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第1篇：影視文學的綜合性范文

【關鍵詞】綜合性；多媒體；自主探究；情感教育

【中圖分類號】G632 【文獻標識碼】A

隨著素質教育改革步伐的逐步深入，需要更加高素質的課堂教學從業人員。在新時代背景下，教師只有不斷的轉變教學觀念，才能更好的滿足時展和教育變革的需要。認真學習、研究新課程改革標準，在教學實踐中積極探索有效的教學方法，不斷提高教學效率。筆者在實際的教學過程中，總結出以下幾點經驗。

一、多媒體教學法，激發語文學習的積極性

一方面，綜合運用多媒體等現代科學技術成果，以營造活躍的教學氛圍。如在《雷雨》一文的教學過程中，將課成課件，能夠形象的將原本死板的講解轉變為圖文并茂、聲像結合多元素領會。讓學生仿佛置身于雷雨之中，充分調動了學生學習的興趣；另一方面，通過合理的運用多媒體技術，能夠有效的培育學生的探究能力。如在《蘇州園林》一文的教學過程中，基于傳統教學模式，很難完整的表達文中所描繪的美感和意境。而借助于多媒體技術，另外加之師生之間的課堂和諧互動，能夠讓學生切身體會到蘇州園林之美好。并且還能夠有效的培育學生的自學能力，學生在學習過程中，不僅需要教師的引導，同時更需要自己的思考與品味，在相互討論之中，切實提高自身的聽、看、讀、寫等自學能力。

除此之外，展示多媒體成果，還是展示學生風采的重要渠道之一。在傳統的教學模式之下，教師往往通過課堂習作、隨筆、作文等教師念學生聽的反饋方式，這種師生之間的信息反饋，由于時間上的差異，以及學生的理解速度幾乎不可能趕得上聲音的速度，因而其實際效果也存在著一定的局限性。多媒體技術便有效的彌補了這一不足，將學生作品，借助投影儀這一載體展示出來，不僅能夠在心理上給予學生一種被肯定的成就和滿足感和被關注的興奮和自豪感，同時還能為其他學生留出足夠的品評和鑒賞時間，充分調動課堂教學的氛圍，激發學生對語文學習的興趣與激情。

二、自主性教學法，引導學生語文學習的悟性

只有在教師的引導之下，學生的自主探究，才能緊隨學習的重點、難點。因此教師在教學實踐中，因更加注重從以下幾個角度對學生的自主探究的引導：

（一）點撥學生的意見分歧之處

學生在自主探究的過程中，對某些問題產生分歧是在所難免的，而教師不能簡單的扮演判定是非的仲裁者，而應是巧妙的結合故事情節，針對分歧之處進行點撥，以引導學生進行進一步的深入思考。

（二）突出學生的主體性

這就需要尊重學生的獨特體驗，同時還應兼顧教學內容科學價值取向的定位。盡管在新課標的要求之下，我們需要倡導學生的多元化閱讀理解，注重維護好學生的獨特體驗。然而，盲目的獨特體驗，往往會忽略教學內容自身的價值取向，這將嚴重影響到學生正確的理想和信念的樹立，大大降低教學內容所含有的熏陶感染功效。因此，教師應在鼓勵學生多元化理解的基礎之上，引導學生樹立正確的價值取向。

（三）培育學生良好的朗讀習慣

朗讀作為學生一種重要的自主探究學習活動，良好的朗讀習慣，能夠有助于學生正確的把握文章的情感。因此教師應在教學過程中，適時的進行“范讀”，以引導學生養成良好的朗讀習慣。

三、情感教學法，通過課堂互動性教學培育融洽師生關系

和其他學科有所不同，語文學科需要學生大量的閱讀課外書籍，不僅包括古今中外人文學科知識，同時還應涵蓋新時代下社會文化知識動態的內容。通過閱讀課外書籍，不僅能夠有效的擴展學生的事業，增加學生的知識量，同時還能夠有效的提升學生的情感體驗。當然，對于學生而言，中學階段的閱讀，僅僅是簡單的了解，而不是深層次的閱讀和思考。因此教師在引導學生進行課外書籍閱讀過程中，應結合新課標要求，通過篩選，列舉出學生可閱讀的書目，以供學生可選擇性的閱讀。當然，不同類別的書籍，有著相差異的特性。舉例來說，一般情況下，人物傳記在介紹名人軼事的過程中，啟迪學生奮發向上；通過閱讀文學作品類書籍，能夠有效的拓展學生的文學素養；在品味人生哲言類的書籍過程中，學生可以合理的借鑒一些名言警句、家常俚語，以豐富文筆等等。

四、創新式教學法，培養學生良好的學習方法和學習習慣

和其他學科一樣，學好語文學科，同樣需要培育良好的學習習慣和學習方法。只有具有良好的心理素質，才能培養出良好的學習習慣和學習方法。長久以來，學習始終作為學生的一項任務，學生也因此而對學習有一種負擔感。在一定條件之下，比如學生對語文學習有興趣，那么這種負擔便可以轉化為一種動力和樂趣。因此，培育學生良好的語文學習興趣，對于培育學生良好的語文素養便顯得十分重要。筆者將從以下兩個方面進行闡述：

一方面，創新教學方式，尊重并發揮學生在語文教學課堂上的主人翁地位。在教學實踐中，事先明確學習目標等，其后倡導學生開展自學、小組討論等，由學生自編自演，采用合理的教學方法，而教師則只需扮演引導者的角色；另一方面，營造學生之間的良性爭分機制，不斷激勵學生更加努力刻苦的學習。正如一句熟語所說的，“分分，學生的命根”。通過合理的爭分機制，能夠有效的調動學生語文學習的積極性、自主性、主動性。

參考文獻

[1]蘇國彬. 淺談新課改形式下的初中語文創新教育[J].魅力中國， 2010（10）.

[2]姚兆紅. 略談初中語文教學中的情感教育[J].文理導航（中旬），2010（04）.

第2篇：影視文學的綜合性范文

開設的專業課程主要有:表導演基礎、戲劇評論、中國戲曲、中國古典詩詞賞析、閱讀與鑒賞、中國古典散文賞析、中國現代文學、外國文學、中國話劇、外國戲劇、藝術概論、戲劇概論、影視寫作、當代西方戲劇藝術、編劇理論、視聽語言、經典作品分析、電影經典研究、公共必修課等。廈門大學、山西大學這類綜合院校下開設的戲劇影視文學專業，具有明顯的文學性，戲劇影視文學專業基本開在文學院下，課程設置主要是培養具備戲劇、戲曲和影視文學基本理論及劇本創作能力，能在劇院(團)或電視臺、電影廠、編輯部等部門從事文學創作、編輯和理論研究工作，以及在國家機關、文教事業單位從事實際工作的高級專門人才。

開設的專業課程主要有:創意寫作導論、小說鑒賞、小說家的十三堂課、中國歷代散文選、中國當代文學史教程、中國二十世紀文學史論、現代文學100篇(上下)、當代文學100篇(上下)、中國文學史新著、中國文學發展史、中國歷代文學作品選、世界人文簡史———文化與價值解讀、大眾文化、文化研究導論、認識電影等。浙江藝術職業學院、廣西藝術學院這類藝術專科院校強化職業教育，鍛煉學生的技能，旨在培養學生較強的表演能力和寫作能力。開設的主要課程有:中國戲劇史、外國戲劇史、電影發展史、戲劇學概論、戲曲概論、中國文學、外國文學、中國古代漢語、基礎寫作、編劇概論、中外經典劇作導讀、話劇影視劇本寫作、戲曲文學劇本寫作等。此外還有實踐性教學環節:觀摩影視劇和舞臺劇演出活動、各個學習階段的創作實習、在校內創編影視、話劇與戲曲劇本并排練演出、參與社會藝術機構藝術創作實踐、畢業聯合創作實踐等。

從上述的課程設置可以發現，如中央戲劇學院這類藝術類學府中戲劇影視文學專業的課程側重藝術類，專業教育比較發達;培養有較強的藝術感受能力、扎實的文學表達能力，基礎寬、視野廣、專業精、有創造性的高精尖人才。而像廈門大學這類綜合性院校中戲劇影視文學專業的課程側重寫作、文學藝術創作，學科建設依托該校的文學院，培養有較強的藝術感受能力和堅實的戲劇影視藝術基礎，能從事戲劇藝術理論研究和相關編輯工作的專門人才。浙江藝術學院這類專科性學院的戲劇影視文學課程設置有著明顯的職業教育性質，強化學生的技能訓練，其對文化理論的教育功能、專業教育的實踐性教學過程等與普通本科院校的專業課程設置模式有很大不同;其課程較單一。

二、戲劇影視文學專業必修課程概況

各大院校在教學計劃中對必修課的設置結構稍有不同，大致包括專業基礎課程、學科基礎課程、專業教學課程等。統計中筆者發現，各校開設的課程門數、類別也相差很大，筆者把課程名稱相似的課程歸納為一種，棄僅有一所學校開設的課程，得到了戲劇影視文學專業必修課程的設置情況。從中我們可以得到如下基本認識:

1.我國戲劇影視文學專業的必修課大多集中在理論課程上，實踐課程少藝術院校注重開設實踐課程，在戲劇影視文學專業課程設置方面，注重培養學生有較強的藝術感受能力和實踐能力。同時，東部院校由于經濟實力強，建設了影視實踐基地，開設實踐課程也較多。這些院校結合自身的辦學優勢，開發了一些特色課程。如攝影課，除了上課講解攝影理論知識之外，實地攝影也是重要的學習方式。藝術類院校開發戲劇影視編輯、戲劇影視攝制、戲劇影視制作等實踐課程，提高學生的實際操作實踐能力。綜合院校開設的實踐課程少，文化理論課程居多;綜合性院校的戲劇影視專業大部分開設在文學院下，借助文學院的師資力量，注重培養學生的理論修養。

2.各院校對戲劇影視文學的核心課程還沒有比較一致的認識，開設課程科目具有隨意性，專業特色課程不突出有的院校對戲劇影視的學科定位模糊不清，導致戲劇影視文學專業課程設置不能體現專業自身的特點。一些院校將戲劇影視文學專業設置在文學院或者傳播科學與藝術學院下，借助該院系的師資力量，課程和中文、新聞專業有交叉(如電視攝影與編輯、電視編導基礎紀錄片創作等課程在傳播與藝術學院的廣播電視編導專業就有開設)。

