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第1篇：美術教育研究范文

教師是實施新課程的主體，是推行課程改革的關鍵。進入21世紀，伴隨著基礎教育改革的深入和新課程的推廣實施，作為承擔基礎教育師資培養的高師美術教育，得到了學者的廣泛關注，研究文獻不斷增多，研究內容逐步拓展。筆者分別以“高等師范美術教育”、“高師美術教育”為檢索詞，以“主題”為檢索項，通過中國知網（CNKI）中國期刊全文數據庫進行檢索，獲得1999～2009年相關的研究文獻105篇，篩選出高等師范美術教育相關研究文章86篇作為取樣對象，回顧與反思近十年來我國高師美術教育研究情況，以期為今后的研究起拋磚引玉的作用。

一、近十年高師美術教育研究

（一）高等師范美術教育培養目標的研究

研究者對高等師范美術教育培養目標存在普遍共識，認為高等師范美術教育應有別于專業美術院校，應為基礎教育培養合格師資，更好地為基礎教育服務。如趙詩鏡（1999）提出師范院校的美術教育專業的培養目標不是“赫赫有名”的美術家，也不是培養社會需要的一般的美術工作者，而是培養熱愛教育事業，有高尚思想品德，并具有相當教學能力的美術教師。［1］2005年《中國美術教育》雜志刊登了全國普通高等學校美術學本科專業課程設置指導方案，對高等師范院校美術教育本科專業的培養目標進行了規定。不難發現伴隨著基礎教育事業的發展與變革以及新課程改革的實施，對高等師范美術教育的培養目標要求不斷提升。從過去美術教育工作者到今天的掌握學校美術教育的基本理論、基本知識與基本技能，具有實踐能力和創新精神，具備初步美術教學研究能力的合格的基礎教育美術教師；從適應基礎教育到了解基礎教育再到引領基礎教育，這是對高等師范美術教育培養目標質的飛躍。縱觀高等師范美術教育培養目標的研究，在一定程度上強化了人們對培養目標的科學認識和合理定位，有效推動了高師美術教育課程與教學的改革。

（二）高等師范美術教育課程結構的研究

1．專業課程的設置。關于高等師范美術教育專業課程設置的問題，學者們主要針對高等師范美術教育仍然沿用專業美術院校的教學模式問題展開論述，指出了存在的問題，提出了許多專業課程改革的建議和意見。郭聲健在《藝術教育論》中指出“藝術師范教育中的藝術專業課程存在著一定的問題，即像專業藝術院校那樣，在內容上偏專、偏精、偏深，而中小學藝術教育所需的東西卻因其簡單、基礎淺而往往被忽視。結果學生畢業上講臺，對中小學藝術教育中那些最基本的內容反而并不是感覺輕車熟路、游刃有余。”［2］有研究者提出在高師美術教育專業應該貫徹一專多能的原則，并建議增設設計基礎、結構素描、意向素描、電腦設計等課程。有研究者提到在我國高師美術專業的課程別注重美術專業知識和技能的學習，在課程設計中約占總課程的2／3，并以各種傳統寫實性的繪畫為主，而忽視陶藝、染織、民間手工藝、版畫、工藝制作、現代設計、電腦美術等內容，嚴重脫離基礎教育的發展需要。尤其是三、四年級兩個學年的國畫、油畫等專業學習和畢業創作，成為最重要的學業評價標準，完全沿用了美術學院的課程模式而偏離了師范的辦學宗旨。［3］

2．教育類課程的設置。高師美術教育專業“教育類”課程的設置和所占整個課程的比例是廣大研究者關注的一個重點問題，也是高師美術課程結構中普遍存在的一個問題。有研究者指出我國高師美術教育中教育課程僅占總課時7％左右，而美國、日本的課程結構則包含了約2／5左右的教育理論課程和學科教學法課程。［4］有研究者對中國與西方發達國家高等師范院校開設教育類課程、中國與日本高師美術教育專業教育基礎課程進行了比較，用翔實的數據證明了高師教育課程在課程結構中教育類課程所占比例過低。在教育類課程設置上，學者們主要圍繞完善教育類課程，增加在整個課程結構中所占的比重，突出“師范”特色展開。值得注意的是學者們大都采用了中外比較研究的方法，學習國外的先進教學理念，提出了許多可行性的觀點。

3．課程與課程的交叉與融合。強調課程內容的綜合是世界課程改革普遍的趨勢，綜合性和人文性已成為世界范圍內藝術教育發展的主題。現行的基礎美術課程改革充分體現了這一趨勢，由單一的知識技能取向朝更注重人文價值取向轉移，從而突出強調了美術課程的人文性質。有研究指出高師院校美術教育專業應充分利用自身優勢，注重學科之間的融合和交叉，將美術素養、人文素養并重，增加人文課程在總課程中的比重，增設如宗教與藝術、文學、歷史、音樂、建筑、戲劇等選修課程。［5］楊鈞在《新課改環境下高師美術改革對策》、劉劍麗《論高師美術教育人才培養的質量規格與發展要求》等都在這方面給予關注。關于強調課程建設綜合性，提倡綜合化、多元化的高師美術教育的研究伴隨著基礎教育課程的改革而不斷深入。

（三）高等師范美術教育與基礎教育銜接的研究

有研究者指出為適應新課程標準的實施，高師美術教育應大力進行改革，以素質教育為目標，從課程教學、課程設置、課程體系建設等方面進行改革。［6］有研究者指出以培養中小學美術教師為根本任務的高師美術教育，面對基礎教育課程改革的挑戰，應該從教育觀念、教育教學方法以及招生體制等方面進行反思，不斷地完善和發展其辦學模式，從而能夠和美術基礎教育相適應。［7］高等師范美術教育要積極與基礎教育相接軌，確立新的師資培養規格，在堅定師范性價值取向的基礎上，根據基礎教育發展現狀和未來發展的需要不斷調整和改革。眾多文獻在此方面給予了關注。

