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第1篇：藝術舞蹈論文范文

一、什么是舞蹈？

舞蹈和我們的生活有著非常緊密的聯系。清晨，在城市的街心公園，一群群的中老年人、有的隨著鑼鼓點在扭"秧歌"、有的跟著節奏鮮明的音樂跳"迪斯科"、還有的人在優美的旋律中跳著自編的"健身舞"；晚間，在劇場可以欣賞到舞蹈或舞劇作品的演出、也可以到舞廳或聯歡會去跳交誼舞；節日期間還可以在一些公園等旅游點舉力的"游園花會"看到各地的民間舞蹈表演；如果有興趣和需要、你還可以到各種舞蹈訓練班學習芭蕾舞、民間舞、國標舞……來提高自己的舞藝。

如果有人問：什么是舞蹈?我們將怎么回答呢?

用簡明的話來說，舞蹈是一種人體動作的藝術。但是，這個人體動作，必須是經過提煉、組織和美化了的人體動作--舞蹈化了的人體動作。另外，屬于人體動作范疇的藝術也有許多種，如雜技、啞劇、人體雕塑、韻律操等等。所以，舞蹈不同于別的人體動作藝術的主要方面是：它是以舞蹈動作為主要藝術表現手段、著重表現語言文字或其他藝術表現手段所難以表觀的人們的內在深層的精神世界--細膩的情感、深刻的思想、鮮明的性格，和人與自然、人與社會、人與人之間以及人自身內部的矛盾沖突，創造出可被人感知的生動的舞蹈形象，以表達舞蹈作者（舞蹈編導和舞蹈演員）的審美情感、審美理想，反映生活的審美屬性。另外，由于人體動作不停頓地流動變化的特點，它必須在一定的空間（舞臺或廣場）和一定的時間中存在；而在舞蹈活動中，一般都要有音樂的伴奏，要穿特定的服裝、有的舞蹈還要手持各種道具，如果是在舞臺上表演，燈光和布景也是不可缺少的。所以，也可以說舞蹈是一種空間性、時間性和綜合性的動態造型藝術。

二、舞蹈的特性--舞蹈和其他藝術有哪些共同性?又有哪些區別?

藝術是人類審美活動的大家族，它的成員有文學、美術、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、雜技等。各個門類的藝術都是反映社會生活和表現人們思想感情的，但是藝術的反映和表現、不是一般的概念的抽象的反映和表現，而是個別的具體的形象和審美的反映和表觀。所謂審美的反映和表現、就是藝術家根據自己的審美情趣、審美理想，對社會生活進行選擇、概括、加工、并根據藝術的特點和規律予以創造性的反映和表觀。

在社會的歷史發展中，人們創造了各種藝術形式、這些藝術形式的主要區別就是各有其獨自的物質載體和不同的藝術表現手段。文學的物質載體是語言、文字；美術的物質載體是紙張、畫布、顏料、油彩，它的主要表現手段是色彩、線條、構圖和造型；音樂的物質載體是聲音；戲劇的物質載體是人們在舞臺上的行動（表演活動），除舞劇外，主要以語言、歌唱和動作為主要表現手段。電影的物質載體是人們的表演通過科學技術的方法攝制在膠片上，用電光在銀幕上放映出來；曲藝的物質載體是一至二、三人在舞臺上的表演、其主要表現手段是說和唱。雜技和舞蹈有著共同的物質載體--人的身體是其主要的藝術表現工具，多數雜技品種和舞蹈一樣，是以人體的動作、姿態造型和構圖變化為主要表現手段。雜技也是一種表演藝術，演員也塑造一定的角色，但是它不像舞蹈那樣著重表現人物情感的發展過程，一般不具有情節事件，而是通過高難度的技巧表演，表現出一種概括性的勇敢、堅毅、智慧的品格力量。因此，雜技具有更多的觀賞性和娛樂性。舞蹈作品中的舞蹈動作也要具有一定的技藝性，舞蹈演員要具備跳躍、旋轉、翻騰、柔軟、控制等高難度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高難度的技巧動作本身不是目的，而是一種表現人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一種手段。如果在舞蹈作品中，以手段作為目的、演員高超的技藝不以反映生活、表現人物的思想感情為其存在的前提，或是不以舞蹈內容出發采選取相應的舞蹈動作技巧，而是以展示演員所掌握的舞蹈技巧能力出發，那就會使舞蹈作品由于內容和形式的脫節，或是缺乏藝術的完整性，而陷于失敗，舞蹈演員的技藝本身也就淪入了雜技性的技巧表演，而喪失了舞蹈藝術的基本品格。

三、舞蹈的起源--舞蹈藝術是從哪里來的?

據藝術史學家的考證，人類最早產生的藝術就是舞蹈。在遠古人類尚未產生語言以前，人們就用動作、姿態的表情來傳達各種信息和進行情感、思想的交流。以后由各種聲音發展成為語言和音調以后，才相繼產生了詩歌和音樂。在勞動中，由于制造工具，人的手逐漸變得靈巧起夾，又誕生了繪畫和雕刻。隨著人類的進化，思維能力和認識事物水平的提高，曲藝、小說、戲劇等藝術才相繼被創造出來。那么，舞蹈作為一種最古老的藝術，它的源頭來自哪里呢?

我國古代和古希臘的神話傳說中說，人類是從天帝那里學來的舞蹈、或是人類受到掌管舞蹈的女神的啟發才創造出舞蹈來。我們知道，古代的先民，對神和人的概念的理解，并不像現代的人分得那樣清楚。那時的人們往往把一些具有不凡才能的人、超出一般人的智慧和力量的人，或是對于人類作出大較大貢獻的人，都看成是神的化身，或是能通神的人。現在，我們知道，各種各樣的神都是人根據自己的影象為基礎，經過想象而創造出來的。是神創造了舞蹈，歸根結底也就是我們人創造了舞蹈。那么，人又是如何創造了舞蹈呢?

有的學者認為，人由模仿的本能，舞蹈是人用有節奏的動作對各種野獸動作和習性的模仿。有些舞蹈還是對一些自然景物動態形象的模仿，如柳枝的搖曳、海浪的翻滾、風的飄蕩旋轉等等，人們都可以模仿它們進行舞蹈。

也有學者認為，在藝術的起源中，模仿雖然重要、但還不是真正的起因，藝術的起因是"游戲的沖動"，游戲是自白的人性的表現。游戲也是人類最終脫離動物界的標志。這里的的游歡，是指人的審美需求，即以假象為快樂。如人模仿動物的舞蹈、就是通過這種假象的游戲來獲得快樂和宣泄自己的情感。

還有學者認為，由于原始人的思維分不清主客觀的界線、認為一切自然物都和自己一樣是有靈魂的，由此而產生了圖騰崇拜、原始宗教、巫術祭祀等，而這些活動都離不開舞蹈，甚至舞蹈是巫術活動的主要內容和最主要的表現手段。因此，有人斷言"一切跳舞原來都是宗教的"。

不少學者從原始人為了生存的需要，把繁衍下一代看作是非常重要約事情，而舞蹈是擇偶、求婚和進行情愛訓練的主要方式和手段，因此認為舞蹈起源于活動。而有的學者，認為舞蹈不僅表現人的情愛，人們的各種激越的情感，人們生活中有重大意義的情感和活動，都會用舞蹈來表觀。再沒有別的藝術行為，能像舞蹈那樣的轉移和激動一切人類，我國古代樂舞理論中就有："清動于中而行于言，言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。"這也生動地說明了舞蹈是表現人們最激動的情感的產物。

我國有很多學者主張舞蹈起源于勞動的理論，因為勞動是人生存和發展的第一需要，也是勞動創造了人自身，是勞動使人脫離了動物界，是勞動創造了人類社會。在原始人的舞蹈中，表現狩措和種植以及各種勞動生活的占有最大的比重。

我們認為以上各種舞蹈起源的理論，都有一定的道理，但又都不十分完整和全面，因為舞蹈活動是人類生活中的一種社會現象，它的起源和世界上的一切事物的構成一樣都不是單一的，而是有著多種因素的，所以人們主張"勞動綜合論"，即：舞蹈起源于人類求生存、求發展中勞動實踐和其他多種生活實踐的需要，如果再詳細一點來說，舞蹈起源于遠古人類在求生存、求發展中勞動生產(狩措、農耕)、、健身和戰斗操練等活動的模擬再現，以及圖騰崇拜、巫術宗教祭祀活動和表現自身情感思想內在沖動的需要。它和詩歌、音樂結合在一起、是人類歷史上最早產生的藝術形式之一。

四、舞蹈有哪些種類?

