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第1篇：藝術文化論文范文

由文化精神、文化制度和文化物質三大層面構筑而成的中國傳統文化體系，是中華民族數千年歷史的智慧結晶。在中國歷史歲月的長河中，中華民族創造了豐富的物質成果和精神成果，滲透其中的文化精神精華成為中國文化的主要象征之一。也為中國傳統動畫情感基調的創作打下了堅實的基礎，所以從精神文化層面探討動畫情感的表達是最實質的出發點。動畫藝術從儒家文化、道家文化、佛教文化、中國傳統習俗文化等主流文化中吸取養分，形成情感表達。

1.儒家的“中和之美”

儒家思想是古典文化在昌盛時期最為重要的組成部分，作為中國傳統文化精神的主干深刻影響著中國歷史的發展與變化。其鮮明的特點，深奧的內涵，也使其成為眾多動畫創作所追求表現內在情感韻意的主要載體?！疤烊撕弦弧彼枷胧侨寮覀鹘y文化精神最基本的觀念，主張通過對人類普遍規律的自我感知，將其貫徹到人與自然、社會、政治、道德修養與人生價值等方面。從而教化眾人應心胸寬廣，心態健康平和，舉止優雅得體，才學淵博而靈動?！叭收邜廴恕笔侨褰虃惱砭竦捏w現，提倡以道德來規范倫理，促進了道德自我的建立、人性智慧的提升與開發。造就中國人重氣節、重操守，正義愛國的民族性格，也正是動畫情感表現的本源。此外“剛健有為”“貴和尚中”是儒家思想對積極的人生態度與處理人際關系方法的高度集中概括，培養中華兒女崇尚團結、熱愛和平的價值觀。這些都為動畫人物性格設計提供了鮮明豐富的情感表達，也是動畫片中英雄氣節的文化縮影。2.道家的“道法自然”天地萬物自然循環的規律及其本質是道家所主張的“道”。處于運動變化中的天地萬物以“道”為其基本的法則?！兜赖陆洝分姓f:“人法地，地法天，天法道，道法自然?！本褪顷P于“道”的具體闡述。道家提倡“道法自然”就是要順應自然，對待事物不要過于刻意。道家有著平和、寬容、淡然的處事態度。超脫自然，除去心中煩重心事就是快樂。心虛者，沒有心事，才能體驗生命的趣味，從而不斷提升自己，超越自己。也教育世人虛心謙卑才是做人的美德。王強在他的著作《中國傳統文化精神》中提到“中國人在本性上是道家，文化上是儒家，然而其道家思想卻更甚于儒家思想”①。道教對人生態度的情感表現也為中國傳統乃至現代動畫片在衣著、場景的設計方面提供了質樸、簡約、淡雅、清新等風格的視覺元素。另外，道家思想中，“清靜無為”“返璞歸真”“順應自然”“貴柔”等主張，對動畫藝術創作有很大影響和促進。蘊含民間豐富創作力與想象力的道家文化為動畫設計提供了創作借鑒的源泉。如道家吸收了各地宗教神話傳說，形成的龐大的神仙世界體系，為我們創建動畫人物關系、人物性格造型提供了合理依據。

3.佛教“含而不露”的意境之美

佛教文化具有強烈的世俗性精神，認為宇宙和人并不是由造物神主宰和創造的，而是因緣而起，世上的一切都存在于永不停息的“生命之流”中。王強還在他的書中提到“生命被分為過去、現在、將來三世的輪回之中，強調因果報應來奉勸世人要心存善念，多行善事”②。禪宗是印度佛學在中國創造發展的產物。在禪宗的影響下，中國的音樂、書法、繪畫、園林都呈現一種幽遠清靜、別有一番意境之美的魅力。佛教文化精神對動畫的情感影響更多地表現在“意境”二字，“意境”一詞起源于佛教，動畫設計中的意境更凸顯它在美學上的應用。比如，一些經典的水墨動畫，其靈動性，渾然天成，充滿了詩情畫意，已經超脫了動畫單純的娛樂功能性，更多地用來表達藝術家內心情感與思想的產物，也是自然流露的情感藝術瑰寶。

4.豐富多彩的中國傳統習俗文化

中國歷史悠久，地域寬廣，民族的多樣性也成為傳統習俗文化豐富多彩的主要原因，傳統習俗文化精神更是在動畫創作過程中被作為傳達民族情感的重要媒介。傳統習俗是一種社會文化現象，是不同民族在歷史實踐中創造積累的文化寶藏，也是人類生存繁衍的精神支柱。傳統習俗文化又包括節日習俗、飲食習俗、服飾習俗，貫穿到人們的衣食住行等各個方面的同時，也為中國動畫的表現內容提供了豐富的參考價值。傳統習俗文化在動畫設計中有著強烈的民族精神激勵作用，具有強大的號召力與凝聚力。不同的民俗節日表達著不同的民族情感，不同的民族服飾風格代表著不同民族的個性彰顯，也蘊含了動畫設計者想要表露的情感基調。

二、傳統文化對中國動畫設計情感表達的影響

1.對動畫造型風格中情感表達的影響中國有著歷史悠久的民間藝術文化，也造就了中國傳統動畫造型風格的多樣性?？蓚鞒械奈幕L格有皮影、木偶、戲曲、建筑、剪紙、年畫、水墨等。這些富有中國特色的表現形式使動畫以不同的風貌和形態帶給觀眾更多獨出心裁的審美體驗。剪紙動畫是從皮影、木偶、年畫等中國傳統民間藝術中汲取發展創造而成的。藝術家運用象征寓意的手法，賦予了剪紙動畫片獨特的情趣美感，表達了民間百姓對生命的熱愛，對喜慶事物和大地豐收的贊美。比如，在動畫《漁童》中，漁童從漢白玉魚盆的蓮花中誕生，蓮花在古代民間象征著神圣，純潔與美好，有用來辟邪的說法。繼而漁童也成了正義、勇敢、機智的化身，擔負起了懲惡揚善、除暴安民、保護百姓的職責。這是人們對傳統剪紙文化心靈的寄托與依靠，也是對生命延綿不息和對大地母親養育之恩的崇敬?！稘O童》中漁童的形象非?？蓯?，也具有濃郁的民間藝術情趣。以大量夸張的側面表現形式來增加人物的藝術感染力。色彩明亮和鮮艷，鄉土氣息十足。剪紙動畫具有形態上虛實相間的獨特藝術美感、內容上樸實而熱烈的精神內涵。

水墨動畫是中國特有的動畫創作形式，在強調詩情畫意墨韻的同時更多體現了傳統文化的人文精神。注重對意境的營造，虛實藝術的結合，畫面景色淡雅柔和，人物生動傳神，用細致的筆調傳達了藝術家對傳統美學精神的追求。水墨動畫以其獨特的造型風格設計成為中國傳統動畫藝術的一道亮麗風景線。動畫短片《小蝌蚪找媽媽》是借鑒了齊白石的水墨畫筆法，并給予它們生命。那活靈活現的小蝌蚪，毛茸茸活潑的小雞，惟妙惟肖的大對蝦爺爺還擺著長長的胡須，生動傳神而又如影如幻的金魚媽媽，這些繪聲繪色的動畫形象讓整個畫面都活了起來。水墨風格帶給這部動畫更多的溫馨、寧靜、祥和之美。其角色的情感表現也刻畫得細致入微，例如，小蝌蚪把鯰魚當成了媽媽，吵醒并惹怒了它，小蝌蚪們嚇得四處逃散，拼命地搖著尾巴躲進水草中。青蛙媽媽來幫忙，鯰魚趕快道歉逃跑了，最后還不忘再伸出小頭來看一下。非常傳神地描繪了動物的人性化情感，讓人不自覺地會心一笑，同時又自然而然地感受到傳統動畫造型風格的神奇力量。顯示藝術氣息濃厚的中國傳統文化底蘊，成為動畫造型風格表現史上的一朵絢麗奇葩。偶類動畫是我國最早期的三維立體動畫創作方式。和其他國家的偶類動畫不同，中國的偶類動畫是借鑒民間傳統特色的泥偶、布偶和木偶等形式，運用各種材料創作出立體的人物背景效果，直接進行逐格拍攝。給觀眾帶來更加真實、親切，立體感十足的視覺效果。

中國偶類動畫的造型風格融入了自己民族特有的文化情感。常以古代神話、寓言、童話故事為腳本，描述的多半是不辭勞苦大眾百姓的生活內容，彰顯了中國民間藝術的樸實無華、粗獷豪放的個性。短片《神筆馬良》就是運用了泥偶的造型風格，以內涵豐富的中國童話小說為劇本，生動地刻畫了馬良這個愛憎分明、勇敢機智并閃爍著中華民族精神的藝術形象。小馬良的外觀造型簡單樸實，臉型透露著善良與天真的個性。官老爺的形象是圓滾滾的肚皮、華麗的衣裳，腦滿肥腸大腹便便的樣子，揭示了官僚階級骯臟丑陋的面孔。還有官老爺身邊的師爺，臉型略尖而瘦長，一雙狡猾的小眼睛，有點駝背，顯示了其詭計多端、阿諛奉承、溜須拍馬的丑惡內心。讓觀眾在欣賞優秀泥偶動畫作品的同時，又得到傳統藝術審美的一種身心享受，更在無形中彰顯了中華民族外柔內剛的民族氣質與文化情感。無論是何種形式的動畫造型風格設計，中國傳統動畫所蘊含的藝術審美價值和人文精神，都是其走向成功的關鍵。它象征著中華民族對生命的熱愛、對美的追求、對正義與善良的贊美、對自由的向往。也是中國傳統文化精神在動畫藝術中最真切的情感表達。

2.對動畫場景設計中情感表達的影響

動畫場景設計涉及片中材質、光影、色調的設計，是劇情發展與角色表達的襯托與輔助，同樣能用自身獨特的方式表現主題，傳情達意。傳統文化在場景設計上對情感的抒發也起到了十分重要的鋪墊作用，裝飾性設計的表達十分強烈。如水墨動畫《牧笛》一片中，牧童沉睡在夢中，尋找丟失的水牛。一路上翻山越嶺，遇到了漁翁，渡過潺潺溪流，詢問了正在斗蟋蟀的牛娃們和羊腸小徑上挑柴下山的少女，終于向著山頂奔去。藝術家借牧童的視角帶我們領略了重巒疊嶂的山峰、云煙的美景、壯麗的激流。用儒雅的水墨風呈現了祖國的大好河山，又充滿了詩情畫意。喚醒了人們對美的追求和憧憬，又一次深刻地感受到了大自然與心靈的共鳴之音。又如《大鬧天宮》這部取材于古典名著《西游記》的動畫電影中，山、水、云及宮殿造型都是中國傳統表現形式。山、樹、樓閣的設計有棱有角，給畫面增加了幾分硬朗和堅韌感。云的形象加上其色彩背景，突出了朦朧仙境的意境之美，把整個環境烘托得逼真而又富有神話色彩。到處彌漫著中國傳統文化濃厚的風情韻味，達到了“以形寫神”的完美境界。

