前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的古希臘藝術(shù)的特點(diǎn)主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。

第1篇：古希臘藝術(shù)的特點(diǎn)范文

關(guān)鍵詞:人體雕塑和諧比例

古希臘崇尚人體美,雕塑家用唯美的氣質(zhì)刻畫(huà)健壯體魄和精神飽滿的人物形象,這些動(dòng)態(tài)生動(dòng)、技法成熟的人體雕塑對(duì)后世的影響深遠(yuǎn)。

一、從政治經(jīng)濟(jì)諸方面看人體雕塑藝術(shù)的起源

古希臘勢(shì)力集中在希臘半島和小亞細(xì)亞這兩個(gè)地區(qū),因與地中海相連,氣候溫和,全年幾乎都是有日照的晴天,所以古希臘人的著裝均較單薄,看他們的人體雕塑多是貼身的長(zhǎng)袍或。另一方面,古希臘是奴隸制國(guó)家,奴隸數(shù)量的多少是社會(huì)財(cái)富的主要標(biāo)志。當(dāng)時(shí)奴隸的來(lái)源大部分來(lái)自于戰(zhàn)爭(zhēng)中的俘虜,戰(zhàn)敗者不但自己連同妻兒也都不被當(dāng)作人,淪為"會(huì)說(shuō)話的工具"。所以擁有強(qiáng)健的體魄是具有實(shí)際功能目的的。一個(gè)驍勇善戰(zhàn)的戰(zhàn)士靈活的軀體、發(fā)達(dá)的肌肉成為生存的必須,繼而成為美的標(biāo)準(zhǔn)。在這里是被世人稱贊的。運(yùn)動(dòng)會(huì)獲勝的運(yùn)動(dòng)員不但得到人們的歡呼及各種優(yōu)待,還會(huì)被以原型雕刻成塑像,所以我們看到很多的運(yùn)動(dòng)雕塑,像米隆的《擲鐵餅者》和波留克列特斯的《持矛的人》都是的運(yùn)動(dòng)員形象。人物面部形象也因受整個(gè)時(shí)代精神的需要而具有全民性的美學(xué)理想共性:挺拔而直的鼻梁,高而平的額頭,勻稱的面部及安靜矜持的表情。

二、在和諧理想旗幟下的人體雕塑

古希臘藝術(shù)的基本特點(diǎn)就是和諧與靜穆。在古希臘雕刻家的雕刀下,無(wú)論神還是人,便都具有了體魄勻稱,精神平和,外部與內(nèi)在世界和諧而自然的特點(diǎn)。希臘人所以重視人體雕塑除了上面講的原因外,一個(gè)重要原因就是他們從人類外形上發(fā)現(xiàn)和寄寓了和諧的理想,可以說(shuō),和諧的理想正是隨著人體雕塑的發(fā)展而最終形成的。和諧意味著秩序、安寧、幸運(yùn);而不和諧就會(huì)帶給人類災(zāi)禍、紊亂、動(dòng)蕩、不幸。在奴隸社會(huì),生產(chǎn)力低下,人類在多方面意識(shí)形態(tài)還處在蒙昧期,被未知的自然與社會(huì)中不和諧力量所支配,對(duì)和諧的渴望是內(nèi)心強(qiáng)烈的訴求。

古希臘雕刻家在塑造優(yōu)美形象的時(shí)候是通過(guò)知識(shí)達(dá)到這一美的境界的,因?yàn)樵诟鞣矫娑纪昝罒o(wú)暇的人是不存在的,雕刻家通過(guò)觀察許許多多的模特,把不完美的部分略去,把每個(gè)人最美的部分集合起來(lái),創(chuàng)造出一個(gè)完美理想的整體。超級(jí)秘書(shū)網(wǎng)

三、藝術(shù)的程式化——人體雕塑比例

程式化是一種藝術(shù)發(fā)展到成熟階段所出現(xiàn)的必然現(xiàn)象。根據(jù)美學(xué)思想,古希臘人發(fā)現(xiàn)了比例。比例是指事物整體與局部以及局部與局部之間的關(guān)系。古希臘藝術(shù)家反復(fù)實(shí)踐,精心探索這一關(guān)系。波留克列特斯在《法則》一書(shū)中認(rèn)為人體的比例應(yīng)是頭為身的七分之一,《持矛的人》是他按照法則創(chuàng)作的代表作品,并且雕塑家將運(yùn)動(dòng)重心也做了調(diào)整:重心放在右腿上,左腿稍與地面接觸,穩(wěn)定中帶有堅(jiān)定。而留西坡斯的藝術(shù)實(shí)踐更為寬闊,他打破規(guī)范把軀體與頭的比例改為八比一,使得人體更加修長(zhǎng)。他在重心處理上別具匠心,一只腳負(fù)荷身體重量,而把另一只腳處理成準(zhǔn)備下一動(dòng)作前一瞬間的樣子。代表作《拭污物的運(yùn)動(dòng)員》四肢修長(zhǎng)勻稱,肌肉張弛有力,身體表現(xiàn)出高度的和諧統(tǒng)一。

古希臘是人類健康的童年。古希臘藝術(shù),特別是人體雕塑藝術(shù)是歐洲及至整個(gè)世界的杰出典范,是當(dāng)時(shí)藝術(shù)家對(duì)理想美不懈追求的抒情詩(shī)。古希臘人體雕塑有神話故事中的神祈也有現(xiàn)實(shí)情感的英雄、自由民。他們把人體看成活的有機(jī)統(tǒng)一體,運(yùn)動(dòng)狀態(tài)下,一部分肌肉發(fā)生變化必引發(fā)其他肌肉的變化。將人物重心從中心稍稍離開(kāi),人物的動(dòng)向變的不再呆板。總之,古希臘人體雕塑是西方文明的里程碑。

參考文獻(xiàn):

1.閆國(guó)忠.古希臘羅馬美學(xué)[M].北京大學(xué)出版社.1983

第2篇：古希臘藝術(shù)的特點(diǎn)范文

一、古奧林匹亞的藝術(shù)

大量具有古希臘人文主義特點(diǎn)的藝術(shù)作品在古奧林匹亞遺址發(fā)現(xiàn)，例如：運(yùn)動(dòng)員的人體雕塑等。Sippos是古希臘最著名的雕塑家，他創(chuàng)作了1500件作品，其中大多數(shù)是運(yùn)動(dòng)員的塑像。希臘奧林匹亞博物館陳列著兩千多年前的古希臘奧林匹亞的繪畫(huà)、雕塑。這些作品表現(xiàn)了有關(guān)奧林匹克不同時(shí)期的藝術(shù)風(fēng)格。例如，Entelidas創(chuàng)作的公元前628年男子摔跤和五項(xiàng)全能運(yùn)動(dòng)的勝利者的雕像，采用了古希臘體育代表風(fēng)格站立式塑像。古希臘晚期塑像由青銅鑄造，晚期古希臘作品比早期的作品有著更好的動(dòng)態(tài)感，晚期作品擺脫了古希臘在造型藝術(shù)中占統(tǒng)治地位的正面原則。

展示在希臘博物館的古希臘藝術(shù)作品，由于年久，顏色早已脫落，如果能夠復(fù)原這些塑像的顏色，它們的美麗是很難逾越的。這些在古奧林匹亞遺址，古希臘雕塑家的工作間仍然可以看到。古希臘時(shí)期，奧林匹亞是一個(gè)文化中心，奧林匹克運(yùn)動(dòng)會(huì)只是中心的一部分。在古希臘，藝術(shù)家把他們的作品放在奧林匹亞是一種榮譽(yù)。

二、藝術(shù)對(duì)顧拜旦的影響

現(xiàn)代奧運(yùn)會(huì)的復(fù)興者顧拜旦是奧林匹克與藝術(shù)結(jié)緣的最積極和最堅(jiān)定的倡者，他說(shuō)：“應(yīng)該將體育看做是藝術(shù)的創(chuàng)造者，體育生美，也塑造了運(yùn)動(dòng)員這個(gè)活生生的雕像”。他的這個(gè)觀念和主張不僅得到了人們廣泛的認(rèn)可，而且被寫(xiě)入《奧林匹克》。

古希臘藝術(shù)對(duì)顧拜旦的影響

在顧拜旦看來(lái)，邀請(qǐng)藝術(shù)加入現(xiàn)代奧林匹克運(yùn)動(dòng)的目的之一，便是為了重溫和再現(xiàn)古奧運(yùn)會(huì)的情景，讓人們感受和體驗(yàn)被人類遺忘的古希臘人所追求的高貴和壯觀之美。他說(shuō)，“復(fù)原昔日古奧運(yùn)會(huì)之美，不只是讓藝術(shù)家們聚集在一起，再加上古奧運(yùn)會(huì)式的體育比賽，而是將兩者的內(nèi)涵融合，從而提升體育的教育效果，人們?cè)谏砼R其境時(shí)會(huì)感受到尊嚴(yán)和道德的力量，由此形成奧運(yùn)會(huì)審美的特點(diǎn)和模式”。古代的作家和藝術(shù)家會(huì)聚在古代運(yùn)動(dòng)會(huì)的奧林匹亞，由此使奧林匹亞獲得了崇高的聲望。為了將藝術(shù)融入運(yùn)動(dòng)，顧拜旦于1906年5月23日在巴黎召開(kāi)了“關(guān)于藝術(shù)，科學(xué)和體育的研討會(huì)”。用顧拜旦自己的話說(shuō)，這次會(huì)議的目的就是考慮在多大程度上和什么形式的藝術(shù)和文學(xué)能夠參加到現(xiàn)代奧林匹克的慶祝活動(dòng)中來(lái)，以藝術(shù)與體育運(yùn)動(dòng)結(jié)合，從而使肢體運(yùn)動(dòng)得到升華”。他說(shuō)：“體育和藝術(shù)的聯(lián)合也應(yīng)當(dāng)體現(xiàn)在體育活動(dòng)的表現(xiàn)形式上”，因此顧拜旦提出以體育為主題的建筑、雕塑、繪畫(huà)、音樂(lè)和文學(xué)創(chuàng)作也應(yīng)納入在奧林匹克運(yùn)動(dòng)中。他邀請(qǐng)與會(huì)者觀摩了藝術(shù)類節(jié)目現(xiàn)場(chǎng)如：露天劇場(chǎng)、游泳池、看臺(tái)、賽馬場(chǎng)、游艇俱樂(lè)部、擊劍俱樂(lè)部，觀看了露天演出、韻律操、奧林匹克文學(xué)比賽、交響樂(lè)、露天合唱、繪畫(huà)、剪影、油畫(huà)展、雕塑等，還向?qū)＜医榻B了看臺(tái)、圍墻、支柱、徽章、花環(huán)、帷幕、火炬材料等。顯然，顧拜旦的意圖是想將文化藝術(shù)引入體育，使肌肉和頭腦結(jié)合，這也是古代奧林匹亞的精神訴求所在。

