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雖是人物傳記電影，但梅蘭芳一生傳奇經歷，可講內容太多，不可能全都顧及到，所以影片截取其人生三個階段的三段故事分別冠以“死別”、“生離”、“聚散”之名管斑窺豹。第一部分以梅蘭芳初露鋒芒和老藝人十三燕梨園爭霸的故事為主；第二部分主要是梅蘭芳邂逅紅顏知己孟小冬，但因為種種原因不得不分開的情節；第三部分則講述了本片的線索人物邱如白在抗戰時期直至梅逝世前與梅蘭芳恩怨糾葛。
影片中，多次出現“紙”的意象，包括遺書、紙枷鎖、信箋、契約、戲單、紙燕、報紙等。“紙”，一種象征性的符號，作為電影表現手法中形式上、內容上的針線，將梅蘭芳生命中每個傳奇串聯起來，展現出其生活中的喜悲。
一、作為符號的“紙”
“紙”是中國古代四大發明之一，在影片中的有意無意點綴，作為一種符碼，它的能指是明顯的，即道具。所指有兩個方面，其一反應了導演或編劇對中國傳統文化的推崇，影片所處時代紙雖不再是貴重的物品，但依舊象征著文化和知識，它的現身暗暗隱射出影片的歷史背景和文化底蘊。其二，紙是用來承載文字、傳承文化、促進交流的工具，它的頻繁出現也反應了電影主人公內心的隱逸和內斂，不直接用語言符號來表達心緒而是轉向別的媒介，間接地、含蓄地、閃回地昭示著主人公的情感。
二、影片中“紙”的意象
（一）遺書和紙枷鎖
作為影片的“序”，少年梅蘭芳讀大伯的遺書，以“閃回”的鏡像，一副似有若無的“紙枷鎖”便突兀而出，藉此一層層滲透進梅蘭芳光彩人生背后的諸多隱痛、惶恐、歡喜及悲楚，將戲夢糾纏的凄然詩意如歌如訴地再現于銀幕。觀者會發現，這個“紙枷鎖”若實若虛、首尾呼應，是貫通全局的，它曲折地隱喻了一個形而上的人文意象，或是來自舊的梨園傳統，或是來自舊的禮教綱常，甚或是來自數十年與他親如手足其后竟突然變節、反目為敵的邱如白。形形的壓抑和悲愴，無端而來卻又如影隨形。正是透過它，才呈現出梅蘭芳被囚禁的心，幽深而沉重。
影片英文名叫做“forever entralled”（永遠的奴役），盡管梅蘭芳自己有選擇的自由，但終究因世事、人事、梨園事而不能選擇，從而“無往不在枷鎖之中”。
大伯梅雨田在紫禁城里雙肩架著“紙枷鎖”被押解而行的畫面以及他留給梅蘭芳的那封遺書，烙印在少年梅蘭芳的心上。大伯告誡他要掙脫那副“紙枷鎖”，并要為唱戲的伶人爭一點做人的地位。事實上，他的話，與梨園前輩十三燕對少年梅蘭芳的臨終托付竟然是其心同熾、其語同切的。梅蘭芳深銘于心，并以他一生的實踐兌現了老一輩人的囑托。全劇的“詩之魂”，便寄寓在梅蘭芳兌現這一囑托的過程中，他通過與這個幽靈般的“紙枷鎖”的不斷抗衡，不斷搏擊，一步步為自己也為梨園界爭得了做人的尊嚴和民族的尊嚴，更為梅派藝術贏得了彪炳史冊的文化榮耀。
馬旭：輕箋薄紙間窺一代名伶 ——淺析《梅蘭芳》中“紙”的意象（二）信
影片中“信”一直貫穿于梅蘭芳生活的始終，從年幼時大伯的遺書、少年梅蘭芳和邱如白的通信到中年“梅孟戀”之孟小冬給梅蘭芳的訣別信，信作為一個載體，用閃回和重復的手法，將梅之心路歷程展現于眾。
信件對整部電影以及梅蘭芳的這個形象形成了一種控制，從序中的遺書開始，信對幼年梅蘭芳產生一種“震驚感”，大伯的死和對“紙枷鎖”的恐懼造成他心靈的創傷。但是，梅蘭芳沒有選擇退縮，他還是腳踏實地地唱，名聲隨之而來，但束縛，貫其一生。
漸入少年，邱如白出場。他第一次看梅蘭芳的戲，完全被其征服，寫信謂之云：“梅蘭芳先生”，信中他說：“只有心里最干凈的人，才能把演得這么到家、這么美”。這是邱某對梅蘭芳的贊嘆也是對自己剖白。這封信打開了青澀的年少梅蘭芳的視野，從此，邱如白，一個亦師亦友亦“迷”的人走進了梅蘭芳的世界。和邱如白通信，梅蘭芳開始接觸新思想、新挑戰，在日益磨礪中，梅派走向成熟，而邱如白的一句“你的時代到了”將梅蘭芳少年段落推向。
中年梅蘭芳則多了一些隱忍和被動。偶然茶聚，巧遇冬皇，一個是旦角之王（梅），一個是須生之室（孟），王皇同場，雙雙反串，由是釀就了一則梨園佳話。孰料戲夢糾纏、人戲難分，由此俏然便撥動了梅蘭芳內心深處那根脆弱的情感之弦。
但是，禮教壓人、人言可畏，無處不見那副掙不脫的“紙枷鎖”的陰影。當時作為新派角色的邱如白與梅的家人，正為梅籌劃赴美國巡演之盛舉。對于此行，梅心既有惶恐，更兼有對孟之牽掛而躊躇不決。先是梅妻福芝芳叩門求告孟，假大義以壓人：“他不是你的，也不是我的，他是座兒（觀眾）的。”繼而，邱如白則以經紀人的專斷，裸地當面警告孟不要毀了梅的“孤單”（所謂“誰要毀了梅蘭芳的孤單，誰就是毀了梅蘭芳！”），甚至不惜花重金設下“槍擊案”之陷阱。終令梅孟霎時間各自勒步而自閉。他倆竟連一起去看一場電影的“約會”也遭到阻撓而破滅，其有悖人情人性之荒謬昭然于世。送梅赴美演出的“斷魂”永訣，孟第一次與梅含痛擁抱，凄然一笑，卻淡然若水地只吐出“不怕”二字，勉勵梅赴美西行，盈盈之情言辭難載，只留下一脈悲愴深鎖心頭。
臨別，孟小冬寫了一封簡短的信給梅蘭芳。寥寥數語，梅孟二人之情也宛若這信中內容一般，清淺如水，不沾纖塵，有的只是一段美麗的回憶和抓不住的愛情。
（三）戲單和紙燕
戲單第一次在影片中出現是少年梅蘭芳和十三燕打打擂的第二場，邱如白吩咐幫工要“滿四九城的貼戲單，不到天亮不許睡”。由此可見，戲單，作為廣告的一種在當時已經開始起到很大的傳播作用了，代表著一種革新的力量。接下來，邱如白又拿著戲單對馮子光說，要請北大清華的學生過來，因為梅郎和他們是一條心，什么心？革命的心，新式的心。這里，戲單——海報的雛形彰顯了梅蘭芳的新潮和聰慧。
