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第1篇：美術教育學范文

美術教育學試題

課程代碼：00747

請考生按規定用筆將所有試題的答案涂、寫在答題紙上。

選擇題部分

注意事項：

1. 答題前，考生務必將自己的考試課程名稱、姓名、準考證號用黑色字跡的簽字筆或鋼筆填寫在答題紙規定的位置上。

2. 每小題選出答案后，用2B鉛筆把答題紙上對應題目的答案標號涂黑。如需改動，用橡皮擦干凈后，再選涂其他答案標號。不能答在試題卷上。

一、單項選擇題(本大題共10小題，每小題2分，共20分)

在每小題列出的四個備選項中只有一個是符合題目要求的，請將其選出并將“答題紙”的相應代碼涂黑。錯涂、多涂或未涂均無分。

1.美術取向的美術教育是以______為主，以培養專門人才為目的的專業美術教育。

A.技能傳授 B.審美欣賞

C.美術素養 D.知識學習

2.“游于藝”是______的重要教育主張和教學方法之一。

A.孟子 B.荀子

C.墨子 D.孔子

3.清末年間福州船政局設立馬尾繪畫院，培養制圖專門人才，學生被稱作

A.圖畫生 B.畫院生

C.制圖生 D.繪事生

4.古代西方哲學家______將藝術教育視為“可以改變人”的重要手段，并主張對兒童進行藝術教育。

A.柏拉圖 B.亞里士多德

C.德謨克利特 D.赫拉克利特

5.西方近代社會，美術教育由畫坊式的教育逐漸發展成為______的教育。

A.普及型 B.學院式

C.名師高徒式 D.精英型

6.法國啟蒙思想家______也非常重視感覺和形象教育，將感覺視為知識的門戶。認為繪畫除了是審美教育的重要手段之外，還能訓練兒童敏銳的觀察力。

A.盧梭 B.拉伯雷

C.康德 D.福祿貝爾

7.俄羅斯巡回畫派的______創造了以自己名字命名的美術教學體系，認為素描是一切造型藝術的基礎。

A.彼羅夫 B.克拉姆斯柯依

C.契斯恰柯夫 D.列賓

8.20世紀初，______的教學思想和方法也給美國的教育輸入了新鮮血液。主要表現在攝影藝術和照片在廣告設計領域的應用，以及對材料的新態度，建筑也被接受為美術教育計劃的一個固定內容。

A.巴格萊 B.夸美紐斯

C.契斯恰柯夫 D.包豪斯

9.______是美術教學的一大特點，是通過作品、教具、多媒體等形象教學手段和景物境遇，促進學生感性認識。

A.觀賞性 B.感知性

C.情境性 D.直觀性

10.學生發展的一般規律表現為發展的不平衡性、順序性、階段性和

A.自我意識性 B.環境性

C.個體主導性 D.個別差異性

非選擇題部分

注意事項：

用黑色字跡的簽字筆或鋼筆將答案寫在答題紙上，不能答在試題卷上。

二、簡答題(本大題共5小題，每小題6分，共30分)

11.請簡述美術教育的目的。

12.請簡述美術教育與社會生產力的聯系。

13.請簡述美術教育的審美功能。

14.請簡述美術教育的一般性教學原則。

15.請簡要談談如何在學校美術教育中樹立正確的人格發展觀，培養學生的人格。

三、論述題(本大題共2小題，每小題15分，共30分)

16.請結合實際談談美術教育的情感價值系統。

17.請舉例分析美術教學過程中的各個階段。

四、教案設計題(本大題20分)

18.根據所提供線索設計一份教案，字數300左右，附板書設計。

課題：《添畫人像》

第2篇：美術教育學范文

【關鍵詞】中職美術;教育創新能力;方式和方法

長期以來，中職美術教育在我國很少受重視，學生認為它多余、家長也視其為“沒有辦法的辦法”，這間接導致我國中職美術教育水平越來越低，其教育方法也變得越來越落伍。然而，中職美術教育對培養學生藝術能力，為其將來從事文藝工作能起到很好的奠基作用，鼓勵學生發揚自身創新性思維，在接受教育的過程中不斷創造更好更優秀的畫作，這理應成為當今中職美術教育的主題。

一、中職美術教育對培養學生創新能力的意義

中職教育是我國當前教育體系中的重要部分，美術教育則在中職教育中占據著很大的位置，毫無疑問，中職美術教育對培養從事美術行業的優秀人才有著不可取代的作用。盡管目前我國中職美術教育仍存在著一些缺陷，但它對塑造學生健全人格、為學生鋪就走向未來的康莊大道的作用卻是值得關注的。在實際教學中，美術教育可以使學生掌握一些關于繪畫的基礎知識與技能，我們都知道，美術是一種鼓勵實踐的學問，創新則是提升人思想水平及思維境界的思考模式———立足于中職美術教育教學的基礎，除鼓勵學生掌握必備的知識和技能外，教師也應誘導其在鑒賞及模仿美術作品的過程中養成創新性思維。這樣做無疑將提高學生的創作激情與創作欲望，促使他們將更多的激情投入美術中去，從而在未來創作出能真正流傳后世的優秀作品。

二、中職美術教育培養學生創新能力的方法

中職美術教育的實質是最大限度的發掘學生創作潛能，以求引導他們創作有價值的繪畫作品，而在中職美術教育中培養學生的創新能力，則正是激發其創作潛力的最佳方法。

1.教師自身具備發現創新的眼光

教師是美術教育的實踐者，在教學過程中，教師應努力培養自身創新意識，進而在不斷更新自身創新意識及審美情操的同時，指導學生在學習中不斷凝聚創新性思維。在帶領學生欣賞《頭戴珍珠的女郎》的時候，我就首先從自己做起，樹立創新意識以促使學生能夠從更全面的角度欣賞藝術。畫中的角色微微發胖，但卻恰到好處，她的五官很是端正，頭戴樹葉花環的她由于因一片葉子投下的倒影而顯得好像是“戴著珍珠”。柯羅的這幅畫彰顯出了別樣的生命力，同時也呈現著一種與自然格調相吻合的樸素質感，在與學生一同欣賞這幅作品時，我告訴大家：“同學們，你們知道嗎？柯羅在繪制人物肖像時，并不會像其他畫家一樣要求模特坐在那里一動不動。”對此，學生們都感到很詫異。于是我繼續說道：“柯羅在畫畫時不會生搬硬抄，他渴望在畫作中表現出一種動態的美。在他看來，人是有生命力的，這告訴了我們一個道理，那就是在你畫畫時切記不必生搬硬套，繪畫的目的是展現生命、展現生活，你需要的不是一潭死水。你應當在你的畫作中展現出自己的創意！事實上，柯羅之所以能成為名畫家，之所以能留下不朽的畫作，正是因為他在不斷鉆研繪畫技巧、不斷磨練繪畫藝術的同時沒有就此止步。他對繪畫有追求，又立足在前人的基礎上實現了個人創新———而我也相信，通過自己的介紹，學生們一定會理解創新對于繪畫的意義。

