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第1篇：藝術設計考察報告范文

關鍵詞：民族藝術；服飾；考察；教學

中圖分類號：J50文獻標識碼：A

突出民族特色的藝術教學，是我院辦學的努力目標，在各學科課程的設置中，均有一定比重地安排對民族、民間傳統藝術的采風收集及運用設計的課時；這一措施，一方面，有效地促進師生對傳統民族藝術的深入認識，另一方面，為發掘、研究、保護和發展我國傳統民族、民間文化藝術作出實際貢獻。

傳統民族、民間藝術，有著悠久的歷史和傳承形式，從其服飾形態上看，在歷經漫長的歷史變更后使得豐富多彩的民族服飾頗為壯觀；在西南少數民族的各個節日里，如：苗族的苗年節、吃新節、蘆笙節、姐妹節、鼓臧節，侗族的三月三歌節，瑤族的盤王節等，均能看到節日盛裝中的華麗服飾，精美的蠟染、精致的刺繡工藝及其獨特的裝飾藝術形態，均具有較高的研究價值。

一、傳統民族服飾采風研究的必要性

傳統民族服飾，是各民族在漫長的歷史變更和勞動生活中，根據民族自身的生活環境及文化傳承所產生的服飾形式。一般分為便裝與盛裝，便裝卻為日常生活勞作中穿著，盛裝即是在民族重大節日盛會、婚禮慶典等場合穿著，具有藝術審美價值和研究價值多為盛裝，由于其穿著的時間性，這就給我們的采風活動必須要考慮其節日的時間安排。因為當今的少數民族傳統服飾，在日常生活中已較少穿著，其原因是現代時尚流行服飾對新時代青年的著裝有著極大的影響，這對于已漸漸走出大山的少數民族青年也不例外，他（她）們在電視信息、外出務工、上學等的方面，逐漸接受了新的時尚著裝理念，而對本民族的傳統服飾在日常生活的穿用已不注重；在許多的苗寨、侗寨、瑤寨里平時很少看到青年人穿著其民族服裝的，只有在他們的節日里才能看到載歌載舞的身著盛裝的人們，展示其華麗的民族服飾。這些華麗的服飾里有精美的刺繡、獨特的蠟染工藝和華美的配飾藝術，均蘊含著寶貴的現代服飾創新運用的藝術元素。

由于民族開放與融合，許多少數民族的生活觀念也漸漸被“漢化”。他們所居住的木樓已漸變為水泥磚房，其穿著的棉麻紡織土布也逐漸被時尚的“牛仔布”所代替，其具有民族特色的銀項圈也更換為時尚的鉆戒、項鏈……這種現象的延續，意味著再過十幾乃至幾十年后，是否會使得具有民族特色的傳統民族藝術丟失更多甚至完全消失；因此，發掘和研究、保護和挽救、傳承和發展傳統民族藝術是當今刻不容緩的重要任務，民族藝術的采風、考察研究，正是這一任務的具體實踐。

從現代設計的趨勢上看，民族藝術元素的運用在現代設計領域上得以廣泛的運用。西方藝術形態的引入和發展，所注重的是現代藝術元素的研究和運用，所體現的是以西方藝術元素的現代構成成果。在歷經一定設計階段的探究后，世界各地的設計師們已開始把目光注視到民族藝術元素的設計運用上，也逐步形成了具有民族特色的設計風格，其成功代表作品如：我國著名服裝設計師吳海燕的設計作品“鼎盛時代”、張肇達的“紫禁城”、“西雙版納”等等，這些作品均具有時代性又富有民族性，是當代服裝設計的優秀作品。我國是多民族國家，具有豐富的民族服飾藝術元素；但在年輕的大學生中，對我國民族、民間藝術的認識需要加強，在學習、研究中豐富和發展民族藝術。因此，民族藝術的實地考察與研究，對培養現代設計人才，弘揚、發展民族藝術具有重大意義。

二、傳統民族服飾藝術采風的實施方法

對傳統民族服飾藝術的認識，普遍的方式是，在現有的圖書資料、畫冊圖片、網絡視頻等閱讀媒體認識、分析與研究；在以往的采風過程中，也只是到一些少數民族的村寨拍些照片、畫畫速寫，記錄些少數民族的民間傳說故事等等；但僅是這些采風活動，對傳統民族服飾的研究，探索其民族藝術深層次的精髓是遠遠不夠的。因此，作為課題研究的采風活動，不是一般性的采訪，更不是只到民族地區的旅游觀光，而是有針對性的選擇采風內容、地點，深入到具有較強的民族特色的民族居住地，有方法、有步驟地，較為完整的服飾藝術考察，從而較全面地收集民族服飾的第一手資料。

1、采風路線、地點的選擇與確定

在準備下鄉采風前，要帶著目的與任務地選擇和確定采風地點和行進路線，也就是要收集什么素材，要到什么地方去，該地點有什么民族居住，服飾有什么特點等等，都要預先查找有關資料進行了解，否則，沒有目的的隨便走走，就有可能無法收集到所需的資料。因此，在接受到帶采風課的老師，應當根據該班的專業方向及研究課題，選擇和確定采風地點，如：服裝藝術設計的班級，進行苗、瑤、侗族的服飾考察研究課題，就應選擇這些少數民族具有代表性的民族聚居地的廣西融水、三江、龍勝、金秀，貴州的凱里、雷山、施洞、黎平等地；與此同時，也要選擇好行進路線，在該路線上，根據時間安排，確定幾個考察點，預定每個點的考察時間和考察內容，盡可能的做到時間緊湊、經濟實惠；并準備該考察地區地圖，標定行走路線，從而確定考察目的地及考察路線。