戲單第二次比較正式的出現是在梅蘭芳和孟小冬之間。兩人合作的最后一場戲結束，心中都有些遣眷不舍，梅蘭芳提出要送孟小冬一只紙燕，并說它一扔能飛老高。小冬率性，接到紙燕便欣然扔出去，紙燕斜飛。梅解釋說，這是他用戲單折的，戲單上有他倆的名字。戲謔間，兩人心意自明了。
這樣平凡的禮物實在不是梅蘭芳闊綽出手的表現，但是在這里，這樣親手折疊的禮物，卻好似他們心心葉葉的欣賞和尊重，和金錢無關，和權力無關。
然而紙燕，注定是飛不高、飛不遠的，不管梅蘭芳怎樣一廂情愿地相信它可以“一扔能飛老高”，事實很明顯，他們終究不能在一起，他們的愛情像紙燕一般，注定要散落在天涯。
從另一方面看來戲單上名貫四海的孟小冬和梅蘭芳在臺下也會玩紙燕的游戲，也體現了梅孟二人對虛名的不屑和灑脫。用來折紙燕的材料是為其表演宣傳的戲單，戲單再華美絢麗在梅孟看來，不過是一種符號、一種形式。他們之間，無需繁華，只求廝守，何奈緣太深、分太淺，情比海深、分似紙薄。
三、總結
中國作家協會會員，就職于上海松江區某部門。出版散文集《那些人 那些景》等多部；主編《語文新閱讀》等十多種書籍，被收入中國新文學大系等書種。
2008年末的一部《梅蘭芳》將素有“中國第一女須生”之稱的傳奇女性孟小冬生生地從燈火闌珊處拉回到了臺前。孟小冬終其一生在舞臺上扮演著慷慨豪氣的須眉，演繹經典的傳奇劇目；下了臺，她蕩氣回腸、百轉千回的愛情亦如一部大戲，鳴鑼響鼓，精彩非常。有人說梅蘭芳成就了孟小冬，也有人說是梅蘭芳毀了孟小冬，孰是孰非早已隨斯人而逝，這紛紛擾擾的情債就如同陳凱歌說的：這世上的浪漫大多不能成功。
孟小冬與上海的緣分從出生便已結下。1907年，孟小冬在上海出生，可以說她是天生為了演戲而生的。她的祖父孟七是清同光時期的紅凈名角，父親、伯、叔也都是京劇演員，以至于她從出生起就浸在了京劇藝術中。嬰兒時期她天性中對京劇的熱愛就已顯現出來，只要聽見咿呀的京胡聲或是有人唱起悠揚的京劇選段，她就不再哭鬧，而是睜大眼睛仔細地聆聽。自小培養的深厚功力，使得小冬14歲就登上了上海“大世界”里的乾坤大劇場，她唱做俱佳的表演、卓爾不群的扮相以及有別于其他人的高亢的童音，引得評論界交口稱贊。
也是在那一年，報紙上梅蘭芳先生上海演出的斗大的標題下，同時出現的還有她的名字，雖然被襯得很小很小，她卻將這種景仰牢牢地記在了心底。四年后，經歷無數風霜雪雨和無數烈日艷陽，孟家有女初長成。無論是一襲洋裝的嫵媚風情還是梳分頭架著金絲邊眼鏡英姿颯爽的男裝造型，都給人驚艷的感受。
從此，無論是富商巨賈還是社會名流都成了小冬的擁躉，她卻如同她的乳名“若蘭”一樣，冰霜高潔，始終不為名利所動。1925年8月的一天，京城的第一舞臺有一場盛大的義演，演出幾乎囊括了京城所有的名角。孟小冬與裘桂仙的《上天臺》在當天的四出大戲中列倒數第三，幾乎與楊梅余平起平坐。演出完畢的孟小冬從后臺的縫隙中看完了梅蘭芳的《霸王別姬》，虞姬的一招一式，一顰一笑，便在她的心底打上了深深的烙印。由于小冬是坤角老生被列入盛大義務戲中的第一人，再經過報紙的鼓吹，立刻成為了街頭巷尾熱議的名人。當時的孟小冬與梅蘭芳，一個是伶界大王，位居“四大名旦”之首；一個是坤伶泰斗，當之無愧的紅須生。
乾旦坤生，顛倒陰陽自然鉤起了人們的獵奇之心。于是，在好事者的撮合之下，兩人合演了一出《探母回令》。演出中小冬的朗朗英姿和梅蘭芳的嫵媚婉轉相映成趣，假鳳虛凰，纏綿軟款的演出，流淌出一片旖旎浪漫的風情。感情上的情投意合和藝術上的雙峰并峙，使得他們很快走到了一起。而憑著執著而孤勇的個性，孟小冬在明知梅蘭芳已有妻子的情況下，毅然嫁給了這位早已仰慕的藝壇前輩。一代名坤伶，不顧封建社會的妻妾等級，沖破重重的阻撓去追求愛情，必定是抱著破釜沉舟的勇氣的。而梅孟二人婚后的生活不可謂不幸福，相同的愛好、相似的經歷、藝術上的共同追求，讓兩人在很長的一段時間親密得如膠似漆。但情路注定幾多坎坷，幾多曲折，經歷了槍殺血案和戴孝奔喪的風波，背負著愧疚以及沒有名分的壓力，小冬早已心灰意冷，一對璧人終告仳離。孟小冬定是愛慘了梅蘭芳的，先是報上的一紙決絕的啟示和四萬元的索賠，再是遠走他鄉，看破紅塵。一切的潦倒顛沛，不過是因為這段感情的不舍與留戀，也許還有痛苦的成全。
《梅蘭芳》的片頭字幕顯現的那一刻，落寞的鑼鼓聲在字后鳴響，一代京劇藝術大師的藝術人生就以藝術的方式徐徐展開，霎時間令人感覺昨日重現。
劇情截取了梅蘭芳生活中三個主要的橫截面，比較典型而豐富，這是電影《梅蘭芳》選材的優勝之處。三個情節核心分別是：京劇藝術上的改革和創新、個人感情生活、蓄須明志對日拒演。三個情節既互相獨立又互相聯系，從不同側面塑造了一位立體的豐滿的有血有肉有情有義的梅蘭芳。
梅蘭芳之所以為梅蘭芳，首先是他藝術上的不俗追求和成就。他的成就不在于它能將京劇承繼，而是他的大膽創新和變革，從而使得他自成一格，出神入化，美輪美奐，創立梅派，從而成為四大名旦之一。劇情伊始，就再現了他和京劇大腕十三燕――他的“爺爺”(一個文戲武戲都能演，造詣頗深的梅蘭芳的長輩)之間新舊觀念之間的沖突與較量。首先在邱如白的點化下，梅蘭芳決意在舞臺動作表演上改動一些細節。因為傳統的京劇有些拘謹、僵化、不自然，有很多表演細節已成定勢，不足以表現人物的真性情。但藝術上尚不成熟的青年梅蘭芳要改革，首先最大的阻力就是當紅名角十三燕，梅雖開誠布公，與之切磋溝通，終遭拒絕。最后迫不得已，毅然決定與十三燕唱對臺戲，打擂臺以定輸贏。最具創新眼光的邱如白向梅蘭芳預言“你的時代到來了”。就這樣，青年梅蘭芳戰勝內心的掙扎與矛盾，頂住可能慘遭失敗的巨大壓力，一老一少，一舊一新，展開殘酷的競爭。這一過程，再現了梅蘭芳對待藝術的真誠果敢和創新追求，柔中帶剛，雖無咄咄逼人之氣卻也銳不可當。當然，以前是合作者，現在要登臺打擂，事關個人名氣毀譽事業成敗，兩人內心的矛盾和掙扎，表演得淋漓盡致。最終，代表傳統的十三燕在新銳前敗北，劇場空無一人，但這位久經世事滄桑，對京劇對藝術愛恨交加的老藝術家，依然固執而忘我地帶隊表演，直至曲終。此場戲尤為顯得蒼涼悲壯，其雖敗猶榮，震撼人心，讓觀眾既為之惋惜又不得不嘆服欽佩。此時的梅蘭芳雖取得大滿貫，但未卸裝就跑過去探望十三燕，一老一少，終于前嫌盡釋，進行了感人至深推心置腹的交流，凸現了青年梅蘭芳柔美善良的人性光輝。