藝術，是由各個不同的藝術品種所組成的。作為藝術之一的舞蹈，同樣是一個非常廣闊的天地，它也是由各個不同種類、不同樣式、不同風格的舞蹈所組成的。根據舞蹈的作用和目的，舞蹈可分為生活舞蹈和藝術舞蹈兩大類。生活舞蹈是人們為自己的生活需要而進行的舞蹈活動；藝術舞蹈則是為了表演給觀眾欣賞的舞蹈。

生活舞蹈包括有：習俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈等。

習俗舞蹈，又可稱為節慶、儀式舞蹈，是我國許多民族在婚配、喪葬、種植、收獲及其他一些喜慶節日所舉行的各種群眾性的舞蹈活動。在這些舞蹈活動中，表觀了各個民族的風俗習慣、社會風貌、文化傳統和民族性格特征。宗教、祭祀舞蹈，是進行宗教和祭祀活動的舞蹈形式。主要用以祈求神靈庇佑、除災去病、逢兇化吉、人畜興旺、五谷豐登，或是答謝神靈的恩賜；祭祀舞蹈，是祭祀先祖的一種禮儀性的舞蹈形式。過去人們用以表示對先祖的懷念或是希望先祖和神佛對自己的保佑和賜福。

社交舞蹈，是人們進行社會交往、增進友誼、聯絡感情的舞蹈活動。一般多指在舞會中跳的各種交際舞。另外，我國許多少數民族在各種節日所進行的群眾性的舞蹈活動，多是青年男女進行社會交往、自由選擇配偶的社交活動，因此，也可以說是各民族的社交舞蹈。

自娛舞蹈，是人們以自娛自樂為唯一目的的舞蹈活動。用舞蹈來抒發和宣泄自己內在的情感沖動，從而獲得審美愉悅的充分滿足。

體育舞蹈，是舞蹈和體育相結合，以藝術審美的方式鍛煉身體，使身心全面健康發展的舞蹈新品種。如各種健身舞、韻律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈，以及我國傳統武術中的舞劍、舞刀和象征模擬各種動物、特定形象的象形拳、五禽戲等均是。

教育舞蹈，是指學校、幼兒園等進行審美教育的舞蹈活動，以及開設的舞蹈課程，用來陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培養人的團結友愛、加強禮儀，以及增進身心健康、都能起到潛移默化的作用。

藝術舞蹈，是指由專業或業余舞蹈家，通過對社會生活的觀察、體驗、分析、集中、概括和想象，進行藝術的創造，從而創作出主題思想鮮明、情感豐富、形式完整，具有典型化的藝術形象，由少數人在舞臺或廣場表演給廣大群眾觀賞的舞蹈作品。由于藝術舞蹈品種繁多，根據各個不同的藝術特點、大致可分為三類。

第一類、根據舞蹈的不同風格特點來區分，有：古典舞蹈、民間舞蹈、現代舞蹈、當代舞蹈和芭蕾舞。

古典舞蹈：是在民族民間舞蹈基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工創造，并經過較長期藝術實踐的檢驗，流傳下來的，被認為是具有一定典范意義和古典風格特點的舞蹈。世界上許多國家和民族都有各具獨特風格的古典舞蹈。歐洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。

民間舞蹈：是由廣大人民群眾在長期歷史進程中集體創造，不斷積累、發展而形成的，并在群眾中廣泛流傳的一種舞蹈形式。它直接反映人民群眾的思想感情、理想和愿望。由于各國家、各民族、各地區人民的生活勞動方式、歷史文化心態、風俗習慣，以及自然環境的差異，因而形成了不同的民族風格和地方特色。

現代舞蹈：是19世紀末和20世紀初在歐美興起的一種舞蹈流派。其主要美學觀點是反對當時古典芭蕾的因循守舊、脫離現實生活和單純追求技巧的形式主義傾向；主張擺脫古典芭蕾過于僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發人的真實情感，強調舞蹈藝術要反映現代社會生活。

當代舞蹈(新創作舞蹈)：即不同于上述三種風格的新風格的舞蹈，它常常是根據表現內容和塑造人物的需要，不拘一格，借鑒和吸收各舞蹈流派的各種風格、各種舞蹈表現手段和表現方法，兼收并蓄為我所用，從而創作出不同于已經形成的各種舞蹈風格的具有獨特新風格的舞蹈。

芭蕾舞：是一種經過宮廷的職業舞蹈家提煉加工、高度程式化的劇場舞蹈。"芭蕾"這個詞本是法語"ballet"的音譯，意為"跳"，或"跳舞"，其最初的意思只是以腿、腳為運動部位的動作總稱。法國宮廷的舞蹈大師們為了重建古希秸融詩歌、音樂和舞蹈于一體的戲劇理想，創造出了"芭蕾"這樣一種融舞蹈動作、啞劇手勢、面部表情、戲劇服裝、音樂伴奏、文學臺本、舞臺燈光和布景等多種成份于一體的綜合性舞劇形式，在西方劇場舞蹈藝術中占統治地位達300余年，至今已歷四個多世紀。1958年北京舞蹈學校建立引進俄羅斯芭蕾至今也已四十多年。

第二類，根據舞蹈表現形式的特點來區分，有：獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞、歌舞劇、舞劇等。

獨舞，由一個人表演的完成一個主題的舞蹈，多用來直接抒發人物的思想感情和揭示人物的內心世界。

雙人舞，由兩個人表演共同完成一個主題的舞蹈。多用來直接抒發人物的思想感情的交流和展現人物的關系。

三人舞，由三個人合作表演完成一個主題的舞。根據其內容可分為表現單一情緒和表觀一定情節，以及表現人物之間的戲劇矛盾沖突等三種不同的類別。

群舞，凡四人以上的舞蹈均可稱為群舞。一般多為表現某種概括的情結或塑造群體的形象。通過舞蹈隊形、畫面的更迭、變化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈動作、姿態、造型的發展，能夠創造出深邃的詩的意境，具有較強的藝術感染力。

組舞，由若干段舞蹈組成的比較大型的舞蹈作品。其中各個舞蹈有相對的獨立性，但它們又都統一在共同的主題和完整的藝術構思之中。

歌舞，是一種歌唱和舞蹈相結合的藝術表演形式。其特點是載歌載舞既長于抒情，又善于敘事，能表觀人物復雜、細膩的思想感情和廣泛的生活內容。

歌舞劇，是一種以歌唱和舞蹈為主要藝術表現手段來展觀戲劇性內容的綜合性表演形式。

舞劇，以舞蹈為主要藝術表現手段，并綜合了音樂、舞臺美術(服裝、布景、燈光、道具)等，表現一定戲劇內容的舞蹈作品。

第2篇：藝術舞蹈論文范文

處于目前的時代背景之下,文化相互交融,人們的審美日趨多樣化,為舞蹈在積極汲取戲曲元素進行創作提供了重要的前提條件.中國舞在進行編創的過程中,對于戲曲故事中的時代背景、人物形象、主要故事情節、表演風格都能夠有所借鑒,使其成為現代中國舞蹈的重要內容[1].將戲曲元素應用到中國舞的編創之中,能夠為中國舞的發展注入新鮮的血液,使其具有豐富的生命力和活力,同時能夠在現代社會的發展中,對人們的審美水平不斷提高起到積極影響.

1戲曲元素的內涵

1.1戲曲元素中包含著豐富的表演元素

中國戲曲在表演風格上通常會以較為夸張的表演形式而進行,夸張的唱腔、夸張的臉譜是給欣賞過戲曲的人留下的最為深刻的印象.中國戲曲在進行表演的過程中,為了突出人物性格,會賦予人物特殊的形象風格,人物臉譜化就是戲曲表演中的重要特點之一.

人們在觀賞戲曲表演時,能夠鮮明地了解到戲曲所想要表達的愛憎情感,戲曲表演本來就是表達鮮明的思想情感,而觀看戲曲表演的人們通常對于戲曲表演的曲目形式都已經有了大致的了解,人們所想要真正欣賞的并不單純是緊張的故事情境,更多地是由戲曲表演演員自身的演出所帶給觀眾的緊張感[2].

因而,戲曲表演突出人物形象,并不會使人感到厭煩,反而在很大程度上更能夠增添故事的生動性和形象性.戲曲表演中很多人物的各種生活狀態、人物性格都是通過戲曲表演演員的多種多樣具有特定形式的身段表演來進行表現的,諸如,人物的生氣、憤怒、高興、哀傷都是通過人物的特點形式的表演來突出的,同時,不同人物所代表的身份不同,進行相同表演時所使用的方式也是不盡相同的.

戲曲表演的眾多元素中采用的是"取其意而棄其形"的方式,對于想要表現出現實生活中的一些事物,在轉化為戲曲表演時,通常都是對生活形式中這種行為方式的意義給予表現突出,而對于更多的動作形式本身卻是并不十分追求相似的.因而,在中國的戲曲中,戲曲表演演員能夠對著一方小小的天地,就能夠盡情展現出所想要表達的眾多東西,無論是不存在的江河、還是滿園春色,透過戲曲表演多種元素的相互結合,我們都能夠看到生動的表演[3].

1.2戲曲元素中重點突出人物形象

人物是各種多姿多彩的故事進行發展的線索,是任何舞臺表演的靈魂,沒有了人物的重要參與,任何表演形式都會失去它的魅力,戲曲表演更是如此.戲曲元素中最為出色也是最能夠打動人的是豐富多彩的人物形象.眾所周知,在我國的戲曲中,戲曲角色主要是分為生、旦、凈、末、丑,這幾種主要的人物類型幾乎涵蓋了我國戲曲中所有的人物形象,他們通過不同的服裝、唱詞、旁白、動作、表演方式來突出展現這個角色本身所想要表達的情感[4].

人物形象的千差外別,都是通過戲曲元素的不同表現方式來進行傳遞的,觀眾在欣賞戲曲表演的時候,通過戲曲表演演員個人的特征,就能夠清楚地判斷出這個演員所代表的人物形象是善是惡、是喜是怒.戲曲表演中人物形象的多種元素,能將唱、念、做、打等多種表現形式相互融合為一體,營造了豐富多姿的舞臺形象,能夠為觀眾帶來豐富的視覺享受[5].

2中國舞編創過程中對于戲曲元素的運用

2.1融入戲曲元素中的表演元素和人物形象元素中國的戲曲中蘊涵著豐富的元素,其中,表演元素和人物形象元素是主要的方面,對于中國戲曲表演的發展具有重要的影響意義.

中國舞在進行編創的過程中,將戲曲元素中主要的表演元素和人物形象元素予以融合應用,能夠將舞蹈和戲曲兩種藝術表現形式中所包含的豐富內涵進行有效貫通,使中國舞能夠以一種具有新鮮生命力的形式存在于現代社會的發展進程中,增強中國舞的藝術表現力.

