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第1篇：數字藝術范文

，舞蹈制品的網絡傳播、交流，虛擬表演、教學，以及舞蹈的遠程互動表演形式的出現，迎來了另一個全新的舞蹈呈現平臺。網絡的傳輸和數碼攝影制作的低廉、特殊效果的光幻，而且與觀者使一些科技化手段平民化，足夠使更多的舞蹈創作者的獨立化和舞蹈觀念表達的個體化。特別是軟件的普及，例如FLASH和SHOCKWAVE等動畫軟件，是許多藝術家在網絡中極其自我和個體的進行創作，而且在閃爍的顯示器前和電子信箱里得到的也是最自我的回饋和互動以及掌聲。另一方面，舞蹈的數字化技術高端發展則是需要耗費大量的財力、物力和人力。需要精心的策劃和熟練的操作，需要專業的技術人員參與和創作，是某種大型的工業化流程和項目制度。除了商業化的音樂電視和舞蹈電影之外，高科技在舞蹈影像制作的使用具有學科研究的前瞻性和學科建設的價值，例如動作采集系統的使用，將是不久的未來，用于更多的舞蹈學科當中的一項工具系統和創作系統，我們將舞蹈的記錄和教學，舞蹈人體媒介的生命意義也將從另一個鏡像當中被提升和被認識，但是一套動作采集系統的不菲價格也只有學院教學和電影制片場可以問津。包括大型電視集團、媒體集團進行和投資的舞蹈影像制作，諸如此類的高端的技術含量、高投入的物質標準，這一切與個體化的制作形成巨大的對比，卻都在尋求新的方式，給自己或是這個時代的舞蹈以答案和揭示，尋求更多人更多舞蹈表達的完善和更新，或是完善個體小我的生命價值和個體封閉的藝術探索。不能否認，技術不僅沒有消亡舞蹈的本體意義和力量，而且幫助了更多的人來參與舞蹈，包括殘障人士或是非專業的舞者，這比空談舞蹈民主的概念要更積極，也更多的手段技術支持。數字舞蹈的內容至今已經擴展到舞蹈數字影像、舞蹈的動作采集、舞蹈網絡互動和遠程技術、以及舞蹈的網絡閱讀和動作交流。

數字化的舞蹈表面上以技術的名義沖淡了劇場和人性的力量，另一方面也以多樣的手段延伸和擴充著人們的感知。很多人涉及到技術的因素而抱有成見和觀望的態度，但數字化舞蹈或是多媒體舞蹈不是一個神秘的事物，隨著錄影技術的數字化，所謂多媒體的舞蹈概念也在更大范圍或是在數字化藝術范疇之中得到發展。舞蹈電影和錄像舞蹈（下簡稱舞蹈錄影）的創作者之間的合作和相互激發，舞蹈多媒體中的更多技術因素和設計的加入，使媒介改變了我們的生活，改變了我們的創作方式，同時舞蹈的創作也在改變媒介的性質并賦予了媒介涵義。

作為影像的舞蹈

不可否認，如今我們與舞蹈的第一次親密接觸，越來越多的發生在電視機、投影和網絡的媒體之中了。舞蹈電影錄像的發展、歷史和主要人物對于舞蹈自身的發展都產生了巨大的影響。舞蹈影像波及范圍及其快捷程度都遠遠超過了舞臺的形式，并且傳播了舞臺舞蹈，推廣了現當代舞蹈，同時產生全新的藝術形式。關于舞蹈錄影的說法眾說紛紜，定義的方式已經不太適合某些藝術的發展，或許說明它的來源和范圍更為客觀，更有助于新形式的發展。德國著名的科隆舞蹈電影和錄像節提到了以下的幾種關于舞蹈錄影的說法：

1、舞臺、攝影棚的拍攝記錄stage/studiorecording完整記錄舞臺行為，用一臺到兩臺攝像機對舞蹈進行記錄，不對舞蹈本身，及編舞進行改變，保持記錄的原汁原味。

2、鏡頭改編CameraRe-work為了適合鏡頭的角度，而對原有的舞蹈作品進行改編和刪剪。

3、為錄影而編舞ScreenChoreography專門為拍攝而設計構思而編排舞蹈，用鏡頭語言的思維角度以及互動的交流為主。

所以有了上面的幾種分類，也就明晰了記錄、改編和創作之間的區別。舞蹈錄影在中文當中似乎比舞蹈電視更能夠體現這種舞蹈媒體藝術種類，體現舞蹈與影像之間的介質關系，舞蹈錄影原文是videodance，其實更包括了電影和錄像兩種手段和介質，通稱為videodance即舞蹈錄影。舞蹈錄影把舞臺舞蹈和電影交融出了一種新的藝術形式。舞蹈錄影的意義早已超出了記錄舞蹈的局限，成為了參與到某種編舞行為和影像角度的獨特觀察，是創作性的。

而某些文獻和研究資料當中，涉及到了更多的舞蹈影像內容，都融入到泛化的舞蹈錄影影像的內容當中。他們分別涉及到好萊塢的歌舞電影、勵志型的舞蹈電影、介紹舞種的舞蹈電影、音樂電視中的舞蹈、舞蹈作品當中的投影影像、舞蹈排練廳中的排練影像、為了編舞而做的舞蹈錄像筆記等等。其中象好萊塢歌舞電影《出水芙蓉》、《一個美國人在巴黎》、（又名《花都舞影》）、《雨中曲》、音樂劇電影《西區故事》、《歌舞線上》等，《周末狂熱》、《霹靂舞》更是風靡一時，麥克爾.杰克遜的音樂舞蹈錄影《月球漫步》更是帶領了新的舞蹈風格和舞蹈錄影的模式，當代的街舞和流行舞步的推廣，都離不開音樂電視中舞蹈的幫助。90年代的法國《舞者》、西班牙的《弗拉明戈》、美國的《中央舞臺》、《比利.艾略特》到最新的上榜之作《熱力四射》都是優秀的舞蹈電影，印度更是一個歌舞片產量驚人的大國。當代的舞蹈電影可以是商業操作的歌舞娛樂，同時也可以是使用膠片為介質的藝術舞蹈，不僅在舞蹈的種類和樣式的呈現上著色，更是對舞蹈精神的描繪，強調舞蹈對人個性和命運的改變，在人類精神中的地位。舞蹈不僅以身體的愉悅凸現，更以精神的自足面對世人。

舞蹈錄像藝術的發展，是更為個性化的歷程。在中國被稱之為“舞蹈電視”，由于借用了音樂電視的稱謂，舞蹈電視的流行借助中央電視臺的舞蹈電視比賽傳播到全國。舞蹈影像從歐美40年展以來，跟隨者錄像藝術的腳步，實驗電影運動家的作品、后現代編舞家的趣味和實踐，以及多媒體高科技技術的發展。從一開始就不是什么記錄性的藝術行為，而是完全創造和互動的雙向對話。

美國的默斯.堪寧漢、比爾.T.瓊斯、英國DV8身體劇場、喬納森.貝勞斯（原為英國皇家的舞者），加拿大人類腳步啦啦啦、法國的安德林.普雷約卡伊、魯道夫.努日耶夫、德國編舞家皮娜.鮑希、Sasha.waltz、瑞典的馬茨.埃克等等，都是當代較為活躍的舞蹈錄影編舞家和觀念的先導。這些是作為舞蹈錄影創作的舞者和編舞家，體現著和延伸著他們的舞蹈觀念和舞蹈形式，同時有更多的舞蹈錄影的錄影導演的參與，表現著他們的合作精神和創作觀點。

更有早期的始作俑者實驗電影美女先驅瑪雅.德潤用16毫米膠片在1945拍攝了短片《舞蹈錄像編舞研究》和1958年的以芭蕾為題材，反轉效果的《夜之睛》，開創了舞蹈錄影方面的先河，雖然她本人更多的作為先鋒電影的人物，但與舞者的合作，制作的無聲舞蹈影像，場景之間的切換，動作與鏡頭的默契關系，屋中舞蹈和自然環境的跳接，都令人耳目一新，確是一部啟蒙靈感之作。瑪雅作為美國戰后的先鋒藝術人物和實驗電影的獨行者，這部研究舞蹈的短篇，卻成為了舞蹈錄影發展史上的重要的一部經典文本。1968年由加拿大蒙特利爾的動畫制作藝術家、攝影師諾曼.麥克拉倫創作的“雙人舞”更是呈現了動畫幻覺的攝影術和剪輯技巧，更是以抽象簡約、接近動作本質，近似在黑夜里感受動作的神秘和溫度一樣的風格，深深影響了舞蹈界的舞蹈錄影的視覺觀念。在90年代末，默斯.堪寧漢《手繪空間》、比爾.T.瓊斯《魂靈捕》都是創造了結合更新的電腦技術作品，動畫、三維到動作采集，作品不僅在意念上越走越遠，同時在技術水平上也鉆研雕琢。