2.優化課堂內容

如前文所述，在教學中教師應具備一雙發現藝術、發現創新、發現美的眼睛，當前中職美術教學往往采取填鴨式、灌輸式的教學手法，在指導學生美術創作的時候，教師通常會采取讓學生不斷通過繪畫訓練來提升創作水平的方法，而這無疑是不夠全面的。

3.創設課堂情景

人的審美方向存在著差異，不同的人具備不同的藝術審美能力，因此學生對藝術作品的感受往往是不同的。針對這種情況，教師應多在課堂上為學生創造出評判不同審美觀的平臺，以求讓他們在交流心得的過程中養成創新性思維。在帶領學生欣賞《肯特海灘》時，我就鼓勵他們自行判斷畫作中想要表達的含義。在激烈的討論中，同學們得出了各不相同的結論，有人認為“這渲染了大浪即將吞沒小船的絕望”，也有人認為“這表明了自然力量的偉大”，還有人覺得“即便身處在狂風巨浪中，人們也還是在奮力掙扎，這高歌了生命的不可戰勝。”事實上，這幅畫正表明了一種激昂奮進、大膽狂想的態度，無論作者創作這幅畫時的心情是什么，這幅畫都在它存在的年月中不斷給欣賞它的人們帶去了無限的思考與創作的激情。隨后，我帶領學生們借著這股激情展開了一場繪畫，要求大家遵照自己所聯想到的事物隨意作畫———這其實正是一種鼓勵創新的體現。總而言之，中職美術教育對凝聚學生的創新意識有重要的作用。使學生主動探索適合自身的繪畫風格與技巧，鼓勵他們將鑒賞、臨摹、繪畫與再創作等方式結合到一起，讓他們將所接觸到、所理解到的內容轉化為畫筆下的色彩，這正是美術教育對培養學生創新能力的啟迪。

參考文獻：

第3篇：美術教育學范文

對美術教育相關概念進行界定，是當下美術教育學科不斷建構與完善過程中的重要任務，更是當下美術教育的現實需要。將“美術教育實踐”的概念置于“美術教育哲學”中的思考正是在這樣的前提下進行的。

一、“美術教育實踐”概念在運用中存在的問題

“美術教育實踐”是美術教育學科體系中的重要學理概念，也是我們進行美術教育研究的重要切入點。但是我們對它的認識與理解還存在著以下的現象：第一、業界對美術教育實踐的概念缺乏明確的界說。第二、美術教育實踐常常被人們模糊性趨同于“美術教學實踐”，二者互用了，即把美術教育實踐等同于了美術教學實踐，欠缺明確的美術教育學理概念辨析的意識與行為。第三、多數人以一種絕對二元互為補充的觀點看待美術教育實踐與美術教育理論的關系，以美術教育理論脫離美術教育實踐或者美術教育實踐欠缺美術教育理論依據對二者進行抨擊，將二者簡單地看成指導與被指導、理性與感性、邏輯與非邏輯、學理與事實的關系。這主要反映在美術教育工作者簡單地將自身劃分為研究者或實踐者的二分對立角色中。比如：從事中小學美術教學工作的老師對自己實踐者身份的篤定，以及對理論者身份的艷羨。再比如：高校美術教師對自己的高校美術教育者身份的排斥與不屑，簡單地將他們從事的美術教育實踐看成是繁雜、有諸多細節、容易的事情，更有甚者對其采取無足輕重的態度，將美術教育實踐看成是他們進行專業學術研究的負擔與障礙。我們都知道高校教師承擔著學術研究的重任，但與研究者身份同時并存的還有教育者、社會知識分子的社會身份。所以，可以說，對美術教育實踐與美術教育理論采取對立的立場是導致這些人對兩種身份持不同態度與傾向的直接原因。

面臨這些已成共識的誤區事實現象，以及建構完善美術教育學科的重任，適時對其提出反思、質疑是必須的。筆者認為，對美術教育實踐的認知與理解，與美術教育實踐作為美術教育重要學理身份之間的偏差是導致以上現象出現的主要原因。具體來說主要涉及到以下幾個問題的探討：第一、究竟什么是美術教育實踐？第二、美術教育實踐的范疇、邊界到底在哪？第三、美術教育實踐與一些相近的概念如“美術教學實踐”、“美術教育理論”有何區別與聯系？第四、人們對于美術教育實踐的理解受到哪些主客觀因素的影響？等等。基于上述的認識和判斷，筆者嘗試從美術教育哲學的視角出發，重新解讀“美術教育實踐”的概念，以及與其相關的一些問題，希望能引起大家對“美術教育哲學”學科、對“美術教育實踐”理解的關注。

二、“美術教育實踐”的概念辨析

美術教育實踐作為美術教育的重要學理概念，可以從多個角度進行理解。從廣義的概念上講，美術教育實踐就是對美術教育的實踐，它將美術教育主體作為實踐的對象與目的整體對待。如：關于美術教育現實、美術教育理想、美術教育歷史、美術教育教學實踐，關于宏觀美術教育、中觀美術教育、微觀美術教育、中國美術教育、外國美術教育的美術教育實踐等等。而狹義的美術教育實踐通常僅僅指稱學校美術教育實踐，而學校美術教學實踐是學校美術教育實踐的主要方式。可是，美術教育實踐僅僅指學校美術教育實踐嗎？學校美術教育實踐能涵蓋美術教育實踐的全部內涵嗎？我們知道，自“終身教育”在1965年被聯合國教科文組織提出以來，我們對教育本質的認識、對教育的獲取方式、對學習方式的寬容再次成為教育本身的精神支撐。因此，需正確認識學校美術教育實踐在人一生所接受美術教育中的階段性特征，進而在學校美術教育實踐階段確立“美術教育的長遠觀念”[1]15，保證學生所受美術文化教育在一生中的浸潤。還有一種觀點認為美術教育實踐是與美術教育理論對立的一切美術教育活動。這三種觀點并不是完全孤立、沒有聯系的，它們之間既存在著集合關系也存在著重合與交叉的部分，如廣義的美術教育實踐包含著狹義的美術教育實踐；狹義的學校美術教學實踐中的技術路線，如教學的構成、上課的流程、教案的規格、教學評價的目標與要求則與第三種美術教育實踐的觀點完全重合。雖然這三種不同立場、不同觀點、不同層面的解讀對我們了解美術教育實踐有一些實質性的幫助，但這些分析研究，都是將美術教育實踐的某一部分、類型作為分析對象，對美術教育實踐的本體概念即美術教育實踐到底是什么，還是沒有進行充分的解讀。

