前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的公共藝術的基本概念主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。

第1篇：公共藝術的基本概念范文

插畫藝術的概念探究

插畫藝術的產生歷史和發展歷程悠久而復雜，因而插畫的表現形態多種多樣，種類繁

多。首先，筆者將首先淺要的說明插畫的基本內涵和主要類別以及它的主要特性。

1.插畫和插花藝術

通常意義上的插畫是指以報刊或書籍為載體、以創作者的設計理念為核心、以文字的表達內容為依據、以版面的排列為引導的一種插入式圖畫。

隨著應用范圍和領域的擴大，插畫的載體不再局限于書籍和報刊，還包括了餐飲用具、服裝服飾、家居建材、廣告雜志等，滲入到人們衣食住行的各個方面，成為了人們生產和生活不可或缺的一個元素。由此，插畫從一種單一的視覺圖案發展成一門具有商務導向的藝術形態。

2.插畫藝術的類別探究

從插畫藝術的形成時間來看，插畫藝術可以劃分為：古代插畫藝術、近代插畫藝術和現代插畫藝術。本文所要談到的是現代插畫藝術。

從插畫藝術的應用領域來看，插花藝術可以劃分為：文學類插畫藝術、影視類插畫藝術、商務類插畫藝術和公共類插畫藝術。本文所要談到的是商務類插畫藝術。

3.插畫藝術的性質探究

插畫藝術作為一種意識形態，其來源是人們長久以來的生活活動和生產活動，因而插畫藝術具有歷史性、意識性和實踐性。

插畫藝術作為一種發展歷史悠久、應用范圍廣闊的藝術形態，具有經驗性、實用性、傳播性、經驗性、主觀性、商業性和全球性。

平面設計的概念探究

同插畫藝術一樣，平面設計也是視覺傳達藝術的一種，這也是兩者的交織點，都是為

了構建出更完美的視覺傳播效果而衍生的一門藝術形態。在用途上，平面設計主要用途由=有紙質媒介、互聯網絡、廣告標識等，具有濃烈的商業色彩和商業導向。

綜上所述，平面設計是以二維平面為主要載體，依據設計者的主管意識將包括插畫在內的多種視覺表現元素整合在一起進行編排設計，吸引受眾的關注，使受眾最終產生購買欲望和行動的視覺藝術形態。

本文主要論述的內容是插畫藝術在平面設計中的應用，故此不占用更多的篇幅來論述平面設計的相關概念。

在平面設計中應用插畫藝術的問題探究

在當今的平面設計中，插畫藝術的應用還存在著或多或少的問題，使得平面設計沒能

達到應有的視覺效果，甚至還起到了相當嚴重的反作用。

其一，平面設計者所應用的插畫過于老舊，與時代脫節，陳腐氣息濃重，這很容易使得受眾對整個廣告文案喪失繼續閱讀的興趣，甚至造成受眾對平面設計所宣傳的產品產生反感。這就要求平面設計者使用時鮮的、貼近當下人民生活的插畫，使整個平面設計更接地氣，更容易引發受眾的興趣。

其二，平面設計者所應用的插畫過于抽象，或者與文字沒有關聯，使受眾很難獲得想要在廣告設計中想要獲得的信息，這就使得整個廣告文案過于文字化，喪失了插畫原有的輔助功能。

其三，平面設計者所應用的插畫內容過于低俗，更有甚者存在黃色、暴力等元素，直接違背了國家的法律法規。無論是平面設計還是插畫藝術，都具有傳播功能和社會影響力，因而也承擔的著重要的道德責任和法律責任。有些平面設計片面的追求流浪量，使用低俗的插畫，這不僅會拉低了整個平面設計的檔次，影響所宣傳的產品形象，更在社會上引起不良的思想影響，同時也踐越了國家的法律法規，需要承擔嚴重的法律責任。這就要求平面設計者在應用插畫的過程中始終警醒自己，提高法律意識，堅決不使用任何違背法律規定和道德約束的插畫。

其四，平面設計者所應用的插畫存在著排版發面的的問題。有的平面設計，插畫的位置過于隱蔽，使得插畫喪失了存在的作用；也有的插畫，被置于過于顯要的位置，掩蓋了文字的存在感，使得平面設計成為“大圖貼”。這就要求平面設計者要合理的排版布局，注意整個設計美觀的同時，處理好圖文相輔相成的關系。

第2篇：公共藝術的基本概念范文

    在中國,新媒體藝術的發展時間并不很長,最早開設這個專業也是為了跟國際接軌,現在很多藝術院校開設了相應的多媒體與數字藝術專業。國內的新媒體藝術家如邱志杰、張培力、王勁松、王功新、李巨川等,他們都是中國最早關注新媒體藝術的人。在他們的作品中,你可以看到他們是如何解讀新媒體的,是如何運用現代技術手段去表達自己的思想的。其實,新媒體藝術是觀念藝術的一個分支。當他們用數字化技術手段去輔助作品,去創造現實中的虛擬時,他們的行動則更為直接、深刻地引發人們的思考。

    圖片媒介經歷了從照相到造相的發展。攝影家阿爾弗雷德?斯蒂格利茨、布勒松都是直接攝影,也就是沒有對底片進行修飾,布勒松的“決定性的瞬間”更是用一種自然而然的抓拍方式獲得影像。而新一代攝影家杰夫?沃爾、紐頓、大衛?霍克尼、布拉德?弗孔、斯科蘭德都是“制造決定性瞬間”,通過擺拍或者拼貼的手法來制造圖片,這種照相是用抓拍的方式尋找決定性的瞬間,是一種基于視覺美學的純粹攝影。而造相是用擺拍的方式制造決定性的瞬間,是一種觀念形態的實驗攝影?，F在的年輕藝術家普遍采取的是造相的方式,并且他們的攝影觀更為開放。攝影帶給我們一種新的視野,一張圖片可以是藝術的,做圖片的過程也可以是藝術的,展示圖片的方式可以是藝術的,傳播圖片的方式也可以是藝術的。這種拓展了的攝影方式,也暗示著有修正的可能,新的攝影活動正是從這些可能性出發的。這種攝影之后的攝影是把攝影當做了一種文化生產,而這種文化生產的每一個環節都體現著個人意志與社會淺談新媒體藝術的發展及問題文/段舜婕新媒體藝術是科學和技術的完美結合,通過數字化合成技術虛擬現實并重構世界,強調交互感應?，F在有很多介入虛擬藝術的沉浸式作品,包括建筑、雕塑、繪畫、劇院、電影、攝影,甚至全景圖或幻景這類歷史性圖像媒體。數字藝術能夠深入地發掘和延伸圖像潛在的美學價值。雖然還存在這樣或那樣的問題,但也正是由于這樣或那樣的不確定性,才使藝術創作有了更為廣闊自由的發展空間。影視傳播心理的共同作用。從媒介形態的角度看,當代攝影活動的分布還是很廣的,它分布在傳統的圖片印刷品上,也分布在美術館空間中,既成為了圖片裝置,又與行為藝術結合而成為攝影行為,進入社會空間。虛擬空間中的攝影活動,則成為攝影的最新游戲場所。

    錄像媒介是時間、運動與敘述的統一體。早期錄像藝術的最重要形式之一是行為記錄,如阿孔奇與他的作品。錄像媒介作為非集權性的工具,作為藝術、社區、個人表達和大眾傳播最前沿的工具,擁有獨一無二的地位,保持著原有的批判性。比爾?維奧拉的《千禧年的五個天使》以現代錄像技術、手段繼承和發揚了傳統的繪畫語言。加里?希爾認為影像裝置是錄像的一部分。

第3篇：公共藝術的基本概念范文

關鍵詞：公共空間；色彩；色彩表現；基本要求

中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312在進行公共空間設計中，首先應該了解和色彩有著密切聯系的幾個問題：空間的方位，不同方位在自然光線的作用下的色彩不同，冷暖感有差別，因此可以通過色彩來進行調整?？臻g的大小、形式。色彩可以按不同空間的大小、形式來進一步強調或者消減?？臻g陳設品的使用。不同的陳設品的使用，如：會議室、病房、娛樂場所等顯然在考慮色彩的要求、性格的體現、氣氛的形成各不相同。使用空間的用途，空間的使用用途不同，色彩使用的選擇上也有所不同。

