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第1篇：陳設藝術設計范文

陳設藝術設計自人類進入文明社會就悄然誕生，伴隨著人類對美感持之以恒的追求而不斷發展壯大。古埃及宏偉的金字塔、中國的秦磚漢瓦、印度的佛像造像、古巴比倫的空中花園、羅馬的大角斗場透過歷史的滄桑，穿過時間的長河向后世的我們展示那個時代，那一群人獨特的審美水平和塑造美的能力。陳設藝術設計并不是像普通大眾腦海中認為的那樣，只是簡單的物品擺設與空間設置。它是一門復雜晦澀的學科，要求設計者利用物品的空間位置與物品與物品之間的相互關系，進行主觀上的情感表達，物品的擺放位置，融入的是設計者的思想感情，表現的是設計者的藝術構思，將光影、色彩置于同一于一個空間之中，展現出特殊的視覺效果，給人以美感。通過陳設藝術設計，可以拉近人與環境之間的距離，使人與環境融為一體，促進人與人之間的和諧融洽。正是這種將生物科學、設計技巧、藝術追求和社會文化結合在一起的設計科學，才能完美的向我們展示設計的美感。由于劃分的標準不同，我們可以將設計藝術劃分為不同的種類，但是其中最為常見分類是物質性陳設與精神性陳設兩種。物質性陳設是指一些有著使用價值滿足我們物質生活的物品。比如我們使用的各種家電，閱讀的各種報刊雜志、各種家具擺設等等。作為一種生活必需品，家用電器存在于千家萬戶中，有著不可替代的重要地位。隨著時代的進步，社會的發展，我們越來越重視家具家電的造型設計，希望家具家電的造型和設計、擺放能滿足自己的審美追求，表現自己的價值追求，成為把自己的內心展示給他人和自我享受的一種手段。我們身邊既有床、鞋柜、衣柜、桌子這樣實用性很強的家具，也有一些裝飾性極強的擺設性家具。我們不難看出，陳設藝術設計就是立足于我們現實生活的實際，將各種環境因素合理、科學的搭配起來，既保證他們作為生活必需品的實用性，既不影響我們的自我使用體驗感，妨礙我們的日常生活，又能讓他們體現自身的美感，美化我們的生活空間，愉悅我們的心靈，融洽我們的關系。報紙、雜志和各類書籍作為一種精神媒介，既讓我們得到了與外界溝通交流的機會，不斷學習新的知識，豐富我們的精神世界，同時將他們合理擺放，放在合適的位置上，又能為我們的生活空間抹上水墨的顏色增添一種文化韻味，讓人不禁產生一種書香門第的感覺，平添一種典雅與寧靜，使我們的心靈得到蕩滌，得到解放。我們必須清楚地認識到陳設藝術設計是一個復雜的混合體，并不是簡簡單單的傳統意義上的藝術裝飾和擺設，也區別于傳統的環境設計和造型，它更為重視的是陳設設計的合理性與科學性，擁有科學理論的支持，在理論的基礎上將各種空間設計學科知識運用到室內陳設與擺放的設計當中，在此基礎上為我們全方位的表現設計者與用戶的思想感情的融合、自身的文化內涵與精神追求，空間享受，構建良好的生活環境，使人與空間更好的融為一體。

二、新中式空間

在將探討陳設藝術設計應用與新中式空間之前，我們有必要對新中式空間做一個全方位的了解，理解他的概念，掌握他的基本特征，在此基礎上才能夠進行真正的有意義的學術探討。新中式空間脫胎于中國傳統文化，隨著人們對傳統文化的再次認同而興勝開來，他將中國社會的傳統文化內涵、精神追求、審美情趣完全的呈現出來，同時，兼收西方現代化的設計元素、藝術理念，體現出一種獨特的現代美感，新中式空間將二者完美的結合在一起，傳統與現代相呼應、典雅與動感相連接，具有獨特的美感。與中國其他時代的空間風格相迥異，新中式空間將中國新時代的新特點、新精神、新理念、新追求以及新的思維模式包含起來，并進行一種有益的銜接，它將中國傳統文化元素融合到現代空間設計中，使設計的效果既體現古典文化元素，又能符合現代空間設計審美標準，既體現中國古代的典雅，也呈現出現代社會的時尚，以此來適應新的社會和人們的需求，滿足不同用戶的空間訴求。新中式空間體現出的是一種積極樂觀的人文情趣，要求設計者有著天馬行空般的想象力、不拘一格的創造精神以及一種與時俱進的銳意改革進取精神，只有滿足這樣的條件，才能夠創造出激情四射的新事物、新韻律、新美感。新中式空間作為一種新的空間模式，將中國古典的空間設計做了更為深刻的改變，與此同時融合經濟學知識，將市場與審美結合，重視社會的審美訴求，并在此基礎上不斷修正自己的發展方向，從而具備了更為頑強的生命力。新中式空間著眼于當下，但又關注于未來，不單單局限于滿足當代人的審美情趣與價值追求，而是希望能夠對未來保有一定的影響力，引導社會形勢，提升社會整體的審美水平，開拓人們的視野。從空間風格來看，新中式空間并不是簡單的復制、野蠻的照搬，而是將中國傳統空間、西方現代設計藝術結合起來，取其精華，去其糟粕，對二者進行科學、理性的繼承與發揚，將核心點放在對空間的情感描述之上，在古典與現代的結合處，為我們傳遞古典空間的人文精神與現代化的用戶體驗，將中國固有的審美情趣與時代結合，創造出適合于中國人自己的環境空間。新中式空間的出現絕非偶然，有著深厚的文化土壤，以儒家為代表的中國哲學思想，強調“仁、和、貴”，將這種傳統文化思想融入空間設計當中，無論是在辦公空間設計、商業環境設計還是家庭裝修設計上，結合用戶的思想、性格和用途，通過對空間的整體設計，體現出仁義、和氣和富貴的元素，使這些元素在無形當中體現出來，令用戶感受到中國古典文化的典雅氣質。這并不像西方哲學一樣，將思想抽象形而上起來，用抽象的方式加以表現，這種形式往往使人感覺設計空間的冰冷和無厘頭，雖然時尚但不見得溫馨。打破這種形式，而采用另外一種方式，將自己的思想感情與精神追求，轉化為一種生活模式，因此可以說中國的古典哲學思想就存在于我們的血液當中。從宏觀的角度來看，傳統文化的內核對中國藝術設計的影響無時不在、無處不在，蘊含在中國的紅墻綠瓦、小橋流水、北方的四合院、南方的園林中的設計精神正是植根于中國傳統文化，正是因為有著傳統文化的支撐，他們才能跨越歷史長河為我們展現出一種獨特的美感。新中式空間的出現正是這種古老哲學思想的重現，是對傳統文化繼承與發揚。將我們身上固有的文化內涵、精神境界、道德情操完美的表現出來，完美釋放我們的內心情感。為了避免新中式空間落于窠臼，缺乏創新的能力與時代感，就需要我們將新的設計思想、新的裝飾材料融入進來。只有做到兼顧傳統與現代，才能避免空間表現的蒼白、乏力，創造出獨特的審美情趣與文化內涵。

三、表現手法

近些年來，隨著人們環保意識的增強，開始追求一種更為健康舒適的生活。對空間設計與陳設藝術提出來越來越高的要求，渴望在自己的生活空間中引入自然清新的因素，在緊張的工作之余，發泄心中集聚的壓力，獲得一種心靈上的放松與和緩。基于這樣的需求，設計師越來越重視將自然因素引入到空間設計與陳設藝術中，將綠色植物、流水、游魚等自然事物放到室內，讓游魚在水中暢游，讓綠色植物點綴我們的生活，動靜之間，情趣盎然。為我們在喧鬧的都市營造一種寧靜、安逸的生活環境，帶來一種桃花源般的內心體驗。計算機技術的快速發展、互聯網的迅速普及，讓我們能接觸到更多信息、獲得更多生活經驗，觸摸到各種文化思想，身處信息漩渦中的我們，每時每刻都在接受不同文化的洗禮，當各種不同的思想文化、精神內涵、生活方式與自身所處的生活環境，受教育程度，社會背景，職業種類相碰撞之時，會發生強烈的化學反應，誕生出越來越多的設計風格，始終保持一種不確定性與可能性。這種可能性不斷引導者陳設藝術設計向著更加多元化的方向發展。陳設藝術設計在新中式空間的呈現主要利用兩種表現手法，第一種手法就是用當代時代性較強的手法來展示古典的文化情懷；第二種表現方式是在傳統文化的基礎之上，充分發揮古典文化的影響力，對現代設計藝術的表現手法、現代化的裝飾材料、有時代感的家具融合進來。通過這兩種表現手法，將陳設設計藝術在新中式空間中表現出來，利用陳設設計藝術將新中式空間的獨特文化氣質充分的展示出來，又不放棄傳統的家居風格與古典的設計手段，將西方現代化的氣息與舒適感帶入進來，從而營造出一個既有文化氛圍又有良好用戶體驗的家居空間。陳設設計藝術在新中式空間中的應用，是建立在中國古典傳統法文化的基礎之上，吸收五千年來古代先人的智慧，追求一種中國特有的“道法自然”、“天人合一”的精神境界，利用現代多元化的陳設手段，吸收多樣化的表現藝術手法表現出來，這種結合并不是簡單地復制，而是在繼承的基礎上不斷地做出突破，不局限于過往，不止步于現在，追求一種創造能力。我國的陳設設計與其他設計藝術有著本質的區別，他成長于中國幾千年來深厚的文化土壤，有著獨特的文化底蘊，不會像古埃及、古巴比倫那樣走向滅絕，有著強悍的生命力。古典文化所賦予我們的價值取向與人生追求，促使著我們不斷出發，去探尋新的事物，去創新，去找尋合適自己的設計體驗，陳設藝術設計在新中式空間中的應用正是基于此。