歐洲在舞蹈錄影上的發展似乎更加多元，更加天馬行空，無拘無束。德國皮娜.鮑希的舞蹈錄像更是充滿反思的沉重和戲謔的力量。80－90年代英國BBC中心的舞蹈頻道制作的大批舞蹈錄像作品，風格多樣，象《男孩》、《反轉》、《清一色男人垂死夢》、《手》、《暴風雨》等等作品，涉及到各種年齡的人群、社會問題、愛情、傳說、抽象理念、動作游戲等等。這一大批的作品對于舞蹈錄像藝術的發展影響頗深，也提供了研究舞蹈錄像風格特性的文獻。

諸多的舞蹈影像展或是舞蹈電影節更是推動了舞蹈錄影的發展。美國的舞蹈電影協會、德國的科隆舞蹈電影錄像節、洛杉磯西部舞蹈影像藝術節、加拿大的舞蹈電影節，英國的“熒幕上的影像”藝術節、舞蹈荷蘭世界舞蹈電影節、挪威、阿根廷、西班牙都有諸如此類的舞蹈影像藝術節。其中以維也納世界音樂中心為基礎的世界舞蹈影像比賽為著名，從1990－2002年分別在法蘭克福、里昂、科隆、摩納哥等地舉辦過舞蹈影像比賽，并發展出摩納哥舞蹈錄影論壇等等系列，成為世界巡回舉辦和展示的舞蹈錄影藝術節。

最近出現在眾多的舞蹈電影錄像節上的舞蹈電影作品合集，《為了攝影機的舞蹈》(又名《舞照》)用舞蹈電影新生代的六部經典之作，強調和表明了舞蹈與鏡頭之間的關系。其中的作品選自歐洲和北美電影藝術節，這些舞蹈電影向我們呈示了別樣的幽默、美麗、戲劇性、內在節奏……完全不同于舞臺上的某種力量，對于舞者和攝影機來說，都是充滿了挑戰性的視覺體驗。作品包括：瑞士的派斯克爾.邁格尼《白晝皇后》，美國的33種眩暈咒語《衡量》，英國、荷蘭的安尼克.萬姆《平靜中安息》，加拿大的勞拉.泰勒《鄉村三部曲》，麥克爾.唐寧《死角》，瑞士的派斯克爾.邁格尼《對側傷》。

這六部作品長短不一，有的20分鐘，有的只有5分鐘，每個作者的角度都很堅定和獨特，也成為了當代舞蹈錄影藝術中鮮活的例證。《白晝皇后》由田園的靜寂慢慢蘇醒，三對散漫卻好動的男女，在傾斜山坡的青草上，失重的快樂著，全是呼吸，身體滾動的聲音，下墜，滑落，然后向山頂繼續奔跑。簡單的快樂里，睡意朦朧的小動作，在自然的景色當中，透出了一點悲情。舞蹈在失重和滾動當中完成，一次次美麗的沖撞。一些游戲打鬧親昵的小動作構成了輕松的情愛氣氛，也在喚醒這每個觀者回憶愛的味道和動作。凌亂舞步到清晨水中的寂靜之舞，燭光遍布的水面，三位少女為舞蹈而動容，為舞蹈而虔敬，或者說是我們對舞蹈的某種感動，感動舞蹈之人在未可名狀的命運面前的坦然和純真。《衡量》則在一個走廊之中玩耍著同一組的動作游戲。同一組動作，我們想象的角度，在安靜和踢踏的變奏當中，影像在特寫、透視里似乎在預言著某種被我們忽略的發生。生效的力量凸現得很生動。《平靜中安息》用一個葬禮的寓言讓我們回到了記憶的深處，死亡帶給我們的是悲傷和恐懼之外，還有很多留給在世之人的意外和真實。《鄉村三部曲》則是一場群體的詩意合唱，黑白粗糙的影像，空曠的工廠，夢境恍惚的叢林，一些非職業的普通人在田園的寂靜、歡樂和陽光中翩翩起舞。《走投無路》利用黑白影像，一個方向錯亂的墻角，在玩耍視覺游戲。人在倒錯的空間里慌亂惶恐。《對側傷》則是一部都市的情感變奏，溫情和暴力共存，記憶和現實對抗，偶然和命運相愛，在憤怒咒罵，用舞蹈來替代暴力之后，一切依然無法恢復平靜。

雖然舞蹈影像的制作和活動已經有一百年的歷史，但是關于其技術的發展以及舞蹈影像作品的文獻資料卻是鳳毛麟角。主編朱蒂.米托瑪整理出《電影和錄像中的可視化舞蹈》這樣一本至今為止，最為全面的囊括了舞蹈錄影的有影響力的作品，從大制作到低成本，都在這本書的視野之內，包括早期的先驅人物作品，同時也最大限度的包容了“可視化的范圍”，不限定于舞蹈錄影的作品意義，而是把歌舞電影、舞蹈記錄片都包容進來，也不失為一本詳盡的資料。其中又介紹了書中所列作品的制作背景和流程，可讀性極高。

《舞蹈電影和錄像作品指南》則是Towers,Deirdre發表于1990，其中的作品和名字術語，都已過時，但是超過2000部的舞蹈電影錄像作品的記錄文獻，卻具有珍貴的資料性和使用價值。美國《為錄影而舞蹈——舞蹈電影錄像指南》則是Spain,Louise主編作品。在臺灣，焦雄屏著書《歌舞電影縱橫談》也是詳實地記述和分析了好萊塢歌舞電影的類型發展和時代意義。

舞蹈錄像的制作教學，在西方的藝術教育當中，很早就存在于藝術系中的視覺藝術或影視制作當中。至今在綜合大學藝術系的舞蹈學科中，已經有頗為系統的教學體系和詳實豐富的資料咨詢。2003年12月美國加州大學藝術系的舞蹈博士麗莎.瑪麗.納格爾和約翰.克勞福德曾到廣東亞視舉辦舞蹈錄影制作的工作坊，對于中國這方面的教學亦有建設性和拓荒性的貢獻。短短的兩周時間，從舞蹈錄影藝術的淵源流變到實際操作，都進行了快捷的普及和交流。他們在加州大學亦有11周嚴密科學的舞蹈電視課程，舞蹈電影和錄像的認知、作品的觀后感、從舞蹈電視編舞、舞蹈錄影腳本的寫作、分析舞蹈電影和錄像的鏡頭語言、學習設備和剪輯、完成作品等等，有很多文本和資料可參考。目前，他們將軟件工程、技術言語融入舞蹈錄像新作——《上升》，以及其他為數不多的媒體作品和動畫制作作品。

北京舞蹈學院近年也在中國大陸首次開設了舞蹈電視專業，蓄勢迎接一個舞蹈的數字化時代。

舞蹈視頻游戲和大眾化創作

20世紀90年代中國跳舞毯的狂熱潮流，幾乎達到每個人都需要一張塑料制成的，帶有簡單傳感器的腳印圖。似乎一夜之間，每個人都可以達到自己的跳舞夢想，曾經羞于見人的舞蹈訓練過程，完全可以在無人的家中完成，然后到公眾場合充滿自信的展示，不再在一群擁擠的、汗流夾背的群體中間掙扎著減肥和鍛煉美感，而是獨自享受卡路里的消耗，就像在黑暗中跳舞一般。跳舞毯借助了一個簡單的制品，看到了所有人跳舞的力量，流行的力量。然后來自日本的大型舞蹈游戲街機亮相世界，著名的舞蹈街機制作商科納美公司研制出諸多的舞蹈游戲，例如“舞蹈革命”系列之獨舞版本、對戰版本，“曼波舞蹈”、“舞蹈狂熱”系列、“80年代”舞蹈節奏、“啪啦啪啦天堂”等等種類繁多、而又分類精細的游戲街機，包括按照舞蹈音樂又有浩室、電子、放克、放克爵士、嘻哈、雷鬼等等，舞蹈人物多變，節奏復雜，游戲的界面色彩花哨、角度多變、熱鬧非凡。許多青少年在復雜的腳下變化的同時加入了諸多的手臂和軀干的動作，在游戲現場，如果是對戰的模式，氣氛也頗為火爆。這種被動跟隨電腦指示舞動到主動的進行加工創作，完全是人本的某種改變，舞蹈創作成為了某種本能的反映，從手忙腳亂、受制于高難度的節奏和步伐變化，到不滿足于征服和完成動作，而是加上了自己的風格和喜好，增加了機器之外的難度，準確地說，是樂趣，創作的樂趣。

