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第一篇：民間工藝美術品產業發展策略

摘要:民間工藝美術品是我國勞動人民智慧的結晶,民間工藝美術也越來越成為一種具有中國民族特色的文化符號。隨著時代的發展民間工藝美術品也來越受到社會的關注,在時代文化的發展大潮中民間工藝美術產業也需要進行不斷的創新,從此來實現該行業的持續健康發展。本文在深入分析民間工藝美術品產業發展現狀的基礎上,試圖提出相應的對策。

關鍵詞:民間工藝美術品;產業發展;對策探討

民間工藝美術品由于飽含著我國鮮明的民族強感和民族特色,在藝術加工者的細心打磨之下顯得生動質樸、情趣盎然,并由此散發出獨特的藝術魅力。隨著我國文化產業和文化事業的不斷發展,民間工藝美術品產業在此背景下既面臨前所未有的發展機遇,也面臨嚴峻的挑戰。保護和發展民間工藝美術品產業對于豐富我國的文化資源和傳統民族藝術,以及推進社會經濟建設都具有重要的意義。

一、民間工藝美術的內涵及行業特點

民間工藝美術是我國勞動人民在歷代的生產生活中為了滿足生活和審美需要,結合當地實際就地取材,以手工生產作為主要的創作手段而產生的具有地域特色和藝術魅力的工藝美術品。它包含了勞動人民的智慧和民族特色,反映了一定地區人民的審美愿望和社會風土人情。同時也是中國傳統文化必不可少的組成部分,由于我國是幅員遼闊的多民族國家,因此,不同地區的工藝美術品的風格也呈現不同的特色。民間工藝美術品產業作為社會生產系統中的一部分,也具有其特殊的行業特點:一,該產業是一種能影響消費者知識結構和滿足消費者精神需求的特殊產業形態。二,由于該產業源自于不同地區勞動人民的世代相傳,因此具有濃厚的地域特色和特殊的人文傳統。三,由于在市場上具有不同的消費群體,導致該產業的分層化趨勢越來越明顯。四,由于受到工藝美術品的制作手法、材料選擇、技藝傳承等因素的影響,該產業發展規模較小,有一定的發展局限性。

二、民間工藝美術品產業發展之問題

(一)缺乏創新意識,產品制作存在缺陷

隨著國民整體素質的提高,民眾的藝術欣賞水平和精神需求也得到了很大的提升,這就要求民間工藝美術品產業創造出更多的、高質量的、個性化的產品。但實際上,一方面由于制作人員創新意識落后,產品制作停留在單一化的傳統模式上;另一方面由于受到市場經濟的沖擊使得許多產品生產企業放棄了耐心的創造和細心的打磨,而是生產成本低、藝術質量差的粗制產品。

(二)市場拓展不力,產業發展受到限制

有市場,才有發展。盡管目前該產業在市場拓展方面取得了一些進展,但是仍然不能滿足該產業的持續發展。在市場拓展中存在兩方面的問題;一是產品定位不準,導致工藝美術品等同于旅游商品,不僅在價格上受到壓制,而且嚴重降低了產品的藝術品位;二是該產業缺乏優秀而且專業的營銷人才,生產企業常常為了節約成本,不去主動推銷,而是采取“坐等顧客”的傳統模式進行營銷。市場拓展的不利嚴重制約了產業的發展。

(三)技藝傳承乏人,人才建設有待提高

民間工藝美術作品多由勞動者進行純手工創造,而且一些技法的傳承更需要以人為載體,這就需要有足夠的從藝人員加入其中。但目前的實際情況卻是,一批掌握傳統制作藝術的骨千年事已高,甚至有的已經離開了人世。就比如四川綿陽年畫,現在僅存兩名藝人。另外由于傳統工藝制作勞動效率低、工作環境差、工資待遇不合理,這些因素都使技藝傳承缺乏人才。