在符合色彩的功能要求原則下，才可以充分發揮色彩在公共空間設計中遵循的規律。

一、色彩設計的整體統一的規律

在公共空間設計中，各種色彩相互作用與空間中，和諧與對比是最根本的關系，如何恰如其分地處理這種關系式創造室內空間的氣氛關鍵。色調一般可歸納為同類色調、鄰近色調、對比色調等，在使用時可根據環境的不同靈活運用。在公共空間設計時，首先要考慮空間的主色調，色彩的主色調在渲染室內氛圍中起主導作用。

（一）色彩的重復和呼應

將同一色彩用到關鍵的部位上去，就會使其成為控制整個公共空間的關鍵色。同時也能使色彩之間相互聯系，形成一個多樣統一的整體，色彩上取得彼此呼應的關系，才能取得視覺上的聯系和喚起視覺的運動。

（二）色彩的對比

色彩由于相互對比而得到加強，公共空間一旦有了對比色的存在，其它色彩退居次要地位，人們的視覺很快就集中在對比色上，通過對比，各色的色彩更加鮮明無論采取何種加強色彩的力量和方法，其目的就是為了達到公共空間的同一和協調，而非加強色彩的孤立。

二、公共設計中的色彩表現

（一）空間色彩的個性

公共空間設計藝術和其它藝術形式一樣百花齊放，它是科技和藝術的完美結合，優秀是設計必須別開生面具有獨到之處。公共空間的設計色彩的個性講究的醒目。如何創造色彩的個性是擺在現代設計師面前的一個重要問題。

（二）公共空間色彩搭配

當人走到一個公共空間時，給人的第一個印象就是色彩，在公共空間裝修中，色彩是嘴容易出效果的、最不可缺少的一個元素、色彩運用恰當、搭配合理的空間，比起單純用貴重材料堆砌的空間更讓人賞析悅目。千變萬化的色彩是經過組織和調整出來的。

三、公共空間色彩的基本要求

（一）色彩的協調問題

室內色彩的根本問題是配色問題，這是公共空間色彩效果優劣的關鍵，孤立地顏色無所謂美或者不美，就這個意義上說顏色之間沒有高低貴賤之分，只有不恰當的顏色，而沒有不可用的顏色。色彩的協調的基本概念是由白光光譜的顏色，按其波長從紫和紅得排列，這些純色彼此協調，在純色中加進行等量的黑或白所區分出的顏色也是協調的，但不等量時就不協調。在色環上處于相對地位并形成一對補色的那些色相是協調的，將色環三等分，造成一種特別和諧的組合。色彩的近似協調和對比協調在公共空間色彩設計中都是需要的，近似協調固然能給人以統一和諧的平靜感覺。但對比協調在色彩之間的對立、沖突所構成的和諧和關系卻更能動人心魄，關鍵在于正確處理和運用色彩的統一與變化規律。和諧就是秩序。

（二）色彩構圖

色彩在公共空間構圖中?？梢园l揮特別的作用。色彩可以使人對某個物體引起注意，充分發揮室內色彩對空間的美化作用，正確處理協調和對比、統一與變化、主體與背景的關系。在進行室內色彩設計時，首先要定好空間色彩的主色調。色彩的主色調在室內氣氛中起主導、陪襯、烘托的作用。形成公共空間色彩的主色調的因素很多，主要有室內色彩的明度、色度、純度和對比度，其次要處理好統一與變化的關系，要求在統一的基礎上求變化，這樣，容易取得良好的效果。為了取得統一又有變化的效果，大面積的色塊可適當提高色彩的明度和純度。此外，室內色彩設計要體現穩定感，常采用上輕下重的色系室內色彩的起伏變化，應形成一定的韻律和節奏感，注重色彩的規律性，否則就會使空間變得雜亂無章，成為敗筆。

色彩在公共空間設計中是不可或缺的，它不僅僅是公共空間設計中的一個重要角色，更會使人對環境產生不同的審美感覺。由此可見，色彩是公共空間設計中的不可缺少的重要元素。

參考文獻：

第4篇：公共藝術的基本概念范文

    一、兩大體系:中國藝術學科體系內涵

    藝術學科體系由關于人類藝術實踐的全部知識構成的。正如馬采先生所說:“藝術學就是研究關于藝術的本質、創造、欣賞、美的效果、起源、發展、作用和種類的原理和規律的科學。這是藝術學的目的,同時也是藝術學的意義?！雹谡麄€學科體系基本內涵包括藝術史論和藝術創作實踐與應用兩大體系。

    1.藝術史論體系

    如果把藝術學科比作一幢大廈,那么藝術史論體系則是整幢大廈的基石。作為一種特殊的人類實踐活動,藝術屬于社會歷史范疇。它在特定的歷史時期、特定的歷史條件下產生,并隨著社會歷史的發展而發展、變化與消亡。人類藝術史與人類社會史相伴相生?？脊艑W的發現證明,數萬年前的原始人類就已經開始了早期的藝術實踐活動,直到今天,藝術實踐在人類社會任何一個發展時期從未間斷過,而且正在繼續,并將一直繼續下去。從某種意義上講,一部人類藝術史就是一部人類社會發展史。超越萬年的藝術史為人類社會留下了無比豐厚的藝術遺產,積累了極其寶貴的藝術實踐經驗,這些都為今天和以后的藝術理論研究和創作實踐提供了豐富的學術營養和思想資源,具有重要的理論參考價值和實踐指導意義。因此,藝術史是整個藝術學科體系中的第一塊基石。具體說來,中國藝術學科體系中藝術史部分主要包括帶有一定普遍性的人類藝術通史,如中國藝術史、外國藝術史等;以及具有鮮明個性色彩的門類藝術史,如中外音樂史、中國書畫史、西方美術史、中外雕塑史、中外建筑史、中外戲劇史、中外舞蹈史、中外電影史等。藝術理論是在梳理和總結人類藝術史和藝術實踐的基礎上,對人類藝術實踐活動的起源、本質、特征、功能等基本原理和規律的歸納、概括和抽象。藝術學理論體系主要研究藝術的本質、藝術的起源、藝術的分類、藝術欣賞與藝術批評等內容,具體學科包括藝術學原理、藝術美學、藝術哲學、藝術批評學、藝術類型學等。藝術史論體系奠定了藝術學科體系的基礎,是整個藝術學科體系的血脈和靈魂。沒有藝術史論體系,藝術學科體系就成了無源之水、無本之木。

    2.藝術創作實踐與應用體系

    藝術史論研究的最終目的是在梳理和總結人類藝術實踐規律的基礎上為藝術創作與實踐提供理論借鑒和指導,進一步推動人類藝術實踐的創新、發展和繁榮,進而創造出更多、更高質量的藝術作品,讓人們在獲得審美愉悅和藝術享受的同時,心靈得到凈化,性情得以陶冶,人格更加完善。藝術史論研究最終要回到藝術創作實踐中,沒有對藝術創作實踐與應用的關注,藝術史論研究就成了紙上談兵、空中樓閣。如果說藝術史論體系是藝術學科體系建設的基礎和邏輯起點,那么藝術創作實踐與應用體系則是藝術學科體系建設的目的和旨歸。具體而言,藝術創作實踐與應用體系包括對音樂、舞蹈、美術、書法、設計藝術、戲劇戲曲、電影、廣播電視藝術等各門類藝術創作規律、創作技法、創作方式的研究。