現(xiàn)代藝術(shù)對(duì)顧拜旦的影響

第3篇：古希臘藝術(shù)的特點(diǎn)范文

關(guān)鍵詞：歷史；中西藝術(shù)史；美學(xué)

中圖分類號(hào)：J01 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：1005-5312（2011）27-0038-01

自人類誕生以來(lái)，就產(chǎn)生了藝術(shù)，所以人類的歷史也是藝術(shù)的歷史。綜觀古今中外精彩紛呈的藝術(shù)史，我們得以領(lǐng)略各個(gè)不同地區(qū)、時(shí)期的藝術(shù)與文化，從而對(duì)世界歷史、藝術(shù)以及社會(huì)有更好的理解。

我認(rèn)為，歷史不應(yīng)僅是對(duì)過(guò)去的陳述和記錄，它應(yīng)該復(fù)活，并且照亮未來(lái)。主要的歷史才能其實(shí)是想像力―不是幻想，而是一種制像的力量，一種重新創(chuàng)造原物，使別人似乎可以看見(jiàn)生活在過(guò)去的億萬(wàn)人的面貌特征，聽(tīng)見(jiàn)他們的聲音的力量。這樣，歷史就能夠變得鮮活。

藝術(shù)史也是美的歷史，藝術(shù)美是藝術(shù)作品中所體現(xiàn)的美，而藝術(shù)美是美的典型形態(tài)。中西方有不同的文化傳統(tǒng)，中西藝術(shù)也呈現(xiàn)出不同的精神氣質(zhì)。

中國(guó)藝術(shù)具有含蓄內(nèi)斂、淡雅樸素的美，注重“性靈”，重“意在象外”的妙趣。中國(guó)藝術(shù)所描繪的外部世界往往能委婉地表達(dá)內(nèi)心世界，這在中國(guó)古典詩(shī)詞中也有體現(xiàn)，如“一切景語(yǔ)皆情語(yǔ)。”中國(guó)繪畫(huà)在總體特征上傾向于意象的表現(xiàn)，其中心觀念是“氣韻”，“氣”是畫(huà)家與其內(nèi)在修養(yǎng)、文化的統(tǒng)一體，“韻”指的是畫(huà)家在畫(huà)面上流露的某種韻味、情趣。中國(guó)畫(huà)還體現(xiàn)出獨(dú)特的“天人合一”的意境與哲理。

雖然“美學(xué)”學(xué)科來(lái)自西方，但中國(guó)的藝術(shù)思想和美學(xué)理念由來(lái)已久，老子、孔子、《易傳》、莊子的美學(xué)思想奠定了中國(guó)古典美學(xué)的發(fā)展方向。老子提出和闡發(fā)的一系列概念，如“道”、“象”、“有”、“氣”、“虛”、“無(wú)”、“實(shí)”、“味”、“妙”、“虛靜”、“玄鑒”、“自然”等，對(duì)于中國(guó)古典美學(xué)形成自己的體系和特點(diǎn)，產(chǎn)生了極為重大的影響。孔子則開(kāi)創(chuàng)了儒家美學(xué)傳統(tǒng)，儒家美學(xué)的出發(fā)點(diǎn)和中心，是探討審美和藝術(shù)在社會(huì)生活中的作用。莊子繼承和發(fā)展了老子的道家美學(xué)傳統(tǒng)，他提出了一種超功利、超邏輯的“游”的境界，一種高度自由的精神境界，這是對(duì)美感特點(diǎn)的深刻認(rèn)識(shí)。魏晉南北朝美學(xué)家提出了一大批美學(xué)范疇和美學(xué)命題，如“氣”、“妙”、“神”、“意象”、“風(fēng)骨”、“隱秀”、“神思”、“得意忘象”、“聲無(wú)哀樂(lè)”、“傳神寫(xiě)照”、“澄懷味象”、“氣韻生動(dòng)”等等。這些范疇和命題都對(duì)后代有深遠(yuǎn)的影響。在唐、五代和宋元時(shí)期，中國(guó)古典美學(xué)繼續(xù)得到發(fā)展，在儒家美學(xué)和道家美學(xué)這兩條線路之外，禪宗對(duì)中國(guó)古典美學(xué)也產(chǎn)生越來(lái)越大的影響。唐代思想家柳宗元曾提出一個(gè)“美不自美，因人而彰”的重要命題。唐代美學(xué)的另一個(gè)重要貢獻(xiàn)是形成了意境的理論。

在世界民族之林中，希臘民族并不是最古老的民族，然而它是歷史的寵兒，它在古代創(chuàng)造的燦爛文化成為西方文明的源頭。當(dāng)我們欣賞希臘雕刻時(shí)，能強(qiáng)烈地感受到它具有有一種“高貴的單純”和“靜穆的偉大”，作品從整體到部分幾乎都是美的。古希臘文化對(duì)西方文化影響深遠(yuǎn)。古希臘人自由奔放，富于想象力，充滿原始，崇尚智慧和力量的民族性格培育了古希臘人追求現(xiàn)世生命價(jià)值、注重個(gè)人地位和個(gè)人尊嚴(yán)的文化價(jià)值觀念。正是在這塊獨(dú)特的物質(zhì)與精神文化的土壤上，古希臘民族度過(guò)了自己美麗而健康的童年，因而古希臘人被史學(xué)家們稱為“正常的兒童”；也正是在這塊土壤上，生長(zhǎng)出了古希臘豐富多彩、雄大活潑的文學(xué)藝術(shù)，它記錄了古希臘民族那如夢(mèng)年華的童話。

希臘藝術(shù)，在黑格爾心目中是真正意義上的藝術(shù)，是“絕對(duì)的藝術(shù)”他把整個(gè)希臘宗教和藝術(shù)概括為藝術(shù)宗教，認(rèn)為希臘宗教是美的藝術(shù)，希臘藝術(shù)就是美的宗教。在這時(shí)己清除了藝術(shù)中直接的自然性和物質(zhì)性，“精神就是藝術(shù)家”，思想與形象達(dá)到了統(tǒng)一。希臘美學(xué)思想發(fā)源于公元前6世紀(jì)，極盛于公元前5-前4世紀(jì)，即柏拉圖和亞里士多德的時(shí)代。它是和希臘社會(huì)經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)與一般文化情況密切聯(lián)系著的。美學(xué)在西方一開(kāi)始就是哲學(xué)的一個(gè)部門。希臘文藝到了公元前5世紀(jì)前后在雅典達(dá)到了它的黃金時(shí)代，但也就在這個(gè)時(shí)代，希臘文化由傳統(tǒng)思想統(tǒng)治轉(zhuǎn)變到自由批判，由文藝時(shí)代轉(zhuǎn)變到哲學(xué)時(shí)代。從此哲學(xué)就日漸占上風(fēng)，一系列的卓越哲學(xué)家，如畢達(dá)哥拉斯，德謨克利特、赫拉克利特，柏拉圖、蘇格拉底和亞里士多德就陸續(xù)出現(xiàn)了。希臘美學(xué)思想發(fā)源于畢達(dá)哥拉斯學(xué)派，極盛于柏拉圖和亞里士多德。早期思想家們首先關(guān)心的是美的客觀現(xiàn)實(shí)基礎(chǔ)。

從根本上來(lái)說(shuō)，中國(guó)美學(xué)與西方美學(xué)的差異是由各自的文化、社會(huì)背景，宗教，哲學(xué)以及民族性差異所導(dǎo)致的。雖然中西方的藝術(shù)觀念與美學(xué)思想有所不同，但藝術(shù)無(wú)國(guó)界，審美是互通的。中西方藝術(shù)史以自己的方式與風(fēng)格向我們?cè)V說(shuō)著它們的故事與社會(huì)，思想與觀念，我們不僅從中獲得審美的愉悅，也可以復(fù)活一段段鮮活的歷史。

第4篇：古希臘藝術(shù)的特點(diǎn)范文

論文摘要：本文在探討希臘神話文學(xué)性特點(diǎn)的基礎(chǔ)上，分析了希臘神話對(duì)英美文學(xué)在各個(gè)方面所產(chǎn)生的巨大影響。

神話是關(guān)于神及神奇的故事，是遠(yuǎn)古人類用不自覺(jué)的藝術(shù)方式對(duì)自然和社會(huì)所作的擬人化的敘述和想象，是對(duì)于事物的起源、遠(yuǎn)古生物與神們的行為，以及他們和人類的關(guān)系的生動(dòng)的敘述和記錄。希臘神話則是古希臘人最初的意識(shí)活動(dòng)的成果，是古希臘人關(guān)于神的故事英雄傳說(shuō)的總匯，它藝術(shù)地概括了他們自然和社會(huì)的認(rèn)識(shí)，集中了他們的經(jīng)驗(yàn)和理想。作為西方文學(xué)源頭的希臘神話。表現(xiàn)出了難以估量的藝術(shù)性意義和深遠(yuǎn)的影響，這種影響?yīng)q如一顆璀璨的明珠恒久地照耀在文學(xué)的星空。浸洗著一代又一代文人的心靈。

一、希臘神話的文學(xué)性特征

希臘神話作為一種初始性文學(xué)，有著獨(dú)具的藝術(shù)魅力，在藝術(shù)表現(xiàn)、故事情節(jié)和審美特征都具有后世文學(xué)所無(wú)法模仿的特征。正如馬克思所說(shuō)：“希臘神話不只是希臘藝術(shù)的武庫(kù)，而且是它的土壤。——希臘藝術(shù)的前提是希臘神話。也就是已經(jīng)通過(guò)人民的幻想用一種不自覺(jué)的藝術(shù)加工過(guò)的自然和社會(huì)形式本身。這就是希臘藝術(shù)的題材。”

1、獨(dú)具一格的藝術(shù)表現(xiàn)手法

在藝術(shù)表現(xiàn)的手法上，希臘神話聚集了很多的浪漫主義元素，比如在奧林帕斯神系中，這些神的形象個(gè)性鮮明，甚至具有與人一樣的愛(ài)、恨、情、愁的七情六欲。他們充滿著善良友好，也充滿著仇恨、容忍和斗爭(zhēng)，這些形象真實(shí)地再現(xiàn)了人間生活的共性。神話中所運(yùn)用的夸張、想象、浪漫的藝術(shù)手法，將每個(gè)神都描繪成一個(gè)豐富而獨(dú)特的人的形象。宙斯是個(gè)殘暴和花心的形象：普羅米修斯是個(gè)反對(duì)專制、堅(jiān)強(qiáng)不屈為人類謀幸福的勇士：赫拉外表端莊但是充滿嫉妒心；阿伽門農(nóng)勇猛十足但是剛愎自用；雅典娜則是個(gè)美麗且有智慧的英雄美女。希臘神話中的神和其他比較發(fā)達(dá)的宗教中的神不同，他們和世俗生活很接近。希臘神話里的神很像氏族中的貴族，他們愛(ài)享樂(lè)，很任性，嫉妒心、虛榮心和復(fù)仇心都很強(qiáng)，好爭(zhēng)權(quán)奪利，甚至貪圖美色。

2、富于哲理的故事情節(jié)