(四)政府保護失位,侵權現象普遍存在

民間工藝美術品產業既是文化事業也有經濟效益,因此應當得到各級政府的有力支持和保護。但現實是,政府在專項資金的投入力度不夠,資金支持跟不上傳統文化保護的步伐;另外,缺乏相關的規章條例,不能有效的從制度層面上保護該產業的健康發展,也正因為如此,導致產業侵權現象頻發,不僅影響了該產業的經濟利益,而且不利于傳統文化的保護。

三、民間工藝美術品產業發展之對策

(一)積極創新,提高產業活力

首先,生產企業要強化創新意識,積極利用人才優勢建立民間工藝美術品的研發基地,在技術上、產品特色上、生產手段上進行積極創新;其次,在對民間工藝美術品的產品功能上要積極進行創新和豐富,以提高產品的藝術價值和市場檔次。最后,在制作工藝上,要堅持傳統與現代相結合,既要耐心打磨,也要與市場要求相符合。如此,才能提升該產業的發展活力,才能可持續發展。

(二)開拓市場,適應消費需求

在進行準確的市場定位前提下,要積極開拓消費市場,一方面招聘優秀的銷售人才進行積極的產品推廣,不僅可以在國內進行推銷,也可以嘗試拓展國外市場;另一方面準確把握市場發展需求,結合旅游業的發展態勢,開展特色旅游紀念品生產和開辦民間工藝美術品專營店等項目,并以此推進建立專業化、特色化旅游產品市場,既能滿足市場的消費需求,也能是傳統文化得到弘揚。

(三)吸引人才,加強隊伍建設

在人才隊伍建設上,應該采取多元化的措施。首先,各級政府應當采取鼓勵措施,鼓勵老藝人進行技藝傳授,充分發揮老藝人的積極作用。第二,應該在傳統文化的教育工作中采取措施,如,傳統技藝進課堂、技藝制作大比拼等方式,促使更多學生了解和熱愛相關工作。第三,采取諸如提高待遇、獎勵住房等措施吸引更多專業人才,使這些優秀人才投入到該產業的發展和保護中。

(四)完善政策,支持產業發展

民間工藝美術品產業無論是在傳統文化的傳承上還是在社會經濟效益的創造上都有著積極的貢獻,因此相關政府主管部門以及各級文化管理部門應當從政策層面并給予大力的支持和保護。一,建立完善的融資渠道,積極爭取社會資金對于該產業的支持,在企業發展中也應該給予一定的政策支持,例如在貸款上實施財政貼息政策。二,規范產權保護制度,將民間工藝美術品產業納入產權保護制度之中,利用法律制度保護傳統藝術。三,各地根據當地的具體情況出臺一些切實可行的鼓勵措施,支持產業發展。

四、結語

民間工藝美術作品以其獨特的藝術魅力和社會價值在我國的社會發展中占據重要地位,因此應當引起社會各方的重視,相關部門更應當投入到該產業的可持續發展之中。筆者也希望更多的專家學者能投入到該課題研究中,針對文中存在的不足,提出指正建議,為實現我國民間工藝美術品產業的持續健康發展做出重要的貢獻。

參考文獻:

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[4]齊向梅.當前環境下民間工藝美術的發展問題山.大眾文藝,2011,20:19牛195.

作者：馮琛琛 單位：湖北汽車工業學院

第二篇：民間工藝美術人文精神思考

摘要：近些年來，關于傳統文化的學術研究活動越來越多，民間工藝美術開始進入到大眾視野中，并且引起了很多專家學者的關注，開展了一系列關于民間工藝美術的科研活動。民間工藝美術是美術領域中一種特殊的形式，帶有典型的民間傳統文化特征和地域性特征，展示了不同地區民間文化藝術的發展歷程。人文精神是現代精神文明事業建設的核心思想，民間工藝美術中蘊含的人文精神，可以為城市和地區的發展創造賦予更加豐富的文化內涵，應當受到重視和保護。本文主要針對民間工藝美術的人文精神進行簡單的探究。

關鍵詞：民間工藝美術；人文精神；精神文明

人類精神文明事業的進步。很多民間工藝美術的形成都以群眾的日常生活為來源，因此也包含了很多群眾的精神力量，也正因為如此，才使得民間工藝美術帶有鮮明的人文關懷，成為典型的非物質文化遺產。