隨著韓國街舞和流行文化的大舉復興，韓國的“愛舞”網站推出了著名的三維動畫人物舞蹈教學和舞蹈桌面的系列，人物制作精美，而且不厭其煩的重復動作，可以慢放，可以從不同角度觀看，并且動畫人物帶有韓語的動作解說。舞者跳舞的場景可以自由轉換成地鐵、舞廳、城市街頭、舞臺等等。而且按照音樂電視中流行舞蹈的完整套路進行教學。在“愛舞”網站的舞蹈軟件有些名氣的時候，網站的互動，無限制下載就變成了會員制，付費下載新的舞蹈段落和舞蹈人物，包括舞蹈背景等等。按照商業化的路線擴大和穩定。舞蹈游戲有時也

是舞蹈形象的推廣。許多著名的舞蹈演出，比如“大河之舞”的網站也推出了踢踏舞的舞步記憶游戲。電子技術的進步和電子游戲的普及,舞蹈也在通過著全新的形式接近大眾，通過全新的媒介和大眾對話。

舞蹈的網絡閱讀和網絡互動

網絡舞蹈的發展借助于動畫制作、互動網絡藝術的影響和網絡速度的大幅度提升，主要體現在形象宣傳和提供與觀眾交流窗口；利用數字化技術在網上提供教學，提供大量的網上舞蹈資源；提供觀眾參與創作的互動界面，改觀創作觀念；利用網絡傳輸進行的遠程舞蹈的現場創作。網上舞蹈的模式集合了討論舞蹈、觀看舞蹈、學習舞蹈、創造舞蹈等多種交互功能一體，體現了全新的接觸舞蹈的形式。

在線服務的發展，虛擬現實（VR）技術的進步，世界上的各個知名或是不知名的團體都可以借助網絡宣傳自己的舞蹈，散播自己的舞蹈影像，無論是皇家的芭蕾舞團，還是當代的小型舞團，無論大型的舞蹈節宣傳，還是個體的作品展示，網絡成為了一個平等的活躍的表演空間。“舞蹈之聲”、“倫敦舞蹈”等網站都存有一定的當代舞蹈家的舞蹈作品片斷。舞蹈作品的片斷和舞蹈教學的片斷在網上頗為流行，“另類爵士”則是以不斷更新的舞蹈組合片斷吸引著舞者和學習者的興趣。舞蹈網站“電子芭蕾”，也曾經用簡單的三維人物不停地重復每一個基本的芭蕾動作。網絡舞蹈以媒體流（舞蹈作品），以過去時的狀態，進行網上傳播交流互動之外，還有實時當下的呈現，還有進行狀態的跟進。很多觀眾對舞蹈排練很感興趣，舞者也在期待著某種了解。所以無論是作品的需要，或是魅力的噱頭，很多舞團的排練場安裝著攝像頭，網絡實時在線播放著舞者的排練。這些令我想起了曾經路過的一個網站，網站上可以24小時看見紐約廣場某個角落的場景。上班族，車輛，游客，日復一日的生活，攝像頭平靜地展示著生活的臉孔，沒有表達，波瀾不驚，網絡的舞蹈和心靈，只是你在觀看和關心別處的心靈。

互動和數字化的另一個影響，就是企圖改變與觀眾的審美關系，以極端的自我去爭取最大的民主創作，企圖放棄所謂的藝術創作的完整性。觀賞還是創作，主動還是被動，網絡舞蹈的主要焦點放在了“分享”或是“共享”。共享資源，共享創意，共享記憶和情感，共享過去和生命中的某一刻。允許觀眾的情感經驗和靈感的介入，在共同主題之下的某種分享。筆者在99年參與的杜賽爾多夫舞蹈劇場的作品“卡夫卡研究”和后續作品中，也是通過在舞蹈團體的網站上大量的公開排練計劃，排練內容和進程，通過論壇采取網民的意見，不斷的改進作品。

遠程舞蹈創作是基于網絡在線播放和傳輸技術之上，使幾個不同地域同時發生的舞蹈表演發生關系。現場投射的遠程影像和現場表演的當地舞者，時間和空間在這里發生了某種錯變和重組，遠程舞蹈并非是傳輸影像的形式，而是在追問舞者現時的發生，追問在傳輸的過程當中我們的表達是否還那么真實和可信，我們再次懷疑和質問這自己。

第2篇：數字藝術范文

關 鍵 詞：計算機 數字藝術 藝術設計 教學體系

一、數字藝術的發展趨勢

傳統美術有著悠久的歷史，記錄了人類的文明與進步。如今數字化的信息時代給傳統美術帶來了新的機遇與挑戰，數字技術與藝術的完美結合正在以一種令人瞠目結舌的狂潮沖擊著人們的日常生活，數字藝術應運而生，由此引出了目前很流行的一個詞“CG”（Computer Graphic）。但數字藝術設計又不同于純美術，它伴隨著社會經濟及科學技術的發展而發展，是科學技術和美學藝術的交叉、融合。數字藝術以計算機技術為基礎，具有交互性和使用網絡媒體的基本特征，涉及電腦動畫、影視廣告、網絡游戲、虛擬現實、網絡藝術、多媒體、數字攝影、數字音樂、錄像及互動裝置以及DV（數字視頻）等領域。作為人類創意與科技相結合的數字藝術產業已逐漸成為21世紀知識經濟的核心產業。

二、數字藝術的教學體系討論

2004年，我國僅動漫產品消費就已達到800億元，預計未來3至5年內，數字藝術產業也將成為我國IT業和娛樂業的支柱產業之一。然而，伴隨著這股迅猛發展的數字藝術產業浪潮的卻是令人尷尬的人才瓶頸。如今兼通藝術與計算機數字制作技術的數字藝術人才日益成為搶手的高薪一族。我們的數字藝術教育體系也要圍繞藝術性和計算機能力這兩個重要的方向發展。

1.課程設立的原則

課程的設立要遵循科學性、特色性和靈活性的原則。科學性原則體現在課程體系要符合學科專業的發展和人才培養的需要。特色性需要在專業設置上進行市場調查，不能盲目跟風。靈活性要求保持課程的多樣性，加強實踐教學的比例。

數字藝術設計其中心仍然是藝術設計，而所謂“數字”就是指使用計算機技術進行輔助設計。藝術設計是理性的思考，計算機再先進、再實用，也是進行藝術設計的使用工具，和平時所用的畫筆和染料一樣。所以，在課程設置上采用六分“藝術”四分“數字”的方式對學生進行藝術性的培養是對傳統美學的延伸；要加強基本理論教育和手繪等基本功的訓練，對學生進行“數字”性強化教育是適應時展的需要。

2.教學方法的改革

首先，在教學中需要明確以“藝術”為中心的基本原則，避免重“表現技法”輕“設計思路”的傾向。要清醒地認識這個問題，設計圖是設計師的圖形語言，是用圖像這種直觀的形式表達設計師的意圖和理念，具有自由、快速等特點，效果圖只是一種表現手段，它是不能離開設計思維的，設計思維是本，效果圖是末，二者不可倒置。

其次，藝術設計教學中要注意將藝術里面的設計語言運用到數字設計中去，使學生更進一步理解并認識到專業基礎理論知識的重要性，同時可以了解數字應用和專業設計的關系。在教會數字應用技術的同時，要與專業特點結合起來，啟發和引導學生如何運用計算機去創作符合人們審美要求的設計作品。

再次，計算機軟件的教學需要掌握規律，既能從整體上全面把握軟件框架，同時又能概念清晰地層層深入。計算機發展的速度之快我們有目共睹，隨之軟件的版本更新周期也越來越短，而我們的教學速度卻無法趕上。但無論是三維軟件還是二維軟件，影視動畫等數字藝術類軟件涉及的許多概念是相同或相似的，同類軟件的功能或處理方法呈現的外在形式也越來越相似。這就需要明確各種軟件的功能，了解其特點；理解軟件中的名詞概念，舉一反三；熟悉軟件的制作流程，化繁為簡；使用軟件自帶的隨機幫助，隨時查閱，在學習的過程中要先易后難、逐步推進、層層細化。

最后，采用數字化輔助的教學手段，提高學生的學習效率。多媒體式的教學方式，提高了學生與教師的互動交流。有研究表明，這種方式比傳統的聽課方式，能提高學生的學習效率近5倍。網絡的飛速發展，也為我們提高了一個更現代的教育方式——遠程教育，它可以有效地提高教學資源的利用率，加強師生之間、同學之間的交流，完美地體現現代教育手段。

3.教師隊伍的培養

教師是達到教學目的最重要環節的人物，其授課態度和方式直接影響學生對知識的掌握。在現代教學中，教師的角色要進行變革，不只是傳道、授業、解惑，要成為學生的協作者。從對學生專業設計作品的評價轉變為對其制作過程和設計思想的評價上來，也就是著重培養學生的思維方式。教師不但要對授課內容進行充分的準備，還要組織學生進行探索、討論和研究，為學生的學習活動提供合理化建議（例如，引導學生選擇適合的課外教材），在寬松的學習環境中激發學生的學習欲望。