3.對動畫劇情節奏中情感表達的影響

劇情的節奏，指的是影片情節進展的緩急，是影片內在的節奏與韻律。劇情節奏直接影響觀眾的情緒變化。傳統文化既有提倡“含而不露”之美的，也有積極健康向上的民族情操，決定了中國動畫影片節奏的內在韻律。動畫劇情的設計既要做到選材的趣味性，又要做到具有教育意義的思想性，才是其創作的最終目的。在中國傳統精神文化的熏陶下，中華民族具有樂觀的人生態度、積極向上的民族精神、豁達開朗的民族性格。所以，中國傳統動畫的劇情都是健康向上、帶有正面影響、具有教化功能的內容。比如，結尾都是正義最終戰勝邪惡，或者結局向好的方向發展，帶給觀眾一些人生哲理的啟示。在中國傳統動畫人文精神的傳達中，作為五千年歷史積累沉淀的中國傳統文化所貢獻的藝術價值是功不可沒、絢爛而又奪目的。因為傳統動畫秉承“寓教于樂”的創作理念，所以更注重對劇情的塑造。因受眾群體的定位多針對兒童，所以故事敘述相對簡潔直白。中國傳統動畫深受繪畫藝術的美學影響，強調了意境的創作和內在的情感表達。動畫短片《三個和尚》汲取了中國戲曲的表現形式。選取了“一個和尚挑水吃，兩個和尚抬水吃，三個和尚無水吃”和結尾所表達的“兄弟齊心，其利斷金”這樣一個立意，作為影片的主題內容。敘事既直白簡潔又具有強烈的煽情性和感染力。短片中出現許許多多重復內容，加強了敘事的節奏性。

尋求重復中有變化，變化中體現韻味的意境。例如，三個和尚的趕路情景，小和尚趕路時被烏龜絆倒，瘦和尚趕路時與蝴蝶做伴，胖和尚趕路時趟過河水和魚兒玩樂。動畫片中三個和尚之所以沒水喝，是因為都抱著同樣的想法，不想出力，為了小利益而錙銖必較。但影片卻在后半部分出現了轉折，寺廟因為老鼠吃斷了蠟燭而引發了火災，在危急時刻，三個和尚終于明白了要團結一致、齊心協力，才能解決困難。影片以小事見大道理，更抓住了作品內在的靈魂與情感，并陶冶了我們的藝術情操。中國傳統動畫在敘事上有著單線順序式的模式，著重表現一個主要人物和一個貫穿整部動畫的主要事件。人物的發展為情節做鋪墊，從而更好地突出主角的性格特征?！厄湴恋膶④姟愤@部動畫片所表現的主角是將軍，配角是師爺，還有一條“不刻苦，就要落后”的簡單思想主線。所有人物都是為了襯托將軍而存在的，師爺無時不在的奉承滿足了將軍的虛榮心，也為劇情的發展起到了推波助瀾的作用。這部動畫短片雖然劇情簡單，但蘊意卻很深刻，故事對“臨陣磨槍”這個成語進行了加工再造的延伸想象，使傳統文化在動畫的運用中得到更加豐滿充裕的闡釋。短片把將軍這個打了一次勝仗就沾沾自喜不思進取，最終一敗涂地的形象塑造得生動傳神，夸張地再現了中國傳統戲曲文化的情感韻味。傳統動畫的劇情設計在對民族文化故事進行改編的同時，又對其包含的思維方式、價值觀念進行了全面的思考與整合，使中國民族文化的精髓在優秀的傳統動畫劇情設計中發揚光大。雖然在劇情設計方面，關于矛盾情節制造的復雜性，中國傳統動畫存在一些問題和不足。但傳統動畫所注重“以形寫神”的內在精神文化，才是藝術家對動畫劇情設計更深層次的情感抒發與藝術追求。

4.傳統藝術對動畫人物刻畫的影響

在動畫中，關于角色喜、怒、哀、樂等情緒的變化，我們往往會對人物動作的臉部表情、外部形象以及動作的姿態進行夸張處理，再加上象征性、比喻性的動作細節處理，使這個動作更趨生動與完美。比如，刻畫一個處于極度憤怒的角色，在文學中會用“怒發沖冠”來形容。如果繪制在紙面上，可以從他怒目而視的表情，高高豎起的頭發將頭上的帽子都頂起等細節體現。一個“火冒三丈”的人物，細節上可以表現為大發脾氣，揮動雙拳，甚至用升起一團火苗表現其極致的情緒變化。在動畫動作設計中，透過幾個關鍵幀將動作表現得自然流暢，并能充分體現角色的個性和當時的情緒，除了從角色的行、走、跑、跳等動作下工夫，還要配合臉部的表情。動作和表情的配合可以得到形神兼備的藝術效果。假設孫悟空在大鬧天宮的時候，僅僅是打斗而面無表情，觀眾在觀看影片的時候會食而無味，味如嚼蠟。這可以通過借鑒戲曲藝術中，戲曲表演對人物情感表達的處理。分析戲曲人物表情和情緒配合的合理性與特定性，結合動畫想象性和夸張性的特點，表現鮮明的人物個性。戲曲是通過動作來展現沖突以及人物的性格。戲曲的心理動作除了通過人物形體動作外，還配合表情動作傳遞人物的心理狀態，表情與身體動作的配合，使人物更具有真實的情感。成功的動畫設計就像一面折射人物內心世界的鏡子———表演藝術家馬金鳳在表演“吃魚”動作時，從剔刺到食肉，動作準確，表情滿足，觀眾頓時聞到飄香四溢的魚味;又如我國著名的京劇藝術家蓋叫天在詮釋“武松”飲酒這一情節時，神志清晰，但朦朧的醉意使得腳步踉蹌，對人物微醉狀態出演得惟妙惟肖、淋漓盡致。

三、動畫藝術的情感表達與傳統文化進一步結合

第2篇：藝術文化論文范文

1.1中國傳統色彩在現代藝術設計中的應用

在現代藝術設計的過程中融入中國傳統色彩，并不是簡單的進行滲透，而是將現代藝術設計理念與傳統文化要素較好地融合起來形成新的藝術設計觀念。因此，在現代藝術設計的過程中，需要設計者積極尋找中國傳統色彩的內涵，并且將傳統色彩靈活應用到現代藝術設計中，促使現代藝術設計作品充滿豐富的傳統色彩。雖然藝術設計在色彩應用方面體現著各個時代的精神內涵，但是作為中國傳統的色彩始終被人們尊崇。很多設計者將中國傳統色彩應用到現代藝術設計中，從而創造了眾多杰出的作品。其中中國傳統色彩應用最為典型的就是中國紅，中國人們始終喜歡紅色，甚至紅色被作為中國人民的精神靈魂。中國紅在經過長時間的沉淀，象征著熱情、奔放、團結的民族品格。如美國的可口可樂公司在春節期間推出的廣告。其在中國市場的宣傳過程中，廣告內容就將傳統色彩與藝術設計較好的融合在一起。在這則廣告中我們可以看到整幅畫面紅色的背景，同時也能夠看到穿著紅色衣服的福娃和身穿紅色衣服的人們，同時手舉可口可樂展現出一家人高興、和諧的畫面。

1.2中國傳統書法在現代藝術設計中的應用

在現代藝術設計的過程中，文字的作用不僅僅是傳遞設計作品的信息，更發揮著傳承中國歷史文化的作用，這也就對現代藝術設計文字的應用提出了更高的要求。通過觀察這幾年的藝術作品，我們便能夠清晰的看到很多作品中的文字都是經過電腦合成，這樣的字體與書法相比缺乏靈動性，呆板生硬，缺乏內涵。然而，將傳統書法較好的融合到現代藝術設計中，能夠較好的體現現代藝術作品的風格。不同的書法具有不同的文字特征，不同的文化特征對藝術設計作品產生的影響也就不一樣。其中篆書代表著高雅；隸書代表著古樸的特征；草書代表著活潑和靈動。通過將中國傳統書法較好的應用到現代藝術設計中，有利于將作者的思想情感更好地體現出來，為藝術作品增添精神內涵，從而引發人們的共鳴。如2008年北京奧運會中“中國印”的設計，就是傳統書法與現代藝術的完美結合。設計者通過深入理解中國傳統書法的內涵和含義，然后將其靈活的應用到中國現代藝術設計中，從而創造出非常靈動的標志。這個標志通過自身蘊含的內涵有力的向世界傳遞了“新北京、新奧運”的全新理念。為了將傳統書法靈活融入到現代藝術設計中，便需要設計者深入理解書法表達的意義和內涵，然后將書法內涵的經典之處進行總結。只有這樣才能夠讓藝術設計作品具有更強的魅力。

1.3傳統吉祥圖案在現代藝術設計中的應用

在中國民間藝術的發展過程中，積累了很多關于吉祥的圖案。這些吉祥圖案大多數來源于人們的日常生活中，代表著人們對幸福生活和吉祥平安的美好期盼，并且在不斷傳承的過程中得到了完善。其中中國傳統的吉祥圖案包括“福祿雙喜”、“龍鳳呈祥”、“年年有余”、“如意紋”、“云紋”、“龍紋”等。這些吉祥圖案包含著豐富的精神文化內涵，具有較強的象征意義。中國傳統的吉祥圖案在現代藝術設計中應用范圍非常廣泛。如中國聯通的標志。這個標志在設計的過程中主要采用了佛教的“盤長”圖案，從而讓整個標志都充滿了東方神韻。同時這個標志環環相連，蘊含著“源遠流長、生生不息、相輔相成”的公司文化內涵。除此之外，還有中國華夏銀行的玉龍標志、中國移動公司和中國郵政的回紋圖像標志。這些現代藝術設計作品都是中國傳統吉祥圖案元素的延生和分解應用，充分展現了中國傳統吉祥圖案的寓意，并且準確形象的將設計者的思想理念體現出來。但是，在現代藝術設計中應用中國傳統吉祥圖案時，不僅要注意對吉祥圖案形的把握，還應該注意吉祥圖案的“意”。只有深入領會了傳統吉祥圖案的意蘊，才能夠靈活應用中國傳統吉祥圖案，有效提高現代藝術設計作品的價值。

2結語

第3篇：藝術文化論文范文

從“藝術特色”分析新疆藝術的圖式與符號，主要包括：

（一）圖式與符號元素的多元性新疆古時候稱之為西域，地處亞歐大陸的腹地，地域遼闊約占全國面積的六分之一，中間被東西走向的天山山脈一分為二，我們習慣上稱之為南疆和北疆。因南北疆的地域風貌和氣候環境有比較大的差異，所以世居于南疆的民族主要從事農耕生活，他們主要以土陶制品、棉紡織品、金屬制品等為主要生產內容，世居于北疆的民族多數以畜牧業為生，所以毛革制品和氈類制品是這里居民的主要生產內容。新疆是中國古絲綢之路的必經之地，千百年來，東西方文明在這里交匯。正如季羨林先生所說：“世界上歷史悠久、地域遼闊、自成體系、影響深遠的文化體系只有四個，即中國、印度、希臘、伊斯蘭，而這四個文化體系交匯的只有一個，那就是中國西域?！彼越z綢之路上的古鎮就是形成新疆多元文化的一個個據點，由于新疆地域遼闊，各個古鎮之間路途遙遠，交通不便，所以它們之間既相互封閉又存在聯系，這就使得各地域的鄉土文化既相互獨立、自成體系，但又不乏一定的共性。長期以來，正是由于新疆的地域遼闊、特殊的文化氛圍和地域環境以及物資盛產的不同，使得各民族在語言、生活習慣、民族風俗、審美標準、民族工藝等各個方面形成了不同的地域性特征。俗話說：“十里換風俗”，無論是同一個民族，還是不同的民族之間，他們在漫長的生產、生活過程中逐漸形成了具有各自地域性特色的鄉土文化，這也就使得新疆各地域的藝術創作中的圖式與符號元素的多元性。

