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1949年，新中國成立，包含電影在內的各項藝術都迎來了新的春天。電影家和音樂家們一道，為我們導演和譜寫了一部部難忘的影片和一曲曲動人的旋律。影片《上甘嶺》中的《我的祖國》，《鐵道游擊隊》中的《彈起我心愛的土琵琶》，《英雄兒女》中的《英雄贊歌》，《冰山上的來客》中的《懷念戰友》等，這一時期影片的主題特點是對革命英雄的熱切懷念，同時也決心把之前的革命熱情轉化為建設新中國的熱情，所以電影和電影歌曲中，充滿了對于美好未來生活的憧憬。同時，因為電影主題的變化，在電影歌曲的創作上也有了一些技術上的創新，中國電影插曲的民族性風格體現得尤為突出。例如《洪湖水，浪打浪》融合了湖北民間歌曲的旋律因素;《小兵張嘎》運用了嗩吶、響板等民族樂器;《花兒為什么這樣紅》取材于一首塔吉克民族的民歌，等等，這些新的嘗試使得中國戰爭題材電影音樂的類型得到了大大的豐富，客觀上也推動了中國民族音樂的發展。

“”十年是不堪回首的十年，包含電影和音樂在內的所有藝術，不但沒有得到發展，反而走向了畸形的倒退。因為這段時期影片的拍攝，都是為了迎合“”的需要，戰爭題材的影片受到了冷落，數量很少。僅有《閃閃的紅星》中的《紅星照我去戰斗》、《難忘的戰斗》中的《解放區的天》等少量作品問世。電影音樂相對單調，發展受到了嚴重的阻礙。(四)第四階段———1976年至今隨著“”的結束和改革開放的到來，中國的電影藝術又迎來了全新的發展機遇。這三十年，是兼容并蓄的三十年，多元化發展的三十年。首先是戰爭題材的影片中，加入了大量的人文關懷的色彩，同時注重歌曲或音樂本身的藝術效果。如《小花》中的《妹妹找哥淚花流》，從歌詞中我們就可以大致了解整部影片的概況，歌曲委婉細膩，旋律動人，為整部影片增色不少。至80年代的中后期，一大批科班出身的音樂家紛紛畢業，積極地投入到了電影音樂的創作中，他們的傾力加盟，為戰爭題材電影音樂的發展注入了新鮮的血液。如《紅河谷》中《雪兒達娃》，這是一首包含著藏族風情的音樂，作為影片的主題音樂，時而婉轉抒情，時而又大氣磅礴，給人留下了深刻的印象。到了新世紀，隨著電子音樂的發展和中國電影與世界的接軌，戰爭題材電影音樂逐漸呈現出了多元化的特征，甚至還有外國作曲家的傾力加盟，這種多元和融合的發展，也是今后發展的必然趨勢。

電影音樂作為電影的重要組成部分，在刻畫人物形象、推動影片情節發展和渲染影片情感氛圍等方面，都有著突出的意義和功效。觀眾在欣賞著由優美的畫面和動人的音樂所組成的影片時，會不自覺地隨著電影情節的變化或喜或悲，充分地融入影片之中。這種美感特質，在戰爭題材電影音樂中得到了充分的體現。

(一)主旨美

所謂電影音樂的主旨美，是指影片中的音樂，代表著特定的人物和事件，是影片主旨表達的重要組成部分，是音樂和影片中的人物或事件相結合。或者通俗講，一聽到這首歌，這首音樂，就知道它來自于哪部電影，這部電影主要的情節是什么。拿電影《太行山上》來說，這部影片的主題歌和影片同名，也叫《太行山上》，由桂濤聲作詞，冼星海作曲。采用進行曲風格、大合唱的演唱形式，歌詞既質樸又慷慨，旋律既上口又豪邁，在交響樂團的伴奏下，我們的眼前，自然地就會伴隨著歌詞的描述，浮現出一幅圖畫來。蜿蜒曲折的太行山，山高林密，兵強馬壯，母親叫兒打東洋，妻子送郎上戰場。即使是離開了影片，僅憑這首歌曲，我們也能感受到影片中描繪的那段激情燃燒的歲月和那段屈辱與苦難的歷史。電影音樂和電影的思想精神完美地融合在了一起，創造性地表達和深化了影片的主旨。影片《舉起手來》是一部戰爭喜劇片，其主題音樂為《老少爺們》，歌詞中是這樣描繪的:“老少爺們兒，姑娘媳婦兒，村頭來了小鬼子，舉起手來……”旋律上帶有一點說唱風格，采用了老北京地區的方言，盡管描繪的是戰爭情景，但是分明有一種黑色幽默于其中。不但表現出了中國勞動人民的樂觀主義精神，同時也調侃和諷刺了日本侵略者。觀眾們一聽到這首帶有明顯的喜劇色彩的音樂，就會想起《舉起手來》這部影片，無疑是影片主旨的另一種表達。