    作為一個整體,藝術學科體系內涵包括藝術史論和藝術創作實踐與應用兩大體系。具體到每一個門類藝術學科,其內涵也主要由這兩個部分組成。如美術學科體系里既包括中外美術史、文物鑒定與修復、民間美術研究等史論研究內容,也包括中國畫、油畫、版畫、壁畫、雕塑等美術應用研究與實踐等部分相關學科。戲劇戲曲學科包含戲劇戲曲發展史論的教學與科研,以及為戲劇戲曲編導、表演舞臺實踐的教學與科研。前者是戲劇戲曲學的主導、核心部分,側重于學習、研究中外戲劇史、戲劇理論、戲劇批評、比較研究,兼及劇場建設、舞臺設計、戲劇管理,著眼于從案頭藝術、舞臺藝術、綜合藝術等不同角度,對中西戲劇戲曲進行全面、系統的研究。后者是前者的衍生與輔助環節,包括劇本編輯理論與實踐、戲劇導演理論與實踐、舞臺設計、燈光技術、化妝技術等具體內容。

    藝術設計學科包括藝術設計史論和藝術設計創作及制作系統的教學、實踐與研究。前者主要研究藝術設計歷史脈絡、藝術發展規律、美學流派表現、理論方法呈現等內容。后者主要包括藝術設計思維訓練、三大構成規律的學習、設計素描、色彩課程的學習、專業方向課程的學習、設計實踐類課程的學習等內容。電影學科包括電影歷史及理論與電影創作及制作系統的教學、實踐與研究。電影歷史及理論系統,主要研究電影藝術歷史、發展演變規律、美學思潮、理論方法等內容。電影創作及制作系統,主要包含電影藝術創作規律的探索和電影藝術制作技巧的提升兩大范疇,涵蓋了編劇、導演、攝影、美術、錄音、剪輯、動畫、管理等全部的電影制作部門。此外,音樂學、舞蹈學、書法學、廣播電視藝術學等其他門類藝術學學科體系內涵也同樣主要由史論體系和創作實踐與應用體系兩大部分構成。

    二、四大部類:中國藝術學科體系外延

    藝術學科體系外延包括所有關于藝術史論體系和藝術創作實踐與應用體系的相關學科,主要有一般藝術學、特殊藝術學、邊緣藝術學、新興藝術學四大部類。一般藝術學即探索人類整體藝術實踐活動普遍規律的學科,包括藝術理論、藝術史、藝術美學、藝術哲學、藝術批評學、藝術類型學等關于藝術學基本概念、基本范疇和基本理論的學科。特殊藝術學即門類藝術學,包括音樂學、美術學、舞蹈學、戲劇戲曲學、設計藝術學、電影學、廣播電視藝術學及最具民族特色的書法學等。邊緣藝術學即藝術學與社會學、心理學、符號學、人類學、文化學等人文社會科學交叉形成的藝術社會學、藝術心理學、藝術符號學、藝術人類學、藝術文化學、藝術教育學、藝術傳播學、藝術管理學、藝術經濟學、藝術考古學、藝術文獻學、藝術倫理學、藝術法學、宗教藝術學、比較藝術學等藝術學邊緣學科。新興藝術學即探索和研究以電子計算機、互聯網、3D、激光全息等為代表的新興科學技術與藝術創作實踐相結合產生的諸如計算機藝術、視頻藝術、全息攝影藝術、交互藝術、虛擬現實藝術、網絡藝術、動畫藝術、立體電影藝術等新興藝術的學科。

第5篇：公共藝術的基本概念范文

景觀雕塑概念的辨析

景觀雕塑(L業scapcSculPture)究竟是景觀，還是雕塑?一直以來，景觀雕塑的概念始終比較模糊，如果是“景觀”中的“雕塑’，，那就等于說雕塑隸屬于景觀管轄，如果是“景觀”與“雕塑”，那又好像是在談論不同范疇的兩個概念之間的關系，那么最具有說服力的就是“雕塑化的景觀”，顯然這是一個令人興奮的切入角度，但如果分析“雕塑化的景觀”這個概念，發現主要支撐還是在“景觀”上，在具體實施中“雕塑化”不過是景觀設計的一個角度或者“流派”，卻呈現出運用的尷尬。在這里，就應該運用一下辯證法，既可以把景觀雕塑理解為“雕塑化的景觀’，，也可以看成“景觀化的雕塑’，，只有這樣，才能為在雕塑和設計找到一個合乎邏輯的契合理由，既然能從概念入手是使景觀與雕塑兩個概念完美結合成一個概念，自然很大程度上提高了景觀雕塑的走進城市設計的合理成分。從詞的語法關系看，景觀雕塑也可以理解為以景觀為前提而界定的雕塑藝術概念，這樣就更注重雕塑藝術作品與景觀環境在形式、內容等關系上的處理，講究的是雕塑主體與環境背景的有機融合，而不是分割獨立，不講究環境整體審美效應的景觀雕塑是不成立的。不但景觀雕塑作品的材質要與環境構筑物材質相協調，造型上還要有呼應的關系，比例上要有節奏的關系，主題更不可與人文背景產生沖突和矛盾的負面效果。

景觀雕塑概念的再認識

景觀雕塑是在充分的融入到城市開放空間及周圍自然環境與人文環境之中得以體現的，它涉及建筑、園林、道路、廣場等環境因素同時，在一定程度上等同于建筑物、景觀構筑物、公共設施裝置和環境藝術等。從概念入手在雕塑上增加景觀的設計性，在景觀上增加雕塑的藝術性。所以，景觀雕塑基本概念就是將封閉的雕塑敞開，把景觀環境納入其中，如此一來，在傳統雕塑中，總是由環境對雕塑提出要求的被動狀態就迎刃而解，更為重要的是，因為城市設計給景觀雕塑施展魅力提供了廣闊舞臺。但是，景觀雕塑與環境藝術范疇的景觀也有不同之處，景觀雕塑應當強調的是雕塑，而不是設計，這并不等于否認我上面所說的那些藝術與設計真正走到一起的話，而是強調走到一起之后與其他設計的不同，比如其他設計的設計師本人的個性表現可以完全或部分忽略，而對于景觀雕塑來說，雕塑家的個性表現是絕對不能缺失的?，F代城市設計所追求的三個目標是藝術、功能和科學。景觀雕塑要想不斷發展，藝術和科學就成了不斷突破的方向，現代景觀雕塑對于提升城市設計的藝術性起了很大作用，而且許多現代藝術所蘊涵的思想對景觀雕塑也很有啟發，也使得景觀雕塑的思想和手段更加豐富。當然現代藝術理論并不是給景觀雕塑提供一種答案，而是促進對景觀雕塑思想的再認識和再思考。歷史上，一方面，景觀雕塑一直作為城市開放空間中的附屬裝飾物而存在，即使到了現代社會，這一傳統依然部分地存在。另一方面，在雕塑的內涵和外延都有相當大的擴展的當代，雕塑與其他藝術形式之間的差異越來越模糊了，特別是在景觀設計的領域里。景觀雕塑實際上是立足在基本的設計藝術系統之內，構成方式卻是建構在城市開放空間的環境藝術之中，如果單方面提取景觀雕塑作為研究對象的話，所形成的觀念會成為具有一定狹義成為一件藝術品的導向性，這樣景觀雕塑的發展之路就會越走越窄。所以景觀雕塑是以協調主體造型與所處的開放空間的關系為目的，它研究的范圍不是景觀雕塑本身，而是以整體的城市開放空間關系作為創作母體，對景觀雕塑自己的研究方面從深度拓展為廣度。景觀雕塑只有立足城市開放空間，才會不斷開拓得到更深入的發展，使城市的發展注入文化精神的靈性與魅力，不斷的獲得精神提升與人文思想飛躍，從而提高城市整體文化品位和城市整體形象，使城市成為和諧、生態和宜居的人類美好棲息之所。

第6篇：公共藝術的基本概念范文

科幻靈感、創意和興趣三者之間的關系結構是：興趣是滋養靈感的內心源泉和動力，微弱閃現的靈感意念在興趣之泉潤物細無聲地滋養下催生出穩定可以感知的創意之果，繽紛燦爛的創意果實構成了豐富多彩的想象力即創新思維之樹。三者的邏輯關系是：興趣（內心源泉和動力）產生靈感（微弱閃現的靈感意念）；靈感產生創意（穩定可以感知創意之果）；創意聚合為想象力（豐富多彩的想象力之樹）即創新思維。