四、結語

第2篇：陳設藝術設計范文

關鍵詞：陳設藝術建筑裝飾設計

0. 引言

現今經濟的快速發展，促進了人們生活水平的提高，因此建筑行業的水平也得到了相應的改善，因此建筑相關衍生行業尤其是建筑裝飾設計行業得到了迅猛的發展。為了滿足現代人們的審美觀念和希望彰顯特色的心理需求，不斷提高建筑設計水平是當中關鍵所在，這就要求建筑裝飾設計工作者們將所學的理論知識和美學知識運用到裝飾設計的實際操作中。本文站在陳設藝術設計的立場上，對建筑裝飾設計進行分析探討，旨在為我國建筑裝飾設計行業的發展提出新的思路。

1. 建筑裝飾設計概述

1.1 建筑裝飾設計的定義

建筑裝飾設計是指通過對建筑物的內部空間進行裝飾和點綴，從而使建筑物更加符合審美的一種方式。建筑裝飾設計通常是依照建筑物的功能作用、地理位置以及相關條件，將各種現代化的科技方法與藝術方法結合而打造出一個功能合理、優美舒適、獨具風格且能滿足使用者的審美和使用要求的室內環境。

1.2 建筑裝飾設計的發展現狀

在現代社會中，建筑裝飾設計的發展已經得到質的發展，隨著經濟的發展，越來越多的建筑在各城市中出現，裝飾設計通過色彩、圖形、形態、材質等作為載體，通過建筑主體物傳遞文化信息，在各種類型的建筑物中體現了建筑裝飾設計工作者的智慧。當今社會中建筑裝飾設計的應用和普及范圍廣泛，裝飾設計的表達形式多種多樣，且技術越發趨于成熟，能夠基本上滿足人們的生理需要和審美要求。而陳設藝術在建筑裝飾設計中的作用也越來越重要，對建筑環境的整體形象和環境渲染有著重要意義。

2. 陳設藝術在建筑裝飾設計中的應用探討

2.1 陳設藝術在建筑裝飾設計中的分類

陳設藝術是指在室內設計的過程中，設計者根據環境特點、功能需求、審美要求、工藝特點等因素，使高舒適度、高藝術境界、高品位的理想的環境藝術得以陳設表現[1]。通過對陳設藝術概念的理解，可將其分為兩大類別，即為功能性陳設與裝飾性陳設。

2.2 陳設藝術在建筑裝飾設計中的作用

2.2.1 營造舒適的室內環境，增強室內氛圍

室內環境的氣氛能夠影響人類居住或工作時的心情，因此陳設藝術在營造室內環境氣氛中起著重要的作用。暖色調或是線條柔和的室內陳設能營造出一種親切隨和、輕松歡快的氛圍，而冷色調及硬朗線條的應用則會給人帶來一種沉重、莊嚴的感覺。此外，室內環境及氛圍還能對人們的思維發散產生影響，運用不同元素的陳設能營造出不同的意境，例如擺設字畫、盆景等古典元素的擺件更能陶冶人們的情操，而擺設西方現代化陳設如鋼琴、組合家具等陳設則會營造出一種現代化、科技化的氛圍，使人們更容易聯想到科技等方面。

2.2.2 使環境空間層次更飽滿

由墻面、地面、頂面圍成的空間稱之為一次空間，由于上述三者的特點，通常很難對它們的形狀結構進行改造，即使能夠改造，也需要投入大量的財力和人力，從經濟學和設計學的角度來看都不具備優勢。因此，就需要通過裝飾設計結合陳設藝術來實現建筑內部環境的空間層次感，利用這一手段而創造出的空間成為二次空間。在建筑裝飾設計中運用家具、綠化、水體等陳設創造出的二次空間不僅使空間的使用功能更加合理，更能為人所用，也使得室內空間更具有層次感[2]。

2.3 陳設藝術在建筑裝飾設計中的實際應用

由于陳設藝術又可分為功能性陳設與裝飾性陳設兩大類，上述兩類陳設又可進行細分。功能性陳設是泛指同時兼有實際作用及觀賞價值的陳設品，如燈具、家具、器皿、紡織品掛件等。裝飾性陳設是對以觀賞為主要目的的陳設品，如雕塑、字畫、紀念品、工藝品、植物等。

在功能性陳設中，以生活中常見的沙發為例，沙發是人們居室常用的家具，而家具也是功能性陳設的重要組成部分之一。通過增加沙發等功能性陳設，使整個室內空間更具色彩與空間層次感，此外也充分發揮了該陳設的功能應用。另一方面，字畫做為一種大眾化，且又是文化的代表性陳設飾品，是人們常用的裝飾性陳設，使室內空間達到美觀舒適的效果，并使整個空間具有一定的內涵，達到滿足人們審美要求的目的。

3. 結束語

建筑行業在衡量一個國家的經濟發展水平和綜合國力等方面起著重要的作用，為滿足全國人民對建筑物的使用與審美需求，陳設藝術又是建筑設計中的關健，因此，如何提高建筑裝飾設計的水平，利用好陳設藝術，使人們有一個更好的視覺效果，已經成為我們此后建筑設計中的一個重點。綜上所述，通過對建筑裝飾設計的概念以及發展現狀的了解，對陳設藝術在建筑裝飾設計中的作用和實際應用的探討，對改善我國建筑設計行業的現狀有著重要意義，為推動我國未來建筑裝飾事業的發展提供了初步的可靠依據。

參考文獻：

第3篇：陳設藝術設計范文

隨著社會的不斷發展，人們對家居裝飾文化的要求也越來越高，室內陳設藝術的范圍隨著時代的發展而不斷發生新的變化，如何創造一個滿足人的生理和心理需求的高質量室內生活環境，給人以視覺上、心理上的空間環境，這就需要陳設藝術逐步形成相對獨立的體系，并逐步規劃與統一。科學技術的發展給人們的生活和工作帶來了一定的壓力，于是在室內設計的過程中，設計者利用室內陳設藝術使得室內環境達到了高舒適度的理想環境。陳設藝術的實用性是室內陳設的重要基礎，他不僅反映了我國民族特有的文化傳統，而且還逐漸走向中西結合方向。室內陳設賦予具有傳統風格一定的時代特征。古典主義風格吸收胃傳統設計中“神”、“形”等特征，讓現代結構形成了典雅和高貴的室內環境。古典主義設計講究線條簡練、明快，做工講究，色彩莊重，并使用具有我國傳統特色的裝飾。在室內環境藝術設計中，我們要強化室內空間的審美效果，烘托出室內空間的感性認識，通過設計營造出一個人性化的室內生活環境。

1.陳設藝術在室內設計中的作用

（1）烘托室內氛圍.融合的氛圍會帶給人不同的心理感受，如：典雅、輕松的設計了以營造出一個溫馨浪漫的室內氛圍，能夠居住著感受到不同的氣氛。

（2）豐富室內空間層次，創造出空間意境。利用室內陳設品分隔空間，再利用家具、植物等陳設藝術創造出二次空間，利用陳設品的色彩、質地形成的地面上方空間，使人感覺不同的空間感，這種設計使室內空間更富層次感，創造出環境空間的意境。

（3）強化設計風格。不同的室內空間體現出不同的風格，如高大的空間里，精美的歐式柱體、壁飾、油畫，可以烘托出古典、高貴、典雅的品質，一些大膽地運用圖案和色能夠讓室內的后現代主義風格給人一種訴說另類心情的意境。同時也突出室內空間個性化特點 。藝術風格是人類不同文化發展階段的各種精神審美的集中體現，陳設品的合理選擇能夠使藝術的陳設表現舒暢、自然的田園生活情趣，巧妙突出空間的個性化特點，創造出優美的室內空間藝術風格。

（4）弘揚傳統文化.室內設計行業中，不斷在提倡有個性、有文化的設計，陳設藝術設計可以體現一個人的文化內涵，有助于撫慰人們因文化的侵蝕而迷失的精神與靈魂。把韻律與節奏運用到室內環境及建筑形體中，重點強調藝術設計的交流作用。也可以通過濃重的色彩、造型奇特的設備及家具等，創造出超現實的室內陳設藝術效果。

2.室內陳設設計的要點

室內陳設要充分考慮使用功能要求，；合理配置陳設與家具，妥善解決室內色調的總體效果。

（1）色彩要求。陳設物的色彩可以作為點綴色彩，一般室內六個界面的色彩應統一協調，彩賦予室內以生命力，但是切忌為了豐富色彩而選用過多的點綴色，總體環境色協調的前提下以便起到畫龍點睛的作用。