對美術教育學科的概念及其相關問題的澄清是美術教育哲學的基本功能。我們只有確定了美術教育實踐到底為何物，才能進一步思考與美術教育實踐密切相關的其他問題。但是，當面對美術教育學科還沒有成長起來、美術教育實踐還沒有得到充分界定的時候，借鑒其它成熟學科，尤其是普通教育學科中對教育實踐的充分探討，或許是一條促進美術教育學科成長的路徑。從普通教育學科豐富的研究成果中來看，對教育實踐概念的探討主要有以下幾種觀點：顧明遠教授主編的《教育大辭典》把教育實踐定義為“人類有意識地培養人的活動”。[2]773郭元祥教授認為“教育實踐是人們以一定的教育觀念為基礎展開的以人的培養為核心的各種行為和活動方式”。[3]39石中英教授認為“教育實踐是有教育意圖的實踐行為，或者行為人以教育的名義開展的實踐行為”。[4]2葉瀾教授認為“教育實踐，是對人類所進行的教育活動的總稱”。[5]在這些基礎上，筆者將美術教育實踐定義為“有美術教育意圖的各種行為方式”。

具體來說，美術教育實踐有以下幾個質的規定性：第一、美術教育實踐是在美術教育意圖的基礎上進行的。美術教育意圖是指導致行為人主觀自覺引發美術教育行為的原因。它既不是在歷史中形成的無意識思維，也不是明確的意識，而是一種內在的、直接的美術教育思維模式。第二、美術教育實踐是按照美術教育內在的邏輯關系展開的。強調美術教育實踐與其他學科教育實踐之間的內在區分度，即美術教育實踐是以有美術教育意味來與其他學科相區分的。第三、美術教育實踐作為美術教育的重要學理組成部分，其核心訴求與美術教育訴求的目標是一致的，即人類美術文化。第四、美術教育實踐是自成系統的。這是說美術教育實踐既不能是單一的美術教育實踐要素，也不能是單向的美術教育實踐活動，而是由自身豐富的邏輯結構體系構成的整體系統。如美術教育實踐中的美術教學實踐，必定是師生雙邊圍繞著美術文化進行的教學。缺少任何教學環節中的任一部分都不能稱之為美術教學。因此，盡管學校美術教育實踐從概念關系上隸屬于美術教育實踐，但是它并不簡單等同于全部的美術教育實踐，只是部分的美術教育實踐，而不能代表所有的美術教育實踐。這種對于美術教育實踐與學校美術教育實踐之間的矛盾與隔閡，是實用化教學盛行的重要原因，更是曲解美術教育實踐，導致目前出現諸多美術教育問題的關鍵。

第4篇：美術教育學范文

一、課程的結構設置不合理的情況依舊存在

近幾年，我國的高師美術教育受到重視，發展速度相對較快，在辦學的規模、在專業的構建上，專業課的結構上都有了提高，但也不能忽視其中所存在問題。《中外美術史》、《美術概論》、《美學》、《美術鑒賞》等課程，目前是我國的美術教育課程的科目，但是課時量卻嚴重的偏低，大部分的院校技法課程占據到總課時的60%以上，這種不合理設置，會嚴重影響高美術師資人才的素質教育與審美培養。

二、學生對美術學課程缺乏學習興趣

我國目前大部分的師范類美術院校的學生在對待“美術學”的課程問題上的學習態度，還主要停留在理論的考試是不是能夠過關作為關注點的問題上，根本缺乏學習的興趣。當然我們也不能不看，為什么學生會對“美術學”的課程缺乏興趣。理論課程的設置比較不合理是其中的一個原因，教師的重視也是存在的一個客觀原因，還有一個比較重要的原因就是師范類院校的美術學生，由于過于專注于專業課的培育，忽視了文化素質的培養，文化的素養較差。尤其全國的高師類美術教育的招生環節所采取的形式是“低分錄取”，我國現在美術招生已經失去了過去的意義，“低分錄取”的制度對于一心學習醫術，對于美術有著較高領悟的學生而言，是件好事，但是也有一些“速食班”出來的考生，他們只是為了讀大學而學習美術，喪失美術學習的熱情，不熱愛美術的學習，為了考學而考學習美術，這成為了很多文化素質較低考生的“終南捷徑”。

三、“美術學”課程缺乏專業的美術學教師，師資力量薄弱

課程的設置不夠合理的教學構架之中，“美術學”的課程自然也不會受到教學組的重視。很多師范類的美術院校對于相關的“美術學”課程都是選擇由藝術專業的其他教師代課性質，而非是專業教師來授課。代課性質的教師，只能是兼代，缺乏一定的“美術學”的專業基礎對于美術學的課程沒有全面地了解，難以形成系統地研究，也難以做出系統地課程知識傳授。教師不專，學生更無心學習。美術教育一直都是把美術學科作為基礎的美術教育的類別，他們的目的是提高學生的基本美術素質以及能力，是為了促進國人素質教育的全面發展；若是單純的以技法作為的美術教育，又如何承擔起這樣的目標。

美術師范類的教育是培養大、中、小等學院或是學校的美術教師的主要原則，師范類的美術專業學生代表著未來的美術教育之中的教育實施者，在校所學的，所形成的知識的結構以及基本的美術素質對于之后的工作有著非常大的影響，在那種把技法的訓練作為主要目的的教學，比較難培養出具完整的美術知識以及美術教師的素養。現代的師范類美術的教育其實就是把素質教育作為核心的教育，因而學校要改變過去的思路與思想，尤其是處于信息爆炸時代藝術教育，要形成我國的特色，要讓藝術的課程日益走向綜合性，還需要關注學生的人格是否健全還要注重發展藝術教育對于審美思想的培養，要鼓勵我們的學生能夠進行一定的學習，要拓展自己的藝術視野；要從傳統的重技能模式中脫離出來，要把學習的中心做出轉移，重視審美以及對于學生創造力的培養，同時還要注重對于學生的文化素質進行培養。