黎明扮演的梅蘭芳，氣質儒雅風流倜儻柔中帶剛，其扮相舉止，所演繹的京戲人物的喜怒哀樂，都顯得不溫不火恰到好處，既不呆板僵化沉悶，又不扭捏過火裝腔作勢，自然舒服，頗具梅蘭芳的神韻，應該說是比較神似的。
在藝術上的追求造詣和貢獻，雖是梅先生一生的主要亮點，但劇情僅止于此，便不足以表現豐滿的有血性真性情的梅蘭芳。劇情的第二節，表現的是梅先生的感情生活。
首先，是他聽父母之命媒妁之言娶了妻子福芝芳。但福與眾不同，結婚時就聲明“我是管你來了”，果不其然，他成了梅先生的賢內助，操持家務，打理演藝事業上的瑣事，處理人情往來，通情達理，賢惠能干，又深明大義。在梅蘭芳是否去美國演出這件事上，雖也有猶豫，但能以梅事業發展為重，不惜拿房子作抵押，很有長遠眼光和非凡氣度。對待梅的紅顏知己，雖也有普通女人的無奈傷懷，但卻能以理性戰勝情感和妒忌，到孟小冬寓所開誠布公，坦陳利害，她懇求孟離開梅蘭芳時，一番說辭尤為感人： “梅蘭芳不是我的，也不是你的，他是座兒的。”見解獨到非凡，超越了個人感情的恩怨得失，在她心目中，梅蘭芳甚至不僅僅屬于她，而是屬于京劇藝術，屬于熱愛他的大眾，為了梅蘭芳，為了他的清譽，為了他的清靜和孤單(邱如白在這一點上，見解更為深邃深刻)，她懇請情敵離開梅蘭芳，凸現她的無私和博大。夫妻感情有過波折，但最終復歸于平靜，尤其日寇入侵，生活動蕩不安時，夫妻二人的感情更顯篤定。點點滴滴的溫馨幸福，融會在生活的細水長流中。
但不可回避的是，梅蘭芳曾與孟小冬的精神戀愛。梅孟一見如故，正如邱如白對孟所言：“梅蘭芳在這之前，一直是孤單的，直到遇見你。”一個是旦角之王，一個是坤角之后，臺上游龍戲鳳，臺下你情我意，志趣相投，是典型的知己之交。一個熱情奔放，敢愛敢恨，一個文雅含蓄，一往情深。雖相愛已深，但也僅限于一些不能公開的交往：雨中孟為梅撐傘，梅借還傘想多接觸對方，梅送紙飛機給孟為禮物，兩人各自許愿，梅的愿望也只是想和孟小冬看一場電影。劇本截取這些溫婉多情而不做作的生活細節，溫婉地再現了兩人的激情難抑卻含蓄節制的愛情，讓人又憐又惜，也只能生發無限感慨和無奈了。最終，孟小冬在福芝芳和邱如白一再的勸說下，忍痛離開了梅蘭芳。這一節快結束時，梅在自己家中，惆悵無語地喝著福芝芳每天為他熬制的保護嗓子的潤喉湯，一勺一勺地喝著，眼淚就大顆大顆地落下來。福芝芳在一旁不忍看下去，過來溫語相勸， “你別哭呀”，結果，勸人的人自己就不能自己地嘩嘩眼淚沖瀉而出，這一幕情景，演員演得真切到位，觀眾也看得眼淚滂沱。孟小冬與梅蘭芳的婚外情，愈發彰顯了一個有血有肉至情真性的梅蘭芳。因為，人畢竟是感情的動物。而藝術家尤其是感情的動物，自古以來，概莫能外。這一筆，增強了電影的觀賞性，也豐富了梅的藝術形象，尤為真實感人，給觀眾留下深刻的余味。
最后一節，表現的是梅蘭芳的民族氣節。1937年，日軍侵入中國。在北平的梅避住上海租界，并立志不再登臺演出。但日軍想借梅蘭芳的聲望造勢， “欲征服支那人，首先得征服梅蘭芳”，逼迫他登臺演出，結果遭到嚴詞拒絕。后來又誤導民眾，在報上假說梅蘭芳的復出和日軍的日期有某種聯系，偽造事實，結果輿論一片嘩然，梅蘭芳一時百口莫辯。日方逼迫梅參加日方主辦的記者招待會。為了消極抵抗，梅請醫生為他注射了傷寒針，寧愿讓自己發燒甚至可能冒著生命危險，也不能讓日本人的陰謀得逞。他滿面憔悴出席招待會，并現場含蓄表明自己的立場。蓄須明志成為梅先生愛國的標志，這一幕，再現了梅性格中深明民族大義堅貞不屈的民族氣節。一代京劇名旦，終因戰亂謝幕多年，告別心愛的舞臺，是何等的無奈、何等的壓抑，但為了民族氣節，富貴不，威武不屈，貧賤不移，又是何等的仁義剛烈，何等的錚錚鐵骨。戲臺上的文弱和性格中的剛烈形成鮮明對比，將一個愛國的梅蘭芳呈現出來。劇情至此，才完成了對梅蘭芳這位藝術大師的完整形象和性格的塑造。
與對日不合作拒演形成巨大反差的是電影的結尾，1945年，日本戰敗，沉寂多年的梅蘭芳復出，劇場人山人海，梅被觀眾擁戴追捧。但此時的梅蘭芳并不過度興奮，有一種歷經藝海沉浮滄桑巨變的淡定平和，好像他早預料到會有這么一天，好像他為觀眾演出是天經地義再自然不過的事，他神態莊嚴態度優雅和婉、氣定神閑地對圍堵的記者和觀眾說：“你們別跟著我了，我這就要扮戲了。”淡淡的一句話一出，又回蕩起悠揚高亢的京劇唱腔，整部劇情戛然而止，留給觀眾無限的回味無盡的感慨――梅蘭芳。是為藝術而生的，是屬于祖國和觀眾的，而惟有藝術才能使梅蘭芳煥發生命的真正活力。
除了主要人物梅蘭芳之外，給我留下深刻印象的還有：演員王學圻扮演的十三燕，孫紅雷扮演的邱如白，陳紅扮演的福芝芳。這三位人物被塑造得個性鮮明、跳脫生動、血肉豐滿。
《梅蘭芳》拍的是一個藝術家的大半生，也再現了那個風云亂世里小人物的悲歡離合，無論從劇情的編排，還是演員的表演，都可稱得上是一部充滿了藝術靈感的創作，整部電影端莊典雅、厚重感人，意蘊綿長。
這段八卦公案，后來人評說不一。當年的伶人往事，也象今天娛樂圈里的明星逸事一樣飛短流長。
老公娶了兩個老婆，這對任何一方，都是寒冬的境地。
如何應對？