目前，有些學校存在基礎課與計算機設計課的脫節現象，這是因為基礎課仍然延續舊的教學方法，而計算機設計課只講軟件的使用，所以在專業課的學習階段學生對軟件的應用就顯得力不從心。為了改善這種狀況，不但要在課程安排上合理地穿插基礎課和計算機設計課，更重要的是避免這些授課老師的各自孤立。

4.學校的作用

學校的重視是數字藝術良性發展的有力保證。作為學校或院系來講，應該全面監督教學體系中的各個環節，核查課程的設立，保證教學思想的順利實施，傾聽師生的心聲，吸收合理化建議。這些對數字藝術的課程的良性運行，起著至關重要的作用。

結語

數字化的出現，不僅對傳統的美術教育產生了巨大的影響，也沖擊著我國整體的教育思想和教學體系。信息時代要求學校培養出能夠掌握各種新的視覺語言的美術人才，計算機的融入不僅是美術教學上的簡單加法。構筑新的數字藝術的教學體系，改革傳統的教學方式，關注各個學科之間的交叉關系必將成為高等藝術教育與時代的要求。

參考文獻:

[1]張永寧，陳東生，張向寧.計算機輔助藝術設計的現狀與展望，裝飾.2003(9).

[2]仵剛.藝術設計教學中數碼的應用.藝術教育[J].2006(1).

第3篇：數字藝術范文

[關鍵詞]數字化技術 影視數字化

隨著經濟全球化進程明顯的加快，對外開放不斷擴大，所帶來的思想觀念、價值取向和文化生活的多樣化，對于影視業產生了巨大的影響和推動力，日新月異的制作方式和傳播手段對影視藝術產生了深遠、全面的影響影視藝術的表達總是與媒介手段的發展緊密相關的；以數字技術為基礎的“新媒體”技術對電影、電視、動漫、攝影等視覺傳達的表現形式和消費習慣的形成和改變產生了很大的影響-數字化是指信息(計算機顆域的數字技術向人類生活各個領域全面推進的過程，包括通信領域、大眾傳播領域內的傳播技術手段以數字制式全面替代傳統模擬制式的轉變過程。

在這個高科技迅猛發展的時代，隨著大型計算機、數字化智能化攝像機、編輯機、視頻切換臺、數字三維特技機、非線性編輯系統、電腦燈控系統、MD音頻制作系統等先進的視頻制作設備的問世，為影視藝術的發展提供了強大的制作功能、電子技術的發展是影視事業騰飛的基礎，數字化技術也可以說是促進了影視藝術的不斷地提高和創新。帶動了視頻技術快速發展。

數字化技術使影視出現了一場數字化文藝復興運動。數字化的出現一方面讓我們看到計算機使影像創作得以復興；另一方面看到各種興起的市場，數字技術進入數字化使影視發生革命性變化，重新定義。計算機和軟件在影視各方面得到運用，提高了生產效率-用計算機改變、增強和重新造型影片原始畫畫的實踐活動穩步發展。計算機以數字方式和增強電影影像的方法創建出一個個神奇的畫面：用資科影視作數字式棚外場景、數字式彩色校正、濾光效果和繪畫、數字式影像的合成、數字式動畫制作、數字式影片修復、數字式線痕去除、數字化影像增強、數字化缺陷消除、計算機生成素材和膠片拍攝素材的集成。

影視數字化從根本上改變了影視的命運：數字化影視創造娛樂設施的新時代。當影視觀眾被其他傳媒所吸引的時候，影視只有進行再次革新才能有生存的可能。數字化運算創造出的多層合成的神氣場景、震撼人心的音響效果，加上無幕框的特大銀幕畫面所形成的影院放映的臨場感、真實感將是任何傳媒無法比擬的。各種特殊效果的娛樂節目、動感電影、虛擬現場以及各種新型節目都會為活動影像節目生產注入新鮮血液。影視節目的制作和播放，由于數字化方式的加入，而變得更加多元化、隨機化、全球化和可追求化。

數字化技術從多方面影響到電視和電影等活動影像的制作。首先影響到影視的前期拍攝及后期制作，不僅影響到制作工藝，同時也關系到整個播放再現系統和方式的變革。數字化技術的核心是多媒體數字處理技術，一種集圖像、聲音和文字于一體的相互式平臺。多媒體數字處理技術的應用給予了一種嶄新的處理活動聲畫影像的可能，拓寬了藝術家的天地，給影視工業注入活力。并且多項技術變革：膠片掃描輸入、計算機圖形和圖像設計以及處理、膠片輸出記錄等，膠片影像信號的數字化轉換和存儲問題。我們在計算機圖形圖像處理和計算機完成剪輯已經有所突破，數字化解決了影視制作的代損失問題，數字化技術進入圖像微觀世界，分解像素，可以達到隨心所欲的境地。帶來隨機改變時空的創作手段。數字化技術同時對影視活動中的特殊效果的造型和渲染、動畫的制作、影像的修復、影像的合成、游戲光盤的制作等方面。可以完成影像修復、制作特殊的造型、特殊的環境氣氛、場景合成、動畫、人―物的替換、虛擬環境等高難度效果的制作，數字化時代帶來了一個信息共存、共享、交互式工作的環境，這種以高功能的電子計算機為交互中心，以數字為共識符號的新系統，徹底革新了原來電影、電視、磁帶、光盤等之間的信息采集、處理、傳遞和顯示的作業方式，隨之也改變了影視技術的許多概念和內容。

影視的形式將更多地取決于藝術結構和內容，其觀看方式可由觀眾按個性化需求來隨機選擇。數字技術對于圖形處理的可能性更是無窮的，在電腦中，形象轉化威信息，而信息可以在電腦中進行注意處理和操控的，因此任何圖形轉成信息后便成為數據庫的信息單位，成為藝術的潛在資源。在數字化藝術中，視覺可混性不再局限于“對像”它必須與存在于電腦內流動的永遠變化的世界相溝通，從而構成一個互動的藝術世界、在這個世界中，現實可以被虛擬，而且與觀眾的參與保持著相互依賴的關系，數字化使影視藝術突破了實景拍攝的局限，走向更加廣闊的表現領域。影視藝術家的想象力得到空前發揮，只怕想不到，不怕做不到，電腦技術可以表現出一切人可以想象出來的東西。這就為電視形象的異彩紛呈創造了物質和技術條件。在世界范圍內，當技術手段的懸殊不再是制約創作的瓶頸時，個性特點的發揮便尤其主要。大眾化開始走向分眾化、小眾化-數字化時代，“集體創作、分工序負責”其實更多地被“集體策劃、個人實施”所取代。電視節目個人獨立完成的意識突出了制作人的才智和決斷，使得個性發揮有了廣闊的空間。數字化的歷史進程，構筑了張揚視覺文化傳播的新媒體平臺。

影視藝術有著難以預計的表現手段，數字功能有著難以估計的表現力，藝術和科技的結合會日新月異，創作人員的科技能力的提高也是非常重要的一個方面：在影視藝術的發展中技術也是不可缺少的因素-現有的設備已大大增強了表現主力，使觀眾的視聽有了極大的改變，所以技術的發展必會大大增強影視藝術的表現力-在所有高技術媒介的藝術實踐中，最有藝術生命力的作品是那些將技術的力量和藝術家的創造智慧完美結合起來的作品，它表現明藝術家有足夠的能力和智慧來駕駛這種新媒介，而且技術性語言能準確地傳達出藝術家的思想。

但在數字化時代，藝術創造與藝術欣賞將變得非常個性化，數字化技術將徹底改變藝術作品的存在方式及傳播方式，它將給藝術品的生產與銷售、藝術的創作與欣賞帶來前所未有的革命． 假如說，人類社會的政治變革主要引起藝術表現內容上的革命的話，那么，科學技術上的革命就不但引起藝術品存在方式、傳播方式及創造與欣賞方式的革命，同時也深刻地反映在藝術的內容中，從而部分地引起藝術內容的變革．可見，當我們說科學技術是生產力時，更應當看到科學技術也是推動藝術發展并導致藝術變革的巨大推動力，這一點在當今正發生的以數字化技術為代表的信息革命浪潮中，將得到越來越有力的證明

第4篇：數字藝術范文

關鍵詞:數字藝術;數字技術

隨著經濟全球化發展,中國博大精深的藝術文化日趨多元,越來越受世界人民喜愛和欣賞。伴隨著計算機技術快速發展,數字技術在傳播媒體中所占的比例日益擴大,逐漸介入藝術領域。數字技術的創新性,出現了以數字技術和虛擬圖像構建的數字藝術,它的出現帶給人類一種全新的體驗。

