前言：想要寫出一篇引人入勝的文章？我們特意為您整理了工藝美術的創新與挑戰范文，希望能給你帶來靈感和參考，敬請閱讀。

摘要：藝術是相通的，從音樂中我們可以感知工藝美術的底蘊，而工藝美術可以讓我們聆聽到動聽的音樂，作為工藝美術工作者我們要有必要通過各種途徑從音樂元素中開發尋覓創作的源泉，以便更好地促進中國工藝美術的發展。

關鍵詞：音樂；工藝美術；京劇；兵馬俑；壁畫；博物館；哥特式；變革

我們常說睹物思人，一些生活的場景會觸動我們一些內在情感，讓我們心潮起伏。同樣，面對一幅精美的繪畫作品，我們的內心也會婉如流動小溪，思緒萬千。的確好的繪畫作品，不僅給我們唯美的視覺享受，也婉如動聽的音樂，讓我們久久不能忘懷。這不僅是因為其孕育著豐富的歷史內涵，還因為其有著豐富的審美意識，為此一幅優秀的繪畫、一件上佳的工藝美術藝術品一定承載著許多欲說還休的故事，這就給工藝美術工作者帶來了無限的想象空間。作為一名工藝美術工作者要想得到好的作品，就需要融入到生活中去汲取養分，需要走進博物館中去學習歷史的藝術精華，需要研修美術史去觸摸藝術發展的歷史長線，如此才可以在文藝道路上走的更為長遠，而通過音樂元素分析工藝美術的創新與挑戰也是文藝工作者必須要面臨一個重要課題。事實上工藝美術創作汲取養分的方法很多，下面進行舉例分析：

一、京劇藝術

京劇藝術是中國的國粹，在過去沒有女旦一角，全部由男子來飾演，教戲的師傅為了練就這樣扮演旦角的男子走路更輕盈，具有女子行進的風韻，就讓這些男子在兩腿間夾一瓶子來回走路，不論是平地步履還是階梯而上都要夾一瓶子，經過多番磨煉造就男子飾演旦角的惟妙惟肖。在當時戲臺沒有燈光，麥克風、擴音器等現代舞美與音響設備，京劇只要依靠它獨特的服飾、優美的唱腔、藝術化的臉譜，加之演員獨到的演出，便足讓聽戲的觀眾如癡如醉、忘了知返、欲罷不能。客觀地講京劇的臉譜藝術世界獨一無二、不可復制，單純一個臉譜，就可以展開想象得到無限多的工藝美術創作思路。為此京劇藝術是工藝美術工作者借鑒與學習的巨大寶庫。

二、敦煌莫高窟

甘肅的敦煌莫高窟，屬于世界級文化遺產，為此各國藝術家都無不趨之若鶩，去膜拜、學習和臨摹敦煌壁畫。置身期間，在樂聲《云水禪心》中，人們仿佛穿越歷史，回到悠遠的古代敦煌。經過研究，我們驚訝地發現，在歐美工藝美術中經常出現的對偶倒列[1]創作手法，竟然也在敦煌莫高窟的人物身上有所體現，如此可觀藝術無國界。因此作為工藝美術工作者，我們要不斷加強對于本國藝術的研究，通過自己的努力，促進和提升我國工藝美術藝術水平整體發展。

三、法國盧浮宮

法國盧浮宮作為世界級博物館，珍藏了來自世界各地的大量藝術精品，這些藝術品可以說是濃縮了人類世界的藝術史，是人類社會發展偉大結晶，而參觀盧浮宮就是在欣賞一場世界視覺藝術的宏大交響音樂?？梢哉f，法國盧浮宮是工藝美術工作者的夢想國。通過在盧浮宮欣賞、學習的過程中，我們可以深切的感知中西文化差異，為此取長補短，汲取世界優秀工藝技藝對于促進中國工藝美術的發展也裨益良多。