（2）要滿足精神功能要求. 室內陳設設計必須考慮精神功能的要求，陳設設計要研究人們的情感與意志，設計者要掌握環境的相互作用，突出某種意境，并將其更好地發揮其在精神功能方面的作用。

（3）適用性。陳述藝術不僅具有強烈的裝飾效果，還要把握每個室內陳設品的個性特征，從室內環境的整體綜合考慮風格、外觀、顏色等各個方面來進行選擇。在室內陳設藝術設計中應注意均衡，考慮陳設品布置的安全性，創造出一個舒適、典雅的室內宜居環境。如：陳設家具不僅具有一定使用價值，還有一定觀賞性。藝術壁掛是以裝飾性為主，其色彩和懸掛方式能使室內空間產生精華點，形成室內設計中的視覺中心

（4）符合人們的心理需求。睡眠是我們用來恢復精力的最重要手段，因此床的擺放確保人在進門的瞬間，使在床上休息的人沒有一種潛意識的暴露感和驚擾感，從而提高睡眠質量。床的顏色和窗簾的顏色最好采取一體設計，能夠避免強烈的對比給人帶來的興奮感。飾品的擺放不能太高也不能太低的原則；掛畫的內容和風格可以根據主人的喜好，如：在餐廳的掛畫主題水果、食品、靜物等，有助于對人的消化系統有調節功能；室內燈具可以改善人們的心理狀況，餐桌上方的燈可以稍降些高度，使人有食欲。

（5）符合民族特色。不同民族的地域環境、風俗習慣都有本民族的審美思想，這一點在陳設品中應予以足夠的重視。而漢民族的大量裝飾文樣中都有龍鳳題材；彝族采用懸掛各種幛幔及彩綢天棚來裝飾室內空間，使人怡情悅目，陶冶情操，這時陳設品賦予室內空間以精神價值，激發人們的求知欲。這些陳設品不僅美化了環境，還使人們提高了藝術鑒賞能力，增加了生活的情趣。

總之，室內陳設設計已逐漸成為建筑以外的獨立學科，要求室內設計師要有崇尚自然的設計理念，逐漸推動室內陳設設計走向科技化的道路。

（作者單位：遼寧工業大學藝術設計與建筑學院）

第4篇：陳設藝術設計范文

關鍵詞：陳設藝術；室內設計；空間

隨著我國室內設計行業的不斷擴大發展，人們對室內設計要求不僅僅是實用性，還要在視覺上取得完美。而陳設藝術因其內容豐富、形式多變等優點恰恰能滿足人們對這一點的要求，由此可見，陳設藝術在室內設計中的巨大作用，粉飾空間、豐富空間的層次、增添空間活力、提升空間的環境、具有一定的民族文化性。如果室內空間是一個軀體，那么陳設藝術就相當于他的血肉。

1、陳設藝術豐富了空間層次，增添了空間活力

陳設品是陳設藝術的主要體現，因其種類豐富、形式多樣等優點在陳設藝術中起到了很到作用。在室內設計中，陳設品的協調、均衡的擺設使空間增添了層次感，給單調、乏味的空間增添了活力。讓人進入室內身心得到放松，視覺得到開闊，給人以回歸大自然的愜意。

例如，對于一個房間的設計中，安放一張床，一個餐桌，讓人明確休息和吃飯的空間，在房間安放一個茶幾、沙發，劃分出接待客人的空間。在銀行，設置一些座椅，劃分出讓顧客臨時休息、等候的地方，利用玻璃和柜臺劃分出員工辦公的地方。某些大型酒店利用拱門突顯酒店的位置，利用花景盆栽擺在入門的兩邊，引導顧客通往餐廳的道路。

在當下，由于鋼筋水泥筑成的摩天大樓不斷增多，面對著矗立的高樓，結實生硬的外觀，給人以沉悶、壓抑的感覺。再加上快節奏的生活壓力，人們很向往那種輕松自然的境界，由此在室內設計中綠色的植物、床單等織物一系列的陳設品成為人們的鐘愛，這些陳設品使空間增添了生機與活力。譬如，某大型酒店室內大廳中央陳設的假山、噴泉，在配有一些綠色植物，看著泉水不斷的噴涌，聽著細細的水聲，使人仿佛置身于大自然中，真正體會到“坐家觀自然”的意境。此外，在空間設計的層次上植物的陳設也很重要，在一個大的環境空間里，利用綠化分割出許多小的空間，這些空間在總體上有一定的聯系，又具有不同的功能作用，這種使用綠色空間分隔和組織更具有靈活性。

2、陳設藝術具有文化性，使人賞心悅目

由于各地民族文化的差異性，文化背景的不同，使得各民族人們對室內設計的要求也不一樣，人們創造的陳設品也不盡相同。不同的陳設品也恰恰充分體現了一個民族文化的不同。一些歐式家具的打造，不僅體現了生活方式的不同，同時也能叫人賞心悅目。例如，在大型洗浴會所中，擺設雕花的陶瓷與高雅的家具，給人一種高貴、華麗的感覺。在研究中通過使用辦公桌書柜、家具雕刻藝術、中國書畫的懸掛、放置的古董、書籍的書架、中國傳統刺繡工藝品等等，這些家具的擺放位置，營造出文化氛圍，讓人們找到學習的樂趣，進一步激發用戶對知識的渴望。很多陳設品都是自己設計創造的，在自己創造的過程中，不僅發揮自己的長處，同時也讓人們學到了課外知識，以提高人們欣賞藝術的能力，增加生活的樂趣。

3、陳設藝術是提升設計風格的重要途徑

在室內設計中有古典歐式、美式鄉村、地中海式、東南亞、現代簡約、新中式等設計風格，不同的設計風格體現了人類不同的追求，不同的審美觀點。如地中海式風格的室內設計，色彩一般多以淡色為主，組合上注重空間結構的搭配與細節的處理，多采取鏤空的玄關來隔離空間，讓人感覺到溫馨、愜意。而美式鄉村設計主要以“回歸自然”為原則，色彩多選綠色，家具式樣厚重，突顯自然與舒適。在配有小碎花布、藤椅等彰顯鄉村風格的陳設品。總之，無論什么設計風格，都與陳設藝術息息相關，都應該以人為本，以人的觀念為設計理念。

4、陳設藝術粉飾空間，并且可以提高室內空間環境

陳設藝術作為家裝設計中的重要組成部分，為人們單一、忙碌的生活增添了許多樂趣。陳設品的品種豐富多樣，材質也不一樣，人們可根據自己的喜好設計不同的裝修風格。在經濟高速發展的今天，人們越來越注重綠色生態的生活，在家裝設計方面人們也利用綠色的植物來提高空間的環境質量。例如，在室內擺設仙人掌等厚葉的植物，可以釋放氧氣，放一盆吊蘭在室內相當于一個空氣凈化器，不僅在觀賞上給人以層次感，而且可以除去空間中的有害物質。一些喜陰的植物可增加環境的濕度，而且植物花蕾散發的氣味還起到了驅逐蚊蟲的作用。隨著汽車的增多，噪聲對人的影響越來越大，室內陳設枝葉繁茂的植物也對聲波的反射有一定影響，可降低車內噪音，保持良好的室內聲音效果。由此可見，陳設藝術不僅僅粉飾空間，并且可以提高室內空間環境，給人提供一個祥和、愜意的生活環境。

總體來說，在室內設計中應把握好陳設藝術的協調性、統一性。在陳設品的擺設方面立求視覺效果的完美，同時更要注重陳設品的位置對人安全的影響。陳設品的安放要考慮整體的格式布局，從陳設品的實用性和精神文化性，以空間環境的整體格局出發，創造一個舒適、愜意的環境。

參考文獻：

第5篇：陳設藝術設計范文

隨著社會發展的節奏越來越快，室內陳設藝術作為一種文化的體現逐漸發展起來，并且在人們的生活中占據著越來越重要的地位。室內陳設可以分為兩個大的部分，一是裝飾性陳設，二是功能性陳設。裝飾性陳設的物品主要用于欣賞，例如花、手工藝品等。功能性陳設物品除了要具備觀賞性之外，它還要兼具實用性，例如燈、家具等。

室內陳設藝術的現狀

1.突出綠色與環保

近兩年來，人們的生態環保意識越來越強，在室內陳設藝術上不僅要求時尚，而且注重環保。很多人都希望能夠把有限的空間里與自然景色相融合，帶給人們一種舒適之感，例如將盆栽引入室內就是一種與大自然很好的融合方式。

室內陳設藝術的環保理念體現在多個方面，例如房間內的節能燈、家具等都能夠體現環保的理念。在室內陳設藝術中，家具的陳設是其最重要的設計環節，以它的構造類型為依據，可以把它分為兩類，一是欣賞性家具；二是存儲性家具。在家具的材料選擇上，基本都使用環保材料，選擇環保綠色油漆。

現階段，很多綠色室內織物受到大家的喜愛，綠色織物的原材料都屬于天然產品，并且具備可再生性。除此之外，天然的植物紡織品也被納入室內陳設物品的行列，并且織物的手感非常好，親近自然，給人一種溫暖舒適的感覺。