在故事情節(jié)上。希臘神話既富于哲理又十分的唯美。這些故事包括了關(guān)于開(kāi)天辟地、神的產(chǎn)生、神的譜系、人類的起源、天上的改朝換代和神的日常活動(dòng)甚至情感和倫理故事。有的故事充滿了仇恨和暴力，有的故事充滿了正直和善良，有的故事則充滿了忍耐和退讓，這些故事情節(jié)生動(dòng)鮮明，委婉曲折，具有很高的文學(xué)藝術(shù)水平。動(dòng)人心弦的故事情節(jié)將眾神的巨大情感體驗(yàn)轉(zhuǎn)變成栩栩如生的具體形象。

3、和諧統(tǒng)一的審美特征

在審美特征上，希臘人對(duì)美有著極大的熱情，以美為重的觀念深入人心。這種熱愛(ài)生活、追求藝術(shù)的美學(xué)觀在神話文學(xué)中表露無(wú)疑。可以說(shuō)，希臘神話兼具精神與物質(zhì)、人與自然、世俗與神圣、感性與理性、幻想與現(xiàn)實(shí)的統(tǒng)一所實(shí)現(xiàn)的和諧之美。希臘神話不僅向人們展示了眾神混亂、恐怖、兇暴、邪惡的一面，也展示了自然界莊嚴(yán)美妙的一面。在民主自由和激烈競(jìng)爭(zhēng)的環(huán)境中希臘人不僅發(fā)現(xiàn)、孕育和創(chuàng)造了美，而且也創(chuàng)造了神。在希臘人的心目中最完美的人就是神。因此希臘人尊重人。把人提高到神的高度加以肯定，神和人是同形同性。希臘神話也因此而具備著獨(dú)具一格的中和之美，形成了獨(dú)特的審美境界，成為人類文化中最為值得珍視的遺產(chǎn)。

二、希臘神話對(duì)英美文學(xué)的影響

西方人“言必稱希臘”，西方文化的搖籃是希臘的文化，而希臘文化的搖籃就是希臘神話。在文學(xué)的歷史長(zhǎng)河中。希臘神話絢麗古樸純美的藝術(shù)風(fēng)格猶如一道亮麗的風(fēng)景線。可以說(shuō)，希臘神話是人類文學(xué)發(fā)展的源頭之一。尤其是歐洲文學(xué)發(fā)展的基礎(chǔ)，對(duì)英美文學(xué)的發(fā)展和進(jìn)步產(chǎn)生過(guò)巨大的影響。 　1、為英美文學(xué)發(fā)展提供堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)

希臘神話是人類文學(xué)發(fā)展的源頭之一，也是歐洲文學(xué)的發(fā)展的根基之一，希臘神話中故事不斷出現(xiàn)在后來(lái)的荷馬史詩(shī)及古羅馬詩(shī)人維吉爾，古希臘三大悲劇作家埃斯庫(kù)羅斯、索福克勒斯、歐里庇得斯及戲劇作家阿里斯托芬、中世紀(jì)詩(shī)人但丁、近代的歐洲的大批著名作家的作品中；赫西奧德的《神譜》是以長(zhǎng)詩(shī)的形式系統(tǒng)敘述希臘神話的最初嘗試；詩(shī)人品達(dá)羅斯等人和歷史學(xué)家希羅多德在他們的作品中也敘述了神話故事。亞歷山大里亞時(shí)代以后出現(xiàn)了一批編寫(xiě)和敘述神話的作家，產(chǎn)生了研究民間創(chuàng)作的興趣。在馬克思、恩格斯等革命偉人的論著中也經(jīng)常看到希臘神話的影子。

2、為英美文學(xué)家提供獨(dú)特的思維方式

希臘神話所崇拜的、所贊美的，不是無(wú)所不能、嚴(yán)以律己的萬(wàn)能者，而是各具個(gè)性的眾神，希臘神話創(chuàng)造出來(lái)的神或英雄形象常常包含著深刻的哲理，閃爍著思想的光輝。比如尤利烏斯?jié)撊胩芈逡淋姞I(yíng)殺死色雷斯國(guó)王瑞索斯，他使阿喀琉斯與阿伽門農(nóng)重新和好。尤其是后來(lái)獻(xiàn)計(jì)木馬，使希臘聯(lián)軍取得了特洛伊戰(zhàn)爭(zhēng)的勝利，在故事中，他的每一個(gè)重要行為中都包含著深刻的哲理。希臘神話這種注重個(gè)性的寫(xiě)作手法深深的影響到英美文學(xué)的風(fēng)格。歐洲文學(xué)中的熱愛(ài)現(xiàn)實(shí)生活，積極追求自然和人性美，以人為本，強(qiáng)調(diào)人的力量等思想，以及不斷進(jìn)取的樂(lè)觀主義精神，推崇人的感性經(jīng)驗(yàn)和理性思維，注重個(gè)人情感的渲泄。都能在希臘神話中找到它們的源頭。

3、為英美文學(xué)作品提供豐富的故事來(lái)源

希臘神話中的人本精神，以動(dòng)人的故事和深邃的思想內(nèi)涵，謳歌愛(ài)情、稱頌善與惡的斗爭(zhēng)、贊美神奇美麗的大自然。頌揚(yáng)英雄品質(zhì)、刻畫(huà)個(gè)人的痛苦與斗爭(zhēng)，一直以來(lái)吸引了廣大讀者，發(fā)出驚人的力量，令人百讀不厭，成為英美文學(xué)藝術(shù)創(chuàng)作提供了豐富的材料源泉。甚至有很多英美文學(xué)家們都紛紛用神話故事為創(chuàng)作題材。

三、結(jié)語(yǔ)

希臘神話是希臘社會(huì)發(fā)展早期階段的產(chǎn)物，是因?yàn)楫?dāng)時(shí)社會(huì)歷史條件的限制而未能形成文字的一種口頭文學(xué)藝術(shù)。對(duì)于英美文學(xué)而言，自文藝復(fù)興以來(lái)，希臘神話受到英美文學(xué)家的普遍關(guān)注，作品中常常會(huì)出現(xiàn)希臘神話中的神、英雄和典故，不僅如此，希臘神話更影響甚至滌蕩了一些作家的心靈，激發(fā)了他們的靈感，培育了他們的自由意志和自我意識(shí)，從而在作品中得以更奔放的表達(dá)自己的情感和思想，以豐富的哲理和曲折的劇情在文學(xué)史上劃下了絢爛的符號(hào)。

作為英語(yǔ)專業(yè)的教學(xué)人員。筆者發(fā)現(xiàn)學(xué)生在欣賞英美文學(xué)作品時(shí)，往往會(huì)產(chǎn)生語(yǔ)言和文化障礙。而要真正理解和欣賞英美文學(xué)，就需要深刻地了解希臘神話。提高文化素養(yǎng)。因此，在英美文學(xué)的教學(xué)過(guò)程中，我們可以向?qū)W生介紹相關(guān)的希臘神話背景，從而幫助學(xué)生深刻理解英美語(yǔ)言的文化內(nèi)涵，培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，提高他們的英語(yǔ)水平。

參考文獻(xiàn)

[1]鄭敬高，歐洲文化的奧秘[M].上海：上海人民出版社，2000。

[2]劉城淮，世界神話集[M].長(zhǎng)沙：湖南大學(xué)出版社，1999。

第5篇：古希臘藝術(shù)的特點(diǎn)范文

    關(guān)鍵詞 先秦 古希臘 聲樂(lè)起源 審美

    聲樂(lè)是音樂(lè)藝術(shù)中一種重要的藝術(shù)形式,它包含“聲”和“樂(lè)”兩個(gè)部分的內(nèi)容。“聲”是歌唱的載體,是表達(dá)傳遞“樂(lè)”的前提和必須的手段。“樂(lè)”給人們帶來(lái)的審美感受,很大程度上取決于“聲”的技巧、能力及發(fā)展水平。聲樂(lè)中的“聲”以人類自身特有的“樂(lè)器”——嗓音為發(fā)聲體,借助于語(yǔ)言的形式,以良好的氣息控制和豐滿而集中的共鳴為特點(diǎn):“樂(lè)”則由音高、調(diào)性、節(jié)奏等諸音樂(lè)要素組成。在中國(guó)先秦和古希臘時(shí)期,“樂(lè)”還是“詩(shī)樂(lè)歌舞”等藝術(shù)形式的綜合性體現(xiàn)。因此,聲樂(lè)中的“聲”與“樂(lè)”并不是彼此分開(kāi)的,“聲”是手段。“樂(lè)”是情是目的。是引起人們最終審美體驗(yàn)的最為重要的一部分。

    聲樂(lè)作為最具代表性的藝術(shù)樣式之一,同時(shí)也是人類文化的載體。古代東西方世界文化最為發(fā)達(dá)的地區(qū)——先秦時(shí)的中國(guó)與古希臘,在聲樂(lè)發(fā)展上有著許多相似之處。如兩國(guó)在聲樂(lè)的起源上,都與宗教或者人類早期的社會(huì)化活動(dòng)密切相關(guān),聲樂(lè)從最初的實(shí)用性逐步發(fā)展到具有了審美的功能:兩國(guó)早期聲樂(lè)表演的形式都是集詩(shī)歌、舞蹈、音樂(lè)于一身的綜合性藝術(shù):聲樂(lè)審美中“和”與“和諧”是聲樂(lè)美的最終標(biāo)準(zhǔn)等等。

    一、聲樂(lè)的起源

    關(guān)于音樂(lè)的起源。在中國(guó)秦代呂不韋主持編纂的《呂氏春秋·大樂(lè)》篇中就有記載:“樂(lè)之由來(lái)者遠(yuǎn)矣:生于度量,本與太一。太一出兩儀。兩儀出陰陽(yáng),陰陽(yáng)變化,一上一下,合而成章”。并對(duì)“太一”做出了解釋:“道也者,視之不見(jiàn)、聽(tīng)之不聞,不可為狀。……不可為行,不可為名,強(qiáng)為之,為之太一。”《大樂(lè)》中用所謂的“道”來(lái)解釋“太一”,宇宙中一切事物的發(fā)生、運(yùn)轉(zhuǎn)及其內(nèi)在的規(guī)律,都必須符合天道,音樂(lè)的產(chǎn)生也不例外。這一看似肯定音樂(lè)的產(chǎn)生存在著客觀規(guī)律的判定,事實(shí)上體現(xiàn)了唯心主義的哲學(xué)觀。經(jīng)漢代整理,總結(jié)了先秦的音樂(lè)思想而成的《樂(lè)記》一書(shū)中,開(kāi)篇即提到:“凡音之起,由人心生也。人心之動(dòng),物使之然也。感于物而動(dòng),故形于聲。聲相應(yīng),故聲變,變成方,為之音。”是說(shuō)人們內(nèi)心情緒的變化是由外部事物所引起的,因有感于外部的事物,而發(fā)出聲響,音調(diào)隨著情緒的變化而變化,于是產(chǎn)生了音樂(lè),音樂(lè)以歌聲的形式表達(dá),形成了早期的聲樂(lè)。這種“物動(dòng)心感說(shuō)”體現(xiàn)了中國(guó)古代樸素的唯物論的哲學(xué)觀。《尚書(shū)·虞書(shū)·舜典》則從包括歌在內(nèi)的詩(shī)、聲、律等在音樂(lè)中的相互作用以及天人合一的審美觀念,對(duì)音樂(lè)的起源進(jìn)行了闡述:“詩(shī)言志,歌永言,聲依永,律和聲。八音克諧,無(wú)相奪倫,神人以和。”這一闡述具有客觀唯心論的特點(diǎn)。