(二)情感美

電影和音樂，從本質上來說，都是一門情感的藝術。這也使得兩者能夠有機結合。我們常在電影中看到這樣的鏡頭，當影片中的人物陷入了回憶或者對未來進行憧憬的時候，音樂就會適時響起。就是因為音樂是推動影片情感發展的重要工具和途徑，甚至有時候，觀眾會在不知不覺中沉浸在音樂所描繪的氛圍中。《建國大業》中，當取得了階段性勝利的時候，、劉少奇、等黨的領導人，在延安的窯洞里，大碗地喝起酒來，當他們醉得都要站不住的時候，同志最先唱起了《國際歌》。沒有絢麗的舞臺，也沒有出眾的歌喉，卻是最為發自內心的演唱，接著其余幾位領導同志也隨著附和起來，最后變為了鏗鏘有力的小合唱。抒發出了幾位無產階級革命家對于革命必勝的堅定信念。這時候的音樂，不僅僅表達的是影片中幾位人物的心情，更是每一個中國人的心情，這種情感的凝聚，來自于我們身上流淌著的民族的血液和蘊藏著的民族精神，而這種民族精神的凝聚，正是這部影片拍攝的最本質的主題情感。影片《夜襲》中，八路軍戰士用擔架抬著受傷的女記者郭小娟，為了躲避日軍的敵軍轟炸，負責抬擔架的八路軍戰士不小心把郭小娟從擔架上翻到了水洼里。正好陳錫聯路過，將郭小娟扶起，最初郭小娟因為不了解內情，誤會陳錫聯同志是逃兵，當他們再一次相遇的時候，響起了一段帶有輕松和幽默風格的音樂，一方面表現出了郭小娟因為誤會陳錫聯的愧疚，一方面也表現出了他對陳錫聯的敬佩，不僅僅是郭小娟認識的轉變和情感的流露，小小的一段音樂，更多地展現出了戰爭年代中人與人之間的溫暖。

(三)悲壯美

如果要選取一件最能夠體現悲壯之情的事件，那么相信絕大多數人都會想到戰爭二字。戰爭歷來都是悲壯的，因為戰場上歷來都是生與死的考驗，勝與敗的絕殺。中國戰爭題材電影中，是從來都不會缺少悲壯之美的，而電影音樂，則是這種悲壯之美的另一種表達方式，當音樂和電影畫面配合在一起的時候，所呈現出來的悲壯美。足以讓每一個人感受到一種生存和死亡的較量。電影《八月一日》中，是從一段帶有悲壯色彩的音樂中開始的，伴隨著音樂流淌，觀眾的思緒一下了回到了近百年之前，那段令人難忘的歲月。一聲槍響，宣告了“八一”南昌起義的爆發，戰士們浴血奮戰，英勇無畏，雄渾悲壯的音樂像是潮水一般波濤起伏。當戰士們將用鮮血染紅的旗幟，插上城門的時候。音樂突然停止了，然后是一段空靈、蒼涼的單旋律的弱起，站在城樓上，放眼望去，遍地的狼煙，遍地的尸體，每一個人眼中都含著淚花，這時候的觀眾，除了被這種悲壯的情緒所感染，已經再沒有別的感覺了。除了帶有喜劇元素的影片之外，幾乎所有的戰爭題材的影片都呈現出一種悲壯美，電影音樂無疑起到了一種推波助瀾的作用，對于悲壯的描繪和渲染，甚至不亞于電影本身。這種悲壯美將戰爭中的歲月重新展現在觀眾面前，更像是一段慷慨激昂的配樂詩朗誦，所以說，悲壯美是戰爭題材電影音樂的獨具特征。

(四)喜劇美

近年來，中國戰爭題材的電影中，帶有喜劇因素的影片，給觀眾們留下了深刻的印象，這些影片獨辟蹊徑，用喜劇的形式和黑色的幽默色彩，給觀眾帶來了全新的感受。這類影片多是以戰爭為背景，并不是大場景的戰斗情形的描繪，而是繞到正面戰場的后方，將戰爭處理為一種對敵人的“戲耍”，音樂當然也具有這種詼諧的情感色彩，在影片和音樂的共同表現下，戰爭題材的電影表現出了新的魅力。前文中提到的馮小寧的《舉起手來》中，日本鬼子害怕踩到地雷，不得不像狗一樣爬著前行，一邊爬一邊還要向地上吹氣，為了吹掉塵土，看看是不是有地雷，結果一個個灰頭土臉，十分狼狽。這時候的音樂節奏明快，具有活潑和動感的風格，看到日本鬼子狼狽的樣子，觀眾都忍不住大笑起來。整部影片都是以“戲耍”日本鬼子為主，所以多次出現這種輕快、帶有詼諧風格的音樂，從另一個角度刻畫出了中國人民的智慧和敵人丑惡的嘴臉。同時，還有一個突出的特點在于，同一段音樂表現的情感卻不同。面對我們的戰士時候，音樂描繪出的是戰士們的機智和靈活，而面對敵人的時候，描繪出的是敵人的丑惡和愚笨。當我們看慣了戰爭的殘酷和悲壯、感人時，有這種喜劇風格的影片和音樂呈現在面前，會給我們以全新的藝術感受，使我們對戰爭又有了新的認識和思考。

綜上所述，戰爭題材電影音樂，發展到今天，已經走過了一百多年的歷史，它和戰爭題材的電影一樣，記錄和表現了中華民族頑強不屈、獲得民族獨立和自由抗爭的歷史。其中的一些音樂，直到今天還在廣為傳頌，就是因為這些電影音樂，是一個民族精神的寫照，譜寫出了這個民族的英勇和自豪。我們今天對于其發展歷史的回顧和美學特征的分析，旨在重溫那段振奮人心的抗戰歲月，品味這些優秀的音樂作品給我們帶來的心靈的感動。也希望當下和今后的中國戰爭題材，能夠從以往的經典作品中吸取優秀的元素，創作出更加符合時展特征和藝術規律的、感人至深的新作品。（本文作者：李艷紅 單位：欽州學院音樂學院）