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1962年，李守白出生于上海，從小住在黃浦區的石庫門房子里。父親李廷益是一名畫家和剪紙藝術家，6歲那年，李守白開始跟隨父親學習繪畫和剪紙。在他的記憶里，石庫門是有聲響的，那便是畫筆或剪刀劃過紙張的刷刷聲。
從執起畫筆的那天起，繪畫就再也沒有從李守白的生活中退場。父親很嚴厲，要求他每天寫繪畫日記，將自己一天的生活用繪畫記錄下來，如同寫日記。于是，李守白每天都搬著矮凳到弄堂口寫生，完成大量的速寫作業，甚至連和小伙伴一起玩耍的時間都少之又少。或許，創作中的點滴和感悟，都有沉淀和歸總，幼時的親身經歷和感受，成為他日后取之不盡的創作源泉。
10歲那年，李守白在《文匯報》上發表了自己的第一幅作品。之后他的創作激情一發不可收拾，作品不斷地刊登在《解放日報》《周末畫報》《廣西美術》和《阿凡提畫報》等眾多報刊雜志上。
長大后，李守白考入了上海工藝美術學校，師從著名畫家、剪紙藝術家林曦明教授。老師的悉心指導給了李守白深遠的影響，使他的創作技巧趨于成熟，把中國畫的繪畫技巧與中國民間藝術的表現技法融會貫通。
畢業后，李守白被分配到上海民用建筑燈具廠，成為了一名包裝設計師。也就是在這里，他開始了一段“辦公室戀情”。女孩叫沈瑤，長得嬌小可人，非常漂亮，他一下就被吸引了。之后，他發揮特長，開始了“猛攻”，每天畫一幅情書，偷偷塞在了沈瑤的辦公桌里。如此浪漫的愛情攻勢，哪個年輕女孩受得了，很快，沈瑤的心便被李守白俘獲了。
只是，讓沈瑤沒想到的是，追求自己時那么浪漫的李守白，談起戀愛來卻一點不浪漫。有一回，沈瑤好不容易弄到了兩張內部電影票，興高采烈地想和李守白一起去觀看。誰知，她剛一開口，就被李守白打了“回票”。李守白為難地對她說，“我今天還得回家畫畫，真的沒有時間。要不，你找別人陪你看吧。”那段時間，沈瑤覺得很迷惘，也很痛苦，一個連時間都不愿擠給自己的男人，真的值得托付一生嗎……
直到有一次，沈瑤去了李守白的家。那天，李廷益見到沈瑤特別高興，指著家里的一些電器，自豪地告訴沈瑤，這些年來，李守白一直為家里分擔經濟上的壓力，那些都是兒子守白畫畫賺錢買的。那一刻，沈瑤才恍然大悟，為何男朋友總是那么忙，總是要回家畫畫……這份孝心感動了她。
1989年，李守白和沈瑤結婚了，兩年后可愛的女兒出生了。不久李守白作為上海市民間藝術代表團成員去新加坡參加文化交流，期間，有家公司看中了他的才藝，請他到新加坡發展。面對這樣的一個機會，李守白既高興又忐忑。高興的是，有了早年在上海生活的深厚積淀，自己可以有機會探索更廣闊的世界；忐忑的是，畢竟自己的女兒還那么小，若是這時候自己出國，所有的家庭重擔就都落在了沈瑤一個人的身上，不知道妻子是否會支持自己……
回家后，李守白把這件事情告訴了妻子。讓他沒想到的是，沈瑤聽后，不但沒反對，反而還鼓勵他出去闖一闖。就這樣，20世紀90年代初，剛過而立之年的李守白去了新加坡，做了七年的職業畫家。之后，又赴日本游歷三年。
重回上海 守夢石庫門
那些年，豐富的海外從藝經歷和體驗，為李守白的藝術創作積累了寶貴經驗。只是，作為一個華人畫家，在海外為老板打工，人家想讓你畫什么，你就得畫什么，讓你怎么畫，你就得怎么畫，不需要有自己的想法，也不能有自己的想法。“沒有話語權”，這對一個有藝術追求的人來說，無疑是種痛苦。漸漸地，李守白萌生了回國的念頭。
恰好這年，沈瑤從上海前往新加坡探親。飛機上，她遇到了上海和平飯店的老爵士樂隊，相聊甚歡。閑聊中，他們自豪地告訴沈瑤，“老上海題材”炙手可熱，不僅老爵士樂隊的演出場場爆滿，連蔡琴和費玉清這些著名歌星都來上海唱當年的老歌。說者無意，聽者有心，沈瑤嘖嘖稱贊的同時，靈感也呼之欲出。
下了飛機，一見到李守白，沈瑤就迫不及待地與李守白聊起了國內藝術品市場，特別是滬上題材。沈瑤直覺地感到，李守白會畫畫，又會剪紙，或許可以回國朝這個方向發展。但李守白仍然有些顧慮：在當時的國內畫界，他只是一個后生晚輩，如何能立住腳跟，自成一派？妻子沈瑤在此時堅定了丈夫的信心：“相信我，抓住上海題材。你是石庫門里長大的人，你應該回到中國，把上海味道挖掘出來！”妻子的這句話點醒了李守白。
石庫門濃縮了老上海的民俗和文化，四十年了，李守白在石庫門生活的點點滴滴一直歷歷在目。他生于長于石庫門，童年的記憶中總有那一抹青灰色，他對那些夢境一般的畫面記憶猶新：青磚煙囪邊棲息的灰鴿；各家后門灶間彌漫著油氽帶魚的焦香；夾竹桃伸出天井圍墻迎風搖曳；樓上前樓窗口不時伸出一竹竿滴水的大紅大綠的花床單；通紅的火苗在煤t里竄跳，扇火用的芭蕉扇柄上還留著做飯阿娘手掌的余溫；幾把黃竹椅，椅上一把蒲扇、一本翻到半冊的線裝書和壓在上面的一副老花眼鏡，椅子的主人，似只是走開一陣，世上卻已是花開花落、幾換人間，空留著那幾把黃竹椅，遺世散落，獨對天地暮色，恬淡中有一份天長地久的守候和期盼……是啊，李守白認準了自己畫作的主題――石庫門。他要將充滿自己身心的對石庫門的眷戀融入作品，讓靜態的石庫門，在他的畫作中變“活”了。
然而，重回故鄉，于李守白而言就意味著重新開始。出國前，李守白在這個圈子算是小有名氣，與美協、文聯都有聯系，但十年的中斷，很多聯系都需要重新理順。對李守白來說，這些還不是最難辦的，最令他著急的，是要盡快找到自己在藝術上的坐標。
回國時，李守白的身邊并沒有留下多少滿意的作品，更沒有一幅石庫門題材的畫作。此時的他需要重新創作，并用自己的作品贏得關注與認同。反復琢磨后，他以敦煌壁畫中的工筆重彩為特質，借鑒了西方油畫的技巧，把油畫及裝飾美感引入繪畫中，特別是對明暗、黑白關系的處理，對色彩的拼接以及對光線的運用，均以特有的造型、色彩、肌理交織而成。他以濃重的色彩，柔美的筆觸，巧妙地將中國工筆畫的傳統技法，融入西洋繪畫語言，并在宣紙上表現出來。他利用宣紙易化易散的特點，運用現代水墨重彩的勾、擦、點、染等技巧，使作品呈現了很強的立體感和厚重感，形成了獨特而新穎的繪畫風格。
之后，李守白的想象力和才情一瀉而出，靠著一幅幅畫，一張張剪紙，身邊逐漸圍攏起一批粉絲。在展覽中，李守白也遇到了很多愿意追捧他畫作的藏家。只是李守白一心創作，并不懂經營，甚至連畫的價格也談不來。此時，沈瑤成了丈夫的左膀右臂，她毅然辭去了原來的工作，全身心地支持丈夫的事業。在沈瑤心里，丈夫的剪紙與繪畫，是你中有我，我中有你，而她和丈夫也同樣如此，也是你中有我，我中有你，在丈夫事業的關鍵時候，自己一定要當好這個賢內助。
知黑守白 不忘其初心
在自己的努力和妻子的協助下，李守白的知名度越來越高。每當談到上海，人們都會想到他的石庫門系列作品，被媒體稱為“石庫門先生”。這曾經是他的夢想，如今那么真切地實現了。
在繪畫之外，李守白又是一位剪紙大家，他為海派剪紙藝術注入了新的生機，成為當代海派剪紙的杰出代表。他的“上海風情”系列剪紙引起了世界各國藝術家和收藏家的高度關注和青睞，許多作品被著名藝術機構收藏。