美術其實也是一種文化載體，是對于審美的認知以及對于美的表達能力的個體體現，不是簡單強調技法的問題，美術表現的形式感，不再僅僅讓學生知道，技法如何具體應用，是需要學生發揮主觀能動性，是對于客觀物象通過自身的理解與領悟的藝術再現，是作為了美術的主體的表現，能反映出創作主體的思想觀念和藝術的追求，以及審美的理想文化的修養等具體素質。我認為，美術類學院進行教育的初衷應該不是給學生一種職業的訓練，應該更注重培養具有較高的文化素質以及具有較高的文化品格的創新人才。在現代的師范美術類教育中，一方面要重視技法的訓練，另一方面要加強對學生文化素質和文化品格的培養。應該看到歷史上的美術大師基本都是文化大師，首先要成為一個有思想和有精神的人，才能夠成為文化教育的傳播者，不可缺少文化。在這一點上，師范美術教育中開設的有關美術學的課程對促進學生的審美文化素質有著重要的作用。

四、美術學的課程改革勢在必行

第5篇：美術教育學范文

【關鍵詞】 小學美術；德育；智育；體育；審美能力；勞動教育

小學美術教學是實現對學生審美教育，促進其素質教育全面發展的重要途徑。美術是直觀的藝術，它具有形象性、情感性和愉悅性的特點。

美術教育是美育的重要方面，小學生的行動易受情緒支配，美術教育不是用枯燥的說理方式，也不僅是教學生學習畫畫，而是通過學生的審美感受，培養學生敏銳的觀察力、豐富的想象力和生動的表現力，它能夠陶冶情操，提高學生的審美能力。因此，小學美術教育已成為對小學生全面發展教育的重要手段。

一、美術教育對學生德育密切相關

豐富細膩的美術作品讓學生在學習的過程中能受到潛移默化的影響。孩子們常常把生活中在頭腦里留下深深印記的一些事，在創作繪畫中表現出來。如《國旗、國旗、我愛你》描繪了我國體育健兒在比賽中獲勝，五星紅旗在空中徐徐升起，充分說明了學生熱愛祖國的思想感情和欲于表現的責任感。可見美術教育不僅能擴大小學生的聯想范圍和進行形象思維的能力，還能讓小學生的道德品質受到教育。由此可見，美術教育不是以說理的方式而是以美術形象感染和影響小學生關心他人，熱愛祖國等情感，進而形成良好的道德品質和精神面貌。

二、美術教育對學生智育發展不可缺少

美術是一種藝術，視覺是人的五官之首，是心靈的窗口。小學生認識世界始終圍繞著視覺形象而進行，繪畫正是這樣。首先觀察景物的形態、染色、結構、比例等因素，再加以藝術的描繪，把客觀景物畫出來，這樣反復實踐就提高了學生的觀察能力。對許多孩子調查表明，有繪畫能力的孩子比普通的孩子觀察力強。美術教育可以豐富學生對自然界和社會生活的知識，從而提高他們的智力發展。所以，美術教育不僅對學生的觀察力、想象力、創造力等都起到了獨特的作用。

三、美術教育對學生體育有著直接的影響

美術教育可以促進學生身體的健康發展。尤其是體操是健與美的有機結合，通過美術教育，提高審美能力，改善身體姿勢，提高體育的動作質量。既是體育的要求，也是美育的要求，實施美術教育，可以激發學生對體育的愛好，并運用對美的感受，更好地掌握體育技巧，如在畫國畫中，用筆是要講究輕重、快慢、偏正、曲直的和諧統一，使畫出來的畫有骨有肉，富有質感和動感；畫面要均衡對稱，多樣統一等形式美，對于體育運動、武術運動都有著直接的影響。

四、美術教育對學生審美能力尤其重要

美術教育在教學中最能提高學生的審美能力，尤其是小學美術教育。孩子的心靈是天真無暇的，培養正確的審美觀不是說說就能辦的到的，孩子的想象力最強，他們的思維可以說是常人所無能比的。我曾經這樣說過：“給孩子一張紙他們就能把整個宇宙畫下來。給孩子一支筆他們就能把整個地球涂上染色”。可見從小培養學生的審美能力是多么的重要。

五、美術教育與勞動教育是緊密結合的

美術課與勞動課是緊密結合不可分割的。對于提高學生的什么素質、陶冶情操、美化生活、培養學生的動手動腦能力、創造美的能力及樹立勞動觀念大有益處。

工藝美術課特別是手工制作課，學生能夠發揮自己地想象力把廢舊物品變廢為寶，使之妙趣橫生，制作出精美的作品。此外，受過美術教育的學生，為將來產加社會勞動，掌握勞動技術，特別是對產品的設計包裝等都有很大的益處。因此，美術教育與勞動教育是緊密結合的。

總之，小學美術教育是學生全面發展教育的重要途徑。美育融化在德育中，就成為追高上的美；融化在智育中，就成為理性之美；融化在體育中，就成健壯之美；融化在審美中，就是生活之美；而融化在勞動中，就成為創造之美。把美育同其他方面結合起來，就能在孩子們身上得到完美的體現，因此，我們應當根據小學生的身心發展的特點，充分發揮美術教育對學生全面發展的作用，特別是農村的美術教育更應該吧美術教育放到首位，在領導的大力支持下努力抓好美術教育教學工作，讓孩子們真正體會到美育給他們帶來多大的歡樂與益處。

參考文獻

1 李范 .論美育［M］.教育科學出版社, 1989年.

2 涂途.西方美育史話［M］.紅旗出版社 ,1988年.

3 王冰麗 .充分發揮美術教學中的范畫用［J］, 2009年.

4 陳江華 .重新認識兒童繪畫［J］, 2003年.

5 著. 張圣華主編 . 教育名篇［M］.教育科學出版社,2007年.

6 李其龍譯.普通教育學教育學講授綱要［M］.人民教育出版社, 1991年.

7 魯熱著.羅順江、李元華譯.當代藝術［M］.四川文藝出版社,1980年.