一、數字藝術的內涵與特征

數字藝術萌芽于20世紀50-60年代,到了70年代,計算機圖像和三維計算機動畫才開始起步,并出現了電腦繪畫軟件。80年代是“個人計算機”飛速發展的階段,數字軟件從無到有,此時出現了圖像處理軟件。數字藝術的深入發展時期還是90年代,此時出現了互聯網,數字技術更加成熟,數字藝術的表現力也達到了和傳統藝術相媲美的程度。

首先,以數字方式本身作為載體的數字化的藝術就是數字藝術。其次,利用數字技術來創造的藝術形式的整個過程也可以稱為數字藝術。例如,通過e-mail來交流的信息,由街機游戲中發出的音樂,這些都是依附于數字技術而生的數字藝術。如今興起的許多數字藝術,像游戲設計、數字攝影等,都運用了數字技術,它將傳統藝術作為基礎,將藝術家的理性思維和藝術感覺融為一體。

數字藝術主要有以下特點:

第一,技術成分略顯重要。伴隨計算機的發展,數字藝術作品基本都會以計算機屏幕本身作為展示的工具,如電子游戲類藝術作品、平面設計類作品等。

第二,迅速將信息傳給受眾群體。數字藝術建立在數字技術的平臺上,作品與受眾的關系發生了改變。藝術家們只是提供一個主觀意念,但卻能同時傳播給受眾,從而快速體驗這種圖像、文字等的交互,也影響和改變著作品的最終結果。

第三,更具豐富的表現形式。數字藝術作為一種新興的藝術,借助于數字技術手段,使得其表現能力大大超過繪畫、攝影、舞蹈、戲劇等傳統藝術的表現形式。如哥特式藝術、虛擬現實藝術、3D角色設計等。

第四,互動更顯重要。藝術的特征是藝術家對現實選擇性的創造,而受眾正是這些藝術作品的用戶,數字藝術更加強調受眾參與的重要性。比如我們閱讀電子書的時候,可以學習、上網,支持多種語言,為我們的交互提供了更多的體驗。另外,在其他形式的數字藝術中,比如Flash角色動畫、互動游戲等,可以加強受眾參與感,提高受眾的體驗樂趣。

二、數字技術在實踐方面的應用

(一)專業領域

第一,影視方面。現如今,許多影院都播放數字電影。它脫離膠片,以數字文件的形式儲存和傳送,將圖像分解為像素,重組后創造出高清晰度的畫面質感。影片《阿凡達》就證明了這部影片的科技含量,懸于天際的山巒、飛流直下的瀑布、夜間發光的植物等,都是運用相當高的特效技術,將現實生活中不可能見到的景象展現在觀眾面前。

第二,動畫方面。過去的傳統動畫運用“視覺暫留”原理,使多幅靜止的畫面連續播放,而現如今的數字動畫運用數字技術就能直接在電腦上呈現出動畫,而且更加重視交互。二維動畫的制作前期主要包括劇本、造型設計、構圖設計、原畫、動畫等,而后期主要是數字技術的應用,包括動畫掃描、背景掃描、色指定、特效制作、動畫渲染等而三維動畫的用途也很廣泛,有很好的前景發展。許多電影、電視和游戲特技,都會用三維動畫來表現。三維軟件比較復雜,目前常用軟件有3DMax、Maya等。

第三,藝術設計方面。伴隨藝術設計多樣化需求和數字技術的成熟,數字技術成為藝術設計中重要手段和強有力的載體。輔助電腦設計的諸多軟件已成為藝術設計學習與表現的主流,設計者可以運用數字化繪圖、數字化三維動態等手段,更加真實地反映室內外空間狀態及構造。常用設計軟件有photoshop、painter等。數字化圖形技術能較寫實地模擬真實環境,并且便于修改,可以在設計過程中改變造型、色彩、質感等。有利于設計師優化自己的作品,給作品更豐富的表現力和藝術效果。

第四,游戲方面。游戲娛樂形式近幾年內快速升溫,尤其數字技術的高速發展,讓游戲產業形成巨大市場。游戲設計師可以運用數字技術來制作絢麗的魔幻世界。常用的游戲開發軟件有3Dmax、maya等。高端的數字技術以更高的集成度、更多的渲染管道來提升游戲的畫質。

(二)日常生活

除了專業領域的廣泛應用,數字藝術正在以一種令人瞠目結舌的狂潮沖擊著人們的日常生活。打開電腦,我們可以瀏覽到各種色彩的藝術網頁;課堂上,多媒體設備將課堂變得生動有趣;生活中,手機ipod給用戶觸屏感受;出行時,單反相機給人們獨特的拍攝體驗;在坐地鐵、電梯或公交車時,也會有媒體電視帶給大家娛樂與休閑,不會讓出行者在路途中勞累疲倦。交互電話的使用,利用數字交互方便快捷地達到雙向傳輸話音的作用。數字技術的發展給我們的生活開拓了新的體驗空間。

三、結束語

數字藝術是當今數字技術高速發展的產物,是技術與藝術的完美結合。數字技術發展為藝術創作提供新的表達方式,傳統藝術的不斷創新也為數字技術的開發有了更高的要求。藝術家在創作過程中,不僅應關注新技術的發展,而且要將傳統藝術的價值體現出來,這樣才能設計出富有藝術魅力的作品。

參考文獻:

1、周一楠.藝術的技術[M].中國廣播電視出版社,2006.

第5篇：數字藝術范文

（一）數字媒體藝術的發展歷史

自此引領人類進入了一個新的藝術發展階段。數字媒體的誕生和發展從傳播途徑上對藝術起到了推波助瀾的作用，使得人們的審美觀點和審美角度發生了較大程度的改變，藝術創作自此也發生了翻天覆地的變化。數字媒體也不僅僅只是作為一個信息載體的形式出現在人們的生活中。數字媒體藝術和以往的藝術表現形式具有非常大的差別，首先從載體上就發生了根本性的變化，藝術品創造者不再通過簡單的手繪和其他實際的方式進行藝術創作而是通過以電腦為工具以互聯網為基礎進行的藝術創作，整個傳播過程也由原來的口耳相傳轉變成為具有時效性的網絡傳播，以一種更加開放的方式進行藝術品的宣傳。數字媒體不但成為了新時代藝術發展的寵兒，同樣成為了未來藝術發展的重要載體。按照數字媒體的性質來區分，新型的數字媒體藝術主要分為四大類：傳統的數字文化產品，這種文化產品是數字媒體技術發展的早起產物；借助數字化技術進行的藝術創作，這種創作是一般的文字圖像，只是作為一般的信息載體出現的，并不具有美學角度來講的美感；網絡媒體藝術作品就具有了一定的可觀賞性，比如類型動畫產品就是比較簡單的網絡媒體藝術作品；目前的主流也就是寬帶交換式多媒體藝術作品是當今藝術品，這也是未來藝術的發展趨勢，如可以進行全方位互動的網絡視頻游戲等。這幾種主要的表現形式都是人類通過結合科學技術和藝術創作靈感的產物，已經成為了當前我國文化輸出的核心發展方向。

（二）數字媒體藝術的應用發展方向

在文化產品輸出上，藝術品將和數字化技術進行更加良好的融合，從數字圖書到多媒體互動性報紙再到可以進行雙向交流的網絡視頻游戲等等；在傳播渠道上我國的傳統文化產業將借助新的媒體技術進行再傳播，同時在文化企業管理層面上也將出現更加深層次的改變，創新性技術將和媒體和藝術進行進一步融合以實現數字媒體的多元化經營。

（三）數字媒體的影響新媒體對于藝術創作的影響表現在：豐富了創作形態，擴展了內容表現空間，提高了創作效率

二、數字媒體的發展性

在不久的將來我國的數字媒體發展將會具有更多的層面，同時更加國際化。在充分結合本土化的文化底蘊的基礎上求的發展，同時結合各種新型的數字媒體技術和各種新型的載體，從而設計出更加有吸引力的藝術創意產品。專業方向主要面向CG行業。大家通常能夠聯想到的是類型動畫、影視、視頻類游戲創作和廣告設計這幾個主要方向。相對于其他發達國家的成熟數字化媒體市場，我們應該清楚地認識到我國的數字化媒體只是出于發展的初步階段，但是同時也要清晰地認識到我國廣大的消費市場，以此推出具有本土化和雄厚文化底蘊的新型數字化媒體藝術品。

三、結束語

第6篇：數字藝術范文

關鍵詞 數字藝術設計 審美 形式美 實用美 生態美

中圖分類號：J501 文獻標識碼：A

隨著科學技術的發展，網絡時代和數字時代的到來。藝術領域也跟隨著發生變化，數字技術與藝術的結合衍生出了許多新的藝術領域。作為最具有代表性和發展前景的數字藝術設計來說，它已經漸漸成為人們日常所接觸藝術范圍審美的主要渠道，數字藝術設計審美可以實現在任何地方，如平面廣告、視頻廣告、影視動畫、出版、網絡游戲等等，人們都可以從中獲得數字藝術設計審美體驗。數字藝術設計又是一種復合領域，它必須是以文化為背景，數字技術為支撐，藝術創造為表現形式的，所以數字藝術設計不僅僅只是數字創造和數字傳播，它特有的藝術形式和藝術創作過程也使它有著獨特的審美體驗。