先說“冬皇”。孟小冬在遇到梅蘭芳之前，已經在老生行當有了響當當的名聲， 女子扮老生，她開梨園一代先河；“冬皇”的名號，可半點沒有沾梅大師的光。縱使情路坎坷，生活顛沛，在戲臺上她卻是“一票難求”大軸。對于企業來講，熱銷且暢銷的產品就是發展的硬道理。在競品大軍壓境，市場環境危機叢生的情形下，怎樣生存和突圍？當然是練好內功，打造“熱產品”，做自己行業里的“冬皇”！從海爾防電墻熱水器到九陽豆漿機，從奇瑞QQ到SOHU現代城，從招商銀行一卡通到阿里巴巴支付寶，從聯想THINKPAD到中移動神州行，從吉利威峰到娃哈哈非常可樂，從華潤雪花到蒙牛特侖蘇……無一不是經得起冬天考驗的“熱產品”。
福芝芳早年也做過藝人的，但是自嫁了梅蘭芳，便深居簡出，一心一意相夫教子。當遇到強敵孟小冬，她又美，又能夠在藝術上跟自己的丈夫有共鳴，看起來似乎是毫無勝算了。但是，福夫人不動聲色，依舊把家內家外照顧的體面得當，風生水起。梅蘭芳特別好客，他們家的大門始終是敞開的，常常都是賓客云集，有兩三年，曾經接待過四千外賓，每個節日，每個該送禮物的人，福芝芳全部都能照顧到，一個不拉。這樣的識大體，擁大德的賢妻形象深入人心，由不得梅蘭芳的贊助團“梅黨”要高呼“棄孟留福”了。這便是 “企業過冬”的另外一道殺手锏——“軟傳播”，非硬性強制化傳播，感性傳播。一本《聯想為什么》讓國人把聯想開始銘記并珍藏，不管經歷多少風雨，聯想一直成為國人心中的最重；一首《步步高》讓全國人民在勵志的同時記住了一個品牌——步步高，并斷不斷買單，直到現在；一本《基本法》讓產學研官媒各界全民學習，華為開始為世人囑目。。。憑什么？憑的是周全、感性，絲絲入扣，這就是“軟傳播”的魅力。
佳人故去，情事如煙，但是對于面臨寒冬的企業，挑戰卻是真實而殘酷的。資深營銷顧問石章強先生剛推出的新作《企業過冬》，系統梳理和探討了過冬之道，可謂恰當及時。除了“熱產品”和“軟傳播”的打造，石先生更奇思妙想，從過冬的動物身上總結了企業安度危機的哲學。并且，石先生結合多年咨詢工作實操案例有理（理論）有例（案例）地為企業給出了戰略、管理、營銷不同角度之“術”、“道”、“法”，為他高興，也從中獲益。
在男人心中，始終存在著兩個女人。一個是繆斯，一個是太太。前者是用來回憶的，后者是用來生活的。前者超凡脫俗，后者則非有那么半點一點的俗氣，不能勝任。
戲曲名伶孟小冬，超凡脫俗，即使人到中年，還有著盛世荷花般的高貴氣質，可惜，愛情上卻輸給了世俗女子福芝芳。當年，梅蘭芳與孟小冬情深意濃之時，梅蘭芳原本決定帶她去東京，福芝芳得知消息，以墮胎相逼，最終梅只好誰也不帶。心高氣傲的孟小冬因此大受打擊。后梅母去世，福芝芳再次以腹中胎兒相挾，不許孟小冬入門憑吊，終于導致孟小冬心灰意冷，離開了梅蘭芳。
倘若孟小冬死纏爛打或多點堅持，或許梅孟之戀不會以悲劇收場。要知道，當時的孟小冬已是梅蘭芳的三太太，與二太太福芝芳并無太大地位上的差別。她們的差異只在于，福芝芳愿意在追求幸福的世俗之路上走得更遠，而孟小冬堅守的是一份理想中的愛情：男人有強大的擔當，知她委屈，明她的心意，只需憑著自己的才華橫溢及彼此間的惺惺相惜，便可琴瑟合鳴海枯石爛。可她并不知道，男人無不是害怕麻煩、容易在世俗面前低頭的。
一位朋友，疑心很久，終于忍不住去查先生的短信，一查便出了問題。她像一個戰士，從百度上搜到了女當事人的單位電話，打過去，約定見面時間。與女當事人交鋒，與先生面談，心里悲痛自不必說，卻忙得井井有條，像在公司做一項公關項目。事件平息后，她感嘆，真沒想到，有一天我也會那么俗氣地站在另一個女人面前，為自己的婚姻據理力爭。
愛情原本是件俗事，倘若過于脫俗，最終往往曲高和寡。
“愛怎能沒有寬恕”是倪震劈腿后，周慧敏發給媒體的短信。在漫長的20年中，她始終以超凡脫俗的姿態面對男友的緋聞，卻并沒有帶動男友一同脫俗，相反，她的寬恕造就了一個俗到徹底的“賤男”。
指望男人有專一的自覺性，就像指望男孩自覺地愛干凈、不和泥玩沙，是有違天性的。你以專一給他做榜樣，他會說，男女大不同。你寬恕他的時候，他也會感動那么一會兒，暗下決心，要對得起你的寬恕，然而一旦面臨誘惑，他卻很容易心存僥幸――她不會發現的，就算真發現了，也不在乎再原諒我一次。
如果你沒讓他吃過苦、受過罪，他便理所當然認為你比旁人好對付。遇到不好對付的旁人，自然先將你的利益放在一邊，無它，因為你比較“簡單”一點。脫俗的女子就這樣一次次被逼到角落，相反，那些表面看來不講道理的女子，卻屢屢成功上位。
始終覺得，愛情中其實沒有太多復雜道理可講，無非是忠誠與責任。
男人的神經天生適合事業中的拼殺與征服，在家庭生活中常常處于弱智與不活躍狀態，女人有必要對他們實施忠誠與責任的教育。教育手段太過粗暴，當然可能引起造反，然而比之教育手段過于溫和來說，那的確不是最危險的。當男人遇到一個俗得很徹底的女人，懂得用各種祖傳的方法“修理”他，他們多半會選擇忍耐，因為他很容易想到，女人都是如此，再換一個也好不到哪里去。
公婆結婚已有40年，與許多中國夫妻一樣，男主外，女主內。公公年輕時賺錢養家，退休后，包攬了全家的采購任務，對各個超市的打折信息了如指掌。而家里，則是婆婆的天下。婆婆在外面對公公軟聲細語，回家卻常作河東獅吼，吃穿用度幾乎都是婆婆說了算。公公在外像持著盾牌的戰士，進門來，將矛與盾輕輕往門邊兒一放，就換成了另外一個人。
婆婆的嘴巴被平庸瑣碎的家務磨成了一把片刀，清早起床為全家做好早餐的功勞，很容易被多余的幾句話砍得所剩無幾。公公總有辦法躲開刀鋒，婆婆說出再難聽的話，他都樂呵呵地聽著。一次，婆婆糾纏于一件公公不想表態的事，不斷追問“你聽到了沒有”，公公伸出腦袋，指指自己的左耳，說聽到了，頓了頓，又指右耳，“但又從這邊溜走了”。婆婆被逗樂了，錘他一拳，說“死聾子”。經常被婆婆喚作死聾子，公公也不惱，還背著婆婆對我們說，“你媽脾氣不好，你們要讓著她。”