中國戲曲往往通過一些想象、夸張的浪漫主義手法,進行塑造舞臺上眾多的人物形象,構思奇特而具有表現力,同時還是對于現實生活的有效反映.將戲曲元素中的表演元素融入到中國舞的編創中,能夠使得中國舞在進行表演的過程中,增強畫面感,給觀眾帶來一定的視覺沖突,能夠增強欣賞者的心理印象.將戲曲中突出的表演元素應用到中國舞的編創中,可以將舞蹈的眾多動作,進行分解,然后再進行連貫性地編排,使其成為具有豐富藝術內涵的形式[6].

2.2中國舞編創過程中注意考慮到舞臺效果中的戲曲元素。將戲曲表演元素中的豐富故事進行重新整合,使其適應中國舞的表演形式,這樣中國舞在進行舞臺表演時,就能夠形成一個具有完整意義的故事,從優秀的故事情境中出發,在舞蹈的編創中融入進一些情感、情節的沖突,增強舞蹈的沖擊性,從而能夠更好提高舞蹈演員的表現力.

將戲曲表演中人物形象的豐富元素與中國舞的編創進行結合,能夠在中國舞的實際演出中,增強舞蹈演員的個人舞臺表現力,逐步提升舞蹈演員的能力,增強他們對于舞蹈藝術的感知力,從而能夠更好地進行藝術表演.真正能夠打動人心的舞蹈,必定是融入進了舞蹈演員自身的思想情感的,舞蹈演員在進行表演時,能夠真正體會到他所代表形象本身所具有的豐富內涵時,才能夠在表演過程中進行有效地展現.

中國戲曲元素中對于人物形象的把握相當到位,將這種人物形象的豐富元素融入到中國舞的編創中,會具有良好的舞臺效果.在進行中國舞的編創過程中,將舞蹈所展現的完整故事情節進行分割,將故事中所代表的每個人物形象都分配到相應的舞蹈演員身上,促進他們自身進行仔細揣摩,同時還要能夠進行舞蹈演員之間的相互配合工作,保證他們能夠在多次的練習表演過程中,增進對于彼此人物形象的了解[7].

3總結

第3篇：藝術舞蹈論文范文

舞蹈和我們的生活有著非常緊密的聯系。清晨，在城市的街心公園，一群群的中老年人、有的隨著鑼鼓點在扭"秧歌"、有的跟著節奏鮮明的音樂跳"迪斯科"、還有的人在優美的旋律中跳著自編的"健身舞"；晚間，在劇場可以欣賞到舞蹈或舞劇作品的演出、也可以到舞廳或聯歡會去跳交誼舞；節日期間還可以在一些公園等旅游點舉力的"游園花會"看到各地的民間舞蹈表演；如果有興趣和需要、你還可以到各種舞蹈訓練班學習芭蕾舞、民間舞、國標舞……來提高自己的舞藝。

如果有人問：什么是舞蹈?我們將怎么回答呢?

用簡明的話來說，舞蹈是一種人體動作的藝術。但是，這個人體動作，必須是經過提煉、組織和美化了的人體動作--舞蹈化了的人體動作。另外，屬于人體動作范疇的藝術也有許多種，如雜技、啞劇、人體雕塑、韻律操等等。所以，舞蹈不同于別的人體動作藝術的主要方面是：它是以舞蹈動作為主要藝術表現手段、著重表現語言文字或其他藝術表現手段所難以表觀的人們的內在深層的精神世界--細膩的情感、深刻的思想、鮮明的性格，和人與自然、人與社會、人與人之間以及人自身內部的矛盾沖突，創造出可被人感知的生動的舞蹈形象，以表達舞蹈作者（舞蹈編導和舞蹈演員）的審美情感、審美理想，反映生活的審美屬性。另外，由于人體動作不停頓地流動變化的特點，它必須在一定的空間（舞臺或廣場）和一定的時間中存在；而在舞蹈活動中，一般都要有音樂的伴奏，要穿特定的服裝、有的舞蹈還要手持各種道具，如果是在舞臺上表演，燈光和布景也是不可缺少的。所以，也可以說舞蹈是一種空間性、時間性和綜合性的動態造型藝術。

二、舞蹈的特性--舞蹈和其他藝術有哪些共同性?又有哪些區別?

藝術是人類審美活動的大家族，它的成員有文學、美術、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、雜技等。各個門類的藝術都是反映社會生活和表現人們思想感情的，但是藝術的反映和表現、不是一般的概念的抽象的反映和表現，而是個別的具體的形象和審美的反映和表觀。所謂審美的反映和表現、就是藝術家根據自己的審美情趣、審美理想，對社會生活進行選擇、概括、加工、并根據藝術的特點和規律予以創造性的反映和表觀。

在社會的歷史發展中，人們創造了各種藝術形式、這些藝術形式的主要區別就是各有其獨自的物質載體和不同的藝術表現手段。文學的物質載體是語言、文字；美術的物質載體是紙張、畫布、顏料、油彩，它的主要表現手段是色彩、線條、構圖和造型；音樂的物質載體是聲音；戲劇的物質載體是人們在舞臺上的行動（表演活動），除舞劇外，主要以語言、歌唱和動作為主要表現手段。電影的物質載體是人們的表演通過科學技術的方法攝制在膠片上，用電光在銀幕上放映出來；曲藝的物質載體是一至二、三人在舞臺上的表演、其主要表現手段是說和唱。雜技和舞蹈有著共同的物質載體--人的身體是其主要的藝術表現工具，多數雜技品種和舞蹈一樣，是以人體的動作、姿態造型和構圖變化為主要表現手段。雜技也是一種表演藝術，演員也塑造一定的角色，但是它不像舞蹈那樣著重表現人物情感的發展過程，一般不具有情節事件，而是通過高難度的技巧表演，表現出一種概括性的勇敢、堅毅、智慧的品格力量。因此，雜技具有更多的觀賞性和娛樂性。舞蹈作品中的舞蹈動作也要具有一定的技藝性，舞蹈演員要具備跳躍、旋轉、翻騰、柔軟、控制等高難度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高難度的技巧動作本身不是目的，而是一種表現人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一種手段。如果在舞蹈作品中，以手段作為目的、演員高超的技藝不以反映生活、表現人物的思想感情為其存在的前提，或是不以舞蹈內容出發采選取相應的舞蹈動作技巧，而是以展示演員所掌握的舞蹈技巧能力出發，那就會使舞蹈作品由于內容和形式的脫節，或是缺乏藝術的完整性，而陷于失敗，舞蹈演員的技藝本身也就淪入了雜技性的技巧表演，而喪失了舞蹈藝術的基本品格。

三、舞蹈的起源--舞蹈藝術是從哪里來的?

據藝術史學家的考證，人類最早產生的藝術就是舞蹈。在遠古人類尚未產生語言以前，人們就用動作、姿態的表情來傳達各種信息和進行情感、思想的交流。以后由各種聲音發展成為語言和音調以后，才相繼產生了詩歌和音樂。在勞動中，由于制造工具，人的手逐漸變得靈巧起夾，又誕生了繪畫和雕刻。隨著人類的進化，思維能力和認識事物水平的提高，曲藝、小說、戲劇等藝術才相繼被創造出來。那么，舞蹈作為一種最古老的藝術，它的源頭來自哪里呢?

我國古代和古希臘的神話傳說中說，人類是從天帝那里學來的舞蹈、或是人類受到掌管舞蹈的女神的啟發才創造出舞蹈來。我們知道，古代的先民，對神和人的概念的理解，并不像現代的人分得那樣清楚。那時的人們往往把一些具有不凡才能的人、超出一般人的智慧和力量的人，或是對于人類作出大較大貢獻的人，都看成是神的化身，或是能通神的人。現在，我們知道，各種各樣的神都是人根據自己的影象為基礎，經過想象而創造出來的。是神創造了舞蹈，歸根結底也就是我們人創造了舞蹈。那么，人又是如何創造了舞蹈呢?

有的學者認為，人由模仿的本能，舞蹈是人用有節奏的動作對各種野獸動作和習性的模仿。有些舞蹈還是對一些自然景物動態形象的模仿，如柳枝的搖曳、海浪的翻滾、風的飄蕩旋轉等等，人們都可以模仿它們進行舞蹈。

也有學者認為，在藝術的起源中，模仿雖然重要、但還不是真正的起因，藝術的起因是"游戲的沖動"，游戲是自白的人性的表現。游戲也是人類最終脫離動物界的標志。這里的的游歡，是指人的審美需求，即以假象為快樂。如人模仿動物的舞蹈、就是通過這種假象的游戲來獲得快樂和宣泄自己的情感。

還有學者認為，由于原始人的思維分不清主客觀的界線、認為一切自然物都和自己一樣是有靈魂的，由此而產生了圖騰崇拜、原始宗教、巫術祭祀等，而這些活動都離不開舞蹈，甚至舞蹈是巫術活動的主要內容和最主要的表現手段。因此，有人斷言"一切跳舞原來都是宗教的"。

不少學者從原始人為了生存的需要，把繁衍下一代看作是非常重要約事情，而舞蹈是擇偶、求婚和進行情愛訓練的主要方式和手段，因此認為舞蹈起源于活動。而有的學者，認為舞蹈不僅表現人的情愛，人們的各種激越的情感，人們生活中有重大意義的情感和活動，都會用舞蹈來表觀。再沒有別的藝術行為，能像舞蹈那樣的轉移和激動一切人類，我國古代樂舞理論中就有："清動于中而行于言，言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。"這也生動地說明了舞蹈是表現人們最激動的情感的產物。

我國有很多學者主張舞蹈起源于勞動的理論，因為勞動是人生存和發展的第一需要，也是勞動創造了人自身，是勞動使人脫離了動物界，是勞動創造了人類社會。在原始人的舞蹈中，表現狩措和種植以及各種勞動生活的占有最大的比重。

我們認為以上各種舞蹈起源的理論，都有一定的道理，但又都不十分完整和全面，因為舞蹈活動是人類生活中的一種社會現象，它的起源和世界上的一切事物的構成一樣都不是單一的，而是有著多種因素的，所以人們主張"勞動綜合論"，即：舞蹈起源于人類求生存、求發展中勞動實踐和其他多種生活實踐的需要，如果再詳細一點來說，舞蹈起源于遠古人類在求生存、求發展中勞動生產(狩措、農耕)、、健身和戰斗操練等活動的模擬再現，以及圖騰崇拜、巫術宗教祭祀活動和表現自身情感思想內在沖動的需要。它和詩歌、音樂結合在一起、是人類歷史上最早產生的藝術形式之一。

四、舞蹈有哪些種類?