二、近十年高師美術教育研究的問題與思考

（一）重復研究現象嚴重，缺乏創新性和新穎性

伴隨著新課程改革的不斷推進，更多的學者認識到師資成為制約課程改革能否順利實施的關鍵因素，因此開始對高等師范美術教育給予更多關注。筆者將近十年的有關文獻進行搜集發現論文數目成直線上升趨勢，文獻數目急劇膨脹，時至今天仍是一個熱點話題。綜觀文獻，整體上都能看到高師美術教育存在不足及需要改進的部分，但有不少研究停留在泛泛而談的層面上，缺乏將某一具體問題作為研究的焦點，進行層層深入的分析、論證。有些研究內容與已發表的文章內容重復，創新性和新穎性嚴重不足。

#p#分頁標題#e# （二）以定性研究為主，缺乏實證性研究與分析

縱觀高等師范美術教育的研究，研究的視野比較狹窄，往往局限于現狀的分析，且較少關注國外美術教師教育的情況。從研究的手段和方法上看，大都以思辨性研究為主。由于研究數據不足，許多論文在論證過程中，以經驗和感覺作為論據，忽略了不同地區不同師范院校的具體境況的不同，致使難以得出一些具有廣泛性的結論，不能令人信服。

三、高師美術教育研究展望

（一）高師美術教育價值觀的正確定位

時至今日，我國高等師范美術教育向專業美術院校看齊的問題未能從根本上扭轉，造成高師辦學偏離基礎教育服務的方向。盡管研究者們已經注意到了這一問題，并進行了一些有價值的研究，但筆者認為高等師范美術教育要改變這種狀況，就必須從根本上正確定位價值觀，在堅定師范性價值取向的基礎上，在堅定為基礎教育服務的方向上，不斷調整和改進教育培養模式。

（二）研究對策和建議的有效實施

在研究高等師范美術教育專業改革文章“蜂擁而至”的同時，我們不難發現高等師范美術專業改革步伐仍十分緩慢。我們研究的重點不應還停留在高等師范美術教育的培養目標、課程設置、學生綜合結構等理論層面上，而應該將目光轉移到如何將理論付諸于實際，如何使理論對現實高等師范美術教育改革起到“助燃劑”的作用，這是今后研究應重點開拓的領域。

（三）與基礎教育課程改革的合理銜接

新的課程范式和課程環境對教師的要求越來越高。作為新課程實施主體的教師是推行新課程的關鍵。縱觀高等師范美術教學實踐，教育教學中較少涉及美術新課改方面的內容，這就直接造成“未來的教師”不了解新課改的性質、目標和價值。為此，探討構建合理的適應新課程改革的高師美術教學內容、課程體系對加快教師教育改革步伐和提高美術課程教學質量具有重要意義。

（四）研究視角與方法的不斷拓展

縱觀已取得的研究成果以經驗總結居主流，在學科視角上以教育學占絕對優勢，這種單一的研究視角和方法在一定程度上影響了高等師范美術教育研究的廣度、深度。筆者認為，目前的高等師范美術教育研究特別需要加強實證性的研究與分析，應多采用問卷、訪談等調查、實驗的科學方法進行定量研究。

第2篇：美術教育研究范文

1.美術課程具有實踐性

所謂實踐性不是被動的實踐，而是對學習的內容和目標在認識的基礎上有目的、主動探究的研究性學習，培養學生的觀察力與記憶力，發展學生的想象力與創造力，促進學生主動學習。新教科書在單元學習過程中設計了與以往不同的教學活動，包括“欣賞與評述、學習與研究、觀察與分析”等環節，在突出了美術課技能性的“學習與研究”中，要求教師引導學生欣賞作品，讓學生試著思考問題、提出問題、解決問題，進行主動欣賞；在“欣賞與體驗”中，要求學生體會藝術家的思想和表現方法；在“觀察與分析”“觀察與描述”“觀察與探討”“分析與研究”“探究與溯源”中，引導學生觀察、分析、探討；在“討論與實踐”“體驗與聯系”“探討與表現”中，要求讓學生先討論交流，之后進行創作。所選的圖片，在做到精美、清晰的同時，還增加了大量的步驟和示意圖；每單元學習結束還設計了“單元評價”；學期結束還設計了“個人美術學習評估表”。這些設計活動都在試圖改變學生被動的學習方式，促進學生主動思考和探究。

2.美術課程具有人文性

各類優秀的美術作品，或不同時代，或不同地域，但它們有著相同的特點，就是其背后都隱藏著各種文化內涵。新課標要求注重美術與文化的聯系，強調將美術知識與技能的傳授融入文化背景、生活情境，使得學習在貼近生活的同時提高學生的人文素養。新修訂的教科書根據學生的生活經驗設計學習內容，如《多彩的學校生活》《校園藝術節》《留下眷戀，帶走真情》等，都與學生的校園文化活動密切相關，通過學習，學生學到了繪畫、雕塑、手工、設計等方面的知識，也提升了個人的藝術修養和審美品位，激發了學習積極性。新增加的弘揚民間美術的內容《土和火的藝術》《古城鎮美術文化考察》等，在加深學生掌握民間美術功能和特點、少數民族文化的同時，增強了學生對民間藝術的理解力，激發了學生熱愛民族傳統美術的保護意識，也培養了學生的民族自信心和愛國主義情感。

3.美術課程具有愉悅性

以往的美術課比較注重技能訓練，教師覺得難教，學生覺得沒興趣學。但美術應當是抒感的一種方式，與唱歌、寫作等方式有異曲同工之妙，都可以讓學生表達自我。課程改革之后，教師有了更大的發揮空間，授課更自由，內容更豐富，形式更靈活。學生在這樣的學習環境下，增強了學習的積極性和主動性，開發了創造性，也抒發了感情，有助于身心健康發展。修訂后的小學美術教科書很強調趣味性，每一課的課題都做了精心安排和設計，如《生活中的趣事》《童話里的小屋》《我在空中飛》《腳印的聯想》等，都可以通過與音樂、舞蹈，或者語文、自然、科學等課程結合，開展趣味性的游戲活動。學生會對這樣的課題感興趣。這樣的教學大大激發了學生的學習興趣。新課程改革對教師的知識結構、角色作用、教學方式提出了新的挑戰，作為基礎教育改革的先行軍，高師教師要全面把握基礎教育美術課程的特點，樹立新的教學理念，指導自己的教學，從而推動美術課程的改革。