    在聲樂(lè)起源上,和中國(guó)先秦時(shí)期受唯心論影響相類似的是,古希臘神話認(rèn)為歌唱起源于神。今天西方世界中的Music一詞,來(lái)源于古希臘,他是Muse(繆斯)的形容詞形式。繆斯在古希臘的神話中司職藝術(shù),“開(kāi)始時(shí),只有三位,其中兩位體現(xiàn)所有藝術(shù)的共同特點(diǎn):學(xué)習(xí)和技藝,第三位的名字是‘歌’”。由此看來(lái),繆斯女神雖然承擔(dān)著掌管歌唱的職責(zé),包含了音樂(lè)的含義,卻又并不僅指音樂(lè),尤其是繆斯女神在后來(lái)的神話中發(fā)展了九個(gè)之多,統(tǒng)管藝術(shù)與科學(xué),而他們中的任一個(gè),都可以指繆斯女神。因此,繆斯女神事實(shí)上是包括歌唱在內(nèi)的詩(shī)樂(lè)歌舞以及科學(xué)的綜合。除此以外,關(guān)于古希臘聲樂(lè)的起源,還有一種學(xué)說(shuō)比較盛行。那就是“模仿說(shuō)”。古希臘哲學(xué)家德謨克利特認(rèn)為歌唱出于模仿,“人類從天鵝和黃鶯等唱歌的鳥(niǎo)學(xué)會(huì)了歌唱。”無(wú)獨(dú)有偶,古希臘另一位偉大的哲學(xué)家亞里士多德也認(rèn)為“音樂(lè)直接模仿人的七情六欲,亦即靈魂所處的狀態(tài)一溫柔、憤怒、勇敢、克制及其對(duì)立面和其他特性,因此,人類聆聽(tīng)模仿某種感情的音樂(lè)時(shí),也充滿同樣的感情。”。亞里士多德的模仿論認(rèn)為音樂(lè)起源于音樂(lè)自身以外的事物,可以說(shuō)是一種形式——他律論音樂(lè)哲學(xué)觀的早期雛形,它為19世紀(jì)西方音樂(lè)美學(xué)中的“情感論”奠定了哲學(xué)基礎(chǔ)。

    和其他藝術(shù)樣式的起源一樣,遠(yuǎn)古時(shí)期的聲樂(lè)和宗教的關(guān)系是密不可分的。無(wú)論是在古希臘還是在古代中國(guó),在聲樂(lè)的起源上都深受宗教文化所影響。古希臘宗教是全民信奉的一種多神教,而古代中國(guó)的宗教是一種多元化的受巫術(shù)與圖騰崇拜影響的宗教。因此,就聲樂(lè)的表現(xiàn)內(nèi)容和情感所指上。兩者是不同的。但就聲樂(lè)表現(xiàn)的形式來(lái)看,兩者之間存在著高度的相似之處,那就是古希臘和古代中國(guó)聲樂(lè)的產(chǎn)生與最初的發(fā)展,總是和詩(shī)歌、音樂(lè)、舞蹈融合于一體的。古希臘的神話傳說(shuō)中,繆斯女神同時(shí)掌管著詩(shī)樂(lè)歌舞和科學(xué)。“形式完美的古希臘的音樂(lè)總是與歌詞或舞蹈。或與二者結(jié)合在一起的”。但是,在詩(shī)歌、音樂(lè)、舞蹈三者之間的關(guān)系上,古希臘與中國(guó)先秦之間是存有差別的。在上述綜合的藝術(shù)形式中,古希臘的聲樂(lè)較之中國(guó)先秦,地位更為重要。這一點(diǎn)通過(guò)希臘語(yǔ)中舞蹈“Choreia”一詞是由合唱“Choros”衍生而來(lái)的便可見(jiàn)一斑。在盛大的音樂(lè)比賽會(huì)上,在壯觀的酒神贊美歌(dithyramb)中,歌手或合唱隊(duì)隨著音調(diào)與詩(shī)節(jié)邊唱邊舞,歌為主,舞蹈輔之。而在古代中國(guó),強(qiáng)調(diào)“詩(shī)言志,歌永言”,歌只是輔助的作用,舞起主導(dǎo)作用。舞可以在“歌”不能盡其意的情況下,“手之舞之,足之蹈之也”。《尚書(shū)·益稷》記載虞舜時(shí)樂(lè)人夔所說(shuō):“戛擊鳴球、搏拊、琴、瑟、以詠。”,“予擊石拊石,百獸率舞”。中國(guó)周代的“六代樂(lè)舞”中樂(lè)舞《大武》則更是以舞蹈為主,在群舞、雙人舞和獨(dú)舞等舞蹈表演的間歇,歌唱穿插其中,共同表現(xiàn)武王伐紂的主題。

    古希臘和中國(guó)先秦的聲樂(lè),從內(nèi)容上看。盡管最初都帶有強(qiáng)烈的宗教色彩。具有唯心論的特點(diǎn),或多或少的留有模仿說(shuō)的痕跡等。但就表演形式來(lái)看,古代東西方聲樂(lè)中的“音樂(lè)”包含了“音”的形式,更注重“樂(lè)”的內(nèi)容,是包含了詩(shī)歌、舞蹈、音樂(lè)與一體的藝術(shù)樣式的綜合,因此,從聲樂(lè)的起源和發(fā)生的意義上講。“樂(lè)本體”的觀念是東西方聲樂(lè)中所共有的觀念。

    二、中國(guó)先秦時(shí)期與古希臘聲樂(lè)中的審美觀念

    隨著聲樂(lè)最初的起源,聲樂(lè)在作為實(shí)用性手段的同時(shí),其審美特征日益凸顯。在中國(guó)先秦時(shí)期與古希臘聲樂(lè)的審美觀念中,“和”與“和諧”的概念是兩者所共有的,盡管彼此間存在著一定的差異。中國(guó)先秦聲樂(lè)的審美觀念中強(qiáng)調(diào)“天人合一”和人性的完善,即“德”的“和諧”觀,在強(qiáng)調(diào)形式美的同時(shí),更加注重美的內(nèi)容,并且保持著形式與內(nèi)容的高度統(tǒng)一。 而古希臘“和諧”的審美觀念強(qiáng)調(diào)一切文化的神學(xué)性質(zhì),強(qiáng)調(diào)音樂(lè)的美是眾神的絕對(duì)美的體現(xiàn),和諧、整一與秩序是神的自身屬性的表現(xiàn)。古希臘強(qiáng)調(diào)音樂(lè)的美在于形式,而這種美的形式又總是和神結(jié)合在一起。因此,古希臘音樂(lè)上的審美常常從純形式因素上著眼,古希臘音樂(lè)中“和諧”的審美觀念就是構(gòu)建在邏輯數(shù)理這個(gè)純形式的基礎(chǔ)之上的,它強(qiáng)調(diào)審美聽(tīng)覺(jué)上的和諧與數(shù)量間的比例關(guān)系,這種“和諧”的審美觀念在后來(lái)又增加了斗爭(zhēng)的因素。

    中國(guó)先秦時(shí)期聲樂(lè)審美標(biāo)準(zhǔn),可以通過(guò)季扎觀看周樂(lè)后的評(píng)論以及孔子的音樂(lè)美學(xué)思想中感受到一種近乎統(tǒng)一的一致性。

    公元前554年,吳公子季扎出使魯國(guó)時(shí),被“請(qǐng)觀于周樂(lè)”。《左傳·襄公二十九年》對(duì)季扎欣賞周樂(lè)后作出的評(píng)論進(jìn)行了詳盡的記載。從史書(shū)記載的當(dāng)時(shí)周樂(lè)的表演內(nèi)容和表演形式來(lái)看,有歌唱也有舞蹈,內(nèi)容和《詩(shī)經(jīng)》大體相當(dāng)。縱觀季扎對(duì)周樂(lè)的評(píng)論,無(wú)論在聲樂(lè)表現(xiàn)的風(fēng)格特征,還是歌曲演唱的藝術(shù)形式。無(wú)論是對(duì)音樂(lè)表現(xiàn)的情感體驗(yàn),還是音樂(lè)中所體現(xiàn)出的藝術(shù)形態(tài),包括滲入其中的主體音樂(lè)藝術(shù)審美觀念,始終貫穿著“和”的音樂(lè)審美特征。在季扎看來(lái)“美”是“和”的第一層境界,“德”是“和”的最高標(biāo)準(zhǔn)。

    孔子聲樂(lè)審美中的“和”,體現(xiàn)的是其哲學(xué)思想中是否符合“中庸”的標(biāo)準(zhǔn)為前提的。他所要求的音樂(lè),在表現(xiàn)情感時(shí)要有所節(jié)制,在內(nèi)容和形式上必須高度統(tǒng)一,音樂(lè)的內(nèi)在審美體驗(yàn)與音樂(lè)本身所表現(xiàn)出來(lái)的藝術(shù)美感都保持在適度“中和”的狀態(tài)《論語(yǔ)·八佾》中還記錄了孔子對(duì)于樂(lè)舞《大武》的評(píng)價(jià):“《武》為盡美矣。未盡善也”。說(shuō)明孔子對(duì)于《大武》中以武力取天下的做法是持反對(duì)態(tài)度的,他所崇尚的是“仁”政,是“和”的思想。音樂(lè)的內(nèi)容與形式只有符合這一審美尺度,才是“盡善盡美”的音樂(lè),譬如孔子推崇的樂(lè)舞《大韶》。

    古希臘聲樂(lè)審美中的“和”(和諧),是畢達(dá)格拉斯學(xué)派提出的。畢達(dá)格拉斯學(xué)派從音程構(gòu)成上發(fā)現(xiàn)音體質(zhì)和量上的差別與音調(diào)高低之間的比例關(guān)系,就聽(tīng)覺(jué)上的和諧和數(shù)量比例的關(guān)系,得出這樣一個(gè)命題:“音樂(lè)是對(duì)立因素的和諧的統(tǒng)一,把雜多導(dǎo)致統(tǒng)一,把不協(xié)調(diào)導(dǎo)致協(xié)調(diào)。”因此,和諧的音樂(lè)來(lái)源于和諧的樂(lè)音運(yùn)動(dòng)與和諧的結(jié)構(gòu)比例之中。畢達(dá)格拉斯把“數(shù)”當(dāng)作音樂(lè)的本源,提出音樂(lè)的美與和諧只能從“數(shù)”的關(guān)系中尋找,把偏重于形式上的屬性進(jìn)行了絕對(duì)化,和亞里士多德的模仿論不同,畢達(dá)格拉斯學(xué)派是形式——自律論音樂(lè)哲學(xué)的雛形和美學(xué)淵源。