目前的室內陳設還十分重視燈具的使用，燈具不僅僅在人們生活中起到照明的作用，同時它也作為一種藝術欣賞品存在，在造型設計上注重美觀，集美觀與實用于一體。

2. 室內陳設藝術設計風格簡約

雖然人們原來越意識到室內陳設藝術的欣賞性，但是大家始終沒有忽略居室的主要功能是給人提供居住的場所，因此，即使在人們追求美的同時，也不會忘記其主要功能。室內的陳設一般都不會太復雜，不能因為一味追求時尚而忽略居室本身的功能，在室內物品的陳設上，人們一貫采用簡約的風格，不會刻意追求華麗。例如在家具的選擇上，大部分都會選擇直線條的家居設施，避免家具占用太多室內空間，顯得擁擠。簡約的室內陳設方式給人們帶來一種清新之感，并且室內看起來較為整潔。

3. 具備明顯的個性化特征

從目前總體情況來看，室內陳設藝術基本上與房間的總體設計相符合，設計人員已經能夠把握好室內空間與物品陳設間的潛在聯系，對燈具、色彩、家具等的搭配都非常敏感，把所有物件都結合得非常好。除此之外，還根據居住者的個人愛好、性格、文化修養等信息對室內物品的陳設進行設計和改造。因此，現階段的室內設計都具備個性化特征。

室內陳設藝術的發展

1.藝術感的培養

傳統的室內陳設設計觀念無法獲得進步，只有培養新型的藝術感，并將其應用于藝術設計中，才能夠使室內陳設設計變得更加完善，給人們創造一個舒適的居住環境。藝術感的培養首先就要從家具設計上下手，家具的功能應該盡量變得多元化，單調的產品與設計最終都會慘遭淘汰，因此，家具設計也要具備藝術性，便于其能夠更好的與室內總體設計相融合。

2.設計師要提高專業技能

如果室內物品的陳設需要具備藝術感，就必須有專業的設計師進行指導。現代化社會對設計師提出了很高的要求，他們不能夠單純完成自己制定一套城市化模式，而是要根據時代的理念和特點，明確室內陳設在設計上所體現的含義。設計師要具備前瞻性，并且具有一定的領導能力，這樣才有助于室內陳設藝術的發展。

4.引入新型材料

現代化社會背景下的室內陳設藝術一定要引入新型的材料，增加整個室內的魅力，例如窗簾材料可以在顏色使用上變得更有層次感。在家具的選擇上要十分注意，一定要注重其紋理是否清晰，并且觀察其使用材料是不是天然材料。衛浴設計也要重視設備的更新。

結束語

第6篇：陳設藝術設計范文

隨著“輕裝修，重裝飾”居住觀念的盛行，人們對室內設計中的軟裝與陳設藝術越來越重視。在現代室內設計中，軟裝與陳設藝術已經成為不可或缺的重要組成部分，通過軟裝與陳設藝術，可以創造出更具有藝術感染力的室內空間環境，使室內設計的功能與環境更加和諧統一。

1 室內設計中軟裝與陳設應遵循的原則

軟裝是室內裝修設計比較重要的一部分，它不僅影響著室內裝修風格，還在一定程度上影響著人們的心情，給人一種賞心悅目的感覺。因此，良好的室內軟裝設計，對于室內空間環境效果提升發揮著重要作用。室內設計中軟裝應遵循的原則，一是要正確處理室內陳設。陳設的好壞直接影響著室內裝修水平，在進行設計的時候，我們要注意根據室內空間的布局進行陳設布置，各種陳設物品的位置，要保持一個合理的比例關系。二是打破全局的單調感，營造良好的視覺感受。視覺感受是室內設計軟裝中比較重要的內容之一。為了豐富視覺效果，室內軟裝在對局部進行考慮的時候，還要注重室內設計的整體布局，使得室內環境更加有朝氣。在軟裝的過程中，注意突出重點，不要出現太多的視覺中心，通過室內軟裝營造一個比較和諧的環境。三是保持一種自然的過渡狀態。軟裝是通過不同物品的搭配、顏色的搭配改造室內環境，營造不同的環境效果。因此，在軟裝的過程中，要注意保持一種自然的過渡狀態，不管是顏色還是各種陳設物品，桌面與墻面、各種家具之間，在裝修過程中都必須注意保持協調，營造一種和諧的視覺效果。

2 軟裝修與陳設藝術

室內陳設設計受光線、人物情感等多種因素影響，室內空間不同，陳設方式也不盡相同，因此，在進行陳設設計的時候，要從全局出發，保證空間之間的良好銜接，首先，在進行軟裝設計的時候，必須確定室內空間的主色調。或以藍色為主色調，或以粉色為主色調等等，根據不同年齡，不同喜愛確定主色調。在確定主色{的過程中，要合理的規劃布局房間重點位置，如頂部、墻面、地面等，要注重房間的整體協調感，然后，再根據主色調選擇其余空間的陳設即可。在陳設的設計過程中，我們既要注重陳設的立體感，也要注重不同空間的差別處理。這樣，有利于是房間層次更加的鮮明。室內裝修中，陳設布置既不要太單調，也不要太復雜，根據室內設計的主體風格，在對細節進行裝飾之后，很多物件的陳設，整體的陳設分布設計要盡量做到陳設統一，體現出整個房間的陳設風格。比如衣柜是臥室設計中必要的物品，所以，臥室設計中其他的裝飾品都應該與衣柜風格相協調，這樣，才有利于整個臥室的風格保持一致，整個房間的整體性風格更加突出。

3 室內設計中的軟裝與陳設藝術的作用

3.1 室內設計中的軟裝的作用

隨著人們生活水平的提高，人們對室內空間環境的要求也越來越高，以往舊時代的裝飾方式已經很難滿足人們的精神需求，人們更加追求既豐富又多彩，有幾種色調、款式，充滿新鮮感，款式造型生動，搭配起來有幾種不同效果，獨具特色的藝術空間，為人們的現代空間增添情趣，實現物質與生活空間優美一體化。軟裝飾可以塑造風格，室內軟裝物品不同，就會營造出不同的室內環境風格，或古典、或現代，或都市、或鄉村，軟裝物品不同，風格也會產生很大的區別。在室內設計中，軟裝還要注重色彩的搭配，設計師一定要掌握配色原理，使色彩能夠更好的服務于整體風格，營造一種和諧的視覺效果。在室內設計中，要想達到裝飾美的目的，還要在設計過程中，軟裝飾的選擇注重色調圖案與環境相和諧，如果房間顯得太空洞，地板、墻壁裝飾可以選擇具有吸光質地的材料，窗戶選用有對比效果的材料，窗簾布慢、床罩，顏色鮮亮一些，布的材質要舒適、柔軟，使空間增添溫馨的感覺。

3.2 室內設計中陳設藝術的作用

提高室內環境水平，室內陳設布局是重要途徑，科學合理的陳設布局，可以使空間利用率達到最大化。所以，在進行軟裝的時候，我們要有效利用建筑室內裝飾物空間，統一布局和規劃整個室內結構，在室內設計中，堅持綠色節能的理念，加強對一些自然能源的利用，使得空間利用率達到最大化。所以，在裝飾裝修的時候，要合理地設置室內結構，確保建筑室內裝飾有更多充足的空間，滿足有效利用自然資源的節能要求。比如，在室內裝飾中，照明是重要部分，在室內環境中，如果照明效果不好，室內光線過強、或者室內光線過暗，則很有可能導致人們的眼睛受傷，久而久之，引起人們的精神上不適，因此，在在室內裝飾設計中，我們必須重視各種燈具的陳設擺放，室內裝修過程中的一個重點環節就是要注重有效利用自然光線。有效利用自然光線不僅可以起到節約電能的效果，還可以使室內環境更加溫馨，健康。如果室內陳設物品（如書柜，衣柜等）大型的陳設物件擺放不當，就有可能會擋住自然光線，所以，只有合理的布局室內陳設物品，才更有利于提升軟裝與陳設藝術效果。

4 結語

軟裝可以有效提升室內的美感，隨著人們生活水平的提高，在室內設計中，軟裝設計重要性更加顯現，所以，在軟裝飾設計上，我們既要注重滿足不同區域的用途，也要注重軟裝修整體的協調性，通過有效的軟裝與陳設藝術，確保室內環境質量的提升。

參考文獻：

[1] 丁錚.室內裝飾中陳設的審美意向與價值作用[J].中南林業科技大學學報（社會科學版），2010（04）.

[2] 隋長強，周鴿.淺談室內設計中的軟裝設計藝術[J].美與時代（上）.2013（04）

第7篇：陳設藝術設計范文

關鍵詞室內裝飾設計藝術品陳列作用

Abstract: the art as an important part of the indoor display, indoor display of art level reflect the cultural taste the discretion of the occupant. To realize the meaning of art on display in the space and play the role of the design, create a rich and colorful indoor space.