2、考察前的準備工作

考察出發前，首先要組織學生查閱所考察地區少數民族的有關資料，對其歷史概況、生活習俗、風土人情、、裝飾藝術形態等作初步了解，這些了解，對考察具有指導性的意義，讓學生知道所考察的內容中有哪些資料是要重點收集的，哪些是需要補充收集的；其次是經費準備，根據考察的地點、路線、車船交通情況、吃住情況等作經費預算。另外，對該班級學生作以小組為單位的考察分組（以3—5人為一組），指定組長負責；同時，組織一個由2—3人組成的先遣組，負責車（船）交通及住宿的聯系與安排，指定班生活委員負責經費的收支與管理，領取或采購必備的藥品和生活用品。再者，對全班進行下鄉采風的安全及紀律教育，強調各項規定與注意事項，尊重少數民族的風俗習慣，這是完成采風任務的重要保障。

3、采風考察的實施方法

采風考察的具體實施，可以從兩方面進行，一是對民族地區的州、縣的民族、民俗博物館館藏民族服飾資料的參觀考察；二是深入民族村寨對民族服飾資料的收集與考察，這些考察要確實做到具體、細致，對收集的資料，要力求完整和準確；由于民族服飾的類型較多，因此，應以每件（套）的服飾的分類進行小組負責制，同時每小組的同學，每人負責一項具體任務；如對某一苗族女裝服飾的考察為例：

第一組（5人）：負責頭、項、胸飾的考察：組員一，負責拍照（一般是用數碼相機）；組員二，負責擺放銀飾，協助拍照；組員三，負責用軟尺測量服飾的各部位的數據；組員四，協助測量服飾；組員五，負責記錄數據和有關調查、采訪的資料。

第二組5人：負責衣服類的考察：組員一，負責拍照（一般是用數碼相機）；組員二，負責擺放衣物（上衣、裙、褲等），協助拍照；組員三，負責用軟尺測量服飾的各部位的數據；組員四，協助測量服飾，記錄數據；組員五，負責畫出個衣物的款式樣式圖并標記各部位數據，記錄有關調查、采訪資料。

第三組（5人）：負責服飾材料的織造、蠟染、刺繡工藝的考察：組員一，負責拍照（一般是用數碼相機）；組員二，負責擺放物品，協助拍照；組員三，負責用軟尺測量所考察的物品各部位的數據；組員四，協助測量；組員五，負責記錄數據和有關調查、采訪的資料。

第四組（4人）：負責銀飾鑄造、打造、雕花、鑲嵌等制作工藝：組員一，負責拍照（一般是用數碼相機）；組員二，負責擺放銀飾，協助拍照；組員三，負責用測量銀飾的各部位的數據；組員四，負責記錄數據、制作步驟和有關調查、采訪的資料。

第五組（4人）：負責服飾的裝飾圖形（圖案）的考察：組員一，負責拍照（一般是用數碼相機）；組員二，負責擺放圖形物品，協助拍照；組員三，負責用軟尺測量圖案的各部位的數據；組員四，負責記錄數據和有關圖形的調查、采訪的資料。

在考察的過程中，可根據具體情況各組員進行機動輪換。各組在考察時，如時間較緊迫的情況下，應注重抓主要部分的先行完成，余下的細節可作粗略記錄，在后期整理資料時憑記憶和參考照片補充完善；同時，也要注意記錄各服飾的穿戴方法。

三、采風過程中的教、學互動

采風的教學實踐，是教師教授方法與技能的過程，同時，也是學生學習、認識和掌握這一方式、方法的過程，兩者的相互配合、相互作用，才能達成良好的教學效果。

1、寓教于樂的教學方式

采風教學，是課堂式教學的野外延伸。教室中的理論學習與研究，是學習前人的實踐經驗與理論總結，只是在理論層面的理解與認識；通過采風實踐教學，深入到具有濃郁民族風情和生活氣息的環境中，使得師生以較高的積極性、聚集較大的激情投入該教學實踐中，感受新的服飾文化氛圍和獲取新的服飾知識，以愉快的心情置身于采風實踐里，教學氣氛輕松、活躍，真可謂寓教于樂。這一方式，也是眾多師生樂于接受的教學形式。

2、靈活的教學方法

課堂的教學，通常是學習理論和研究理論，以理論指導實踐；而采風實踐，是在對新的藝術形式的接觸性研究，從而獲取研究的第一手資料，也是豐富和提升理論的重要手段和方法。因此，教，則注重方法的傳授、在把握好課程目標的基礎上，機動地安排實踐和靈活實施每一個步驟，充分發揮教學的靈活機動性，不斷的豐富和完善教學內容；學，則以確實了解和掌握采風所獲取的新知識和研究方法為目的，在教師的統籌安排下，靈活地實施考察環節。采風實施中，方法的靈活多樣，師生相互配合、組與組的分工合作，組員與組員間的互相協調，共同完成采風任務，是集體主義和集體智慧的集中體現。