這些年來，李守白獲得了不少的成就。2004年，他被中國民間文藝家協會授予“德藝雙馨 剪紙藝術大師”稱號；2006年，他的剪紙作品《上海童謠》獲杭州首屆國際剪紙藝術節金獎；2007年，“李守白剪紙”被中國文化部授予“文化遺產日獎”；其剪紙作品《石庫門留影》被中國剪紙博物館收藏；同年作品《海上遺夢》榮獲中國第八屆藝術節剪紙領域最高獎項“金剪刀獎”； 2009年，李守白被列為上海市第一批非物質文化遺產（海派剪紙）項目代表性傳承人； 同年，李守白榮獲上海市“領軍人才”；2010年，榮獲上海市“德藝雙馨文藝工作者“；2011年，榮獲上海市“非物質文化遺產保護先進個人”；2012年，榮獲“上海市優秀中青年藝術家”；2015年，榮獲“上海市工藝美術大師”稱號……
其中，尤其值得一提的是《上海童謠》，李守白花了半年的時間創作完成。這幅長卷作品如一本可折疊的畫冊，高80厘米、長17米，共收集童謠39首，刻制人物152名，刻制文字1757個，刻制動物46只，讓人嘆為觀止。作品被中國文化部評為最具海派特色、最具地域代表性、最具時代感的剪紙作品。
事業上的成功，讓李守白和妻子欣慰不已。而更讓他們驕傲的，是女兒李詩憶的成長。女兒本科畢業后，去英國留學，主攻藝術管理。回國后，女兒傳承了父輩的藝術事業。在母親沈瑤的資助下，女兒還以李守白的家庭故事為背景素材，拍攝了一部非物質文化遺產系列的微電影《匠心?剪》，引起了不小的轟動。
這是一段關于傳統技藝與現代人情的故事，是打破局限，亦是重新認識。祖輩的堅守，年輕一代渴求的創新，跨越了溝壑與理解才發現，匠人，終究離不開心。女兒拍攝的這一段溫暖的故事，表達的也是李守白的初心，匠人匠心，弘揚海派文化。當初，他以石庫門作為創作題材，初衷就是提醒都市人，在這片生養我們的石庫門里還有好多舊事遺風值得我們回望，那些入夢的童謠可以喚起心底的家園之感。
有人說，李守白的作品展現給讀者的是上海獨一無二的石庫門文化，也許正是因為在他的腦海里，過去的記憶總像一幕幕老的膠片電影，明明滅滅地微微搖晃：唯美的老式吊燈影射下，溫暖的色調蔓延開來，古樸的五彩鏤空窗上折射出色彩斑斕的光線，坐在沙發上身穿旗袍悠然自得的嫵媚女子；放在飯桌上那一道道上海小菜；石庫門過街樓里玩耍嬉鬧的小孩；停在石庫門門口等待佳人的黃包車……幾乎每一個老上海人都有他的弄堂故事，過去生活的形形，一幕幕真實地展現在人們眼前。李守白的畫作之所以能夠打動別人，正是因為他靈魂深處的老上海情結吧。
如今，在泰康路田子坊堅守了海派藝術題材十三年的守白藝術公司越開越興旺。守白藝術空間的房梁上，高懸著老師林曦明為他題的八個大字：“知黑守白 彩墨生輝”。李守白希望能夠專心創作，等待一切自然而然地到來。他覺得，畫畫也像說書一樣，要一回一回地講。一旦急功近利，都會反映在畫中，旁人是看得出來的。
除了潛心創作，李守白還走入大中院校普及剪紙藝術。他覺得，融合比原生態更適應市場，也更符合上海海納百川的文化。把非物質文化做出有形的產品，才能更好地傳承下去。
從靜止的敦煌壁畫到鮮活的舞臺形象，從平面的研究到立體的敦煌樂舞藝術研究，傾注著前輩們的智慧和心血，他們起到了至關重要和決定性的作用。敦煌舞蹈流派的第一部舞劇《絲路花雨》的問世，便是最典型的例證。戲劇大師先生說：“《絲路花雨》的成功演出是一次爆炸。”確實，這個戲開創了一條路，這就是學習敦煌藝術，表現敦煌藝術的路，這個影響是全國乃至國際的。時至今日，有人問：“《絲路花雨》何以30余年久演不衰？”我想在種種因果中，最重要的就是厚實的敦煌文化基因，這個基因是怎么產生的呢？回首往事，好像發生在昨天。
當年，我們《絲路花雨》劇組創作人員到敦煌的第一件事就是看洞窟，而陪我們看洞窟最多的人就是段文杰先生。每當晨曦剛剛升起，一個略帶四川口音的聲音就會響起：“劉老師，起床了！”大家趕忙從下寺鋪著干草的地鋪上爬起來，看到段文杰先生頭戴棉帽，面帶笑容，雙手袖在袖筒里，臂下夾著大手電筒，站立寒風之中，一股暖流立即涌上我們的心頭。每天如此，老師領著我們上上下下，在充滿沙石的小路上爬遍所有洞窟，不停地講解，唯怕落下什么。我們如饑似渴地聽，段先生也如饑似渴地講，在手電的不斷移動中，黑暗的洞窟變得絢麗多彩，靜止的人物變得呼之欲出。老師在教我們如何觀看和欣賞壁畫，遇到重要的特色洞窟，歷史人物或者音樂舞蹈有關的畫面，講得就更為細致詳盡，各個不同時代的飛天，湛藍天空下的憑欄仙女、荷花童子、美音鳥等，112窟的反彈琵琶是老師特別向我們推薦的舞姿之一，他叫我們觀察舞者翹起的腳趾、飛舞的飄帶，分析畫面的動感和美感，漸漸，波斯風格的圓環連珠，魏晉風格的褒衣博帶、瘦骨清像，一波三折的人物，“曹衣出水，吳帶當風”的佛和菩薩的服飾畫風，我們也略知一二了。老師常用詩詞和歷史故事引導我們去理解那些靜止的舞姿，“翩然旋轉迥雪輕，嫣然縱送游龍驚”，唐代婦女開放大膽、低胸窄袖、像雪片般飛舞的旋轉復活在我們眼前，以后我們也學著在唐詩樂舞資料中查找資料，在畫與詩的比較中尋找動態靈感。于是146窟、148窟兩個舞姿讓我們看到“小垂手后柳無力，斜曳裾時云欲生”的神情舉止，后來被稱為“小垂手”的動態舞姿便產生了。這種從歷史、文化背景中尋找神韻動態的例子還有許多，我們漸漸注重讀史、讀書，提高文化素養，拓展知識面，每每在讀書時都是睜大眼睛，用著腦子，想著舞蹈，努力使自己有限的文化識養最大限度為敦煌舞姿從靜止到復活尋找依據，發揮想象。尤其印象深刻的是段先生講述的那些慘烈、凄美的佛傳故事和大幅經變畫，講到《五百強盜成佛圖》時，先生說：“實際上畫上所反映的是當時絲綢之路上盜匪猖獗的現實，盜匪是絲綢之路上最大的隱患之一。”有些洞窟還會反反復復去看；先生是想在盡量短的時間里讓我們盡快更多了解和熟悉壁畫內容，就這樣上午下午一連看三天洞窟，腰酸背痛，脖子困，休息一天聽講課、查資料，如此反復多次。在此期間，記得常書鴻先生講東西方文化的不同、中印文化的相同和差異，芭蕾舞與東方舞蹈的不同；段先生主要是全面系統地講述了敦煌藝術不同時期風格特色的形成及其歷史背景、文化特色；史韋湘老師講了敦煌的地理歷史、絲綢之路、中西交通史的一些情況。講課在我們不斷插話和提問中進行，諾大的有關史學、美學、地緣政治、民風、民俗、古代時尚的學問，被老師們微縮精煉成最概括、最生動、最通俗的語言，灌輸到我們頭腦里。
每逢閑暇時間，段先生會講他的經歷，艱難坎坷的往事在他口中變得輕松有趣，使我們受益匪淺。有次段先生講，他騎驢進城辦事，回來時遇上大風暴，一時間狂風大作、飛沙走石，吹起的沙石打到身上臉上特別疼，他趕忙把頭埋在驢背上闖出了風沙線。莫高窟的夜靜得出奇，寂靜中，清脆的風鈴聲，聲聲入耳，我們想著天天單調的清湯面，想著老師們常年在這么艱苦條件下的堅守，他們太了不起了，過著最清苦的生活，卻創造和維護著我們祖國最珍貴的敦煌文化遺產，我們稱他們是現代敦煌的苦行僧。
一、交流預習，質疑問難明起點