Key words interior decoration design art display function

中圖分類號：S611 文獻標識碼：A 文章編號

前言

當前社會，隨著人們生活水平的提高和科學技術的不斷發展，人們希望體驗來自唯美的和人為的正常生活因素，以獲得心理和生理的愜意，因此，在室內裝飾設計時，藝術品的陳列設計就會成為人們最先關心的主題。而陳列要素又為室內家具、地毯、窗簾等，均為生活必需品，其造型往往具有陳列特征，大多數起著裝飾作用。實用和裝飾二者應互相協調，爭取求的功能和形式統一而有變化，使室內空間舒適得體，富有個性。因此，選擇恰當的陳列品是陳列設計的前提。本文僅從室內藝術品的選擇、布置作介紹。

一、藝術品陳列的意義

藝術品的陳列能傳達出耐人尋味的文化品位，以表達主人的審美情趣，主要功能是體現出獨特的美感、特殊的紀念意義以及濃厚的藝術價值。除此之外，藝術品的陳列還能增加室內空間的造型及色彩元素，還能增強室內空間的材質對比。因而藝術品的選擇也成為室內設計最重要的一部分。

1、室內藝術品的陳列的分類及特點

室內藝術品一般分為純藝術品和實用藝術品。純藝術品只有觀賞品位價值而無實用價值，比如繪畫、書法、剪紙、攝影、雕刻、雕塑、藝術陶瓷、琉璃、玉器、古玩等具有專業創作目的和典型藝術特質的物品。而實用藝術品，則既有實用價值又有觀賞價值。比如各種紀念品、紀念章、獎狀、獎杯、標本等，具有欣賞和保存價值，能使人們觸景生情的紀念物。

1.1 字畫

在中國的傳統建筑中，書法作品歷來都是室內裝飾和陳設的重要內容。在室內環境中布置書法作品，一是為了裝飾美化環境，二是表達主人的思想情感及審美傾向，三是起著激勵人們奮發向上、潔身自好的作用。中國的書法歷史悠久，它伴隨中華民族幾千年的文明史而發展，

是我國特有的藝術品。從書體上可分為篆書、楷書、行書、草書、隸書等。由于各種書體的出現，書法藝術的各種風格也開始迅速形成，書法藝術的表現領域得到了拓展。繪畫分國畫和西洋畫兩大類。中國畫具有悠久的歷史、豐富的內容、獨特的藝術形式和審美方法。中國畫的種類按表現內容分主要有人物畫、其中油畫是西洋畫的主流畫種，它是在油畫布、油畫紙或其他不吸油的材料上作畫，油畫因顏料遮蓋力強，可多次修改，畫面色彩豐富，能真實地表現客觀對象，油畫的派、風格頗多，可作大小不同尺寸的畫。

1.2 攝影作品

在現代室內設計中攝影作品已成為非常普及的陳設品。攝影作品記錄的內容極為廣泛，它涵蓋了世界上的一切可視的景物、人物、靜物、動物等物象。攝影作品有不同的類型，從表現內容上分有人物照、風景照和靜物照等；從表現形式上分有黑白攝影和彩色攝影。黑白攝影大多具有質樸、典雅的視覺效果；彩色攝影以真實的形象、生動的色彩和鮮明的時代感成為被人們廣泛應用的室內陳設品。由于攝影能真實地反映當地當時所發生的景，因此某些重要的歷史性事件和人物寫照，常成為值得紀念的珍貴文物，因此，它既是攝影藝術品又是紀念品。

1.3 工藝裝飾畫

工藝裝飾畫是工藝美術的一個重要組成部分，是運用工藝材料進行創作的具有裝飾感的作品。工藝裝飾畫需要表現材料的自然美、工藝的制作美和作品的裝飾美，也即表現材料、形式和內容的整體美。工藝裝飾畫作為室內陳設品所表現的上述美感是其他繪畫所不能及的。工藝裝飾畫內容豐富，主要有磨漆畫、布貼畫、麥秸畫、烙畫、鑲嵌畫、貝雕畫、鐵畫、羽毛畫、云母畫、竹簾畫、樹皮畫、魚骨畫等等，并且不斷有新的品種問世。

1.4 雕塑

“雕塑”既是造型藝術的名稱，也是雕、刻、塑三種制作工藝的總稱。雕塑的種類繁多，從雕塑的形式上看，主要分為圓雕、浮雕、透雕等；從材料上看，可以分為牙雕、貝雕、石雕、木雕、根雕、竹雕、瓷雕、磚雕、玉雕、骨雕、金屬雕等；從風格上看，可以分為寫實雕塑和抽象雕塑；從它在室內空間的作用看，可以分為紀念性雕塑、裝飾性雕塑、主題性雕塑、

商業性雕塑、功能性雕塑。

藝術品的個性及主人的喜好也是選擇藝術品陳列的關鍵。不同地域、不同人文環境、不同歷史階段的受眾對藝術品陳列有不同的觀點，個性與風格鮮明的作品在各個時代都會被它們對應的受眾所喜愛。選擇藝術品要量體裁衣，不必在數量上計較，在這里也體現著其對室內環境的重要作用。

2、室內藝術品對室內環境的作用

室內環境的意境是通過室內空間的布局、家具器物的樣式、材料質感的搭配以及界面造型的選擇等一系列環境設計來形成空間的整體美，營造出空間的意境美感，通過室內形態所表現出來的客觀實在的“景”，喚起人們的愉悅之“情”，這個情景交融的過程就是室內環境設計意境美的生成過程。而作為藝術欣賞對象的藝術品，隨著社會文化水平的日益提高，它在室內所占的比重逐漸擴大，它在室內所擁有的地位也愈來愈顯得重要。它的主要作用有：

2.1 參與室內空間的創造與組織

室內藝術品同其它的室內陳設一樣，也能起到參與空間的創造和組織作用。在室內設計中藝術品可與家具、綠化、水體等陳設結合，創造出使用功能更趨合理的二次空間，使室內空間更富層次感。較大型的藝術品也可以單獨起分割空間的作用。不同功能的實用藝術品，還可起到強化空間功能的作用。室內空間中空著的墻面、桌面、柜面可以用懸掛和擺放藝術品來填補空間。

2.2 強化室內環境風格、烘托室內氣氛

室內空間有不同的風格，陳設品的合理選擇對室內環境風格起著強化的作用。因為陳設品本身的造型、色彩、圖案、質感均具有一定的風格特征，所以，它對室內環境的風格會進一步加強。又如，在具有我國傳統風格的居室中，陳設唐三彩、紫砂壺等中國傳統藝術品，不但與整體氣氛和諧統一，還強化了居室的裝飾風格。

2.3 反映民族特色，陶冶個人情操

各民族都有本民族的精神、性格、氣質、素質和審美思想等。這一點在選擇室內藝術品時應予以足夠的重視。如，伊斯蘭教的民族，忌用豬作為陳設圖案；而自視為龍鳳后代的漢民族，由于代代相承的傳統和習俗，大量裝飾紋樣中都有龍鳳題材。格調高雅、造型優美，具有一定文化內涵的藝術品使人怡情悅目，陶冶情操，這時藝術品已超越其本身的美學界限而賦予室內空間以精神價值。如，在書房中擺設根雕、中國畫、工藝造型品，再結合古典書籍、古色古香的書桌書柜等等，營造出一種文化氛圍，使人們以在此學習為樂，進一步激發人們求知欲。

恰當的藝術品的陳列就是適合該室內空間就是好陳列。這里講的適合是一個互動的概念，藝術品的品質是一部分，如何恰當地陳列又是很重要的一部分。

3、室內藝術品的選擇和布置原則

現代室內藝術品的運用非常廣泛。但是最值得我們重視的是考慮對室內設計的整體效果的影響，這是選擇室內藝術品最關鍵的環節。在設計時不但要決定藝術品的造型和放置位置，還應對它的主題和表現手法提出具體要求，以反映空間的個性和氣氛。選擇和布置藝術品應該在居室總體設計中統一考慮，并遵循以下原則：

3.1 與室內使用功能和基本風格一致

不同使用功能的室內應結合室內功能要求選擇藝術品。如，賓館、飯店是提供給出差、旅游在外的人們一個臨時住宿和就餐的場所。因此，應能體現地方文化和民族風格，使游人能感受到是生活在一個與自己從前所處環境完全不同的具有他鄉情調的環境中；這樣的空間便具有吸引力。藝術品的風格多種多樣。如貴州蠟染表現了少數民族特有的風格，傳統的藏毯，其顏色、圖案都包含民族風情。因此，選擇與室內風格協調的陳設品，可使室內空間產生統一性，也容易達到整體協調的效

果。

3.2 藝術品的大小、材質和色彩要與室內空間的大小尺度和色調相一致

藝術品的大小應以空間尺度與家具尺度為依據而確定，不宜過大，也不宜太小，最終達到視覺上的均衡。不同材質和肌理的藝術品會帶來不同的視覺和心理感受，如木質紋理自然樸素，玻璃、金屬光潔堅硬，給人輕巧柔美的感受，未拋光的石材粗糙，給人粗狂渾厚的感覺等等。因此，對于室內藝術品的選擇，應從室內整體環境出發，不可雜亂無序。原則上，同一空間宜選用質地相同或類似的藝術品以取得統一的效果，使其能在統一之中顯出材料的本色。

3.3 藝術品的布置

室內藝術品的布置還要以保證室內空間交通流線的通暢為原則。“藝術性”的追求是美化室內視覺環境的有效方法，是建立在裝飾規律中形式原理和形式法則的基礎上面。無論是室內的造型、色彩、光線和材質等要素，必須在美學原理的制約下，室內也不會有拘束感；藝術品的布置還應考慮主次分明，重點突出。如一些精彩的藝術品應重點陳列，必要時可加入燈光效果，使其成為空間的視覺中心。室內藝術品的布置還應注意觀賞時的視覺效果。如，墻上的掛畫，最好是掛在略高于人的視平線的位置，以方便人們觀賞。實用藝術品既是人們日常生活的必需品，具有極強的實用性，又能起到美化空間的作用，而純藝術品雖沒有物質功能，卻有極強的精神功能，可給室內增添不少雅趣，陶冶人的情操。總之，室內藝術品是室內環境中十分重要的組成部分，人的活動離不開藝術品，空間的功能和價值也常常需要通過藝術品來體現，它是建筑裝飾設計中不可分割的一部分，而且對室內環境的影響、作用很大。