3、教、學的相互促進

采風教實踐學，一方面是學生在民族生活中，感受到民族服飾藝術的特殊魅力，并從中學習優秀的傳統民族服飾藝術文化，更重要的是從中掌握學習和研究民族服飾藝術的方式方法；這一方法，也將會影響和啟發他們在今后的學習和工作中對其他領域知識的學習和研究。另一方面，也將促進教師在同樣感受民族藝術瑰寶的同時，從中學習到傳統民族服飾的更深層次的服飾藝術和文化內涵，對促進教師對民族文化研究與運用的科研創作起到積極作用；與此同時，也將為今后傳統民族服飾藝術的考察、研究與運用，探索新的采風方法而提供實踐基礎。

四、采風資料的后期整理

資料的收集，是為了更好地運用于今后的藝術設計實踐和理論研究。當面對采風收集回來的一大批資料時，有必要進行整理和保存的一系列工作，以便今后的查閱和調用。

1、資料的分類整理

按民族名稱或支系名稱的不同服飾分類：采風收集的有多個少數民族服飾資料的，應按有主次的排序，同時，男裝、女裝、童裝也要實行分類，盛裝與日常裝也要進行分類；同一民族有不同支系的不同服飾，也要作分類整理。

按每套服飾的衣服、配飾分類：（1）衣服類：有上衣、裙（褲）、綁腿等。將圖片、款式圖及測繪數據、采訪資料均按秩序排列。（2）銀飾類：有頭飾、項飾、胸飾、腰飾、手鐲等。（3）服飾材料染、繡工藝類：有蠟染、刺繡、織造等。（4）裝飾圖案類：有崇拜圖騰紋樣、植物紋樣、動物紋樣等。同時，傳統民族服飾的圖案裝飾十分豐富，如帽飾圖案、衣領圖案、胸襟圖案，背部圖案、袖飾圖案、裙擺圖案、腰帶圖案、綁腿圖案、鞋飾圖案等。對這些圖案，運用PS軟件進行摳圖，將單純的圖案從服裝中分離出來，形成獨立的圖形單元，以方便今后的設計運用。

2、文獻材料整理

文獻材料，是理論研究的重要參考依據；在采風后期的文獻資料的整理中也應從如下幾方面進行。

民族史料：有關該民族的起源、遷徙、、生活習俗及發展簡況。（1）服飾的發展變化。（2）服飾現狀。（3）民族的神話傳說與故事等。

3、總結、撰寫考察報告

總結是每次課程后必不可少的環節，是每位師生在該課程的教學體會與心得，有了總結，才能檢測到每位學生在課程中都學到什么，了解到什么，還有哪些不足之處等。因此采風總結，也是一個重要的教學內容，一般是以撰寫考察報告為總結形式。

第2篇：藝術設計考察報告范文

【關鍵詞】特色；裝飾；設計；元素

廣西是一個少數民族的地區，文化資源豐富多彩，銅鼓、花山壁畫、劉三姐的山歌聞名遐邇，還有與當地的生存環境相關的干欄式建筑。由于國外各種新思潮的涌入和滲透，動搖著固有的價值觀與審美觀，沒有重視民族特色與現代教學的應用與研究，學生設計出來的作品沒能體現出來自己處在民族地域的特色。在這種形勢下，教師面臨著一個如何把廣西特色裝飾元素與現代設計相融合的問題，現代設計教育不斷快步發展的今天，設計教育也應具有自己的教育特色，培養具有現代設計理念和民族藝術素質的設計人才，適應當今的市場經濟的需要。隨著中國東盟博覽會在廣西的召開，對外交流的擴大，將廣西豐富的民族特色文化資源開發出來，對促進文化和相關產業的發展具有十分重要的意義。在設計上強調要有自己的民族特色，設計人員的培養就顯得尤為重要。以特色為教學改革發展的出發點，保障建設特色鮮明、人無我有、人有我優、人優我特的教學理念，營造有利于提高學生創新能力和綜合素質的育人環境。

1廣西少數民族傳統裝飾元素的內容特點

少數民族傳統裝飾元素能反映出不同地域文化的風格特色，將廣西傳統的文化元素比如圖騰崇拜、織錦、崖畫、銅鼓、繡球等借鑒引用到現代設計中，可以提供豐富的設計元素。廣西少數民族傳統圖形多為大自然中的花草樹木、魚蟲走獸，表達人們對生活的美好愿望和對自然的崇敬，許多裝飾元素都寄托著寓意和象征，如壯族以“螞拐”為圖騰崇拜，視為“雷神”，將“螞拐”圖案裝飾在祭祀的銅鼓上寄望風調雨順及部族人丁興旺，銅鼓上常見有太陽紋、云雷紋、蛙紋等幾何紋樣，織錦里的鳳凰圖案，象征吉祥如意。廣西少數民族圖形單純、簡練，多以二方連續和四方連續的方式出現，用點、線、面的形態來進行裝飾和突出整體形象。這些圖案附著于各種載體，如巖壁、陶瓷制品、祭祀用品、紡織品、服飾等。廣西少數民族圖案是在長期的歷史發展以及民族文化、風俗習慣的積淀中形成的。其常見的題材類型主要有以下幾種：