1民間工藝美術概述

近年來，民間工藝美術逐漸進入到大眾視野，而且加入了很多現代化元素，使得人們對傳統的民間工藝美術有了全新的認識。民間工藝美術指的是以廣大勞動群眾為主體創作者，從日常生活和生產中形成的各種造型美術工藝，以此彰顯自己的階層文化的藝術創作活動。民間工藝美術的名稱，是相對于專業美術、宮廷藝術等領域而言的，由于其來源于群眾的日常生活，在而用來美化物品和生活，因此民間工藝美術的作品往往都蘊含了創作者對生活的美好憧憬。民間工藝美術既可以作為一種人文思想的表達方式，又具備較強的實用性，這是民間工藝美術區別于其他傳統藝術形式的重要標準，也因此而使得民間工藝美術具備更豐富的人文精神。民間工藝美術的種類很多，包括剪紙、木雕、竹編、民間玩具和工藝鑄件等，這些不同工藝的形成都與人民群眾從事的勞動息息相關，往往是就地取材，通過手工生產的方式形成帶有藝術特征的民間工藝美術作品。民間工藝美術帶有明顯的生動、剛健、清新等特征，而且凝聚了民間傳統手工藝的技藝和技巧，具有較強的感染力。另外，民間工藝美術帶有很強的原創性和區域性特征，因此而使得不同地區的民間工藝美術都具有較強的辨識度，為民間工藝美術的傳承創造了有利條件。

2人文精神的內涵

人文精神是將人作為主體的思想文化特征，人文精神體現的是人類社會文明發展的高級階段，指的是對人類的生命和命運的一種特殊關懷。從人類自由的角度來看，人文精神是一種廣義上的人文主義，以全面實現人的自由為根本目標，從而引導人們超越當前的生活而獲得更美好和更自由的空間。人文精神提倡的是對人類尊嚴和價值的崇尚，在任何歷史條件下，都應當具備崇高的人格，實現真善美的辯證統一。另外，人文精神也可以視為“人文”和“精神”兩個層面上的意義重合，一方面將人文理解為人文主義，將認為精神視為人文主義的核心思想和基本精神，強調追求自由的執著精神，這在任何一個歷史朝代都應當被推崇；另一方面將人文理解為人類社會，人文精神則指人類的精神，這種精神帶有極強的普遍性，而且是人類應當具備的基本精神，以文化作為表達形式，充分展示人類的文化精神。總之，人文精神是推動人類社會不斷進步的文化精髓，是現代社會精神文明建設的核心指導思想和精神信仰。

3民間工藝美術蘊含的人文精神

民間工藝美術獲得快速傳承與發展，與其自身蘊含的人文精神密切相關，而對人文精神的深入剖析，也可以為民間工藝美術的發展奠定豐富的理論基礎，實現民間工藝美術的可持續發展。民間工藝美術的人文精神，可以從以下三個角度分析：

3.1文化特征的角度

在很多民間工藝美術作品中都可以看到勞動人民淳樸的創作手段，生活和勞動就是他們創作的源泉，體現了勞動人民對美好生活的向往，而很多創作者也將民間工藝美術作品視為自己的精神寄托，表達自己內心深處的美好憧憬。人是萬物之靈，人類有思考的能力，有獨特的精神文化，而且對生活有執著不斷的追求，只有借助充滿文化特色的工藝美術作品，才能將人類這種獨特的文化進行傳承和發展。如江西的客家文化。江西客家主要聚集在，江西南部、中部和西北部，是江西客家文化的發源地，也是客家人最大的聚集地。客家文化的形成，與江西省的自然地理因素、歷史因素等都有密切的關系，客家文化精神文明發展的歷史過程中也有著重要的地位。通過客家文化，可以深切了解到勤勞、樸實的客家人在傳承民間工藝美術過程中的重要地位，在多年的發展和演變過程中，客家文化仍然保留其獨特的文化功能，始終可以作為江西民族文化的代表，為江西省的傳統文化發展提供豐富的精神文化內涵。人類社會的不同發展時期，對文化的發展也有不同的需求，江西客家文化可以在滿足群眾需求的同時，帶領人們探索更加豐富的文化世界，這也充分體現了人們對科學執著追求的人文精神。