因此，通過少兒科幻畫創作培養學生的創新思維，從根本上說就是對他們在興趣基礎上產生的靈感之關注、維護、強化和放大。

【關鍵詞】科幻畫 靈感 創造性思維 培養

少兒科幻畫創作，是一項深受中小學學生喜愛的科學與藝術相結合的教育活動，亦是培養青少年科技創新后備人才的重要途徑之一。筆者以少兒科幻美術教育的基本概念、要素、特點為基礎，結合自身多年的實踐經驗和體會，通過對科幻靈感、繪畫創意和美術興趣以及三者關系的論述，探索了少兒科幻畫創作中學生創造性即想象力思維的機制，同時借助在全國青少年創新大賽中獲得大獎的作品實例加以論證。

一、對少兒科幻美術教育的再認識

（一）少兒科幻美術教育對學生創新思維養成的重要性

美術教育是偏向形象思維的學科，是以顏色、形體甚至物件的外觀等圖像視覺來傳導信息，對創新思維的培養則有特殊的、不可替代的作用。

當前美術教育雖然在教學大綱中有培養創造力的要求，但在其目前的教育模式中并沒有得到真正的體現。具體表現為繪畫題材和畫作內容缺乏大膽想象、美術創作的表現手法缺乏新穎性與獨特性、作品大同小異、創作思路相互模仿了無新意，不適應現代社會對藝術教育的要求等。上述現狀亟待改變，以適應培養學生創新思維和創造能力的時代需求。

（二）少兒科幻美術教育的基本概念和要素

少兒科幻美術教育不同于一般美術教育。所謂“科幻畫”中“科”指的是科學常識、科學知識；“幻”指的是幻想、聯想和其他符合科學邏輯的想象；“畫”則是指美術技法和技巧?？傊?，科幻畫是把科學元素滲入到美術創作畫教學中,它涉及到科學知識、科學幻想和美術表現能力三大要素，是三位一體的藝術結晶。

少兒科幻美術教育，是一種通過平面藝術展示創造性思維和繪畫表現技術有機結合的科學和藝術的教育，也是一種倡導動手動腦的教育。學生可以通過科幻畫來表現對未來世界的種種憧憬，以及對困擾人類種種難題出于科學角度的解決方案。因此，一方面想象空間不能局限于科學原理，另一方面又不能毫無科學性的漫無邊際地把繪畫變成科學神話。就教師或科技輔導員而言，重點在于培養學生的科學加幻想的創造力，而學生創造力的生成和發揮來自于對科學和美術的雙重熱愛以及把科學融于美術的沖動。但是光有內心的創造沖動是不夠的，還必須要有使其外在化的美術語言。而科幻畫就是這樣一種著眼于學生創造性思維的培養，力圖探索出符合少兒興趣的把科學和繪畫融為一體的創造性思維規律和藝術表達形式。

基于上述的基本認識，可以歸納出少兒科幻美術教育的如下要素：第一，受教育對象是中小學學生；第二，教學內容是圍繞著科學題材的美術繪畫技法的傳授；第三，教學途徑是積極啟發學生的科學加幻想的想象，隨之用各種美術技法加以具象化地表現；第四，教學目標和重點不是繪畫作品本身的優劣和獎項的層次，也不是美術技法的嫻熟和藝術性，而是著眼于學生在繪畫創作過程中對科幻美術具體化的創造力的不斷挖掘、激發、發現、催成、培養和成熟，即內在的創造力的培養。至于繪畫作品所使用的美術技法、技巧，是否得獎等都是教學效果的客觀評價參數，絕不是也不應該是教學目標本身。

（三）少兒科幻美術教育的特點

科學幻想繪畫是學生在已掌握的知識和經驗的基礎上，通過科學的想象，運用繪畫語言創造性的表達出對宇宙萬物、未來人類社會生活、社會發展、科學技術等方面的遐想而形成的繪畫作品。以科幻畫為媒介的學生創造力的培養應該遵循一定的教育規律，因而具有如下一些重要的教育特點：

第一，要十分關注學生的心理特點，特別是美術心理特點。受教育對象一般為7歲至 14歲的中小學生，他們的美術心理特點具有階段性，從“畫內心自己”到“畫外部世界”，從“無目標地為玩而畫”到“有目標的題材創作畫”，各個階段的心理感受和反應是不一樣的。此外，學生們富有無邊無際的幻想而常常缺乏合情合理的科學，要把“幻想”和“科學”兩者有機結合起來，變成科幻不是自然而然的事情，是需要正確的方法加以引導的。

第二，要十分關注豐富多變的繪畫技法對學生的美術心理的影響。正如現代中小學生對教師的年齡、著裝、打扮十分敏感，這對教學效果具有特殊重要的意義一樣，美術技法的表現力對教學效果同樣具有重要的影響，加上科幻畫題材的迷幻神秘性，繪畫技法就顯得更加重要?？梢赃@樣說“簡單的一只蠟筆雖然可以成畫，但成不了科幻畫，正如自行車的快慢無法表達飛機的速度，何況是光速”。

第三，要耐心地啟發和期待并小心翼翼地關照和呵護學生流星掠空般轉瞬即逝的科幻靈感。而科幻靈感恰恰是創造性思維的關鍵要素。

二、對少兒科幻畫創作中創造性思維機制的探索

在指導少兒科幻畫創作的過程中，創新思維的培養要著眼于對學生科幻靈感、科幻創意以及科幻興趣的研究。靈感一詞有點玄妙難以捉摸，在心理學意義上解釋為作者在獨創性活動中，大腦皮層的高度興奮所產生的一種特殊的心理狀態；是在抽象思維和形象思維的基礎上，有意識和無意識地相互作用突然激發的情緒特別亢奮的極富創造力的意念；從上述心理學意義上的概念出發，科幻靈感則可以解釋為用繪畫的形式來展示具有科學幻想內容的意念?？苹渺`感、繪畫創意和美術興趣是彼此關聯、作用的，是創造性思維機制的三大核心要素，抓住它們就抓住了打開學生創新思維之門的鑰匙。

（一）科幻靈感與科幻畫創意

就科幻靈感與創意的關系而言，科幻靈感是科幻畫創意的起點，一種主題創意的產生首先來自某種靈感意念，靈感如流星掠空，耀眼奪目又轉瞬即逝，活躍靈動但不夠穩定，要形成真正的創意則必須善于感知靈感，抓住靈感，并不斷強化和放大靈感，使它最終成為可以感知的東西，成為畫面所要表現的主題。

（二）科幻靈感與美術興趣

就科幻靈感與興趣的關系而言，興趣是一種推動學生學習的內在動力，可激發學生的求知欲望，從而為靈感的產生奠定基礎，靈感的基礎是興趣，興趣是靈感的源泉和滋生土壤。

要讓學生對科幻美術創作產生靈感，就必須根據他們的心理特點，讓科幻畫真正走進他們的視野，走近他們的心靈，誕生于他們的筆下。在興趣的推動下學生用其帶有童稚的美的原則，把心中的世界再造成為眼中的藝術世界。這會讓學生在科幻畫的創作中豐富情感體驗，領略成功帶來的滿足和歡樂，而教師的使命就在于發現、喚醒、引導他們的興趣。

興趣的產生可能來自學生自然稟賦和生活環境的熏陶，但比興趣的產生更為重要的是興趣的維持。興趣的維持在很大程度上取決于對興趣的鼓勵，特別是來自教師的鼓勵――即羅森塔爾效應。 美國著名的心理學家羅森塔爾心理學的研究成果表明，鼓勵對學生興趣的維持具有顯著的作用，這也構成了現代美術教育以及少兒科幻美術教育理論的基礎。