“尊重兒童”是于老師的核心教育觀。了解學生的學習準備、已有水平及存在困惑是將尊重兒童需要真正落實到教學行為之中。上課伊始，于老師用師生互問的方式，和學生交流預習情況，確定了學生的學習起點。對于學生提出的問題，根據其難易程度，或是同伴互助解決，或是教師直接告知。而像“我在園子里瞎鬧，為什么祖父不批評我？”這樣關乎課文主旨的問題，則作為開啟教學的鑰匙，放置懸念，引發閱讀期待。理解詞語是小學生學習語言的重頭戲，于老師的提問從詞語開始。于老師選擇了“倭瓜”“謊花”這兩個帶有明顯地方色彩，學生理解起來有困難的詞語，通過追問式的對話，啟發學生對“倭”的模糊認識，到準確理解“倭”是“海盜”之意，有方法、有層次地培養了高年級學生詞語理解的精確度與敏銳度。
二、關注細節，滲透文化教寫字
寫字是于老師課堂教學必不可少的環節。本節課于老師以“帽、瞎、拋、韭”四個生字作為檢點，以學生默寫、師生互評為教學路徑，以“寫正確、寫規范、寫美觀”作為評價標準，以關鍵筆畫的點撥和教師范寫作為指導方法。其中最大的亮點便是明確“帽”字的正確寫法，體現了鮮明的于氏風格，那就是深厚的文字學養與精心備課共生的教學精彩。“帽”字書寫的秘密在于右上角的“冃”中間兩橫不能接到兩邊，這個被大多數老師忽略的細節恰恰是教學的重難點所在，更是漢字文化的奧妙所在。于老師“帽”字教學的價值不僅僅在于正確書寫一個字，還在于通過字形了解字源與字義，還在于激發學生對識字的興趣，提升學習漢字的敏感力，更在于彰顯漢字作為表意文字，其音形義完美統一的文化魅力。一個“帽”字，于老師教出了漢語言文字的特點，教出了識字的方法，教出了歷史和文化。
三、提取信息，層層遞進學概括
概括能力是語文課程標準對第三學段學生提出的閱讀目標要求。于老師教學生學概括，由易到難，層層遞進，趣味橫生，富有實效。他先是布置了“默讀全文，當你再次走進祖父的園子，看到了什么？”的學習任務。請學生走進文本，按要求提取相關信息，越多越好，寫在黑板上。這一環節旨在讓學生初步把握文章主要內容，鍛煉信息提取能力，并為下面的概括作鋪墊。教學的第二步，于老師又一次提出上面的問題，同時增加難度：只用幾個詞來概括，引導學生嘗試按類別概括為“人物、動物、植物”，再高度凝練成“事物”。這一設計的精妙在于，為學生由提取具體信息到概括抽象類別的過程搭建了學習的支架和梯度。教學的第三步，于老師用對話的方式從“事物”再一次具體到“人物、動物、植物”，更具體到植物有哪些？動物有哪些？這樣指導學生在走進、跳出再走進文本的過程中，設計極具思維含量的層層深入的訓練任務，幫助學生清晰地把握文章內容，鞏固概括出來的句式，并進行了“先概括、后具體”的表達訓練，可謂“一石三鳥”。
四、用心讀文，聚焦語段悟情感
于老師將以上的閱讀環節定位為“用眼看”，接下來，他帶領學生用心讀課文，讀出了兩層意蘊。一是他提出學習任務：“再次默讀全文，當我們用心去看的時候，又看到了什么？文字背后作者究竟想告訴我們什么？”為學生提供了鉆研文本、加深理解的學習空間。在學生交流的基礎上，于老師選擇有價值的詞語，請學生寫在黑板上。這一次寫的詞語不是從課文中直接提取的，而是學生從字里行間讀出的感受，是學生自己的語言。于老師適時的點撥則直指最重要的閱讀方法，那就是“要用兩只眼睛看書。一只眼睛看到紙面上的文字，另一只眼睛看到紙的背后。”于老師引領學生用自讀、交流和提升的方式讀出了祖父的寬容和作者的可愛，讀出了文章的主旨，學會了用心閱讀的方法。
二是，于老師以深厚的文本細讀功力，引導學生讀出文中藏著的“趣”。童趣是本文最顯著的文本特征和最富魅力的言語風格。這一準確凝練的教學切入點，—下子拉近了學生與文本間的距離，明晰了閱讀的方向，幫助學生深入體會作者對祖父的依戀，對童年的懷念，感受作者的寫作風格和文學價值，并為朗讀表達奠定了感情基調，這種深入淺出，以簡馭繁的教學智慧令人拍案叫絕。接下來，于老師聚焦“鏟地”段落具體感悟“趣”，用學生練讀、教師范讀、師生共讀的方式，抓住最能體現出“趣”同時又很難讀的祖孫對話進行重點指導，用表情朗讀突破難點，教學生讀出人物形象，讀出童真童趣，學會朗讀對話的方法。
五、讀寫遷移，明確要點練表達
原文：
《贈杜蔚門先生》朝代:清 作者:吳雯
郎君谷口花無數，棲巖寺底竹千畝。
幽人來往花竹間，心與白云澹無取。
避世即是鹖冠子，忘機還應漢陰叟。
虎溪醉客歡把臂，龍藏禁方秘懸肘。
讀書不厭細如發，作字何妨大同手。
將烹赤鳳喜鼎溫，欲采黃精愁雪厚。
藥奩紫芝兼丹砂，世事白衣任蒼狗。
汞葉旋看鉛花生，丁女正藉壬公守。
嗟余久向鸞鶴群，勞生空作馬牛走。
長沙近復憂壽命，張仲恐難終孝友。
卻仗我翁常尉藉，未可志氣便衰朽。
昨日東郊迓春仗，一夜南園變風柳。
青旂猶欣重到眼，花勝寧嫌亦插首。
從此相過踏芳草，或可雨留剪新韭。
石鏡舞雞對烏幾，湖船射鴉拍銅斗。
關鍵詞：漢畫像石；造型藝術；寫意；視覺張力
中圖分類號：K879 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2016）07-0144-02
漢代畫像石是兩漢時期附屬于雕墓室、石棺、石闕和地面祠堂等墓葬建筑上的構石，是融合雕刻、繪畫、建筑于一體的為喪葬服務的綜合造型藝術，具有濃郁的民族特色和時代特征。著名史學家先生曾說，如果把漢畫像石有系統的搜集起來，幾乎可以成為一部繡像的漢代史[1]。
“線”作為重要的表現手段，在漢畫像石藝術中，不僅具有塑造形體的作用，還具有超越其視覺感受的之外的情感因素有獨立的審美意義，是記錄心靈痕跡、追溯文化寓意的媒介。西方文化重視抽象形式的“實”的部分，即重視點、線、面等形式因素本身，從而體現為對點、線、面的形式因素的“可見同一”。從畢達哥拉斯開始，點、線、面直接與數的規律相關，而宇宙的規律就是數的規律。中國文化重視抽象形式的“虛”的部分，即重視點、線、面等形式因素形成的宇宙之氣，是氣形成物，從而體現為點、線、面等形式因素的“內在同一”。 線作為形式美的因素之一，以三種方式存在也被人以三種方面感受，外形之線的輪廓線，不可見而可感的動力線，氣韻生動的氣韻線。客體以線表現和主體以線觀看，總是既觀到外形之線，又感受到姿態線，還體會到內在氣韻生動的意中之線。漢畫像石更是將線條的魅力發揮到極致，將其演變成了一種象征物，線條的生命在漢畫像石藝術中得到了完美的體現。
一、線的演變
線條是人類最古老的藝術語言，從形到線的抽象化提煉，從抽象化線語言到具象形態的表達，進而到線語言審美情感的升華，人們不自覺的創造和衍生了“線”語言比較純粹的美的形式和審美的形式感。陶器紋樣由動物形象的寫實逐漸演變為抽象符號化。新石器時期，以過巫術禮俗為脈絡，勞動、生活和有關自然對象等物像，積淀、凝結在陶器抽象的紋飾符號上，使該時期的線條語言充滿了大量的社會歷史的原始內容和豐富的現實意義。到了商周青銅器的裝飾紋線，活波愉快的藝術風格開始走向沉重神秘，雄健神秘的線條構成的是變形了的、風格化的、幻想出的怪異形象，呈現出一種獰厲之美，象征性的指向了超越世間的神威權力的觀念。漢畫像石藝術突破了青銅器裝飾紋線的威嚴、神秘、獰厲感，更具主體意識，是線語言的自然釋放，著意舒展，線語言傳達的是氣魄宏大、充滿活力的漢代精神和風骨。