（二）傳統圖符與現代藝術形式的創新性中國的藝術發展有著相當悠久的歷史，象征性的圖式與符號都貫穿其中。藝術創造與永不停息的美好追求是分不開的，使得自然界中許多的物象都成為象征人們情感與信仰的圖符系統的本源物象。藝術創作的第一動機是表達，更是對生活方式的一種創造性的改造，是為了給人類提供一種新的生活的向往，加上中國人自古已有的思維方式以及對待事物的感受和情感，所以通常人們都會給予它們無盡的內涵，賦予它們更多的象征性，使其成為人們精神的物化標志以及一種特定的圖符語言并世代相傳。而這些通過世代相傳的圖符可以說是文化長期積累的結果，如果沒有文化的長期積累，就不可能有今天的藝術文明，所以我們從文化的角度來看每個特色的地域都會有自己本土的圖式與符號特點。新疆特殊的多元文化背景、長期多民族聚居的生活狀態自然形成了帶有新疆鄉土特色的圖式與符號，它們在新疆藝術創作的發展過程中不僅對各民族的民族民間藝術有深遠影響，更對新疆的其他藝術門類也有深遠的影響，如國畫、油畫、版畫以及藝術設計等。長久以來，新疆的鄉土文化藝術堅持著正確的思想觀念以及獨特的藝術個性，在藝術創作時把藝術語境、鄉土文化作為地方特有的“符號”貫穿于整個創作過程。如：服裝、飲食、生活環境、人文情懷等，這些都是鄉土文化藝術中不可缺少的觀點內容。在當前社會快速發展、物欲橫流的時代，新疆的眾多藝術家們更是堅守他們心中的那片樂土，不僅沒有隨波逐流，反而在藝術創作的過程中更加偏向于傳統圖符內在價值的體現。無論是在藝術創作語義轉換過程中的應用，還是在商業活動中信息傳達時的應用，以及在日常生活行為方式中的應用，無不體現了藝術家們把具有精神象征意義的傳統圖符與現代藝術創作形式進行融合、創新，進而完成具有獨特的個人藝術風格的作品。這里我們不難看出，所有的藝術作品都應該考慮其內在價值水平，這樣更能激發藝術家們的藝術創作思維進而創作出更加符合現當代人們審美情趣的藝術作品。

二、從“藝術載體”分析新疆藝術的圖式與符號

從“藝術載體”分析新疆藝術的圖式與符號，主要包括：

（一）民族民間藝術圖符（以維吾爾族為例）新疆文化是中國民族文化體系不可缺少的一員，在新特的文化背景下孕育而生的新疆民族民間藝術反映了新疆各民族共同的文化特點和歷史沿革。新疆維吾爾族是我國民族大家庭中古老的民族之一，有悠久的歷史和豐富多彩的文化藝術，民族風格獨特，他們作為新疆主要世居民族之一，也是該地區經濟建設和文化發展的重要參與者之一。由于受到的限制（不容許偶像崇拜），所以他們民族民間藝術中的圖式與符號主要以植物、花卉、幾何圖形為主，從不使用動物或人物形象。我們平時常見的圖符有桃花、杏花、石榴花、巴旦木、葡萄等。其中最具代表性也是維吾爾族人民最喜歡的圖符是“巴旦木”，在維吾爾族中“巴旦木”有平安、順利、成功等吉祥的象征意義。維吾爾族民族民間藝術表現形式眾多，如地毯、艾德萊斯、土印花布、刺繡、花帽等。而其中艾德萊斯絲綢被維吾爾族視為本民族文化最重要的藝術載體，也深受世人所喜愛。其上所采用的圖式與符號豐富而多彩，富有活力，把維吾爾族人民美好的生活向往、熱情好客的民族特質、豪情奔放的民族性格，都淋漓盡致地通過“艾德萊斯”豐富的圖符與炫麗的色彩展現出來。由于近現代社會的快速發展以及人們審美情趣的不斷變化，維吾爾族人民更加注重挖掘本民族圖式與符號的精神實質，使得其民族民間藝術所包含的人文內涵也一直在不斷地完善和發展。在某種程度上，我們甚至可以說維吾爾族眾多民族民間藝術的表現形式就是象征維吾爾族精神實質的圖式與符號，縱觀新疆民族民間藝術中的圖式與符號無不帶有新特的鄉土文化氣息，這些鄉土文化語境下的圖式與符號不僅源于民族文化、依存于民族文化，而且還是傳統文化內涵的外延和形象表達。

（二）傳統繪畫圖符（以版畫為例）新疆因特殊的地理環境和人文環境成為歷史文化積淀豐厚、藝術資源豐富多彩的大區而被世人所熟知。21世紀西部大開發的偉大號角使得新疆的藝術發展掀開了嶄新的一頁，在空前的發展機遇和挑戰并存的新境地面前，新疆各畫種趨于清醒和已經清醒的階段，中國畫的傳統底蘊和時代精神已經從表面的結合向更深層次的交融發展，比如工筆人物找到了發揮自身優勢的切入點、文人畫也注入了全新的概念，油畫也不再全盤否定俄羅斯巡回畫派。至此新疆的國畫、油畫已經由逐漸適應新環境的探索進入了快速發展的階段。而版畫相對于國畫、油畫來說，還是處于低迷階段。但是新疆的版畫有一點值得學習，在那個所有的藝術都在追風趕浪誓作新潮的時期，唯版畫獨善其身，仍然在默默地憑借新疆特殊的地理優勢和多民族聚居的人文優勢深刻挖掘新疆鄉土文化的精神實質，在努力尋找新的材料和表現手法去更好地體現各民族鄉土文化語境下的圖式與符號的內在價值。圖式與符號作為表現藝術家內心世界的藝術載體，每一個藝術家的藝術見解不一，藝術修養也各有所長，曾經的生活和學習的環境也不盡相同，所以構成了版畫創作中視覺性圖式與符號的百家爭鳴。比如蔣振華先生避開能歌善舞和色彩豐富的傳統觀念，單純地用黑白木刻表現各民族生活的時代氣息和美好心境，關維曉先生以套色木刻表現了新疆的雄山大川，寄托了個人情懷，余文雅先生以吹塑版表現了新疆風光清新秀美的另一側面，陳浩先生則是以石版表現了少數民族的生活旋律。從這里，我們可以看出，版畫中的圖式與符號不僅僅局限于哪一個或某一個民族的圖案，而是鄉土文化中的風土人情以及新疆特殊的地貌。這就好比先生《天書》系列中的文字符號、方力均先生《光頭系列》中的光頭符號、張敏杰先生《平原上的舞蹈》系列中的農民符號等。正如美學家蘇珊•朗格所說：“一件真正的藝術品是抽象的，因為一件藝術品就是符號”。相對于傳統版畫的宗教性、敘事性、記錄性，現當代版畫更加注重創作語言的繪畫性回歸以及與其他畫種的區別。因版畫中圖式與符號的表現具有很強的繪畫性，所以圖式與符號語言在現當代版畫中的應用越來越廣泛。

（三）藝術設計圖符：（以新疆“怪”包裝設計為例）藝術設計是社會發展到一定階段的必然需要，隨著時代的發展與變遷新疆藝術設計在經歷了西方文化的暴風雨般洗禮以及內地發達地區的文化侵襲之后，其發展開始由物質消費向精神消費轉化，而在這個轉化的過程中，對地域性的特色文化的傳承以及對各民族代表性的圖形與符號的內在價值的挖掘成為新疆藝術設計的核心理念。從藝術的角度看，鄉土文化藝術中的圖式與符號是新疆藝術設計的無形資產，而新疆的藝術設計如果想要與其他地域不同或想要形成特有的設計風格就必須要在與其他地區溝通、融合的基礎上，對新疆鄉土文化藝術中的圖式與符號進行再創造，這樣設計出來的作品既有學術價值又有經濟效益。最具代表性的作品就是新疆怪食品有限公司的“怪”特色干果（和田的無花果、吐魯番的葡萄干、庫車的杏脯、阿克蘇的鷹嘴豆、羅布泊的羅布麻茶、伊犁的奶酪、哈密的哈密瓜、喀什的巴旦木）的包裝設計，設計師不僅巧妙地選擇了用新疆特殊的地貌和風土人情去闡釋了新疆“怪”的傳說，而且還與干果所處產地的的特殊地域環境相同，這樣不僅符合新疆怪食品有限公司致力于弘揚新疆民族文化的宗旨，而且很好地把鄉土文化藝術中的圖式與符號作為設計元素體現了大眾消費群體的文化精神性消費，使得人文觀念和文化意識更深入人心。從以上三個方面我們可以看出新疆藝術創作中的圖式與符號對鄉土文化藝術元素的借鑒在一定程度上對新疆邊緣化的鄉土文化的發展起到了推動作用。相反，鄉土文化中的藝術元素也為新疆藝術創作提供了新的選材以及不同的藝術表現形式和方法。

三、從“藝術作用”分析新疆藝術的圖式與符號

第4篇：藝術文化論文范文

5.12大地震不僅使羌族的物質文化遭受嚴重損害，而且使許多藝術文化受到嚴重損害，如羌族歌、羌族舞、羌語、羌繡、羌俗、羌族音樂、等都因為傳承人的逐漸消失和居住環境的變化面臨消亡和異化。羌族沒有本民族文字（黨項人建立的西夏雖然創立了文字，但是隨著西夏的滅亡也已經成為死文字）,藝術文化都是以口傳身授的方式進行傳承。地震前98%以上的羌族居住在四川，主要聚居在北川、茂縣、汶川等縣，這幾個縣都是地震的重災區，約有3萬羌族人遇難或失蹤，其中有40多位羌族文化傳承人和學者。北川羌族自治縣文化館、北川羌族自治縣羌族研究所的民間老藝人80%都不幸遇難,其中包括民族舞蹈家、音樂家、民俗研究專家等。文化部副部長周和平說：“地震使羌民族文化遭到近乎毀滅性的打擊”。如果不采取積極的措施，羌族藝術文化將有可能面臨難以持續發展的危機。國家高度重視羌族藝術文化的保護，總理及時做出批示“一定要搶救保護好羌族文化”。文化部在災后立即啟動羌族重災區文化保護行動，并從語言、文化傳承人、文化活動設施、文化搜集和展示等多角度進行羌族文化生態保護實驗區的“立體式”保護。國家民族委員會在成都成立了“緊急保護羌文化遺產工作基地”。四川省文化廳提出《羌族文化生態保護區初步重建方案》。2008年6月，羌族刺繡和羌年等被列入《第二批中國國家級非物質文化遺產名錄》，《羌族文化讀本》走進了學生的課堂。這些措施對于羌族藝術文化的保護無疑是非常重要的。羌族藝術文化的保護政府可以支持，但不可能完全包辦。著名的旅游學專家、博士生導師王大悟提出通過發展旅游，從挖掘、提煉、交流、傳承中保護羌族藝術文化；蔣彬教授和張原老師提出要“形塑居民的價值取向,激發民眾參與公共儀式的激情，最終在人們一種自覺自愿的情況下主動學習和傳承傳統文化”；馬寧老師提出要通過摸底、全民參與、廣泛宣傳等方式來保護羌藝術文化。這些觀點無疑是很有價值的，但也都不全面。羌族藝術文化的保護是一個全方位、立體的戰略，政府的幫助、扶持無疑是重要的，羌族人民的自力更生、艱苦奮斗的自救也是重要的方面，同時羌族藝術文化也應該通過與學校合作培養專業人才，發揮現代高科技的作用，走文化產業發展相結合的道路，共同推進羌族藝術文化的保護。