科幻靈感產生的依據來自科學的引領。科幻靈感不是胡思亂想，應該遵循科學規則。少兒科幻畫不是神話或童話故事的繪畫作品，它是富有時代性、前瞻性、科學性和技術性的少兒幻想繪畫作品。中小學生是不缺乏想象力的，但是豐富的想象則需要遵循科學的規律，而不能漫無邊際。筆者在鼓勵學生大膽想象的同時，十分注重想象力的科學化引導，即在幫助學生了解和學習有趣的科幻知識的基礎上再進入科幻聯想，同時對科幻聯想也還要加以積極引導，不能隨意放鴨子，否則聯想的效果也可能達不到教學目的。

（三）科幻靈感、創意和興趣三者的關系

如果把科幻靈感、創意和興趣三者一并考慮相互之間的關系，可以得出如下簡單的關系結構：

興趣是滋養靈感的內心源泉和動力，微弱閃現的靈感意念在興趣之泉潤物細無聲地滋養下催生出穩定可以感知的創意之果，由此構成了創造性思維的運行機制。

上述三者的邏輯關系是：

創造性思維的運行機制：興趣（內心源泉和動力）靈感（微弱閃現的靈感意念）創意（穩定可以感知的創意之果）

因此，在少兒科幻畫創作中對學生創造性思維的培養，從根本上說就是對他們在對科幻畫興趣基礎上的科幻靈感的關注、維護、強化和放大。

三、少兒科幻畫創作中創造性思維機制的實證探索

（一）從作品“奇特的樹”看對科幻靈感的敏感、捕捉和提煉

“奇特的樹”這幅畫獲得第全國青少年科技創新大賽一等獎。該畫的誕生在于小作者有感于馬路上的電線桿極難看又影響行人走路，于是靈感閃現，要用樹來代替電線桿，后又想把電話亭、售貨亭、商店等都搬進樹里面，但這顯然不科學，一棵樹心怎么能容納一個商店呢？怎樣才能把商店壓縮進一棵樹呢？經過對幻想的科學整理，小作者只把售貨亭搬到樹里面，從而確立了 “奇特的樹”的創作主題。

在創作過程中，小作者還產生過要把行道樹用作公共汽車站牌的靈感，筆者并沒有簡單地否定她這個不科學的靈感，而是帶她逛馬路，讓她仔細觀察公共汽車站牌和行道樹數量之間的關系，讓作者對自己的科幻靈感經受科學和常識的選擇。無數個與樹有關的科幻靈感在不斷得到提煉、升華，最后誕生了具有公用電話亭、售貨亭、廣告招牌、街頭地圖、交通指示牌功能的奇特的樹，樹葉白天收集太陽能，晚上用于樹上水果燈的照明。

（二）從作品“仿生魚”看對繪畫創意的鼓勵和放大

畫作“仿生魚”曾獲第17屆全國青少年科技創新大賽一等獎，畫面中三條環保魚，一條魚專吃垃圾，一條魚專喝污水，第三條魚給其他魚看病。該畫在構思上把被保護動物變成了具有環保能力的動物，這種動賓顛倒的奇思妙想充分再現了兒童的無拘無束的思維空間和打破常規又合情理的童趣。該畫的構思起先來自于國外畫有魚的裝飾畫，畫面裝飾性很強很漂亮但沒有任何科技成分，筆者引導學生由魚想到了大海和海洋污染，再想到清除海上污染的機器，再想到可以像魚一樣在海里游動的機器魚，最后想到可以治理污染的仿生魚，該畫的創意就這樣產生了。

該畫在繪畫技法上也非常具有創意，是在色布紙上使用了固體水彩筆、珠光立體筆、珠光筆，甚至修正液，畫面效果非常特別，有些部位的顏色即便是成人也難以理解其形成的機理效果，幾乎無法復制。許多看過該畫的兒童畫專家對其繪畫技法驚嘆不已。當作品最后完成后，作為教師的筆者也弄不明白這幅畫究竟用了哪些材料。

學生的創造性不僅僅表現在對科幻主題內在的構思，同樣也表現在對科幻主題外在的藝術表現，這種兼具形式和內容的雙重創造機制恰恰是科幻美術思維機制的特點，也是科幻美術的魅力所在。

【參考文獻】

［1］羅恩菲德（美國）．創造與心智的成長．湖南美術出版社

［2］魯道夫?阿恩海姆．對美術教育的意見．湖南美術出版社

第7篇：公共藝術的基本概念范文

據聯合國教科文組織網站2013年6月26日報道，該組織最新出版物《高等教育的排名與問責：應用與誤用》匯集了各界代表對世界大學排名利弊的討論，全面論述了當前社會對高等教育排名的看法，并邀請大學排名的幕后工作人員共同參與該書的創作，由他們討論現行排名的應用與誤用情況，旨在幫助學生、家長、教育機構以及政府更好地了解與辨識大學排名。

世界大學排名影響了公共政策、學生和家長的選擇。不論排名正確與否，它已經成為全世界高教育機構辦學質量的評價標準，并因此導致了大學之間的激烈競爭。世界上有1.7萬多所大學，而其中只有1%的大學才是“世界大學排名”所關注的焦點。盡管排名有多樣化的評估標準，但是前200名的大學大部分仍然是擁有200多年歷史的老牌大學。這些大學均強調科學研究，每所大學平均擁有學生約2.5萬名，教師約2500名，每年的預算平均超過20億美元。

書中，幾大知名排名機構的負責人公開辯論，詳細闡述了他們所用的排名方法、優缺點以及隨時間產生的變化。他們均表示，大學排名能為學生、家長、高校及政策制定者提供所需信息，有助于提升世界高等教育系統的透明度，但排名不能作為評判學校質量的唯一信息來源。此外，文中深入剖析了現行排名系統的弊端，包括研究方法缺乏多樣性，過分關注研究經費增加所產生的社會效應等。

就業前景是學生和家長擇校時考慮的重要因素，而經合組織官員理查德·葉蘭德等人認為，大學生的學習成果更應該得到重視，大學排名應該體現這一點，比如測試應屆大學畢業生的通用技能（如書面溝通、分析推理能力等），以證明高等教育已經使他們具備了適應知識經濟時代的能力。

（華東師范大學教育學系陶媛編譯）

歐盟報告：歐洲高等教育機構須重視教學質量

據世界大學新聞網2013年6月21日報道，歐盟高等教育現代化高層小組近日了一份題為《提高歐洲高等教育機構教學和學習的質量》的報告。報告稱，歐洲許多一流大學對研究的重視甚于對教學的重視。報告建議，到2020年，歐洲所有高校教師都必須接受認證教學培訓。歐盟委員會將為這些建議的落實提供支持。

該高層小組以愛爾蘭前總統瑪麗·麥卡利斯為首，由眾多杰出的歐洲學者及微軟公司歐洲負責人簡·米爾菲特組成，一共提出了16條建議，核心內容是“教學與研究同等重要，必須把教學和學習質量置于中心位置?！睔W盟委員會教育、文化、語言多樣性及青年事務委員瓦西利烏對此表示贊同，她說：“這些建議及時、務實，而且不需要大量額外支出。研究和教學都是高等教育的核心任務，我們要使兩者之間保持平衡。在界定學術價值方面，我們必須強調和重視教學，提高高校教師的教學水平?！?/p>

報告提議，政府應該對高等教育負責，提供持續穩定、資金充足的保障，以支持高校提高教學和學習的質量。每所高校都應該制定和實施關于支持改進教學與學習質量的戰略計劃，投入必要的人力和財力，并給予教學與研究平等的地位。報告建議，為了保證對教學的重視程度，各高等教育機構應在學者的招聘和晉升時將教學能力作為考核標準之一，并建議高等教育機構為學生建立咨詢、指導、輔導和跟蹤系統，直到其畢業甚至就業，以保證學生的學習質量。

該報告受到了歐洲大學的歡迎，歐洲大學協會也呼吁對學者進行強制認證教學培訓，對學生創業和培養創新技能方面給予更多的關注，并建立一個歐洲教學與學習學術機構來負責監督高校的教學與學習情況。