漢畫像石線條語言的表現形式是經過長期的實踐逐漸發展演變的，各個時期、不同地域決定了畫像石用線的不同面貌與勢態，及其所表現的精神之所在、韻致之所在。早期的漢畫像石藝術包涵人類集體意識不曾意識到的藝術原因，即幾何形式的線、抽象性的線要多一些。早期河南南陽楊官寺漢墓中，對人物、環境等形象簡單、概括的刻畫是集體意識明顯受到現實觀念內容影響的表現，線條簡潔、抽象化的發展歷程蘊含了深刻的演變內容。中期漢畫像石藝術的用線變得更加自由流暢，線條勾勒較為生動、多樣。擺脫了早期畫像石用線的幾何圖案的束縛，具有古拙、豪放的氣質。這個時期畫像石線條語言已經由原來的單純模仿物像特征，逐漸演變為藝術情感因素的逐漸增強。鼎盛時期漢畫像石，剛勁自由的線條，技藝嫻熟的雕刻刀法，是漢文化流轉變動的心靈。從畫面充斥著的運動感和力量感，可以感受到美的模式在漢畫像石時期的明顯胚型的涌動。
漢畫像石的線條具有畫其形又超于其形的特點，線條獨立于物像形態之外，線條傳達的是氣魄宏大、充滿活力的漢代精神和情感。線語言在作品中是作為一種表情、一種情感、一種風骨存在的，工匠們運用線條的同時也表達了他的情感、思緒、跟素養等。
二、線的表現性
從藝術的自律性來看，任何藝術形式的出現，都是在傳統藝術的基礎上，經過反復的繼承、探索發展起來的。漢畫像石藝術是由原始裝飾藝術一步步發展而來的，比起此前的藝術漢畫像石在表現內容上更加豐富多樣，具有更濃郁的故事性，超越了此前藝術達到的維度，更具思想內涵、象征意義和寫意性。
“以石為地，以刀”的漢畫像石能夠生動地表現物象的形神，達到天衣飛揚，滿壁飛動的效果。從技法角度來講，這種效果是依靠線條勾勒極富象征性的形象，以線條富有韻律感、節奏感的動勢來顯現其神韻的。由具象到抽象不是一個簡單的內容向形式轉化和積淀的過程，而是線條內容本身的變化，并且在內容的變化下促成了線條形式的變化，更重要的是暗含著漢畫像石藝術線條語言表現性的魅力。畫像石對線條的運用，不管表現的是人物或者動物，皆可“筆才一二，象已應焉，筆不周而意已周”，它所表現的是動勢，變其形但是得其神。畫像石的原料大多為質堅且脆的石灰石，這種石材本不“適合”精雕細刻，匠人們在雕刻時也會因材施藝、揚起長而避其短，采用簡練而不簡單，粗獷而不粗工的手法，于外輪廓，不拘小節求大形，于內形象，放鑿直去求質樸，力求達到了清代畫家龔賢所說的“拙中寓巧巧無傷，惟意所到成低昂”的境界。
毋庸置疑絕對意義上的線條是不存在于客觀世界的，任何線條在客觀世界的真實存在都是依賴于人的主觀意識，與點、面、形、色彩等形式因素相比較，線條更具有抽象意味，其本身具有表象性。 首先漢畫像石是作為一種古老的造型藝術，是以各個形態的線造型造景的，線條的婉轉扭曲，不僅在視覺上給人一種律動同時具有生命之“氣”的感染力。其次，漢畫像石藝術造型大膽超脫，線條自然有力，散發出古韻、稚拙與雄渾之“氣”，強調的是一種達意、尚意的氛圍。漢代是一個重“氣”的時代，在先秦時期就出現了“氣”的概念并已經它納入了審美領域。漢代人更是把“氣”視為天地萬物產生和變化的根源。
漢畫像石中記敘忠孝禮儀的教化內容，是儒家倫理思想的藝術表達，那么異彩紛呈的極樂神仙和魂歸黃泉主題圖像，則是道家精神在漢畫像石中的投射，羽化飛仙，長生不老，向往著生命得以無限延續和享樂。在漢畫像石藝術中，“氣”作為人的主觀精神和靈魂的表現形式，是現實中人們對愿望的表達。“氣”貫穿始終將我們對線條語言的形式美感引向了我們對生命力度、民族風骨的通感。
三、線的視覺張力
起初視覺張力這個概念是平面設計師陳偉東提出的，指視覺作品與接受者、欣賞者的目光相觸后，被畫面的構圖、線條、色彩等形式語言的美感所吸引，使接受者不舍得將其視線移開，心理潛意識的將作品所傳達的信息全數接受。康定斯基說，線有兩個特征：張力和方向，線條由運動構成，運動產生力的緊張，線條始終有張力。從一點開始的線形成方向感，方向和張力突出了線的“動感”，按中國哲學，線的流動象征宇宙氣的流行，內在地是有生命感的。因而我們視覺感知到是潛在的、內在的，不同于物理的力是視覺心理的力。
漢畫像石是由一系列具有象征、隱喻內容的圖像、符號、語言構成的，是漢民族緣于太古神話時代集體無意識領域的寫照。漢畫像石藝術中具有代表性的圖像模式如天文圖、祥瑞圖、升仙圖、庖廚圖等都是在一個宇宙象征的統一模式中加以圖式化的轉變從而形成的。線作為漢畫像石必不可少的圖式轉化的藝術語言，它的出現方式是多樣的，能在曲直的變化中體現作品的精神，使得畫面的視覺張力得到充分的體現。漢畫像石藝術中線條不同程度地作用于視覺產生或延續、或聚攏、或擴展、或外射、或盤旋的氣韻。線條語言不只是對客觀事物的直觀再現，而且常常是象征性地代表著主觀情感的形式
在漢畫像石藝術的創作意識中，線條明顯是具有優勢的，在平面規定之中塑造出立體，拉出三度空間，石刻線條是立體的，是渾厚的，是沉著的，是真實的。石刻線條蘊含著書畫藝術用筆“入木三分”“紙背透力”的強度，又流露出篆刻藝術“刀斫斧鑿”“石破天驚”的力度，體現著一種古拙、持重的力量氣勢。徐州地區畫像石的刀法線條，有的活潑稚拙，有的挺銳勁秀。山東地區畫像的線條走刀有的用力平穩安寧，有的舒暢蒼勁。“這是一種粗線條輪廓的圖景形象，整個漢代藝術生命也就在這里……在漢代藝術中，運動、力量、‘氣勢’就是給它的本質”[2]。“線”在刀游走的過程中，形成或有規律的亦粗亦細、或曲或直、幾疏幾密等形態及組合的變化和統一，轉為筆疾徐、輕重、剛柔的有秩序的變化，類似于“游”與“戲”。傳達出一種運動力和節奏感，這種動率感表達和傳遞的是畫家某種情緒、感受的特別紀錄。由于情緒本身在時間中的綿延而產生的筆斷意不斷，使“線”的運動形態同“力”緊密相關，產生一種“筋”的含忍，和“骨”的果敢之力。漢畫像石藝術中的刀刻線條作為文化的重要象征與符號，刻畫輪廓表達物像的同時表現出了讓線適合對象的內在性質，其線條的審美感受不僅是畫像石的圖案的外形之線和姿態之線，更是其凝重的圖案深處內在氣韻生動的意中之線。
四、結 語
漢畫像石的線條語言的生命力影響了東方的線性藝術思維，奠定了中國畫用線的基本方法，美學家宗白華先生曾說過：“東晉顧愷之的畫全從漢畫脫胎，以線流動之美（如春蠶吐絲）組織人物衣褶，構成全幅生動畫面。[3]”漢畫像石所營造的是有著具體情感表達的一個象征化與實用性兼備的空間藝術。從形式美的角度出發，分析漢畫像石“線”的藝術語言，自然會發現線的傳承性、線的寫意性、線的視覺張力等特點，漢畫像石的線條語言不僅具有塑造形體的作用，還超越其視覺感受的之外的情感因素，具有獨立的審美意義，是記錄心靈痕跡、追溯文化寓意的媒介。現如今漢畫像石雖然已經失去了為喪葬禮俗服務的初衷，但它的藝術魅力是無窮的，留給我們的是一個時代的藝術精神，蘊含的是中華民族傳統文明的風骨。
參考文獻：
[1] 劉偉冬.圖像學與漢畫像研究[J].南京藝術學院學報，2013（6）.