四川音樂學院綿陽藝術學院創辦于2001年，2006年經教育部正式發文為本科獨立學院，設有造型與設計藝術系、音樂舞蹈系、廣播影視系、公共管理系和思想政治理論教學部五個教學單位，開設有繪畫、雕塑、藝術設計學、音樂學、音樂表演、舞蹈學、公共事業管理、文化產業管理、戲劇影視文學等二十余個本科專業和近十個?？茖I。由于地處綿陽，早在地震之前，人文藝術系（公共管理系前身）、視覺傳達設計系（造型與設計藝術系前身）和音樂系（音樂舞蹈系）依托公共事業管理、藝術設計、音樂表演等專業，結合羌族文化藝術開設相關專業方向，開設相關課程，進行相關課題調研，出現了一批成果。地震對羌族藝術文化造成的損失令學院上下無不痛心，除了利用校區作為受災民眾的聚居點之外，還充分利用藝術學院的優勢，積極開展羌族藝術文化的保護和宣傳。2008年12月，學院成立了“羌（族）文化保護與發展研究中心”，由時任北川縣縣長的經大忠任中心主任，龔珍旭院長任副主任，匯集了一大批專家學者和藝術家，致力于挖掘并保護羌文化資源，研究、開發羌族民族藝術文化。同時學校還開設了“羌藏文化保護與開發”專業方向，專門致力于羌藏文化藝術的學習和研究。學院全體上下，都在積極努力，結合自身專業弘揚或傳承羌族藝術文化。學院組建了羌族歌舞團，將羌族歌舞進行推廣，先后赴德國柏林（參加亞太文化周）和香港等地進行演出，受到中國駐德大使吳紅波和柏林市長等人的接見和高度評價；繪畫和雕塑專業的學生深入到羌族地區采風，創作了一批有羌族文化藝術特色的作品；動畫專業的師生正努力將羌族文化以動畫或漫畫的形式反應出來；戲劇影視文學專業的師生記錄下了一個個在羌族地區考察采風的藝術文化蹤跡；羌藏文化保護與開發方向的學生將羌族的實物不斷地展現給社會；陶藝工作室已經初具規模，羌族風格的陶藝將能在這些藝術家或準藝術家的手里發揚光大……所有的這些都為進一步建立立體化的羌族藝術文化保護與有序開發奠定了堅實的基礎。

二、羌族藝術文化保護與文化產業發展相結合

立體化的羌族藝術文化的保護和有序開發必然是以羌族藝術文化保護與文化產業發展相結合為基礎的。本課題的研究核心是為羌族藝術文化保護提供新的策略，在國家政策和資金支持之外，通過與藝術學院教學科研相結合，與現代技術相結合，與藝術傳承和推廣相結合，與文化產業發展相結合的思路，與災后重建相結合，積極促進羌族藝術的復興和發展。羌族藝術文化保護與文化產業發展相結合的基礎是羌族藝術文化有一定的市場開發潛力，有成為文化產業的可能性。地震一方面破壞了羌族藝術文化，使羌族藝術文化的保護成為迫在眉睫的緊急事，另一方面也使更多的人開始關注羌族藝術文化。羌族藝術文化的傳承者在地震之前只是局限于這個民族甚至是這個民族中的某一部分特殊人群，比如釋比。地震之后，由于其傳承的羌族藝術文化被更多人研究，更多研究成果以文字或影像等多種形式展現出來，從而以另外一種方式擴大了羌族文化藝術的傳播。當下的藝術文化保護的方式越來越多元化，利用現代技術保護和開發羌族藝術文化是重要的手段。羌文化的發展一直珍藏于大山深溝之中，正是如此，才久久地保留著它獨有的民族特色。而地震讓這樣一個猶如在桃花源中的獨有藝術文化展現出來，但已遭受了重創。因此利用現代技術保存和開發是必然的事情，這樣可以對一些幾近滅絕的藝術文化進行搶救，保留下珍貴的資料。那么如何利用現代技術進行保護與開發，應當遵循怎樣的原則，如何使原有的民族藝術仍保有原生態的特色？藝術文化保護的重要途徑就是更多的人都知道它的價值，積極宣傳，積極開發。因此，這就需要使羌族藝術文化走出大山，走進千千萬萬老百姓的心里，走向國際的舞臺，使羌藝術品成為富有價值的珍品。如何宣傳、開發、包裝，成為大家都愿意接受的，具有廣泛需求的民族藝術品？結合不同的藝術文化，其保存形式是不同的。

音樂和舞蹈的傳承對人有特殊要求，通過影像記錄和師徒相傳可以從兩個方面進行傳承保護；刺繡和建筑技術等民間美術和民間技藝一方面可以通過師徒相傳和影像記錄，另一方面還可以通過經典實物進行理論分析總結，提煉出有效的傳承方式，在更為廣闊的時空傳播；羌年等民俗則是需要特殊的文化區域才能更好地傳承，居住地和居住方式的變化一定程度上必然異化這種民俗的傳承，在影像記錄的基礎上分析如何活態傳承，以人為本，既保留文化的脈絡，又不拘泥于形式，才能在傳承中與時俱進。羌族藝術文化的保護要走與災后重建、與文化產業發展相結合的道路。這就需要進一步深挖羌藝術文化的價值，深刻理解地方文化產業發展方向，最終實現二者的銜接和發展，使羌藝術文化成為區域經濟發展的重要驅動力。走與產業相結合的道路，將能擺脫一味依賴政府的保護模式，在市場中尋得傳承和發展的空間。這既需要吸取其他民族藝術文化開發的經驗，同時也需要結合羌藝術文化的實際，做到民族特色與文化產業的有效結合。但是并不是所有的羌族藝術文化都是適合推向市場，形成產業，那么，羌族哪些藝術文化才能與文化產業發展相結合，可以和哪些文化產業相結合呢？羌族聚居地區可以結合羌族民俗開展民俗旅游產業。目前，北川、茂縣、汶川、理縣等羌族聚居的區縣都在開展旅游產業，但是都是點狀旅游，有些結合四川九龍———黃龍大環線形成旅游帶上的一個點，但是以羌族民俗為主題的旅游帶并沒有形成。既有地理區劃和交通的問題，也有缺乏有效策劃和推廣的原因。旅游過程中穿插了一些羌族歌舞項目，但是目前羌族歌舞完整并有效推廣的曲目并不多，沒有一個較為穩定的受眾群體。大眾娛樂項目中零星有羌族歌手出現，但是并沒有體現出羌族歌舞的特色。羌族刺繡在地震后是最有產業化趨勢的項目，但是由于受眾群體有限、設計新穎度不高、定位不明確等原因并沒有形成太大的規模，還有待進一步開發。羌族藝術文化與文化產業發展的結合并不能籠統地開展，而應該是有設計、有策劃、有步驟地開展。部分人、部分項目已經走在前列，但是如何把原有的各種資源整合起來，打破區域局限，開拓更大的產業市場，才是文化產業真正發展的前提條件。

三、依托地方藝術院校的資源

羌族藝術文化資源是零散的，缺乏系統梳理的。之前雖然有些專家學者已經進行研究梳理，但是地震過后，特殊時期面臨特殊問題，如何把羌族藝術文化保護與文化產業發展結合起來，則是仁者見仁、智者見智。一方面存在原生態保護的反開發理論，另一方面在建議保護和開發并重的理論陣營中也存在不同的保護方法的質疑。藝術文化的范圍非常廣，作用于不同感官的藝術和傳承方式不同的文化其保護形式不能一概而論，應該在充分分析不同藝術文化的基礎上結合其特性進行針對性保護，而不是一味地為保護而保護。羌族藝術文化范圍廣、種類多、具體內容零散而多變，如何保護？如何與文化產業結合？一方面藝術文化的傳承人有著自己的觀念，另一方面各級政府有著不同的任務，二者能不能很好地結合暫且不說，只是在人手和保護所需的時間上便有著諸多的困難。如何在緊迫的時間內進行有效的梳理，使羌族藝術文化被立體化保護，并且根據不同的特點切實和文化產業的發展結合起來，這就需要相關的院校特別是藝術院校參與其中。通過藝術院校的專業優勢、師資優勢，有針對性地積極培養人才，傳承藝術文化；有針對性地開展保護項目和開發項目；有針對性地進行宣傳推廣，培養潛在生產者和消費人群。藝術院校參與到羌族藝術文化的保護和開發工作中，必然要有其特殊的優勢。

首先是地域優勢，地理上的距離影響參與的人數和程度，也影響到參與的成本。其次，專業的側重也非常重要，如果非藝術類專業居多，那么很難深入到羌族藝術文化的核心工作中來。此外，院校的管理模式和領導的主觀傾向性等都有一定的影響。四川音樂學院綿陽藝術學院地處綿陽，不僅有北川這個羌族自治縣的資源，和其他羌族聚居區縣也距離不遠。學院開設有二十幾個專業，基本涵蓋了音樂舞蹈類、造型與設計類、廣播影視類和文化藝術管理類的大多數專業，管理模式靈活，側重實踐教學，有大量與非物質文化遺產保護相關的選修課程。院領導在地震之前就關注羌族藝術文化的整理與研究，地震后更是組織了大量的人力物力開展相關的研究和保護工作。四川音樂學院綿陽藝術學院作為藝術院校有獨特的優勢來保護和傳承羌族藝術文化。諸多藝術文化相關專業，使學生能夠從各個視角來審視和挖掘羌族藝術文化，對羌族藝術文化進行保護和傳承。各個專業可以共同協作，分工互補，形成一個整體的、有規劃的機制，有效地開展羌族藝術文化保護和開發工作。