（華東師范大學課程與教學系鄧莉編譯）

新加坡青年節鼓勵中小學生把藝術帶給公眾

據新加坡教育部網站2013年7月10日報道，作為2013年新加坡青年節慶?；顒拥囊徊糠郑?月2日至6日，來自167所學校的5000名學生走上街頭展示他們的藝術才能。他們不僅自己表演，還邀請圍觀的群眾共同參演，旨在向公眾們傳達藝術無處不在，每個人都可以投身于藝術并享受藝術的理念。

此次新加坡青年節的主題為“參與·融合”，第一次公開呼吁讓更多的學生追求藝術，喚醒他們對藝術的熱情，并鼓勵學生在公眾面前展現自己。

為了激勵和引導公眾參與，學生們都使出了十八般武藝。例如，誠康中學的學生打扮得光鮮亮麗，在濱海藝術中心向人們發放他們現場做的藝術禮品和各種造型的氣球；綠苑中學的學生開設了街拍藝術課，向公眾教授圖片分享軟件的使用和攝影的基本概念；北維斯塔中學的學生則證明了油畫的魅力，他們在濱海藝術中心準備了顏料和紙張，讓人們在現場一試身手，吸引了大量游客的參與。

第8篇：公共藝術的基本概念范文

科學課程是培養青少年科技創新人才的主陣地，不僅要在教學中更好地引導學生學習、探究、實踐、創新，還需要不斷地進行教育探索，潛移默化地在學生心靈上播撒科學和創新的種子，全面提高小學生科學教學質量。

【關鍵詞】小學生 科學 教育 科技創新人才 培養

少兒科幻畫創作，是一項深受中小學學生喜愛的科學與藝術相結合的教育活動，亦是培養青少年科技創新后備人才的重要途徑之一。筆者以少兒科幻美術教育的基本概念、要素、特點為基礎，結合自身多年的實踐經驗和體會，通過對科幻靈感、繪畫創意和美術興趣以及三者關系的論述，探索了少兒科幻畫創作中學生創造性即想象力思維的機制，同時借助在全國青少年創新大賽中獲得大獎的作品實例加以論證。

一、對少兒科幻美術教育的再認識

（一）少兒科幻美術教育對學生創新思維養成的重要性

美術教育是偏向形象思維的學科，是以顏色、形體甚至物件的外觀等圖像視覺來傳導信息，對創新思維的培養則有特殊的、不可替代的作用。

當前美術教育雖然在教學大綱中有培養創造力的要求，但在其目前的教育模式中并沒有得到真正的體現。具體表現為繪畫題材和畫作內容缺乏大膽想象、美術創作的表現手法缺乏新穎性與獨特性、作品大同小異、創作思路相互模仿了無新意，不適應現代社會對藝術教育的要求等。上述現狀亟待改變，以適應培養學生創新思維和創造能力的時代需求。

（二）少兒科幻美術教育的基本概念和要素

少兒科幻美術教育不同于一般美術教育。所謂“科幻畫”中“科”指的是科學常識、科學知識；“幻”指的是幻想、聯想和其他符合科學邏輯的想象；“畫”則是指美術技法和技巧。總之，科幻畫是把科學元素滲入到美術創作畫教學中,它涉及到科學知識、科學幻想和美術表現能力三大要素，是三位一體的藝術結晶。

少兒科幻美術教育，是一種通過平面藝術展示創造性思維和繪畫表現技術有機結合的科學和藝術的教育，也是一種倡導動手動腦的教育。學生可以通過科幻畫來表現對未來世界的種種憧憬，以及對困擾人類種種難題出于科學角度的解決方案。因此，一方面想象空間不能局限于科學原理，另一方面又不能毫無科學性的漫無邊際地把繪畫變成科學神話。就教師或科技輔導員而言，重點在于培養學生的科學加幻想的創造力，而學生創造力的生成和發揮來自于對科學和美術的雙重熱愛以及把科學融于美術的沖動。但是光有內心的創造沖動是不夠的，還必須要有使其外在化的美術語言。而科幻畫就是這樣一種著眼于學生創造性思維的培養，力圖探索出符合少兒興趣的把科學和繪畫融為一體的創造性思維規律和藝術表達形式。

基于上述的基本認識，可以歸納出少兒科幻美術教育的如下要素：第一，受教育對象是中小學學生；第二，教學內容是圍繞著科學題材的美術繪畫技法的傳授；第三，教學途徑是積極啟發學生的科學加幻想的想象，隨之用各種美術技法加以具象化地表現；第四，教學目標和重點不是繪畫作品本身的優劣和獎項的層次，也不是美術技法的嫻熟和藝術性，而是著眼于學生在繪畫創作過程中對科幻美術具體化的創造力的不斷挖掘、激發、發現、催成、培養和成熟，即內在的創造力的培養。至于繪畫作品所使用的美術技法、技巧，是否得獎等都是教學效果的客觀評價參數，絕不是也不應該是教學目標本身。

（三）少兒科幻美術教育的特點

科學幻想繪畫是學生在已掌握的知識和經驗的基礎上，通過科學的想象，運用繪畫語言創造性的表達出對宇宙萬物、未來人類社會生活、社會發展、科學技術等方面的遐想而形成的繪畫作品。以科幻畫為媒介的學生創造力的培養應該遵循一定的教育規律，因而具有如下一些重要的教育特點：

第一，要十分關注學生的心理特點，特別是美術心理特點。受教育對象一般為7歲至 14歲的中小學生，他們的美術心理特點具有階段性，從“畫內心自己”到“畫外部世界”，從“無目標地為玩而畫”到“有目標的題材創作畫”，各個階段的心理感受和反應是不一樣的。此外，學生們富有無邊無際的幻想而常常缺乏合情合理的科學，要把“幻想”和“科學”兩者有機結合起來，變成科幻不是自然而然的事情，是需要正確的方法加以引導的。

第二，要十分關注豐富多變的繪畫技法對學生的美術心理的影響。正如現代中小學生對教師的年齡、著裝、打扮十分敏感，這對教學效果具有特殊重要的意義一樣，美術技法的表現力對教學效果同樣具有重要的影響，加上科幻畫題材的迷幻神秘性，繪畫技法就顯得更加重要?？梢赃@樣說“簡單的一只蠟筆雖然可以成畫，但成不了科幻畫，正如自行車的快慢無法表達飛機的速度，何況是光速”。

第三，要耐心地啟發和期待并小心翼翼地關照和呵護學生流星掠空般轉瞬即逝的科幻靈感。而科幻靈感恰恰是創造性思維的關鍵要素。

二、對少兒科幻畫創作中創造性思維機制的探索

在指導少兒科幻畫創作的過程中，創新思維的培養要著眼于對學生科幻靈感、科幻創意以及科幻興趣的研究。靈感一詞有點玄妙難以捉摸，在心理學意義上解釋為作者在獨創性活動中，大腦皮層的高度興奮所產生的一種特殊的心理狀態；是在抽象思維和形象思維的基礎上，有意識和無意識地相互作用突然激發的情緒特別亢奮的極富創造力的意念；從上述心理學意義上的概念出發，科幻靈感則可以解釋為用繪畫的形式來展示具有科學幻想內容的意念?？苹渺`感、繪畫創意和美術興趣是彼此關聯、作用的，是創造性思維機制的三大核心要素，抓住它們就抓住了打開學生創新思維之門的鑰匙。

（一）科幻靈感與科幻畫創意

就科幻靈感與創意的關系而言，科幻靈感是科幻畫創意的起點，一種主題創意的產生首先來自某種靈感意念，靈感如流星掠空，耀眼奪目又轉瞬即逝，活躍靈動但不夠穩定，要形成真正的創意則必須善于感知靈感，抓住靈感，并不斷強化和放大靈感，使它最終成為可以感知的東西，成為畫面所要表現的主題。

（二）科幻靈感與美術興趣

就科幻靈感與興趣的關系而言，興趣是一種推動學生學習的內在動力，可激發學生的求知欲望，從而為靈感的產生奠定基礎，靈感的基礎是興趣，興趣是靈感的源泉和滋生土壤。

要讓學生對科幻美術創作產生靈感，就必須根據他們的心理特點，讓科幻畫真正走進他們的視野，走近他們的心靈，誕生于他們的筆下。在興趣的推動下學生用其帶有童稚的美的原則，把心中的世界再造成為眼中的藝術世界。這會讓學生在科幻畫的創作中豐富情感體驗，領略成功帶來的滿足和歡樂，而教師的使命就在于發現、喚醒、引導他們的興趣。