第3篇：影視文學的綜合性范文

一、小學語文教學與影視資源整合的必然

（一）基于對小學生語文視覺素養的培養

小學語文教學與影視資源整合的必然，基于小學語文對小學生視覺素養的培養。“素養”在漢語言語境中的意思，是指一個人具備適應各種社會生活角色的知識性與功能性技能，是人與外界保持合理溝通的基礎，當外界環境發生變化時，與其相溝通的素養也隨之發生變化，因此沒有先天的素養，人必須通過不斷的學習來獲得與更新素養。在當前信息社會，學習資源呈現多元化趨勢，但其中百分之七十以上來自視覺信息，比如地圖、海報、交通標志、家電說明書、影視畫面切換、電影空鏡頭、標牌廣告等等，信息時代背景下的現代人必須具備視覺識別能力，即視覺素養。我們的社會已經進入了讀圖時代，將影視資源與小學語文教學整合，既是對小學語文課外教學資源的擴充，也是培養小學生視覺素養的有效途徑。

（二）基于影視資源蘊含的語文素材支持

小學語文教學與影視資源整合的必然，基于影視資源中蘊含的豐富語文素材。首先，小學語文教學的目標之一是小學生的語言技能目標，即小學語文教育要求培養學生的語言交際與表達能力，在影視作品中，諸如主人公的對話、獨白、配音、解說詞、畫外音都是豐富的語言信息所在，與文字語言信息不同的是，影視語言信息是充滿感情的活生生的口頭表達，特別是一些經典影視語言的廣為流傳，對學生潛移默化的語言習得意義深遠。同時，很多影視作品都來源于文學改編，比如電影《環游世界80天》改編于文學作品《魯濱孫漂流記》。但在小學課本中，這些經典文學作品往往以節選的形式存在，影視資源與小學語文教學整合可提供文學作品在語文教材中缺失的環境與氛圍，影視人物與文字的互補與交融，使其可觀可看，且電影電視集聲、光、色于一體，相比枯燥的說教，更容易調動學生的注意力與興奮點，強烈的視覺、聽覺與感覺刺激，不僅能保持教學效果的深刻與持久，畫面的生動與感染力還能最大限度的發揮藝術的魅力。

二、小學語文教育與影視資源整合的課程開展

（一）小學語文教學與影視資源整合的經驗課程

小學語文教學與影視資源整合的課程為經驗型課程，傳統的知識型課程與經驗型課程相對應，知識型課程的含義是，課程即知識，課程是由知識類型構成，而經驗型課程的含義是，課程即經驗，其目標是促使學生某種性質的經驗體系得以完善。影視資源融入小學語文教學，重在推動語文知識型課程模式向經驗型課程模式轉變。

影視資源與小學語文結合，即是將影視資源納入學生語文學習的共同體，促使影視資源中蘊含的經驗體系與學生已具備的語言文學經驗體系進行沖突性的擴張、兼容、揚棄、演繹，共同促使學生語文學科知識、社會經驗知識的交互與更新。值得注意的是，小學階段的經驗課程應遵循兒童經驗原則，因為經驗課程建立在經驗對象的知覺與邏輯基礎上，反映的是與經驗對象相適應的智力系統。因此，小學語文影視資源的選擇，要從兒童的眼光出發，構建兒童經驗結構，并通過設計適應兒童心理特征的教學活動來提升經驗課堂的參與性。相關的影視教學活動比如電影文學知識競賽、影視片段表演、影視語言口頭評述、影視觀后作文撰寫、影視演講比賽、校園文學電影節、影視文學展覽、影視海報制作等等。

（二）小學語文教學與影視資源整合的綜合課程

第4篇：影視文學的綜合性范文

影視教育論文2200字(一)：影視教育在小學階段開展的問題與對策研究論文

摘要：當前，影視教育作為國家義務教育課程綜合性、實踐性的重要補充，已得到教育主管部門的高度重視。但影視教育融入義務教育體系在中小學的實際落地效果并不理想。本文結合筆者所在學校——深圳市光明區光明小學關于影視教學開展的形式和內容，簡要分析當前小學開展影視教育遇到的問題，并提出相關的建議，旨在拋磚引玉，與各位同行共勉。

關鍵詞：影視教育問題對策

一、小學影視教育的問題分析

筆者以“影視教育”為關鍵詞，在中國知網（CNKI）平臺進行搜索，近三年與小學影視教育有關的論文共9篇，雖然文章數量不多，但結合我校影視教育開展的實際情況，還是能從中發現和總結出現階段小學影視教育存在的問題。而對這些問題的分析，對于我們理解和思考影視教育在小學階段開展的問題與建議有著指導性價值。

1.影視教育多以“第二課堂”為主，缺乏完整的課程體系

筆者以所在學校為例，每周社團時間為每周二、四下午四點十分至五點半，有時還會因為其他一些不確定因素導致無法上課，這就會導致學生無法進行持續性學習，學習的深度也僅僅停留在知識的表面。同時，在與部分指導教師的交流過程發現，“教材”的缺乏也是阻礙影視教育能夠順利開展的重要問題之一，目前，對于小學階段的影視教育而言，現有的優質影視教材乏善可陳，更不必說完整的課程體系。

2.教師對影視教育缺乏正確的認知

筆者在前期的課題研究中曾經對學校部分教師，包括影視社團教師做過一次訪談，通過訪談可以得知教師對影視教育的認知存在很大的片面性，總結可以歸納為以下三類。第一，教師認為影視教育只能作為正常學校教育的輔助手段，例如，語文課上根據課本知識改編的舞臺劇，英語課上的情景劇等。第二，有的老師認為影視教育就是向學生播放電影，動畫片，紀錄片、學習視頻等一些簡單且膚淺的教育過程。第三，一些專業社團的老師在平時訓練學生的時候存在重“技能”輕“理論”的現象，他們認為影視教育應該要重點培養學生的影視制作能力，而對學生的藝術欣賞、藝術評價等方面的能力有所忽視，甚至是完全放棄，這也是很多學校專業社團教師在影視認知上存在的一個誤區。

3.影視教育師資力量薄弱

目前大多數從事影視教育的一線教師都沒有受過系統的影視知識學習，存在大量的其他學科教師“客串”影視社團教師的情況。例如，語文老師擔任“校園課本劇”社團、“小主持人”社團、“誦演社”等社團輔導教師，音樂老師擔任“形體表演”“影視配音”等社團輔導教師，科學老師

擔任“道具制作”社團等輔導教師，還有一些教師開設的社團純屬個人的興趣愛好，專業性不強。

二、小學影視教育的對策

1.加強“第一課堂”學習，構建實效影視教育課程體系

所謂實效，即開設的影視課程要符合小學生的年齡特點和認知水平，例如，可以將小學階段分成初級、中級、高級三個階段，對于初級的一、二年級學生可以開設“形體訓練”和“影視配音”課程，通過“形體訓練”達到訓練學生的形體儀態和簡單表演的效果，而“影視配音”則可以讓學生對影片中各種聲音進行簡單的了解和模擬訓練。對于三、四年級的學生可以開設“影視欣賞”和“人物形象設計”等相關課程，三、四年級的學生正處于具體運算思維期，也是人生觀形成的重要時期，通過以上兩門課的開設可以提升學生發現美、欣賞美的鑒賞能力和藝術素養，通過對美好事物的內涵的挖掘和欣賞，對處于這一時期的學生形成正確的人生觀有著不可替代的作用，而“人物形象設計”則可以訓練學生在色彩和造型方面的審美感知能力，通過具體的實物可以激發學生的學習興趣，同時也可以增強學生對色彩搭配的認知和理解。而對于五、六年級的學生可以開設“攝影基礎”和“后期制作”等方面的課程，此年齡段學生認知能力和動手實踐能力較之前都有很大的提升，“攝影基礎”和“后期制作”相輔相成，可以讓學生了解影視作品拍攝的過程、技巧以及如何通過后期制作軟件對拍攝的素材進行拼接和加工，直到完整作品的形成，從而加深學生對影視作品的理解。

2.拓寬師生交流渠道，夯實影視教育師資力量

目前大多數學校對于教師培訓多采用“走出去”的方式，而且還是選擇性的“走出去”，尤其對于一些收費的活動會慎之又慎。面對這樣的困境，筆者認為，如果條件允許，教育主管部門可以多組織一些影視教育的交流和相關的培訓活動，這樣一方面可以提升教師的能力，特別是對影視教育的認知，另一方面也能引起各學校領導的重視，這對學校影視教育的開展有非常大的幫助。

除了“走出去”，筆者認為還需要適當的“請進來”，可以請一些影視教育開展的較好學校的教師來校進行經驗分享，加強校級之間的溝通和交流，揚長避短。此外可以邀請一些影視專家、學者、有條件還可以邀請一些名演員、名導演等來校進行專題講座或進行師生培訓，這是能夠提升學生影視素養最便捷的方法之一，提升學生對影視的認識，增強他們對學習影視的興趣。如果能對口幫扶學校的加入，效果自然會更好。

最后筆者認為，伴隨“互聯網+教育”模式的興起，可以充分利用信息技術手段來提升師生的影視素養。

總結

就目前階段而言，中小學開展影視教育遇到的問題還有很多，也正是這些問題的存在，更顯得更有研究的價值。本文所提到的問題與對策也只是筆者的一些膚淺的認識，希望通過本文能夠引起同行們更多的思考。

影視教育畢業論文范文模板(二)：綜合大學與藝術院校影視教育模式比較三題論文

近年來，我國高等院校的影視教育蓬勃發展，開辦影視相關專業的院校迅速增加。除了老牌的影視專業院校如北京電影學院、中國傳媒大學等外，不少其他的藝術院校如南京藝術學院、湖北美術學院也紛至沓來，許多綜合性大學更是蜂擁而至。由于各個院校的基礎、傳統、優勢及定位的差異，許多院校的影視教育也相應地呈現出不同的特點，如綜合性大學的影視教育模式同專業藝術院校如專業美術院校的就不盡相同。

湖北大學是湖北省屬重點綜合性大學，歷史悠久，學科齊全，師資雄厚，擁有博士學科授權點，是一所典型的綜合性大學，在全國具有一定的影響。湖北美術學院也是一所湖北省屬院校，全國專業美院之一，辦學歷史悠久，學術傳統深厚，擁有碩士學科授權點，是一所典型的專業美術院校，在美術界具有較高的地位。湖北大學的影視教育主要集中在影視攝影與制作、藝術學院的數字媒體藝術和動畫專業，湖北美術學院的影視教育主要集中于影視攝影與制作、動畫、數字媒體藝術和戲劇影視美術設計等專業。本文試圖從三個方面宏觀比較它們本科影視教學模式的特點。