藝術，是由各個不同的藝術品種所組成的。作為藝術之一的舞蹈，同樣是一個非常廣闊的天地，它也是由各個不同種類、不同樣式、不同風格的舞蹈所組成的。根據舞蹈的作用和目的，舞蹈可分為生活舞蹈和藝術舞蹈兩大類。生活舞蹈是人們為自己的生活需要而進行的舞蹈活動；藝術舞蹈則是為了表演給觀眾欣賞的舞蹈。

生活舞蹈包括有：習俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈等。

習俗舞蹈，又可稱為節慶、儀式舞蹈，是我國許多民族在婚配、喪葬、種植、收獲及其他一些喜慶節日所舉行的各種群眾性的舞蹈活動。在這些舞蹈活動中，表觀了各個民族的風俗習慣、社會風貌、文化傳統和民族性格特征。

宗教、祭祀舞蹈，是進行宗教和祭祀活動的舞蹈形式。主要用以祈求神靈庇佑、除災去病、逢兇化吉、人畜興旺、五谷豐登，或是答謝神靈的恩賜；祭祀舞蹈，是祭祀先祖的一種禮儀性的舞蹈形式。過去人們用以表示對先祖的懷念或是希望先祖和神佛對自己的保佑和賜福。

社交舞蹈，是人們進行社會交往、增進友誼、聯絡感情的舞蹈活動。一般多指在舞會中跳的各種交際舞。另外，我國許多少數民族在各種節日所進行的群眾性的舞蹈活動，多是青年男女進行社會交往、自由選擇配偶的社交活動，因此，也可以說是各民族的社交舞蹈。

自娛舞蹈，是人們以自娛自樂為唯一目的的舞蹈活動。用舞蹈來抒發和宣泄自己內在的情感沖動，從而獲得審美愉悅的充分滿足。

體育舞蹈，是舞蹈和體育相結合，以藝術審美的方式鍛煉身體，使身心全面健康發展的舞蹈新品種。如各種健身舞、韻律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈，以及我國傳統武術中的舞劍、舞刀和象征模擬各種動物、特定形象的象形拳、五禽戲等均是。

教育舞蹈，是指學校、幼兒園等進行審美教育的舞蹈活動，以及開設的舞蹈課程，用來陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培養人的團結友愛、加強禮儀，以及增進身心健康、都能起到潛移默化的作用。

藝術舞蹈，是指由專業或業余舞蹈家，通過對社會生活的觀察、體驗、分析、集中、概括和想象，進行藝術的創造，從而創作出主題思想鮮明、情感豐富、形式完整，具有典型化的藝術形象，由少數人在舞臺或廣場表演給廣大群眾觀賞的舞蹈作品。由于藝術舞蹈品種繁多，根據各個不同的藝術特點、大致可分為三類。

第一類、根據舞蹈的不同風格特點來區分，有：古典舞蹈、民間舞蹈、現代舞蹈、當代舞蹈和芭蕾舞。

古典舞蹈：是在民族民間舞蹈基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工創造，并經過較長期藝術實踐的檢驗，流傳下來的，被認為是具有一定典范意義和古典風格特點的舞蹈。世界上許多國家和民族都有各具獨特風格的古典舞蹈。歐洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。

民間舞蹈：是由廣大人民群眾在長期歷史進程中集體創造，不斷積累、發展而形成的，并在群眾中廣泛流傳的一種舞蹈形式。它直接反映人民群眾的思想感情、理想和愿望。由于各國家、各民族、各地區人民的生活勞動方式、歷史文化心態、風俗習慣，以及自然環境的差異，因而形成了不同的民族風格和地方特色。

現代舞蹈：是19世紀末和20世紀初在歐美興起的一種舞蹈流派。其主要美學觀點是反對當時古典芭蕾的因循守舊、脫離現實生活和單純追求技巧的形式主義傾向；主張擺脫古典芭蕾過于僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發人的真實情感，強調舞蹈藝術要反映現代社會生活。

當代舞蹈(新創作舞蹈)：即不同于上述三種風格的新風格的舞蹈，它常常是根據表現內容和塑造人物的需要，不拘一格，借鑒和吸收各舞蹈流派的各種風格、各種舞蹈表現手段和表現方法，兼收并蓄為我所用，從而創作出不同于已經形成的各種舞蹈風格的具有獨特新風格的舞蹈。

芭蕾舞：是一種經過宮廷的職業舞蹈家提煉加工、高度程式化的劇場舞蹈。"芭蕾"這個詞本是法語"ballet"的音譯，意為"跳"，或"跳舞"，其最初的意思只是以腿、腳為運動部位的動作總稱。法國宮廷的舞蹈大師們為了重建古希秸融詩歌、音樂和舞蹈于一體的戲劇理想，創造出了"芭蕾"這樣一種融舞蹈動作、啞劇手勢、面部表情、戲劇服裝、音樂伴奏、文學臺本、舞臺燈光和布景等多種成份于一體的綜合性舞劇形式，在西方劇場舞蹈藝術中占統治地位達300余年，至今已歷四個多世紀。1958年北京舞蹈學校建立引進俄羅斯芭蕾至今也已四十多年。

第二類，根據舞蹈表現形式的特點來區分，有：獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞、歌舞劇、舞劇等。

獨舞，由一個人表演的完成一個主題的舞蹈，多用來直接抒發人物的思想感情和揭示人物的內心世界。

雙人舞，由兩個人表演共同完成一個主題的舞蹈。多用來直接抒發人物的思想感情的交流和展現人物的關系。

三人舞，由三個人合作表演完成一個主題的舞。根據其內容可分為表現單一情緒和表觀一定情節，以及表現人物之間的戲劇矛盾沖突等三種不同的類別。

群舞，凡四人以上的舞蹈均可稱為群舞。一般多為表現某種概括的情結或塑造群體的形象。通過舞蹈隊形、畫面的更迭、變化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈動作、姿態、造型的發展，能夠創造出深邃的詩的意境，具有較強的藝術感染力。

組舞，由若干段舞蹈組成的比較大型的舞蹈作品。其中各個舞蹈有相對的獨立性，但它們又都統一在共同的主題和完整的藝術構思之中。

歌舞，是一種歌唱和舞蹈相結合的藝術表演形式。其特點是載歌載舞既長于抒情，又善于敘事，能表觀人物復雜、細膩的思想感情和廣泛的生活內容。

歌舞劇，是一種以歌唱和舞蹈為主要藝術表現手段來展觀戲劇性內容的綜合性表演形式。

舞劇，以舞蹈為主要藝術表現手段，并綜合了音樂、舞臺美術(服裝、布景、燈光、道具)等，表現一定戲劇內容的舞蹈作品。

五、舞蹈欣賞

第4篇：藝術舞蹈論文范文

1.1隊形美與造型美

舞蹈啦啦操是一個集體項目,而成套中的隊形變化與動作造型是舞蹈啦啦操重要的美學特征和美感展示,因此隊員在成套動作中能組成各種新穎的隊形變化,自然流暢、對比強烈的隊形變化是評價一套舞蹈啦啦操編排效果的重要標準。在舞蹈啦啦操的成套動作中,若編排的隊形變化次數越多,流動性就越大,構成的動態立體畫面就越多,給人的美感就越豐富。動作造型則是身體形態與身體素質美的結合,在成套中,造型可以或個人或集體,運動員們以無聲的肢體語言展現出一幅幅如名畫般的靜止造型,展現出隊員們的青春靚麗和隊伍的風格與朝氣。

1.2包裝美與音樂美

在舞蹈啦啦操中對運動員的服裝、道具、發型、妝容的一種整體造型藝術美,筆者稱之為包裝美。一套完美的舞蹈啦啦操應該根據自己的主題風格挑選合適的服裝、發型和妝容來體現美感。而像花球類的舞蹈啦啦操則需要必不可少的花球作為道具,當然花球的顏色,大小,也需根據服裝的顏色、整體的風格做調整,使之相得益彰,體現和諧的美感。通過服裝的顏色、面料、款式,發型與妝容的設計,合適的道具相互協調配合,才能使舞蹈啦啦操的包裝美充分展現出完美的效果。舞蹈啦啦操的音樂美主要體現在音樂風格的旋律變化和節奏的強弱變化強化運動員動作的韻味和美感。啦啦操常用的音樂風格有迪斯科、現代音樂、爵士、街舞、搖滾等,但現在也逐漸運用反應本地區特色民俗民風的典型音樂以體現舞蹈啦啦操所想要表現的主題。根據音樂的節奏與旋律與舞蹈動作與技術動作的配合,在強烈的音樂氛圍渲染下,激發運動員的表演激情和表現欲望,調動觀眾和裁判的情緒,從而達到音樂美的最高境界。