人類社會在不斷發展，人們的精神需求和物質需求也在不斷提升，傳統藝術設計審美體驗已經不能滿足人們的精神及物質的追求，這也使得數字藝術設計的審美體驗較之傳統藝術設計審美體驗有著非常大的改變。從靜態表達到動態的體驗的改變，科學研究表明，動態的事物更能吸引人的注意，更能引起人的興趣。從二維到三維的改變，大腦在三維的視覺體驗中對運動事物的物體造型，空間、節奏的變化，感光效應，聽覺效應，甚至是觸覺效應、嗅覺效應協助下可以實現給體驗者一種超越客觀現實的虛幻體驗。從單向到互動的改變，互動主要滿足人們的參與感和互動性，人們對作品由被動的接受方式轉變到了主動的接受方式，自身體驗，自己控制，可以根據自己的喜好興趣來選擇自己更想要體驗的部分，也可以直接跳過不感興趣的部分，這種通過互動式的體驗得到的審美體驗是以往單向被動接受所不能比的。

數字藝術設計是一門藝術學科，但他的研究內容和服務對象又有別于傳統的繪畫和裝飾藝術，因此數字藝術設計審美也有別于傳統的藝術門類，生活中數字藝術設計無處不在，我們在任何時候都能接觸到各鐘形式各種行業的有關的數字藝術設計，它是一門綜合性非常強的學科，它涉及社會、文化、經濟、市場諸多方面的因素，而審美的標準也跟隨著諸多因素的變化而變化，于是，設計與審美相結合研究就顯得十分重要。

1形式美

美是審美的核心，而審美知覺又主要產生于視覺和聽覺，在接觸到一新鮮事物時大腦首先依靠視覺感受的空間性和聽覺感受的時間性來做出判斷，通過視覺和聽覺來感受事物的形式美，形式美是人類在創造美的形式，美的過程中對美的形式和規律的經驗總結和抽象概括，設計中無論是色彩，形態，肌理等形式要素的組合上都要符合變化與統一，對稱與平衡，對比與協調等形式規律才能使人產生美的感覺，變化與統一就是整個形式美中最重要的部分，整體的統一是任何設計中的基本要求，而變化又是為了豐富整體的多樣性，一件設計作品中無論是主要內容還是次要內容，是色彩明暗冷暖，還是虛實的體現，這些相互矛盾的個體通過變化把它們有機地結合在一起，形成既豐富，又有規律，從整體到局部都做到多樣統一的效果。統一中求變化變化中求統一，使整個設計中的各個部分既有區別，又有內在聯系的變化統一體。在數字藝術設計中設計師們往往要把傳達的大量信息呈現在觀眾的面前，則應該考慮運用合理的統一的方式表達使整個設計的整體感強烈的同時，又要具有變化，讓設計變得更豐富生動不枯燥。

2實用美

數字藝術設計產品的形式美首先通過視覺化呈現在了我們的面前，其次，實用美通過產品實實在在的性能體現出生活環境與人的心理，生理和社會的協調。設計的實用美即是體現設計的人性化，設計的實用美應該是通過一定的文化背景反應一定的地域文化和社會習俗以及一些特殊人群的需求，使使用者在使用時不會產生厭惡和抵觸感，甚至在運用這個設計的同時能讓使用者感受到社會的的溫馨和人與人之間的溫情。實用美的本質在于人對理想狀態的一種追求，這也證實了任何事物都是內容和形式的統一體，內容是事物的全體組成部分，即其特性以及內部構成，數字藝術設計中所說實用美是內容的外部表現方式，是類型和結構也就是形式，任何事物都是由內容和形式這個兩個不可分割的要素組成，在數字藝術設計中形式是體現內容的形式，是內容化的形式，而內容又是一定程度上形式向內容的轉化，以一定形式表現出來的內容。

第7篇：數字藝術范文

關鍵詞：數字技術；影響；技術決定論；技術與藝術的結合

自100多年前盧米埃爾兄弟發明了電影開始，影視技術注定要和影視藝術的發展緊密地聯系在一起。當人們第一次在熒幕上看到迎面呼嘯而來的火車、忙碌上下班的工人的畫面時，電影就已經開始用具有強烈直觀性的畫面，改變著人們獲得信息的方式。人類的每一次重大技術進步都會帶來藝術上的巨大變革。①而自上世紀90年代開始的影視數字化過程中，數字技術以其前所未有的速度進入到電影、電視的制作領域中，為觀眾創造了如癡如夢般的視聽奇觀，以其超凡的想象力豐富了觀眾的“眼球”。同時，對于數字影視中技術與藝術之間關系的爭論也由此開始。

一、影視的數字化技術

影視的數字化技術，包括了影視創作的數字化和影視作品的數字化。影視創作的數字化，指的是在整個影視作品創作過程中，全程使用數字設備來完成，如CGI技術、后期合成技術、計算機控制攝像機拍攝的技術等、數字化的后期剪輯技術等。在當今的電影制作領域中，數字技術不只是運用到電影制作的單一環節中，更重要的是它從影片創作的前期準備開始就廣泛參與，直到完成節目制作的全過程，數字技術幾乎貫穿于電影制作的每一個方面和過程中。例如迪斯尼與皮克斯公司聯合攝制的《玩具總動員》及之后的影視作品，開創了數字影視創作的全新形式。而影視作品的數字化則是將以膠片、磁帶等為載體記錄的影像轉換成二進制數字信號在計算機中進行處理并在影視作品的發行階段使用諸如DVD等形式的存儲體進行影視作品的發行。

二、數字技術對影視藝術創作產生的影響

（一）豐富了影視藝術創作的手段

從電影誕生以來的百年時間里，每一項新技術的使用，都給影視藝術的創作提供了新的方式。電影自誕生那一天起的很長一段時間里，攝影機是電影獲取畫面的唯一手段。通常一部電影的聲畫元素是由攝影機和錄音機面對真實的人和環境記錄下來的，這種攝制工藝給電影賦予了紀實性的屬性，這種紀實性是依托于電影畫面的獲取手段而產生的藝術表現特性。影視數字技術的出現，宣布了另外一種獲得逼真畫面手段的誕生。由計算機參與創造的畫面不僅能夠模擬真實，甚至能夠超越真實，實現難以想象的畫面效果，極大地拓展了電影藝術的表現空間。例如我們在詹姆斯·卡梅隆的力作《阿凡達》中看到的大部分畫面就完全不是由攝影機所拍攝，而是以由計算機產生的二進制數據為基本單元生成的影像。

數字技術不但影響著電影制作的模式，而且它的科技優勢也已轉化為一種新的思維方法，影響著現代電影人講故事的方式。因為從數字技術與電影結合的那一天起，無論是故事的走向、影片的風格、還是影片負載的內容、現實與幻想之間的轉換都以一種全新的方式出現并充分地擴展了電影題材范圍，增加了電影前所未有的表現力。②正如美國著名電影導演詹姆斯·卡梅隆對此有過精辟的論述：“新出現的工具和思路開放型的創作方式（也）賦予了講故事的人以實現他們最瘋狂想象的手段”。③

（二）變革了影視創作的生產工藝

數字化為電影制作創造了全新的前后期制作手段，并已經融入到影視制作的各個領域。數字技術的應用大大提高了電影制作的速度、效率和靈活性。數字高清晰度攝像機正在嶄露頭角，向主流的攝制手段邁進，從而使電影可以擺脫膠片的制作方式，直接采用以非線性編輯為代表的數字化電影制作系統，利用它強大的處理能力輕松完成任何一部電影的錄制、編輯和傳輸。早期滲透著過多體力勞動的電影制作工作轉化成為了在電腦顯示器前面靠鼠標和鍵盤來完成的創作過程，電影制作的涵義發生了變化。計算機成像技術的使用，可以生成許多人眼無法看到的視角，生成人眼無法看到的東西，從而可以為我們提供更多的視覺奇觀。

數字技術拓展了影視制作者的創造性思維空間，實現了用傳統制作方式難以實現或無法實現的創意和想象，極大地提高了影視聲畫模擬、再現與表現的能量。例如《黑客帝國》中，通過計算機成像技術，把魔幻現實和主觀感覺與意象展現得愈發淋漓盡致。④