二、高師美術教師應具備的新理念

1.引導學生延展學習空間，深化專業理解

教師應認真學習《義務教育美術課程標準（2011年版）》，在教學方面重視對基礎教育美術課程的性質、任務、內容體系等的把握。教學中不僅局限于教材的閱讀與講解，還要鼓勵學生積極主動地查閱圖書資料，了解美術課程教學的改革現狀和發展趨勢，記錄讀書筆記，積極開展交流、討論活動，加深對美術課程價值、中小學美術教育的理解，形成明確的專業定位。

2.引領學生開展調查研究，掌握教學現狀

為了使學生獲得基礎美術教育一線教學現狀的感性材料，培養學生的探究意識和研究能力，教師可以安排學生利用寒暑假或實習期間對中小學美術教育進行調查研究，充分開展實踐教學活動。引導學生通過調查，全面了解相關區域的美術師資狀況、美術課程開課率、美術課程資源、學生學習的興趣與效果，充分認識美術教師的教學研究狀況，明確認識到今后將要面臨的形勢與任務，及早進行職業發展規劃。

3.鼓勵學生提前介入一線，體驗教學情境

為了使學生畢業之后順利走上講臺、當好教師，教師要安排一系列教學體驗活動，包括調查研究、教材分析和優秀教學案例評析，以加強活動的現場感，并且與其他學校建立合作關系，邀請其他學校的優秀教師分享教學經驗和心得體會，再安排學生去其他學校進行教學實習，使學生獲得感性體驗，對教學有一定的認知，更好地投入以后的教學。

4.強化教學技能訓練，夯實學生業務基礎

一些美術教育畢業生因為在校期間沒有得到很好的技能訓練，走上教師崗位后，出現教學技能薄弱以及語言表達能力、課堂管理能力欠缺的問題，教學效果不佳，缺乏職業自信。為改變這一現狀，教師要把技能訓練作為美術課程的教學重點，開展一系列技能訓練活動。教師可以利用學生的課余時間，開展專項技能比賽，促進學生的課件制作、教具設計、表達能力等各項專業技能的發展，使學生打下扎實的業務基礎，從而順利應對接下來的教學實習和教學工作。

5.抓實教育實習，促進專業成長

第3篇：美術教育研究范文

關鍵詞：幼兒；美術教育；創意

隨著信息社會的不斷發展，現代社會對跨界人才和創意人才日益重視。然而，傳統的美術教育注重對幼兒美術技巧的培養，難以滿足創意產業和文化產業等新興產業的需求。隨著國內中小學升學壓力的增大，美術逐漸淪為副課，幼兒的創造能力和動手能力難以得到培養。而幼兒隨著年齡的增長，想象的空間日益變小，社會各界為保護與開發幼兒想象的能力，強烈要求進行創意教學。

一、傳統幼兒美術教育的特點

傳統的幼兒美術教育主要是對中國傳統文化的繼承與發展，因此，幼兒學習美術主要是臨摹前人的繪畫與書法，注重對繪畫功底的訓練，因此，幼兒的美術技巧通常能夠得到培養與強化。然而，傳統的幼兒美術教育模式通常將美術與其他學科分離開來，忽視了幼兒其他方面文化素養的培養，造成幼兒的想象力與創造力培養受到嚴重的限制。人們通常認為，幼兒臨摹得越接近對象本身，就越能體現繪畫功底，然而一味地臨摹對象造成幼兒的美術學習枯燥無味，不符合幼兒的心理發展特點。

二、幼兒早期創意美術教育的研究

1.確定幼兒美術教育的方向

在信息技術發達的現代社會，創意與跨界受到人們的歡迎。何謂跨界？可以是跨學科、跨領域，也可以是跨文化，逾越兩種或多種邊界，創造一種全新的藝術形式。幼兒的美術教育也應該向創意與跨界方向發展，突破傳統單一的繪畫邊界，將美術與其他學科相結合，從而不斷提高幼兒的感知性與創造性，在探索過程中創造屬于自己的表現形式，實現自身想象力、創造力和實踐能力的日益提升。

2.營造自由的精神環境

幼兒在早期繪畫的過程中，通常會依據自身的意欲與情感進行想象與發揮。教師在幼兒創作的過程中，應不斷地啟發與引導幼兒，鼓勵幼兒有自己的想法，而不是給予幼兒太多的限制與約束。營造一個自由的精神環境，有助于幼兒能夠在日常生活中發現與感知美的存在。因此，在日常教學過程中，教師不必對畫材、造型、色彩等進行嚴格規定，而是鼓勵幼兒隨自己的想法自由作畫，從而不斷激發幼兒的靈感，使其擁有更多的獨特的構思與創造。

3.采取多元化的教育形式

在進行幼兒美術活動過程中，教師通過采取多元化的活動形式，如組織個人獨立創作、小組合作創作、集體互助創作或戶外寫生等，不斷提高幼兒對美術活動的興趣，使幼兒積極地參與到美術活動中，不斷提高自己的繪畫能力。此外，美術活動不應只是停留在對前人繪畫的臨摹上，而是讓幼兒在欣賞名畫的基礎上，依據自己的興趣，大膽發揮想象力，進行自由創作，從而不斷發現自我。為了實現幼兒能夠用不同的方法實現表現美、創造美的目的，教師可以提供多元化的繪畫媒介，如可以利用木棒、貝殼、小汽車、廢棄卡紙等有趣的物品作為印刷圖案。通過各種形狀、色彩不同的材料與工具，使幼兒能夠利用不同的方式或組合進行繪畫。