2審美藝術在舞蹈啦啦操成套動作編排中的運用

舞蹈啦啦操屬于難美類體育運動項目,充分將體育藝術與體育競技結合在一起。這種能充分體現藝術美的體育運動項目不僅能增強人們的身體素質,還從感情上豐富了人們的精神文化境界。運動員用動感、激情的舞蹈動作并結合難度技巧的完美展示,不僅渲染了賽場氣氛,更感染了現場的裁判與觀眾,使舞蹈啦啦操產生美感,更具魅力,從而激發人們積極地開展舞蹈啦啦操運動,使得舞蹈啦啦操更受群眾歡迎,進一步地向新階段發展,成為大眾陽光體育運動。

2.1舞蹈動作、隊形變化與音樂風格的選編

對于一套高質量,審美價值高的舞蹈啦啦操來說,動作的設計與音樂的選擇是最為重要的。舞蹈啦啦操成套動作的創編應基于良好的觀賞性上,藝術與美是藝術類體育項目不可或缺的組成部分。為突出主題與風格,在創編舞蹈動作時的具體要求是:一是要服務于舞蹈啦啦操的主題思想,也就是說要在主題風格的大前提下進行動作創編;二是要與音樂相統一。即成套動作的編排應與音樂的強弱、、情緒等各方面保持一致;三是要符合實際情況,即要根據運動員的實際能力和水平設計動作,不采用隊員完成不了的超難動作;四是段落之間的銜接要合理,在進行銜接時要注意動作的變化是否協調順暢。隊形與層次的變化在舞蹈啦啦操中是不可或缺的,然而隊形層次也并不是越多越好,須得遵循一定的原則。一是要在展現運動員能力的同時,帶給觀眾最絢麗的視覺感受,將表現力稍好、動作感染力強的隊員安置在隊伍的前端;二是隊形的變化不能生硬,注意隊形的流動性、流暢性、自然性,結合音樂和動作進行變化;三是隊形的編排應注意場地的運用,前后左右四個點、場地的四個角、邊線以及中心點都要顧及到位。音樂與動作的配合會讓觀眾產生強烈的感官共鳴,而在音樂方面需要注意的問題:一是要選擇節奏明快、主題突出的音樂；二是音樂所選定的風格應與整個舞蹈啦啦操成套的主題相統一；三是有歌詞的音樂則必須確保音樂中的歌詞適合所有年齡段的觀眾。

2.2對服裝、道具的要求

單靠肢體語言其實并不能充分地體現舞蹈啦啦操的主題和內涵,借助外觀的包裝,通過對服裝的設計,更能直觀地讓觀眾感受到藝術美。像花球啦啦操為了展現手臂的快速制動,服裝應選擇較為緊身有彈力,又能顯示隊員們的陽光活力;街舞啦啦操的服裝更多需要追求時尚又不做作的潮流風范;而爵士啦啦操需要對所選定的風格進行更多的編排設計,從而突出表演的主題和高雅之美。基于人體裝扮的美學原則,在啦啦操的賽場上選擇合適的顏色、新穎的款式、有個性特點的服裝,加上獨特的裝飾,將為運動員在整個成套中的表現錦上添花。在舞蹈啦啦操的賽場上,道具是作為編排效果的一部分,但并非服裝的附屬物品。在爵士和街舞的競賽中允許穿戴和手持道具。它們可有目的性地從身上脫下來。花球組別中不允許使用其他的道具,規則中規定:“花球的使用應占成套的80%～100%”。若有男性隊員參加該項目,則不要求他們使用花球。所有的舞蹈啦啦操組別比賽中不允許使用任何大型可立式道具,如椅子、凳子、長椅、階梯、圍欄、薄板等。“任何能夠承擔參賽者重量的物品都視為可立式道具。”花球作為花球啦啦操中唯一可使用的道具,在材質方面也可以多樣化。如電光紙、啞光塑料或是鐳射紙等。而色彩的選擇更是多樣,但是盡可能要跟服裝的整體顏色相搭配。關于花球的尺寸大小,一般在只作為表演的時候,選擇直徑稍微大一點的花球,舞臺效果會顯得跟飽滿,而在賽場上,筆者則建議選擇尺寸較小的花球從而體現運動員的手臂力度和快速制動。

2.3難度選擇方面需要注意的問題

第5篇：藝術舞蹈論文范文

舞蹈藝術的綜合性強，情感在舞蹈藝術中的表現應該是由粗到細、由內到外地引發真實的表演，而不是簡單的肢體語言的外部表現形式。只有將稱之為舞蹈藝術靈魂的情感表現融入到舞蹈中，才能使舞蹈更加的生動，更加的精妙絕倫。

（一）缺乏情感表現的虛假表演成功的舞蹈表演，必定是表演者內心真實情感的表達，是領悟了舞蹈的角色和感受生活后的表演，而不僅僅只是關注怎么去表演、炫技以及吸引觀眾。舞蹈只有有了情感表現才不會成為一個空殼，才能引發觀眾對舞蹈表現內容的真實共鳴。所以，真正的舞蹈表演應該是情感在內，表演在外，二者缺一不可。但是，現在很多的舞蹈表演者，只是注重自己表情與眼神，甚至是每一塊肌肉的訓練，而往往忽視了他們的內心情感，忽略了情感表現在舞蹈藝術中重要作用。其實，一支優秀的舞蹈，肢體動作和情感表現二者應該是均衡的，如果一個舞者過分注重肢體動作和技能技巧，長時間下去就會造成面部表情僵硬、麻木，會給觀眾一種虛假的感覺，那么這樣的舞蹈就是缺乏靈魂的空殼，觀眾也會一看就忘，無法深刻的打動觀眾的心，不能稱之為真正的舞蹈藝術。

（二）真實感情表現的表演舞蹈藝術是人們真實感情最直接的表現形式，能夠強烈的激發人們的情緒。一個表演者編制舞蹈首先應該是感受內心，然后通過肢體動作將內心最真實的感受表達出來，這樣才能編制出一支深入觀眾內心的舞蹈。例如在2005年春節聯歡晚會上由中國殘疾人藝術團表演的《千手觀音》感動了全國觀眾，它體現了藝術美和人性美，更體現了作為殘疾人藝術家的自強不息的精神。21位聾啞舞蹈表演者將內心的真善美用肢體動作淋漓盡致的表達了出來，同時也表現了表演者的堅強，真實情感的流露打動在場的每一位觀眾，引發了觀眾與表演者在心靈上的共鳴。

（三）情感表現和夸張手法的結合舞蹈藝術中的情感表現是將人們在生活中喜怒哀樂等情緒用肢體動作表現出來，只是舞蹈中的動作是利用了一些手法將生活中的動作經過加工和美化后，并結合了舞蹈中情感表現的需求。舞蹈中的動作服務于舞蹈情感的表現。例如在《金山戰鼓》中梁紅玉表演者的一系列動作，在表演中結合夸張的手法，將梁紅玉受傷的感受真實的表達了出來，隨著表演者的表演，觀眾如身同感受，心情隨著舞蹈表演起伏不定。在舞蹈的創作中，要講求似像非像，表演者的情感表現是來自于生活，同時又要對生活中的情感進行概括和加工，使之更加的深刻、典型、普遍。完美的舞蹈藝術，就是要將生活中的真實情感和豐富的想象結合起來，并用夸張的手法進行一定的修飾[2]。

二、闡述情感表現在舞蹈藝術中的重要作用

無論是故事性、抒情性，還是人物形象性的舞蹈表演都必須要有濃厚的情感表現。一支能夠感動觀眾的舞蹈，就要求舞蹈的每一個動作，每一個眼神都要給觀眾帶去美的感受，并且是美的有內涵的感受。所以，舞蹈表演的每一個動作不是獨立的個體，而是表演者內心情感的真實體現。如果一支舞只有嫻熟的舞蹈技術技巧，不帶任何的情感表現，那就不能表現舞蹈是一門藝術；如果一個表演者的表演夸張不實，只會給觀眾帶去虛假的感受，更遑論打動觀眾的心。所以，只有有了真實情感表現的舞蹈才能稱得上是舞蹈藝術，才能深入到觀眾的內心世界，才能長久的發展下去。情感表現是舞蹈藝術的源泉和靈魂，舞蹈中有了情感表現才能成為可看可觀的經典之作。

三、結語

第6篇：藝術舞蹈論文范文

（一）宗教性

新疆的宗教氛圍十分濃烈，宗教種類也非常多，主要有薩滿教、印度教、佛教以及伊期蘭教等，其中還存在很多的不同流派分支。由于宗教與舞蹈有著天然的聯系，所以與宗教并存的舞蹈種類豐富。在眾多維族舞蹈中，最具代表性的應該是薩瑪舞。這種舞蹈源自于薩滿教，經過與其它文化元素的不斷融合，逐漸發展為一種極具觀賞性的舞蹈。薩滿舞的藝術特征與賽乃姆有同有異。相同的地方是舞蹈的形式比較自由，人數也不受限制。群舞中，除了有一個人居于中心扮演薩滿祭神外，其他舞蹈都可以自由發揮，舞者的動作也不用統一規范；薩瑪舞與賽乃姆的不同之處在于，舞蹈的整體神韻有所不同。薩瑪舞是由宗教儀式發展而來的，所以比較深沉和穩重。而且這種舞蹈通常只在大型宗教或民俗集會時表演，薩瑪舞的基本特點就是場面比較宏大，伴奏的聲音也較為嘹亮。所使用的樂器通常為嗩吶和鉄鼓，舞曲的節奏雖然簡單，卻沉重有力。表演薩瑪舞時，舞蹈者的動作雖然存在差異，但必須與伴奏音樂的節奏保持一致。薩瑪舞就是依靠節奏上的一致性，來保證眾多舞者在動作不一致的情況下，還可以形成整體上的融合與融洽。