興趣的產生可能來自學生自然稟賦和生活環境的熏陶，但比興趣的產生更為重要的是興趣的維持。興趣的維持在很大程度上取決于對興趣的鼓勵，特別是來自教師的鼓勵――即羅森塔爾效應。 美國著名的心理學家羅森塔爾心理學的研究成果表明，鼓勵對學生興趣的維持具有顯著的作用，這也構成了現代美術教育以及少兒科幻美術教育理論的基礎。

科幻靈感產生的依據來自科學的引領?？苹渺`感不是胡思亂想，應該遵循科學規則。少兒科幻畫不是神話或童話故事的繪畫作品，它是富有時代性、前瞻性、科學性和技術性的少兒幻想繪畫作品。中小學生是不缺乏想象力的，但是豐富的想象則需要遵循科學的規律，而不能漫無邊際。筆者在鼓勵學生大膽想象的同時，十分注重想象力的科學化引導，即在幫助學生了解和學習有趣的科幻知識的基礎上再進入科幻聯想，同時對科幻聯想也還要加以積極引導，不能隨意放鴨子，否則聯想的效果也可能達不到教學目的。

（三）科幻靈感、創意和興趣三者的關系

如果把科幻靈感、創意和興趣三者一并考慮相互之間的關系，可以得出如下簡單的關系結構：

興趣是滋養靈感的內心源泉和動力，微弱閃現的靈感意念在興趣之泉潤物細無聲地滋養下催生出穩定可以感知的創意之果，由此構成了創造性思維的運行機制。

上述三者的邏輯關系是：

創造性思維的運行機制：興趣（內心源泉和動力）靈感（微弱閃現的靈感意念）創意（穩定可以感知的創意之果）

因此，在少兒科幻畫創作中對學生創造性思維的培養，從根本上說就是對他們在對科幻畫興趣基礎上的科幻靈感的關注、維護、強化和放大。

三、少兒科幻畫創作中創造性思維機制的實證探索

（一）從作品“奇特的樹”看對科幻靈感的敏感、捕捉和提煉

“奇特的樹”這幅畫獲得第全國青少年科技創新大賽一等獎。該畫的誕生在于小作者有感于馬路上的電線桿極難看又影響行人走路，于是靈感閃現，要用樹來代替電線桿，后又想把電話亭、售貨亭、商店等都搬進樹里面，但這顯然不科學，一棵樹心怎么能容納一個商店呢？怎樣才能把商店壓縮進一棵樹呢？經過對幻想的科學整理，小作者只把售貨亭搬到樹里面，從而確立了 “奇特的樹”的創作主題。

在創作過程中，小作者還產生過要把行道樹用作公共汽車站牌的靈感，筆者并沒有簡單地否定她這個不科學的靈感，而是帶她逛馬路，讓她仔細觀察公共汽車站牌和行道樹數量之間的關系，讓作者對自己的科幻靈感經受科學和常識的選擇。無數個與樹有關的科幻靈感在不斷得到提煉、升華，最后誕生了具有公用電話亭、售貨亭、廣告招牌、街頭地圖、交通指示牌功能的奇特的樹，樹葉白天收集太陽能，晚上用于樹上水果燈的照明。

（二）從作品“仿生魚”看對繪畫創意的鼓勵和放大

畫作“仿生魚”曾獲第17屆全國青少年科技創新大賽一等獎，畫面中三條環保魚，一條魚專吃垃圾，一條魚專喝污水，第三條魚給其他魚看病。該畫在構思上把被保護動物變成了具有環保能力的動物，這種動賓顛倒的奇思妙想充分再現了兒童的無拘無束的思維空間和打破常規又合情理的童趣。該畫的構思起先來自于國外畫有魚的裝飾畫，畫面裝飾性很強很漂亮但沒有任何科技成分，筆者引導學生由魚想到了大海和海洋污染，再想到清除海上污染的機器，再想到可以像魚一樣在海里游動的機器魚，最后想到可以治理污染的仿生魚，該畫的創意就這樣產生了。

該畫在繪畫技法上也非常具有創意，是在色布紙上使用了固體水彩筆、珠光立體筆、珠光筆，甚至修正液，畫面效果非常特別，有些部位的顏色即便是成人也難以理解其形成的機理效果，幾乎無法復制。許多看過該畫的兒童畫專家對其繪畫技法驚嘆不已。當作品最后完成后，作為教師的筆者也弄不明白這幅畫究竟用了哪些材料。

學生的創造性不僅僅表現在對科幻主題內在的構思，同樣也表現在對科幻主題外在的藝術表現，這種兼具形式和內容的雙重創造機制恰恰是科幻美術思維機制的特點，也是科幻美術的魅力所在。

【參考文獻】

［1］羅恩菲德（美國）．創造與心智的成長．湖南美術出版社

［2］魯道夫?阿恩海姆．對美術教育的意見．湖南美術出版社

第9篇：公共藝術的基本概念范文

為有效概覽“語文課堂學習設計”的發展淵源及其研究成果，引導本課題研究成員和實驗教師準確理解并在實踐中有效貫徹本課題的核心理念，本文從以下幾個方面對國內外相關研究進行梳理。

一、語文課堂從教學設計到學習設計

學習設計的概念源于美國建筑領域的一個概念“通用設計”（Universal Design，簡稱UD）。20 世紀70 年代早期，在《美國殘疾人法案》第504條款的要求下，為確保殘障人使用公共設施的權利， 美國的建筑師們開始思考重新設計公共建筑和空間。隨后，他們把輪椅坡道、路緣坡、自動門等特性結合在建筑中，增強了殘疾人對公共設施的獲取能力（Accessibility）。與此同時，設計師們發現，如果在設計之初就把公眾的各種不同需求加以綜合考慮和實現，而不是形成產品之后頻繁根據個別需求進行修改，這樣往往使得產品更加方便，而且成本大大降低。因此，通用設計的概念應運而生。作為通用設計這一概念的創造者和倡導者，建筑師梅西聲稱，通用設計旨在鼓勵生產能夠為所有人使用的產品， 表達了一種“盡可能包融”（As Inclusive As Possible）的設計哲學。

加涅認為學習是人類素質或才能的一種變化。學習帶來的變化導致了言語信息、智力技能、認知策略、動作技能、態度等五種學習結果，這是習得技能。

當代美國杰出的教學設計理論家加涅提出“為學習設計教學”的教學理念，意思是教師進行課堂教學設計歸根到底是為了使學生更高效地學習。

2003年，一種新的基于學習者的教學設計理念——學習設計開始被醞釀和構思。學習設計開始在澳大利亞和馬來西亞兩個國家著手研究和實踐，由澳大利亞著名教育專家、墨爾本皇家理工大學教育主席Mary Kalantzis 教授和Bill Cope 博士帶領學習設計項目組進行深入研究。經過幾年的研究和實踐，培養了一大批優秀的教師，也取得了很多寶貴的經驗和優秀的教學資源。

目前，我國有關學習設計的理論、觀點研究多停留在專家教授層面，真正在小學開展“基于兒童語文課堂學習設計行動研究”的不多，能給人借鑒學習的“基于兒童課堂語文學習設計”的典型案例的實證分析還很少。本課題將在“基于兒童語文課堂學習設計”方面積累大量的典型案例，進行分析研究，給“學習設計”這一領域提供更多有價值的實證案例。第一、第二代教學設計主要聚焦在“如何教”上， 我國自新世紀實施課程改革實驗以來，教學設計重心開始轉移到學生的課堂學習活動上來。課堂學習活動是指在教師的指導下，學生在課堂上進行的形式和內容都非常豐富、必不可少的學習實踐活動，是教學過程本質要素和主要呈現載體——教和學雙邊活動的聯結點，也是學生發揮主體作用、自主建構的最佳形式。