一、學理性與藝術性

眾所周知，中國近現代大學的理念與體制受西歐或蘇俄近現代大學的影響。近現代以來，大學逐漸形成了自己的使命，一般都可以概括為探求新知、培養人才和服務社會。而支撐大學使命的兩大基石是鉆研學術和崇尚理性。在西學東漸的過程中，這些思想和觀念也深深影響了中國的高等教育發展。顯然，創建于1931年的湖北大學和1919年的湖北美術學院也是如此，都或多或少受其浸潤。

高等教育的基本特征之一是學理化。所謂學理化，即學術化和理性化。學術化指的是知識的探究、獲取、積累、傳授和運用。在探索學術的過程中，概念、理論和思想及其相互關系不斷地發展、豐富和完善，從而形成某一學科某一層次的學術體系。這一層次的學術體系既可以往上發展構建更高層次的學科學術體系，也可以往下細分衍生為學科學術體系。理性是一種歸納或演繹的邏輯思維形式或思維活動，其根本是一種科學精神。理性化就是科學化。理性具有自覺性、被引發性、可預期性和穩定性等特征。[1]學理化一直是大學象牙塔恪守的重要原則。

湖北大學在尚未創辦影視相關專業之前，就已經在藝術、中文和教育等學科專業開設有關影視的課程。進入21世紀以來，隨著影視學科的發展，湖北大學在其藝術學院下相繼開設了影視攝影與制作、動畫、數字媒體藝術和視覺傳達設計等影視相關專業。其實一直以來湖北大學的影視專業希望同該校的其他學科專業保持一定的距離，以彰顯自身的學科特色，追求藝術，推崇感性。同時由于湖北大學強大的學術氣場、統一的管理體制以及學科自身的發展，該校的影視方向專業也逐漸為傳統的學科體系所同化，逐漸成為人文社科體系的一部分，同時根據該校的自身情況以及硬件條件，最后不得不采用所謂的“文化課”學科專業確立的培養目標、教育方法、管理模式和評價尺度，變得愈來愈學術化理論化。

在這種大背景下，湖北大學的影視專業相當重視理論基礎的教學與研究，注重學生影視理論的素養和學術規范的養成。“理論乃根本，乃原則。根本定，原則立，自能左右逢源，自由肆應。方法則隨事而變，難以隅反也。”[2]該校影視攝影與制作專業的本科人才培養方案明確提出：“本專業致力于培養德智體美全面發展，具有全面的藝術素養和復合型知識，具備寬厚的人文社會科學基礎，系統掌握影視學科的理論、知識、技能，具有強烈的創新精神和創新能力，能適應當代社會影視發展需要，并具備一定研究能力，能繼續攻讀相關領域的碩士、博士學位的優秀影視藝術人才。”[3]在課程設置上，該專業專門開設了多學時的電影理論、中外影史、影視劇作和影視鑒賞等理論課程，著重培養學生的邏輯思維、反省思辨、創造創新和學術寫作能力。在課堂教學上，多以理論講授、影視觀摩和小組討論等方式為主。在知識考核上，多以閉卷考試和論文寫作為主。在招生上，既招錄文史類、理工類考生，也招收美術類學生，對高考文化課成績要求相對較高。畢業之際，學生不僅要求展出一部優秀的影視作品，而且必須提交一份學術論文或報告。最為重要的是，正如對其他院系的老師一樣，湖北大學對其影視專業的老師也制定了嚴格而細致的科研考核標準。在這種指揮棒下，湖北大學的影視專業強調學術研究、注重理論教學也就不足為奇。當然，我們對理論的理解也不能過于狹隘。正如錢學森所認為的那樣，一個成熟的學科一般要由基礎理論、技術理論和應用理論三部分構成，影視學的理論也是多種多樣的。

湖北美術學院的影視教育發軔于1997年籌辦的動畫專業。影像媒體藝術、數字媒體藝術、影視攝影與制作以及戲劇影視美術設計等影視相關相繼成立，它們主要分布在動畫學院和設計系。由于學科特點，湖北美術學院一直以來致力于專業美術教學與創作，追尋的是一種藝術至臻，不拘一格。即使在學科發展和評價體制日趨完善的今天，在不少湖北美術學院師生觀念里面，所謂的學術就是畫畫，就是藝術創作。他們無感于理論，崇尚感性，甚至主張“正像信仰的時代要受到理性的審判一樣，現在，理性的時代要接受感情的審判”[4]。這種辦學理念和學術風氣也浸潤到了其影視教育。當然這并不是說湖美不重視學理研究，而是說他們更偏重于感性藝術性。

湖北美術學院的影視攝影與制作、影像媒體藝術和數字媒體藝術等專業的本科人才培養方案中赫然地寫著——要造就“具有創造性的（影視）藝術家”[5]。在課程設置上，雖然也有影視理論課程，如影視攝影與制作的《中外影史》和《電影理論》等，但相對而言這些理論課程數量少，課時量低，且多為專業選修；而專業藝術課程數量多，課時量大，皆為必修，旨在重點培養學生的影視藝術創作能力。在具體教學上，湖美的影視專業傾向于工作室導師制，讓教師牽頭組建教學創作團隊，以影視創作案例教學、項目教學為主，輔之以理論講授、影視觀摩和小組討論。在知識考核上，甚少閉卷考試和論文寫作多以提交創作的影視藝術作品為主，并鼓勵那種實驗性藝術性的作品。在招生上，該校的影視專業學生都是美術類考生，經過了藝考的激烈選拔，對專業課成績要求較高，而文化類成績較低。畢業時，影視專業學生的畢業影視作品才是重中之重，而論文或報告要求相對較低。更為難能可貴的是，為了鼓勵廣大教師藝術創作的積極性，湖北美術學院對教師的科研考核相對寬松，老師參展的影視藝術作品或展覽，皆可換算為科研工作量，甚至予以重獎。在這種氛圍下，影視專業廣大師生看重藝術創作也就順理成章了。

美國教育學家布魯姆、哈羅和克拉斯沃爾曾提出著名的教育目標分類理論。他們認為，教育目標可以分為三大領域，即認知領域、情感領域和動作技能領域。[6]按照他們的知識分類理論，顯然湖北大學的影視教育越來越側重于認知領域的知識理論教學，而忽視了對后兩個領域的觀照；湖北美術學院的影視教育則強調情感領域和動作技能領域中的感性、藝術和技能學習，疏于理論知識的傳授。這都是有所偏頗的。美國著名教育學家加德納提出的多元智能理論，也有助于觀照湖北大學和湖美的影視教育異同。他認為人有七種智能，即邏輯-數理智能、言語-語言智能、視覺-空間智能、音樂-節奏智能、身體-動覺智能、交往-交流智能和自然觀察智能。[7]一個人的這些智能只有和諧平衡發展，他才能全面健康地成長。但當今理性化的技術社會往往偏向于前兩種智能，而忽視其他智能，這給個人及社會全面發展帶來了災難性后果。當然，忽視前兩種智能的教育也是失之偏頗的，甚至是愚蠢的。

二、綜合性與專業性

在影視高等教育競爭日益激烈的形勢下，各校影視專業因校制宜，依托各自的辦學基礎和優勢進行合理定位彰顯特色，方是明智之舉。顯然，湖北大學和湖北美術學院在這方面也有所作為，可圈可點。事實上，影視學科是一個交叉性學科，表現出典型的綜合性特征；而另一方面，影視學科的專業性也相當強，需要接受系統專門的學習和訓練，體現了綜合性和專業性的統一。從許多角度來看，影視都是一種特殊的綜合體。從媒介性質角度看，影視是一種用現代科學技術手段全面裝配起來的集藝術、娛樂和教化功能于一體的媒介手段。從作品的接受方式看，影視是一門視覺和聽覺的綜合藝術。從作品的存在方式看，影視是三維時空藝術，語言藝術和音樂藝術都是一維時間藝術，繪畫是二維空間藝術。從作品完成過程看，影視是由劇作、導演、表演、攝影、錄音、美術、剪輯、照明等各藝術或技術的專業共同參與的綜合藝術。而另一方面，編劇、導演、表演、攝影、錄音、美術、剪輯和照明等都非常專業，需要專門的學習訓練。這種特殊性決定了影視藝術對人才培養也提出了較高要求，既在廣度上即綜合性上有要求，也在深度上即專業性上有標準。

湖北大學是省屬重點綜合性大學，學科專業涵蓋12個學科門類，教學設施先進，師資力量雄厚，學術研究斐然，人才培養突出。在影視教育中，湖北大學充分發揮了其綜合性大學的優勢。譬如該校的影視攝影與制作專業人才培養目標明確規定：“本專業旨在培養博學而篤志、求新而篤行，掌握影視學的基本理論，具備扎實的影視攝影與制作專業核心知識，具有綜合運用創新思維、創作方法、電腦能力，具有較強的獨立思考、分析及解決問題的能力，具有強烈的學科交叉意識和團隊合作精神，能夠在涉及影視的文化創意、新媒體文化和互聯網科技等領域，從事與之相關的策劃、創意、設計、制作、編輯、管理和傳播工作的高素質創意復合型人才。”要求學生“掌握藝術、人文、電腦知識，具備跨人文、藝術、科學領域的復合知識結構；了解專業相關的國家方針政策、法律法規；了解本專業的發展歷史、發展前沿、研究動態及創新方向；掌握影視攝影與制作專業基本理論、核心知識，以及展開專業創作、制作所需要的相關知識；了解影視項目管理、市場營銷、著作權保護及相關方面的一般常識”；“具備較強的專業學習能力，掌握基本的專業創作及研究方法，具備在藝術、人文與科學交叉領域開展創新性的工作；能獨立或合作完成影視作品的創作、策劃、開發、運營中的至少一個環節；具備一定的外語應用、資料檢索與分析、專業寫作等方面的能力；具備一定的組織管理、交流溝通以及團隊合作的能力；在實踐中具備較強的獨立思考、分析及解決問題的能力”[8]。顯而易見，湖北大學的影視攝影與制作專業人才培養目標對學生的綜合素質和知識結構提出了較為全面的要求，其動畫和數字媒體藝術專業亦是如此。湖北大學充分利用綜合性大學的優勢，專門成立了面向全校本科生的通識教育學院。該校影視專業的學生除了專業課外，還可以根據需要和興趣選修文學、法律、管理及計算機等方面的課程，努力成為厚基礎、寬口徑、高素質和強能力的復合型影視人才。