四、結論

第5篇：藝術文化論文范文

本文關鍵詞：不悔產品文化意蘊設計

摘要：隨著知識經濟時代的到來，文化與企業、文化與經濟的互動關系愈益密切，文化的力量愈益突出。對于制造行業來說，這種文化色彩首先體現在企業的產品上。就是說，企業生產的產品決不僅僅具有某種使用價值，不僅僅是為了滿足人們的某種物質生活需要，而且越來越多地考慮人們的精神生活需要，千方百計地為人們提供實用的、情感的、心理的等多方面的享受，越來越重視產品文化附加值的開發，努力把使用價值、文化價值和審美價值融為一體，突出產品中的人性化含量，滿足人們日益增長的生理的和心理的需求。

對次，我們需要發掘自身文化、研究自身文化、發展自身文化的價值，并創造性地將它融入企業的產品設計當中，豐富產品的文化意蘊，提升產品的附加價值。這需要我們自身加倍努力與探索。

因為，未來的企業競爭將是文化的競爭。

關鍵詞：企業文化產品文化產品形象

一、產品、產品文化、企業文化

什么叫產品？狹義的理解，只是工廠生產出的實物，如食品、服裝等。廣義的產品概念，包括有形的和無形的，凡是提供給市場的、消費者認為可以用價值來衡量的，或使用后能滿足消費者某種需求、某種欲望的一切，都可稱之為產品，例如服務、咨詢也是產品。

所謂產品文化，是以企業生產的產品為載體，反映企業物質及精神追求的各種文化要素的總和，是產品價值、使用價值和文化附加值的統一。隨著知識經濟時代的到來，文化與企業、文化與經濟的互動關系愈益密切，文化的力量愈益突出，這種文化色彩首先體現在企業的產品上。就是說，企業生產的產品決不僅僅具有某種使用價值，不僅僅是為了滿足人們的某種物質生活需要，而且越來越多地考慮人們的精神生活需要，千方百計地為人們提供實用的、情感的、心理的等多方面的享受，越來越重視產品文化附加值的開發，努力把使用價值、文化價值和審美價值融為一體，突出產品中的人性化含量。換言之，企業產品不僅是技術和工具的產物，而且是員工崇高理想和自覺奉獻精神的結晶；不僅凝結著一般的抽象的人類勞動，而且凝聚著職工無限的創造力，是企業員工群體特定的價值觀、思維模式和心理的、知識的、能力的綜合素質的體現。說到底，產品深深地打著企業文化的烙印，二者相融相合。

一定的產品文化與它所處的社會文化背景是緊密聯系的，也與生產或提供它的企業文化密不可分。產品文化是社會文化與企業文化共同作用的產物，在社會文化背景相對穩定的情況下，產品文化更多地體現的是企業文化的內容。產品文化是直接作用于社會廣大的消費者，消費者更多地是從產品或服務的消費中來體現企業文化的。對其企業的認同和對企業文化的認同，是通過接受其產品與蘊涵在其服務中的產品文化來實現的。

產品文化與企業文化緊密聯系。產品或服務是企業生產的成果，任何一種產品和服務都是在企業中生產和形成，既受到一定的企業文化的制約，又凝聚了生產它的企業文化因素。因此，產品文化是企業文化的重要組成部分，也是企業文化的一種體現。

換句話說，企業的精神、風格和價值標準將在企業所提供的具體的產品和服務之中得以體現。這正是我們在強調企業文化建設時，同時強調產品文化的原因之所在。

二、未來企業競爭更是文化競爭

10年前，燒鵝仔在北京方莊首開中國式快餐連鎖服務，它既有中國傳統的美味，又能適應現代人快節奏的生活。這種營銷理念在當時是超前的。與此同時，在方莊還誕生了一家麥當勞，同燒鵝仔一樣，引得八方來客，叫好聲不絕于耳。此后，燒鵝仔分店曾達到近百家，與麥當勞共存共榮。

10年后的今天，若想再到烤鵝仔處一飽口福之時，卻發現“此地空余黃鶴樓”，燒鵝仔早已倒閉。但麥當勞一如十年前，紅紅火火，人流不息。有好事者詢問麥當勞方莊店經理原因，他回答：“麥當勞出售的是企業文化”。

當今世界上經濟與文化融為一體的發展趨勢非常明顯。企業的經營管理活動往往與企業文化密切結合，不可分割。企業在市場激烈的競爭中，文化的含量、附加值越來越高。我們正處于知識經濟的時代，對文化領先和知識創新更加注重。

中國加入WTO后，越來越多的外國企業必將進入中國這一龐大市場，高舉“文化競爭”的旗幟圈地圈錢，文化競爭將成為未來國內企業與外資企業進行“商戰”的主旋律。企業的競爭將更快進入商業文化競爭時代，國家之間的競爭帶有更明顯的文化競爭色彩，更多的類似于燒鵝仔和麥當勞的故事即將上演。事實上，這樣的戰斗在麥當勞、阿迪達斯、耐克等國外名牌進入中國后就已打響。外國企業在登岸之時，必將帶著各自企業的文化理念和經營管理方式，在中國市場攻城掠寨。在未來市場競爭日益激烈的情況下，忍氣吞聲絕不是辦法。我們需要發掘自身文化、發展自身文化的價值，并創造性地將它融入企業的產品設計當中，這需要我們自身加倍努力與探索。

現代企業需要現代的企業文化。對企業文化內涵的研究，不斷提高文化的附加力，是企業核心競爭能力的重要內容。那么中國在加入WTO后，中國企業將如何應對這種文化的看似無形卻有形的競爭呢？國內制造型企業還沉湎于“價廉物美是一個永遠的勝律”，沒有認識到“產品文化”的價值。企業家將如何從企業文化的層面來更新各自的產品管理理念、產品文化呢？在產品或服務層面值得我們思考：這一層面上的文化營銷就是推出能提高人類生活質量、推動人類物質文明和精神文明發展的產品或服務，并能引導一種新的、健康的消費觀念和消費方式。

三、廠家不僅是賣產品，更是賣文化

今天的消費者，購買產品已不單單只是為了使用，同時對其是否符合自己的審美情趣也很看重，特別是年輕消費者，對產品怡情訴求更為強烈。因此，企業在文化創牌努力中，有意識地將符合消費者怡情訴求，象征人們特有的審美情感，體現現代人的價值觀，順應大多數消費者的消費行為導向的文化內涵融入自己產品，就可以產品為載體，向品牌投入文化，在滿足消費者怡情的心理訴求的同時，取得他們對產品文化的價值認同，實現自己附著于產品的文化識別。產品符合了這樣的人文需求，就能以其獨特的人文含量在情感上打動消費者，使其因怡情需求而積極購買你的產品，實現情感營銷的高附加值銷售方式。

生產產品的最終目的是為了將它賣出去，在買方市場的今天產品的文化內涵也決定了產品的市場前景。有位資深的經濟學家說過，“產品的一半是文化”，“文化也是商品”。當我們習慣于在大街小巷聽“正宗牛肉丸”、“地道煎肉包”的吆喝聲時，在一些經濟發達的國家和地區，就是有人在賣產品文化賺錢了。美國有名的化妝品制造廠露華濃公司總裁C·雷布隆先生就以“口紅不是化妝品，我們讓美流行人間”的經營宗旨而取勝于市，聞名于世。

以研究購物心理而聞名的V·帕卡特，在其《隱藏的說服者》一書中這樣寫道：也許“生意人你不曾想過，如果賣的不是發油而是希望，如果賣的不是桔子而是新鮮的活力，那將會怎樣?”不少企業的經營者在產品營銷過程中仍沿襲著“黃婆賣瓜，自賣自夸”的老方式，側重于產品本身的宣傳，在文化韻味和服務方面的宣傳不夠而造成產品壓庫嚴重的現狀，我們大有必要加強產品文化的宣傳。尤其在市場推廣廣告策略的制定上善于將企業產品的核心價值進行提煉，賦予其特有的文化內涵。須知，當今許多購物者的消費心理日趨成熟，他們除了看中產品質量外，更看重的是企業形象和售后服務。“賣啥偏不吆喝啥”的高明之處，在于使顧客在潛移默化中認識你的企業形象的同時，進而對你的產品產生好感。我國的紅豆服飾、娃哈哈食品等企業注重產品的文化宣傳，并取得了可喜的成效。

四、設計以文化為底蘊

設計的核心是人，所有的設計其實都是圍繞著人的需要展開的。設計承載了對人類精神和心靈慰藉的重任：年輕的消費者購買商品是為了張揚個性和煥發蓬勃的青春活力；年壯的消費者購買商品是為了填補青春已逝的失落和展示成熟與自我成就感；年老的消費者則懷者一股濃濃的懷舊感和飽經滄桑的平靜感購買消費品。因此產品是反映物質功能及精神追求的各種文化要素的總和，是產品價值、使用價值和文化附加值的統一。隨著知識經濟時代的到來，文化與企業、文化與經濟的互動關系愈益密切，文化的力量愈益突出，這種文化色彩首先體現在企業的產品上。就是說，企業生產的產品決不僅僅具有某種使用價值，不僅僅是為了滿足人們的某種物質生活需要，而且越來越多地考慮人們的精神生活需要，千方百計地為人們提供實用的、情感的、心理的等多方面的享受，越來越重視產品文化附加值的開發，努力把使用價值、文化價值和審美價值融為一體，突出產品中的人性化含量。

以人為核心進行外延，有什么樣的需求，就會產生什么樣的設計。人類最初的設計，正是針對人們最普通最基本的需要展開的。幾千年來不同的民族，不同的地理環境沉淀了不同的文化。不同民族、不同時代的消費品蘊藏著的不同的審美情趣、審美理想、審美追求，表現出不同的民族性格、民族心理和人們對自我實現的不同追求。

設計需要創造。如果沒有創造，世界將是一幅模樣，但創造是有基礎的，不同的地區有其地域環境、氣候條件、經濟情況、人文思想、民族習慣等等不同。表現在設計方面，每個民族都有自己的特色。比如法蘭西民族，地處溫帶海洋性氣候，良好的生活環境造就了法蘭西民族追求美妙而浪漫的生活習慣，時尚成了這個迷人國度奉行的生活準則。時裝、香水這些體現浪漫、時尚的載體成了這個民族的代名詞，洛可可風的延存與裝飾藝術運動的渲染形成了一種華麗、經典的法國浪漫風格；德意志民族則不同，氣候干燥、多山的自然環境造就了嚴謹的德國人。因而，德國的設計體現出了嚴謹、重功能的品質，就連較為傾向藝術性的平面設計在這里也自由不起來。包豪斯是其代表，烏爾姆設計學院提出的設計就是科學技術，從而形成重功能、技術，缺乏藝術感的德國風格；與之相反,美利堅民族是個民族大融合，渴望自由的環境下造就了設計的幽默感與隨意性。短暫的歷史，自由的人性，使美國設計更具輕松、樂觀的色彩；中華民族歷史悠久，地大物博，人與人，人與物之間講究和諧共處，因此在自我實現要求上表現得深沉含蓄又強烈突出，反映出一種深層次的文化內容。總之每個民族都有自我實現的愿望和追求，都在用自己的方式（包括產品設計）表現自己，借助有形的實體表達民族識別要求和尋求民族認同感。