3.2實用特征的角度

民間工藝美術與其他類型藝術作品最大的區別，在于其來源于生活，因此具備較強的實用性特征。人們在進行民間工藝美術作品的創作時，往往首先考慮的是其是否可以應用到人類實際的生活和生產活動中，是否可以滿足不同的生產需求，在這種功能設定的前提下，人們也逐漸認識到，藝術作品的創作應當與文化精神相結合，以人類精神文化為基礎的工藝美術作品才能得到重視，獲得發展空間。因此，在民間工藝美術的發展過程中，實用性價值使其始終堅持的一項基本原則。江西景德鎮是我國古老的瓷器之都，景德鎮的陶瓷美術工藝是江西省最具帶表性的民間工體美術，最早的陶瓷作品生產是為了滿足人們承裝物品的需求，創作者運用形態各異的陶瓷表達他們對藝術創作的熱情，在陶瓷上繪制不同的圖案，有古典的水墨青花，有濃重的梅蘭竹菊，他們將生活中無法實現的美好愿望運用工藝美術的形式表達出來，而每一件陶瓷藝術品的成功都是勞動人民的文化沉淀。正是受到文化精神信仰的支撐作用，才能引導人們不斷創作出新的作品，陶瓷藝術的創作充分體現了江西地區的民族文化內涵，使景德鎮成為一個歷史標簽，已經深深鐫刻在人們心中。

3.3可持續發展的生態特征

可持續發展的生態特征是民間工藝美術蘊含的人文精神的精髓，對民間工藝美術作品的觀察可以發現，其中大部分作品的創作靈感都來源于自然，而且使用的材料也多取材于自然，因為傳統的民間工藝美術發展過程中，物質資源十分匱乏，人類的生存和發展都要依賴于大自然，而自然界也給了人們豐富的回饋，提供給我們豐富的自然資源，而民間工藝美術正是人們表達對自然環境的敬畏以及想要實現人與自然和諧相處的美好愿望。人文精神的核心是以人為本，對人們所處的自然環境以及人類的社會生活都要給予足夠的人文關懷，這些理念從民間工藝美術作品中都可以看出。如江西萍鄉湘東攤面具，創作者擁有自然的生活規律，而且攤面具的取材大多來源于自然，在創作過程中使用的工藝也較為簡便，鑲嵌、繪畫等工藝都體現了創作者尊重自然、尊重生態的創作理念。

4結語

綜上所述，民間工藝美術是經過多年的沉淀形成的重要精神文化資源，不僅具有鮮明的精神文化特征，更是一種意識形態，引領傳統藝術在現代社會中實現自身的持續發展。民間工藝美術對社會生產和生活帶來的精神文化生活是豐富多彩的，其中蘊含的人文精神為我國精神文明事業的發展奠定了堅實的基礎，也為其自身的發展提供了必要的先決條件。在現代社會文化環境下，只有不斷探索民間工藝美術的人文特征，從文化特征、實用特征以及生態特征等幾個角度出發，將其充分融入到民間工藝美術創作中，才能推動精神文明的持續發展。

參考文獻：

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[4]邢莉,田茂軍,劉興祿.民間工藝:民眾生活的智慧[J].原生態民族文化學刊.2015(02):92-97.