作為一所專業美術院校，湖北美術學院的學科比較單一，主要集中在美術、設計和藝術管理等與藝術相關的學科上，其美術設計方面的實力不容小覷，其影視專業正是建立在其雄厚的美術設計學科實力之上。影視攝影與制作同攝影、影像媒體藝術、數字媒體藝術和視覺傳達設計等專業關系密切，作為一種特殊電影形式的動畫其基礎是美術設計，戲劇影視美術設計的基礎也在美術設計。可以說，美術學科同影視學科具有先天的親緣關系，具有較強的互通性，同時也有很強的專業性和技能性。事實上，不少電影導演和攝影都是學美術出身的，更不必說美術設計、服裝設計等工作了。同樣是影視攝影與制作專業，湖北美術學院最新的人才培養目標是這樣的：“本專業將結合國際上先進的影視攝影與制作教育理念及數字化視覺設計的發展趨勢，探索‘專業基礎教學+工作室課題教學’的培養模式，在人才培養中貫徹‘既突出專業藝術性的也強調專業實用性’的教育理念，在學生掌握了美術和攝影的基本技能的基礎上，啟發、引導學生深入探索以攝影為媒介的視覺設計語言表現，通過遞進式的‘理論-技術-實踐’的教學方式，培養具有創新能力和創業精神的創意應用型影視藝術專業人才。”影視攝影與制作專業的學生必須“掌握影視攝影與制作專業的相關基本理論和基本知識”“掌握影視攝影與制作專業相關的設計方法和有關技術”“重點掌握數字三維制作的技術、VR互動技術”“熟練使用影視攝影與制作的各種器材與軟件，如攝影器材、燈光器材、剪輯器材等，特別是要掌握三維制作軟件與VR虛擬現實的實際應用”。[9]湖美的人才培養目標緊跟國際潮流，立足學科前沿，對學生的專業指向更為明確、具體和深入，一目了然。為了提升學生的專業能力，湖美專門投巨資建設了攝影棚、影視后期制作實驗室和VR技術實驗室等專業實驗室，供該校影視專業學生學習和創作。該校影視專業學生的創新思維、專業素養、藝術審美和動手能力普遍較為彪悍。

不難看出，綜合性大學影視教育的優勢在于其綜合性，由于它囊括眾多的專業學科，擁有各種各樣的資源，可以進行跨學科教學，學生綜合素質相對全面，知識結構比較完整，發展后勁較為充足。當然具體到影視教育，其缺陷也非常明顯，正如綜合性大學影視專業學生和社會用人單位普遍反映的那樣，眼界開闊，知識面廣，適應性強，但大多是蜻蜓點水，泛泛而談，似乎什么東西都懂一點，但什么東西都不精深。而專業性藝術院校的優勢恰恰彌補了綜合性大學的不足，其影視教育的專業性、藝術性、技術性和實踐性都非常強悍，畢業生可以馬上上手工作，不少都成為業界的行家里手，其工作是非專業人士難以替代的。此外，藝術專業院校教育傳統厚重，藝術氛圍濃郁，師生比例較高，教學管理也是圍繞藝術教學展開，十分有利于集中優勢進行影視教學。例如，按照湖北美術學院的教學模式，全體大一新生必須接受一年的專業視覺基礎教育，然后展開各自具體的專業教育；每天課程安排上，大一大二學生每半天學公共課文化課，每半天學專業課程；大三大四后全天學習專業課，而且每天只學一門課程等等。這種集中“大量連續時間”的教學模式，顯然比綜合性大學影視教育的那種東一榔頭西一棒子的方式要科學合理有效。

美國教育學家布魯姆、哈羅和克拉斯沃爾曾提出著名的教育目標分類理論。他們認為，教育目標可以分為三大領域，即認知領域、情感領域和動作技能領域。[6]按照他們的知識分類理論，顯然湖北大學的影視教育越來越側重于認知領域的知識理論教學，而忽視了對后兩個領域的觀照；湖北美術學院的影視教育則強調情感領域和動作技能領域中的感性、藝術和技能學習，疏于理論知識的傳授。這都是有所偏頗的。美國著名教育學家加德納提出的多元智能理論，也有助于觀照湖北大學和湖美的影視教育異同。他認為人有七種智能，即邏輯-數理智能、言語-語言智能、視覺-空間智能、音樂-節奏智能、身體-動覺智能、交往-交流智能和自然觀察智能。[7]一個人的這些智能只有和諧平衡發展，他才能全面健康地成長。但當今理性化的技術社會往往偏向于前兩種智能，而忽視其他智能，這給個人及社會全面發展帶來了災難性后果。當然，忽視前兩種智能的教育也是失之偏頗的，甚至是愚蠢的。

二、綜合性與專業性

在影視高等教育競爭日益激烈的形勢下，各校影視專業因校制宜，依托各自的辦學基礎和優勢進行合理定位彰顯特色，方是明智之舉。顯然，湖北大學和湖北美術學院在這方面也有所作為，可圈可點。事實上，影視學科是一個交叉性學科，表現出典型的綜合性特征；而另一方面，影視學科的專業性也相當強，需要接受系統專門的學習和訓練，體現了綜合性和專業性的統一。從許多角度來看，影視都是一種特殊的綜合體。從媒介性質角度看，影視是一種用現代科學技術手段全面裝配起來的集藝術、娛樂和教化功能于一體的媒介手段。從作品的接受方式看，影視是一門視覺和聽覺的綜合藝術。從作品的存在方式看，影視是三維時空藝術，語言藝術和音樂藝術都是一維時間藝術，繪畫是二維空間藝術。從作品完成過程看，影視是由劇作、導演、表演、攝影、錄音、美術、剪輯、照明等各藝術或技術的專業共同參與的綜合藝術。而另一方面，編劇、導演、表演、攝影、錄音、美術、剪輯和照明等都非常專業，需要專門的學習訓練。這種特殊性決定了影視藝術對人才培養也提出了較高要求，既在廣度上即綜合性上有要求，也在深度上即專業性上有標準。

湖北大學是省屬重點綜合性大學，學科專業涵蓋12個學科門類，教學設施先進，師資力量雄厚，學術研究斐然，人才培養突出。在影視教育中，湖北大學充分發揮了其綜合性大學的優勢。譬如該校的影視攝影與制作專業人才培養目標明確規定：“本專業旨在培養博學而篤志、求新而篤行，掌握影視學的基本理論，具備扎實的影視攝影與制作專業核心知識，具有綜合運用創新思維、創作方法、電腦能力，具有較強的獨立思考、分析及解決問題的能力，具有強烈的學科交叉意識和團隊合作精神，能夠在涉及影視的文化創意、新媒體文化和互聯網科技等領域，從事與之相關的策劃、創意、設計、制作、編輯、管理和傳播工作的高素質創意復合型人才。”要求學生“掌握藝術、人文、電腦知識，具備跨人文、藝術、科學領域的復合知識結構；了解專業相關的國家方針政策、法律法規；了解本專業的發展歷史、發展前沿、研究動態及創新方向；掌握影視攝影與制作專業基本理論、核心知識，以及展開專業創作、制作所需要的相關知識；了解影視項目管理、市場營銷、著作權保護及相關方面的一般常識”；“具備較強的專業學習能力，掌握基本的專業創作及研究方法，具備在藝術、人文與科學交叉領域開展創新性的工作；能獨立或合作完成影視作品的創作、策劃、開發、運營中的至少一個環節；具備一定的外語應用、資料檢索與分析、專業寫作等方面的能力；具備一定的組織管理、交流溝通以及團隊合作的能力；在實踐中具備較強的獨立思考、分析及解決問題的能力”[8]。顯而易見，湖北大學的影視攝影與制作專業人才培養目標對學生的綜合素質和知識結構提出了較為全面的要求，其動畫和數字媒體藝術專業亦是如此。湖北大學充分利用綜合性大學的優勢，專門成立了面向全校本科生的通識教育學院。該校影視專業的學生除了專業課外，還可以根據需要和興趣選修文學、法律、管理及計算機等方面的課程，努力成為厚基礎、寬口徑、高素質和強能力的復合型影視人才。

第5篇：影視文學的綜合性范文

 

影視藝術教育大致包括影視業教育，相近專業教育與普及型人文素質教育幾個層次，不同的層次當然應該有不同的教育目標.教學內容和教學方法。

 

一.明確影視藝術教育的藝術、人文定位

 

在影視技術發展的早期階段，影視教育的發展著力點在于藝術教育。通過影視教育和影視行業的并行發展和探索，摸索影視藝術這門新興藝術的創作規律和美學特征，并通過影視教育推動影視行業的發展，其中的發展經驗、研究成果和資源也逐漸成為影視行業創新的動力和根源。影視教育的培養模式和課程設置也逐漸逮立起多層次的培養機制和體系。國內較多的高校設置r影視藝術專業，其至一些t點院校具有了影視藝術本科、碩士和博士的培養方向。但是進入21世紀后，隨著國家文化產業發展目標的確立，影視行業得到了迅猛發展，在國家的各個領域越來越擁有巨大的文化影響力，影視媒介也逐漸承載越來越多的社會功能，具有了多維文化意義。與之相應，新肚紀的影視藝術教育也隨之被寄予了更高的標準和要求。影視教育從傳統意義上的知識型向知識和人文融合型轉軌。

 

影視藝術教學需要吸收文學.哲學、歷史學、人類學、社會學等多門學科的知識元素和拃分，為影視專業的學生打下厚t、扎實的理論基礎，以備日后從事影視行業的相關工作做好知識儲備。但是，這并非忽略影視藝術專業性的“人文教育”。在強調“人文教育”的同時也要強調影視專業教育的重點和核心，以“人文素養”為依托，培養“'專多能”的影視人才，培養出既有自身獨特專長又能以充分的素養靈活應對和適應未來影視行業的影視人才。同時，“人文素養”的儲備又有助干學生在從事影視創新活動中自身潛能的激活。如一些在高校本科專業原本學習新聞、播音主持或是美術、戲劇的同學，在考取研究生時轉型進人導演.影視創作等專業，綜合性的“人文”教W延伸了他們的學業領域，使他們成功跨入非專業領域，由于其具有更為廣闊的知識背麩，其未來的職業選擇和規劃就有了更多的自由和空間。

 

二、專業進階影視教育和通識影視教育相結合

 