有很長時間，我感嘆婆婆運氣好，覺得公婆的恩愛源于公公的忍讓，她并無多少智慧。直到有一次，不知因為什么，公公一反常態，對婆婆低沉地吼叫道：“我的事情不用你管！”我想著婆婆激烈的個性，怎能容忍這樣的話，一定會大吵。孰料婆婆一聲沒吭就去打掃廚房了，而且一邊掃，一邊哼唱老歌。這一天的剩下時間，婆婆依舊照料全家的衣食住行，只是安靜了許多。第二天清晨，他們又恢復從前，婆婆揮舞青龍偃月刀，公公施展無敵耳聾功。
我對婆婆刮目相看。原來兩人的恩愛，并不是因為誰忍誰更多，而是即使在一起生活多年，也沒有完全放棄相處中的小心翼翼。兩人都懂得躲開鋒芒，給對方發泄的機會。久而久之，婚姻成了一種讓彼此感覺舒服的狀態，你進我退，你退我進。
女人每天做家務，又苦又累，沒有工資，鮮有獎勵，脾氣自然壞一點;男人總是戴著面具偽裝自己，看上去心如止水，但面具總有不舒服的一天，偶爾拿下來透透氣。這時，女人最好把臉轉過去，不要看。“他這樣做，一定有自己的理由”，女人這樣想則心境平和。“他這樣做，有沒有想過我的想法”，女人陷入這樣的疑問，就會戰火紛飛。其實誰能時刻顧慮對方的感受，永遠將對方的感受置于自己的感受之上？只要給他的行為找到合理的理由，你就不會懷著委屈迎著鋒芒，非要大吵一架才肯罷休。
多年夫妻，談論愛情不僅奢侈且無必要。愛情的起因是互不了解而產生的好奇與吸引，最佳宿命則是因與日俱增的了解而化為憐惜。像珍惜自己穿得最多的那件裙子，溫和手洗，低溫熨燙，即使它不能給你帶來回頭率也不責怪。它日漸老舊，而你也韶華不在，倘若你不能容忍它的老舊，你的色衰同樣無人陪伴。
一方的忍讓造就不了恩愛，好的婚姻并不是只有一個好人。京劇名家梅蘭芳是公認的好人，他將人生唯一的一次不好給了孟小冬。大家始終同情孟小冬比較多，相較而言，梅蘭芳的太太福芝芳則過于平庸。然而，看客迷戀傳奇，當事人卻可能只想過平常日子。傳奇總是波瀾壯闊，日子卻像一臺破舊而精確的計算器，一日一年皆算計得清楚。1930年梅蘭芳去美國演出，臨行前給福芝芳與孟小冬每人一筆生活費，歸來后，孟小冬的錢悉數花完，且有虧空，福芝芳卻有節余，并將剩下的錢交還梅蘭芳。
據說梅蘭芳心中的天秤是在這一刻傾斜的。在戲劇方面，也許孟小冬更懂他，生活中，卻是福芝芳憐惜他。愛情與婚姻終是兩件事，除非水到渠成，否則實在不必強求合二為一。
[關鍵詞]《梅蘭芳》 京劇
電影《梅蘭芳》是陳凱歌導演的2009年賀歲大片，影片用了137分鐘講述了梅蘭芳人生的三個片斷――斗戲成名、梅孟之戀和蓄須明志。作為一代京劇大師梅蘭芳的人生傳記。影片中自然會出現一些經典的京劇唱段。如《玉堂春》、《樊江關》、《汾河灣》、《定軍山》以及《游龍戲鳳》等經典劇目中的唱腔片段，這些不僅展現了京劇的戲曲之美，同時也將電影中的人物刻畫以及電影的情節發展有機的結合在了一起。下面筆者就此依據電影中出現的幾個重要的唱腔片段以及其間的人物刻畫做一分析。
片段一：《玉堂春》
該出戲是影片中梅蘭芳的初次亮相，名不見經傳的青年演員余少群的表演著實征服了觀眾，展現他嬌艷扮相的戲中戲讓人眼前為之一亮。叫好不絕。
京劇《玉堂春》，作為京劇的開蒙戲，是流傳最廣的戲曲劇目之一。全劇包括《院》、《廟會》、《起解》、《會審》、《探監》、《團圓》等折。幾乎囊括了京劇旦角西皮唱腔的全部板式，尤以《起解》和《會審》這兩段演出最多，聲腔藝術成就較高《玉堂春》作為梅派的代表劇目，也是梅蘭芳一夜紅遍北京城的發軔作。影片中以此曲目作為首次出現應該說是對于少年梅蘭芳人物形象刻畫的一種最好的選擇。
余少群的出場是青年梅蘭芳的戲中戲。一場戲快演完，他踏著蓮花步倒退到后臺，不料地板上的一顆釘子正扎進他腳心。血流了一路，但他沒有任何痛苦的表情。到了后臺。他像沒事人一樣，輕輕巧巧地把釘子拔了出來，沒包扎。便趕下一場演出去了。這場戲，余少群對人物性格表現的分寸把握得很好，在無聲和平靜中抓住了觀眾的心。
片段二：《樊江關》
青年梅蘭芳腳受傷，趕著去演的那一場便是《樊江關》，該戲又名《姑嫂英雄》、《定陽關》，京劇傳統劇目。講述的是唐太宗、薛仁貴被困。柳迎春奉旨到樊江關調取樊梨花解圍：薛金蓮后至，怪樊不即刻發兵，言語失和。姑嫂反目，幾至動武。柳迎春聞訊，怠出呵止，樊負氣收令，不再發兵。薛無奈請罪，姑嫂和好，同去解圍。
片中的此段與歷史頗符，當年梅蘭芳紅極一時。聽戲只聽梅蘭芳，便是與這一場戲有關。
戲曲評論家張聊子先生看了梅蘭芳那次演出義務戲《樊江關》后有如下評述：“梅郎扮薛金蓮著繡花短襖和垂絲小甲，腰橫寶劍，足踏蠻靴，頭戴珠冠，雙垂雉尾，更披一五色迷離寶光閃灼之斗篷。結束新奇，令人愛殺。跑馬舞劍兩場最為精彩，如玉樹臨風，朝霞散綺。珠光劍氣，盤舞一團。與樊梨花槍白一場，儼如嬌慣小姑可笑可愛，末后向老夫人處膝行請罪，并學雞鳴，一種溫柔婉媚之態盡收眼底。又王蕙芳扮演樊梨花，璧合珠聯，更能增色。”由此可知梅先生當時之盛名。影片的表現也是如此。當年那個場面上戲迷們對梅蘭芳先生的熱情追捧確實不亞于當今青年的瘋狂程度。
片段三：《游園驚夢》
影片中的青年梅蘭芳憑借《游園驚夢》中的精彩演出讓邱如白折服。
這段出自時任大總統的堂會，也是讓邱如白沉入梅蘭芳戲曲世界的初始。
孫紅雷演的邱如白對于梅蘭芳而言是一個等同于現代明星經紀人的重要人物，他第一次看到青年梅蘭芳演戲時有個特別的細節――他吞口水了，因為梅蘭芳實在是艷光逼人。邱如白幾次“咽口水”非常形象的展現了其是如何的拜倒其間，之后其更不顧家人反對，毅然辭官，全心輔佐梅蘭芳。余少群在此間純潔干凈的演出，讓人為之嘆服。他的幾次轉身美輪美奐，舉手投足比妙齡少女更為迷人，臺下的邱如白看得口干舌燥，而銀幕之外的觀眾也完全沉醉于梅蘭芳的美艷之中。
片段四：《汾河灣》