很少在傳統媒介上打廣告的游戲企業何以一反常態，僅僅只是為了通過傳統媒介來樹立自己的公司和產品的品牌價值嗎？筆者認為，其實不然，一出曲線營銷的大戲正由網下逐步向網上擴張。
游戲憑什么不廣告？
作為國內廣告大金主的游戲公司，在其十來年的快速發展歷史上，一直和電視、報刊和戶外廣告等傳統媒介“絕緣”，其原因與同樣是廣告大金主的房地產一直和網絡廣告等新興媒介聯系松散一樣，還是目標受眾的精準性和傳播的有效轉換率的問題。
游戲廠商產品的特殊性，已經形成了在其目標用戶中“只知其產品不知其品牌”的營銷怪圈，加之網游有其推廣上的特殊性，可以直接通過網絡廣告等互聯網傳播手段實現“點擊即購買”的傳播效率到達，更讓大多數游戲公司的廣告投放的傾向性十分明顯。在十余年的游戲發展歷史上，通過網絡廣告直接為游戲帶來人氣，從而帶動整體收益的提升，成為了游戲公司的不二法門。
早前并非沒有游戲公司通過傳統媒介進行游戲推廣。如2009年4月3日，盛大游戲曾在“中華第一樓”、世界第四高樓―上海地標建筑金茂大廈上，由鐳射燈光在金茂大廈西側外墻分兩幀投射出高、寬均達到數百米的“永恒之塔、盛大網絡”字樣，并將其主推的新游戲《永恒之塔》中的各種角色造型映射在群樓樓身。
此外，登陸電視和報刊等大眾傳媒的游戲公司也時有出現，如九城和可口可樂聯手在央視推出SHE擔綱的《魔獸世界》&可口可樂廣告，但這類嘗試都有一個突出的特點，即借助大眾傳媒的影響力，為游戲和所在游戲公司打造品牌口碑。至于這類廣告給該款游戲帶來多少玩家數量的增長，基本不在游戲公司投放廣告時的具體考量之列，除非是專業性和針對性較強的游戲專業報刊和電視節目。
巨人網絡在2012年更做過一次類似的“大手筆”，在短短半年時間內，在有“世界十字路口”之稱的美國紐約時代廣場的巨幅顯示屏上，分別為其旗下自主研發的《征途2S》和的俄羅斯網游《巫師之怒》大打視頻廣告。
作秀，基本上成了巨人、盛大等游戲公司在傳統媒體和媒介上進行廣告傳播的非官方定義，而這類廣告所創造的品牌口碑往往同時也被傳統媒體上泛濫的關于游戲的負面輿論爭議所沖抵，這讓更注重實際利益且早已對加諸在其上的“電子鴉片”和喪志的惰性思維產生“抗藥性”的游戲廠商，特別是還沒考慮品牌影響力的中小游戲廠商在投放廣告到何種媒介上的選擇偏向更加明顯。
舊地重游的“引爆點”
此次《東方早報》的整版廣告也僅僅是一場作秀嗎？對此，巨人網絡的解釋很簡單，史玉柱人生第一桶金的賺取，離不開在傳統媒體上大膽、另類的廣告嘗試。從上世紀80年代末開始，史玉柱在珠海創業研發漢卡，當時他掏空所有積蓄在《計算機世界》雜志上打出一版廣告。后來其二次創業從事保健品業務時，報紙也是他最重視的傳播載體之一。
更為關鍵的是，十年前，巨人集團當時負債在3億至3.5億元。當史玉柱宣稱終于還清了債務時，也是選擇在上海的報紙上打廣告，登報還債。廣告末尾的“和過去說再見”看起來就像是向“史玉柱登報還債”致敬。但絕不僅僅是一次故地重游，引爆點選好了，下一輪的推廣就要回歸網游廣告的主戰場―網絡。
果不其然，巨人網絡的這個簡單廣告在互聯網上形成了不簡單的討論。新浪科技、騰訊財經等官方微博在第一時間也了相關的信息，巨人網絡自身也在百度、17173等網絡媒體上打出了對應的網絡廣告，以進一步將信息在第一時間擴散到互聯網之上，相關的網絡新聞也在各大游戲網絡媒體上得到了廣泛傳播。
至此，巨人網絡的前期工作基本已經完成，引線立刻得到了微博、博客和論壇等網絡自媒體的關注和引爆。
最初的討論在大量游戲和營銷業內人士中展開，如微博認證為“上海框架傳媒青島公司常務副總經理”的網友“青島土著姐”贊此為“廣告的上乘”。她分析說，這僅有的九個字雙重主語突出了重點，簡明的主謂賓句型讓一年級的孩子都看得懂，而且雙重否定句加重肯定，白底黑字也拋除了懸疑和不確定。
但這只是一個開始，在超過百余名的微博名人、官方微博的火熱討論下，特別是游戲圈內人士的主動探討，無論是正面肯定還是負面批評，這一原本只是在報紙上的廣告頁被這些參與者傳播給了自己的忠實“粉絲”，也就是游戲產品的目標受眾―游戲玩家。很快，網上討論從單純分析“史氏營銷”的專業視角變為對這款自我宣示和巨人經典游戲《征途》系列劃清界限的《仙俠世界》的游戲期待值討論。
越來越多的游戲玩家被這個話題所吸引，特別是廣告本身帶有極強的“賣關子”特色，直接刺激了玩家的探索欲，其游戲玩法、畫面風格、故事情節等都被玩家給挖出來在網上晾曬，討論也從偏向精英的微博走向偏向“草根”的論壇，而期間一些傳統媒體對《仙俠世界》打廣告事件進行的二次報道，也進一步擴大了信息傳遞廣度，并催化了討論的熱度升溫。
上廣告三天后，有百余家媒體進行了報道，微博討論近萬條，僅新浪科技單條微博的轉發就超過200次，100多個論壇上有相關帖子，單篇最高點擊率過千。
至此，《仙俠世界》的這次推廣行為借助其預埋在廣告中的話題性，實現了從網下企業品牌形象推廣到網上目標人群精準營銷的轉變。
圣斗士模式 游戲營銷不必“裸”
在巨人網絡的這場營銷中，跳出了過去游戲廣告的“裸”的方式，不再僅僅用有吸引力的網絡廣告直接吸引玩家下載的傳統模式，盡管報刊廣告上特意留出的二維碼也吸引了不少報紙讀者用手機登錄游戲官網了解游戲信息，但更關鍵的還是“引爆點”的話題性實現了網絡上的二次信息引爆。
在話題引爆中，巨人網絡也并非毫無作為地放任自流，在最初的微博話題推動中，巨人網絡自身的員工微博也起到了不錯的引導效力，筆者在此用“圣斗士模式”進行概括。
簡言之，就是類似經典動漫《圣斗士星矢》里的人物結構那樣，巨人網絡早已建立了以史玉柱、公司官方微博為雅典娜，旗下眾多游戲產品的官方微博為青銅五小強，企業中高層個人微博為十二黃金圣斗士、若干企業其他員工與龐大游戲忠實“粉絲”為其他圣斗士圍繞其周圍的微博推廣結構。
季先生對茶有著精辟的認識，他說：“中國是茶的原產地，茶文化是中華文化不可分割的一個組成部分。中國飲茶的歷史至少已有一兩千年。而且茶文化傳遍了世界，在日本獨為繁榮，形成了聞名世界的日本茶道。也是日本文化不可分割的一部分。在歐洲，最著名的飲茶國家。喝的是紅茶，在北非和中東，阿拉伯國家也喜歡飲茶，喝的是龍井，是綠茶。根據最近的世界飲料新動向，茶葉大有取代咖啡和可可之勢，行將見中國的茶文化傳遍世界，為人類造福。為中華添彩。發揚光大之日，就在眼前了。”
季先生是個茶人。在他生病住院前的那些年，生活中遇到的不快，就用茶來開脫。有一段時間他說： “不知道是從哪里來的一片虛名。套在了我的頭上，成了一圈光環，給我招惹來了剪不斷理還亂的麻煩。這個會長，那個主編。這個顧問，那個理事，紛至沓來，究竟有多少這樣的紙冠。我自己實在無法弄清，恐怕只有上帝知道了。我成了采訪的對象，這個電臺，那個電視臺，這家報紙。那家雜志，又是采訪錄相，又是電話采訪。一遇到什么慶典或什么紀念，我就成了藥方中的甘草，萬不能缺。還有無窮無盡的會議，個個都自稱意義重大，非參加不行。每天下午，我就成了專家門診的專家，客廳里招待一撥客人，另外一撥或多撥候診者只好在別的屋里等候。采訪者照相成了應有之義。做道具照相，我已習慣：但是，照相者幾乎每次必高呼： ‘笑一笑!’試問我一肚亂絮般的思緒，我能笑得起來嗎?即使勉強一笑，臉上成什么模樣，我自己是連想都不敢想的。校系兩級領導，關心我的健康，在我門上貼上了謝絕會客的通知。然而知書識字的來訪者卻熟視無睹，依然想方設法闖進門來。”可不。連演電影的林青霞都跑到北京來，也要拜見季先生，說是“討文氣”。一位博學睿智的大學問家，“真正通曉東西方古典底蘊的學者”。胸中的煩惱溢于言表，可是在解決問題的時候，“有時也從象牙之塔里出來。走向十字街頭”。