    此外,我們從古希臘聲樂(lè)的特點(diǎn)及其表現(xiàn)形式上,也能感受到“和諧”的審美觀念貫穿其中的審美傾向。“早期的希臘音樂(lè)非常簡(jiǎn)單,伴唱總是同一聲部。沒(méi)有兩個(gè)獨(dú)立并行的旋律。希臘人根本不懂得復(fù)調(diào)音樂(lè)。但是,這種簡(jiǎn)單性決不是一種原始主義的標(biāo)志,他不是產(chǎn)生于無(wú)能。而是由某種理論即和諧的理論作為前提。”早期的古希臘聲樂(lè)是由說(shuō)唱、吟唱等簡(jiǎn)單的獨(dú)唱形式構(gòu)成的,并常常伴有舞蹈。這種以說(shuō)唱為特點(diǎn)的聲樂(lè)樣式本身就比較簡(jiǎn)單,沒(méi)有復(fù)雜的節(jié)奏和寬廣的音區(qū),伴奏樂(lè)器如里拉琴、雙管笛或是類似豎琴的特里戈諾等只作簡(jiǎn)單的同度或八度的伴奏。在古希臘悲劇的合唱中。要求聲部之間也應(yīng)盡可能的簡(jiǎn)單,與其說(shuō)是合唱,不如說(shuō)是齊唱。因?yàn)楣畔ＥD悲劇中的合唱既不是和聲式的,也不是對(duì)位式的,因此不存在多聲部的寫(xiě)作,當(dāng)時(shí)的音符的恰當(dāng)名稱應(yīng)該是“支聲”。在聲樂(lè)合唱中,唯有聲部之間如此的簡(jiǎn)單,才能體現(xiàn)出古希臘時(shí)代的真正意義上的“和諧”之美。

    與畢達(dá)格拉斯學(xué)派強(qiáng)調(diào)音樂(lè)的和諧在于數(shù)的比例關(guān)系有所不同,古希臘另一位著名的哲學(xué)家赫拉克利特從音響的角度,從人耳所能感知的音樂(lè)運(yùn)動(dòng)的審美形態(tài)中,進(jìn)一步地探尋音樂(lè)美的“和諧”的本質(zhì)。赫拉克利特認(rèn)為“互相排斥的東西結(jié)合在一起,不同的音調(diào)造成最美的和諧:一切都是從斗爭(zhēng)產(chǎn)生的。”赫拉克利特理解的音樂(lè)的“和諧”之美產(chǎn)生于事物對(duì)立面之間的沖突,是一種對(duì)立統(tǒng)一之“和”。公元前5世紀(jì)之后的赫拉克利特生活的時(shí)代,一些史詩(shī)性質(zhì)的聲樂(lè)伴奏樂(lè)器通常以里爾琴、基薩拉琴和阿夫洛斯管等為代表。里爾琴和基薩拉琴是源于希臘本土的樂(lè)器,音樂(lè)風(fēng)格相對(duì)較溫和,符合早期的希臘音樂(lè)“和諧”的審美習(xí)慣。阿夫洛斯管則由小亞細(xì)亞傳入希臘,這個(gè)由單簧和雙簧構(gòu)成的樂(lè)器,擁有一對(duì)聲音尖銳刺耳、穿透力極強(qiáng)的管子,用于特定的聲樂(lè)形式如酒神贊歌和狄俄尼索斯崇拜之中,包括后來(lái)希臘悲劇中的合唱也常常使用阿夫洛斯管進(jìn)行伴奏。這種尖銳的聲響本身就是對(duì)于柔和的撥弦樂(lè)器發(fā)出的聲音的顛覆,而阿夫洛斯管在當(dāng)時(shí)的器樂(lè)節(jié)和聲樂(lè)節(jié)中也常常與其他樂(lè)器同臺(tái)競(jìng)技,這說(shuō)明古希臘人曾經(jīng)在早期的單一的音樂(lè)中所尋求的“和諧”已經(jīng)不能滿足于后來(lái)的審美體驗(yàn)了。原有的音樂(lè)“和諧”的審美觀念正在不斷的發(fā)生著變化。因此,當(dāng)音樂(lè)必須表現(xiàn)出更多的動(dòng)作展現(xiàn)和更復(fù)雜的情感內(nèi)涵的時(shí)候,音樂(lè)中“和諧”的審美觀念不得不包含更多對(duì)立的因素。

第6篇：古希臘藝術(shù)的特點(diǎn)范文

早在公元前6000至5000年的時(shí)候，人們就已經(jīng)知道怎么釀制葡萄酒了。上個(gè)世紀(jì)90年代，考古學(xué)家們?cè)谝晾时辈吭窳_斯山脈的一個(gè)石器時(shí)代晚期的村莊里，發(fā)掘出一個(gè)盛裝葡萄酒的波斯雙耳細(xì)頸酒罐。而在古埃及法老的墳?zāi)怪校藗兩踔涟l(fā)現(xiàn)了生動(dòng)再現(xiàn)當(dāng)時(shí)埃及人采摘葡萄并將其搗碎發(fā)酵成酒的浮雕和壁畫(huà)。這是由于當(dāng)時(shí)的古埃及人將葡萄酒與早期的生產(chǎn)之神、冥府之神俄塞里斯(Osiris，古埃及主神之一)聯(lián)系在一起，因傳說(shuō)他是埃及的前任國(guó)王，并把農(nóng)業(yè)知識(shí)和制酒技術(shù)帶給了他的人民。由此，承載葡萄酒文化的美術(shù)史也由此展開(kāi)，這些在法老陵墓中的壁畫(huà)、浮雕則變成了美術(shù)史中最早呈現(xiàn)葡萄酒文化的藝術(shù)作品。

從葡萄酒劍酒神的崇拜

當(dāng)栽培葡萄和釀制葡萄酒技術(shù)，從小亞細(xì)亞和埃及流傳到古希臘的克里特島后，葡萄酒便逐漸在古希臘及其各諸島上普及開(kāi)來(lái)。此后，葡萄酒不但成為了他們璀璨文化的基石，同時(shí)還是日常生活中不可缺少的一部分。在希臘荷馬的史詩(shī)中就有許多關(guān)于葡萄酒的描述，如《伊利亞特》中常把葡萄酒描繪成黑色。荷馬還將自己對(duì)人生實(shí)質(zhì)的理解也表現(xiàn)為一個(gè)布滿黑葡萄的葡萄園。古希臘人甚至還在他們的神話別設(shè)置了一位酒神――狄?jiàn)W尼索斯(Dionysus)，他是葡萄酒與狂歡之神，也是古希臘的藝術(shù)之神。在公元前7世紀(jì)的時(shí)候，為表示對(duì)狄?jiàn)W尼索斯的敬意，古希臘人還設(shè)立了“大酒神節(jié)”(Grear Dionysia)在每年的3月會(huì)舉行葡萄酒慶典以表現(xiàn)對(duì)神話中酒神的崇拜。人們?cè)隗巯蠟榧雷＞粕竦見(jiàn)W尼索斯所唱的即興歌，稱為“酒神贊歌”(Dithyramb)。與比較莊重的“太陽(yáng)神贊歌”相比，它以即興抒情合唱詩(shī)為特點(diǎn)，并有蘆笛伴奏，朗然起舞的酒神贊歌受到普遍的歡迎。當(dāng)時(shí)的希臘人幾乎都有飲用葡萄酒的習(xí)慣，早期他們還將釀制好的葡萄酒裝在葡萄形狀的瓦罐中，隨著時(shí)代藝術(shù)的發(fā)展，他們還將酒神狄?jiàn)W尼索斯的神話以及他們生活中關(guān)于葡萄酒的情景，繪制在彩陶瓶罐、浮雕裝飾以及雕塑等各式各樣的藝術(shù)作品中。芝加哥美術(shù)館此次展覽中就有兩件公元前5世紀(jì)的古希臘紅繪式陶罐，個(gè)是描繪著一位身穿有褶披布、頭戴常春藤制成的花冠、手持樂(lè)器的狄?jiàn)W尼索斯酒壇，另一個(gè)描繪的則是三位參加狄俄尼索斯酒神節(jié)狂歡的女人的酒罐。除了關(guān)于狄?jiàn)W尼索斯的作品外，古希臘人在對(duì)其他神崇拜的藝術(shù)中也會(huì)出現(xiàn)有關(guān)葡萄的圖像。

繼承古希臘文化與藝術(shù)的羅馬，同樣保留了希臘人對(duì)于酒神的崇拜，但并沒(méi)有像希臘人那么瘋狂。在古羅馬的神話中葡萄酒神巴克科斯(Bacchus)，是羅馬象征葡萄與葡萄酒、荒與放蕩之神。而巴克科斯的神話在古典藝術(shù)中被廣泛描繪，在文藝復(fù)興時(shí)期及以后的藝術(shù)作品中也十分常見(jiàn)。他往往被表現(xiàn)為手拿段葡萄藤或常春藤、頭戴葡萄藤或常春藤編成花冠的男子；有時(shí)候手上還會(huì)拿著酒杯或酒神杖。這些東西同時(shí)也是他的男信徒森林之神薩梯(Satyr)和女信徒酒神祭司的象征物。在不朽之作，如提香的《酒神節(jié)》、委拉斯貴茲(Velasquez)畫(huà)的《巴克科斯的勝利》、卡拉瓦喬(Caravage)的《酒神》等常見(jiàn)此類表現(xiàn)。