（二）表演性

新疆維吾爾族的舞蹈還個有較強的表演性，是舞蹈家在民間舞蹈的基礎上，將自創或者借鑒來的舞蹈元素融入其中，使舞蹈的表演性更強。與舞蹈的自娛性和宗教性不同，表演性的舞蹈通常小而精，這種舞蹈的參與人數往往較少，舞蹈的過程也較為短暫。但是表演性舞蹈比較注重動作的表現，對動作的要求也較嚴格。如果是多人共舞，還需要強調參與者們舞蹈動作的和諧統一。因此，此類舞蹈在技巧性、觀賞性以及藝術表現力等方面要求都較高。

二、維吾爾族舞蹈的藝術風格

維族舞蹈藝術風格的形成，與其特殊的時代背景與社會生活方式有著直接的關系。新疆維吾爾族的舞蹈歷史悠久，凝聚著維族人民的聰明智慧與文化內涵。長期的草原牧騎生活，加上多種宗教的繁衍和發展，使維吾爾族舞蹈帶有濃重地域風情和宗教色彩，博得了越來越多的關注。維吾爾族舞蹈在繼承了古代鄂爾渾河流域與天山回鶻樂舞蹈傳統的基礎上，又吸收了古西域樂舞的精華。具體來講維吾爾族舞蹈的藝術風格表現如下：

（一）造型

新疆是我國著名的歌舞之鄉，其民族民間舞蹈形式豐富多樣，是各族人民生活中不可缺乏的重要組成部分。在舞蹈藝術美感的獲得方面，主要就是通過對舞蹈的外部形態動作開始的。舞蹈的絕妙動作、優美姿態以及嫻熟技巧，都能夠在舞蹈過程中展示出來。這就是我們通常所說的造型。維吾爾族舞蹈的造型可以給人以動靜結合的美感，是一種風格美的體現。比如舞蹈《摘葡萄》在表現摘葡萄和摘到葡萄后，品嘗葡萄時，采用了多次的靜態造型，造型可謂栩栩如生、優美挺拔。將葡萄園內采葡萄姑娘們的天真、執著、純真性格淋漓盡致的表現了出來，甚至達到了出神入化的境界。在觀眾的心目中，對《摘葡萄》的舞蹈形象也越加深刻和持久。維吾爾族舞蹈的舞姿造型主要表現為昂首、挺胸、立腰、拔背的體態特征，從而帶給人一種高傲挺拔、外向、積極的感覺。而且在頭部、肩部與腰部等部位的運用方面，也需要形成相互協調，形象生動的優美造型。

（二）動態與動律

維吾爾族舞蹈不僅造型具有獨特的藝術韻味，它根據表演者的動作銜接變化，將優美的動態與動律深刻的印在觀眾的心里。維吾爾族舞蹈具有熱烈奔放的感情特點，在弦鼓聲聲、左旋右轉、閃胸下腰的過程中，將那種歡快樸實的動態美感充分的展現出來。維吾爾族舞蹈利用移頸、打指、翻腕等裝飾性動作來進行點綴，形成了樂觀、熱情卻不輕浮，細膩穩重卻不瑣碎的藝術風韻。女舞者繼承與融合了古西域樂舞的主要特征，腰部柔軟靈活，舞姿輕盈敏捷，其中常見的動律——微顫，利用膝部的連續性微顫和動作變換前瞬間的微顫使動作看上去更加柔美、銜接自然。現在的賽乃姆中依然比較常見的揚眉動目，晃頭移頸、拍掌以及快速行進中的突然停止等，都帶有鮮明的古西域樂舞風格。維吾爾族舞蹈的下腰有快慢之分，其中的代表性人物——維族舞蹈家迪麗娜爾表演的《摘葡萄》中就有動脖子下腰的動作，其動作輕柔卻充滿韌性，再與柔肩、手腕、腿等結合起來，配合巧妙，美感十足。另外，旋轉也是維吾爾族常用的舞蹈技巧之一，旋轉時要求速度要快，且姿態多樣，有時戛然而止。這種連續旋轉過程中不斷變換舞姿的舞蹈技巧，對舞者的技藝要求極高，大多數舞蹈都以競技性旋轉來達到表演的，這也是維吾爾族舞蹈動態動律的獨特風格之一。

（三）節奏

舞蹈是一種與音樂結合方可發揮其最大魅力的藝術形式，舞與歌的相互輝映能夠讓舞蹈的感染力大幅提升。新疆維族舞蹈非常重視節奏對舞蹈的主導作用，比如《手鼓舞》、《薩巴依舞》等，只憑借簡單的道具以及拍點就可以表演出富有感染力的舞蹈動作。維吾爾族舞蹈不論是跳、轉、翻、騰，還是扭、擺、進退，甚至表情與眼神都會和著伴奏音樂的節奏，緊扣音樂的旋律，能夠表現出舞蹈過程中微妙的節奏美感。近年來，很多優秀的維吾爾族舞蹈作品，都在其節奏中恰當的融合了現代的文化元素與節奏特征，使維吾爾族舞蹈更具時代感。在節奏方面很多維吾爾族舞蹈改變了固有的節奏規律，注入了一些時代元素，從而使節奏的時代特征更加明顯，節奏也更加符合現代人的審美要求。比如在舞蹈中手鼓與舞蹈緊密結合在一起，在舞蹈中鼓點節奏與舞蹈動作能夠和諧統一起來，形成高度的吻合，手鼓音樂快、舞蹈也快，手鼓音樂如果慢，則舞蹈也慢，有時也會出現相反的情節。手鼓的節奏特點，已經成為當前維吾爾族舞蹈的重要音樂表現之一，使舞蹈的節奏感更加具有藝術特色。

（四）神韻

“神韻”是一種高級的美感形態。維吾爾族舞蹈中的神韻是一種感性的、鮮活的、漂移的氣質風采。雖然這種神韻沒有具體的表象，但觀眾可以在整個舞蹈過程中，都切實的感受到。神韻就是通過不同的韻律和風格，來感染觀眾，是舞者們自身個性所構成的審美形態。能夠對觀眾產生強烈的吸引力，使觀眾能夠陶醉其中，甚至隨之舞動。比如《摘葡萄》就充滿了維族舞蹈特殊的神韻，舞蹈者能夠通過熱情多變、靈巧輕盈的舞姿來引導人們的聯想，使觀眾被其神韻深深打動。

三、結語

第7篇：藝術舞蹈論文范文

藝術院校的民間舞蹈教學課程主要就是傳承者一定歷史的環和氛圍，那么教學過程中的民間氛圍就顯得尤為重要了，教師在教學的過程中就不能忽略為學生營造良好的民間廣場氛圍，讓學生在感受良好的民間廣場氛圍的基礎上學習民間舞蹈，這樣可以有效的促進學生對民間舞蹈內涵的理解，因為學生在跳舞的過程中，其質量不僅體現在肢體語言上，還包括面目表情，學生只有對民間舞蹈的內涵理解到位，才能真正的把感情投入到舞蹈中去，這樣學生在跳舞的時候才能真正的吧民間舞蹈的含義真切的表演出來，使其表演更加具有靈性。例如，藝術學院民間舞蹈教室在教學的過程中，首先可以把班級布置成類似于民間廣場的環境，營造民間廣場氛圍，另外在教學和組織學生練習舞蹈時，再播放民間音樂，為學生營造良好的民間環境和氛圍，讓學生感覺身臨其境，激發學生跳舞的積極性和主動性，同時良好的民間廣場氛圍也能夠激發學生學習的興趣和激情，從而在環境和氛圍上達到了良好的教學效果，提高了教學效果。

2為學生介紹民間舞蹈的背景

每一個舞蹈都蘊含著某種情感，民間舞蹈也不例外，可以說我國的民間舞蹈所包含的情感是比較豐富的，同時也是比較抽象的，所以教師在教學的過程中，為學生講解和提供民間舞蹈的背景是非常必要地，每個民間舞蹈都是不同的情感和背景。如，社會背景和風土文化等，教師在為學生介紹背景時，要采取有效的形式或者氛圍，即可以用音樂作為講述和介紹的背景音樂，這樣學生就想聽有趣的故事一樣，隨著音樂的旋律波動起伏，將學生引入忘我的聆聽狀態中去，成功的激發了學生的興趣，對民間舞蹈的社會背景有所了解，通過這樣的感性化教學方式，不但豐富了學生的內心情感，而且能夠讓學生根據民間舞蹈相應的社會、文化背景等進行發揮想象力，從而對民間舞蹈進行更好的改革和創新，體現出更加風韻的民間舞蹈的姿態。

3多媒體技術輔助教學

近幾年來我國社會經濟迅速發展，科技不斷進步，我國已經逐步進入信息化時代，為我國教育事業的發展帶來了新的生機，尤其是多媒體教學已經成為教學過程中不可缺少的一部分了，多媒體教學的最大優勢就是可以把抽象的事物轉化為具體的、簡單的，同時也可以把課外的資源遷移到課堂上來，這樣不但可以拓寬學生的事業，還可以將較難的知識點化為簡單具體，便于學生理解和牢記。多媒體教學改變了傳統的教學模式，能夠調動課堂教學和學習的氣氛，課堂的活躍性直接影響學生思維發展的程度。例如，在民間舞蹈教學的過程中，一些舞蹈課程中的動作和表情等都是比較抽象的，所以教師可以采用多媒體進行輔助教學，先把本節課的民間舞蹈用視頻的方式播放給學生，讓學生對本節課的民間舞蹈的表情動作等通過觀看視頻能夠有初步的了解，這樣有利于教師在接下來的理論教學過程的順利完成，達到良好的教學效果。另外，還可以使用多媒體教學為學生播放民間或少數民族的生活環境氛圍等，讓學生在課堂的學習中了解到更多的信息，不斷地豐富自身的民間舞蹈資源，從而更好地投入到民間舞蹈學習中去，激發學生學習的積極性和主動性。