吉人自有天相。“我是有福的”季先生說：“我現在希望得到的是一片人間凈土，一個世外桃源。萬沒想到，我又于無意中得到了凈土和桃源……”“我每次從燕園驅車往大覺寺來，胸中的煩躁都與車行的距離適成反比，距離愈拉長，我的煩躁愈減少，等到一進大覺寺的山門。我的煩躁情緒一掃而光，四大皆空了。”明慧茶院是北京難得為大眾所知的露天品茶地，從此季先生就常在這兒喝茶。寺中飲茶不同于茶館中飲茶，再加之大覺寺遠可望山，近有高僧迦陵和尚所植年逾三百的玉蘭古樹。呷一口茶，茶香直抵丹田，領會空曠與禪意。正是一種精神的神游。
關鍵詞：政府層級；強縣擴權；擴權強縣；省直管縣
中圖分類號：F224.3
文獻標識碼：A
文章編號：1672-3198(2009)09-0062-02
20世紀90年代以來，我國部分省級政府陸續進行了“強縣擴權”的改革探索，最近幾年財政體制上的“省直管縣”改革也開始啟動。從方向上看，中央肯定并鼓勵地方政府在這一方面進行的改革探索，并把此項改革上升到國家改革戰略布局的層面。國家“十一五”規劃中對此問題有兩處非常值得重視的新亮點：一是在完善財政體制中提到“理順省級以下財政管理體制，有條件的地方可實行省級對縣的管理體制”；二是在推進政府職能轉變中強調“優化組織結構，減少行政層級”。從發展的實際來看，改革還有繼續擴大和向縱深推進的趨勢。但鑒于中央目前還沒有具體的政策部署出臺，實踐探索中也出現了不少新的矛盾和問題。這些問題都需要認真研究探討。
1 “強縣擴權”和“省直管縣”改革的現原因
可以說，實行“強縣擴權”和“省直管縣”改革有著強烈的現實動因。
(1)提升縣域經濟在國民經濟中所處重要地位的需要。縣域國土面積超過全國的90％，人口超過全國的70％，GDP超過全國的50％。縣域經濟的發展程度如何，直接決定我國和諧社會和小康社會建設的進程。以往，由于城市改革和發展的任務極其繁重，縣域經濟發展的問題還沒有真正提到國家戰略的層面。隨著我國經濟的發展，縣域經濟的發展規模與水平已直接關系到我國工業化、城鎮化的實現程度，在構建和諧社會和全面建設小康社會的總體進程中地位越來越重要，如果這個基礎不牢，就有可能拖累國家經濟發展的速度和質量。
(2)統籌城鄉發展和建設社會主義新農村的需要。在城市快速發展的同時，我國廣大農村的發展速度卻比較緩慢，在城鄉居民收入和消費水平、社會事業發展、基礎設施和城鎮建設面貌、財政支出、金融信貸、投資方面存在著“六個巨大反差”。究竟是什么原因造成農村經濟發展緩慢和農民長期貧困呢?有學者認為“是上層建筑已超出了地方經濟承載力”(張新光，2005)，筆者認為這個觀點是有一定道理的。為了解決城鄉差距拉大、“三農”問題嚴重、縣鄉財政信貸困難、社會事業落后等問題，近年中央對“三農”工作提出了新的戰略部署：一是提出了“重中之重”的基本要求；二是明確了“統籌城鄉”的基本方略；三是作出了我國總體上已經到了“以工促農、以城帶鄉”發展階段的基本判斷；四是制定了“多予少取放活”和“工業反哺農業、城市支持農村”的基本方針；五是確立了建設社會主義新農村的重大歷史任務。
(3)改變資源配置方式來推動縣域經濟發展壯大的需要。近年，與縣域經濟發展有重大關聯的政策導向和創新部署引起廣泛關注：“縣域經濟”的概念已經出現在中央的重要文獻中，黨的十六大提出壯大縣域經濟，黨的十六屆三中全會提出了大力發展縣域經濟。縣域經濟大發展的時代已經到來。發展壯大縣域經濟，需要改變縣域經濟發展的資源配置方式，其中比較重要的問題是政府層級改革應當逐步提上日程。比較而言，省、市、縣、鄉四級只能選其一。從歷史來看。省是比較穩定的建制，可考慮逐漸完善，不存在減少的問題。“縣”作為國家最為穩定的地方行政建制，始終發揮著承上啟下的作用，其地位突出且作用越來越重要。目前有兩種選擇相對比較現實：一是從地級市改革人手；二是從鎮鄉改革入手。考慮到我國的實際，鎮鄉處在社會管理的基層，雖然問題較多，但還不能輕言撤銷，比較可行的應當是從地級市改革入手。市管縣這種體制的發展延續有非常復雜的原因，以往在我國經濟發展、政治穩定、社會進步方面也曾起過重要的作用。要改變縣域經濟發展的資源配置方式，行政管理體制和行政區劃就需要有新的突破及統籌安排，在地級市這個中間領域進行改革，具有上下聯動的突破效應，有利于發展縣域經濟的實質性推進。
(4)提高政府服務績效和探索公共管理創新的需要。公共組織和公共管理體制的創新是世界政府管理的發展大勢，西方國家的政治制度我們不必照搬，但屬于公共管理層面的改革經驗我們也要重視。近些年來，扁平化政府組織結構已成為世界各國行政改革的趨勢，公共組織的改革和創新頗有新意，也有較好的實踐。
2 強縣擴權和省直管縣改革中遇到的現實問題
目前我國有504個縣(市)進行了強縣擴權的改革，占縣(市)總數的四分之一，各省的強縣擴權和省直管縣改革試點，主要是下放經濟管理權，省對縣的財政進行直管，實行省一縣二級財政體制，但仍維持市對縣的行政領導地位。
從國家行政學院調研組2006年8月對浙江的調查來看，目前改革中也遇到了不少實際問題：一是經濟強縣社會管理權限和力量明顯不足，影響了政府職能的履行。如公務員錄用的審批、社會中介機構審批、機動車駕駛證登記和審驗、職工傷殘等級鑒定、醫療機構設置、自來水及排污費征收、涉外(婚姻、經濟案件、刑事案件)等都需要到市或上級辦理。二是經濟強縣發展需要的市場監管服務機構缺乏，編制受限。如海關、商檢、金融監管機構等沒有編制，已有的工商、稅務、環保、質監等的編制也受到限制。三是強縣擴權和省直管縣改革政策與國家體制和法律、法規不適應，許多權力難以真正下放，有的下放的權力又收回來了，如這項改革與條塊的矛盾、與法律、法規的不一致、缺少銜接和細則等。四是經濟強縣的財權和事權不匹配，基礎財政壓力日益增大，如存在不少“上面請客，下面埋單”的問題。
從各地的實踐反響和新聞媒體的報道來看，一是省轄市對擴權縣市的支持力度減弱；二是省直部門在擴權政策中定位模糊；三是擴權帶來的這部分縣(市)事實上與原來隸屬的省轄市管理脫鉤，催生了與原來省轄市的矛盾。這就增加了這些縣(市)主要領導進行協調的工作量。
3 現行政體制省直管縣的路徑和配套改革設想
實踐表明，“強縣擴權”和財政上的省直管縣應當是行政體制上的省直管縣的漸進過渡。從實踐來看，減少財政層級，通過“省管縣”的改革，爭取把地方四級財政先扁平化為省、縣(市)、鄉鎮三級，將來(5－10年)有條件的也可以簡化為省、市(縣)二級。在此基礎上，再經過5－10年，完成向行政體制的過渡。總的方向應當是，地級市不再管縣(級別可保留)，市和縣分治，相互之間不再是上下級關系，統一