1.1動物紋樣

動物紋樣體現了本色美，大多為鳥紋、蛙紋、魚紋，以及龍、鳳、蛇、蝴蝶、蝙蝠等，如廣西少數民族有對蛙的崇拜，以青蛙為豐收的保護神供奉起來，織錦中有許多的龍紋、蟒蛇花、鳳鳥紋，現代廣西的大型室內外設計也常用龍鳳等圖案象征幸福美好愿望。

1.2植物紋樣

植物紋樣以太陽花、梅花、八角花及樹紋、果紋等居多，深受人們喜愛。傳說壯族信奉的女神米洛甲是從花朵中出生，所以在壯錦中?？椨性S多花紋圖案，這些植物紋樣以抽象為主，簡潔大方，經過提煉的紋樣裝飾性極強。在現代設計中適合與瓷磚、玻璃、織物等載體上。

1.3人物紋樣

廣西少數民族人物紋樣通過添加、簡化、夸張、分解等裝飾手法來表現，在崖畫和銅鼓中出現較多。代表是著名的寧明花山巖崖畫，壯族先民用紅色顏料繪制的人物紋樣有概括的造型、夸張的動態，表現生動。

1.4幾何紋樣

廣西少數民族圖案中常見的幾何紋樣主要有雷紋、云紋、水波紋、回形紋、卍字紋、圓圈紋、羽狀紋、鋸齒紋等，這些紋樣概括了通過點、線、面等基本要素表現了自然界的景象或天象，也有基于古文字的變形，大多采用二方連續和四方連續的構圖形式。幾何圖案容易加工，在現代設計中應用非常廣泛，墻面、家具、燈具、地磚等也都可以采用，具有一種理性美。

2強調基本理論的學習和基本功的訓練

傳統廣西特色裝飾元素與現代環境藝術設計課程教學是相輔相成的關系。一方面，環境藝術設計教學需要傳統特色裝飾元素為其提供教學內容的支持；另一方面，傳統特色裝飾元素也需要環境藝術設計教學來傳承。通過教學環節，應該要學生理解本土元素的文化內涵，深入挖掘出廣西歷史文化之經典，包括駱越文化、歷史典故、傳說故事等，引導學生探索傳統廣西特色文化的精髓，有了文化元素為依托，今后學生才能設計出獨具特色的作品。在進行環境藝術設計的課堂教學時，主要從以下幾方面著手：

2.1注重藝術審美能力的培養

教師對廣西傳統民族特色元素的形式、特點并加以歸納與整合，通過賞析、寫生、觀察、討論等多種設計教學方法的結合運用，對基本理論進行講授，向學生們傳授基礎知識和基本技能，包括傳統裝飾元素的歷史，演變、寓意表達，并分析優秀的民族傳統裝飾元素作品，使學生們廣泛的接觸廣西裝飾文化并汲取其中的精華，立體地、全方位地了解裝飾元素的文化背景，將少數民族文化自然的融進課堂教學中，由淺入深的啟發學生，有效地開拓學生的思維，提高學生的民族文化素養和審美能力。

2.2調研考察

廣西的自然風景、民族風情獨具一格，一是可以利用《少數民族建筑實踐教學》等課程，組織安排學生到廣西地區傳統民居歷史遺跡的地域，進行有目的性的寫生考察，使學生親身感受到少數民族傳統裝飾藝術的魅力，真切而直接地接受少數民族傳統裝飾藝術的學習。對所在區域的地域性文化調研考察之后，結合考察內容分析研究和匯總，對特色裝飾元素從歷史、形式、色彩、寓意等各個方面進行整理、歸納和提煉，教師指導學生做出有價值的考察報告并繪制相應圖案。二是學生通過網絡與圖書館，搜集相關的資料，對掌握的資料進行更進一步的進行歸納整理，把收集到的少數民族文化元素經過簡化、抽象加工整理后形成自己的符號語言，加強對傳統元素本質的理解。在調研考察課程教學總結與展示交流環節中，每位學生都要用文本、圖片、視頻和作品實物來做課程的學習報告，指導教師除了對課程完成的情況、效果進行總結，對每個作品效果、優點、創新點及不足之處應做出客觀評價。

2.3臨摹裝飾元素作品

對于學生來說，臨摹不僅能夠幫助體會民族裝飾元素表面背后歷史發展根源和藝術特色，還能學習傳統裝飾元素的構成和形式，研究其地域性和文化性。臨摹可以加強對廣西特色裝飾元素研究的力度和認識，幫助學生迅速學習特色元素創作上的優秀方法和經驗，使學生將所學知識融會貫通，應用于自己的設計創作中。教師要求學生全面觀察并分析元素符號的特點，在臨摹中學習、體會傳統民族風格的精髓，而不只是流于表面，為今后創作做準備和積累，以便今后能夠具體應用。

2.4傳統裝飾元素的提取和重構

提取傳統裝飾元素中的要素，在此基礎上對裝飾元素的形態進行簡化、分解和重組，融入現代設計的創新思維，并與新的設計相融合，從而創造出具有民族寓意的新設計。設計以圖形為基礎，以寓意為生命把幾個元素巧妙地組合起來，然后將其改造變形。廣西少數民族裝飾元素具有獨特的審美韻味，對這些元素進行提取與重構是傳統民族元素與現代藝術結合的創新方法，對現代設計具有一定的指導作用。例如可以單獨提取廣西民族元素打散、錯位、切割、變異后，運用點、線、面重新組合，形成在色彩、構圖、造型上創新的圖形。在教學的過程中要避免學生對傳統元素在設計中的生搬硬套，強調現代審美觀，裝飾元素要與設計的風格相統一。