宗教豐富其內(nèi)涵

公元311年羅馬皇帝君士坦丁(Constantine)正式公開(kāi)承認(rèn)基督教，當(dāng)時(shí)在彌撒典禮中需要用到葡萄酒，這樣就助長(zhǎng)了羅馬葡萄樹(shù)的栽種。隨著羅馬帝國(guó)勢(shì)力的慢慢擴(kuò)張，葡萄和葡萄酒又迅速傳遍法國(guó)東部、西班牙、英國(guó)南部、德國(guó)萊茵河流域和多瑙河?xùn)|邊等地區(qū)。葡萄酒文化藝術(shù)的發(fā)展也由此得益于基督教會(huì)。葡萄、葡萄樹(shù)、葡萄酒等圖案的出現(xiàn)，再也不僅僅是象征酒神。在《馬可福音》中：耶穌拿起餅來(lái)，祝了福，就擘開(kāi)遞給他們，說(shuō)：“你們拿著吃，這是我的身體。”又拿起杯來(lái)，祝謝了，遞給他們，他們都喝了。耶穌說(shuō)：“這是我立約的血，為多人流出來(lái)的。我實(shí)在告訴你們我不再喝這葡萄汁，直到我在神的國(guó)里喝新的那日子。”由此基督教把葡萄酒視為圣血。在基督教藝術(shù)中，葡萄是圣餐酒的象征，也就是基督血的象征，藝術(shù)作品中將葡萄畫(huà)成一串時(shí)尤其是這樣的形象暗示。而圣母懷中的基督圣嬰有時(shí)也握著葡萄。在《約翰福音》中，由于耶穌自己又說(shuō)，“我是葡萄樹(shù)，你們是枝子，常在我里面的，我也常在他里面，這人就多結(jié)果子。”因此，葡萄樹(shù)也成為了基督教信仰的象征物，在宗教藝術(shù)和建筑物中，常會(huì)用葡萄樹(shù)的圖案來(lái)進(jìn)行裝飾。它也出現(xiàn)在早期基督教的石棺、羅馬時(shí)期的墓室壁畫(huà)、拜占庭的鑲嵌畫(huà)以及中世紀(jì)的彩色玻璃畫(huà)和寶石飾物上。由于基督教賦予了葡萄、葡萄酒等豐富的宗教含義，因此在基督教的藝術(shù)中，特別是在基督教宗教儀式的圣器藝術(shù)中，更是少不了葡萄、葡萄樹(shù)、葡萄藤的形象。而盛裝象征圣血的圣餐杯則變成了歷代藝術(shù)大師嘔心瀝血?jiǎng)?chuàng)作的重要作品之一。除了圣餐杯以外，在世俗生活中，人們用以盛裝葡萄酒的器皿隨著時(shí)代藝術(shù)風(fēng)格的變遷也演變出各種不一樣的藝術(shù)樣式。

世俗的演變

第7篇：古希臘藝術(shù)的特點(diǎn)范文

關(guān)鍵詞：古希臘；文化；藝術(shù)創(chuàng)作；星座神話；建筑；雕像；人文精神

希臘的地理位置十分特殊，它毗鄰愛(ài)琴海。在愛(ài)琴海上，大約有1000個(gè)島嶼星羅棋布，因此希臘的海灣、海島眾多，航海業(yè)較為發(fā)達(dá)，從而與其他地區(qū)，特別是與埃及和西亞各國(guó)有著廣泛的商業(yè)、文化聯(lián)系。大海是古希臘人與外界交往的主要通道，航海業(yè)的發(fā)展促進(jìn)了希臘商業(yè)與文化的發(fā)達(dá)，希臘人與外界的交往日趨頻繁，這使希臘形成一個(gè)開(kāi)放的社會(huì)。這樣的地理位置造就了古希臘人質(zhì)樸、自由、開(kāi)放的性格。當(dāng)民主制度在希臘各邦相繼建立后，古希臘公民的個(gè)人作用和價(jià)值得到完美體現(xiàn)，使得人性得到高度尊重，自由成為了古希臘人的追求，這也導(dǎo)致人文主義在古希臘文明中有了生長(zhǎng)的土壤。在這樣的背景下，古希臘人可以自由地進(jìn)行思考，自由地發(fā)表自己的意見(jiàn)，自由地進(jìn)行創(chuàng)作。于是，“世界上第一次有了思想自由”，這種思想自由使得古代希臘人的思想遠(yuǎn)遠(yuǎn)領(lǐng)先于當(dāng)時(shí)其他民族的思想。另外，古代希臘人對(duì)神靈只有崇敬，沒(méi)有畏懼，不同于我們東方民族把神靈看作是高高在上的存在，在古希臘人的觀念里神就是在另一個(gè)世界與人類共存的存在，并非神圣而不可侵犯。他們自由的思想意識(shí)決定了他們認(rèn)為自己生活在一個(gè)由熟悉的、可以理解的力量統(tǒng)治的世界里，從而感到安適自在，無(wú)憂無(wú)慮。因此古希臘文明中的人文精神并沒(méi)有被所扼殺，古希臘文化僅僅是單純地表現(xiàn)了古希臘人的世界觀，古希臘人的人文精神在他們的文化、藝術(shù)等社會(huì)生活中得到了充分展現(xiàn)。

我們知道，藝術(shù)是一種社會(huì)意識(shí)形態(tài)，是一種創(chuàng)造審美對(duì)象的精神生產(chǎn)。藝術(shù)創(chuàng)作是指藝術(shù)家在創(chuàng)作欲望的推動(dòng)下，運(yùn)用已掌握的藝術(shù)創(chuàng)作本領(lǐng)，以生活中得來(lái)的素材為材料，圍繞一定的主題傾向，進(jìn)行藝術(shù)思維，從而在頭腦中形成比較完整的藝術(shù)意象，并能運(yùn)用藝術(shù)語(yǔ)言和各種表現(xiàn)技巧，把它化為供人欣賞的藝術(shù)形象。簡(jiǎn)言之，即藝術(shù)作品的全部創(chuàng)作活動(dòng)，一般可分為藝術(shù)體驗(yàn)、藝術(shù)構(gòu)思、意向物化三個(gè)重要階段。藝術(shù)來(lái)源于生活而高于生活，因此，不論是何種藝術(shù)創(chuàng)作，都會(huì)或多或少地受到當(dāng)時(shí)當(dāng)?shù)氐拇蟓h(huán)境影響，藝術(shù)創(chuàng)作就是藝術(shù)家精神的體現(xiàn)。而古希臘藝術(shù)正是古希臘文化的代表之一，古希臘藝術(shù)也可稱之為珍貴的文化遺產(chǎn)，古希臘藝術(shù)家在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)受到了當(dāng)時(shí)社會(huì)背景的影響，他們的藝術(shù)品也都以不同形式體現(xiàn)著人文精神。接下來(lái)，筆者將以古希臘的星座神話（非物質(zhì)文化遺產(chǎn)）和古希臘的建筑、雕像（物質(zhì)文化遺產(chǎn)）為例，試加以分析。

一、古代希臘的星座神話

古希臘神話在希臘原始初民長(zhǎng)期口口相傳的基礎(chǔ)上形成基本規(guī)模，后來(lái)發(fā)展成的一種文本藝術(shù)，而古希臘神話中人們熟知的便是星座神話。在這些星座神話中，所有星座的由來(lái)都被賦予了濃厚的人文色彩，其中的角色有著鮮明的性格，其中的故事情節(jié)都如同人類一樣也充滿了矛盾和沖突，無(wú)論是神祗、人類還是鬼怪，都是根據(jù)人的生活習(xí)性和性情為模版塑造出來(lái)的。比如水瓶座的故事是說(shuō)在特洛伊城里，住著一位長(zhǎng)相俊美的王子。他的俊美容貌，連城中美女都自嘆不如。有一天，神界將舉辦宴會(huì)，可是替宙斯倒酒的女孩受傷了，所以沒(méi)有人能夠代替做這項(xiàng)工作。于是宙斯非常苦惱，不知道該如何是好。眾神看宙斯這樣煩惱，很想幫忙找人頂替，可是介紹來(lái)的女孩子，卻并不能讓宙斯?jié)M意。一天，阿波羅神來(lái)到特洛伊城，看到了俊美的王子正在和宮女玩耍。他心想，人間竟然有如此俊美的王子，于是阿波羅回到神界，將他在特洛伊城所見(jiàn)所聞報(bào)告給宙斯。宙斯聽(tīng)后覺(jué)得非常驚奇，很想親眼目睹特洛伊王子的面貌。而當(dāng)宙斯看過(guò)特洛伊王子之后，每天就朝思暮想，于是宙斯產(chǎn)生了一種邪惡的想法。宙斯又來(lái)到特洛伊城，等特洛伊王子單獨(dú)行動(dòng)時(shí)，宙斯變成一只大老鷹，趁王子不注意，一把抓住王子回到神界。特洛伊王子來(lái)到神界，宙斯要他代替受傷的女孩為自己倒酒，王子無(wú)可奈何，只好待在神界。然而，王子非常想念家鄉(xiāng)、家人，同時(shí)特洛伊國(guó)王也非常思念王子，不知他到哪兒去了。宙斯覺(jué)得漸愧，不忍王子一天天消瘦，于是托夢(mèng)給國(guó)王，告訴他王子在神界中的情形。為了安慰國(guó)王，他還送給國(guó)王幾匹神馬以為慰勞。而宙斯也讓王子回到特洛伊城看國(guó)王，然后再回到神界替宙斯做倒酒的工作，特洛伊王子從此在天上變成水瓶，負(fù)責(zé)給宙斯倒酒。由希臘神話可以看出，希臘文化主要是以人為核心的世俗化的文化，突出顯示了人的重要地位。這明顯與我們東方的神話人物形象有很大的不同，東方的神話人物形象往往有著禁欲、無(wú)情的色彩，且總是被各種禮儀、規(guī)定所束縛。古希臘神話故事中藝術(shù)形象的人格化，表明了古代希臘人情感豐富，反對(duì)禁欲主義，這些形象并非完美，他們無(wú)不有著自己的七情六欲、喜怒哀樂(lè)。這就是古希臘對(duì)“人”、對(duì)“人性”的尊重與熱愛(ài)，因此從希臘神話中，我們能非常明顯地看到早期的人文精神。

二、古代希臘的建筑

古希臘的建筑以神廟為主，神廟都用神的名字命名，內(nèi)部放置神像，外部排列著柱子形成的外廓，為集會(huì)的場(chǎng)所。古希臘人特別強(qiáng)調(diào)柱子變化，從不拘泥于一種形式，甚至把人像變體為柱子形式。前文已經(jīng)說(shuō)過(guò)，古希臘的“神”的本質(zhì)便是“人”，因此以神的名字命名、放置神像等無(wú)不體現(xiàn)著古希臘人對(duì)人文精神的追崇和重視，而“自由”又是人文精神的重要內(nèi)涵，把人像變體為柱子形式這難道不正體現(xiàn)著“自由”和“人”嗎？以伊瑞克提翁神廟南端6根大理石雕刻而成的少女像柱為例。當(dāng)年，建筑師們?cè)诮ㄒ寥鹂颂嵛躺駨R時(shí)，出現(xiàn)了一個(gè)難題。他們?cè)谠O(shè)計(jì)這座神廟的藍(lán)圖時(shí)，就計(jì)劃把單調(diào)的圓柱改為少女形象的雕塑，但是少女的脖子纖細(xì)，無(wú)法承受神廟的重量，為了頂起沉重的石頂，頸部必須設(shè)計(jì)得足夠粗，但是這將影響其美觀。聰明而嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕ㄖ熃?jīng)過(guò)苦思冥想，終于想到了一個(gè)巧妙的主意，那就是給每位少女頸后保留了一縷濃厚的秀發(fā)，再在頭頂加上花籃，這便成功地解決了建筑美學(xué)上的難題。這不僅體現(xiàn)了古代希臘人以人文本這一核心人文精神，更體現(xiàn)了他們的人文美學(xué)理念。