作者：張志赟 單位：江西中醫藥大學科技學院

第三篇：當代工藝美術審美特點思考

摘要：當代工藝美術與傳統工藝美術和現代設計既有聯系，又有區別。傳統工藝美術是當代工藝美術的基礎，現代設計是當代工藝美術的現代元素，而濃厚的地域文化特色是形成當代工藝美術的內涵。本文基于當代工藝美術的豐富內涵，區別傳統工藝、現代設計和地域民族文化，探討了在互聯網時代背景下當代工藝美術的審美特點。

關鍵詞：當代工藝美術；審美特點；多元文化

一、當代工藝美術的內涵

中國工藝美術歷史源遠流長，具有燦爛的光輝，在人類文化藝術寶庫中占有重要的位置。工藝美術是文化的外顯，包含著豐富的歷史文化，它與其生活環境、習慣、生產方式、宗教信仰和審美情趣有著不可分割的聯系。當今時代是互聯網、大數據時代，互聯網技術和通信技術的發展，使信息傳播速度加快傳播范圍擴大，文化呈現多元化，對當代工藝美術產生了極大影響。

（一）與傳統工藝美術比較

與傳統工藝美術相比，當代工藝美術在制作材料、使用價值、工藝技術和風格上都有很大的區別。當代工藝美術的材料除了運用傳統天然材料，更多地運用了人工合成材料，例如塑料、纖維等元素，增加了現代潮流感。在使用價值上，傳統工藝美術注重社會地位等附屬價值的展現，而當代工藝美術多是具有觀賞性、裝飾性，表現出擁有者的品位和個人風格。在工藝技術方面，當代工藝美術突破傳統工藝美術手工的局限，結合手工和機械化的優點，制作出質量和數量符合市場要求的工藝美術品。在風格上，當代工藝美術具有多種風格并存的特點，有傳統、有裝飾、有現代感也有前衛風格，呈現出百花齊放的現象。

（二）與現代設計的關系

受現代設計觀念影響，當代工藝美術有傳統工藝美術美學指導，繼承了傳統設計優點；隨著西方潮流文化滲透進工藝美術領域，當代工藝美術有了明顯的時代感；市場化的發展，大眾文化的興起也使當代工藝美術具有大眾化和商品化的特點，當代工藝美術不斷完善和發展；科技是第一生產力，現代設計技術的發展也為當代工藝美術提供了生產技術支持。當代工藝美術已經和現代人的生活互相結合。

（三）民間地域文化的深刻根基

雖然現代設計與當代工藝美術有相同點，但是當代工藝美術依然與民間地域文化密不可分。少數民族有獨特的文化和文化制品，其中包括工藝美術。這些地域有獨特的文化內涵豐富著當代工藝美術。當前各地區通過互聯網共享信息，已經形成當代工藝美術文化圈，促進著當代工藝美術的發展。

二、當代工藝美術審美重要特點

受時代的變革，多元文化融入社會生活各個領域，對當代群體的審美產生了重要的影響。當代工藝美術審美呈現出多元化、多維度和多層次性的特點。

（一）審美觀念多元化

過去，傳統工藝美術受文化、技術等限制，工藝美術的審美多由統一標準判斷，缺乏包容性。隨著互聯網時代的到來，共享信息和多元的文化改變了這種單一的審美模式，審美開始跟隨時代的腳步，呈現出多元性和包容性。當前，批判標準不再拘于一格，每個人都可以在現代社會表達自己的觀點，從自己的價值判斷出發。多元的審美觀念促進當代工藝美術對其他文化的吸收融合，不僅避免了文化矛盾沖突，還使自己不斷更新，體現當代工藝美術的特點。

（二）多維度審美行為

工藝美術品是一項復雜的產品，非專業鑒賞人員不能完整把握一件工藝美術品，只能從工藝美術的外在直觀形象進行審美。審美一件工藝品需要審美主體豐富的知識。但是隨著技術和互聯網的發展，工藝美術的鑒賞和審美可以通過大眾進行精確鑒定和賞析，這樣的審美行為將工藝美術的外在形象與內在意蘊進行了融合。這樣，能夠使大眾或者收藏家更完整地認識到工藝品的內涵，有利于文化價值意義的傳承。