二結束語

綜上所述，假如我們說室內空間是座舞臺，那么作為唯一單純具有審美功能的室內陳列藝術品扮演的是靈動傳達空間意蘊的重要角色，對整個室內空間起著畫龍點睛的作用，可以說對藝術品陳列的選擇最能體現設計師與業主的個性修養和精神內涵。另外處于多學科交叉、滲透、融合、發展中的當代室內設計，離不開美學理論的參與和指導。同時，人類社會的發展，不論是物質技術的，還是精神文化的，都具有歷史的延續性，當代室內設計應因地制宜地有效借助美學理論的指導作用，并緊跟時代和尊重歷史，從整體環境的角度出發，采取具有民族特點、地域風格、充分考慮文化的延續和發展的設計手法，創造符合功能需要、且具文化內涵意義與審美價值的當代室內設計文化。

參考文獻

［1］李捷，尚金凱.建筑裝飾設計［M］.第 1 版.武漢理工大學出版社,2006

第8篇：陳設藝術設計范文

文化是借由符號化結構體現人類的活動模式，涵蓋了文字、語言、繪畫、雕塑等內容。文化需要借由交流才能得以傳播，需要在繼承的基礎上實現發展，而交流、繼承的社會實踐活動即為文化創新。博物館是國家重要的文化機構，主要通過征集、收藏并陳列展覽文物、標本傳播文化知識，為民眾提供優秀的文化精神食糧，承載著文化傳播的重要職能。而陳列展覽是體現博物館價值及靈魂的關鍵，也是衡量博物館研究水平及質量的重要路徑，是實現博物館自身角色定位及其社會職能的必由之路。博物館陳列展覽集藝術和技術為一體，需要根據展品、方案、材料制作工藝、經費、設備等基本條件和基本要求［1］，配以科學的陳列內容，應用完美的藝術形式，進行綜合藝術化的創作，以體現特有的民族文化內涵，彰顯博物館的綜合形象。隨著社會經濟的不斷發展，人們對文化的認知需求與日俱增，而博物館的陳列展覽與時代的發展、群眾的文化訴求仍有著較大的差距。不少博物館的陳列展示設計與文化內涵脫節，難以切實發揮其特有的文化傳播教育功能。因而博物館需要充分借助文化創新的驅動力量，不斷提升陳列展覽藝術水準，借由陳列展覽藝術，更好地體現展品乃至整個博物館的文化底蘊，吸引參觀者深入了解展品的文化內涵，理解展示內容的文化精髓，獲得更深層次的文化體驗，從而營造更為豐富和諧的精神家園，以更好地服務于社會，最大限度地實現博物館的自身價值。

二、基于文化創新的博物館陳列展覽藝術設計策略

(一)提煉文化主題，明確定位

博物館作為傳播文化的重要陣地，應借由陳列展覽藝術著力體現我國源遠流長的文化積累，呈現深厚的文化內涵及文化魅力，使觀眾在參觀博物館陳列展覽的同時能獲得更多的文化知識體驗，滿足人們多樣化的文化需求。這就需要從本館資源及自身定位著手，提煉出博物館的文化主題，明確博物館本身的目標定位。首先，對博物館擁有的文化資源重新進行詳細地審視和評估。在關注展品物質層面的同時，努力挖掘其背后的精神因素，積極探索藏品文物的特點、歷史資料、文化內涵等，做好詳細的歸納整理，從點及面。不僅要深度研究博物館中的個別藏品文物，而且要深度研究相關藏品文物的整體文化意義，繼而從中篩選出核心文化體裁。在切合博物館現實發展實際需求的基礎上，提煉出具有鮮明特色、能令觀眾耳目一新的文化主題及目標定位。通過鮮明的博物館陳列展覽文化主題，將文物展品置于厚重的文化氛圍之中，彰顯鮮明的藝術個性和時代特征，提升博物館的文化吸引力。其次，結合博物館所在地域及文化，修飾陳列展覽的文化主題及定位。不同地域、不同性質的博物館陳列展覽，其文化主題及定位也是各不相同的，而博物館的建立，在很大程度上是要凸顯地域文化、歷史、社會、經濟等內容。少了地域文化的渲染，博物館陳列展覽亦難以充分展現其特有的文化主題及文化色彩，因此結合地域文化資源，能更準確地提煉出博物館陳列展覽的文化主題，明確博物館的目標定位，增添陳列展覽的文化色彩，給人們呈現出特定的地域文化面貌。將博物館自身的文化資源與其所在地域的文化歷史背景有機地融合起來，借由博物館陳列展覽藝術設計，表現博物館特有的文化主題，展現不一樣的文化背景，共同表現博物館的大主題，營造獨具特色的文化展覽氛圍，給博物館的陳列展覽注入濃郁的文化靈魂，使之更加切合當前文化創新的時代訴求，給人們帶來不一樣的視覺效果，引導人們深入其中品味特定地域的特有文化，滿足人們的文化需求。

(二)植入創新理念，增強效果

博物館通過陳列展覽藝術，表現社會歷史、文化、藝術、科技等，在培養人們的人文素質，提升人們的文化品位，陶冶人們的文化情操等方面發揮著重要的作用。而文化創新的現代視角之下，博物館陳列展覽藝術更應植入創新的理念，為人們更好地提供文化信息展示平臺。不斷增強博物館陳列展覽的效果，以切合時代的發展，提升博物館的文化吸引力，實現博物館自身價值的最大化。設計理念直接影響著博物館陳列展覽的成效，因此首先需要更新設計的理念，借由創新的陳列展覽設計有效地改善陳列展覽的實際效果。隨著社會文化水平的不斷提高，人們的文化品位日漸提升，因而博物館陳列展覽藝術設計的理念也應抓住時代的特點不斷創新，改變以往單一的設計理念，積極探索多元化、多角度、全方位的先進設計理念，突出展覽物品自身承載的文化價值及意義，將展覽的文化主題與展覽環境有機地融合起來，打造更為優質的博物館陳列展覽。在吸引更多觀眾的同時，使觀眾充分感受到展覽文物所蘊涵的藝術價值、時代內涵及文化積淀，實現博物館文化傳播的重要職能［2］。創新理念在博物館陳列展覽藝術設計中的植入還應體現在設計的內容當中。博物館陳列展覽服務面向的是全體社會群眾，因而陳列展覽藝術設計的創新設計只有真正切合廣大社會群眾的實際需要，才能切實實現博物館的社會文化服務功能。陳列展覽設計的內容應以博物館陳列定位、文化主題和具體的展覽內容為基礎，著力收集具有關聯性的資料，從中提煉出精髓，挖掘出具有含金量的關鍵點、特點及閃光點。將知識文本轉化為展陳語言，借由藝術化的陳列形式予以展示，不僅要突出展覽物品本身，還應充分體現其歷史背景及文化特色。將與之相關的各種元素巧妙地融合起來，突出觀眾感興趣且易接受的內容，凸顯地域文化特色，使陳列展覽不僅生動典型，而且具有說服力和影響力，能給參觀群眾以全方位的文化認知體驗。

(三)依托形式設計，凸顯內涵

形式設計是表達博物館陳列展覽內容的重要路徑，形式設計的好壞直接關系到陳列能否引人入勝、感染參觀群眾，因而基于文化創新的博物館陳列展覽藝術需要依托形式設計，從而更生動準確完整地表達陳列展覽的主題及內容，凸顯其中蘊含的文化內涵。形式設計應忠實于博物館陳列展覽的主題及內容，根據表現需要，遵循最恰當、準確、生動地表現內容這一原則［3］。基于文化創新的博物館陳列展覽形式設計，可以從空間設計、色彩設計、展具設計、照明設計等方面入手，著力凸顯陳列展品的內涵。空間設計不僅要把握空間的藝術表現，而且要注重立體空間的有效利用，從而營造出和諧完美的陳展氣氛，更切合陳列展覽的主題。為保證參觀群眾的觀看及流動，設計師還應正確處理好展品空間與觀眾空間的比例及數值。色彩被廣泛應用于日常生活中，也是藝術的重要構成要素，博物館陳列展覽中的色彩在凸顯主題思想，表現陳列展覽效果方面發揮著重要的作用。借由色彩設計能表現博物館陳列展覽的藝術風格和情調，營造特有的文化氛圍，提高展品的呈現效果。色彩設計需要設計師在全面考慮展廳、展品背景、展具設備、空間結構的基礎上，反復比較色彩的變化等諸多因素，創造出統一和諧、層次分明、重點突出的空間視覺藝術，從而準確完美地表現陳列展覽主題，襯托展品，營造展覽氣氛。展具是文物展示的承載物，在進行展具設計時，不僅要追求其造型與美觀度，還應在綜合考慮文物特點、重量、大小等因素的基礎上，周全考慮其材質、材料、支架、配件等，確保設計出的展具既靈活輕便、獨具特色，又穩固可靠。博物館陳列展覽的照明有利于營造氛圍、更好地呈現展品。照明一般分為自然光照明和人工光照明兩種，照明設計一般指的是人工光設計。照明設計不僅要保證足夠的陳列照度，也要講究照明的品質。設計師應根據陳列展覽需要，綜合應用燈管、射燈、光導纖維等照明方式，打造和諧的整體參觀氛圍，給人以舒適之感。