三、幼兒早期創意美術教育的實踐

1.利用瓶蓋、紙板進行印畫

瓶蓋與紙板都是生活中常見的材料，幼兒利用瓶蓋與紙板進行作畫，在印畫過程中進行大膽的創新，并培養自身的動手能力和創新意識。在利用瓶蓋進行印畫的過程中，首先在瓶蓋表面涂一層顏料，之后將瓶蓋的顏料印到紙上，幼兒可根據自身的想法，印出如烏云、花朵、青蛙等各種圖案。對顏料厚薄的控制和印畫過程中的輕按與重按，從而造成不同的印畫效果。幼兒在印畫過程中，還可以加入繪畫，使畫面元素更加豐富。紙板主要是利用瓦韌紙，將紙板折成三角形、四邊形、五邊形等多種形狀，在紙板一側涂上顏料，再將涂有顏料的一側印到紙上，印出如雪花、樹木、風車等多種圖案，幼兒通過將紙板折成不同的形狀，從而能夠印出各種不同的圖案。

2.利用手作畫

在日常生活中，父母通常會利用手勢造型的影子，讓幼兒猜測是什么動物，如拇指相連、雙手張開是鳥兒的形狀。幼兒在作畫的過程中，也可以利用雙手創造出各種輪廓，再加上繪畫與上色，形成各種可愛的小動物。有時同樣的輪廓，經過幼兒的想象，可以畫成不同的動物，如同樣是五指張開的形狀，部分幼兒可以描繪成孔雀開屏，而部分幼兒則會把五指想象成大象的鼻子與四條腿。除手勢之外，幼兒還可以利用手指作畫，描繪出各種不同的人臉或者動物的形狀，幼兒的想象力在利用手作畫的過程中得到發揮。在幼兒早期美術教育發展的過程中，創意教育日益受到社會的歡迎，通過確定幼兒的美術教育方向，營造自由的精神環境，采取多元化的教育形式，實現幼兒早期創意美術教育的發展，在具體實踐中，可利用瓶蓋、紙板、手等工具進行作畫，從而發揮幼兒的想象力與創造力，實現幼兒創意能力的培養。

參考文獻：

[1]邱洪艷.創意美術對提高幼兒審美能力的實踐與研究[J].赤子（中旬），2014，4（2）：253-254.

[2]馬倍利.論創意思維在幼兒美術教育中的應用研究[J].才智，2012，6（10）：126.

第4篇：美術教育研究范文

一、美術教育的空間直感教育特性美術教育的空間直感教育性是由美術自身具有的二維或三維空間性與視覺直觀性決定的。在美術教育過程中，除了實踐教育的一般育人特性之外，首要的是向美術學習者說明其接受有效捕獲美術靈感、加強對美術形態的直觀感受與造型感覺能力培養與訓練的重要性與意義。無論是專業美術教育，還是非專業美術教育，對學生關于美術的空間直感意識與能力教育，都是重要的。英國藝術評論家赫伯特·里德在1937年著的《藝術與社會》一書中講：“我們認為，某些天生素質對藝術家來說十分重要，只有擁有這種素質的兒童才有可能成為藝術家。”［2］接著里德又說，那么“采用什么方式才能成功呢？……教育問題已經顯而易見了”［3］。所以美術教育首先必須努力引導、發掘學習者自身內在潛藏的或被外界因素所壓抑了的美術資稟（即美術天賦）。也就是說，美術教育者要積極引發學生個體內在的力量，激勵學生對其生存環境發生積極的感受、體驗與反映，促成學生以美術特有的思維和藝術認識論去積累對自我與外在客體的經驗，并積極地選擇自我的生存理由與方式，以獲得進取的自信心和美術創造的力量。

其次，要有效引導、訓練學生對美術形態的感性認識，強化對學生的美術造型感覺的培養訓練。如要求學生用素描表現手法描繪“在風中的動人旋律”、“一個正毛骨悚然的膽小無賴”等。“造型感覺，指的是將人們對形狀、形式和色彩所形成的直覺傳輸給巖石、陶土和顏料（也包括詞匯和音符）等印象性材料的能力。”［4］在美術教育行為中，空間直感教育性是美術教育的首要本質。它也是一般教育的育人性本質的升華和具體化。無論是美術教育者，還是美術學習者，都應充分認識此特性。進而才能找到各自深入學習、研究、欣賞美術的有效切入點。

二、美術教育的啟迪誘創教育性美術教育的啟迪誘創教育特性，是由美術本體的追求大審美價值的視覺實現特質所決定的。美術作為藝術大家族中不可或缺的一員，它的特殊本質之一，就是在極度想象活動中追求美的視覺實現。羅賓·喬治·科林伍德曾在其《藝術哲學新論》中講：“藝術是想象，但想象是活動。想象不應簡單地讓連續的意象閑散地漂過心靈，它應努力去想象和從事想象。象一個人可以想象其它任何東西一樣，他也可以隨意想象；因此，雖然一個完全可以毫不費力地想象，但他為了努力更好地想象就要從整體和從長遠的觀點上來更好地想象。”［5］在美術教育中，怎樣在激發起了學生豐富的為美術所需的想象之后，再“更好地想”呢？重要的一點，就是美術教育者應及時有效地啟迪引導學生去努力探索出將其豐富想象予以外化表達的教育方法。換句話說，美術教育者應著力去啟迪、誘發學生將個體獨有的美術靈感、特有體悟的內在心靈和美術情感予以有效地宣泄、展示，并激勵學生在不斷的美術創造實踐中，把最具魅力的美表現出來。關于此，連極力貶低藝術的柏拉圖也認為：“藝術是對情感和我們本質中不受約束部分的表現。”［6］雖然有藝術家說，藝術是不可教的。實踐證明，真正的藝術不是教出來的。但，這并不是意味著美術教育者在美術學習者面前毫無辦法或無能為力。只表明，其要求美術教育者要能探索尋求出獨特的、易于啟示、引發學生創造力的科學、藝術、實效的教育方法。要成為一位真正永遠擁有良好美術教育方法的美術教育者，是艱辛不易的。