在影視藝術教育上，影視業最為發達的美國，擁有一套成熟的影視教育學科模式和教學內容設計，無疑是我們最好的參照和借鑒對象。美國理論家阿瑟艾芙蘭認為，“擁有一個有機的知識主體，各種獨特的研究方法，一個對本研究領域的基本思想有著共識的學者群體”m，對于一個學科的成立和發展至關1要。依此理念，美國的影視教ff基本集中在綜合大學。“在美國113所具備碩士及以上學位授予權的影視教育機構中，有87所綜合大學，為美國影視學科的形成及發展在學者群體培植方面立下了卓卓功勛。

 

美國的影視教育主要由專業影視教育與非專業影視教育兩部分組成，體現出了一種“以學科為基礎的藝術教育”理念。通識教育涉及文學、歷史、社會、科學等多種學科領域，致力干為學生提供寬廣、體系化的學科知識背S，為學生以后的學習和職業發展打下良好基礎。在課程設置上，有新生必修的專業課程.分為初級、中級、高級不同水平和難度的課程以及--些核心的專業課程。如紐約大學的核心專業課程是影視攝像和影視批評。

 

而通識課是作為堅實的知識背景體系，以期學生通過相關學習具備一定的知識基礎，而能更為有效地進行專業上的深入學習和進修。如美國綜合性的大學紐約大學的影視教育課程就包括編劇，歷史與批評、核心技術與核心制作等較為成熟完善的學科教學內容。影視歷史與批評內容板塊，開設了作常豐富的電影理論、電影美學等課程，滿足學生的知識需求。而且美國綜合大學在影視理論課程的逮設上還不斷總結經驗和完善課程設置，著力于推動影視學科中的個體——“知識主體”的確立與發展。

 

以影視教育最為成熟的美國綜合大學為例，除了《視影視藝術專業教育之外，影視藝術人文學科課程也是不可或缺的存在。“影視教育在運作過程中有兩大功能：-是服務f經濟，二是作為藝術學科體系的支流進行自身發展。”影視藝術各種素養課程為非影視專業學生提供f很好的知識補充的作用。如哈佛大學所追求的，通過影視藝術教育，培養學牛.陸康發展的良好的藝術理解力，提升學生人文精神素養。美國綜合大學敁常見的教育培養模式是輔修制與雙學位制，旨在促進學生從事跨學科的學習與研究，增加以后就業的機會。但學校無論對千輔修或是雙學位，都有嚴格的學分規定和成績要求，教乍管理非常嚴格。

 

三.加強影視實踐訓練

 

在影視藝術教育中，專業實踐的訓練十分重要。美國的許多開設影視課程的綜合大學對亍實找內容十分重視，除影視知識、素養類的課程之外十分重視對于學生實踐.操作能力的培養。其中，攝影和影像等實踐、操作性課程是美國綜合大學的核心課程。而且美國許多高校對于專業實踐有相當細致的要求和極為嚴格的規定，沒有實習、實踐經歷的學生不能畢業。

 

如紐約大學規定，學生每周必須要有8小時的實驗時間，并在畢業時要開辦畢業作品展覽，檢驗學生本科所學專業的實踐水平和能力。南加州大學極為重視要求學生的實踐操作能力和團隊意識，要求學生在校學習期間必須自組影視制作團隊，獨立承擔和負責其中的工作程序和內容。美國高校還會充分利用學校辦學資源，積極為學生提供各種實踐、實習機會，盡快讓學生與社會、自身專業化和職業化接軌。

 

四、影視教育和影視產業有效合作

 

就影視藝術本身來說，這門新興學科，除了有豐富的藝術性、學術性以外，也有著很強的產業性、實踐性。影視藝術和影視教育的發展，不能忽視發展影視產業、和影視產業合作的重要性。二者的有益交叉、合作有著雙贏、相得益彰的促進效果。影視產業為影視教育的發展提供有力的物質基礎和持續動力，影視藝術教育為影視產業提升厚重的人文內涵。在近30年的影視藝術發展進程中，影視教育與影視產業探索出了較多的合作途徑與方法：包括其中較為主要的，如以影視教育為主，以影視產業為輔。居于北京、上海、南京、四川的一些重點高校，除了發展影視理論課程教育，也以此為依托建立了一些影視產業，取得了不俗的成效。另一種是以影視產業為主，以影視教育為輔。主要集中于電視臺、民營的影視公司為了發展影視產業的目的，投入大量精力對影視人才進行針對性、實踐性的培訓，影視教育和影視產業形成了良好的互動。髙校的影視教育和專業性、目的性很強的影視公司、電視臺的合作不斷體現在共同承擔影視藝術發展方面的研究課題，共同策劃、創作影視類各種節目，形成真正意義上的融合與互動。

 

五、探索卓有成效的影視教育培養規律

 

中國影視教育發展規模之大、速度之外，在世界范圍內都是絕無僅有的。目前，全國有成千上百所高校都開設了影視藝術教育課程。當然對于影視教育不能只貪規模、數量，成效、質量和規模的結合才有實質性的意義。如何辦出具有我國自身特色和影響力的影視教育是重中之重。中國影視藝術教育的形象亟需從“規模至上”向“以質取勝”扭轉。正如美國學者羅納德*科斯所說，“全球化使不同思想交流、不同文化融合的機會加倍，從而孕育了多樣性。如果強迫一致性或同質化，沒有一項全球化運動可以持久。”[3]對于影視教育也是如此，影視教育的根本任務是培養具有創新型特質的影視人才，方能提髙我國影視教育的品牌形象和個性化的文化內涵。這就需要在影視教育上不斷探索和總結教育、教學規律。

 

1.明確影視人才培養特點

 

影視人才有著不同于其他學科、門類人才培養的規律和特點。影視類人才是兩種專業、學科的復合體，兼具傳媒型和藝術型的特質。影視人才既要熟悉傳媒藝術創作流程，洞察傳播規律和社會接受心理，又是藝術人才，要具有創作和創新能力。

 

2.更新和完善影視教育觀念

 

中國高校影視教育已在大范圍、深層次的方面上鋪展開來，如果單純站在藝術學科的角度和局限來考量和通觀高校的影視教育是不充分的。除了一些重點影視高校的極具專業化的影視教育學科特色，時代和社會的發展也需要在一般藝術學科范疇上展示和體現影視教育傳播特點。目前我國應從影視教育發展的實際出發，結合相關學科，構筑藝術學、新聞傳播學、文學作為依托的中國髙校影視傳播教育整體學科框架。如許多學者和研究者指出的不僅可以從不同學科角度拓展影視教育的內涵和外延，使之更符合時代要求，而且可以積聚和動員更多的師資力量從事這一重要的教育工程，使影視教育的人力資源得以更合理的開發與配置，從而作用于學科發展。”

 

3.拓展和更新教學內容、教學方法

第6篇：影視文學的綜合性范文

導演在監視器前，帶著耳機，通過小熒幕觀察演員們的表演。“停！”導演一聲令下，“臺詞表達不準確，在這場戲里，編劇是想要表現出男女主人公的誤會，所以大家要把劇作的風格表現出來。化妝、服裝，給演員補補妝。我們再來一次！”

這是影視劇的拍攝現場里最常見的一幕，忙碌中帶著慌亂，勞累中也充滿激情。在電視上所呈現的一部部精彩的影視作品，其實都是由一個個團隊共同創作完成的。這些團隊里面除了有大家比較熟悉的演員、導演，還有編劇、攝像師、燈光師、收音師、后期制作等多個幕后工種。那么，這些工作又與哪些大學的專業相關呢？如果你有志于創作一部像《甄傳》那樣火爆的作品，并且對幕后的工作感興趣，相信本文能為你答疑解惑。

現在我們就按照一部影視作品的生產過程來逐一給大家介紹。首先是影視作品的“生母”，編劇。

編劇

相關專業：戲劇影視文學專業

戲劇影視文學專業是戲劇影視和傳統意義上的文學相結合的產物，學生要在學習文學、美學、寫作的基礎上學習戲劇、戲曲、電影和電視劇文學劇本的改編及創作。創作上除了具備傳統的文學因素，如塑造鮮明的人物形象，敘述引人入勝的故事等，還要考慮演出的可行性及拍攝出來之后的效果。

戲劇影視文學專業畢業生的主要就業出路是做影視劇和舞臺劇編劇，也可以從事文藝評論、影視理論研究及節目撰稿工作。編劇的收入是按照稿費來計算的，現階段的“行情”是，每集劇本所需字數為1.5萬到2.5萬字，每集的稿費大概能拿1萬元左右。

此外，該專業“出口”較寬，畢業生除了“寫戲”，還可以在教育、廣告或商務策劃、新聞出版、電視臺和文學統籌行業工作。但是需要提醒大家，該專業的畢業生就業并不理想，因為很多老一代劇作家仍然有著較強的創作能力，同時也有很多非專業人士在從事影視劇、影視文學的創作。據統計，該專業近幾年就業率大概為60%。

相近專業：戲劇學

戲劇學在我國的發展尚屬起步階段，有些學校將其歸于人文學院的當代文學門下。

戲劇學專業是對一切戲劇藝術和戲劇文化現象的科學研究，主要研究戲劇起源、戲劇藝術的本質、戲劇的發展演變規律、戲劇的傳播與接受等。它作為一門實踐性的學科，要求學生學好基礎專業課外，還要有較強的觀察、理解生活的能力，以及劇本創作能力和文藝編導能力。學生畢業后可以在各類劇院、文化教育單位從事戲劇理論的研究工作，還可以在地方高職院校或藝校做教學工作。

該專業每年的畢業生人數不多，再加上我國在戲劇學的研究上仍存在較大的人才空缺，所以就業要比戲劇影視文學專業相對容易些。

?微辨?

上述兩個專業在學習中都需要涉及戲劇影視的相關原理和技巧，但戲劇影視文學針對的是編劇行業，而戲劇學的學習內容更加廣泛，更偏向于學科研究。開設戲劇影視文學專業的多為藝術類高校，而開設戲劇學專業的多為綜合性大學或師范類院校。

相關專業：戲劇影視導演專業

導演是影視藝術創作的靈魂與核心，是創作團隊中的統帥，擔負著舉足輕重的責任與職能。隨著影視娛樂藝術的繁榮，很多藝術類院校、師范院校及其他綜合性院校都相繼開設了與導演相關的專業，但是招生規模不是很大。

戲劇影視導演專業主要學習戲劇、戲曲、電影、電視、美術、音樂、戲劇文學等方面的基本理論和基本知識，還要掌握攝影、剪輯、錄音、美工等多方面的技能。通過對其在故事建構、影像造型、聲音處理、表演控制及后期制作等方面的訓練，培養通曉視聽語言、掌握導演工作技能，能獨立從事電影、電視劇、紀錄片編導工作的復合型專門人才。

相近專業：廣播電視編導專業

本專業培養掌握廣播電視節目編導、策劃、創作、制作等方面的專業理論，能在廣播電影電視系統或相關部門從事廣播電視節目編導等方面工作的應用型人才。但這里也要特別說明一下，編導中也分為電視、文藝和音樂等方向。電視編導主要學習新聞和紀錄片的制作，文藝編導主要是晚會和綜藝節目，音樂編導則主要學習音樂節目的策劃和制作。

?微辨?