社會文明的不斷提高，使越來越多的有識之士意識到了設計的文化內涵問題，設計必須融入當地的文化進去才可能得到持續性的發展，特別是在中國這樣一個地大物博、人口眾多，處于東亞文化核心地位的國度里，更是需要迫切解決的問題。設計的文化內涵并不是對傳統中國文化的膚淺理解即“形”的簡單套用和照搬，而是要將傳統中國文化的精髓即“神”融入進去。香港的著名設計師靳埭強的成功，就是因為他懂得如何將浸五千年的中國文化如中國水墨文化、儒家文化之精髓融入設計中。儒家的審美標準用一個字來概括，就是“和”。“和”體現包容性，包容性必然衍生多樣性。而多樣化也是造型與裝飾在注重整體效果之下的多樣性。把“和”的觀念應用于造物工藝之上，就體現在形式與功能的協調結合與造型的多樣性。古代工藝產品中講究和諧，講究節制，過分強調設計中的某一方面，必然會導致失“和”。這也就是為什么我國古代藝術家的造型審美趣味很少指向“五色”、“五音”、“五味”等炫人耳目之物，而更多指向“樸素”、“平淡”一類對象的根本原因所在。具體表現在藝術創作和欣賞中，就是“尚清”的審美追求。從這一層意義上來說，中國古代審美要求“內斂”，正是美善統一的自覺要求?！昂汀边€體現在“天人合一”，表現在造物設計上就是體現“形式表達情感”的設計理念，對消費者來說購買的不僅僅是產品的使用功能，他們需要通過讓人賞心悅目的形式購買包含其中的人文價值、精神關懷和自我意識。從人類文明發展史來看，明式家具實際上是中國傳統文人士族文化物化的一種表現形式，它比較突出地體現了中國傳統文人士族文化的特點和內涵。因此，明式家具無論是在造型上、材料上、裝飾上、工藝上都體現出傳統文人文化的特有的追求：自然而空靈，高雅而委婉，超逸而含蓄的韻味，透射出一股濃郁的書卷氣。中國提倡謙和好禮，廉正端莊的行為準則，在造型上，明式家具造型渾厚冼練，線條流暢，比例適中，穩重大方。從某種意義上說，用明式椅歇息，或許不是最佳方式，但它在儀式、社交、倫理上，卻甚于休憩的功能，明式椅對于使用者而言，似乎更在乎于一種文化上的慰藉。

設計是一種把人們的思想賦予形態的工作，設計就是將所有的人造物賦予美好的目的并加以實現，優秀的設計是真善美的體現。設計從過去對功能的滿足進一步上升到了對人的精神關懷，這是在設計中融入文化，增加產品的文化附加值的根本所在，這也是設計師的責任。

五、產品設計中的文化意蘊

企業的文化是市場給與的，嚴格的說是消費者所給與的——一種企業在消費者心目中所建立起來的形象。企業形象建立靠的是企業自身的產品，而不是空洞的口號或其它——因為可以支持企業生存的是有市場的產品。企業所有的一切活動，必然要圍繞自身產品來展開，來強化既定的發展策略與形象。產品是企業的文化符號和承載體，是企業文化的化身。人們是通過消費產品來認識企業的，而不是相反。因此，通過產品，人們可以認識企業及其文化內涵。

1、產品形象

產品形象是通過產品表現出來的、在消費者心目中形成的關于產品及其企業的印象和情感。

產品形象是由多個要素構成的集合體。比如有形的物體、服務等和無形的感受。

產品形象是產品在消費者心目中的影響和情感。

產品形象是企業綜合素質的反映。

2、產品反映企業文化

產品反映企業文化。一般來說，產品是通過以下幾個方面來反映企業文化的：

a、產品反映了企業的價值觀和理念；

b、產品反映出一個民族國家的文化傳統；

c、產品的變化折射出時代的變化以及企業變化發展、文化的演進；

企業形象在開始時是靠規劃的，但在企業中可以執行企業戰略到具體形象——產品——上，工業設計是責無旁貸的一個關鍵環節，它的設計方向、風格是否和企業整體戰略保持以一致，對企業文化建設將起到決定性作用。產品通過外觀線型塑造、細節刻畫、色調品位等元素的共性化處理，在市場與消費者心目中建立起的風格統一、特色鮮明的產品形象和產品個性。也就必然成為企業在消費者心目中的形象代言者。

現代工業設計產品通過整合策略性設計方法實現企業的設計形象（DI），并通過DI系統的實施面向市場推出產品形象（PI），使得企業產品具有家族性、延續性、共生性以及整體個性。所傳達的是透過“風格”表露出企業深層文化底蘊和產品發展趨向，是企業文化最重要的核心，它的作用是超越CI（企業形象策劃）的，是CI所無法比擬的。

3．產品整體概念與產品設計

任何一種產品都必須具備核心層、有形產品層、附加層，從而構成產品整體概念。

核心層表達了產品的效用或服務；

有形產品層包括質量、樣式、品牌、包裝、特點等五大特征；

附加層即是產品設計者所能提供的附加服務和附加利益，而這正是我們要討論的產品的設計。

4．產品設計是大勢所趨

隨著人類生活水平的提高，對生活方方面面重新設計。楊振寧預言，21世紀是一個設計的世紀，產品設計更是商家必爭之地。

產品設計既是對人們生活需求的滿足，同時又是在超前性地設計著人們的未來生活，所謂設計創造未來，設計不僅創造美的形態，更是創造一種新的生活方式。因此，這一項活動必然隨著人們文化水準的提高而越來越重要。

5．產品文化設計的四大要素

產品設計對企業及其產品來說都是非常重要的。這其中，關鍵是注意在產品中體現文化內涵。

文化情調對于絕大多數消費者來說，購買某種商品，往往要考慮商品的情調——那種能體現自己愛好、情趣、欣賞品味的感受。為此，產品的設計者應以情調為切入點。

文化功能產品設計者通過產品所表達出來的實用、審美功能。這是產品設計者的核心要素。因為這反映出商家及其產品的品位，同時也反映出使用者的價值取向、個性特征、身份地位以及文化認同的方向。

文化心理這就是要注重消費者的心理因素，切忌自以為是。

文化精神產品應體現出一個民族的精神和一個時代的精神，以及一個企業家的精神。

六、結論

第6篇：藝術文化論文范文

論文摘要：藝術管理是一門新興的交叉學科，隨著科技的發展、文化市場的繁榮和對外開放的深入以及管理手段的多樣化、信息化、柔性化，畫院、文化館、美術館、藝術研究所、博物館、制片廠等藝術品創作部門的管理也面臨著新的挑戰與機遇。面對加入WTO后中國藝術行業的新情況，在信息時代我國藝術管理會有那些新趨勢，本文進行了一定的探索二又章從宏觀角度分析了加入世貿后，國外藝術經營公司對我國藝術管理的影響，分析提出了知識經濟、信息社會我國藝術管理的六大創新趨勢，對我國藝術行業管理的發展具有一定的參考價值:

扣果從原始藝術算起，人類的藝術活動已有數十萬年的歷史，人類的藝術史同人類的文化史一樣r:老，然而藝術管理卻是剛剛正式提出的一門新學科普通藝術的研究對象，包括音樂、舞蹈、戲劇、影視、美術、文學、建筑等，國內學者彭吉相把藝術進行如下分類:實用藝術(建筑藝術、園林藝術、實用工藝、書法藝術)、造型藝術(繪畫藝術、雕塑藝術、攝影藝術)、表情藝術(音樂藝術、舞蹈藝術)、綜合藝術伐劇藝術、戲曲藝術、電影藝術、電視藝術)、語言藝術(詩歌、散文、小說)。藝術管理學就是借鑒相鄰學科的成果，以揭示文藝規律的文藝學為基礎，以研究一般管理和方法的現代管理學為指導建立起來的研究文化藝術產業管理活動規律的學科。它兼有理論性和應用性，主要屬于應用學科根據1989年東方國版社翻譯出版的日本日下公人的專著《新文化產收論》,”文化藝術產業”概念，可分為三類:其一，是生六與銷售圖書、報刊、雕塑、影視、音像制品的行業等。其二，是以勞務形式出現的文化藝術服務行業(如戲劇、舞蹈的演出、體育、娛樂、策劃、經紀業等)。其三，是向其他商品和行業提供文化藝術附加值的行業(如裝滿、裝飾、形象設計、廣告、文化旅游等)。

一、加入WTO后國外藝術經營公司對我國藝術管理的影響

加人世貿組織后，國外藝術機構對我國藝術管理的影響，可概括為“六個有利因素”和“四個挑戰”。

1、六個有利因素

一是有利于我國藝術發揮自身優勢，在參與國際競爭與合作中求得發展。我國優秀的藝術文化具有巨大的包容性，加人世貿使我國藝術管理更規范，信息靈通，人的觀念更新，增強了藝術品消費能力。

二是有利于學習吸收國外藝術生產與制作的先進技術、藝術管理經驗和營銷方式。開放我國文化藝術類零售和批發市場，我國藝術機構有了進人國際市場的機會，國外藝術機構也可以進來經營。這有利于改進我們的工作，及時調整思想觀念，部署新的營銷策略，使我國藝術類產業在市場竟爭中處于優勢地位。

三是有利于促進我國藝術管理科技信息化進程。當今世界，掌握先進的科學技術，加速藝術管理的科技信息化進程，已成為制勝的關鍵，“人世”有利于提高藝術管理的科技手段，及時掌握全球藝術的最新信息。

四是有利于深化藝術管理體制改革創新，形成全國統一的競爭有序的藝術市場。

五是有利于完善藝術品、古玩文物法規和政策，依法管好藝術市場?！叭耸馈焙笥欣谶M行修改，促進加速地方性法規和措施細則完善補充、修訂，有利于健全各級行政執法機構，依法管理，以適應“人世”后藝術產業發展的需要。

六是有利于藝術管理人才的競爭培養，提高行業員工隊伍素質。重視藝術管理專業人才的培養和引進，形成不同層次、不同知識結構，懂技藝，善管理的員工隊伍，這樣才能在國際和國內文藝市場的競爭中立于不敗之地。

2、四個挑戰:

一是對人的思想特別是世界觀、人生觀、價值觀會造成一定影響。外國藝術產品進人我國市場，由于文化背景不同，他們宣揚的人生觀、價值觀和倫理道德對群眾尤其青少年會有消極作用，一些西方敵對勢力乘機進行思想藝術文化滲透，我們對此要保持清醒的認識。

二是對我國傳統藝術創作、發行體制沖擊較大。我國藝術創作、發行長期沿用老體制，市場經濟思想行為不夠，加之藝術創作、發行市場分工不明確，法律法制意識不夠強，要走出現有藝術品流通體制的局限，還須下一番功夫。

三是對我國藝術創作、發行市場影響較大。由于發達國家科技的發展，資本的積累，藝術創作、發行市場已經比較成熟。他們有雄厚的資金和最新科技的支撐，電子藝術出版物價廉物美，已稱雄于國際市場。我們的電子藝術出版物從數量到質量沒有形成優勢，“人世”后，我國電子藝術出版物市場面對的形勢更加嚴峻。