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9 朱謙之.文化哲學［M］.商務印書館, 1935年.

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11 馬斯洛著. 林方翻譯 .人能達的世界［M］.云南人民出版社,1987年版 .

12 單越明.中國美術教育［J］,2007年.

13 杜衛 .美育學概論［M］.高等教育出版社, 1997年.

第6篇：美術教育學范文

1.增強學生興趣的培養

在美術教育中，應該讓學生自由地創作繪畫以表現自己的主觀世界，不能一味強調專業技術的提高而忽視學生的自我表現能力。畢加索曾說過：“每個孩子都是藝術家，問題在于你長大成人之后是否能夠繼續保持藝術家的靈性。”這也更進一步說明，興趣的保持是多么重要。如果課堂教學是在一種單一、枯燥的氛圍中進行，其效果可想而知。在教學中，教師應該鼓勵學生自我表現。同時，教師在教學過程中要加強對學生興趣的培養。只有美術教師通過自己的努力豐富課程內容，才能拓展學生的知識面并使其保持對美術的興趣。

2.美術教育應貫穿人的一生

人類的誕生，是以創造和使用工具為標志的。從古至今，勞動既能創造物質產品，又能創造精神產品，人在一生的學習、工作中都能受到美育的影響。第一，美術教育的基本任務是培養和提高人們對美的感知力、鑒賞力和創造力，陶冶人的情操，提高人們的生活情趣，使人們變得更加高尚，在思想情感上得到全面、健康的成長。美術教育培養人體驗人生的意義、價值的能力。第二，學生想象力的培養也是美術教育中的一個重點。在實際運用中可以通過音樂中的韻律、文學中的空間想象培養學生的想象力。音樂與繪畫都是表達人類心靈感悟的產物，兩者用不同的感官感受世界帶來的愉悅。無論是抽象性的音樂作品，還是具象性的美術作品，人們在欣賞的過程中都能產生相應的聯想。所以，在美術教學過程中，可以通過音樂的播放，讓學生同時感受音樂作品和美術作品的韻律和節奏，激發學生的開放性思維。古今中外許多優秀的文學名著，都能讓學生在腦海中形成一幅美麗的畫卷。如，元代馬致遠所作的《天凈沙•秋思》中就描繪了深秋的黃昏，枯藤、老樹、古道、瘦馬等凄涼的場景，如此蕭瑟的景色讓人惆悵；小橋、流水是那么安詳，那么靜謐溫馨，而自己的家鄉、親人卻又離得那么遙遠……其勾畫的景象，由遠及近的畫面，都淋漓極致地展現在我們的腦海中。第三，美術教育可以使人了解美好事物的獨特性和對生活的意義。作者觀察事物、理解事物的角度不同，創作出的藝術作品也千差萬別；觀賞者的個性不同，觀看時的心境不同，對作品的理解也會不同。這也是藝術不同于科學探究的原因所在。第四，美育培養人對美的鑒賞能力。審美活動能調節人與社會、人與人之間的關系。人們生活環境的不同造就了審美觀的不同，有人積極健康，有人腐化墮落，而通過美育，可以教育學生樹立正確的審美觀、良好的審美情趣和審美標準。只有這樣，才能讓學生適應新時代的審美需求，滿懷激情地追求美好的事物，從而創造美好的生活。從以上幾個方面可以看出，人生的最高境界是可以通過美育體現的。

3.重視美術教育

一些學校在教學過程中，通常只重視主要科目的教學，而忽略了美術教學。美術教育能順應學生的發展規律，保證學生的身心健康，培養學生的道德意識、審美情趣、認知能力、意志品質等，對學生未來的發展是很有好處的。因此，學校應該加大對美術教育的關注力度。

4.美術教師應關注知識的滲透

今天的教育已不再是照本宣科，而是朝著多元化和立體化方向發展。從美術教學的特點來看，其知識內容具有廣泛性、全面性。要想成為一名與時俱進的美術教師，只有不斷汲取各學科的知識給自己充電，充實自己的“數據庫”，才能順應新時代的發展。同時，應加強美術與其他學科的整合，如美術與音樂、美術與語文、美術與信息技術的整合等，這些都是值得探索的模式。

5.加強互動

互動是教學活動中的一個重要環節，它是啟發學生思維、傳授基本知識、反映問題的紐帶。因此，教師在平常的美術教學中，應當加強與學生的互動，運用精心設計的富有啟發性的問題與學生交流，這樣才能激發學生對美術的興趣，集中學生的注意力。

二、結語

第7篇：美術教育學范文

關鍵詞：當代藝術；中學美術；融合；教學模式

在以往的中學美術教育過程中，教師往往比較重視美術史教學，較少融入當代藝術元素，缺乏美術教育與當代藝術之間的融合，難以將當代藝術呈現在美術課堂教學中，不利于學生在課堂上全面、深入地了解當代藝術的發展歷程。

一、將當代藝術融入中學美術教育具有重要的作用

1.對于學生深入了解當代藝術有著重要的指導作用在當前的中學美術課堂教學中，一些教師仍然采用“填鴨式”教學，這種教學模式既不能讓學生感受到自身在課堂教學中的主體地位，又會在一定程度上降低學生對于美術學習的熱情。隨著新課程改革的不斷深入，中學美術教學發生了很大的變化，素質教育理念融入美術課堂教學已經成為一種趨勢。在這種趨勢下，如果教師不能將當代藝術融入美術課堂教學，仍然照本宣科地按照美術教材講課，那么美術課堂教學就會與當代社會的發展脫節。將當代藝術融入中學美術課堂教學，教師就有了更多的教學素材和更大的教學空間，學生也有了更多的學習興趣點。這樣學生不僅能夠學習傳統藝術，更能將傳統藝術發揚光大，從而接受更多的藝術元素。當代藝術更加注重對于藝術品的加工和創造，更能啟發中學生的想象力，讓他們在信息社會中充分享受藝術的熏陶。

2.讓學生重新認知中學美術部分學生認為美術課是一門副科，與語文、數學、英語相比，美術課的重要性并不突出。這種認知導致許多學生不重視美術課堂教學。將當代藝術融入美術課堂教學，可使學生對于美術形成新的認識。對于中學生而言，當代藝術更加新穎，更富有時代感。當代藝術能夠充分調動學生學習美術的積極性，讓學生在當代藝術的指引下充分發揮自己的想象力。這樣學生就會認為美術教育具有重要的作用，美術課堂教學不再枯燥，學生會由以往的為了任務而學習變為主動學習。