廣播電視編導的發展方向傾向于電視方面，如紀錄片導演、電視節目導演等，學生畢業后主要在廣播、電視、網絡系統和文化部門，從事節目編導、藝術攝影、制作等相關工作。戲劇影視導演專業則主要在電影廠、影視制作公司、話劇團等文藝單位從事導演工作。

相關專業：播音與主持藝術專業、錄音藝術專業

隨著《甄傳》的熱播，被網友稱贊為“神配音”的季冠霖火了，也使得影視配音這個行業被越來越多的人關注到。此外，在影視劇中，現場收音和后期的聲音制作也是必不可少的，因為這些精彩的配音少不了錄音的支持。

配音演員大都是播音主持專業出身的。該專業是研究播音創作和主持藝術發展規律的一門學科。它的學習內容主要有四項：一是語言，包含文學和朗讀、發聲訓練等；二是新聞，包含新聞理論和業務知識；三是藝術，包含藝術欣賞、美學概論等；四是技術，即要學會熟練地操作播音、音響等設備。學生畢業后除了可以從事配音工作，還可以在影視傳媒、文化團體、網絡媒體等新聞娛樂系統從事播音與主持工作。這個專業最看重的是考生聲音的基本條件和播音技巧的天賦，還有較好的文化基礎。因此，該專業的考試具有一定難度。

錄音師的工作并不像我們平時用收錄機錄音那么簡單，還要借助一定的技術手段對作品中的有聲語言、音樂編排和音響效果進行采錄編等加工處理。

開設錄音藝術專業的高校基本都同時具備兩個方向，一個是只收理科的錄音工程方向，傾向于技術性；另一個就是文理兼收的音響導演方向，更側重于藝術性。有的藝術類院校還單獨設立了錄音藝術系（如中國傳媒大學），在對學生進行錄音工程基本訓練的基礎上，培養從事錄音藝術方面工作的高級專門人才。

錄音藝術專業的畢業生主要在廣播、電影、電視、音像、文藝團體等單位，從事聲音設計、錄制等相關工作。唱片公司對錄音師的需求量很大，但對其技術水平和藝術水準的要求也較高。

相關專業：數字媒體藝術專業

電視節目都離不開后期的剪輯和制作。絢麗的片頭，情節跌宕的剪輯，這些都是后期制作團隊完成的。如何組接、調色，能直接影響觀眾的收視效果，比如《阿凡達》《少年派的奇幻漂流》等電影的唯美效果，就是出自幕后的專業團隊。

該專業是一個以技術為主，藝術為輔，技術與藝術相結合的新專業。旨在培養具有良好的科學素養以及美術修養，既懂技術又懂藝術，能利用計算機的媒體設計工具進行藝術作品的設計和創作的復合型應用設計人才。是計算機專業與傳統的動畫專業相結合的交叉學科。要求學生掌握素描、攝影攝像、數字色彩、音頻信息處理與傳輸、動畫與游戲設計等方面的基本知識，還要掌握計算機應用、平面設計、立體設計、影視剪輯、數字電影特效、游戲等的設計與開發方法。

畢業生除了在媒體單位從事后期制作，還可以在游戲動漫、手機移動通信、數字娛樂、數字景觀設計和教育科研單位等跟文化創意產業相關的行業，從事有關數字媒體內容設計、制作和研發的工作。隨著動漫文化綠色產業、國家人居環境和諧發展的需要，需要大量的數字動漫產業人才。據調查，該專業近幾年平均就業率達90%。

相近專業：動畫專業

動畫集合了繪畫、漫畫、電影、數字媒體、攝影、音樂、文學等眾多藝術門類于一身，它把人和物的表情、動作、變化等分段畫成許多畫幅，再用攝影機連續拍攝而成。本專業培養具備電影、電視動畫創作所需要的基礎知識及理論，能在電影、電視等媒體的制作崗位上，從事動畫原畫、動畫創意設計和三維電腦動畫創作理論研究方面的專業人才。學生畢業后可在廣播電視臺、影視制作公司、企事業宣傳策劃部門、廣告公司、音像出版機構、游戲軟件公司做設計師或者工程師。據權威部門調查，我國包括美編在內的專業網絡游戲技術人員不到萬人，而其中的游戲程序人員、美術設計師、游戲策劃人員、游戲技術維護工程師更是職場上的緊缺人才。

目前，開設該專業的高校已逾百家，在校學生有上萬人。其中實力最強的是北京電影學院，是世界上唯一能拍攝動畫商業電影的院校，也是國內動畫學科設置最齊全、學歷層次最完善的院校。該校為動畫學院的學生開辟了專門的工作室，讓學生們從大三開始組成聯合作業組，真刀真槍投入動畫電影實戰演練，成為該學院的一大辦學特色。

?微辨?

上述兩個專業不同在于，前者更傾向于技術，后者對藝術的要求更高一點。就專業方向而言，數字媒體藝術更為傾向后期制作和包裝，動畫則是更傾向于動漫產業的創作。

相關專業：文化產業管理專業

好看的影片之所以能和觀眾見面，其實離不開前期的策劃準備，中期的宣傳造勢和后期的推廣發行。

第7篇：影視文學的綜合性范文

[關鍵詞]大學影視藝術普及教育 方法手段

影視藝術教育是以電影、電視藝術品為教育媒介，面向普通觀眾和受教者，以區別于影視的制作教育而納入素質教育的一種教學定位。影視藝術教育包括社會教育和學校教育兩種方式，學校教育又分為大學影視藝術教育、中小學影視教育兩個層次和培養影視藝術制作者(專業教育)、影視藝術欣賞者(普及教育)兩個目標。

我國影視藝術教育歷史發展形態和我國影視藝術發展形態基本吻合，目前的現狀是：影視藝術教育的社會教育弱于學校影視藝術教育，而學校影視藝術教育中的大學影視藝術教育又弱于中、小學影視藝術教育。大學影視藝術教育中的普及教育又弱于專業教育。針對這些急需解決的難題。重中之重是要構建好大學影視藝術普及教育課程體系的前提下．對大學影視藝術普及教育教學方法與手段進行研究，以期實現大學影視藝術普及教育的課程目標。

一、大學影視藝術普及教育課程的主要特點和教學目標

對大學影視藝術普及教育教學方法與手段進行研究，首先要分析、明確大學影視藝術普及教育的課程性質和教學目標。

大學影視藝術普及教育一般包括兩個方面：一是影視藝術中的教育，這主要是指影視藝術本身所具有的審美教育功能一是通過影視藝術作品內容來進行教育。主要指作品本身所具有的審美教育功能。大學影視藝術普及教育課程最突出的特點是綜合性和實踐性。影視作為工業制作藝術、大眾消費藝術，從創作到制作都體現了集體的智慧，其中包含有成百上千個程序，包含有數百個職業和各種藝術門類。培養大學影視藝術制作者、創作者的影視藝術專業教育，要注重教育的實踐性，強化教育的實踐環節。大學影視藝術普及教育則承繼了影視藝術專業教育的綜合性，弱化了其實踐性，并突出地顯現出：既不同于娛樂性、游戲性，也不同于審美性的愉悅性；課程目標不重求深而重求廣，教學內容、教材結構具有綜合性；超越了所屬“美育”學科范疇，成為“文化教育”學科，具有人文性由于其文本的經典性，體現出課程的經典性：和其他課程相比，更注重教育過程等特點。可以說，大學影視普及教育課程是大學教育中重要的人文素質教育課程，它是愉悅性和審美性的統一，是科學性和人文性的統一，是經典性和現代性的統一，是信息性和教育性的統一，是一門綜合的藝術教育課程。[1]

根據大學影視藝術普及教育的基本特點，結合當代中國高等教育大眾化發展形勢。影視藝術普及教育課程教學的主要目標可以概括如下：使大學生在欣賞解讀影視作品的同時。去了解、理解影視藝術的特性、影視語言的特性；在趣味盎然的影視作品觀賞過程中，提升審美期待，提高審美趣味，豐富審美知識，提高審美能力，陶冶審美情操，激發審美感情。

要實現這個課程目標，教學改革是關鍵因素之一。它包括課程體系、教學內容、教學方法、教學手段等諸方面。而教學方法的改革對于大學生的綜合素質、綜合能力的培養最為重要。

二、大學影視藝術普及教育最優化教學方法最有效教學手段的基本標準

教學方法是在教學過程中，教師指導學生學習以達到教學目的的、由一整套教學方式組成的操作策略，是教師和學生為了實現共同的教學目標，完成共同的教學任務，在教學過程中運用的方式與手段的總稱。它是聯結教師教與學生學的重要紐帶，實現教學任務的必要條件，提高教學質量和教學效率的重要保證，也是影響教師威信、師生關系的、學生的身心發展的重要原因。它具有實踐性、雙向性、多樣性、整體性、繼承性的基本特點。

任何教學方法都是為一定的教學目的和任務服務的。教學內容的性質和特點不同，就應選用不同的教學方法。教學對象的年齡、性別、經歷、氣質、性格、思維類型、審美情趣等的不同，也對教學方法提出不同的要求。只有選用的教學方法與教學內容的性質和特點相符合，與教學對象相適應的教學方法，才能真正有效地提高教學對象的知識能力和思想水平，促進其健康向上的發展。教學方法的選擇與使用，體現著教師的智慧，標志著其教學藝術水平的高低。

一般說來，最優化的教學方法應具備如下條件：一是能否被接受者在理智方面、情感方面認同。二是教師與學生的參與程度、師生關系的融洽程度，較好地體現出教學的民主性。三是克服了每種類型方法的局限性，在功能、效果、手段等方面呈現出經過優化組合后的綜合性。四是高效果與高效率的統一。五是符合美的規律和原則，能給學生帶來美的感受，注意寓教于樂，使學生在不知不覺中受到深刻的教育，具有審美價值。