傳統課堂教學是“教師主導”的行為，并且主要成為“教的行為”。學生聽講、記筆記、作業雖是“學”的行為，但多屬被動的行為，并且主要是接受書本知識的 行為。由于書本知識是成年人經驗的結晶，未成年的學生單靠讀書聽講，不易理解這種成年人的經驗，也就難以對這種學習發生內在需要與興趣。加之現行課程目標較為籠統，它究竟是否達到，達到的程度如何，如何實現，既難以衡量，又不易把握，故有必要對現行的教與學做適當改進。

美國課程專家泰勒認定“教育的基本手段是提供的經驗，而不是向學生展示的各種事物”。為此，他把“學習經驗”作為課程理論的基本概念。所謂“學習經驗”，不等同于一門學科涉及的內容，也不等同于教師所從事的各種活動，而是指“學習者與他對作出反應的環境中的外部條件之間的相互作用”。這種課程的構想，并不排斥教材，而是把教材作為課程資源、學習環境中外部條件的主要組成部分。因為“學習什么”“怎樣學習”，以“課程目標”為主要依據，這種課程構想也不是簡單否定教師所從事的各種活動，問題在于教師如何活動。泰勒以課程目標為核心，以“學習經驗”的選擇和組織為手段的課程思路，奠定了美國20世紀課程改革的理論基礎，影響美國課程改革長達半個世紀。本課題從我國課程結構的現實情況出發，提出關于“課堂學習行為設計”的建議。

按照現代課程觀念，學習是通過學生的主動行為而發生的，學生的學習主要取決于他們自己做了什么，而不單單是教師做了什么。由于教師的“教”不等于學生的“學”，所以即使在同一課堂中，不同的學生可能有不同的經驗。

二、語文課堂學習設計策略

現代社會競爭是殘酷的，它不論你曾經是什么，擁有什么，知道什么，只關注你現在是什么，你現在知道什么，將來發展成什么樣。今天，要想適應時代的變化，跟上時代的發展，除了學習以外，沒有別的辦法。在某種意義上，學習是現代人的第一需要，是現代人的標志。衡量人才的標準已經由知識的積累轉變為知識的有效運用。在當今發達的信息時代，學會學習遠比學什么更重要。要“學會”。不僅僅是知識，更重要是的技能，核心是知識的認知結構，同時學習的態度與方法、道德品質和行為等都在學習的范疇。要“會學”。知道為什么學習？從哪里開始學習？怎么樣進行有效學習？重要的是培養學習所需的關鍵能力，包括思維能力、創新能力、觀察能力、想象能力、動手能力、表達能力、記憶能力、檢索知識的能力，其中思維能力和創新能力是核心。

程德勝自《基于“學習過程”的教學設計之探討》（《江蘇教育研究》2008年12期）提出，基于“學習過程”的教學設計，根據教學設計過程模型的順序，可引導學生采取以下相應的學習策略：

（1）深入學習任務情境，仔細觀察，耐心分析，提取關鍵性的信息。（2）獨立自主思考，大膽懷疑，敢于創新，提出問題。（3）同學間積極互動，合作探究，進行研究性學習，創造性地解決問題。（4）聯系生活和社會實際，積極動手實踐，加強知識應用，特別是思想方法的運用。（5）主動反思，及時調整思維方向，積極發散思維，綜合整理知識，形成知識體系，完善認知結構。

三、語文課堂學習設計應遵守的原則

肖巧云在《基于建構主義理論的自主學習設計》里說，建構主義學習理論的迅速發展，促成了全新的教學理論，而以學為中心的新的教學設計理論也日益流行， 自主學習設計就是其核心內容。信息社會里，知識更替迅速， 且信息源眾多，如何主動選取知識源，更新自身知識結構，顯得愈發重要。

一要在學習過程中充分發揮學生的主動性和創新精神。社會已進入一個知識經濟時代。對知識與信息的擁有，依賴于對具有創新精神的人才的擁有。人是知識的創造主體，知識經濟社會里，教育以培養創新性人才為目標。自主學習設計的首要原則是充分發揮學生在學習過程中的主動性和創新精神。

二要根據自我反饋形成認識和解決問題方案即實現自我反饋。在自主學習中，雖離不開教師的指導，但最重要的是學生自主探索、建構知識的過程。因而學生在學習過程中一定要借助于反饋信息，形成對客觀事實的認識及解決實際問題。只有不斷反饋，學生才能適時調整自己的學習方向，以掌握正確的知識和方法，完善自身的認知結構。

三要在不同情境下應用所學知識即將知識外化。俗話說“學以致用”，學生在自主學習知識的過程中，一定要讓他們能有所用。這樣既能提高他們主動探索知識的興趣，又能提高他們的實際應用能力，而不僅僅是“死讀書、讀死書”。學生學習科學知識，可以讓他們主動觀察 周圍的事物，在不同情境下應用所學知識的自主學習范例。

四、基于建構主義學習觀的語文課堂學習設計實施策略

在課堂教學過程中，知識是學生自己建構的過程，這是以學為中心的教學設計的核心內容。任何設計的實施最終還要落實在課堂教學中，而課堂中教與學兩者本身就是一個密不可分的有機整體，一方面要強調學生自己是知識的積極構建者，學生通過對教學內容的學習和掌握，達到構建自己認知結構的目的。另一方面要強調教師積極的領導和組織作用。所以，在課堂教學的具體實施策略過程中，我們要考慮教師的教和學生自身建構這兩個方面。

1.優化學生的原有認知結構

建構主義學習理論認為，學習的目的是通過社會賦予知識新的意義以達到學生原有認知結構的重組，即學生原有的知識或認知結構是學生進行建構性學習的必要條件。

2.引發學生的認知沖突

根據皮亞杰認知主義中關于同化、順應、平衡三個基本概念的解釋，當原有的認知結構不能容納新知識的意義時，就要改變原有的認知結構達到新認識的平衡。我們可以通過引起學生的認知沖突這一方式有效促使原有認知結構的改變。所謂認知沖突，就是原有認知結構與新知識之間無法包容的矛盾。一旦引發這種認知沖突，就會引起學生認知結構上的不平衡，就能激發學生的求知欲和好奇心，促使學生進行認知結構的同化與順應。

3.加強學生的認知策略訓練

建構主義學習理論認為知識本身是不確定的，需要不斷賦予知識新的社會意義，而基于此形成的知識網絡結構，自身的建構是有規律可循的，學生可以根據知識的不同類型和不同結構采取不同的認知策略，對于學生認知策略的培養，學生元認知訓練是一個有效的方法。

五、本課題的幾個核心理念

“基于兒童語文課堂學習設計的行動研究”課題的核心理念主要體現在“語文”“課堂”“學習設計”和“行動研究”幾個關鍵詞及課題的界定中。

第一，學習設計。它是在“為學生學習而設計”的基本理念下確立的一種新型教學觀念，即以學習為中心設計教學，以達成學習目標為方向，以學習任務為載體，著眼 “如何讓學習更有效地發生”，關注學習中的兩個關鍵問題：一是學習的結果是什么，二是學習發生時要經歷哪些事件，并給學生提供一個學習支架，設計出針對不同基礎的學生完成學習任務、達成學習目標的學習順序、學習資源、學習方式、學習組織形式、學習規則等的教學設計。學習設計的最終目的是讓學生更高效地學習。

第二，語文課堂學習設計。這里的研究視角是立足語文課堂的學習設計，從心理層面上說，關注課堂里的學習主人，讓教師首先想到的是學習而不是教書。從設計層面上說，教學設計完全站在學生的角度，從學生的角度定目標，從學生的角度選學法，從學生的角度評價教學。因此，課堂學習設計就是基于課堂教學中為學生的智慧學習而設計，設計中用學生的知識經驗去感知教材，用學生的思維方式去解讀教材，設想學生學習中會遇到的問題，總之，站在學生的角度思考，踏準教學起點，預設學習過程，真正做到“為學生的學而教”“為學生會學而教”。