四是對我國網上藝術品發行和電子商務形成一定制約。我國網上藝術品處于初建階段，交易較少，電子商務應用還不廣泛。國外網上藝術品發行運作較好，已有成功經驗，電子商務早已應用，比較配套?！叭耸馈焙?，國外藝術品經銷商會想方設法以獨資或合作方式建立網上藝術品發行和藝術品電子商務，這對我國網上藝術品發行和藝術品電子商務的發展既促進又制約。

二、知識經濟信息社會我國藝術管理的創新趨勢

社會主義市場經濟和具體的競爭壓力“賦予企業管理新的內容、方法和手段”()，不僅體現在對科學管理的繼承和完善上需要更新崗位設計和工作流程，更體現在對經營觀念、經營戰略、組織結構、組織行為、管理規范、管理方法和管理技術、以至在公司文化整合上進行系統性的調整。面對全球經濟一體化的進程和知識經濟的發展，以及網絡技術的普及，藝術管理應如何進行變革以適應這種現狀，未來藝術管理將怎樣發展創新來滿足環境的要求，這里提出六個創新范疇:

1、藝術管理信息化

所謂管理信息化，就是利用藝術產業資源系統(ERP)、管理信息系統(MIS)等現代手段，提高經營管理素質，提高經濟效益。在藝術管理方面，通過建立統一的文藝產品數據庫并對信息進行收集和加工，為藝術管理人員提供信息，實現輔助決策;通過對財務管理系統、辦公自動化系統、人力資源管理系統、客戶關系管理系統等的整合，提高藝術企業管理水平，提高藝術部門核心競爭力。

“人世”以后，中國藝術企業將面臨具有高信息化水平的國際企業的挑戰，拼的就是獲取信息的速度。誰先搶到有價值的藝術品定單，誰就搶到了市場;誰能有效、快捷地掌握、利用信息，誰就會取得各種競爭資源，在商戰中取勝。其次，競爭的本質是創新的速度。而信息資料是藝術企業進行創新的依據，沒有信息資料的迅速獲取，創新就成了無源之水、無本之木。再者，藝術企業如果不盡快加強信息化建設，沒有一整套的信息管理系統，包括資源管理、藝術生產管理、電子商務管理、供應商管理、客戶關系管理，藝術企業就無法實行有效、快捷的管理，就不能降低成本，就會失去商機。因此，一些專家在分析“人世”以后我國企業的發展時，將信息化作為藝術產業發展的一個重要趨勢，并斷言:只有大力推進信息化的企業，才能在國際競爭中立于不敗之地。

為了改變我國企業管理的現狀，國務院在《關于加快推進企業管理信息化建設的指導意見》中提出的目標是，五年內我國大企業全部信息化。具體目標:到“十五”末期，大多數國家重點企業基本建立企業管理信息系統;大多數大中型企業至少實現比較完善的財務管理信息化;力爭絕大多數企業在“十五”期間建立企業網站及主頁，有條件的企業要積極開展網上營銷。我國藝術部門在改進和做好傳統方式藝術管理的同時，著力在網絡藝術管理、電子商務藝術管理、信息流通、編印發大眾電子藝術品管理等領域謀求新的發展，并爭取與國外一流藝術集團合作，創辦中外合資的大型藝術機構。

2、藝術宏觀管理科學化、法制化

管理機制是指各組成部分相互推動、協調、制約而形成的管理運行的具體形式，從功能看，可分為目標機制、激勵機制、調控機制和約束機制等。利用科學管理的目標原理、價值原理、人本原理、系統原理、實踐原理，高效實現藝術管理的職能，包括從確定目標到制訂計劃、組織實施、協調控制，激勵個人和組織、領導和指揮全體成員使各個環節在內的整個過程總體目標最優，以提高效率為手段，最大限度地增加經濟效益和社會效益。

法制化運作有利于藝術行業按市場經濟規律辦事。沒有法律、法規的引導、規范和制約，市場機制難以有序運行。因此，藝術行業要實現法制化運作，應當按照國家和地方已出臺的有關文化藝術管理法規、規章、等規范性文件進行管理，只有實現依法管理，藝術行業才能得到健康的發展。據媒體披露:一些省市在藝術市場管理中既發生過將世界藝術珍品當作黃毒清掃，讓無辜的大學生受辱的事件，又出現過將藝術騙子當神接待的鬧劇，暴露出的就有識別手段、藝術管理法制不健全方面的問題。法制化運作有利于規范藝術經營行為，藝術管理要想得到健康的發展，必須靠法律、法規對藝術品生產經營進行引導、規范和調整，否則，藝術行業難以向深層次、高水平發展。

3、藝術原創人員的個性化創新管理

文化藝術企業要把人力資源管理放在重要位置，企業文化建設更要在這方面發揮其特有的作用。在市場經濟條件下，人才的流動是客觀法則，現在很多企業注意在分配上向人才傾斜，認為薪酬多了，人才就不走了。這當然是一個方面，但更重要的是要以動態的目光著眼于吸引、發現和發揮人才的作用，而不僅僅只以靜止的目光著眼于留住人才，所謂“士為知己者死”，對人才理解才是第一位的。不管是在國內的還是在國外的，我國知識分子、優秀人才都有高度的愛國熱情和強烈的事業心，藝術企業應當喚起他們的文化認同感，尊重他們，理解他們，依靠他們，為他們搭建一個在祖國實現他們自我價值的平臺，在藝術產業內部形成一個尊重知識、尊重人才的文化氛圍，使他們能夠充分發揮自己的專長，為企業發展做出自己的貢獻。

藝術管理需要尋找一個平衡點，既能充分發揮藝術從業人員的積極性與創造性，又能保證畫院、文化館、博物館、制片廠等機構的有效運轉。對于藝術原創人員，尊重他們的個性、創作習慣，在讓他們充分認識到本部門瞥理員工的規章制度、明了單位的發展規劃與最基本的工作任務的前提下給他們自，最大程度地調動其能動性、創造性。對藝術原創人員不必要求每天打卡上班，而是充分尊重個人，相信他會管理好自己，同時讓他知道信任不等于放任，要讓他感覺是他自己在管理自己。

具體來講，每年的藝術原創人員工作評價包括兩部分:一、由藝術家自己完成的，包括:①一年中都做了什么?②拿到了什么創作獎項?③對所參加的創作的貢獻是什么?④幫助別人做了什么?⑤參加了哪些社會活動?二、由管理者指出他的優點與不足，以及今后該做些什么。對于新加入人員的管理，建議他先了解別人都在做些什么，然后根據自己的興趣，確定自己的創作方向;并且每一個新加入者，管理者都應使他盡快熟悉與適應單位的環境，并在他作選題的過程當中隨時觀察引導。

4、藝術管理民主化

赫塞爾本在其主編的關于管理趨勢和變化的專著—《未來的領導》中對“扮演新領導角色所需的新技能”提出了新的假設:員工的利益可以和組織的利益結合起來、生產活動中人們能夠完全支配自己的勞動。這樣就能夠使得勞動者和組織更密切合作，既增加了勞動者的效用又有助于實現組織的戰略目標。他指出:如果一個項目肯定會有益于自己的發展和進步，人們將會滿懷熱情地投人到這一項目之中。如此，領導角色的工作重點將會由指揮和命令轉移到提供便利條件和授權上，培養人們的工作興趣，以此作為領導的基礎，實行民主。領導者必須能夠熟練地扮演以下五種角色:促進者、評估者、預測者、指導者、最終幫助者?！彼囆g組織管理的作用不是傳統意義上的計劃、控制、組織、人事等;同樣，藝術組織管理人員的職能也超出了今天傳統的領導范疇，而轉向預測、協調和激勵。今后藝術組織管理人員必須增加以下三項職責:其一，明確藝術組織地位，指明藝術組織前進的目標;其二，調動員工的能動性，使藝術組織充滿創造力;其三，力爭誠實正直，建立相互信任，并以此作為藝術組織管理的基礎。

5、藝術管理柔性化

藝術人力資源管理要柔性化。所謂柔性化，就是在新時代，勞動者文化素質日益提高，領導者與被領導者的知識差距日益縮小，整個勞動市場上雙向選擇，勞資雙方(組織與受聘者)的關系，從“契約關系’舊漸演變為“盟約關系”。原來金字塔式的逐級剛性管理柔性化，就是說，以原來的命令方法越來越難以奏效，權威的維系，越來越難以憑借權利。同時，信息的網絡化，大家可以處于一個信息平臺上，改變了過去一項信息逐級下達，上多下少的局面。在這種情況下，管理出現新的特征:內在重于外在，心理重于物理，身教重于言教，肯定重于否定，激勵重于控制。

藝術機構往往實行寬容型管理，這樣一個開放性系統，能營造出有利于藝術機構人員創造的環境、條件。藝術機構不把近期經濟利益作為判斷決策管理水平的標準，亦不以此作為對部門、員工考核評價的最高標準，而將創造性、能否發現危機、化解危機、抓住機遇、爭取機構的長遠經濟利益作為最高標準。為達此目的，有時甚至犧牲近期利益也在所不惜。藝術機構的決策與管理結構不是高度集中統一的“垂直型”、“金字塔型”，而是充分發揮各層次各部門和授予員工、藝人創造性權力的分散結構的管理模式。

寬容型管理絕不是削弱機構的凝聚力，恰恰相反，強有力的凝聚力形成，必須在開放性基礎上的寬容型管理中才能實現。因為只有這樣，藝術機構才能吸收新鮮的思想和理念才能廣納人才和培養新人，才能設計創作出新的藝術品，才能順應時代的發展，不斷地更新藝術機構的成分和提高藝術機構的品味。

6、藝術管理意識整體化、管理效果最優化

第7篇：藝術文化論文范文

一個班級幾十位學生，他們來自幾十個不同的家庭，生活經歷不同，個性、特長、興趣愛好也不同，但他們有一個相同點：每位學生都需要老師、同學的關心、認可。哲學家詹姆士精辟地指出：“人類本質中最殷切的要求是渴望被肯定?！碧煺婊顫姷男W生也是如此，尤其是所謂的后進生更是如此。我班有一位人稱“大頭”，不管是校內，還是校外，都認識他，因為他愛打架，學習成績也不理想。針對這種情況，開班隊會時，我抓住學生都想給新班主任留下好印象的心理，我親切地說：“同學們，現在你們是六年級學生了，也就是畢業班了，不管以前表現如何，從今天起能做到守紀律，勤學習，關心班級，就是好學生。在老師眼里，你們個個都是很可愛很聰明的孩子，我相信在咱們的共同努力下，你們一定會不斷進步。”話音未落，學生們已使勁地鼓起掌來。我趁熱打鐵，又說：“我們班的阿峰同學，以前大家都叫他‘大頭’，這樣是不講禮貌的，不尊重同學。從現在起大家都得改口叫他阿峰。阿峰同學個子比較高，力氣大，組織能力強，我們選他當勞動委員，以后勞動由他負責，全班同學一起協助他把工作和學習搞好，你們說好不好呢？”全班同學異口同聲地說：“好，好極了！”第二天，我特地檢查他的作業，作業中有一道是用部首查字法，寫出一些字的部首和再查幾畫，意想不到，他竟然連字典也不會查。當時，我立即拿來字典，耐心細致地教他查字典，教到他會自己查為止。后來，我每天都檢查他的作業，發現有錯的地方，及時提醒他糾正過來。他慢慢地變了，學習認真多了，能與同學友好相處。有一次，我感冒了，他跑到辦公室為我倒來一杯開水，同學們都說阿峰真的變了。