3廣西傳統裝飾元素應用訓練

傳統特色裝飾元素通過整合、提取和藝術加工，具有精神層面的說服力和感染力。如何把廣西的傳統文化元素運用到當代環境藝術設計中，既要有傳統文化元素的形似和神韻，又派生出新的文化元素，讓學生們研究裝飾元素并能夠不拘泥于元素本身，將觀察角度擴展、延伸，把歷史文化的圖形元素，然后再通過家居工藝品、裝飾飾品、生活用品等為載體來展現出來。學生做練習的時候可循序漸進：

3.1裝飾元素的直接應用訓練

廣西特色裝飾元素經過千年的歷練演變，其中好的裝飾形式和處理手法，可以直接應用到現代環境藝術設計中。建議學生在這個階段可把裝飾元素直接截取，不作太大的變化，對圖案和造型進行加工處理，重新設計組合以新的形式出現。如在一個室內設計當中可以將傳統裝飾元素以浮雕、室內陳設品、或是墻面裝飾的形式出現，在室外環境設計中，則可以擺設一些少數民族特有的生活用具、家具、燈具等等。廣西少數民族織錦圖案中的許多造型及表現形式已經相當成熟,將圖案中某個特征或審美表現形式直接應用到現代設計中,只要稍加整理就可為現代設計所用。圖案的造型、構圖、色彩、紋樣等可直接運用在旅游產品、平面設計、環境藝術設計、包裝設計、服裝設計等領域，通過這種方式來直接體現現代設計的民族性,符合現代社會對美的需求，形成獨具民族特色的現代設計。

3.2裝飾元素的間接應用

將裝飾元素進行變化并間接運用到現代建筑與室內設計中，可引導學生設計出具有民族特色的現代作品。將傳統元素內容融入環境藝術設計課程中，比如壯族的壯錦、侗族的鼓樓、苗族的刺繡、京族的獨弦琴都是極富地方特色的，這些都是我們做本土風格環境藝術設計的豐富素材。少數民族族的裝飾圖案通過音樂舞蹈、雕刻、織錦等傳承下來，尤其是服飾中的圖案非常豐富，題材有傳統的禮儀風俗和活動、民間傳說，充分體現了濃郁的民族特色。各個少數民族也有自己的代表性圖案，這些圖案大多具有一定的象征性，有的象征吉祥如意，有的期盼多子多福，表達了人們的美好愿望，設計師要對民族裝飾元素中的雙關、象征、借喻、比擬及諧音等文化理念進行聯想、創造及借鑒。

3.3裝飾色彩的借鑒應用

色彩能給人留下深刻的印象，廣西少數民族就有黑衣壯、紅瑤、白褲瑤等。在現代設計中巧妙地運用具有民族特色的色彩搭配，能呈現民族韻味的個性美。廣西少數民族服飾多以黑、藍等深顏色為底，上面飾艷麗的桃紅、橙黃等色彩構成的圖形，進行刺繡、挑花；各個少數民族色彩的喜好也不同，壯錦、瑤錦、侗錦等色彩對比強烈比較絢麗，苗錦相對素雅。將相間交錯的織錦圖案色彩經過塊面對比和分割運用在環境藝術藝術設計中，可表現出強烈的民族風，同時也具有簡潔明快的時代感。

3.4裝飾材料的應用

裝飾材料因氣候條件、地理環境而有所不同，教師通過對本土材料進行深刻的研究來體現地域性特色。學生在創作過程中強調表達文化內涵的同時要充分發掘當地工藝和材料，注重材料與具體環境的結合，表現出因地制宜的特色。在現代環藝設計中如燈罩、家具等室內陳設品的材料中可采用藤條、麻、草席、竹木等綠色環保材料。欽州坭興陶、北海的貝雕、博白的藤編等都是廣西民間工藝的代表，博白盛產藤條，在形式、設計和加工手法上注重創新，編織技術相當高。通過對每種材料的形態、紋理、色澤等進行研究，挖掘材料的特性，結合地方性工藝，以此創造出富有特色的設計。

3.5啟發式教學與實踐教學相結合

通過對作品進行分析點評并制作實物等手段，實現教學與實踐的結合。加強實踐環節提供實驗場地，與企業和公司建立長期的實習基地，讓學生進行市場化的訓練與實踐，引導學生能夠主動地研究與學習，激發學生的創造性思維，提高解決實際問題的能力。比如在《民族元素應用》課程中，教師讓學生收集傳統特色裝飾元素，然后根據各個元素不同的特點和文化內涵，設計相應的作品，學生把方案通過實物制作展現出來，比如T恤、燈具、手機套，學生學習興致很高，實物制作出來以后除了自己使用還在淘寶網上銷售以驗證作品的市場性，該作業設計可以和陳設設計、燈具設計和家具設計等課程橫向融會貫通。

4結語

歐美日等國家的作品能承襲自己文化及傳統藝術風格特色，民族文化氣息強烈。我國環境藝術設計課程是以包豪斯體系為基礎的課程體系，過去多是引導學生學習西方的簡約的設計風格，只學習西方設計的表面形式意味，而忽略了本土的優秀文化特色和民族藝術風格。結合實際，利用民族地區的教育資源弘揚本民族文化、加強國際文化交流合作，建構一個重視民族傳統文化和對市場具備應變能力的教學體系，研究和發展廣西少數民族地區設計教育，將廣西特色裝飾元素融入現代環境藝術設計之中，必定會使設計更具文化性、社會性和民族性。