第5篇：美術教育研究范文

我們傳統教學模式，教師注重學生知識體系，對能力體系與素質體系不重視。現在企業對人才的需求是一個綜合性，高素質的人才。教師在教學過程中，教學理念必須發生根本轉變，在課堂上角色發生了轉變，現在授課的過程中，是以學生為課堂的主體，教師的教學活動要以學生活動為依據，教師要設置教學情境，搭建教學平臺讓學生充分展示自我。首先讓學生自己闡述作品的由來，自我先評價作品質量，在讓其他學生進行評價，最后教師總結。改變大家都按教師的要求去創作，這樣能培養學生創新能力，為將來自己獨立完成作品打下基礎。在人才培養目標上要發生轉變，重注重學生知識體系，現在更加重要學生應用知識的能力，讓學生掌握學完這些知識能解決的問題。知識目標，能力目標都是非常重要的，同學在用知識解決解決實際問題過程中，實際對理論知識進一步鞏固，加強實踐知識鍛煉，進一步促進理論知識的學習。但現在在進行教育過程中，要加強對學生素質目標培養，培養學生溝通能力，寫作能力、語言表達能力、創新能力、團隊創新協作能力，這些都是學生的基本素質能力，素質能力的提高，知識能力，實踐能力都會進一步提高，對學生的創新能力培養打下一個基礎。在新的教育模式下，教學方法、教學內容，培養目標都要進行改變，都要以培養學生的創新能力為最終目標，為企業多輸送創新能力強的高級應用型人才。

二、改進學校美術教育的建議

通過對青少年和美術教師為研究對象，進行文化創意調研，提出對美術教育的幾點建議：

1.注重青少年美術教育的培養，對現有的美術教師的文化創意產業的理解，提高對創意的認識。對青少年通過講座，參觀等方式對加強文化創意方面培養，讓美術教育在青少年階段就具有一定的創新意識。

2.提高對中小學美術教育目標的認識。幫助美術教師真正認識到學校美術教育對青少年現在生活和將來發展的作用，即創造力是時代的需求，也是國家和個人成功的關鍵，而學校美術教育是提高青少年創造能力的有效途徑。

3.探究提高青少年創造能力的方法。將與文化創意產業相關的教學內容引入學校美術課堂和課外美術活動之中，同時開發多種提高創意水平和創造能力的教學方法，將提高青少年創意水平和創造能力的教學目標落到實處。

三、加強教學體系的改革

1.完善實踐教學環節。美術教育是一個對實踐能力要求比較強的專業，學生不僅需要理論基礎，這是創意的源泉，但必須有過硬的實踐能力。實踐能力的提高，能更好的對理論知識的理解，在對實踐能力的加強，必須對原有的教學體系進行改革，基于創意產業為基礎，建立實訓基地，為學生實踐能力提高搭建一個平臺，完善實踐教學體系，建立以科學的實際考核模型，加強校企合作，形成一種工廠式的教學模式，讓學生體驗不同的教學環境，提高其實踐動手能力。在教學過程中，有能力的院校讓學生參與真實項目中，讓其承擔一定角色，為今后的工作打下一定基礎，現在企業非常需求有經驗的人才，讓學生畢業以后就能成為一個有經驗的教學能手，為其今后的發展打下一個良好基礎，培養出具有實踐能力強，理論知識雄厚、創能意識強的實用型人才。

2.多元化的課程設置。課程設置方而，打破單一結構向學科多元化、交叉化、系統化轉變，小僅要完善專業課程還應增設與創意產業相關的新課程。根據區域創意產業市場發展的情況，開設市場經濟需要的課程。

3.增強教師能力。教師除了擁有較強的專業知識還應具備實踐能力與創意產業的經驗，成為雙師型教師，同時也可將具有經營經驗的企業領導者請進課堂，講授部分課程。還應增強與國際院校機構與企業的人才介作的機會，選派教師進行國際間的交流，掌握國際創意產業發展的專業知識，增強實踐能力與產業經驗，培養其具有國際標準的知識素養。

第6篇：美術教育研究范文

一、色彩教學過程中存在的具體問題

（一）學生缺乏扎實的基礎。我國教育存在的現狀就是重文化課而輕藝術課，尤其是美術、音樂等課程常常成為主課的附帶課程，導致學生在藝術方面的學習不夠全面、具體。而偏重文化課的觀念也間接影響了家長。所以，他們很少去花時間和費用專門培養學生的藝術能力。導致學生步入中職后，展現出基礎知識認知不足，無法消化后期色彩教學的內容。（二）理論學于實踐。目前的教學模式大多是以理論為主的，美術學習也不外。中職美術教育不同于常規的學校教學課程，是培養職業化人才的教學過程。如果教學過程中教師過于傾向于書本課程的教育，而忽略在學習過程中的實踐，則會嚴重限制學生在學習過程中發散思維和創造力的養成，進而呈現的作品往往模仿多于創作。（三）教學過于程式化，而忽略了學生的個性。每一個藝術作品背后都包含作品設計者的創意和個性。通過不同的構思模式和獨具個性的表現形式，其作品更能獲得觀賞者的青睞，然而，在中職美術教育過程中，對色彩的教學，表現出過多的傾向于理論知識的情況，而忽視了作品及色彩結合所表現出的感性知識。進而無法更好地引導學生形成自身的審美能力，缺少獨創性和發散性的表現，使教學效果大打折扣。（四）教學技術落后。科技的進步也帶動了媒體技術的發展。尤其是一些應用多媒體技術的軟件，給教學增添了強大的助力，讓學生的學習不單單只來源于課本，也可以通過網絡的相關教程獲得更多的知識。同時設計軟件的應用，也對學生的實操能力大有裨益。然而，我國中職美術教育的教學條件和教學設施并不理想，加上傳統的教學方式，使得課堂內容死板，缺少活力。