3.有效開闊學生的視野將當代藝術融入中學美術教學，可以有效提升學生的文化素質。當代藝術緊跟社會發展的潮流，能夠開闊學生的視野，提升學生的綜合素質，使學生更愿意學習美術知識。

二、將當代藝術融入中學美術教學中的教學模式

1.將美術課堂中的相關內容與當代藝術相結合在中學美術課堂教學中，教師要深入挖掘當代藝術與美術課堂教學內容的契合點，將課本中的內容與當代藝術對接，充分體現當代藝術在美術課堂教學中的重要作用，讓學生在學習相關知識的同時掌握當代藝術精華。

2.培養學生的藝術創作意識中學美術教育的最終目的是培養學生的藝術創作意識。在課堂教學過程中，將當代藝術與美術教學相融合，可提高學生對于藝術的認識，更能夠培養學生的藝術創作意識，讓學生對藝術有更加全面的認識。隨著新課程改革的深入，中學美術教學不是簡單地讓學生臨摹一些作品，而是要讓學生充分發揮想象力，形成獨特的風格，提高自身的藝術素養。

3.采用視覺化和交互化并進的教學模式所謂視覺化，指的是學生能夠形成自身感官性的認識，通過視覺感受深入把握美術作品。所謂交互化，指的是讓學生借助網絡、多媒體等技術參與作品創作，讓固有的“填鴨式”教學逐漸遠離課堂教學，讓學生真正了解美術。教師將當代藝術融入中學美術教學，開展課外美術教學，可不斷豐富學生的閱歷，使他們獲得源源不斷的創作靈感。同時，可使學生形成一定的藝術鑒別能力和正確的審美觀，改變固有的中學美術教學模式，充分發揮學生在美術學習過程中的主動性和創造性，推動中學美術教育全面、健康發展。結語教師將當代藝術與中學美術教育相融合，根據實際開展豐富多彩的教學活動，可促進學生熱愛美術、感知美術，從而提升學生理解美術、鑒別藝術的能力，從而使學生不斷進步、茁壯成長。

參考文獻：

[1]馬承建.基于“當代藝術”的中學美術課堂教學實踐探究.讀與寫（教育教學刊），2015（11）.

[2]石晗.在中學美術教學中開展民族傳統文化藝術教育的探討.新鄉教育學院學報，2008（2）.

第8篇：美術教育學范文

[關鍵詞] 中學美術 美術能力 現代教學媒體設施

中學美術教育是我國基礎教育中比較重要的一項，在中學美術課程中，美術課不只是向學生傳授美術知識技能，更重要的是培養學生對美術的興趣、審美情趣、創新能力和個性品質。美術課對學生在“陶冶審美情操，提高生活品質”、“傳承文化藝術，弘揚人文精神”、“調節心理狀態，促進身心健康”等方面的作用越來越引明顯。美術課往往以教師的講解、說明為主要教學手段，而學生主動參與審美活動做得不夠，學生的自發探究行為更少，情感體驗也受到忽視。

一、注重學生自身體驗與感受，培養學生的美術能力

教學實踐表明，學生的學習活動是一個主動參與的過程，中學美術教學也不例外。在日常教學過程中，只有讓學生積極參與，才能調動學生自身的創造潛能。美術課程更是主客體的統一，美術課程必須讓學生直接參與，這樣才能激發學生的情趣，使其獲得深刻的體驗。教師過多、過細地講解，不利于學生對美術作品的真切感受。在美術教學過程中，讓學生自己主動地參與到教學活動中，能夠滿足好奇心的同時，更加靈活地促進學生發揮學習的主動性,從而培養學生的美術興趣和美術能力。

1．培養學生的觀察力

眾所周知，美術作品是人的觀念、情感的具像統一體。這種具像是經由我們的視覺器官把握的。在美術創造與欣賞活動中，盡管人的感覺、知覺、想象、情感思維等都介入這一過程，但是視覺始終處于優先地位，藝術家與創作對象、觀者與作品之間首先是一種直接的視覺關系。因此，從視覺的角度去研究造型形成的規律，培養學生的視覺能力,應是美術教育的基礎和前提。

2．培養學生的想象能力

“想象是藝術的生命，離開了想象，藝術就難以生存”。美術作品的深刻內涵，不是一下子就從畫面上表現出來的，而是需要欣賞者通過對作品的觀察，再進行想象和評論，才能概括出作品所表達的主題。因此，充分發揮學生的想象力，揭示出作品的主題和作者的情感。由此看來，培養學生的想象能力，使評論走向廣度和深度是美術教育的靈魂。

3．培養學生的造型能力

聯系實際生活，把抽象的客觀事物直觀化和形象化。學生對事物的認識在很大程度上受著具體情景的束縛，學生可以利用美術元素如形狀，色彩把抽象的東西直觀化。美術教育應該都是比較貼近生活的，課堂也應該盡量還原生活，將教學活動中的事物和大自然中的事物結合起來，能夠經常走進大自然中去寫生，在真實的事物中提煉，把抽象的事物形象化、具體化，培養學生的美術造型能力。

因此在教學中，教師應該有意識地把現實中的一些事物和教學內容聯系起來，善于挖掘教材中的生活因素，這樣的教學就更能讓學生真正學習知識和學會觀察發現。我國傳統的美術教學往往是“滿堂灌”的教學模式，違背了“以學生為主體，教師為主導”的教學原則。缺乏學生自我表現、自我評價的過程。因此，注重學生自身體驗與感受，培養學生的美術能力是中學美術教育的前提。

二、注重技能、技巧教學和學生動手相結合

中學美術包括繪畫、工藝、雕塑、建筑四大門類，每一門類的創作都必然是審美創造，都離不開技能、技巧。技能是創造力的主要行為能力要素，技巧是對材料進行藝術形式的加工時的技能和巧思，其本身就帶有美的屬性和特質。所以，教師在教學中要強化技能、技巧訓練,培養學生雙手的靈敏性、準確性和協調性。學生只有動手能力提高了，才能增加創作實踐的機會。例如，中學美術教學欣賞應該容入技能、技巧訓練。學生如果有了技能、技巧的實踐，就能更好地理解與認識藝術作品。欣賞教學要善于借助學生技能、技巧實踐的外力，如在教民間繪畫和工藝品欣賞時，教師在授課前給學生充分的時間預習，不妨讓學生照著作品的風格、形象臨摹一下，這樣有助于學生理解作品，在學生動手過程中穿插欣賞，以欣賞促進技能、技巧訓練，通過欣賞對比，使學生認識到自身技能、技巧的不足，同時技能、技巧訓練也可以加深對作品的理解和認識，激發學生對美術深度和廣度的探索。