三、結語

作為一項極具美學的藝術設計活動，博物館陳列展覽設計能優化博物館藏品，表現展品文物藝術性及文化性，營造豐富和諧的精神家園，充分發揮博物館的社會價值。基于文化創新的博物館陳列展覽藝術設計，可以通過提煉文化主題、植入創新理念、依托形式設計，提升博物館展品陳列設計的藝術性及美感，吸引參觀者深入了解展品的文化內涵，理解展示內容的文化精髓，獲得更深層次的文化體驗，滿足人們的文化需求。

作者:解俊 單位:沙洲職業工學院

［參考文獻］

［1］張重天．萬象時空———博物館陳列設計的交互方式研究［D］．蘭州:西北師范大學，2012．

第9篇：陳設藝術設計范文

關鍵詞：博物館 陳列藝術設計 立體構成 美的形式＼

第一部分 立體構成的概念認識

在了解“立體構成”的涵義之前，我們有必要知道什么是“構成”。“構成”在 《現代漢語詞典》 中的解釋，是“形成”、“造成”的意思。“構成”（construction）作為一個現代設計術語，用以表示一種現代設計的造形觀念。“構成”的概念可以定義為：它是以各種視覺要素為素材，將兩個以上的單元（包括不同的形態、材料）按功能的、審美的、力學的或視覺形態動力學的秩序，重新組合成為一個新的、有趣味的、完整的視覺形態的造形活動。[1] “立體”即具有長度、寬度與高度的體積空間形態。那么，“立體構成”的涵義就是運用立體造型元素及構成規律，借助材料和技術的手段來塑造立體和空間，完成三維視覺造型的活動過程。立體構成是一門研究空間立體造型的學科，它是進行造型設計的基礎，在室內外空間的構成設計中起著至關重要的作用。

立體構成源于20世紀初俄羅斯的構成主義藝術流派，其構成主義思想在德國“包豪斯”設計學院得到了發揚光大。立體構成學科自20世紀80年代改革開放后引入我國，成為我國所有藝術設計院校的公共基礎課程。一些國外著名設計大學更將其設置為構成教育，不僅作為基礎課程，而且還成為一門專業。立體構成的原理應用非常之廣泛，包括公共藝術、雕塑設計、陳列設計、環藝設計、包裝設計、廣告設計服裝設計等領域。

這里自然也包括博物館的陳列藝術設計，所不同的是博物館陳列不同于一般意義上的展覽，這是由博物館的價值定位和展示特征決定的。

第二部分 立體構成與博物館陳列藝術設計的關系

隨著社會經濟文化的全面發展，博物館的概念也發生著改變。博物館不再被認為僅僅是保管一個國家文化和自然遺產的寶庫，而是最廣泛意義上的強有力的教育手段。[2]現代博物館不在只是擁有永久性的展覽廳，還舉辦各種類型和主題的臨時展覽和特別展覽，并為參觀者提供短暫的休息、餐飲、欣賞音樂或演講等各種空間。博物館自身不再只是文物的積累、藏品的存儲、歷史的收藏和靜態的展示。更多的學者認為博物館應站在時代的前沿，催生人們對美好生活的向往，催生體驗嶄新的藝術、道德、觀念和行為。成為展示文明的陣地，成為講故事的場所和還原歷史的地方。而陳列展示作為博物館基本職能之一，是博物館文化價值的精髓，陳列藝術是體現博物館綜合實力的決定性因素，即博物館的中心工作，向觀眾進行宣傳教育的重要手段，甚至是衡量博物館工作質量的重要標志，在一定程度上陳列展覽反映了博物館文物收藏，文物保管的價值，體現了博物館科研成果的水平，是整個博物館面向社會的重要窗口。

作為陳列設計者要從整體布局入手，對照所要陳列主題和內容，盡量地帶給參觀者以心靈的震撼，思想的啟迪。那么，如何結合博物館展品特點，配合陳列內容設計嚴要求、高標準的完成好陳列形式設計呢？其中不乏多種多樣的方法和手段。筆者試圖從立體構成原理中尋求提高博物館陳列藝術設計的措施和方法，希望和能夠和大家共同探討。

陳列藝術設計應根據陳列內容的需要，調動一切可適用的藝術手段，最大限度地體現展品的藝術形態和特色，充分發揮其藝術的特性，使其達到形式和內容的統一和諧，才會得到廣大觀眾的認可。

（一）、簡化、提煉、抽象

在博物館陳列藝術設計中，可以通過立體構成的造型基本元素，即點、線、面、體來概括簡化各種形態，將之簡化到立方體、圓錐體、球體、多面體和異形體等各種幾何形體中去，換句話說，就是從周圍眾多的形態中概括、提煉、抽象地表達形態。我以為，通過造型元素點、線、面、體簡化博物館陳列藝術設計中的各類形式語言，力圖提煉展示主題內容思想，用抽象或者“寫意”的創作手法來詮釋展品的文化內涵和歷史背景，是陳列藝術設計探索的方向。

1、“點”

在陳列空間布局中，“點”是一種表達空間位置的視覺單位，無論它的大小、厚度、形狀怎樣，只要當它同周圍其他形態相比，具有凝聚視線、表達空間位置的特性，形成較小的視覺單位時，我們就可以稱之為“點”。點的概念并非絕對，因為在立體空間中，不可能存在真正幾何學意義上的點，而只能是相對比較而言。“點”在空間中一般起點綴的作用，根據本身形狀、大小、色彩、質感等特征，與周圍環境要素的對比強烈時，就形成視覺的注目點，吸引人的視線，從背景中跳躍出來。“點”在空間中又可以起到活躍氣氛的作用，在規則、呆板的空間環境中，常常需要用點的實體來豐富空間、活躍氣氛。“點”常常是與其他形態要素相組合的，很少作為純粹的三維結構來造型。如秦始皇帝陵博物院銅車馬展廳陳列的陪葬用的青銅盾牌、傘桿復制件等，運用點構成的原理，使本來呆板的空間變得活躍起來，同時底座的用材也比較妥當，粗糙的側面與光滑的地面形成強烈的對比，形成了視覺的注目點。（圖1）

2、“線”

在幾何學中線是由點的運動軌跡形成的。立體構成中，線從形態上大致可分為直線（包括水平線、垂直線、斜線和折線）和曲線（包括幾何曲線、自由曲線、C形曲線、S形曲線以及回形曲線）兩大類。不同種類的線會給人不同的心理感覺，因此它們具有不同的情感特征。通常情況下，直線表達思維的直接合理性，曲線表達思維的間接趣味性。直線有方向性，硬直、明確、直接，代表男性氣概。曲線無方向性，優雅、柔軟、有速度感、間接，充分表現出女性的纖細柔和。在陳列空間布局上中，一般是通過“線”形成整體骨架，成為空間的支撐，決定流線的方向或者強調形體的輪廓等。把握線形態在陳列空間中的節奏關系，使整個空間形態具有較強的層次感、伸展感以及動性的韻律感。（圖2）

3、“面”

立體構成中的面，是二維特征（長和寬兩個方向）比較明顯的、薄的形體。它雖然有一定的厚度，但其厚度與長度相比要小很多。面的形態非常豐富，一般概括為平面和曲面兩種空間形態。在陳列空間中，這主要取決于參觀者的視角和所處的位置決定的。若將“平面”和“曲面”結合運用，則會創造出豐富的空間展示效果。

4、“體”

在立體構成中，體就是面在三維空間中按不同方向運動的結果，可以由面圍合而成，也可以由面運動形成。體與外界有明顯的界限，是一個封閉的、力度感強的形體。這與陳列內容劃分的各個單元頗有些相似，即每個展示單元被看做是一個“體塊”，一 個“點”“線”“面”的再次綜合運用。根據每個單元展示的主題內容不同，“體塊”的設計上可以靈活選用色彩，材料和質地等，使展廳形式靈活多變又不失和諧統一。這就需要設計者在陳列布局之初就含有“體”的思想。（圖3）

（二）、 圍合、重組

空間的立體構成是由點、線、面、體占據或圍合重組而成的三度虛體，具有形狀、大小、材質、色彩、肌理等視覺要素，以及位置、方向、重心等關系要素，其效果也深受這些要素的影響。例如陜西歷史博物館基本陳列《陜西古代文明》展覽，規模宏大，氣勢磅礴，展出面積達五千多平方米，集中展示了陜西古代文明孕育、產生、發展的過程及其對中華文明的奉獻。展出文物數量較多且造型精美制作精良，像“青銅戈”以及“車馬飾件”等進行獨立展示時，很難反映展品本身的歷史和文化信息，又不易用文字表達。在這種情況下，通常會按照一定的歷史文獻記載或者器皿紋飾、用途接近者以科學合理的支架作為支撐，以“點”或“線”的形式圍和重組成為一個“面”或“塊”，既可以是水平的面塊，也可以使垂直的面塊。節省空間的同時，又起到展品之間的對比、映襯和整合的作用。（圖4）