由省直管，即省直管縣。改革后，市與縣的經濟合作聯系要以市場推動為主，政府協調配合為輔，逐步形成區域經濟發展的共同體。
目前重點從財政上推進省直管縣的改革，其類型可能有三種：一是在已經形成區域經濟中心和積極構建區域經濟中心的發達地區，如北京、上海、天津、重慶直轄市和廣州、深圳、南京、武漢、青島、大連等城市化比較高的副省級城市，可重點加大推進鄰縣“撤縣建區”的力度。為構建區域經濟中心，較發達的地級市也可適當擴大管轄范圍，改進郊縣全部或部分為市轄區，或將幾個近郊縣部分區域劃歸市轄。二是在西部面積比較大的欠發達地區，如新疆、、青海、內蒙古等省區，在區劃沒有調整的情況下，仍維持目前的行政管理格局，但可向縣級單位下放一些權力，選擇部分縣進行直管試點。三是在上述兩種情況外的大部分區域，特別是區域面積相對小的省份，積極探索省管縣的改革，條件成熟時實行從財政體制過渡到行政體制意義上的省直管縣。
中央、省級政府應當在各地探索的基礎上，合理劃分中央和地方的財權和事權，從而設定地方政府的職能。在此基礎上加強統籌協調，在適當的時候出臺比較穩妥的漸進式改革舉措，以保證改革的推進力度。在發展縣域經濟，解決“三農問題”的政策背景下，縣級政府責任重大，為了使縣級真正成為一個“完整的政府”，省級政府應把大量的行政審批權限和經濟管理權下放到縣級行政單位，有些中央和省直管單位也要考慮權力下放到縣里，提高公共政策的有效性。這既是目前縣級行政單位在經濟發展過程中遇到的困難，也是需要盡快統籌解決的問題。
減少政府層級改變市管縣體制，實行省直管縣，同時還需要行政區劃和行政管理體制的配套改革。
一是解決我國省級政府的管理規模和幅度普遍較大的問題。借鑒我國歷史和國外區劃的經驗，縮小省級政府的管理規模和幅度，合理界定中央與地方的事權關系。合理下放和配置權力，能夠減少和避免地方主義的出現，可以發揮中央和地方政府兩方面的積極性。筆者以為，可考慮以增設直轄市、分拆和重組等方式適當增加省級政府的數量，至少應有10－20個左右的省級單位的空間。比較穩妥和可行的是應重點考慮增加新的直轄市，例如，逐步從大連、青島、南京、武漢、寧波、深圳、廣州、西安、烏魯木齊等城市選擇都有一定的理由和基礎。
浮生若夢：LiHui攝影作品
Li Hui，是這組照片的作者，關于TA的信息幾乎為零，性別年齡職業亦無從考證，在其個人網站的信息一欄，只有這一句難以捉摸的話：“She concinues to creale a world entirely of her own，(她執著地創建一個只屬于自己的世界)。”
這組照片散發出一股淡淡的清香，片中的女孩無一例外地隱藏了真實的面容，猶如它們的創作者，或許Li Hui亦是一位女子，敏感，細膩，內心濕潤。
超現實主義的靈肉之爭：Andreea Anghel攝影作品
Andreea Anghel，羅馬尼亞女攝影師，她的創作風格詭異恐怖，畫面斑駁。這組照片是一組超現實主義風格的作品，人物的肢體迷離而空洞，寓意絕不親民，但卻讓人沒有拒絕的能力。
在魔幻與現實邊緣：Furka Ishchuk-Paltseva膠片私攝影
本組作品是烏克蘭女攝影師Furka Ishchuk Paltseva拍攝的，她用120及135畫幅膠卷拍攝了這些寧靜又緊扣攝影師個人心緒的作品。很多東歐女攝影師們喜歡用膠片拍攝，喜歡拍攝生活甚至私生活，畫面風格都帶有一種淡淡的憂傷和孤獨感。
她，用眼神傳達世界：Jacek Gasiorowski攝影作品
Jacek Gasiorowski，波蘭攝影師，現居華沙，從2004年才開始攝影。這一系列作品名為《Sophie》，拍攝的是Jacek自己的女兒，小姑娘表情嚴肅，成熟卻又不失可愛。
光線濃醇宛若天堂：Thanaruth Phomveha攝影作品
這組照片出自Thanaruth Phomveha之手，一個加拿大男人，雖然他是圖形設計師，但是一個人對攝影懷有感情，便使他與世間保持了一段微小而超脫的距離，也會與別人不同。他照片上的人和物件，凌亂，真實，祥和，仿佛被濃醇的光線濾洗過之后，又恍若來自于另一個天堂。
鏡中人生：Tom Hussey攝影作品
這組系列作品名為《A Mirrored Memory》(鏡中回憶)，出自美國攝影師Tom Hussey之手，起因是諾華制藥(Novartis)旗下一款治療老年癡呆癥藥物的廣告活動，試圖通過藥物和心理治療的手段幫助患有老年癡呆癥的患者重建他們年輕時的形象。Tom選擇了一系列具有代表性的職業形象，比如教師，護士、消防員、士兵等來拍攝這系列作品。
很明顯這組照片用了大量的后期處理，但配以這類敘述性的題材卻并不顯突兀，尖銳的邊緣仿佛是在復刻一種刻骨銘心的回憶，很精彩的照片，很精彩的敘述方式。
青春的半熟時光：Schaharazad攝影作品
一生只有一次的半熟時光，不堪忍受日復一日的乏味生活，于是想要逃離，去做點什么成為最隱蔽的愿望。這組照片出自一個年僅16歲的美國女孩之手，她準確地還原了女孩青春的質感，絢麗，迷茫又空洞，如果你看一張照片超過10秒鐘，那說明它打動了你。
第六屆連州國際攝影年展――《這個世界存在嗎?》
展覽時間：12月3日至12月26日
展覽地點：廣東連州
總策展人：費大為
主辦單位：廣東省文化廳，清遠市人民政府、連州市人民政府
世界的真實成為問題，是因為語言所表達出來的這個世界并不可靠。我們通過攝影看到的只是個被過濾的世界，是世界的一部分表象。數碼技術發明以后，攝影進一步淡化了真實世界見證人的身份。世界成為可以被任意制造的圖像，攝影成了能夠隨意毒害意識的工具。
于是，世界存在和攝影語言之間的關聯，成為當今視覺文化批評中的一個重要的悖論。解鈴還須系鈴人，攝影語言引起的問題還要通過對語言的反思來解決。攝影語言能否突破自己所設置的陷阱，不斷獲得創造和發現的動力?能否激起更寬廣的想象?能否達到言有盡而意無窮?能否使語言與世界并行不悖?本屆攝影節以“這個世界存在嗎?”為題，正是希望通過所有參展的作品來展示這些攝影家是如何以自己獨特的方式穿越語言，去重構一個更加自由，更加熾烈，更加具有意義的世界。
愛普生影藝坊舉辦謝萬清《黃天厚土一生靈》攝影展
展覽主題：黃天厚土―生靈――謝萬清個人攝影展
展覽時間：9月28日―10月31日
展覽地點：北京愛普生影藝坊(北京國貿橋向東1公里西大望橋東北角華貿購物中心L228)
金秋十月，北京華貿中心呈現出一派厚重質樸的黃土高原之風，農民攝影家謝萬清的《黃天厚土一生靈》攝影展在愛普生影藝坊亮相。這些攝影作品真實地反映了陜甘地區的山村景象，農民的生活，勞作，孩童的成長，中國千百年來的傳統被深刻地挖掘出來，真實地回歸了大自然。
作為業界頂級的數碼輸出攝影作品展廳，愛普生此次舉辦謝萬清個人作品展，旨在通過農民攝影家的艱辛經歷與攝影作品，展示他對攝影藝術，對理想認真而執著的堅持，讓觀眾身臨其境地感受到這種對攝影最純潔質樸的追求!