以往的美術教學大都是以教師講授，學生聽為主，這樣的教學模式扼殺了學生創新思維的發展。教學前可以引導學生收集與美術內容相關的資料，讓學生有備而來，縮短學生欣賞美術作品的時間，讓學生產生欣賞的直接興趣，在出示美術作品后，讓學生認真觀察幾分鐘，然后再請學生說說對作品的印象和直覺，用思考題的形式引導學生觀察畫面，可以從色彩、線條、給人的情緒感染等方面去細致地體味，甚至在必要時，可以對于欣賞中出現的一些問題，采用小組合作的形式進行欣賞評議，以發揮學生的自主性。教學中應讓學生先動手，這樣的互動則更多地體現了學生自主參與、自主探索的興趣和方向。

三、注重教學創新和應用現代教學媒體設施

現代美術教學應該順應社會的發展，注重教學創新。教師不應該墨守成規，為了培養學生的創新思維和審美意識，應緊跟潮流，把教學容入到科技中，利用現代教學設施，提高美術教學方法。比如，為了激發學生的興趣、拓展學生的視野，我會增加一些教學內容。在學生欣賞課上,我會選擇與生活實際相貼近的資料，能激發學生興趣、容易接受與理解的素材。同時可以組織學生一起挑選自己感興趣的內容、題材；也可以把所要欣賞的作品進行加工處理；還可以選擇學生自己創作的優秀作品，作為補充材料。除此之外，還可以組織學生觀看畫展、外出寫生、定期舉辦作業展、結合企業舉辦繪畫大賽、參觀動畫公司等活動，讓學生全面投入到美育的環境中，提高學生的審美能力，促進學生人格的全面發展。現代美術教育不是課本加講解就能解決問題的。它要求教師應該借助于教學媒體設施，其中網絡是最好的資料庫，然后通過新媒體、新技術直觀地展示給學生，使學生真正生動地去學習。

綜上所述，隨著社會的發展，人們對美育的認識也在提高，教師應該全面培養學生的美術能力，讓學生成為教學的主體，培養學生的動手能力，并注重教學創新，科學準確地運用現代教育手段來施行美育工作，使美術教育真正成為素質教育的有力助手，成為啟迪心智、培養愛心的園地，這是今后美術教學的趨勢所在，也能促進美術教學走向更高的水平，從而全面促進學生綜合素質的提高。

參考文獻：

[1]田立永.對中學美術教學的探索和思考[J].科技博覽，2010，（22）.

第9篇：美術教育學范文

現代美術教育對美術教師的素質要求

現代美術教師的素養包括先進的教育觀，廣博的社會文化知識，開放的審美情懷，多元美術知識結構，明澈的美術發展視野等。如此，給21世紀的美術教育者提出了更高、更全面的要求，一個合格的美術教師除應具備高尚的思想道德修養、文化科學基礎知識；除了具備完成美術教學的綜合能力外，還應具備合理、全面的美術學科素質結構。

現代美術教育課程理念是多元的和具有通過性的，這里有兩個核心的概念：一是“通道”，二是“經驗”。所謂“通道”是指它對學生素質教育的貢獻體現在它具有一種非達標性的目的設定，“過程及目的”。所謂“經驗”是指它通過具體的審美實踐活動，對學生施加影響，促進學生人生體驗的豐富。美國教育家艾斯納所倡導的discipline—based art education.簡稱DBAE（學科基礎教育）。他尊重美術教育的學科獨立性，強調美術教育學科的完整性和系統性。這些理念對世界美術教育的發展具有不可低估的推動和影響。美術批評、美術史、美學以及美術實踐，在專業化的美術教師素養中都具有核心的價值。而具體到現代美術教師所應該具有的能力結構包括：⑴人文素養。⑵教育理論及實踐能力。⑶美術文化拓展及研究能力。除此之外，現代美術教師還應不同程度的具備豐富的姊妹藝術知識、前瞻的文化發展觀。

現代美術教育專業課程構成與設計

現代美術學院美術教育專業的課程設計應以現代中小學美術教師綜合素養的建設為基礎，以推動中小學美術文化的普及，推動中小學生人文素養與綜合能力的完滿為核心價值目標。

本科四年的美術教育專業，美術師范生所要學習的課程應包括基礎文化知識類課程，普通教育基礎理論類課程，美術教育理論與實踐類課程，美術理論與專業實踐類課程，藝術文化素質拓展類課程等五個部分。

1.基礎文化類課程應涵蓋基礎人文學科和部分自然科學學科的文化常識。它是作為教師素養的基本保障和學習鉆研更深層的藝術教育以及美術文化的基礎。一般大學都會開設諸如大學語文、大學外語、哲學基礎、現代計算機基礎與應用等文化課程。這些課程一般不作為學生專業技能的主體學科而開設，應該在具體內容和程度上合理配置。

2.普通教育基礎理論類課程是教育類專業的通修課程，包括教育學、教育政策與法規、教育心理學、教師口語、現代教育技術研究等課程。這些課程的開設是所有教育專業學生的基礎理論與素養的保障，也是學生獲取教師資格證的必修課。

3.美術教育理論與教學實踐類課程是美術教育專業學生的第一大核心專業課程。它具體包括：美術教育史、美術教學方法論、美術教學實踐（或美術教育見習與實習）、現代美術教育研究與論文寫作等。往往在美術學院的教育專業中很多學生并沒有把這些課程當作專業核心課程來看待，更多的是把它們籠統的歸類為文化或理論課程，這是本質性的錯誤。造成這樣的認識究其原因根本來自于學科教育中對這些課程的性質、作用以及價值的忽視。加上美術學院大的教學環境中對美術實踐類課程的推崇與側重，也是使其形成的重要因素。加強對這些課程的核心地位的引導也是專業課程建構中的重要環節。