【參考文獻】

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第3篇：藝術設計考察報告范文

一、增強學生對地域文化藝術的興趣和熱情

鼓勵學生參與民族民間藝術信息中心等社團活動，由專業或理論教師培訓烏江流域民族民間藝術實踐骨干力量。學生通過直接參與組織、管理，意識到無論是非物質文化遺產的申報和保護，還是民族民間藝術搶救工程，都是我們捍衛中華文明根脈的責任和義務，作為當代大學生理應肩負起文化傳承的歷史使命。對學生中的骨干力量進行地域文化藝術資源考察培訓，從考察項目、考察準備、設計問卷調查、考察采訪、研究途徑等進行有目的、有組織、有針對性的培訓，希望以此能帶動影響周圍的同學、家人，從而喚起學校、家庭、社會對民間民族藝術的關注。尤其讓學生利用春節等特定風俗節日，收集本地域的民俗資料。通過筆錄、速寫、拍照等方式，讓學生真實、徹底感受民間藝術在日常生活上的運用及其獨有的審美意識，并能結合考察內容進行分析比較，整理文字資料、圖片資料，完成考察報告，也可以作為畢業階段完成論文和設計創作的參照。在一系列藝術實踐中，引導學生廣泛了解地域文化藝術，許多學生從兩年前藝術實踐只想到一些著名的旅游勝地，到激發學生對本地域文化的熱情，立足于我國傳統藝術文化，吸取本地域傳統文化精髓并重新認識、開發利用。

二、將傳統藝術理論與現代設計基礎教學實踐結合

在現代設計基礎教學實踐中讓學生充分理解傳統藝術的精髓，將傳統地域文化的精華滲透到現代設計作品中，展現時代的文化特質。隨著人類物質文明的高度發展，民族傳統文化作為一種信息載體，民族民間藝術具有不可估量的使用價值。這種無價的藝術資源，將為我們現代藝術設計提供豐富多彩的設計元素。傳統藝術的繼承與創新一直受到眾多藝術家和教育家的關注，我們在設計基礎教學實踐中融入了頗具地域特色的民族民間藝術，充分展示了學生的創造精神和藝術潛質。一方面充分調動學生學習的主觀能動性和培養學生發現問題、解決問題的能力，有意識地引導學生從狹窄的課堂教學向周邊地域文化過渡。學生的綜合能力得到更好的彰顯，學生不僅要具備造型基礎的一般素養，更應具備設計調研、分析、策劃的能力。設計基礎訓練中通常注重條理性、邏輯性、抽象性，偏重于理性分析，追求簡潔，直觀帶來的純粹形式美感。很少考慮在抽象形態構成中尋找地域傳統文化藝術的視覺感受。

擴招后生源狀況是文化、專業底子單薄，多數學生只經過短期的美術強化。學習普遍缺乏積極性和主動性，作品質量差――制作粗糙，缺乏想象。學生容易對機械、重復的基礎訓練感到單調和枯燥，為了提高學生的學習積極性，讓抽象的訓練模式充分傳達設計的豐富內涵與層次，我們嘗試在構成訓練中滲透烏江流域文化內涵，第一次將地域文化藝術引入到平面構成設計中。學生開始學習非常被動和不理解，但隨著教學中相關課題的引入，尋找設計基礎與傳統地域文化藝術的切入點，在抽象的點線面構成設計中尋找設計源泉――土家織錦、吊角樓、蠟染畫布、石雕、涪陵白鶴梁石刻等，都在學生作品中能找到影子，逐漸學會了將傳統地域文化滲透到構成創意中，學生收集資料，觀察發現題材的能力得到了增強。應該說將地域文化引入構成設計學習中，讓學生更多了解傳統地域文化的感悟，從一開始就有一個良好的開端，發掘潛在的構成想象力，拓寬相對狹窄的構成意識觀念，從構成基礎訓練中體現地域文化內涵，展示文化視野，傳承地域文化內涵的重要基礎，這對學生今后的影響相當重要。

三、教學實踐中加強現代設計基礎教學與地域文化藝術觀念的傳播

在世界經濟與文化頻繁交流和科技飛速發展的今天，西方優秀的設計理念和藝術作品更容易進入我們的視野。更多的當代大學生崇尚于西方的藝術理念和設計風格，又缺乏自我的創造性元素和創新思維，逐漸淡漠了本民族優秀的傳統文化。在現代設計教育教學中，學習外來文化的同時，更應重視對中國優秀的傳統設計作品的研究。讓學生了解以中國為代表的東方藝術是構成世界東西兩大文化的主干文化之一。諸如，香港著名設計大師靳棣強先生的設計作品吸取了國畫筆墨韻味的同時極其賦予新意，讓人感受頗具中國味道又不失國際品味，創造出一系列令人耳目一新的設計作品；一些臺灣設計師也較好的秉承了中國傳統文化特色元素，又具備現代設計流行趨勢。在現代設計教育教學中，啟迪學生挖掘本地經濟文化之淵源，并結合時代需求從而激發學生的設計靈感。展示設計教學中，最終效果通常以濃縮的場景來表現，通過與真實材質相近材料按比例將整個展示設計立體化再現，這比效果圖更為直觀地表現空間布局，能使客戶更為真切地感受、了解設計者的意圖。隨著教學改革思路的不斷深化，學生在實踐學習中逐步對民族民間傳統文化產生了極大關注和濃厚興趣。