4組織學生賞析優秀的民間舞蹈視頻

藝術學院的民間舞蹈課程的主要教學目標就是培養學生跳舞的能力，更好地演繹出民間舞蹈的內涵，那么教師在教學的過程中就要處理好理論教學和實踐教學的關系，主要應該讓學生多多練習，學生在練習的過程中教師進行及時的糾正和引導，教師可以采用優秀視頻賞析來作為糾正學生的參考和依照，也可以有計劃的引導學生進行觀看優秀的民間舞蹈視頻，讓學生在觀看的過程中，潛移默化的受到其中氛圍和環境的影響，更重要的是吸收其中的優秀部分作為經驗，結合自身學習的實際情況，不斷地完善自身學習的方式和習慣。例如，在學習少數民族舞蹈時，教師在備課之前就要在網絡里收集一些優秀的視頻，包括少數民族的風土人情，生活的環境等，還包括少數民族民間舞蹈云集視頻，讓學生通過觀看視頻，感受少數民族民間舞蹈的特點，從而能夠激發學生的興趣，成功的將學生的注意力集中到教學中來，有利于達到本節課的教學目標和教學效果，進而提高學生學習的效率。

5參加地區民間匯演活動

教師在教學的過程中，教學地點不僅局限于教室之內，每個地區都會有常見的民間舞蹈匯演，教師可以抓住機會報名，組織學生積極的參與實踐活動，讓學生感受真正的民間舞蹈的特點和藝術，學生經常參與實踐匯演，可以激發學生的動力。教師在學生參加匯演實踐的過程中觀察學生的不足之處進行及時的引導，學生把課堂之內學習的內容運用到實踐中時，通常會出現錯誤或誤差，教師要引導學生理論與實踐正確的相結合，在這一過程中，也能夠培養學生的實踐能力和創新精神。另外教師可以根據地區民間匯演活動的形式有計劃的為學生創造這樣的活動形式，讓學生有更多的機會參與實踐，也可以采取比賽的形式，激發學生的競爭意識，從而提高了學生的綜合能力。

6結語

第8篇：藝術舞蹈論文范文

在舞蹈教學中教師應具有專業的口語表達。口語表達表現在說話的內容、態度、語氣以及語調等多個方面。舞蹈教師在講授過程中會運用特定的專用名詞和術語以及概念。舞蹈教師通過口語表達讓學生明白舞蹈教學的最基本的目的，明白應該掌握的動作是什么，舞蹈的感情基調如何，并且通過教師的闡述使學生清楚舞蹈動作應該達到的效果。由于口頭語言貫穿于每節課的始終，在舞蹈教學中要求教師的口頭語言要準確。在講授舞蹈動作時，教師的語言必須嚴謹、準確，比如動作如何做、動作要領及舞蹈的風格特點，必須清楚地講授給學生。在教授一個新的舞蹈動作時，應該清楚地講解這一動作的做法及其表現的特定內容以及感情基調。口頭語言還要生動形象，語言的生動性在舞蹈教學中是非常必要的，舞蹈教師應盡可能用形象的語言，將動作描繪得盡可能生動些，使學生能夠產生身臨其境的感覺，加深對動作的理解和印象，引起學生的興趣，進而感染學生。當然，教師在授課前還應該做好充分的備課準備，做好進行口頭語言闡述的準備。在教授舞蹈動作和技巧的時候，教師要運用由淺入深、循序漸進的方法進行授課，力求做到條理更加清晰、邏輯更加合理。

二、教師應具有的肢體語言

肢體語言也可以叫做身體語言，是指由身體完成的各種動作，從而代替口頭語言而達到表達感情的溝通目的。在這里肢體語言只包括運用身體和四肢所表達的意義，不包括面部感情方面。學習舞蹈和學習文化課知識有比較大區別，必須親自實踐也就是需要親自做動作。在教學中，如果教師只用口頭語言來表達意思，要求學生做怎樣的動作以及動作達到的某種程度，卻沒有任何示范，學生常常不能比較好地領悟動作要領。舞蹈教學必須通過教師的肢體示范，讓學生親眼觀察并感受每一個動作以及動作之間如何銜接。肢體語言能夠提供給學生最直觀的舞蹈的感覺，只有找到了舞蹈的感覺，一支舞才會可能演繹的精彩。舞蹈是肢體語言，它能直接地、強烈地表達人們的情感。因此，教師在教學中，通過肢體示范，不僅僅要求學生動作如何做到位，還要求學生把舞蹈的情感通過動作的銜接進而流暢的展現出來。“在教學過程中，無論是要教授新的動作，還是要復習老的動作，舞蹈教師都必須要通過身體的各個部位的協調運作，將規范的、科學的動作用肢體語言的形式表達出來并傳授給學生，讓學生進行學習和模仿，這樣就完成部分授課環節。因此，在舞蹈教學中，肢體語言是教師向學生傳授知識的主要手段和載體，任何教學內容和環節都必須通過教師的肢體動作實施完成。”舞蹈教學是一個具有動態特征的傳輸知識和技能等信息的過程，而舞蹈本身就是一種肢體語言，如果教師能夠在課堂上很好的運用肢體語言，對提高舞蹈教學水平有非常大地幫助。準確的肢體語言是舞蹈教師首要必備的條件，教師的肢體語言也應該具有啟發性和審美性。只有準確的肢體語言學生才能理解到正確的動作，才能進行正確的舞蹈，可以說準確的肢體語言是舞蹈教學的基礎和必備條件。其次，舞蹈教師優美的肢體語言還應該達到啟發學生對舞蹈的理解，讓學生頓悟的目的。當然，舞蹈作為一門藝術具有其極其獨特的審美價值，它是對現實生活中美的集中體現，向人們傳遞各種美的信息，還能夠使人們的認識提升，提升理解和感悟美的品位。因此，舞蹈教師的肢體語言也應具有審美性。

三、教師應具有的表情語言

舞蹈教師在教學過程中還要注意表情語言的運用。舞蹈演員的形體是舞蹈這門藝術的物質載體，舞蹈最重要的表現形式就是身體的動作，因此舞蹈藝術的獨特性就是通過舞蹈演員的舞蹈技巧和身體動作來展現出的。但只有身體方面的舞蹈動作遠遠不是舞蹈藝術，還必須要和富于感情流露的表情相結合，這樣才能產生藝術的效果。舞蹈的動作、肢體表達再到位，舞蹈技巧再高超，可如果表情呆板，那觀眾將會感覺非常乏味，觀眾也更是無法理解和領會舞蹈的感情。然而在舞蹈教學中，表情語言容易被學生忽視，但是在具體的舞蹈表演中面部表情卻更容易讓觀眾領會感受舞蹈所要表達的感情。可見充分運用面部表情，才能夠提高舞蹈的舞臺表現力。這就要求教師在舞蹈教學中要向學生強調表情語言的重要性，動作示范之前注意提醒學生觀察表情，并且在動作示范過程中注意表情語言的運用，從內心而發使其面部表情也在變化。“教師在舞蹈示范時還要注意到舞蹈表演中的眼神等表情要比生活中更夸張、更具戲劇性，表演者與觀眾要有一定的眼神交流，這些都決定著作品的美及觀眾的審美。”但是需要強調的是，盡管表情對于舞蹈表演效果的好壞非常重要，但也一定要注意不能太過夸張，也不能喧賓奪主，否則會分散觀眾的注意力，影響觀眾對舞蹈作品的整體欣賞。相比于口頭表達和肢體語言外，表情語言的感彩更加豐富。教師除了在示范動作時要表情豐富，在教學的其他方面也應該具有較豐富的表情。因為面部表情往往能表達一個人的情緒，教師的面部表情能夠向學生傳遞非常多的信息，通過面部表情也可以完成老師和學生之間的交流。另外，由于教師在課堂上的位置，使老師的面部成為學生的視覺最容易集中的目標，教師要善于用表情語言給學生一些提示、暗示或是贊許、鼓勵，因此舞蹈教師在教學時合理使用表情語言并注意適時控制自己的面部表情具有重要意義。在舞蹈教學中，口頭語言讓學生明白舞蹈教學的最基本的目的，明白應該掌握的動作是什么，舞蹈的感情基調如何，并且通過教師的闡述清楚舞蹈動作應該達到的效果。可以說，口頭語言貫穿于舞蹈教學的始終，是必不可少的。而肢體語言作為舞蹈教學中教師向學生傳授知識的主要手段和載體，占有基礎地位，準確的運用肢體語言非常重要。面部表情在舞蹈表演中能起到畫龍點睛的作用，因此，在舞蹈教學中表情語言的運用是不可忽視的。

四、結語

第9篇：藝術舞蹈論文范文

關鍵詞:新課程 生物教學 導入原則

導入是教師在一個新的教學內容或新的教學活動開始時,利用各種教學媒體,創設學習情境,激發學生學習興趣,啟迪學生思維,集中學生注意力,使其主動學習新知的一種教學行為方式。導入是課堂教學的關鍵環節,在中學生物教學中一個恰當的導入,可以激起學生學習興趣,調動學生求知欲,將學生帶入學習情境等作用。

1.導入的作用

導入是一節課的開始,雖然只是一個很短的環節,但是在整個教學活動中起著舉足輕重的作用,主要表現在以下幾方面:

導入可以激發學生的學習興趣,使學生產生學習動機;導入可以引起學生注意,集中精力;導入可以開拓學生的思維的廣闊性和靈活性;導入可以起銜接新舊知識的橋梁作用;導入可以揭示課題,體現教學目的;導入可以帶領學生步入學習情境中。