在梅蘭芳和十三燕共演的《汾河灣》中，梅蘭芳原來的戲份是坐在凳子上，背對著觀眾，讓十三燕盡情發揮。但邱如白看了他們的戲后，寫信建議他改戲，此言正合梅蘭芳的心意，但十三燕卻回以一句高傲的“戲是我的”。第二次演出時，梅蘭芳沒跟十三燕打招呼就擅自改戲，當再次表演改戲時。特意展現了梅蘭芳的嬌態。一次哀怨的回眸楚楚動人，令觀眾體會到戲中戲里的人物情感，梅蘭芳便獲得了滿堂彩。這時候也就惹得十三燕大怒，更向梅蘭芳提出了“打擂臺”，想挫挫這個后生的威風。梅蘭芳沒示弱，說了一句“謝謝爺爺提拔”。然后轉身就走――他應戰了!這場戲中，余少群表演出色，一直謙卑地微笑著。倔強卻暗藏其中，同樣余少群對梅蘭芳的人物性格的刻畫很到位，分寸感極佳。
作為一出老戲，自有其好處。便是經過時間的千錘百煉，精煉是必然的。但是也正是因為老戲，以及梨園行的陳規，一位主演表演的時候，其他的人只有讓位其外，不能搶了主角的戲。可見當時雖然只是一個不大的改動，卻也是犯了規矩的。不過觀眾的叫好聲，則證明了改戲是很成功的。
片段五：《穆桂英》和《四郎探母》
《穆桂英》是梅蘭芳與十三燕斗戲的第一回合，也是歷史上梅蘭芳的第一次刀馬旦扮相的亮相。穆桂英，戲曲及小說《楊家將》中人物。明熊大木小說《北宋志傳》陽紀振倫小說《楊家將通俗演義=》中人物。原為穆柯寨木羽之女。武藝超群、機智勇敢。傳說有神女傳授神箭飛刀之術。因陣前以楊宗保交戰，生擒宗保并招之成親，歸于楊家將之列，為楊門女將中的杰出人物。與楊家將一起征戰衛國，屢建戰功。余太君百歲掛帥，率十二寡婦西征，她五十歲尤掛先鋒印，深入險境，力戰番將。大獲全勝。是中國古典文學巾幗英雄的典型形象。
而《四郎探母》則是來自十三燕的第一回合的劇目，該出戲又名《四盤山》或《北天門》。原著者不詳。這是一出傳統劇目。生旦并重，以唱為主。劇中生、旦、丑各行當較全。解放前，曾有過名流合作，滿臺生輝的景象。解放后，梅蘭芳、馬連良、尚小云、譚富英、姜妙香、葉盛蘭、李多奎、馬富祿等諸多藝術大師，也曾經同臺合作演出，名家薈萃。各展才華，深受歡迎。
劇情講述的是北宋時，遼邦設“雙龍會”于幽州，邀宋太宗赴會議和。楊家八虎護駕隨往，中伏兵敗。四郎被擒，與瓊娥公主成婚。十五年后，適遼邦蕭天佐擺天門陣，楊六郎御虎峪。余太君押糧抵營：四郎思母，欲往探，為公主識破。乃以實相告：公主計盜令箭，助其出關。四郎當夜私回宋營，母子兄弟相聚。黎明。四郎返遼，被蕭后察知，欲斬，經公主求情，赦免。
本劇人物刻畫生動。情節緊馳有度，唱腔設計豐富精妙。戲中之悲歡離合，引人共鳴。
梅蘭芳跟十三燕的第一戰輸了――十三燕的場子，觀眾滿堂，但梅蘭芳的《穆桂英》上座率只有七成。一幫梅黨憂心忡忡地商量對策，只有梅蘭芳像沒事人一樣津津有味地吃面。吃完后，他抹抹嘴，微笑著起身，說：“我決定演《一縷麻》”。這是一出新戲。大家都覺得太過冒險。梅蘭芳卻說：“就是因為輸了，我才反倒敢演了!”說這話時。余少群眼睛閃亮，微笑純凈，卻散發出一股藏在柔弱之身里的韌勁和勇氣。
片段六：《一縷麻》和《賣馬》
第二回合是梅蘭芳用新式悲劇劍走偏鋒，扭轉乾坤。這出戲就叫《一縷麻》，梅蘭芳編演的一出時裝新戲，取材于《小說月報》月刊上登載的悲劇短篇小說。史實上是由齊如山編劇，也是齊如山給梅蘭芳編寫的第一個劇本。梅蘭芳在劇中飾小姐林紐芬，于1915年在北京首演。《一縷麻》本已失傳70余年，不過電影里則是梅蘭芳的兒子梅葆玖親自錄制的。頗具藝術價值。
劇情講述的是清末林知府把女兒許配給錢道臺之子，原是指腹為婚，錢少爺先天是傻，林小姐學念書后方得知，一直郁郁不樂。當錢家來娶親時，林小姐誓死不肯上轎。林知府為保全封建體面，勸迫林小姐嫁到錢家。婚后林小姐患了白喉癥，錢家上下怕傳染不敢接近她。惟錢少爺日夜伺候在旁。林小姐經過治療病愈，而錢少爺卻染白喉死亡。當時林小姐仍昏迷中，醒來時看見頭上有一縷治喪的麻線，問起才知噩耗，遂悲哀絕望而自盡。
這出戲的意義在于警世，使人們認識到父母包辦子女封建婚姻的危害性。此劇上演后反映強烈，效果極佳。劇中梅蘭芳無論唱、念、做、表，都能緊扣人物與劇情，突破了某些傳統的表演程式。他從編演的時裝新戲中，提高了他的創新精神，成為“梅派”藝術形成的一個重要部分。
《賣馬》則是京劇傳統劇目，亦叫《秦瓊賣馬》，又名《天堂縣》、《當锏賣馬》。老生傳統戲，譚鑫培代表作。
講述的秦瓊發配到潞州天堂縣，刺史不給回文。困居在王老好店中。王逼索飯錢，秦瓊要賣黃騾馬，遇單雄信。借馬而去。秦瓊想再賣銅，又遇王伯當、謝映登資助了他，并代索回文。
片段七：《黛玉葬花》和《定軍山》
第三回合是梅蘭芳和十三燕定勝負的一局。梅蘭芳以《黛玉葬花》對十三燕的《定軍山》。
《黛玉葬花》見《紅樓夢》第二十六、二十七回。由梅蘭芳編演。川劇、秦腔、粵劇、越劇均有此劇目。
講述的是林黛玉夜訪寶玉，丫鬟誤拒之：黛玉疑寶玉薄己，次日荷鋤至園中，見落花無主，乃賦詩葬花。寶玉至，表明心跡。言歸于好。
清人明義題紅樓夢詩中稱“傷心一首葬花詞，似讖成真不自知”。黛玉這首抒情詩也成為隱示其命運的讖語――她與寶玉的愛情濃烈至頂點后，即無法再往前進一步完成婚姻，兩人距離由于現實因素而越來越遠。而她的生命在現實磨難之中也逐漸枯萎，最后終于早夭。
而在電影里，平行蒙太奇的使用，則是起到烘托角色性格和陳述劇情的作用，如“質本潔來還潔去，強于污淖陷渠溝。”一句對于梅蘭芳的對手十三燕的人生則是個最佳的詮釋。
《定軍山》原為京劇名段。是一出靠把老生戲。唱念做打并重。早年為余三勝代表作。后譚鑫培將帥盔改為扎巾，并修飾、潤色了身段和唱腔，對后世影響很大。也是中國第一次嘗試拍攝的影片。由北京豐泰照相館1905年攝制，黑白3本。現已無電影拷貝。只保存有一張劇照。導演任慶泰。攝影劉仲倫。京劇名角譚鑫培主演。作為一部純粹的戲曲紀錄片，在當時非常符合觀眾的欣賞需求。影片上映后受到熱烈歡迎，曾出現萬人空巷盛況。對于中國的電影發展具有極其重要的開創意義。