三、古代希臘的雕像

丹納在他的《藝術(shù)哲學(xué)》之《希臘的雕塑》中說(shuō):“希臘人表現(xiàn)人體還有一種更全民性的藝術(shù)，更適合風(fēng)俗習(xí)慣和民族精神的藝術(shù)，或許也是更完美的藝術(shù)，就是雕塑[8]。”“希臘人竭力以美麗的人體為模范，結(jié)果竟奉為偶像：在地上頌之為英雄，在天上敬之如神明。”這種對(duì)人體崇拜的神話精神，后來(lái)轉(zhuǎn)換成了一種人本意識(shí)，以及由此而來(lái)的生命認(rèn)知和生活態(tài)度。雕塑屬于古希臘藝術(shù)的一種，同時(shí)也是古希臘文化的重要組成部分，古代希臘藝術(shù)成就最大的就是雕塑，從其藝術(shù)形式可以看出古希臘人所具有的人文精神。古希臘雕塑主要以描繪人體之美為主，因此大多數(shù)雕塑經(jīng)常會(huì)以或半的藝術(shù)形式出現(xiàn)在我們眼前。就算穿著衣服，也不會(huì)是穿很多，也是為了以非常寫(xiě)實(shí)的藝術(shù)手法表現(xiàn)人體的線條、力量之美。當(dāng)然，這樣的穿著也與古希臘的氣候有關(guān)。例如維納斯雕像、阿芙洛狄忒雕像、阿瑞斯雕像、阿波羅雕像、手持鐵餅的競(jìng)技者、坐式婦女雕像、勝利女神尼克雕像等。

不難發(fā)現(xiàn)，古希臘雕塑也經(jīng)常會(huì)以“神”為題材，這也正印證了前文所言。以上述所提雕像為例，維納斯雕像、阿芙洛狄忒雕像是半裸的女性雕像，阿瑞斯雕像、阿波羅雕像、手持鐵餅的競(jìng)技者是的男性雕像，坐式婦女雕像、勝利女神尼克雕像是穿著完整的典型希臘服飾的雕像。的男性雕像主要是彰顯肌肉和力量之美，半裸的女性雕像主要是表現(xiàn)女性軀體的線條美以及柔美的特點(diǎn)，而穿著完整的典型希臘服飾的雕像除了體現(xiàn)人體的多種美感，還傳遞著關(guān)于古希臘服飾的信息。穿著完整的典型希臘服飾的雕像雖不像半裸或的雕像直觀傳遞著肉體之美，卻以一種反襯的手法間接地表現(xiàn)著既直接又朦朧的人體之美，這皆是得益于古希臘能工巧匠之手，更進(jìn)一步地說(shuō)便是得益于古希臘濃厚的人文精神的支撐與推動(dòng)。古代希臘藝術(shù)認(rèn)為“健全的精神必然寓于健全的身體”。在這種思想的指導(dǎo)下，他們創(chuàng)造出的藝術(shù)作品，發(fā)現(xiàn)了人體之美，并特別注重對(duì)人的個(gè)性和心理活動(dòng)的描繪。從上述的論述中可以看出，古代希臘藝術(shù)創(chuàng)作形式的不拘一格，強(qiáng)調(diào)形式上的變化。開(kāi)放的思想、積極活波的藝術(shù)風(fēng)格，豐富多彩的內(nèi)容，都透露著他們?cè)肌⑹浪椎娜宋闹髁x精神。古希臘對(duì)人體的崇拜造就了古希臘輝煌的雕像藝術(shù)，對(duì)人體的崇拜也正是古希臘人崇尚人文精神的體現(xiàn)。

四、結(jié)語(yǔ)

古希臘的人文精神使古希臘人擁有了豐富的想象力和開(kāi)放活躍的思維，同時(shí)告訴人們，人的行為和思想都是無(wú)比自由的，宗教以及他們所信仰的神不能掌控他們的思想，也不能決定他們的命運(yùn)。意大利思想家維柯曾說(shuō)：“不是神創(chuàng)造了人，而是人以自己為模式創(chuàng)造了神。”神只是美化了的人，而古希臘的星座神話和建筑、雕像又往往與神有關(guān)，由此，我們可以看出其蘊(yùn)含在其中的人文精神。綜上所述，古希臘人之所以會(huì)具備近現(xiàn)代社會(huì)才興起的人文主義精神，與其特有的地理、歷史、人文環(huán)境所造成的審美觀、價(jià)值觀是密不可分的，而這種令人神往的人文主義精神正是由各種不同形式的藝術(shù)文化恰到好處地呈示出來(lái)。

參考文獻(xiàn)：

[1][5]孫風(fēng)鈴.淺析古希臘的人文主義思想[J].長(zhǎng)春教育學(xué)院學(xué)報(bào),2004,(06).

[2]伊迪斯•漢密爾頓.希臘方式———通向西方文明的源流[M].杭州:浙江人民出版社,1988.

[3]王樹(shù)良,莊玉花.藝術(shù)概論[M].重慶:重慶大學(xué)出版社,2012.

[4]靈靈.當(dāng)代職校生———星星的座位[J].星座神話(上篇),2008,(09)

[6][7]吳佳蕾.伊瑞克提翁廟———天堂送給大地的詩(shī)篇[J].安徽建筑,2012,(02).

第8篇：古希臘藝術(shù)的特點(diǎn)范文

關(guān)鍵詞：中西比較;雕塑藝術(shù);秦漢;希臘羅馬

中圖分類號(hào)：J309.1 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2015）27-0058-02

東方文明與西方文明是人類眾多文明中兩大最鮮明的文明，他們相互沖突又相互吸引，清代松年在《頤園論畫(huà)》中指出了中國(guó)畫(huà)與西洋畫(huà)在風(fēng)格上的主要區(qū)別：“西洋畫(huà)工細(xì)求酷肖，賦色真與天生無(wú)異……中國(guó)作畫(huà)，專講筆墨鉤勒，全體以氣運(yùn)成，形態(tài)既肖，神自滿足。”不僅繪畫(huà)如此，中西方建筑、雕塑等也存在著明顯的差異。中國(guó)和西方都曾創(chuàng)造出了燦爛的雕塑藝術(shù)，但由于社會(huì)歷史條件、文化傳統(tǒng)和民族審美心理的不同，中西雕塑在美學(xué)觀念、造型方式以及藝術(shù)效果上都有很大的不同。

從秦始皇滅六國(guó)到曹丕代漢這四百四十年是中國(guó)歷史上政治、經(jīng)濟(jì)、文化藝術(shù)空前發(fā)展和繁榮的時(shí)期。在雕塑領(lǐng)域，舉世聞名的秦陵兵馬俑給中國(guó)封建社會(huì)的造型藝術(shù)作了一個(gè)輝煌的開(kāi)場(chǎng)白。繼而起之的漢代雕塑，不論是陵墓石雕還是漢代畫(huà)像石，都表現(xiàn)了新興的封建地主階級(jí)征服自然、治國(guó)安邦的宏大氣魄和蓬勃的生命力。我國(guó)的秦漢時(shí)期，對(duì)應(yīng)于西方，正是古希臘和羅馬的黃金時(shí)期。這是西方歷史上一個(gè)蒸蒸日上的時(shí)代，在藝術(shù)領(lǐng)域也達(dá)到了巔峰。有很多雕塑作品，如《雅典娜雕像》、《米洛斯的阿芙羅底德》、《擲鐵餅者》等，都是藝術(shù)殿堂中不朽的經(jīng)典。秦漢和希臘羅馬雕塑作為人類歷史上杰出的文明創(chuàng)造，都具有極高的學(xué)術(shù)價(jià)值，但兩者在藝術(shù)表現(xiàn)效果、具體形體的處理方法、再現(xiàn)手法上卻不盡相同，顯現(xiàn)了東西方美術(shù)各自所獨(dú)具的魅力。

一、秦漢時(shí)期中西方雕塑藝術(shù)概述

秦漢時(shí)期是中國(guó)封建社會(huì)上升期，雕塑在建筑裝飾、陵墓裝飾中發(fā)展，形成雕塑史上的第一個(gè)高峰。秦漢建筑裝飾表現(xiàn)在宮室、苑囿、亭閣樓榭和陵墓神道建筑上。秦代修過(guò)的阿房宮和咸陽(yáng)宮，雖毀于戰(zhàn)火，但從史書(shū)記載中還可想象其光輝。陵墓的大型石雕群，如漢代霍去病墓的大型石雕中有一件《馬踏匈奴》，以一匹戰(zhàn)馬踏倒匈奴的造型象征性的表現(xiàn)霍去病征服匈奴的豐功偉績(jī)。陵墓中還有大量的“明器”，即隨葬的生活物品和裝飾品。這些器物造型趨向精巧、美觀、裝飾性強(qiáng)于實(shí)用性，如西漢中山靖王劉勝妻墓出土的《長(zhǎng)信宮燈》，是一件銅鑄的宮女掌燈圓雕，裝飾意義與實(shí)用意義完美的融為一體。最為壯觀的是被稱為世界“第八奇觀”的秦陵兵馬俑。陵坑中整齊排列的兵將俑、馬俑、兵器等約八千件左右，氣勢(shì)恢宏，造型壯觀，集中體現(xiàn)了秦始皇的雄才大略、赫赫戰(zhàn)功和那個(gè)時(shí)代的高大、雄健的風(fēng)尚。從總體看，秦漢雕塑的風(fēng)格特點(diǎn)是渾厚雄健，樸實(shí)厚重，龐大強(qiáng)壯，氣魄宏大，體現(xiàn)出封建社會(huì)的上升期的積極向上、朝氣蓬勃的精神風(fēng)貌，具有崇高的力和數(shù)的巨大、超長(zhǎng)的審美特征。

英國(guó)藝術(shù)史學(xué)家岡布里奇說(shuō)過(guò)：“希臘諸大師曾受到埃及人的影響，而我們?nèi)际窍ＥD人的學(xué)生，因此，埃及美術(shù)對(duì)我們便具有十分重大的意義了”。西方原始美術(shù)的輝煌與古埃及的美術(shù)創(chuàng)造之間有必然的聯(lián)系，這也是黑格爾稱前者為“藝術(shù)前的藝術(shù)”之原因所在。古埃及是典型的東方奴隸制國(guó)家，埃及人迷信人的靈魂永生，圍繞著“為死亡而藝術(shù)”這個(gè)前提，埃及人將對(duì)自然的敏銳觀察與幾何形的規(guī)則相結(jié)合，構(gòu)建一種三千余年缺少變化的雕塑樣式，即所謂的“正面律”。這種樣式一方面保證了國(guó)王法老形象的神圣感，同時(shí)又以其莊嚴(yán)的風(fēng)格和整體的勻稱給人以深刻而持久的印象。盡管在諸如《村長(zhǎng)像》《書(shū)吏像》等世俗人物的塑造上稍有突破，但那種“使人得永生”的固定法則仍未動(dòng)搖。該法則經(jīng)過(guò)克里特――邁錫尼文化的過(guò)濾傳到希臘本土，遂由以知識(shí)為基礎(chǔ)轉(zhuǎn)為強(qiáng)調(diào)觀察現(xiàn)實(shí)的能動(dòng)性。