二、提高色彩教學的積極措施

（一）加強、鞏固基礎知識。鑒于中職學生缺乏美術基礎，想要打造技術性的人才，就必須從基礎抓起。利用科學、專業的教學方式，提升學生的基礎知識，培養學生對色彩的敏感度以及藝術創新方面的能力。通過利用學生的興趣點來引起學生對色彩知識的學習不僅僅能夠提升學生的關注度，也能加強學生對色彩的認知和規律的掌握。（二）注重教學的個性化、多元化。每個學生都具有自身獨立的個性，而這種個性也會延伸到他們的學習以及作品表現中。而美術是一種開放的、多元化的且具有獨特個性的表現形式。所以要滿足不同個性學生的需求，就必須不斷通過大量的練習來開拓學生的視野，讓他們從自身出發更好地了解色彩，學習色彩。譬如，在對校園實物進行描繪的練習中，不同的學生具有不同的出發點。其在過程中就會產生具有自身個性心理的表述。（三）多教學模式的應用，使課堂更具吸引力。教學需要與時俱進，先進的教學手段和教學模式能夠更好地展現教學課程的內容。同時，也能夠提升學生在課堂中與教師的互動、交流。多媒體技術的加入，使案例更加直觀，能夠更加具體、形象地讓學生感受教師所描繪的內容，從而促進學生對教學內容的理解及自身感悟的提升。

總之，色彩教學在美術教學過程中具有非常重要的作用，其存在的意義在于提升學生對藝術作品的創作能力以及藝術構思的發散思維。教學過程是雙方相互作用共同努力的結果。教師在教學過程中積極地引導學生對色彩的學習，培養他們的創造力和主動性，才能讓學生創造出優秀的、獨具特點的作品。

作者:蔣春花 單位:四川省商貿學校

參考文獻：

第7篇：美術教育研究范文

關鍵詞：小學 美術 教育 創造性 研究

一、當前小學美術教育中面臨的問題

從“教”與“學”的角度上看，課堂教學是美術教學的主要載體。長期以來，以教師“傳授式”為主要的教學模式，嚴重的阻礙了學生創造力和審美力的培養。并且小學美術設施落后、教材內容老套等客觀條件限制，大多數的美術教學還停留在在傳統的“小黑板”教學形式。教師臨摹學生照搬，接受被動的接受式學習，以觀摩、模仿、臨摹為主，學生畫的“像與不像”成為了教師對學生的美術成績的主要評價標準，很容易形成“千人一面”的窘狀，創造性教學成為了一句空話。

從教材內容的編排上看，小學美術的教材專業成分較多，基本上是職業美術教材的濃縮，其中繁、難、偏的內容占有較大的比例，與學生的實際生活背道而馳，關注學生的情感體驗、生活態度、價值觀念的美術教學內容偏少。因此，學生在規定的學習時間內，很難完成美術教材和教學大綱的要求。并且隨著學習難度的加大和專業美術知識的涉及，大多數學生出現“畏難”的情緒，出現了知難而退的態度，逐漸對美術學習失去興趣。所以，學生在美術學習中獲得審美能力、價值觀念、個性發展、創新意識和創造能力的培養，受到嚴重的影響和削弱，同時也不利于創造性教學的運行。

二、提高小學美術教育中創造性教育的策略

（一）“激趣”教育法是小學美術教學的“先行軍”

學生是學習的主體，教師只是引導者。因而“激趣”教育法是激活小學美術教學的創造性教育的“先行軍”，是“激活”小學美術課堂創造性教學的核心。首先，教師要改變傳統教學思想。其次，要創建和諧的學習氛圍，教師要調整好自己的心態，以一個愉快的心情面對學生，在課堂上要多微笑，少給學生壓力，營造一個活躍、寬松、和諧的課堂教學氛圍。最后，要把課堂還給學生，讓學生成為課堂學習的主體。

例如：在講《星座的聯想》這一課的時候，教師在以前學習的課程基礎上拓展。教師應用了聯想添加法，要求學生在自己的作業本上，結合自己的星座和教材的例子，對自己的星座進行聯想。星座的形狀、大小、樣式都不受限制，課堂靈活度較大。本節課教師從根本上將學生從較嚴謹、理性的美術思維中解放出來，讓孩子們的思想插上聯想的翅膀自由飛翔。為了激發學生的創造性思維，教師從以下幾個方面對學生加以協助，首先，教師要為學生創建一個良好的美術學習氛圍，引導學生的思維要從一種事物想到另一種事物，是促進創造性課堂的前提；其次，展開聯想可以從具體的動物體貌特征上進行，例如，繪制星座的時候，可以從星座特征，同時從仿動物、仿圖片、仿人物等方面進行聯想，繪制出星座圖畫。通過教師的引導和與學生的共同討論，有效的激發了學生的思維，調動起了學生對美術的學習興趣，教師在教學實踐中鼓勵學生大膽聯想，不在以誰畫的圖像不像為評價標準，而是比誰的聯想更奇妙、更有趣。這種教學方法有效的提高了美術課堂創造性教育的實施。

（二）信息化手段是創造性教學的“后備軍”

隨著互聯網的不斷普及，在小學的美術課堂教學中互聯網也逐漸得到了廣泛應用。改變了傳統教學方式中教師一味的在臺上講，學生坐在臺下聽課、做筆記的授課的形式以及傳授知識內容都比較單一授課方法。將互聯網引用到課堂教學中有利于學生更多的接觸社會和獲取信息。有利于增加學生的學習興趣，促進師生互動，提高地理課堂學習效率。

例如：教師在講授《精美的郵票》（如圖）這節課的時候，利用PPT制作精美的幻燈片生動的展現了不同時期、不同人物、不同事件上發行的郵票的不同變化的課件。

學生顯得對這種電子版的課件非常的感興趣，紛紛舉手發表自己的設計想法。“老師今年是蛇年，我要畫一個蛇圖的紀念郵票”“老師我比較喜歡孔雀我要畫一個孔雀郵票”“老師中秋節快到了我要畫一個月餅郵票”學生爭先恐后的發言，極大的提高了學生的學習效率，由此可見，信息化教學手段是提高小學美術課堂教學創造性的重要措施。

三、結語

綜上所述，美術是培養人的創造能力最有效、最直接的方法，因此，要重視小學生美術素養的鍛煉。因此，必須根據美術教育中面臨的問題，對美術課堂創造性教育進行改革。首先激活學生的學習興趣，然后 應用現代化的信息手段促進課堂創造性教育的開展。