追溯起來，《定軍山》事則《三國演義》第七十、七十一回，情節不盡同，一名《取東川》，又名《一戰成功》測刮、川劇、滇劇、徽劇、秦腔、晉劇、同州梆子、粵劇均有此劇，河北梆子劇名《葭萌關》。
講述的是三國時，蜀魏用兵。蜀軍老將黃忠、嚴顏與魏將張臺交戰，黃忠雖年邁但本領高強，張合不敵，敗走定軍山。定軍山守將夏侯淵驃悍勇猛，威鎮中原。蜀軍師孔明在派將時故意以年老為由，輕視黃忠，黃忠中孔明激將之計，毅然請纓攻打定軍山。兩軍會陣，各擒對方一將，雙方約定走馬換俘。換俘時，黃忠箭射魏將后，又用拖刀計斬夏侯淵。
片中導演選擇此戲作為十三燕最后一場演出，可見良苦用心。
片段八：《游龍戲鳳》
《游龍戲鳳》是片中梅蘭芳和孟小冬初相識的時候的一段戲，歷史上二人也演繹過該出劇目，在片中又巧妙地推動了電影劇情。一個是須生之皇，一個是旦角之王，王皇同場，珠聯壁臺。從舞臺上的珠聯璧合到現實里的露水姻緣，梅孟之間成就了一段轉瞬而逝的愛情歷程。
該劇又叫《梅龍鎮》，說的是明正德皇帝改裝出游，來梅龍鎮，在李龍客店投宿。李龍在外守夜，吩咐鳳姐照看客店，正德故意呼酒喚菜調戲她，鳳姐開始不即不離地對付，當確知是皇帝后，才連忙跪下求封。正德封她做嬉耍宮妃。近年劉鎮偉導演的喜劇電影《天下無雙》電是改編自這于此。
片段九：《貴妃醉酒》
這在片中是酒樓里的一段粉兒戲。邱如白因此怒斥唱戲人的放浪形骸，而后也遭到對方的毒打。
《貴妃醉酒》又名《百花亭》，源于乾隆時花部地方戲《醉楊妃》的京劇劇目，該劇經京劇大師梅蘭芳傾盡畢生心血精雕細刻、加工點綴，是梅派經典代表劇目之一。該劇講述的是唐玄宗先一日與楊貴妃約，命其設宴百花亭，同往賞花飲酒。至次日，楊貴妃遂先赴百花亭。備齊御筵候駕，孰意遲待移時，唐玄宗車駕竟不至。遲之久。遲之又久。乃忽報皇帝已幸江妃宮，楊貴妃聞訊，懊惱欲死。楊貴妃性本褊狹善妒，尤媚浪。且婦女于怨望之余，本最易生反應力。遂使萬種情懷，一時竟難排遣，加以酒入愁腸，三杯亦醉，春情頓熾。忍俊不禁。于是竟忘其所以，放浪形骸，頻頻與高力士、裴力士二太監，作種種醉態，及求歡猥褻狀，乃始倦極回宮。
京劇中的諸多旦角流派以及各地方劇種均有此劇的演出，但從流行程度而言均無法與梅蘭芳相比的。
片段十：《虹霓關》
這個是梅蘭芳在出訪美國表演的一出劇目。作為一出經典傳統京劇劇目，王瑤卿及四大名旦均擅長。
京劇《虹霓關》故事見《說唐全傳》隋代末年。瓦崗軍攻打虹霓關，王伯當首戰告捷，射死守將辛文禮，再戰失利，竟被東方明珠生擒。昔日，東方氏為救雙親，被迫改嫁辛文禮。今慕伯當英俊勇武，暗遣丫鬟說媒，改嫁豪杰。歸順瓦崗。此劇過去常演前兩折。
余少群，憑出演陳凱歌導演的電影《梅蘭芳》中“青年梅蘭芳”一角為公眾關注。畢業于武漢市藝術學校漢劇專業，原為武漢漢劇團的優秀文武小生，享受武漢市藝術人才津貼。曾主演漢劇《玉簪記》、越劇電視劇《楊乃武平冤記》等戲曲作品，以扎實的戲曲功底與清新自然的表演天賦被媒體譽為“華語影視界希望小生”。
從2006年12月正式到《梅蘭芳》劇組報到，到2008年2月電影殺青，我是劇組拍攝時間跨度最長的演員，因為怕好不容易被老師扭過來的北京口音又摻雜進武漢方言，這期間兩個春節我都沒有回家。人雖然沒回去，但我知道，家里的年夜飯還是有我最愛的燒鯰魚和藕湯，而且是疼我的奶奶親手做的。她總是這樣跟父親說：“我得弄好備著。說不定我孫子能抽出空，突然就回來了呢!”
說起奶奶，我能走上戲曲表演的道路，是她的功勞。
奶奶喜歡看戲，黃梅戲、漢劇、京劇，只要區文化宮有演出，她就樂呵呵地帶著我去看。不過我們只看免費的。某一天的戲要花錢買票，又沒有熟識的工作人員幫忙帶進去，奶奶就會拖著我的手掉頭走人：“算了，饒下錢奶奶給你買牛肉干吃!”
隨著年歲增長，我從一包包饒出來的牛肉干里咂摸出了別樣的滋味：奶奶的戲癮并不遜于我的饞癮，只是她愛我更勝于愛戲。于是，八九歲后的某一天，當她又一次打算饒下票錢補我的饞癮時，我突然搖起了頭：“咱們還是看戲吧，牛肉干吃再多也是一個味兒!”
和奶奶看戲多了，臺上演員色彩夸張的臉譜、唱做念打各種功夫，乃至插科打諢的小把戲都讓我樂呵、著迷。我也經常聽到戲迷甚至演員向她夸我：“這孩子的眼睛多有靈氣!學戲肯定傳神。”這份熏陶與褒獎點燃了我對戲曲的熱情。四年級起，我開始去市少年宮參加戲曲興趣班了。寒來暑往，接送我的自然還是奶奶。
通過少年宮兩年不間斷的培訓，我的戲曲基礎已見雛形，“戲迷”奶奶自然“鑒賞”得出。“你夢想讀大學就要上中學，你夢想登大臺就得上藝校!”她不止一次跟我說。“那您想我考大學還是登大臺呢?”我每次忍不住問她，她總是笑而不答。父母當然希望我上普通中學，所以我決定報考藝校時，他們甚至連報考費都不給我。暗中給我錢并一直陪我初試復試的，還是我的奶奶。
讀藝校后，正值發育期，一年半的工夫我從1.4米躥到1.61米，這讓老師擔心起來：“你到了十八九歲還不得長到一米八?其他演員誰能和你配戲?你必須想辦法延緩長個子，否則你的戲曲之路就毀了!”按前輩的經驗，延緩長高沒有其他辦法，只能苦練腿功，增加大腿柔軟度，同時減少飯食。見我每天練得頭昏眼花，肚子餓得“咕咕”叫還得挨著，奶奶直抹眼淚：“要是其他同學都是高個頭就好了，你就不用遭罪了!”奶奶這天真，常弄得我忍俊不禁。
見我不肯吃，為了保證我的營養，奶奶就天天煨湯給我喝。我至今仍篤信，奶奶能煨出全湖北最好吃的蓮藕湯。
畢業后我就職于武漢市漢劇院，開始了登臺表演。只要是我演出的新戲，奶奶必定捧場。但我發現，她每次開演前并不先入場，總是站在門口張望全場的座位。我問她看什么，她就著急嘆氣：“怎么還有那么些空位置?你演得這么好，他們怎么不都來看呢?”奶奶的心愿很簡單：我孫子的表演，你們大家都得來坐得滿滿的!