（三）多層次的工藝美術審美

在美學原理中，審美是一個感官愉悅、美好的體驗過程。在傳統工藝生產中，工藝美術是以服務為目標，但是隨著現代文化百花齊放，人類對工藝美術的訴求呈現出層次化。一件工藝美術品可以從視覺、觸覺到聽覺的感官刺激，也可以從文化內涵從典故到創造故事滿足審美主體的心理，由小到大，層層遞進，具有嚴謹的邏輯關系。在開放的社會環境內，工藝美術品也出現開明開化現象，不斷融入其他優秀文化的元素，滿足當代人們多層次的審美訴求。當代工藝美術隨著時代的發展而發展，影響著當代工藝美術審美觀、審美行為的變化。審美是一項主觀結合客觀的活動，客觀的工藝美術對主觀的審美造成一定的影響。當代工藝美術品的質量以及鑒賞技術的發展，對審美主體的作用很大，反過來，主觀的審美觀和審美行為也對當代工藝美術的發展有重要的作用。當代工藝美術的審美特點是時代的回響，是順應時代的潮流的表現，值得工藝美術相關人員注意。

參考文獻：

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作者：魏鄭清 單位：鄭州師范學院美術學院

第四篇：工藝美學運動發展思想

摘要：英國是工業革命最早開始的國家，它也最先展示出了工業革命的系列成果，但是工業革命造成的道德缺失也是顯而易見的，維多利亞風使得英國的藝術品位急劇下降.在龐大的水晶宮里，藝術家們開始批判機械給藝術造成的損害以及思考如何提高產品的藝術品質、升華大眾的審美品位.

關鍵詞:工藝美學運動；發展；思想；價值

1緒論

1.1研究背景

工藝美術運動發源于19世紀末期的英國，是在工業革命之后，對工業美學的否定.工業美學的核心是“雜糅”，是“我們用機器制造出的商品在產量上優于所有的外國競爭者，但在形象設計方面卻居于人后，不能滿足用戶需求”[1]的發現后對藝術的商品化，最終四不像.基于此，以莫里斯為先驅，一場手工藝的復興運動即工藝美學運動轟轟烈烈展開來.工藝美學運動著力于對人的精神的關注，追求藝術的精致、設計的韻味.

1.2研究現狀

關于工藝美術運動的研究，國內外皆具有不菲的成果：國外關于工藝美學運動的研究較為成熟：約翰•拉斯金的《威尼斯的石頭》和《建筑的七盞明燈》是工藝美學運動得分理論先導，威廉•莫里斯的《夢見約翰•鮑爾》和《烏有鄉消息》是在記敘性的文體中散落著工藝美學運動的的思想，尼古拉斯?佩夫斯納的《現代設計的先驅者—從莫里斯到格羅皮烏斯》和《現代建筑與設計的源泉》從現代設計的角度，給予了莫里斯及工藝美術運動高度肯定，愛德華•盧西•史密斯的《世界工藝史》是從手工藝發展的角度對工藝美術運動進行了評述，此外，德尼•于思曼，斯蒂芬•貝利……，都對工藝美學運動思想進行了闡述.在這些對工藝美學運動思想的闡述中，少見系統的剖析.我國關于工藝美學運動的研究，包括：王受之主編《世界現代設計史》、《世界平面設計史》，張夫也主編《外國工業美術史》、河西主編《藝術的故事———莫里斯和他的頂尖設計》……，這些著作大多是對國外的工藝美學運動思想研究進行介紹，具有足夠的信息量，但語言和內涵上較為粗糙.1.3研究內容本文首先是對工藝美學運動的發展進行梳理；然后對工藝美學運動思想進行剖析；最后歸納工藝美學運動的價值.

2工藝美學運動的發展

2.1工藝美學運動的發源

約翰•拉斯金是工藝美學運動的理論先驅，在他的名著威尼斯的石頭》與《建筑的七盞明燈》中，明確批判工業美學“龐大無比的水晶宮不過是一座機器生產力的證明”[2]，“水晶宮里的作品丑陋而且虛偽”[3].他倡導藝術應該為大眾服務，否則就是“十分無聊的東西”[4]；藝術應該具有人類的苦心孤詣，頗費一番心血與勞動，不僅僅是形式的繁復；只有經過思考的藝術，才具有人性的莊重.這些思想無疑使得雜亂的機械工業美學柳暗花明，但是他從中世紀的哥特藝術尋求出路，卻又是一種桎梏.威廉?莫里斯是工藝美學運動的實踐創始人，紅屋是他的代表作.對于藝術設計思想，他公開倡導設計的對象是多數人以及設計是一項集體活動兩個方面，這是對民主和自由的倡導，但是，他否定機械化大生產，否定工業的成績，認為只有手工業和中世紀的哥特藝術才能挽救當代藝術的不堪，并且他的設計越來越趨向高雅，這些與他公開倡導的思想漸行漸遠.