參考文獻：

[1]董玲.新課程背景下普通高中課堂教學評價研究[J].哈爾濱師范大學學報.2010（08）

第8篇：美術教育研究范文

關鍵詞：幼兒;美術教育;創意

隨著信息社會的不斷發展，現代社會對跨界人才和創意人才日益重視。然而，傳統的美術教育注重對幼兒美術技巧的培養，難以滿足創意產業和文化產業等新興產業的需求。隨著國內中小學升學壓力的增大，美術逐漸淪為副課，幼兒的創造能力和動手能力難以得到培養。而幼兒隨著年齡的增長，想象的空間日益變小，社會各界為保護與開發幼兒想象的能力，強烈要求進行創意教學。

一、傳統幼兒美術教育的特點

傳統的幼兒美術教育主要是對中國傳統文化的繼承與發展，因此，幼兒學習美術主要是臨摹前人的繪畫與書法，注重對繪畫功底的訓練，因此，幼兒的美術技巧通常能夠得到培養與強化。然而，傳統的幼兒美術教育模式通常將美術與其他學科分離開來，忽視了幼兒其他方面文化素養的培養，造成幼兒的想象力與創造力培養受到嚴重的限制。人們通常認為，幼兒臨摹得越接近對象本身，就越能體現繪畫功底，然而一味地臨摹對象造成幼兒的美術學習枯燥無味，不符合幼兒的心理發展特點。

二、幼兒早期創意美術教育的研究

1.確定幼兒美術教育的方向

在信息技術發達的現代社會，創意與跨界受到人們的歡迎。何謂跨界？可以是跨學科、跨領域，也可以是跨文化，逾越兩種或多種邊界，創造一種全新的藝術形式。幼兒的美術教育也應該向創意與跨界方向發展，突破傳統單一的繪畫邊界，將美術與其他學科相結合，從而不斷提高幼兒的感知性與創造性，在探索過程中創造屬于自己的表現形式，實現自身想象力、創造力和實踐能力的日益提升。

2.營造自由的精神環境

幼兒在早期繪畫的過程中，通常會依據自身的意欲與情感進行想象與發揮。教師在幼兒創作的過程中，應不斷地啟發與引導幼兒，鼓勵幼兒有自己的想法，而不是給予幼兒太多的限制與約束。營造一個自由的精神環境，有助于幼兒能夠在日常生活中發現與感知美的存在。因此，在日常教學過程中，教師不必對畫材、造型、色彩等進行嚴格規定，而是鼓勵幼兒隨自己的想法自由作畫，從而不斷激發幼兒的靈感，使其擁有更多的獨特的構思與創造。

3.采取多元化的教育形式

在進行幼兒美術活動過程中，教師通過采取多元化的活動形式，如組織個人獨立創作、小組合作創作、集體互助創作或戶外寫生等，不斷提高幼兒對美術活動的興趣，使幼兒積極地參與到美術活動中，不斷提高自己的繪畫能力。此外，美術活動不應只是停留在對前人繪畫的臨摹上，而是讓幼兒在欣賞名畫的基礎上，依據自己的興趣，大膽發揮想象力，進行自由創作，從而不斷發現自我。

為了實現幼兒能夠用不同的方法實現表現美、創造美的目的，教師可以提供多元化的繪畫媒介，如可以利用木棒、貝殼、小汽車、廢棄卡紙等有趣的物品作為印刷圖案。通過各種形狀、色彩不同的材料與工具，使幼兒能夠利用不同的方式或組合進行繪畫。

三、幼兒早期創意美術教育的實踐

1.利用瓶蓋、紙板進行印畫

瓶蓋與紙板都是生活中常見的材料，幼兒利用瓶蓋與紙板進行作畫，在印畫過程中進行大膽的創新，并培養自身的動手能力和創新意識。在利用瓶蓋進行印畫的過程中，首先在瓶蓋表面涂一層顏料，之后將瓶蓋的顏料印到紙上，幼兒可根據自身的想法，印出如烏云、花朵、青蛙等各種圖案。對顏料厚薄的控制和印畫過程中的輕按與重按，從而造成不同的印畫效果。幼兒在印畫過程中，還可以加入繪畫，使畫面元素更加豐富。紙板主要是利用瓦韌紙，將紙板折成三角形、四邊形、五邊形等多種形狀，在紙板一側涂上顏料，再將涂有顏料的一側印到紙上，印出如雪花、樹木、風車等多種圖案，幼兒通過將紙板折成不同的形狀，從而能夠印出各種不同的圖案。

2.利用手作畫

在日常生活中，父母通常會利用手勢造型的影子，讓幼兒猜測是什么動物，如拇指相連、雙手張開是鳥兒的形狀。幼兒在作畫的過程中，也可以利用雙手創造出各種輪廓，再加上繪畫與上色，形成各種可愛的小動物。有時同樣的輪廓，經過幼兒的想象，可以畫成不同的動物，如同樣是五指張開的形狀，部分幼兒可以描繪成孔雀開屏，而部分幼兒則會把五指想象成大象的鼻子與四條腿。除手勢之外，幼兒還可以利用手指作畫，描繪出各種不同的人臉或者動物的形狀，幼兒的想象力在利用手作畫的過程中得到發揮。

在幼兒早期美術教育發展的過程中，創意教育日益受到社會的歡迎，通過確定幼兒的美術教育方向，營造自由的精神環境，采取多元化的教育形式，實現幼兒早期創意美術教育的發展，在具體實踐中，可利用瓶蓋、紙板、手等工具進行作畫，從而發揮幼兒的想象力與創造力，實現幼兒創意能力的培養。

參考文獻：

[1]邱洪艷.創意美術對提高幼兒審美能力的實踐與研究[J].赤子（中旬），2014，4（2）：253-254.