教學手段指的是在教學過程中，傳遞教學信息，引起學生注意、激發他們學習興趣，為感知、理解、記憶知識創造條件的物質載體。它主要包括語言(口頭語言和書面語言)和教學工具(普通教具和現代化教具)兩大類載體。教育手段與人類文明的演繹歷程亦步亦趨，從一支粉筆、一塊黑板、一本教科書傳統的面授到今天現代化技術投影[幻燈]、錄音、錄象、多媒體計算機、網絡等的開放型、超時空教育，教學手段已經邁向現代化，處于傳統的教學手段和現代化教學手段共同為教育教學服務的狀態。最有效的教學手段必須服務于教學內容和教學過程，應當有利于增強課堂教學的表現力和感染力，給課堂教學帶來勃勃生機。

三、大學影視藝術普及教育最優化教學方法最有效教學手段

影視藝術普及教育最優化的基本的教學方法有：(1)課堂講授法。這種方法也可以說是萬法中最基本的方法。是學校教育的“大眾法”。這種方法以教師為主體，同時注意調動學生學習的興趣，采用啟發教學、談話式教學等促進雙邊活動。(2)現場觀摩法。這種方法是在理論學習的基礎上，由理性思維轉向對感性形象的認識，也可以說由以教師為主體逐漸轉向以學生為主體，主要有：一是和屬地的影視制作機構聯合，酌情組織學生代表到拍攝現場觀摩二是組織學生觀看一些影視劇制作現場花絮的記錄片。(3)實驗實踐法。這是由以教師為主體真正轉向以學生為主體，主要有：一是根據課堂講授內容，有選擇地設計一些題目，讓學生利用業余時間(主要是節假日)拍攝DV劇；二是組織學生到影視拍攝基地參觀考察三是查閱相關資料，讓學生選擇自己感興趣的題目，撰寫影視鑒賞文章，提高學生查閱資料、分析問題和論文寫作能力。(4)考試檢驗方法。這也是常見的傳統的方法，主要加強基礎知識和基 本技能的考核，采用平時測驗與期末考試相結合、理論測試與實踐操作相結合的方法，檢測學生的學習效果。

影視藝術普及教育最優化的綜合的教學方法主要有：(1)問題式教學法。強化求疑意識，注重知識的科學性。主要內容包括5個方面：教師課前將教學內容提升為問題把應解決的問題交給學生；學生拿到問題后則明確本次教學的目標、學習目的，教師根據問題類型、難易程度等決定如何幫助學生解決問題；學生提出問題；老師對教學內容進行簡單、清晰、明了的總結，要留給學生充分的思維空間。實踐證明，問題式教學法有助于學生自學能力、創造能力的培養和建立，使學生能自主、充分和有效地學習。(2)作業式教學法。強化參與意識，實行師生互動，注重知識的深刻性。其做法是：教師將下一個階段的教學內容進行分解，通過師生雙方協商，學生以個人或小組的形式就某部影視劇申報發言主題，然后，學生進行廣泛的觀賞。組織好書面分析材料，屆時在課堂上作專題發言，課堂中60％以上的時間由學生主導。師生角色互補互換，學生報告，教師和學生點評，及時展開討論，將學習引向深入。(3)話題教學法。強化創新意識，注重知識的建構性。“話題”指的是影視藝術教育教學中的重點、難點、疑點、問題等。具體做法是，先由教師主講。然后提問，就某一話題讓學生談見解，鼓勵學生提出不同的看法，激發學生的思考。如對當下影視界熱點話題的討論，比如影視制作的特技；港臺影視和大陸影視以及其他地區華語影視作品之間的差異等等。(4)綜合方法論教學法。教學方法的綜合性，強化學生學習方法的多樣性和綜合性，激發學生的創造性。其做法是，對于影視發展史中的現象和影視作品，運用多種角度和多種方法。如文化學、社會學、符號學和比較法、還原法等進行闡釋。(5)學術研究法。由學習到實踐，強化大學生知識學習的實踐性。主要體現在課外興趣課題活動中，比如。影視劇欣賞寫作，DV拍攝，撰寫帶有學術研究性質的論文，支持學生組合申報校、院級課題，甚至吸收學生參加本課程教師主持的國家級、省級的規劃課題研究或教改課題等。有效培養大學生的實踐能力。

影視藝術普及教育最有效的教學手段主要有：(1)影視欣賞室。這是一種新型的、多功能教室。它的基本配備是：有一間能容納一個大班的學生上課的專用室，有陳列櫥窗，有投影儀、收錄機、放像機、電視機、電腦，并配有相應的教學資料軟件；影視欣賞室大體可歸納為幾種類型：影視劇歷史圖片、資料展示室(復制的即可)影視音像及文字資料、教具陳列室；影視多媒體專用室等。影視欣賞室的出現對教學現代化的推進有著功不可抹的作用，特點是：它的整體環境能夠給大學生學習營造良好的氛圍，創造良好的條件；能夠方便大學生對影視藝術作品內容的理解和掌握，提高學生的思維能力；能夠讓有限的資源發揮它最大的效能，不僅影視藝術普及教育能利用，中文專業的文學課、歷史專業的文獻課，甚至思想政治課等都可以利用，既能成為高校校園文化活動場所，也能成為本校的愛國主義教育基地。(2)影視欣賞課件。課件是根據教學大綱的要求，經過教學目標確定，教學內容和任務分析，教學活動結構及界面設計等環節，而加以制作的課程軟件。課件是從教學活動出發，與課程內容有著直接聯系，能夠使學習者的認知結構發生一定的改變，它能把課程中所規定的教學內容、教學活動用軟件的方式實現出來，但缺失了很多課程的內涵。現在常用的影視欣賞課件有多媒體影視欣賞課件和網絡影視欣賞課件：多媒體影視欣賞課件是以多種媒體的表現方式和超文本結構制作而成的課程軟件，是一種運用課件制作軟件制作的可以在電腦上演示的能配上一些圖像、聲音、動畫等，它可以在電腦上操作，圖文并茂，既生動又形象，又可以免去上課時的粉筆書寫的麻煩；網絡影視欣賞課件，就是應用于網絡環境的課件，主要通過網絡表現的教學內容及實施的教學活動等。此外，現在不少電視臺的影視藝術專題、專欄節目，比如中央電視臺的“影視同期聲”等，可以作為特殊的影視欣賞課件，復制下來，供大學生學習用，這種課件可稱之謂“影視欣賞電視課件”。

四、大學影視藝術普及教育最優化教學方法、最有效教學手段實施意義

第8篇：影視文學的綜合性范文

創新培養模式，利用各類資源，突出綜合院校的優勢

地方綜合性大學動畫設計專業教育在教學管理、課程結構設置、教學方法、考核方式上雖然已形成了相對穩定的模式，但這種模式與專業院校動畫教育的模式相差很多，動畫專業不能按照傳統的地方綜合大學的培養觀念和教學模式開展教學。綜合性大學的教學主管部門在制訂一系列教學規劃時要進行充分調研，考慮到動畫專業的實踐性和個性化的教學特點，這就要求各綜合性大學發揮各自人才培養的優勢和特點，打造適應動畫教學規律的教育模式。綜合性大學大多包括了文、理、哲、經、教育、管理等學科，學校的綜合優勢強，其動畫專業的教育應該利用不同學科的資源優勢，充分汲取各學科知識體系中的有利因素，發揮自身特色，為綜合性大學的整體發展做出貢獻。

合理設置課程結構，調整核心課程和選修課的比例，培養學生自由發展

地方綜合性大學不同于專業藝術院校、獨立學院，其在人才培養上有自身的優勢和特點，可以提出自己的培養目標和側重點。如，以動畫專業、文學本科專業為藍本，動畫概論、動畫運動規律等課程是動畫專業的核心課程，同時必須增加影視文學基礎課；應確保核心課程的核心價值，核心課程在原則上應被控制在10～12門；總學分應控制在60分左右；應增加課程的深度，切不可“蜻蜓點水”。畢竟動畫作為實踐性較強的一門學科，不同于其他的學科類型，綜合性大學教學主管部門在設置課程結構的時候應充分考慮到動畫這一門藝術學科的特殊性，可將原有的綜合類優秀課程放置在選修課中供動畫專業學生選擇，在提高學生專業素質的同時使學生能夠自由發展。

合理配置學科資源，加強對學生的培養

專業院校在動畫教育上實行實驗室制度，這種教育方式極大地適應了動畫教育的特殊性。動畫的制作工作量大、環節多，其創作、制作方式與其他藝術形式的個人創作有很大差別。動畫實驗室與工廠的制作車間有很大的相似之處。工廠車間里有車間主任、高級技師、學徒，一般采用師傅帶徒弟的“生產+學習”模式，傳統動畫制作和教學模式與其非常相似。沃爾特•迪斯尼創辦的美國加州藝術學院培養了很多動畫高端人才，所以在動畫教育當中適當實行實驗室制度是有必要的。學生在入學一段時間后可根據自身興趣選擇教師，進入不同的工作室，這是真正實現生產和學習相結合的動畫教育模式。

第9篇：影視文學的綜合性范文

摘 要：近年來國內高校傳媒專業發展迅速，面對日益嚴峻的就業形勢如何切實提高影視傳媒專業學生的實踐操作能力成為當下高校專業教學必須正視的問題。本文立足影視傳媒專業文學寫作教學實踐，通過明確影視傳媒專業實踐性教學理念，突出專業教學特色，嘗試富有實踐性的教學方式及手段，改變專業考核形式等途徑，力求探索出構建具有實踐性的教學體系，最終有效提高學生的畢業就業能力。

關鍵詞：文學寫作；同質化；傳媒特色；專業結合；實踐性教學

中圖分類號：G220 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2014）10-0142-02

近幾年來，隨著社會媒體的迅猛發展，普通高校傳媒專業招生也呈現井噴之勢，“到2005年我國新聞學類專業已有1994年以前的66個發展到661個，其中2004年一年間增加了202個專業點”[1]。但絕大多數中國高校的傳媒專業正面臨著就業困難的尷尬局面。

資深記者出身現為著名新聞教育者的陳婉瑩表示“新聞系培養出來的人就業很緊張，很多單位都不愿意要”，暨南大學新聞與傳播學院董天策教授認為當前的新聞教育存在“專業基礎薄弱”、“技能訓練不足”、“不讀新聞文本”、“專業理念淡薄”的四大缺失[2]。這些問題作為傳媒藝術類的專業，不僅和新聞專業同病相憐而且面臨的挑戰更為嚴峻。因此在基礎教學中落實傳媒專業學科的實踐性有極大的意義。