有位娛樂界的朋友說：“如今三百六十行之外，又添了星媽這一行了。”
其實星媽這一行，早在20世紀初，老北京梨園行就有了這種行當，不過不叫星媽，而叫名媽而已。
福芝芳的母親北平第一號名媽，女婿名叫梅蘭芳
當年北平第一號名媽要算福大奶奶，旗人，青年孀居，只生一女就是梅蘭芳第二任妻子福芝芳。福大奶奶人高馬大，嗓音洪亮而且辯才無礙，發卷盤在頭頂上，可又不像旗髻，喜歡穿旗袍坎肩馬褂，跟當時蒙古喀喇沁王福晉同樣打扮，市井好事之徒給她起了一個綽號叫“福中堂”。福芝芳初露頭角，是在北平香廠新世界大京班唱倒第三出，她頗有母風，身量高嗓子沖，有一些大學生組織了一個留芳小集，天天到新世界去捧場，福大奶奶把那幫人敷衍得很周到，報紙上天天可以看到捧福芝芳的詩詞文章，所以福芝芳在新世界除了金少梅，她漸漸就混成角兒了。
她天天上園子是坐包月的玻璃棚馬車，當然是母女同車，既能做伴又盡保護之責。有一些無聊的捧角家，渴望見芳顏一傾衷曲，可是又怕福芝芳有母如虎，誰也不敢招惹。后來有人想出高招，寫情書往馬車里扔，起初福大奶奶尚沒加理會，不久變成不堪入目的春宮，這下可把福大奶奶惹翻了。她不坐馬車里面，而是更上一層，跟趕馬車的并肩而坐，手持長鞭，看見有人靠近馬車只要往車里一擲東西，她就長鞭一揮，抽得人鼠竄而逃，從此“福中堂”大名算是叫響了。
梅蘭芳赴美公演時，福芝芳正有孕在身，梅原打算帶孟小冬到美國觀光一番，誰知被福大奶奶窺知個中秘密，愣讓福芝芳挺著大肚子送梅蘭芳登上“總統號”郵船，看著郵船啟碇，才乘渡輪上岸，害得孟小冬空歡喜一場。
尚小云的母親貧窮名媽的“茍富貴勿相忘”
第二位名媽要算尚小云的母親，尚小云有人說他是清初三藩尚可喜的后裔，不過等尚小云出世，家里已經貧無立錐之地，乃母靠著換“肥得籽兒”維生。這個行當是北平貧苦無依婦女們的專業，每天早晚沿街吆喝，誰家有破布碎紙、玻璃瓶子、洋鐵罐兒，她們都可以接受換些肥得籽兒，或是丹鳳牌紅頭火柴。說到肥得籽兒，就是在內地，已經若干年沒人使用了，現在年輕朋友不但沒見過，可能連聽都沒聽說過，現在梨園行管梳頭桌的師傅們，如果是從大陸來的，占行貼片子，大家都還用過肥得籽兒。尚老太太就是以此糊口，等到尚小云長到10歲左右，雖然長得眉清目秀，可是生活越過越艱難，萬般無奈，乃經人介紹，把尚小云典給那（彥圖）王府當書童了。
尚小云做事伶俐，頗得那王府上下的歡心，可是他有個毛病，一天到晚喜歡哼哼唧唧唱個不停，那王看他是個唱戲的料，于是把尚老太太找來，說明典價不要，要把尚小云送到戲班學戲，問她愿意不愿意。
尚老太太一琢磨，當王府書童將來不見得有什么大出息，如果在戲班里唱紅，他們母子可就有了出頭之日了，不過她有個要求，就是尚小云身子弱，最好讓他學武生，鍛煉一下身體。戲班的學生，本來是由教師們量才器使，決定歸哪一工，現在由那王保薦指定學武生，當然照收無誤。所以后來尚小云在四大名旦中武工最扎實，唱《殺四門》、《竹林計》、《刺巴杰》能打能翻，唱大戲反串《溪皇莊》、《叭蠟廟》開打火熾勇猛，梅程他們都自愧不如，這都是尚老太太讓他學武生扎下的根基。
尚老太太對那王府感恩戴德畢生不忘，她對那王跟福晉的壽誕記得最清楚，總是在生日前一個月就攛掇尚小云去趟那王府唱一個晚上的堂會戲。他有新排尚未公演的戲，總是在那王府先露，而且純粹孝敬，分文不收。
尚小云的琴師趙硯奎為人四海圓到，又得尚小云的支持，所以做了五六任梨園公會會長。趙硯奎一到尚家來研究唱腔或是吊嗓子，尚老太太必定出來跟趙硯奎聊聊，凡是聽到同行有疾病死亡，總是解囊相助。尚小云在梨園行素有“尚五十”善名，就是只要梨園行朋友登門求助，最少是50元出手，彼時一袋洋面3塊2毛，50元可真不菲了。尚老太太常說：“咱們當年窮苦無依，知道窮人的苦處，現在托老天爺的福，有碗舒心飯吃，只要力之所及，就應當多幫幫貧苦人的忙。”所以尚老太太故后，身后哀榮堪比譚鑫培出殯的風光。
吳素秋的母親“天不怕，地不怕，就怕吳溫如說了話”
吳素秋考入北平戲曲學校學戲，取名玉蘊，跟戲校“四塊玉”侯玉蘭、李玉茹、白玉薇、李玉芝同期習藝。吳素秋的母親吳溫如把女兒送入戲校，就胸懷大志，矢志要女兒出類拔萃成個名角，所以每逢歇官工（京戲中行話，演員沒有演出時謂“歇官工”），總會請素秋的老師們到家里來吃喝招待。諸如芙蓉草、律佩芳、沉三玉、閻嵐亭對吳素秋都特別關照，指點上不厭其煩，吳素秋也能勤學苦練，所以她在玉字輩里成為嶄露頭角人物。
不料好景不長，吳素秋跟王和霖發生了桃色糾紛，彼時王和霖在戲校是當家老生，如果開除，對戲校的實習公演影響太大，權衡利害，以記過了事，旦角方面有“四塊玉”當前，吳素秋就受到勒令退學的處分了。有人慫恿吳溫如以處分不公跟戲曲學校大鬧一通，吳溫如頗識大體，認為這種不名譽的事，吵鬧到最后，還是自己吃虧，何況民不斗官，自己女兒也不能說沒有錯呢！
女兒既已投身梨園，天分又不錯，不如從梨園這條道一直走下去，于是吳玉蘊改名吳素秋，鉆頭覓腦拜在尚小云門下。起初尚小云因為戲校校長金仲蓀跟程硯秋交情不一般，而程硯秋又是戲校常董，恐怕引起誤會，不敢收這位女徒弟。吳溫如于是又施展她八面玲瓏的手腕，取得金仲蓀的承諾，再加上整天跟尚老太太磨煩，尚小云迫不得已才正式收徒。一個認真教，一個用功學，所以過了不久，吳素秋就在她能干的名媽東奔西走努力之下自己挑班唱戲，一出《義勇夫人》文武不擋，唱作俱佳，奠定了后來跟童芷苓平分秋色的局面。