“有記憶的時代”中國當代影像藝術邀請展
展覽時間：11月20日-12月20日
展覽地點：中央美術學院美術館
策展人：姜節泓
該展覽是中央美術學院在攝影專業成立十周年之際所主辦的當代影像展覽。它所面對的不是過去，而是現在和將來：它所展示的不是中央美術學院，而是中國的當代影像和影像的當代中國；它所要建立的不是一個主題，而是一個開放式的探討框架，一種視覺思考方式和一種具有前瞻性的學術立場。在瞬息萬變的中國，在史無前例的城市化進程中，人們的記憶是脆弱的。它們不斷地被刷新，隨著視覺環境，及其所承載的社會的，政治的、文化的，意識形態的變化而變化。而正是在這樣的變化中，影像隨時可能獲得原本要等待一百年才能積累起來的力量。任何一個時間，任何一個地點
任何一個人物，我們幾乎都可以有最即時的影像記錄。于是，我們似乎可以萬事俱悉，在電子相冊中輕易瀏覽到某年某月某日的那個場景，似乎可以隨心所欲穿越時空重溫過往，而恰恰是這種依賴剝奪了我們自覺的記憶。記憶與事實無關，記憶基于事實卻也超越事實。而在當今數碼時代的影像創作中，視覺作品不僅僅可以保存記憶，同時，也能敘述，延伸，創造記憶，甚至顛覆記憶。
“另一種片段”劉麗杰作品展
展覽時間：9月4日―11月4日
展覽地點：百年印象攝影畫廊(北京朝陽區酒仙橋路4號798工廠內大山子藝術區)
在中國當代攝影實踐中，進入21世紀，出現了攝制，展示具有
相對情節性的敘事場面的探索傾向。這決定了其表現手法，大都是攝影家在攝影棚中導演拍攝，以控制敘事效果，因此可稱為執導型攝影。他們搭建場景設計故事情節，指導模特表演、演繹現實的戲劇性與荒謬感，以此提示對于現實生活的切實感受。同時，隨著數碼攝影技術的日新月異，一些攝影家與藝術家也及時導入這方面的最新技術成果，試圖賦予他們的作品以更強烈的表現力。現居北京的攝影家劉麗杰，其作品大都展示某種情節性場景，但從拍攝手法上看，她也屬于積極導入數碼技術，展開其敘事策略的攝影家。劉麗杰的《另一種片斷》系列，表現的是身處中國當代社會中的女性對于當代生活，現實社會與夫權制所感受到的深深的不安全感(有時甚至發展為受害妄想)、疑慮與質問。酷愛電影，曾經在北京電影學院接受攝影訓練的劉麗杰，也許是受電影學院的整體藝術氣氛的影響，在開始其攝影創作時，她理所當然地就選擇了類似拍攝故事影片的那種導演擺布的執導型創作手法進行拍攝。
《數碼攝影技巧大全》(第2卷)
《數碼攝影》綠鏡頭工作室編著 人民郵電出版社出版
2010年11月上市 定價：59元
2008年，由《數碼攝影》雜志社聯合人民郵電出版社推出的《數碼攝影技巧大全》暢銷兩年，帶領無數影友走進了攝影的大門。
這個月，《數碼攝影技巧大全》(第2卷)隆重上市了。全書分為7章，第1章為“輕松入門”，詳細介紹了攝影愛好者需要熟悉的22個數碼單反攝影基礎知識如光圈、快門、感光度、焦距、測光、動態范圍等；第2章為“熟能生巧”，列舉了50個用戶經常遇到的攝影器材使用問題及解決方法；第3章到第6章為“全面精通”，分類別介紹了風光、人像、花卉、動物、靜物、美食等常見題材的拍攝技法；第7章則講解了24條我們最常用到的數碼照片后期處理技巧。
本書內容由淺入深，實用性強。書中的基礎知識與拍攝技巧，選自《數碼攝影》雜志2008-2010年的精華欄目，集合了國內數十位作者的實踐經驗；
圖片選擇精美，版式清新。書中的例圖來自上百位攝影師，版式上也采用“多線程”的新穎方式，以方便讀者隨時隨地地從任何一頁開始閱讀學習。
無論是第一次拿起數碼單反相機，沒有任何攝影經驗的初學者，還是有一定攝影基礎的攝影愛好者及發燒友，都可以從這本營養豐富的圖書中有所收獲。
《佳能數碼單反及鏡頭超級實用手冊》
《尼康數碼單反及鏡頭超級實用手船》
《數碼攝影》綠鏡頭工作室主編
廣角勢力編著
中國鐵道出版社出版
2010年10月上市
定價：單冊89元
很多影友經常會問：買佳能550D，還是尼康D70007 1000萬像素會不會已經落伍了?全畫幅有哪些好處啊?選購三腳架到底需要注意哪些事項
的確，工欲善其事，必先利其器。挑選或者升級到自己中意的器材，并且在使用時盡可能發揮其性能，是我們每個攝影人的心愿。
作為兩大專業的影像品牌，長期以來，佳能、尼康數碼單反相機與鏡頭在影友中擁有良好的口碑。這兩本最新上市的圖書，精選了《數碼攝影》雜志2009年、201 0年的器材測試、選購指南及器材答疑欄目內容，結合全國各地攝影發燒友拍攝的樣張以及佳能、尼康最新的官方技術數據，對佳能、尼康主流數碼單反相機及鏡頭進行了詳細而深入的測試與分析，對影友購買、升級與使用佳能、尼康器材及附件提供了權威的指導方案。
另外，針對很多影友買了器材不愛看說明書的特點，本書還附贈DVD教學視頻，能夠讓影友快速掌握佳能、尼康數碼單反相機的常用設置，拍攝技法及保養知識。
這是目前市場上僅有的兩本結合國際權威器材評測機構推出的佳能，尼康器材圖書，內容權威專業，實用性強。值得所有佳能、尼康的影友收藏。
《李少白講攝影――不放過一切光線》
作者：李少白
北京卓眾文化傳媒有限公司
出版社：機械工業出版社
定價：78.00元
攝影被稱為光與影的藝術。攝影的魅力在于用光的語言闡釋豐富的畫面內涵。作為知名攝影師，李少白對于光線的理解和運用具有很深的造詣。