一、傳媒藝術專業基礎寫作教學概況

為適應社會的發展需求，《基礎寫作》一直作為普通高校人文學科的重要基礎課之一，具備較強的寫作能力既有助于專業論文的寫作也能成為就業的優勢所在已成為許多大學師生的共識。但這種寫作意識主要局限于應用文。

傳媒藝術專業要培養能適應現代媒體要求的綜合性人才，簡言之即能說會寫強制作，顯而易見，寫作能力即是媒體從業人員應當具備的專業素質之一。因此《基礎寫作》一直是普通高校廣電編專業的通識課之一，也是廣電編專業的必修課，通常開設在大一年級，為以后開設的《網絡新聞編輯》等課程打好寫作基礎。因其課程本身的實踐性要求，一般高校在設置寫作理論課的同時配套有相應的實踐課時。

目前市面上高校《基礎寫作》教材多按照寫作理論、新聞文體寫作（消息、通訊等）、文學文體寫作等內容順序進行編排，如陳亞麗《基礎寫作教程》、董小玉《現作教程》等。這種編排較好地體現了從寫作理論到寫作實踐的過度，同時也基本滿足了一般人文專業包括傳媒專業的寫作要求。

二、影視傳媒專業文學寫作教學中的問題

傳媒專業的寫作教學目標為“讓學生熟悉寫作活動的動態過程，并能自覺地以傳播工作者的‘眼光’審視生活、表現生活；應掌握小說、散文、詩歌、戲劇、文學評論的文體特點和寫作規律；應熟練地撰寫散文、微型小說、劇情介紹”，這種目標顯然是基于培養合格傳媒人才。

在文學寫作實踐教學過程中，真正貫徹這一寫作教學目的并非易事。傳媒藝術學生大多數文化課基礎薄弱，文學寫作能力普遍較差。不僅如此，藝術生在文化學習中還普遍存在著自律性較差、缺乏良好的學習態度及習慣、文化學習興趣不高等問題。通過筆者從事廣播電視編導專業文學寫作教學的實踐來看，主要存在以下幾個問題：

1.同質化教學。在過去大多數高校，一些新聞傳媒專業一直作為中文系的專業分支，即使是20世紀90年代以后部分新聞傳媒專業開始發展成為獨立院系，其絕大部分師資仍然是來源于原來的中文教師，因此其在基礎寫作教學上仍然停留在中文專業人才的培養思維模式上，這樣忽視了傳媒專業的實際及培養目標的寫作教學難以達到傳媒專業的教學培養目標。這種教學弊端尤其體現在文學寫作上，如果說新聞文體的寫作還能夠較好地體現傳媒專業人才培養目標，那么在文學寫作上則很容易雷同于一般中文教學，即把傳媒學生當中文學生來教。這種同質化教學抹煞了傳媒藝術專業及學生群體的特性。而實際上，無論是在學生的基礎層次還是培養理念上，二者相差甚遠。

2.質疑文學寫作教學存在的意義。寫作能否通過教學來提高？對于這個問題一直以來都有不同的聲音。2009年復旦大學在全國首開先河開設“創意寫作碩士”，旨在培養高水平的寫作人才，這一事件再次引發了許多作家對于寫作能否通過培養提高的討論。很多師生都承認通過模仿等寫作訓練可以提高應用文的寫作能力，而對于文學寫作教學的作用，包括許多成功的作家都以自身的事例提出質疑。這種思想也影響了高校學子學習文學寫作的積極性，尤其是對不將文學創作能力作為專業能力的傳媒學生更是對文學寫作的教學產生消極排斥情緒。許多傳媒藝術類學生對文學寫作教學對于傳媒藝術專業的意義存在懷疑，一些文學寫作教師也認為文學寫作應當在廣電編專業寫作教學中刪減，導致在影視傳媒專業的文學寫作教學中，文學寫作教學敷衍應付，某些文學寫作理論教學變成了文學理論課或鑒賞課，長此以往，文學寫作教學在傳媒藝術專業教學中成了一塊雞肋。

傳媒藝術專業文學寫作教學亟待新的轉機。那么從教學理念到教學實踐，影視傳媒專業的文學寫作如何為培養合格的專業人才服務呢？

三、凸顯傳媒特色的文學寫作教學嘗試

以董小玉所編《現作教程》為例，文學文體寫作包括散文、小說、詩歌、戲劇影視文學等幾種文學體裁的創作。文學與傳媒的天然緊密關系使得在廣電編專業中構建有專業特色的文學寫作教學體系成為可能。教師要從教學理念上樹立正確的意識并在教學實踐中積極實現與本專業的最大結合，最終達到傳媒教學目標的實現。

1.樹立傳媒專業意識。教師的教學理念將直接影響其教學實踐，影視傳媒專業的文學寫作教學是為培養本專業合格人才服務的，因此要牢記廣電編專業的培養目標：培養具備廣播電視節目策劃、創作、制作等方面的專業知識、具備較高的知識水平、理論修養和藝術鑒賞等方面的能力，能在廣播電影電視系統和文化部門從事廣播、電視節目編導、撰稿、編劇、制作及節目主持等方面工作的廣播電視藝術學科的高級專門人才。影視傳媒專業是實踐性強的學科，廣電編學生思維活躍、勇于表現又具備一定的制作能力，本專業又能提供相關設備，這些都是廣電編專業的優勢所在。因此教師應當利用這些優勢在文學寫作教學中貫穿傳媒專業的特點開展教學，大大促進教學效果。

2.凸顯傳媒藝術專業特色。在散文、小說、詩歌這些純文學的寫作教學中有意識地引導學生將之與專業結合。

（1）積極建立文學寫作與傳媒藝術專業教學環節中的結合點。例如散文寫作教學，作為重要的文體之一，學生已經在中學階段了解了關于散文的基本理論，掌握了基本的散文寫作及鑒賞能力，許多學生對于散文寫作也具備一定的散文寫作經驗。如果仍舊重復進行散文理論講解、散文鑒賞及散文技能分析的教學，不僅會影響學生學習積極性，而且也失去了高校專業教學提升拓展的意義。

散文寫作與傳媒藝術專業的結合點是什么呢？傳統的散文寫作教學以散文文本為教學主體，文稿寫作為主要訓練手段，而傳媒專業文學寫作教學則可以適當選擇電視散文作為教學形式的嘗試。電視散文是視聽語言與文學語言高度結合的藝術形式，運用電視的形式介入散文創作，并對文字解說詞和畫面編輯都有較高的藝術要求，盡管電視散文與散文在寫作上因載體形式等不同有不同的寫作要求，但傳媒學生具備畫面拍攝、剪輯等專業技能，鼓勵學生通過策劃、寫作、拍攝等手段自己動手制作散文，將散文的寫作融入到專業技能中。傳媒學生更直觀地體會到文學與傳媒之間的結合，在電視散文制作的過程中也會更加認識到文學語言運用的重要性。而電視散文的最終制作質量將直接顯示出創作者的審美思維和傳情達意的表現能力。這種審美能力是散文和電視散文的共同要求和終極追求，因此電視散文的創作不會影響學生的散文文學寫作思維，反而會加強學生對這種審美藝術的感悟。充分運用傳媒專業的特色及優勢，加強文學寫作的教學。如在詩歌寫作中，傳統的詩歌寫作教學主要是鑒賞與模仿訓練，教學效果低下。在當前大學生功利性學習動機的氛圍下，部分傳媒學生認為詩歌學習遠離傳媒專業應用，對詩歌學習興趣較低，教師可以積極嘗試尋求詩歌教學與專業應用的結合。如在詩歌教學中，詩歌鑒賞是重要的教學手段，通過鑒賞詩歌名作，使學生充分感悟詩歌的意象、意境和情感。但傳統的高中詩歌鑒賞分析法不能滿足大學生的思維創作訴求，若將詩歌賞析由傳統的文本分析轉變成視聽語言的表達，不僅能促進學生對詩歌藝術的整體感悟更能促進其專業技能練習。如設想將詩歌《錯誤》拍攝成MV，請設計其分鏡頭腳本。分鏡頭腳本是將文字轉換成立體視聽形象的中間媒介，若要設計出優秀的分鏡頭腳本必須要充分理解原作詩歌，揣摩創作者的意圖，最終選擇適宜的畫面、音樂等表現手段，體現出與原作忠實一致的風格，這也是文學鑒賞中的二次創作的體現。而腳本創作還涉及鏡距、鏡位等的選擇說明，所以合格的分鏡頭腳本是一次詩歌寫作和專業創作的雙重檢驗。同樣詩歌MV和詩歌鑒賞都為了訓練培養學生對詩歌意境、意象、情感的藝術感悟和實踐表達，同樣都能提高學生的審美創造思維。

（2）探索文學寫作與傳媒藝術專業教學考核環節的結合點。教學環節中轉變思維，積極尋求文學寫作與專業實訓之間的結合點能大大提高學生對文學寫作的積極性。而在教學考核環節若能體現出文學寫作與傳媒藝術專業的結合點，將更有效地引導學生大膽積極的文學寫作與專業技能之間的結合嘗試。在文學寫作試題設置上，側重體現文學寫作在傳媒專業中的實踐運用要求和技能考核，如在小說教學中，可以引導學生關注在影視圈中小說翻拍影視的熱潮，通過改編成影視劇本的小說與原著比較對小說寫作技巧有更深刻的認識，也可以讓學生將小說改編成小品、話劇等形式。

筆者曾設置了這樣的考題：

2008年春節聯歡晚會上由馮鞏、王寶強等演的小品《公交協奏曲》劇本來源于一位在校大學生的小小說。請閱讀以下一則小說（略），以此為藍本發揮創造力將之改為小品、戲劇或影視故事等。（允許內容編排、人物設置等合理增刪改動）。

3.明確文學寫作教學的定位。傳媒藝術專業的文學寫作不是為培養專業作家而應該是廣播電視編導體系教學中的一環。因此認識到傳媒藝術專業的文學寫作教學是服務于這個系統，是為培養綜合人才服務的，所以文學寫作教學應該是立體綜合的。

文學與傳媒的淵源緊密深厚，傳媒學生必須要加強文學修養及提高文學綜合能力的學習，為今后就業工作練好內功，文學寫作是傳媒專業的基礎通識課，有效的文學寫作教學將切實提高學生的口頭表達、解說詞創作及文案策劃等能力。最終培養出真正具有較強就業能力能為社會需要的人才。

參考文獻：