4.美術理論與專業實踐類課程是美術教師美術專業素養的基礎。它的地位僅次于美術教育類課程，是美術教育專業課程構成中的第二大核心。對于它的構成應具有現展的課程觀念，應具有包容意識和綜合意識。其中美術文化理論課程應包括：美術史、美術概論、美學（或藝術哲學）、美術批評、現代美術研究、藝術比較學等。其次，美術專業實踐類課程可以因不同的校本資源來合理配設。建議開設課程包括：造型基礎（以現代開放的素描實驗為基礎）、色彩基礎（色彩知識與主觀色彩表現實踐）、自由繪畫（自覺的、自主的、非特定媒介的繪畫實踐）、現代媒體藝術、綜合藝術實踐（以社會生活與現實為背景，開展總體的、綜合的、多元的視覺表述、藝術策劃）等。另外，傳統的書法、國畫、油畫、工藝設計、版畫、雕塑（或陶藝）、水彩、水粉、攝影等可以以選修的形式開設，具體的內容則以鑒賞和基礎技法訓練為主，點到為止。

5.藝術文化素質拓展類課程是美術教育專業學生綜合素質得以滋養與豐滿的途徑。各學校應結合自己的辦學基礎開設相關的拓展課程以供學生選學。在這個板塊中綜合類大學相較于美術學院更顯得得天獨厚。建議所開設課程應盡可能的寬泛和豐富。可開設的課程如：藝術人類學、藝術市場學、音樂鑒賞、現代藝術傳播與媒體研究等等。

對綜上這些課程的課時配比需依據美術教育專業人才培養的目標以及各學校資源的整合、綜合利用的整體考量之后來設計。建議在第一部分基礎文化類課程中做到文理兼容，理論性與應用性相結合。在第二部分普通教育基礎理論類課程中，盡可能做到對先進的教育理念與經典的教育理論綜合闡釋，兼容并蓄使其具有包容性。在第三部分美術教育理論與教學實踐類課程中，應盡可能多的展示國內外最優秀的美術教育理論與教學方法。做到理論與實踐相結合，學習、研究與調研、總結相結合。在第四部分美術理論與專業實踐類課程的設置中，應以前瞻的眼光來看待發展中的美術文化，以作為素質教育要求下的中小學生的美術需求為出發點，以美術教師綜合的現代美術能力的培養為目標來設計。在第五部分藝術文化素質拓展類課程的設計中，應充分的考慮到現代美術教師應具有的藝術文化素養的廣博性和可延展性。

具體到每個課程板塊的比重，因第一、第二部分為國家調控課程，已基本固定。第三、四、五部分的課程內容應至少是等分的比例。其中第三部分美術教育理論與教學實踐課程的比例應保持2：3左右。第四部分則較為復雜，建議美術理論課程與美術實踐課程的比例為2：1；美術理論課中傳統美術文化與現代美術文化的比例應保持2：3左右；創造性、實驗性美術實踐課程與傳統技法實踐課程內容的比例至少保持1：1的比例，甚至2：1。在美術實踐課程中民間 美術的研究與實踐內容應占到其總內容的1/4左右。現代美術信息的收集與整理，創造與管理也應該在所有課程中有所涉及。第五部分藝術文化素質拓展類課程應兼顧到傳統與當代、理論與生活實踐相互補的原則。

如此設計與配比是基于對現代美術師范生的自身素質的需求而考慮。總體設計理念是立足當代美術文化的多元性與包容性，以美術的發展為前瞻，以美術文化的傳統為滋養。也只有具備了當代意識的美術教師，才能在美術傳播中緊密的聯系生活，發覺現實世界的審美本質。

現代高等美術學院美術教育專業課程實踐研究

明確了美術教育專業課程組織的方法與原理，還應該對不同的美術課程實踐有一定的理解和認知。課程的實施包括課程定位、課程研究、課程實踐、課程總結與評價四個部分。

1.課程定位是課程實踐的基礎。每一門課程都具有自己獨特的價值，具有不可替代的設計目的。特定的課程針對受教者產生不可估量的積極作用，同時也促使受教者在某一方面得到完善與發展。每一門課程與其他課程都具有關聯性，相互聯系、相互補充、互為基礎。認識每一門課程的目的、意義與價值是進行課程實踐的開始。

在美術教育理論與教學實踐課程中所羅列的美術教育史、美術教學方法論、美術教學實踐（或美術教育見習與實習）、現代美術教育研究與論文寫作課程就具有關聯性。其中美術教學方法論是美術教學實踐的前提和指導。美術教學實踐是美術教學方法論的具體應用與檢驗。美術教育史是理論與實踐知識的補充，現代美術教育研究與論文寫作則是所有這些課程的總結與深化。這幾門課程的安排也應由淺入深，由理論到實踐，再由實踐到理論總結。

2.課程研究是針對不同課程的具體內容、秩序、組織、知識點、難點、重點的深入研究和思考。對課程的深入研究是課程實施的關鍵和保障。

比如在美術理論課程中，美術史的內容就應該有所側重。因為課程時間的限定，合理分配教學內容就成為一個新的課題。對于非藝術史論專業32課時的西方美術簡史授課內容里，西方傳統美術文化與現代美術文化的內容合理的比例應該是40%比60%。而在中國美術簡史的教學中，32課時的教學時間里對中國傳統美術文化與現當代美術文化的比例則應該是70%比30%左右才更合理。

在美術實踐課程里，自由繪畫的提出和設立則意在模糊傳統的國畫、油畫、版畫等狹隘的畫種界限。鼓勵學生自主的選擇工具媒介，自覺的尋找適合自己的藝術造型語言。從而自由的吸納更多元的美術技巧，創造更為原創的、豐富的視覺信息。

3.課程實踐是對課程的具體實施和體驗。不同的美術課程實施的方法存在極大的差異，沒有絕對的正確與標準。教師在課程實踐的過程中應保持主導的地位，參與與旁觀相結合。

理論性課程建議以學生課外的資料收集、整理，加課堂討論為主。教與學雙方提出問題以學生自主研究并解決問題為目的。美術史類的課程則建議以比較美術的方法來展開。

實踐類的課程也由學生自己提出方案，學生個體獨立實踐與集體小組實踐相結合。教師適時地旁觀與指導整個過程，但不能生硬地左右學生的實踐成果。

4.課程總結與評價是課程實施的最后一個環節，也是理性的思考課程實施中的具體問題與客觀的界定課程得失的重要環節。評價則包含兩個部分。一是對課程實施的評價，另一個是對課程中學生學習的評價。