在以往的教學中，設計基礎課程在設計專業課中所占比例偏低，課時相對緊張。而教學內容復雜，作業量大，加上學生重視不夠，如何在有限的課時內合理安排與構成設計相關的課題訓練，提高學生學習設計基礎的興趣，是我們課題研究的難題所在。我們在加強烏江流域文化藝術情感體驗的基礎上，通過學生的基礎訓練，進一步提升學生對地域文化藝術形態的描繪能力及綜合創造能力。

針對學生專業底子薄的現狀，通過抽象的設計形式，如重復、漸變、透疊、打散等，讓學生不自覺地從寫實過渡到抽象的形式表達，增強對地域文化藝術形態的重構，如在進行設計素描訓練中，在理解相關基礎概念、形式的基礎上，將傳統民居作為設計基本元素，作了局部放大，融入到由中心向外作有秩序的發射構成中，呈現出獨具構成的韻律感。在抽象的表現訓練中，傳達帶有主題思想的課題訓練，表達出設計者對地域文化藝術美好祝愿的思想情感。同樣是運用抽象形式表現古老的建筑藝術，有的同學將具象的花園亭臺的屋頂與抽象構成形式結合，運用打散、分割重新組合，充分運用點的基本要素在統一中尋找變化，整幅作品充滿明快、強烈的旋律美，不同于純粹意義上的抽象形式，而是利用具象的題材使作品更有內涵、新意，運用構成形式使作品顯得簡潔、明快。同學們從寫生訓練過渡到設計思維抽象訓練，不僅學會依據課題研究方向查閱資料，收集生活中的大量題材，而且培養了對事物敏銳的觀察力、分析力，以及重新描繪能力。

在進行設計色彩訓練中，有的同學根據外出藝術實踐拍攝的吊角樓圖片，運用透疊的形式，以分割為主要表現手法，將具象的屋頂與抽象的形式相結合，運用抽象的點線面表達地域文化特色的建筑頗具一番韻味，有的同學則選擇了建筑物的一個局部――窗欞、磚雕等，運用平面化的處理方式，將地域文化藝術與現代的色彩技法完美結合。色彩運用部分重疊的手法，令畫面具有豐富的層次感，將民間強烈的色彩對比進行色彩明度與純度的漸變推移；作品不再是只求真實再現對象或者是單一機械的抽象形態設計基礎練習，學生在設計色彩與地域特色文化藝術課題訓練中，運用色彩歸納、概括、提煉等手段表現物體空間色彩，注重和強調對象的形式美感以及色彩對比協調關系，培養設計者表現色彩能力。在色彩風景寫生中通過色彩的意向表現訓練，對色彩主觀的理解與處理，把各種色彩感受轉化為主觀的、單純的色彩組合，讓我們通過色彩聯想感受到這些色彩組合傳達的某種意境，培養學生對客觀事物、周圍環境的綜合分析、概括歸納能力。

第4篇：藝術設計考察報告范文

【關鍵詞】高校廣告教學；文化創意產業；戶外廣告

中圖分類號：G64文獻標識碼A文章編號1006-0278（2015）09-191-02

文化創意產業是一種在經濟全球化背景下產生的以創造力為核心的新新產業，強調一種主體文化或文化因素依靠個人（團隊）通過技術、創意和產業化的方式開發、營銷知識產權的行業，通過知識產權的開發運用，產生出高附加值產品。產學研結合多側重于“產”和“研”結合，而“學”的主體地位經常被忽略。在文化創意產業蓬勃發展的背景下，教學在產學研結合中的作用日漸凸顯。廣告行業是一個變化迅速的實踐性行業，脫離實際的象牙塔式教育與盲目無序的跟風都將導致專業教育核心競爭力的喪失，因此，廣告教育必須時刻關注宏觀環境的變化與行業發展，而實踐環節就是幫助學生了解行業和企業需求，鍛煉自我的一個必要途徑?；谶@一點，本文將結合株洲戶外廣告環境和本地文化創意產業的特點，有針對性的提出廣告學人才培養方面的一些思路。

一、高校廣告教學參與地方文化創意產業的迫切性

區域環境作為人才培養的“社會大學”，具有區域環境改造與拓展的功能和使命。隨著長株譚一體化的建設，使株洲創意產業發展獲得一個巨大的發展空間，從而也引發了許多新的人才培養研究命題。在經濟進入新常態這一大前提下，專業人才的培養與經濟文化的密切結合就日益彰顯出其迫切性與重要性。

人才在文化創意產業中發揮著很重要的作用，但目前的教育培養中存在一些明顯的問題，比如后備人才短缺，實踐能力較差，創新能力缺乏等。在廣告教育領域這種弊端同樣是非常明顯的，《中國廣告高等教育現狀調查報告》顯示：“高等廣告教育從理論到理論，教師甚少涉足廣告實業，缺乏實際操作經驗，教學時從書本理論到書本理論，實踐課程少，模式單一，理論和方法研究嚴重滯后，與行業需要嚴重脫節”。而如今蓬勃發展的地方文化創意產業不失為一條解決此難題的可行之路。