（三）造就了新的電影時空

任何一種視覺藝術必須要同時在時空域上展開才能給人以欣賞的。在人類文明所創造的所有藝術形態中，惟有電影給人們以直觀的時空感受，這也是電影藝術的本質特點之一。當人們坐在電影院里沉浸在動人的情節中時，也體驗到了在二維的銀幕上通過透視原理和物像的運動來展現出的三維時空。作為與技術手段關系最為密切的藝術形式，數字技術給電影帶來了生機，為多維時空的建立提供了強大的手段。而計算機生成的圖像不僅能夠更加立體化地展示原有的三維空間，同時強化了電影原本所具有的時空效果。在這種畫面上所創造的作品給傳統的鏡頭組接原則和剪輯觀念提出了挑戰。在數字技術的參與下，計算機能夠設計拍攝的運行軌跡，并且可以無限制地重復，再由數字技術合成，這樣就誕生了一種新的轉場方式。在一個長鏡頭里，一個人可以穿越多重時空，電影的奇觀性得到了充分的展現。

（四）帶來了對電影本質的重新探求

遵循著早期電影理論大師們的理論，電影的本質定位是“物質現實的復原”上。這些本質特征都是建立在電影基本特性“活動照相術”為基礎的真實性上。早期的電影特效也只是在原有的畫面上進行簡單的、低水平的處理，并沒有更深層次上的畫面再創造。而數字技術所帶來的視覺效果，像《阿甘正傳》中阿甘跨越時空與三位美國總統握手的歷史虛構；《侏羅紀公園》中將億萬年前滅絕的恐龍重現在銀幕；《阿凡達》中那令人神馳的外星景色。這些計算機創造出來的影像表明電影不僅可以不再是物質現實的簡單復制，它所制造的“視覺謊言”也將對傳統意義上電影“真實”概念提出挑戰。

三、對于“技術決定論”的反思

曾有所謂的“技術決定論”，其觀點是對技術的過度追求而把本來為電影藝術創作服務的技術手段游離出來單純來炫耀制作技術，認為技術決定了影視藝術的創作。不可否認，每一次新技術在藝術創作中的運用，都對藝術的創作產生了新的內涵。技術手段的完備使藝術手段更加豐富，技術手段越先進，藝術手段會越豐富，表現手法會越多樣化。特別是現代電影更是經離不開數字技術的運用，沒有數字技術很難使現代電影藝術繼續前進。藝術發展到一定的階段必定需要相應的技術作為藝術創作的支撐，在某些時候技術還起著決定，但我們并不能就此把電影的藝術與技術混為一體。用數字技術實現美學目的既需要創造者具備數字電影制作技術，又需要高超的駕馭電影藝術的能力，其中最具挑戰性的恐怕就是創作者們的藝術想象力。喬治·盧卡斯的《星球大戰》、詹姆斯·卡梅隆的《泰坦尼克號》依靠數字特效得了令人震驚的效果，《阿凡達》則為觀眾創造了視覺的盛宴，這些影視作品都代表了數字技術在影視創作中取得成功。

但是，過度的強調數字技術在影視創作過程中的地位，則會產生適得其反的作用。例如2001年的數字化影片《最終幻想》。作為一部純粹主要由電腦動畫制作的電影，在這部影片中無論是畫面上人物的造型，到整個畫面的色彩構成，在當時都達到了數字技術的頂峰。但是它枯燥無味的主題，使得數字技術所帶來的華麗的視覺感受徹底褪色，使得這部電影成為了一部“食之無味，棄之可惜”的雞肋。對技術的過分追求意味著對電影本質的漠視，一味追求感官刺激讓電影失去本身的意義。因為電影作品成功與否的一個重要標志，是“是否有一個能打動觀眾的主題”。

四、數字技術與藝術的結合

電影作為一種視聽藝術，自然要給人以視聽效果的真實感，但單純依靠高科技和數字技術給人以視聽感官的刺激是不夠的。電影自誕生那天起就不斷地創造著視覺的奇觀。以前由于技術手段的限制，許多題材使人們不敢想。而數字技術打開了思維的閘門，數字技術使得在計算機上創造電的電影畫面可以為所欲為。現實中存在的、不存在的、想象中的都可以逼真地呈現在銀幕上，變成可見可聞的生動影像；數字高清晰度攝像機的使用展示了電影全數字化制作的美好前景；數字技術可以處理畫面和創造畫面的能力為電影藝術家的想象空間減少了許多缺憾。

但是數字技術不只是用來制作視覺奇觀，或用來表現驚險、恐怖影片或激烈的動作片的特技效果，終歸數字技術只是一種電影創作的手段，數字技術和藝術創作一旦完美的結合，那么它就能貼切地表達人的情感，觸及人的心靈。從早期的影片《人鬼情未了》所展現的一對燃情戀人穿越生死陰陽界的相會，到《阿凡達》中通過三維動畫技術展現出來發生在遙遠的潘多拉星球的戰爭愛情故事，數字技術的應用表明它可以給電影藝術和電影美學提供一個新的舞臺。電影創作者完全可以用數字技術敘述一個逼真的故事，更深入地表現導演的意圖，創作出完美絕倫的藝術畫面，以更深刻地表達制作者在敘事過程中寄托的關注和影片內在的含義。如影片《阿甘正傳》中開頭那個在空中不斷飄浮著的羽毛的鏡頭，是由數字合成技術將實際拍攝的素材和計算機動畫制作的羽毛完美地結合在一起，他象征著阿甘平凡而完美的一生，留給人許多感嘆與思索。電影的每一步發展都是藝術與技術的緊密結合。電影發展至今，藝術與科技的關系密不可分，合適的把握兩者之間的分寸，是促進影視藝術發展的關鍵。一部優秀的影視作品必定是藝術與技術的結合。

總之，數字技術是制造電影真實感的手段而不是目的。電影制作的任何技術形式，包括數字技術，都不可能在電影中直接地獨立存在，必須作為表現形式或表現內容的有機組成。恰當運用數字技術將大大增強影片的可視性與藝術性。否則，一味偏重于數字技術只會適得其反。

[參考文獻]

[1]于占元 于靜宜. 數字藝術與技術關系問題的哲學分析 遼寧工程技術大學學報.2007.（11）.

[2]郝冰.理論回歸——對電影成像技術的再認識，北京電影學院學報.2002（3）.

第8篇：數字藝術范文

 

0引言

 

數字藝術設計將傳統的藝術設計與現代科學技術結合起來，利用計算機軟件等輔助工具來對藝術進行創造加工，受到人們喜愛。

 

1何為數字藝術設計

 

藝術是人類基于對美的追求的偉大創造，使人們的生活更加豐富高雅，是社會文明發展進步的體現。隨著計算機和各種高科技在人們生活中的發展應用，人類社會已經步入數字化時代，數字藝術便應運而生。數字藝術中的“數字”二字，并不是我們日常生活中常見的表示數目的阿拉伯數字等，而是來自英文 Digital的中文翻譯，即“數字化”的意思。概括地說，數字藝術設計就是將傳統的藝術設計與現代科學技術結合起來，利用計算機軟件等等輔助工具來對藝術進行創造加工，數字影像、數字音樂、多媒體動畫等等都可以概括為數字藝術。數字藝術設計的例子在人們的生活中隨處可見，例如，旅游中用數碼照相機拍攝照片，去電影院看一場3D電影，用手機瀏覽精美的圖片等等，較為專業的應用還有建筑設計師利用計算機輔助軟件來設計建筑，漫畫家利用計算機來畫漫畫并對圖像進行處理，不但節省了時間，而且提高了效率等等，例子不勝枚舉。我國數字藝術設計也已經經歷了二十多年的發展，現在已邁入發展的高速時期，滲透進了我們生活中的方方面面，不久的將來，數字藝術設計將成為21世紀我國藝術設計的主流，給人們的生活帶來物質和精神上的雙重享受。數字藝術設計對人才的要求相對較高，除英語、計算機等基礎學科之外，還要掌握數字信號處理、數字圖像處理、流媒體技術、動畫原理等等，能夠同時具備數字媒體的設計制作和一定的藝術修養，并能運用理論知識完成各類數字媒體的制作、產品開發和藝術設計等實際問題。

 

2數字藝術設計與傳統藝術設計的對比

 

藝術的主要目的還是表達人們的思想與情感，與世界和他人交流溝通，與傳統藝術相比，計算機的應用使得藝術的表現形式更加豐富多樣，產品也更加人性化，人們的感情和思想得到了充分的表達。與傳統的藝術設計相比，數字藝術設計主要有以下幾個特點：

 

2.1解放了勞動力，提高了設計效率

 

在進行繪圖等藝術設計時，手工過程往往比較費時費力，不僅過程復雜，而且修改也很麻煩，稍有不慎，可能之前做的很多工作都會白費。而利用數字技術進行繪圖便沒有這些煩惱，首先，數字技術對細節的處理更加完美，與傳統的藝術設計相比也更加規范，能夠大大減少人工作圖的錯誤;其次，手工繪圖會受制于設計者的繪畫水平，而數字藝術設計則更能體現設計者的思想和專業素質，使得設計者能夠更加完美地表達自己的創作思路。