二、以身作則，榜樣效應

作為教師，特別是班主任，人格的魅力是無限的，這就要求班主任從身邊的點點滴滴的小事做起，而不是用自己故意裝出來的嚴肅來達到的，整天把臉繃起來，這不但不會在學生面前樹立高大威嚴的形象，反而給學生一種無形的心理重壓。其實教師的威嚴是在一舉手一投足之間展現的。學生正是從一些小小事情上來觀察班主任的。比如，當我發現貼在教室墻壁上的《小學生守則》快要掉下來時，下課了，我立即拿來透明膠紙和剪刀，把《小學生守則》重新貼好，好幾個學生看見了，立即圍過來幫忙。又如，我在板書時，偶爾粉筆斷了掉下來，我立即彎下腰去把它撿起來，在這樣一個簡單的、細微的動作中，學生自然意識到保持教室整潔是每一個人的責任，也包括班主任。發現課桌椅歪了，我就用雙手挪一挪。其他同學看見了，趕緊看看自己的桌椅有沒有對齊，馬上擺好。這種榜樣教育效果勝過單一說教，講道理。

三、互助協作，積極競爭

現代社會處處都有競爭，班主任應根據實際情況，以小組為單位，開展各種各樣有利于學生身心健康發展的競賽項目，比如，教師節之際，我在班級組織《尊敬老師》演講比賽，比賽前，各小組忙得不亦樂乎，有的搜集資料，有的擬稿，而后請老師修改，最后各小組推薦一名選手參與班級演講比賽，時間由班干部商討決定，評委是全班同學及班主任，獎狀以班級名譽發獎。因為比賽是以小組為單位，小組里的每位學生不僅自己要努力準備，還必須密切配合協作、互相幫助、互相學習，互相促進，發展小組意識、集體意識。平時有計劃地開展毛筆字、鋼筆字、繪畫、聽寫、學雷鋒小組等競賽，盡量多地為學生提供鍛煉的機會，展示自己的才華。班級文明儲蓄本人人參與登記，可以寫自己做的好事，也可以寫其他同學做的好事。學生好的作品可以張貼在光榮榜上，讓全班同學觀摩學習和借鑒。

四、防患在先，杜絕萌芽

有的學生自制能力較差，時不時會犯這樣那樣的錯誤。這就要求班主任要有超前防患控制意識，不要老是在事情發生后再補救。比如：現在好多學生都有零花錢，在學生沒有進入游戲機室之前就要進行超前控制，講講打游戲機的危害，讓學生明白游戲機打不得。又如每年天氣開始轉暖時，我們就要明確地告訴學生嚴禁到溪河洗澡、游泳，講講過去發生的事故，引起同學們足夠的重視，使同學們從中得到教訓，從而杜絕下溪河洗澡、游泳。不管是課間活動，還是任何時候的活動，都要注意安全。強調老師不在場時，不得擅自樊爬單杠、雙杠。樓梯扶手、走廊欄桿也不能樊爬。對于學習文化科學知識和行為習慣，我們從開學第一天就要講明確、講清楚，經常講，事事做好防患于未然的控制。

五、授權留責，層級控制

第8篇：藝術文化論文范文

在中國雕塑藝術的歷史長河中雕塑的藝術體系一度都趨向于西方在雕塑藝術創作中運用西方的藝術結構表現中國傳統文化的意境或是運用西方的技術來表現我們傳統的題材。對于中國傳統文化與西方文化的相互交融具有重要的推動作用。所以，以中國傳統文化作為創作基點對于爭取世界的認同、文化的趨同有著重要的意義。

2.中國傳統文化在雕塑藝術中的表現形式

2.1代表中國傳統文化的雕塑材料在雕塑藝術中的運用

勞動人民在中華民族幾千年的生產和生活中積累了豐富的經驗從青銅器、冶煉技術的出現到陶瓷、火藥的發明體現了勞動人民集體智慧的結晶這些材料以中華民族傳統文化載體的身份屹立在國際文化舞臺上體現著中華文明的精髓將這些材料運用到雕塑藝術中使得雕塑藝術作品也呈現出獨特的中華傳統文化屬性。

2.2中國傳統文化的精神理念在雕塑藝術中的表現

在當下社會隨著商品經濟的快速發展六們的生活節奏越來越快六與人之間的交流越來越少，內心慢慢走向孤獨和焦慮，生活的壓力似乎把人塑造成了精神復制的工具使人變得麻木又瘋狂而中國的傳統文化理念強調人與自然和諧相處、天人合一這些傳統文化理念人性化的一面對于給人以心靈上的慰藉具有非常及時的作用。將這種人性化的傳統文化理念運用到雕塑創作中，將會對雕塑藝術領域產生重要的影響推動雕塑藝術向更高更遠的方向發展。例如臺灣的雕塑家朱銘創作的《太極系列》和《人間系列》就是從自己對生活的真摯感受出發從中國傳統文化的精神內涵中出發在塑造中國風骨的同時才巴作品與自然融為一體，也把自己對生活對藝術的真誠融入到了作品中去。

2.3中國傳統文化元素在雕塑藝術中的運用

中國的傳統文化元素種類繁多形式多樣對于如何將中國的傳統文化元素融入雕塑藝術中是當代許多雕塑家迫切需要解決的問題，它是在繼承傳統的文化要素的基礎上與現代的雕塑作品進行有機結合是歷史與當代的疊加既是對特定文化的解讀漢是對真實生活的再現。例如J段山造型、陰陽八卦圖、龍門石窟等。

3.在雕塑藝術中滲透中國傳統文化的實施策略

3.1注重對傳統文化的傳承

俗話說:民族的才是世界的，因此在雕塑藝術創作時一定要立足于本民族的傳統文化取其精華棄去糟粕在繼承傳統優秀文化的基礎上注重創新既不能一成不變池不能盲目模仿要用發展的眼光去傳承中國的傳統文化使傳統文化在新的時代背景下熠熠生輝。雕塑藝術創作在繼承傳統文化的同時也要吸收西方的優秀文化胞著中學為體、西學為用”的態度進行創作使得我國的雕塑藝術朝著國際舞臺發展。

3.2加強傳統本土文化推廣戰略

近年來我國的政治、經濟、外交等都得到較大的發展綜合實力逐步增強政治、經濟的發展也使得我國的傳統文化再次獲得話語權傳統文化日益向外輸出作為我國文化藝術代表的雕塑藝術也必須以嶄新的姿態走向國際的舞臺。所以加強對我國的文化推廣戰略和加大文化宣傳力度往重對本土文化的挖掘對于中國傳統文化在全球范圍內的推廣具有重要的作用。

3.3突出藝術家的指導作用

藝術家對傳統文化在雕塑藝術中滲透的引導作用不容忽視，成功藝術家通過雕塑作品將中國的傳統文化展現在世人的面前，加大了傳統文化的影響力尤其是在雕塑作品獲得藝術品市場和當代國際展覽的認可后更可以將傳統的文化推向主流文化意識軌道進一步加深傳統文化對雕塑藝術的影響。

4.結語

第9篇：藝術文化論文范文

珍貴的文化藝術檔案，不僅是文化藝術活動的歷史見證，也是民族文化的根脈。近年來，文化藝術檔案工作呈現出快速發展的局面，《藝術檔案管理辦法》等規章制度先后出臺，文化藝術檔案工作逐步走上制度化、規范化的軌道；文化藝術活動中形成的文字、聲像、照片、實物等不同載體的文化藝術檔案收集整理進展順利，存留了極其寶貴而豐富的文化藝術遺產；文化藝術檔案館（室）藏品的保管和展陳環境有了明顯的改善；文化藝術檔案研究取得豐碩成果，藝術檔案學科建設方興未艾。但是，我們也清醒地看到，我國文化藝術檔案工作起步較晚,藝術檔案館事業發展不平衡,對做好文化藝術檔案工作的認識還有待提高；由于設施和條件不足，館藏文化藝術檔案得不到有效管理和保護，現存文化藝術檔案老化破損現象突出；管理和保護人才匱乏，人才隊伍培養還需進一步加強；經費投入需要進一步加大；全球信息化趨勢和國家信息化建設為文化藝術檔案的管理和利用帶來了劃時代的機遇，也使我們面臨著嚴峻的挑戰；隨著文化大發展大繁榮工作的不斷推進，相應會產生大量豐富的文化藝術檔案資料，切實采取有力措施加強文化藝術檔案工作已成為一項重要而緊迫的任務。

二、充分認識促進文化藝術檔案事業發展的重要意義

發展文化藝術檔案事業，有利于將文化藝術活動各領域中形成的有保存價值的不同載體的文化藝術檔案得到有效的管理和保護，并得以傳承和發揚。完整、準確、系統地收集、整理、保護好文化藝術檔案資料，是提升文化單位整體管理水平、維護自身利益及文化事業持續健康發展的重要保證和重要資源。這就需要我們文化藝術檔案工作者要更加自覺地認識文化藝術檔案在促進文化大發展大繁榮中的地位和作用，認識文化藝術檔案所面臨的形勢、任務和文化藝術檔案工作者的責任，認識文化藝術檔案的發展規律，更加主動地推動文化藝術檔案工作在新的起點上加快發展。

三、切實增強做好新時期文化藝術檔案工作的責任感和使命感

文化藝術檔案工作是文化事業的一項重要基礎性工作,文化藝術檔案的憑證和法律作用是其他材料不可取代的，沒有文化藝術檔案，文化工作的基礎就不牢靠，文化藝術活動的經營、管理和持續發展就會受到影響。抓好文化藝術檔案建設與管理,是保存、傳承和發展優秀文化遺產的重要內容和具體體現，是一項為子孫后代積累寶貴的文化遺產，“功在當代、利在千秋”的事業。文化藝術檔案作為文化單位在生產、經營和管理等各項文化藝術活動中形成的有保存價值的文件材料，是文化單位改革與發展的真實記錄，是文化單位的重要資產和信息資源，是今后研究總結文化藝術改革發展工作不可缺少的重要檔案資料。所以，我們各級文化藝術檔案工作者應進一步增強做好文化藝術檔案工作的責任感和使命感，認真貫徹落實《文化建設“十二”規劃》關于加強藝術檔案工作有關要求，強化管理，完善規章制度，抓好隊伍建設，加強資源整合，改善服務，下大力氣解決工作中存在的不足，全面、扎實地推進文化藝術檔案事業健康發展。

四、全力以赴做好藝術檔案收集歸檔整理工作