2 導入的“七字”原則

導入技能要遵循一定的原則,主要是“七字”原則,即準、啟、聯、形、趣、巧、簡。

2.1 “準”字原則

“準”字原則是指導入要有一定的目的性與針對性。導入的實際要以教學內容、教學目的及學習者的實際情況為基礎,也就是說要緊扣教材,根據學習者的特征來構思導入。對與同一個教學內容,可以有很多不同的導入方法,但無論哪種方法都要遵循目的性和針對性原則,否則,導入的形式再新穎,導入的內容再充實都很難達到很好的效果。切忌盲目的偏離教學內容的導入。

2.2“啟”字原則

“啟”字原則是指導入要具有啟發性,也就是說導入要引導學生積極思考和發現,以促進對知識的掌握和思維能力的提高,激發學生解決問題的強烈愿望,調動學生的積極性,促進他們更好的理解教學內容。導入的啟發性要與教師生動的語言和恰當的方式有機結合。

2.3“聯”字原則

“聯”字原則是導入要有一定的關聯性。導入內容既要與新知識緊密相連,又要與學習者原有知識聯系。如果脫離新知識的導入,形如虛設,起不到銜接作用。注重導入的關聯性,可以使學生對新內容不感到陌生,利于將新知識納入原有認知結構中,促進知識同化和應用。

2.4“形”字原則

“形”字原則指導入要體現直觀性和形象性。直觀事物往往給人很深刻的印象,而生物教學內容大多的具體而形象的,這樣可以使學生在獲得感性認知的基礎上,通過積極思維而形成概念,從而理解原理。

2.5“趣”字原則

“趣”字原則指導入要有趣味性。有趣的導入可以使教學內容以新鮮活潑的面貌呈現在學生面前,可以使學生在輕松歡快的氛圍學習,可以最大限度的引起學生的興趣使其主動學習。

2.6“巧”字原則

“巧”字原則是指導入語言要有藝術性。導入的作用之一是吸引學生的眼球,那么導入不僅要在形式上新,在語言上也要精雕細啄。總的來說,導入的語言要求精辟、準確、樸實易懂,更要實事求是。

2.7“簡”字原則

“簡”字原則指導入要有一定的概括性。導入雖是教學的重要環節,但是它不是教學的主體。由于時間分配是有限的,所以要求導入要具有高度概括性。導入過于繁冗,會產生頭重腳輕的感覺,學生也許會厭煩,不能發揮它的真正作用。

3 導入的方法

隨著教師素質的提高,理念的革新,教學媒體的發展,導入的方法也是多種多樣,下面介紹幾種常見的導入方法:

3.1 以舊拓新,承前啟后

這是一種比較常用的簡單的導入方法,是從舊知識入手,復習舊知識的同時引導學生去發現問題,明確學習目標。以舊知識為基礎發展深化,引導學生去發現問題 ,明確探索目標 ,從而進入新教學內容的學習 。它以回憶 、提 問 、練習等方式復習舊的教學內 容 ,從舊教材的連接點上過渡到新知識的學習。

【案例】在學習 “光合作用”時,可以這樣導入:在初中我們學過光合作用的相關知識,知道光合作用可以吸收二氧化碳放出氧氣,可以把無機物轉化成有機物,那么,今天我們接著原有的知識一起深入的探討光合作用的過程。

【評析】生物學科中許多知識都是以舊知識為基礎的,利用舊知識來引入新課是很常見的。這種方法的特點是簡單但作用很大,它可以使學生從已知領域容易地進入未知領域,能激發學生主動獲取知識的興趣。

3.2 開門見山,單刀直入

直接導入就是不用借助其他材料,教師只要概述新課的主要內容及教學程序 , 明確學習 目標和要求 ,引起學生思想重視并準備參與教學活動 ,做到“課伊始,意亦明”的一種導入。

【案例】在學習 “人類對全球環境的影響”時,可以這樣導入:全球的環境與我們人類息息相關,而人類對環境的影響越來越大,今天我們就來學習人類對全球環境的影響。

【評析】 這種導入方式直截了當、干脆利落,點明了學習內容,提出了學習要求,能夠引起學生的注意力,調動他們意志中的積極因素。

3.3 引用實例,貼近生活

生物學有許多知識與現實生活聯系,生活實踐能使學生有親近感和實用感,不失為一中好的導入方法。實例導入能起到觸類旁通的功效,也可介紹新穎、醒目的事例 ,為學生創設引人入勝的學習情境。

【案例】大家都打過乙肝疫苗吧,大家知道打了乙肝疫苗就很不容易患乙肝,大家想沒想過這是怎么一回事,為什么打了疫苗以后就不容易患病呢?這就是我們今天要解決的問題——特異性免疫

【評析】通過疫苗來導入特異性免疫,把知識與生活實例聯系,使學生對知識沒有生疏感。

3.4 設置疑問,層層遞進

設置疑問導入法是根據學生的心理特點和知識特點,提出帶有懸念的問題,來引入新課,這樣可以激發學生的求知欲。只要疑問和懸念設計的恰當,學生就會急切的產生“愿知其詳”的心情,促進學生學習。

【案例】在講解 “遺傳的物質基礎”時,可以這樣設疑:“為什么父母和子女有相似之處?”“父母傳給子女的是什么物質?”“這種物質有什么特點呢”等等,這樣可以使學生帶著疑問專心學習。

【評析】 案例中的三個問題層層遞進,讓學生帶著問題去學習,具有很強的針對性和目的性。這三個問題也許正是學生的疑惑,進而可以提高學生的學習興趣和動力。

3.5 實驗導入,印象深刻

生物學是一門以實驗為基礎是學科,學生的實驗能力和觀察能力顯得尤為重要。課前教師巧妙的設計實驗,指出一些現象,讓學生觀察、分析,進行歸納總結,從而得出結論便是新課內容。

【案例】在講解物質出入細胞方式中“擴散現象”時,可以在課上做實驗,準備兩杯水,往其中一杯水中滴墨水,讓學生自己觀察實驗現象,總結特點。

【評析】“擴散現象”實驗十分簡單,但是效果確實很好,通過這樣的實驗,學生積極參與課堂,不僅親身體驗了科學方法,還真正做到了以學生為主體。實驗導入讓學生親眼所見,親自總結,印象尤為深刻。

3.6 情境導入,感情共鳴

學生的情感十分豐富,而感情總是在一定的情境中產生的。情境會使所授知識在學生頭腦中產生新的感情,營造出和諧的學習氣氛,為創造良好的學習環境奠定基礎。

【案例】在講到 “食物鏈”時,教師可以播放視頻來導入新課,視頻最好是鳥語花香,春色滿園,一片生機盎然的景象。學生的思緒徜徉在春意盎然的美景中。然后教師質疑:“你知道嗎?在這百花盛開的森林中存在著吃與被吃的現象……”然后再一步步講解事物鏈的相關內容。

【評析】情境導入不僅可以吸引學生的注意力,還能夠使學生對生物課產生農厚的興趣。通過視頻來導入,使學生沉浸在美好的畫面中,不經意間進行了美育,做到事半功倍。

3.7 矛盾導入,出奇制勝

這是向學生揭示事物矛盾的方式導入新課,使學生產生要求解決矛盾的強烈愿望,充分調動學生的積極性。

【案例】在講解 “減數分裂中染色體的行為”時,可以這樣導入:“我們都知道人體有23對染色體,在生殖過程中,是和卵細胞結合而形成受精卵,發育成子代個體。如果和卵細胞染色體不變的話,子代個體的染色體數就是46對,這就與“每種生物細胞中的染色體數目是恒定的”相矛盾。這是為什么呢?今天我們就來解決這個 “矛盾”。

【評析】本案例是利用矛盾導入法導入新課,“矛盾”是吸引學生注意力的亮點。就是這個“矛盾”極大的帶動學生的思考,集中了注意力,提高課堂教學質量。

3.8 故事詩詞,引發興趣

故事導入法是一種比較新穎的方法,即教師針對教學內容適當地利用故事、謎語和笑話來導入新課。在各學科的發現史和發明史中,充滿了動人的故事;古代詩詞中也有很多佳句;引人思考的謎語等都是導入的材料,教師可以根據教材內容的特點和需要 ,選擇內容,可避免平鋪直敘之弊,收寓教于趣之效。

【案例】在講到食物鏈的時候,教師可以這樣導入:大家都聽過這樣的話“螳螂捕禪,黃雀在后”,那么,它反應什么樣的生物學現象呢?這就是我們今天要討論的問題。

【評析】這次導入是結合古詩詞“螳螂捕禪,黃雀在后”,在生物課上出現古詩詞是很新穎的,它能極大地吸引學生注意力,調動學生的積極性。

3.9 類比導入,印象深刻

類比導入就是把抽象的食物與形象的事物進行類比,幫助學生建立模型,使抽象的事物具體化、形象化,便于學生理解和掌握。

【案例】在講解“特異性免疫”時,可以這樣導入:大家想一想,在古代,為了御敵城堡有幾層保護啊?我們知道從外依次是護城河、城墻、官兵。其實護城河與城墻就相當于人體的第一道防線和第二道防線,那么官兵就是第三道防線,那么第三道防線是怎樣御敵的呢?這就是我們今天探討的問題。

【評析】案例中把古代城墻等實物與人體防線類比,十分新穎,具有創意,而且能夠吸引學生的興趣,培養學生的創造性思維。

新課程下生物課堂教學的導入技能是實現高質量生物教學的具體化,對于課堂教學有舉足輕重的作用。文中提到的是幾種常用的導入方法,在實際的教學過程中,根據實際情況進行必要的調整、創新,讓導入更加藝術化、專業化。

參考文獻

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