2.2工藝美學運動的盛衰

工藝美術展覽協會是對莫里斯思想的全盤繼承，“機械生活呈現出的是丑陋的商品，是對美的否定，這是生產者和使用者同時犯下的罪過”[5].隨著工藝美學運動的不斷發展，后繼者發現了工藝美學運動在思想和實踐上的脫節：工藝美學運動倡導大眾藝術，卻通過復興手工藝和哥特形式來實現，這兩者在生產上的局限很難成為工藝美學運動所倡導的大眾美術，于是，工藝美學運動反而走向其所倡導思想的對立面———為少數人服務；而且，與機械生產相分離，也使得工藝美學運動在實踐上處處掣肘，難以滿足大眾的需求，不能實現自己所倡.在大眾的接受度低和自身的反省之下，工藝美學運動落下了帷幕.

3工藝美學運動的主體思想

3.1以人為本

以人為本，是把人作為產品生產的出發點和歸宿，在物的生產中，體現個體的精神，體現人性的自由，以人的審美為標準，以人的需求為基礎.

3.2藝術為大眾服務

藝術設計面向的對象是誰，是少數的能夠欣賞藝術或者是能夠為藝術添磚加瓦的貴族，還是具有絕對數量優勢的底層大眾，這一直是藝術界爭論的焦點.一覽設計歷史，設計在漫漫歷史長河中總是為貴族服務，只有貴族，才有享受設計的專利，無論是巴洛克還是哥特，皆是貴族的奢侈享受.威廉?莫里斯一改觀念，強調藝術為大眾服務，如果不是人人都能享受到藝術，那藝術的價值將無處安放，它不過是權力和財富的玩具，藝術不僅是為了大眾服務，而且還是集體活動，個人的智慧和力量是有限的，只有合眾人之力，才能創造出不俗的藝術.莫里斯的民主思想對后來藝術設計的影響是深遠的，這與他深刻接觸社會主義思想密不可分.在工業化的時代，大眾是藝術的創造者，也是藝術的消費者，沒有大眾參與其中，藝術只能止步于傷感和昨日的思念.

3.3追求藝術之美

工業化的生產，使得藝術的質量消退，本是高雅的文明，瞬間跌入了“祛媚”，消解了藝術的神秘和美好，徒留程式化的繁復和俗氣.對此，一些藝術家開始深感不安，比如拉斯金和莫里斯，他們開始思考藝術為何會變得如此不堪，如何使藝術回歸美好，思來想去，他們得到的答案是復興手工藝與哥特風.工藝美術運動倡導者的思想毫無疑問是保守的，他們否定機器，反對工業生產，然而，在對藝術質量的追求上，他們卻又是激進的，敢于對當時盛行的浮夸和矯揉提出質疑，并開辟出一條與眾不同之路，雖然這條路并不是新路.工藝美術運動嘗試運用復古方法來回避機械生產造成的藝術缺陷，使藝術脫離了機械的桎梏，卻落入了舊時的窠臼和脫節于時代的不合時宜.

3.4分離時代追求藝術

工藝美學運動源于藝術被拋之于機器生產的腦后，大眾所接觸到的皆是復制和庸俗，所以，工藝美學運動強調藝術，甚至脫離時代的潮流運用手工藝實現藝術之雅致.在工藝美學運動者看來，“手工藝象征生命，而機器則意味著死亡”[7].這為衰退的手工業找到了一條明路，卻不是追求藝術的正確途徑，阿什比的手工藝行會充分證明了這一點，遠離時代的藝術終會被時代所棄，不與機器相結合的藝術不是現代文明.無論文學還是藝術，都必須站在時代之列，與時代緊密結合，才能具有自身的價值或者是更充分地實現自身價值，無病呻吟、抱殘守缺，在機器的時代反其道強調手工藝，在戰火紛飛時書寫田園牧歌，排斥進步，否定當下，只能使文學和藝術失去意義，自己的一番努力注定付之東流.