二、地方高校廣告教學存在的現實問題

劉波在其《關于中國廣告學科教育模式的現狀分析與思考》中指出“目前，整個廣告業對廣告教育的評價是：理論與實踐嚴重脫節，學生動手能力與實踐能力低等等，這種批評只要是指學生沒有實際廣告操作經驗，廣告項目只能停留在表面不且實際的方案上。”目前產學研合作教育的研究和實踐領域仍以理工科為主，人文社科類缺乏類似的研究與實踐探索，新興的創意文化產業更是缺乏。地方高校廣告教育較多沿襲傳統教育模式而輕視實踐教育，致使實踐教學流于形式。廣告實踐教學的內容應該是豐富多彩的，無論是廣告策劃、廣告調研還是文案和媒體等課程都與實踐有著密不可分的關系，因而實踐教學應該貫穿于整個高校廣告教學環節之中。

此外，在廣告教育工作者身上也存在著制約實踐教學效果的因素，比如專業背景，還有有的老師雖然是科班出身，但工作后與業界的交流較少，致使與現實脫節，教學也就多偏重于理論而缺乏實踐經驗，因此也就沒有足夠的能力在實踐方面給予學生正確的引導；同時，雖然學校安排了寒暑假、實習期讓學生參加實踐鍛煉，但由于受到各種主客觀因素的影響，加之學校的管控有限，造成很多實踐教學名不副實，沒有收到應有的效果。

三、高校廣告教學參與地方文化創意產業的基本思路

基于以上方面，本文將結合株洲的經濟文化環境和文化創意產業的特點，有針對性地提出高校廣告教學方面的一些看法：

（一）以課程為參與地方創意產業的主體

廣告學專業依托經濟管理類院校教學科研優勢，秉承與社會市場需要緊密結合的理念，逐漸摸索出“社會項目進課堂”和學科交叉教育的辦學特色。教學中引進社會需求的廣告設計項目“實題實做”，或參加設計競賽“虛題實做”，使教學與社會需求緊密結合；將藝術設計、傳播學和經濟管理等多學科交叉教學，培養復合性廣告人才。例如《廣告策劃》課程考試形式是策劃提案，要求6-8人組成一個小組，命題為“株洲湘江風光帶七匹狼服飾戶外廣告策劃”，要求運用所學習過的廣告策劃基本知識和主要工具，完成策劃案。

（二）注重構建完整的教學參與地方文化創意產業的模式

具體的方式如下：借鑒個別高校的“以賽帶教”的教學模式，把社會上的一些與廣告設計有關的設計比賽引進課堂教學，比如中國大學生廣告藝術節學院獎、金牘獎、2011中央人民廣播電臺公益廣告征集活動等。

科學設置實踐項目，如廣告見習、廣告社會調查、畢業實習等；同時，根據形勢變化、人才市場需求，在不同的年級還設計了不同的實踐項目，如廣告單項業務實踐、廣告綜合業務實踐、廣告客戶調研等。由于廣告學專業的實踐性特點，在其課程教學計劃中就必須考慮適當延長實習。四年教學計劃中必須安排足夠的參觀實習時間，使廣告專業的學生能夠了解廣告活動的基本運作流程和實際操作方法，以及廣告行業對廣告人才有哪些具體的要求。此種實踐環節對于學生明確學習目增設專業考察課。從學生歷年的求職情況來看，招聘方對學生的工作經驗和成功案例的要求是比較高的，并且要求學生出去就能夠獨立完成相應的業務。所以，實踐更應該是對行業流程的熟悉和對行業規則的把握，因此我們可以組織學生到株洲市內考察相關戶外廣告，教師現場講解，學生完成考察報告，通過考察讓學生學習業內成功案例，了解廣告行業先進的操作理念與發展趨勢，開拓學生的專業視野，為畢業實習與創作打下良好的基礎。

注重產學研合作教育。學生進入合作單位實習，把理論知識真正應用于實踐，讓教學與未來對接，深化“應用型人才”培養理念。對學生來講，在大學學習中能夠盡早接觸社會和工作，于學生、高校、高等教育教學目標的實現都有很大益處。同時這種方式等于為地方文化創意產業提前培養和儲備了人才，對于新興文化創意產業的發展有非常大的幫助。

注重畢業論文選題的貼近性。特別是對于廣告學這樣綜合性、實戰性極強，與市場對接緊密的專業，學生單純的理論研究不足以檢驗全面的專業能力，并且容易與社會需求相脫離。可以要求學生的論文必須有一半以上是市場調查報告類的或者是與當地的經濟、文化等密切相關的選題，做到專業教學與社會需求的高度對接。

通過以上途徑，高校廣告教學參與地方文化創意產業的可操作性日益增強，但在執行過程中可能還會遇到較多問題，因此，高校廣告教育要爭取在廣告理論上達到一定高度，做到與業界的平等對話，爭取與業界合作辦學。學界只有在理論研究上取得一定成果，并能夠指導行業發展，才能和業界站在同一個平臺上，爭取在合作辦學上的主動，從而為教學參與地方文化創意產業提供更多的機會。

參考文獻：

[1]王笑楠.試論高校在地方文化產業發展中的推動作用[J].青年文學家，2012（21）.