 

2.2數字藝術設計應用更加廣泛

 

數字技術使得各種媒體的表現方式更加多樣，也更加適應不同年齡層次的群眾，使得藝術更加人性化，更易被普羅大眾所接受。在計算機圖形藝術的輔助下，平面設計不再局限于二維空間，而是擴展到了三維、四維，在視覺、聽覺甚至觸覺等方面都給予人們美的享受，也使設計更加立體化。數字藝術的設計與數字技術、文化產業等都是相輔相成的，文化的傳播離不開數字藝術的幫助，各種數字產品，例如數字電視、視頻音樂等媒體的數字播放器等硬件設施也離不開數字藝術設計的發展。傳統藝術設計更注重對人們精神生活的影響，最終起到糾正人們的行為、從而在無形中影響社會走向的目的，而數字藝術設計則更偏向于物質方面的追求，它融合了藝術與科學，是不同文化、不同領域、不同學科的大雜燴，更加富有表現力和生命力。

 

3數字藝術設計的具體表現

 

通過上面的討論，我們已經知道了數字藝術設計的基本概念以及它與傳統的藝術設計相比有哪些特點，從中我們可以歸納出數字藝術設計的具體表現。(1)各種數字技術工具例如高像素的數碼相機的發展使得數字藝術設計能夠做到“以小見大”，非常直觀且完整地再現真實場景，當然就更加有說服力。更重要的是，除了對真實事物的再現，數字藝術設計還能夠表現出設計者腦海中的想象，使得知識、思想的傳播更加立體，說服力強，觸摸屏等應用的使用也使得參與感大大增強;(2)數字藝術設計不論是在元素的多樣性、表現形式的豐富性、對受眾感官的刺激性還是視聽效果上都具有無與倫比的表現。比如，參觀科技館時的地震模擬、身臨宇宙的模擬，都充分體現了數字藝術設計“虛擬現實”的能力;(3)數字藝術設計與傳統文化相結合，具有更加驚嘆的效果。例如，由夢工廠出品的大熱電影《功夫熊貓》，就采用了3D技術與大量中國元素相結合，受到了國內外的一致好評，構成了世界文化和諧共存的環境。

 

4總結

 

數字藝術設計作為一種新興產業，有著廣闊的發展前景。與傳統藝術的表現形式相比，它更具有表現力、更加易于傳播，對促進文化發展、社會進步有著重要作用。

第9篇：數字藝術范文

關鍵詞 數字藝術 裝飾藝術 設計 影響

計算機在全球范圍內改變著人們的工作和生活方式，隨著上世紀下半葉計算機的迅猛發展，90年代前后“數字藝術”的概念被提出。所謂“數字藝術”是指使用數字信息技術制作的各種形式的有獨立審美價值的藝術作品。

“數字藝術”具備藝術的審美與非審美功能，數字藝術的產生基于科學技術的高度發展，它依賴于電子計算機技術。計算機數字化融入藝術創作過程所帶來的是更為拓寬的思路，更為迅速的表現，更為真實的模擬，更為成熟的選擇，更為便捷的修正，更為有效的存儲，它突破了傳統藝術在藝術創作思維，創作方法，創作表現方面的限制，把藝術家帶入嶄新的創作天地，從而影響了藝術的發展。

一、數字藝術對裝飾設計的影響

科學技術的發展直接推動著藝術的更新，新的科學技術的問世必定導致新的藝術形式的產生。現代科學技術與手工業生產的本質區別在于前者生產的高速度和大批量。現代生產方式的發展、進步和新技術、新材料的出現，為裝飾藝術提出了新的課題和機遇。尤其是電腦在裝飾藝術設計中的應用，發展速度較快。包裝、紡織、服裝、動畫、電影電視廣告、建材裝飾等都在受數字藝術的影響。通過各種軟件的表現可以設計奇特別致、色彩繽紛的裝飾藝術作品。數字藝術對裝飾藝術提供的功能（例如計算機可以發揮藝術古今國內外資源整理比較功能，數字化圖像設計及模型動畫設計功能）等都對裝飾藝術產生了一定的影響。

1.數字藝術為設計表現提高了效率

在科技高度社會化的今天，數字化對設計領域的影響無疑是深刻的，最直觀的影響體現在設計表現領域。由于工具的變化，引起了技法的革新運動。隨著數字時代的到來，數字技術手段打破了時空的限制，縮短了距離，相對于徒手繪制來說，它對于圖像、圖形、文字的處理更簡便而精確，還可以及時地把屏幕上的畫面效果轉換成印刷品。在構思時，大腦的思緒可以漫無邊際地遐想，去追尋要表達的意念，通過數字藝術的方便快捷的優越性，能很快的表達創作者的構思，快速出現自己想要的創作效果，完成疊加、排列、組合、抽取、虛化、變形、重復、光化、強調、移接等處理。如果需要，可以反復地、不斷地對圖形、畫面進行調整與修改，直至達到滿意的效果。

2.數字藝術為設計提供了形象化的手段

數字化在設計中的運用，開拓了人的思維廣度和深度。它在裝飾造型的運用中，把設計者的思維方式同軟件的程序聯系起來，擴大了設計的思維空間，協助設計者找到恰當而準確的設計語言和藝術形式，調整著思維中混亂的秩序，給人的思維以新的啟示和不斷變化的視覺體驗，使設計獲得了極大的方便。

隨著數字時代的興起，人的思維可以超越個人經驗的限定，開拓設計思考的范圍，使裝飾設計這一傳統的手工藝與現代信息社會的發展狀況相互聯系，使裝飾設計具有現代文化的特色。電腦設計為表達和反映設計師的創意提供了形象化的手段。設計師的創作意念從構思開始，當設計師操縱這些軟件時，運用各種圖形軟件與工具特技，屏幕的畫面會產生一些意想不到的裝飾圖形變化。它使設計師從中得到啟發并獲得靈感，從而創造出更為理想的裝飾元素。而且也使設計從根本上改變和減輕手工勞動的強度和方式，擺脫手工描繪的復雜性，使人有更多的精力放到裝飾設計本身的思考之中。

數字技術讓裝飾元素能淋漓盡致的發揮它自身的特點，通過變形、重復、光化的數字手段來表現數字裝飾藝術作品。在數字化時代的今天，數字技術在裝飾藝術的技術表現上帶來新的變化和突破。隨著數字化的介入，以高新技術代替了大量的技法，縮短了創作手段的訓練，使創作方法越來越簡便，可以隨時從各種預存的“素材庫”里隨意調出所需要的形象，在重新組合中表現新的感覺，這就使更多的人都能獨立實現自己的想法，隨心所欲地展現自己的藝術構思。

由于數字藝術的特點，因此所表現的藝術作品逼真、生動、活潑、五彩繽紛，其特殊的視覺效果是傳統設計所達不到的；使用快速、利于保存修改、作品能成批復制等新的創作方式和創作手段，也是傳統裝飾藝術設計所不能比擬的，這些都影響著人們的視覺審美習慣，也擴充了原有的審美視野，使設計者可以借此盡情地抒發自己的情感、任意發揮自己的想象力和創造力。

二、裝飾設計的數字化發展趨勢

在短短幾十年里，數字化設計的發展幾乎深入了應用美術的各個領域：室內設計、工業設計、包裝裝潢、服裝設計、影視動畫等，即使在雕塑、油畫、版畫、壁畫等專業都有它的身影。數字設計能有如此蓬勃的發展，既表現了數字化技術對傳統方式的沖擊，也是科技與藝術的完美結合的體現。科技的發展為藝術創作提供了新的載體，同時也給我們帶來了全新的藝術創作手法和藝術表現語言。

在數字化時代的今天，這是現代裝飾設計史上設計方式的一次變革與解放，暗示著人類社會的方方面面都將發生深刻地變化。在現代數字化背景的影響下，裝飾藝術的表現手法上會越來越傾向于“科技化”，數字藝術運用的設計手段使裝飾藝術的形式發生嶄新的變化。裝飾藝術都能隨技術的更新而融合，我們只有通過不斷學習、研究才能把握數字技術發展的脈搏，正確處理虛擬與現實、技術與藝術的關系。使它在裝飾藝術的表現中日漸趨于完美結合、相得益彰。

參考文獻：

[1]賈秀清，栗文清，姜娟等編著.重構美學：數字媒體藝術本性[M].北京：中國廣播電視出版社，2006

[2]張燕翔.新媒體藝術[M].北京：科學出版社，2005

[3]陳念群.數字媒體創意藝術[M].北京：中國廣播電視出版社，2006