3.5日常生活需要美

英國學者邁克•費瑟斯認為日常生活與藝術之美是緊密聯系在一起的，這表現在三個方面：首先是藝術亞文化試圖消解掉藝術與生活的界限，比如超現實主義運動、達達主義等；其次是“把生活轉化為藝術”[8]，如此可以實現藝術的大眾化，減少藝術的孤立感；然后是用藝術之美來呈現生活，使生活呈現不一般的色彩.新藝術運動正是對日常生活需要美的最好詮釋，曾有人把莫里斯作為日常生活需要美的首倡者，他是通過美化人們的日常生活環境來消除藝術和生活的界限，在美遍布平凡之中，置于家中的東西除了有用之外，還必須美觀，這樣才能提高生命的價值，藝術需要涉及大眾生活的方方面面，體現于日用品的色彩與形狀，不應局限于繪畫、雕刻等，如此，才能實現藝術的價值，提高生活的品質.日常不是呆板，生活不是無趣，完全可以通過藝術的融入將日常生活變得與眾不同，使生命多些鮮活的色彩.藝術不是高高在上，藝術不是少數人的享受，藝術完全可以在大眾的日常中體現自己巨大的價值.

4工藝美學運動的價值

4.1正面效應

首先是產品需要設計這個理念，為當時工業化生產出的大批量重復“丑陋”的產品開辟了新的路徑.融入設計的產品，才會更吸引大眾的目光，才能更有價值；不經設計只妥協于機器功能的產品不僅減少了自身存在的意義，甚至會影響大眾的審美情趣，降低大眾的審美品位，久而久之，大眾的精神就會向不良的方向發展.其次是設計為大眾服務的理念，為設計指明了正確的方向.在工業化生產的條件下，大眾是產品的消費者，產品為大眾而生產，藝術也必須為大眾服務，與其為貴族設計豪華與奢侈，不如為大眾設計淳樸與自在，讓多數人享受比讓少數人享受更能體現藝術家的價值.

4.2局限性

工藝美學運動的局限性在于否定機器的意義，使自身減少了生命力.一個運動的成敗在于它影響的深遠，也在于它持續的時間性，而這是由其思想的進步性決定的.思想的進步性集中于其與時展結合的緊密性.工藝美學運動倡導產品設計和設計的大眾化是符合時展的，但是卻有著致命的缺陷———否定機器生產：在機器生產勢不可擋的環境下，對其進行否定，這是逆歷史潮流而為，失去機械的藝術，已經游離于人類文明的大門邊際；并且，由于手工藝的成本較高，工藝美學運動的實際走向了其思想的反面———少數人的享受.否定機械，注定了盛極一時的工藝美學運動只能慘淡收場.

5小結

工業革命之后，面臨藝術被隔離于機器的危機，藝術家們開始了工藝美學運動，試圖為機器生產的丑陋產品注入生機，為藝術的發展尋找光明之途.工藝美學運動主張用手工藝和哥特來升華人的精神，創造藝術的生命力；通過取法自然將藝術與生活結合，實現藝術的大眾化與生活中美的普遍存在；以藝術是大眾的藝術為思想基礎，為藝術的發展找到新的方向，為大眾的生活注入雅致的品味.但是，工藝美學運動的不足之處也是畢露無遺的：否定機械生產的大潮流，注定成不了藝術發展的總趨勢；對手工和材料的重視，使其增加了額外的費用，注定被大眾遺棄.所以，雖然工藝美學運動在設計產品和設計大眾化這兩點上影響深遠，為藝術的發展尋找到了新的方向，不過，卻不能否認這只是一場藝術家理想主義的運動，知識分子煞費苦心卻成果有限.

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作者：馮愛花1,2 單位：1.安徽建筑大學藝術學院 2.合肥財經職業學院