第9篇：美術教育研究范文

【關鍵詞】美術教育；本土文化；傳承和發展

美術是文化的載體，美術教育不僅對于培養學生的審美情操具有重要作用，還擔負著中華民族本土文化傳承的重任。傳統應試教育中，美術教育普遍不受重視，沒有起到應有的作用。隨著教育改革的不斷深化，教育者開始意識到美術教育的重要性，再加上當前全球一體化對于中國文化的沖擊，美術教育在新時期更要發揮自身的功能，擔負起傳承本土文化和進行創新的責任。

一、當前美術教育中本土文化傳承的缺失

當前，我國各階段美術教育中很少能夠契合本土文化傳承的要求，其本土文化傳承和創新的缺失表現在下面的幾個方面：第一，教學過程中很少有涉及本土文化傳承的內容。當前美術學科的教科書一般都是統一的，教科書中有關于地區文化的內容，但是也只是針對幾個有代表性的地區的例子，而并沒有根據學校所在地的文化進行深入研究。第二，學校和教師在教學過程中對于傳統文化的重視程度不夠。一些教師照本宣科，僅僅按照教科書的結構和內容設置進行美術教學，甚至一些地區的中小學校都沒有設置美術課程，更遑論在美術教育中進行本土文化傳承了。第三，美術教育的主導者也就是教師的基本美術素養不夠。當前，由于美術教育本身不受重視，導致很多美術專業畢業生不愿意走上教師的崗位。而走上教師崗位的美術教師往往是科班出身，并不以本土文化見長，甚至某些教師僅僅推崇西方美術，導致美術教育中本土文化傳承的缺失。

二、美術教育與本土文化相結合的現實意義

美術教育與本土文化相結合具有十分重要的現實意義。二者其實是相互促進、相輔相成的。首先，美術是一種重要的文化表現形式，文化的傳承需要美術這種獨特又直觀的藝術表現形式進行。美術作品相較于文字資料更加生動、具體，為文化傳承提供了更多的可能性。很多的文化傳承都是通過文字形式來進行的，文字本身也具有一定的藝術魅力，但是對于藝術場景的再現和鋪展并不是視覺化的，需要加入大量的想象。而美術是最直接的視覺化的藝術形式，更能吸引學生的注意，也能夠讓學生對于文化的理解更為深刻。其次，本土文化的融入對于美術教育來說是一種重要的補充。將本土文化融入到美術教育中，既能豐富美術教學的內容，又能夠增強學生的民族自豪感和民族自信心，對于學生的審美價值觀念和世界觀、人生觀、價值觀的形成和發展，有著無可取代的作用。中國地大物博、幅員遼闊，南北東西相距甚遠，再加上各地的地理狀況和人文環境都不相同，造成了中國各地文化差異較大的情形。這種文化差異反而給美術教育提供了更多的現實素材。例如，西部山區的學生能夠通過美術作品第一次看到大海，而海南的學生也能夠看到皚皚白雪下中國江山的巍峨。并且中國的本土文化作為一種特色，能夠在國際上代表中國，帶有中國本土文化的美術作品能夠讓更多的外國人認識中國，認同中國。

三、美術教育的本土化傳承策略

要想充分發揮美術教育在傳承本土文化方面的作用，應當先做好基礎性的工作。積極轉變觀念，重新定位當前的美術教育。應當充分結合教育體制改革，充分發揮美術教育的重要作用。當前，美術教育在本土文化傳承上存在問題，歸根到底還是美術教育本身不受重視。如果連美術教育都沒有得到應有的重視，傳承本土文化的責任就是無根之水，根本不可能實現。在保證美術教育地位的重視和提升的前提下，還應當做到以下幾點：首先，應當因地制宜，根據地區的基本情況進行本土文化研究，設置符合地區實際的本土文化傳承和創新方法，據此來進行美術教育的創新。美術是基于現實的文化表現形式，要想提升美術教育的文化屬性，需要對當地的文化特點和文化特色進行總結，再融入到美術教育中。文化傳承不是美術教育一門學科可以做到的，各地還應當設置相關的文化課程，與美術教育相結合。例如，陜西地區的美術教育就可以將剪紙作為美術課程的一個分支來進行教育，西南山區則可以將少數民族傳統習俗與美術課程相結合。其次，創新教育方法。美術課程與科學文化課程不同，其實踐性要比大多數的學科更強。教師可以帶領學生去當地具有特色的景點進行寫生，邀請了解當地風土人情的老人進行講述，并向學生展示具有鮮明地域特色的優秀美術作品。鼓勵學生多從生活中發掘藝術的來源，將身邊常見但是有獨具特色的事物融入到美術作品中。最后，以人為本，一切從學生的角度出發，既兼顧各個階段學生的特點以及對世界的認識程度，又能夠將本土文化和美術的藝術精髓傳達給學生，以適合學生的審美認知和需求的方法來進行創新教育。例如，上文中所說的剪紙課程就可以設置在小學美術教育階段，而寫生則可以設置到中學美術教學中，對于高等教育的美術課程，可以設置一些較為深刻的理論，與美術實踐相結合，以取得更好的效果。

四、結語

近些年來，我國很多地區已經開始圍繞當地的特色文化開展美術教育，美術教育的創新和改革取得了一定的成效。不僅使當地的本土文化得以延續，還極大拓寬了學生的眼界和審美觀念，對于學生優秀品格的培養也起到了十分重要的作用。可以說，各地的文化因為與美術教育的融合而具有了更強的生命力，而美術教育也因為本土文化因素的介入而變得更加直觀、更加內涵。

參考文獻：

[1]蘇昕.以本土文化傳承教育為主軸的校外美術課程探索——以《廣州茶文化》美術綜合實踐課程為例[J].科學中國人，2014（6）.

[2]張昕.當代美術教育與地方本土文化的傳承——以豫南地區美術文化課程資源的開發利用為例[J].大眾文藝，2010（16）.

[3]王娜.提升本土文化創新美術教育——對定州農村中學義務教育中的美術教育的思考[D].河北師范大學，2010.

[4]閉理書.廣西中小學鄉土美術教育現狀與改革對策[J].美術大觀，2011（2）.

[5]朱弘峰.畬族傳統文化—繡花鞋墊與鄉土美術教育的結合[J].江西教育，2010（33）.