第三部分 立體構成形式美法則在博物館陳列藝術設計中運用

博物館陳列的藝術設計應服從于陳列性質和內容，但同時陳列形式美本身也具有相對獨立的審美意義。主次與重點、比例與尺度、對稱與均衡、對比與調和以及節奏與韻律等等這些立體構成的形式美法則，也同樣適用博物館陳列藝術設計。試想，一個缺乏重點，比例失衡，毫無節奏的陳列展覽，會得到觀眾的認可嗎？答案當然是否定的。一個成功的陳列藝術設計不僅要做到主題突出，個性鮮明，更應該突破傳統的陳列思維模式，具有獨創性和審美性，即創造出合理的空間環境和高雅的藝術品位，只有這樣，才能抓住觀眾、吸引觀眾，展覽才有生命力。美學家克萊夫·貝爾在他的著作《藝術》中指出：“一種藝術品的根本性質是有意味的形式”。其中“意味”就是審美。”人們評定和鑒賞一件藝術作品的優劣，往往習慣以它給人的“美感”來反映。審美需求是人類在審美過程中的心理活動規律，陳列藝術設計不是對展品的堆砌，通過美的法則讓展廳煥發出新形態，將展品最美的一面展現出來，滿足人們對審美的需求，是對設計者的必然要求。

1、主次與重點

在陳列空間中，我們常常會把重點展品通過燈光、聲音、輔助設施進行著重展示，來明確主次關系，從而得到突出的鮮明的視覺形象。增強展廳的層次感和趣味感。這些主要的、次要的、或附屬的形體，統一在整體環境中，相互補充。因此，在組織展覽過程中，應達到主要展品及次要展品相區分的陳列效果。只要善于把握主次關系，強化重點，才能使陳列空間更具有序列節奏和整體性。

2、比例與尺度

為了取得整齊、簡潔而不致單調、雜亂的陳列形象，陳列造型要求局部富于變化，整體和諧統一，在“統一中有變化”，在“變化中求統一”。 [3]陳列的各部分和各單元本身及相互之間的比例關系，是能否構成陳列藝術美的一個顯著因素，適宜的比例關系給人以美感享受。美感的取得必然是依靠理性能力的，藝術的一些基本比例關系，如黃金分割律、相似形和幾何形體（圓形，方形，三角形等等），簡單又符合數的比例關系最容易被人識別，往往具有良好的視覺效果，科學、合理的比例關系需要從生理、心理上充分考慮。比例只有符合人的審美要求，才能創造出令人愉悅的氛圍。

與陳列比例關系密切的是陳列形式的尺度，尺度是指存在于參觀者與陳列展品之間的一種感受的比例關系。適宜的尺度必然是符合人的生理、心理要求的協調的比例關系。美國設計大師普羅斯說到：“人們總以為設計有三維：美學、技術和經濟，然而更重要的是第四維——人性。”從陳列設計角度來講，通過研究人體構造及對人的生理機能及心理機能的了解，配合日常活動的需求，以科學的尺寸數據和方法來處理陳列空間的布局分割、參觀路線、陳列設施以及文物展品的位置等等，使觀眾最省體力并享受到最佳視覺感受，從而實現較高的參觀效率。

尺度效果大致分為兩種，第一種是自然尺度，主要滿足于人的實用性要求，由人的實際感受來確定形體的尺寸。第二種是夸張尺度，有意夸大陳列形象的尺度效果，使陳列形式內外空間形象盡可能的高大，效果撼人，這種尺度多用于紀念館和宗教展。如山西博物院的“佛風遺韻”展覽，一進門正中是大型的菩薩頭像，頭像兩側是四面造像塔，背襯佛教圣地五臺山的巨幅照片和復原山體的紋理，當觀眾沒有進入展廳時，只有幾組背景燈點亮，整個展廳光線幽暗，顯得靜謐、空靈；當觀眾一進展廳，兩側的燈光就會逐漸開啟，佛像背后的背景燈也隨之漸亮，在明與暗的轉換過程中，一座縹緲、夢幻般的佛教圣地真實地展現于觀眾面前，使人進入到了神秘、莊嚴的佛教殿堂之中。

3、對稱與均衡

均衡是指陳列的形象以及個單元之間的平衡關系，使人能夠產生穩定和完整的感受。均衡的結構形式可以分為兩類：一類是對稱形式，一類是平衡形式。對稱的陳列形式給人安靜，莊嚴的美。最常見的對稱形式有左右對稱，上下（頂面與地面）對稱和放射對稱（一個中心點均勻向外發射排列）。歷代宮廷布局、紀念館陳列等莊重建筑可以說是對稱形式的杰作。這是因為對稱這一形式是最完美、最好的表現形式，是任何其他形式所不能取代的。

平衡與對稱不同，應用更加廣泛，是指在視覺上達到一種力的平衡狀態，雖然形體的組合并不是對稱的，但卻能給人以均衡，穩定的心理感受。或者說，此處的平衡是指形體各部分的體積給人在心理上感到的相互間達到穩定的份量關系。力學上的杠桿原理被較多的應用在陳列形式設計中以取得平衡。一個距離視覺中心較遠、意義次要的小形體可以借助距離視覺中心近而意義較重要的大形體達到平衡，這是陳列形式獲得美感的另一個原則。

在陳列藝術設計中，平衡實際上是平面的平衡。陳列平面設計實際上是決定人行走參觀的路線和方向，人行走時所看到的任何場景應具有視覺上的平衡， 同時平衡中心應在行程的自然流線上。（圖5）

3、對比和調和

對比是強調表現各種不同形體之間彼此不同性質的對照，是充分表現形體間相異性的一種方法。使原有個性更加鮮明，更加強烈，形成更加強力的視覺沖擊力。對比是形式美感重要的生動語言，它可改變陳列形式的呆板，造成富有生氣、活潑、動感的造型陳列形式語言。調和是與對比相反的概念，指空間造型中強調其各部分要素之間共同性的因素，使對立的雙方減弱差異并趨于協調，以求獲得統一。

對比與調和是相輔相成、休戚與共的。是矛盾的統一、辯證的統一，陳列藝術設計從許多方面體現出對比與調和的關系。包括形體的對比與調和、線形的對比與調和、色彩的對比與調以及材料質地的對比與調和等等。就像出土的陶器陳列以光潔細膩的絲綢作為背景，而光滑的釉面瓷器則以麻布作為襯布等等，通過對材料的理解，運用對比的手法，突出展品，反映出題。比如，著名的法國巴黎的凱旋門，其中央門道的尺寸明顯大于兩邊步行門道的尺寸。在視覺上、 高的形體比低的形體更容易吸引人的視線，圓的比直的更令人注目，運用對比手法來疏導人流和引導視線的作用。

4、節奏與韻律

德國哲學家叔本華說過：“一切藝術都希望達到音樂的狀態”。 [4]誠然，陳列藝術是不同于音樂的以聲表情，而必須要通過視覺，使人的心靈與陳列展品之間產生共鳴，這就需要一定的節奏韻律和意境。在這一點上陳列藝術與音樂是有相通之處的，都具有比例、節奏、韻律的和諧美。具體來說，作為空間藝術的陳列設計雖然是靜態的，但是她通過整體布局，通過空間序列的安排，可以獲得連續流動性的空間整體美，使三維空間的陳列藝術具有思維空間的魅力即音樂的表現性。同時陳列藝術中各種形式因素的運用，諸如形體的大小、高低想、線條的剛健柔和，色彩的冷暖濃淡，質感的粗糙細膩以及對比、調和、均衡、對稱等形式美法則的合理運用，都使陳列形象具有了類似音樂的節奏和韻律。當然，這不是實際上的音樂節奏和韻律，而是通過視覺的節奏、視覺的韻律，是依靠視覺感受獲得的“無聲勝有聲”的音樂感。

在空間造型中運用節奏韻律的原則，可以創造抑揚頓挫的變化，使靜態的空間產生了動感，打破單調、沉悶的氣氛，創造情趣，活躍環境的氣氛，從而滿足人們的精神享受。

隨著人們精神文化需求的不斷提高，為了提高展覽的“美感”，立體構成已經越來越多地應用在博物館的陳列設計里，許多博物館的陳列都從各方面體現了立體構成的應用，并認識到立體構成在陳列設計中對于科學合理地展示文物、增強藝術效果所起到的作用。例如空間布局、參觀走線、燈光音響、展柜設計、支架設計以及版面設計等。通過立體構成的造型原理，即基本元素和形式美法則更好的反映陳列目標和陳列主題的審美取向和價值判斷。用視覺傳播手段來表達陳列深層次的情感和態度，用空間、色彩、形象來表達展品的歷史、社會、文化背景。[4]

參考文獻：

[1] 張勇：《立體構成原理及其應用》P28， 武漢大學出版，2010年。

[2] 王宏鈞主編《中國博物館學基礎》上海古籍出版社 2001年9月

[3] 黑格爾：德國 《美學》第8卷P146 巴黎奧比埃出版 1944年版。

[4] 朱狄《當代西方美學》P417，人民出版社 1984年版）

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