四、德國科隆大教堂

德國科隆大教堂是中世紀典型的歌特式建筑，藝術欣賞價值極高，站在這壯美的建筑面前，你能做的唯有頂禮膜拜。靠近此藝術杰作，每一石砌、每一雕刻、每一細節都是我們學習的典范！那些唱詩班的優美歌聲，可以徹底凈化我們的心靈，讓你寧靜，讓你深思。音樂藝術的神奇魅力就是可以將你帶入無限的想象世界中去，假若你聽過TheSoilBleedsBlack樂隊的中世紀哥特風民謠，你就能感受到他們的歌曲擁有極強的畫面感，中世紀騎士、僧侶與吟游詩人，喧囂的集市，幽暗的密林，飛翔的黑鳥，戰馬嘶鳴，兵器敲擊......聽到這些畫面你是否會放下一切其他去興奮的勾畫草圖創作一幅哥特式的嶄新工藝美術作品。凡此類工藝美術藝術創作思路舉不勝舉……在工藝美術的發展道路上，模仿手段已經成為常態化，但一味的模仿，而丟棄本國固有歷史和文化內涵也是得不償失的，事實上工藝美術要發展不僅洋為中用也需要古為今用，要敢于突破束縛和陳舊的框架，以便創造出更新、更好、更高水平的工藝美術設計。然而一些工藝美術藝術家在創作思維上日益老化，不能根據時代的發展，與時俱進的更新自己的創作觀念[2]。對前師的作品或者較古老的作品的模仿變得毫無創造性，不僅無法從前人和師長的藝術作品中發現亮點，而且依然沉浸在自己的固有創作思維制作，為此無法創作出新穎、獨特工藝美術品，更無法將前人的杰出的創作技術發揚廣大，并具以相應的變通。當美國把《功夫熊貓》、《花木蘭》這些動畫片呈現在中國觀眾面前之際，我想觀看此片的一些藝術工作者們會感到一種隱隱的刺痛，我們擁有豐富藝術和歷史題材，但卻難以創作出優秀的工藝美術作品。幸運的是中國現在已擁有世界上最龐大的工藝美術設計師群，有不少的工藝美術工作者正在努力的提高自己的技藝，我們的整體藝術修養和創作水平在不斷的提升中。隨著國家改革開放，這為中國藝術的發展提供了更為廣闊的思想與創作空間。從中國工藝美術發展的的道路上來看，中國設計首先看深圳，因為深圳站在國家改革的前沿，開放程度很高，思想自由，已有很多優秀藝術工作者站到了世界的舞臺中央。越是這些優秀的人才越是更能回到最傳統的中國歷史藝術當中去，眼界越寬就需要更多的創作養分，如此才可以不斷促進和推動中國工藝美術的發展，從我國當前工藝美術的發展現狀來看，許多博大的文化藝術瑰寶尚未得到有效的挖掘。為此我們必須要吸收世界任何藝術形式的營養，以便更為深入的去開發與挖掘這些文化藝術瑰寶。事實上，我們現在比任何時候都需要回歸到民族藝術的本位上來，去認知發掘，精益求精，但不是因循守舊，要帶上音律詩詞歌賦、帶上歷史文化政經、帶上民族風俗百科去突破革新，如此才可以實現中國工藝美術真正的文藝復興[3]。

五、結語

如果說音樂是聽著最美麗的設計，那工藝美術設計便是看著最好聽的音樂，變革則是融匯百家之長突破革新的發展之路，而中國工藝美術發展依然任重而道遠!

參考文獻

[1]劍橋藝術史[J]．北京：中國青年出版社，1994.

[2]李硯祖.關于消費文化視野下的工藝美術諸問題[J].東南大學學報哲學社會科學版,2008,10(5):84-88.

[3]徐菲.中國傳統音樂的音高元素在現代音樂創作中的繼承與創新[J].音樂大觀,2014(3).

作者：劉曉 單位：青島市科學技術咨詢服務中心