古希臘人借助奴隸主的民主制、海上貿(mào)易、體育運(yùn)動(dòng)和豐富的神話等諸多有利因素，對(duì)人體的塑造展開(kāi)了一種開(kāi)放式的試驗(yàn)與探索，以致“無(wú)論是就姿勢(shì)還是就表情來(lái)說(shuō)，希臘藝術(shù)杰作的一般優(yōu)點(diǎn)在于高貴的單純和靜穆的偉大”（溫克爾曼語(yǔ)）。希臘雕像以靈肉和諧的、既有健美體魄又有高尚心靈的理想化傾向?yàn)橹黝}，最終發(fā)現(xiàn)"以對(duì)立方式保持軀體平衡"的原則，并將此原則充分運(yùn)用到米隆的《擲鐵餅者》，波利克里托斯的《持矛者》等雕像上。尤其是希臘化時(shí)期的《米洛斯的阿芙羅底德》幾乎集中了古希臘歷史發(fā)展的所有藝術(shù)特征。她的身軀所呈現(xiàn)的簡(jiǎn)練、概括的曲線，代表了5世紀(jì)藝術(shù)那種神性莊嚴(yán)的時(shí)代特征;面部表情和身體的姿勢(shì)，使人感覺(jué)到4世紀(jì)藝術(shù)中自由和諧的社會(huì)氣息;肌膚、衣褶的處理上又可領(lǐng)略到希臘化時(shí)期的自然、人間的痕跡。所以“把她雕成是有正當(dāng)理由的：因?yàn)樗憩F(xiàn)的主要是由精神加以節(jié)制和提高的感性美及其勝利，一般是秀雅，溫柔和愛(ài)的魔力”。

古埃及人將人視為神靈，在追求“永恒”之中始終遵循著千古不變的單一形式，即“埃及樣式”;古希臘則信奉“神人同形同性論”，在追求“完美”的前提下強(qiáng)調(diào)了理想化乃至類型化傾向。

進(jìn)入古羅馬時(shí)期，由于以農(nóng)業(yè)為主的生產(chǎn)方式，培養(yǎng)了羅馬人冷靜思考和求實(shí)的精神，因而形成了羅馬人的實(shí)用性、寫(xiě)實(shí)性和紀(jì)念性的藝術(shù)觀。從《奧古斯都》到《阿格利帕》，從《貴婦人像》到《卡拉卡拉像》，無(wú)不滲透著一種蓬勃的生氣和寫(xiě)實(shí)的作風(fēng)。

二、秦漢時(shí)期中西雕塑藝術(shù)的差異

（一）內(nèi)容和主題上的差異

秦漢時(shí)期，中國(guó)的雕塑在內(nèi)容和主題上以人物為主，兼有動(dòng)物和事物的雕塑。舉兩個(gè)例子，秦始皇兵馬俑是以人物為主的軍

陣，中間夾雜著戰(zhàn)車和馬匹。漢文帝的陽(yáng)陵中也出土了大量的人俑，如軍人俑、文官俑和儀仗隊(duì)俑等;另外，動(dòng)物俑和事物雕塑也占有相當(dāng)?shù)谋壤缲i、狗、羊、房屋等等。而古希臘羅馬的雕塑在內(nèi)容上同中國(guó)有明顯的區(qū)別。古希臘羅馬的雕塑幾乎全部以人物為主，而且這些人物不像中國(guó)雕塑中的人物，他們?nèi)巧裨捜宋锖陀⑿廴宋铮缑郎癜④搅_底德、智慧女神雅典娜、亞歷山大大帝、羅馬皇帝屋大維等等。更有甚者，在古希臘羅馬的雕塑中“一些抽象的思想--成了藝術(shù)的主題。”這就是說(shuō)這些人物雕塑不僅僅表現(xiàn)著人物本身，而是在人物雕塑的背后隱藏著諸如勝利、和平、瘋狂等一些抽象的觀念。比如說(shuō)阿帕農(nóng)神廟中的雅典娜雕像就是勝利的象征。這在中國(guó)的雕塑中是沒(méi)有的，中國(guó)的雕塑都是表現(xiàn)著活生生的、實(shí)實(shí)在在、普普通通的人物。

（二）風(fēng)格上的差異

在雕塑的風(fēng)格方面，秦漢時(shí)期中西雕塑也存在著很大差異。總體說(shuō)來(lái)，中國(guó)雕塑的風(fēng)格是樸實(shí)、莊重的;而西方雕塑的風(fēng)格是奔放和外向的。比如：秦始皇兵馬俑，從將軍俑到士兵俑，臉上的神色都是深沉而樸實(shí)的，具有典型的古代中國(guó)人的氣概。"漢俑也基本如此。但是古希臘羅馬的雕像卻不是如此。比如：在著名雕塑《拉奧孔》中，三個(gè)人物赤身被兩條巨蟒纏住，臉上的神情恐懼得十分夸張，這是作者有意為之。又如卡普亞的阿芙羅底得，作者故意把她塑造成半裸的形態(tài)，以展示美神完美的體形。而且這些元素在古希臘羅馬的大部分作品中都能看到。但是，這些外向、夸張的因子不存在于中國(guó)的雕塑中。

（三）使用材料上的差異

在雕塑使用的材料上，中西也不盡相同。中國(guó)主要用陶塑、木刻或者鐵、銅鑄。長(zhǎng)沙馬王堆漢墓、漢文帝、景帝等的墓葬中都出土了大批的陶人和木偶人。用金屬鑄造的雕塑以銅鐵為主，如長(zhǎng)信宮銅人、馬踏飛燕等雕塑都是以銅為原料。但是少量的也用鐵，畢竟鐵是一種重要的軍事物資。賈誼這樣描述道：“（秦始皇）收天下之兵聚之咸陽(yáng)，銷鋒鏑，鑄以為金人十二”。相比之下，西方由于工業(yè)文明的發(fā)展二較早的擺脫了人對(duì)自然的依附性，在雕塑材料的選擇上也較早形成了以石雕為主流的雕塑藝術(shù)史。古希臘羅馬的雕塑主要以大理石為原料，兼有少量的銅質(zhì)雕塑。

三、秦漢時(shí)期中西雕塑藝術(shù)差異形成的原因

（一）中西審美觀的不同是秦漢時(shí)期中西雕塑藝術(shù)差異形成的直接原因

中國(guó)的審美觀強(qiáng)調(diào)的是一種集體之美。不論秦始皇兵馬俑還是漢俑，展現(xiàn)的都是強(qiáng)大陣列的威嚴(yán)、莊重之美。這種美是在眾多的人俑的排列、組合、相互聯(lián)系當(dāng)中顯現(xiàn)出來(lái)的。而古希臘羅馬的雕塑強(qiáng)調(diào)的是個(gè)人所展示出來(lái)的美。例如創(chuàng)作于前19年的羅馬皇帝奧古斯都的雕像：目光炯炯，好像看到了光明的前景;右手舉起，仿佛指揮著自己的軍隊(duì);左手持矛，似乎時(shí)刻準(zhǔn)備著武力征服;勝利之神在他腳下，給予他無(wú)盡的力量。即使是群體像，希臘和羅馬人也不希望在整體中展現(xiàn)美。再如帕加馬祭壇上表現(xiàn)宙斯和雅典娜與舉人戰(zhàn)斗的浮雕，一共有幾十個(gè)人物，但作者主要想表現(xiàn)的是宙斯和雅典娜，所以刻意地表現(xiàn)這兩個(gè)主人公，使之在整個(gè)浮雕中占支配地位。這種情況在秦始皇兵馬俑和漢俑中是找不到的。

另外，西方的審美觀強(qiáng)調(diào)直白、明晰、奔放;而中國(guó)則強(qiáng)調(diào)委婉、內(nèi)斂、保守。比如在西方的雕塑中，男子和女子多為半裸或的姿態(tài)，給人一種強(qiáng)大的視覺(jué)沖擊力。這是因?yàn)橄ＥD羅馬人欣賞人類魁梧、圓潤(rùn)的體格希臘大師們則把這種不松弛沒(méi)有多余脂肪的造型賦予他們的雕像。但是，這在中國(guó)的雕塑中是絕對(duì)找不到的。這并不是說(shuō)明中國(guó)的雕塑家不重視人體之美，只是表現(xiàn)的方式有不同。例如秦始皇兵馬俑的士兵在盔甲覆蓋之下的肌肉非常飽滿，使人聯(lián)想到他們孔武有力的體格。但是和西方直觀就可以感覺(jué)的效果不同，中國(guó)的雕塑家希望間接、婉轉(zhuǎn)地去表達(dá)這種美，希望觀眾去聯(lián)想、去感受。

（二）中西文化的差異是秦漢時(shí)期中西雕塑藝術(shù)差異形成的深層原因

從社會(huì)歷史背景看，中國(guó)的社會(huì)基本上是一個(gè)宗法式的農(nóng)業(yè)社會(huì)，小農(nóng)經(jīng)濟(jì)與君主的家長(zhǎng)式統(tǒng)治，決定了以倫理學(xué)為基礎(chǔ)的中國(guó)文化觀念，其核心是“國(guó)之本在家，以孝治天下”。這種血緣倫理學(xué)的宗法思想，是原始社會(huì)祖先崇拜的遺續(xù)，它直接培養(yǎng)了中國(guó)人以自我為中心，求靜不求動(dòng)的封閉式的生活方式。與此緊密相關(guān)的是“多埋珍寶，偶人馬車，造起大冢，廬舍祠堂”的厚葬習(xí)俗，秦陵兵馬俑、霍去病墓石雕、嘉祥武士祠畫(huà)像石等等，都可以視為這種“家文化”的象征。

對(duì)比之下，西方的社會(huì)基本上是一個(gè)宗教性的商業(yè)社會(huì)，城市化的生產(chǎn)方式培養(yǎng)了西方人的外向型和冒險(xiǎn)的性格。在經(jīng)常與神的觀念相結(jié)合的同時(shí)，不斷追求現(xiàn)實(shí)生活以外的彼岸世界所具有的新的趣味和新的刺激，這種開(kāi)放式的觀念決定了藝術(shù)創(chuàng)作的求新思變和公眾性質(zhì)。每一個(gè)時(shí)代的雕塑家集合沒(méi)有固定的模式，如古希臘人奉行的“神人同形同性”論，所雕塑的人體盡管也是一些偶像，但不同的雕塑家手下就有不同的阿波羅和阿芙羅底得的造型。

四、結(jié)語(yǔ)

綜上所述，秦漢時(shí)期的中西雕塑雖然有明顯的風(fēng)格特征之別，但無(wú)優(yōu)劣高低之分。西方需要東方，東方也需要西方，“各國(guó)之間的友誼，正像夫妻之間的情誼一樣，要求每一方以其表現(xiàn)得最充分的個(gè)人特點(diǎn)做出貢獻(xiàn)，而不是把自己消失在相似之中”。這是現(xiàn)當(dāng)代西方藝術(shù)的文化選擇，也是中國(guó)藝術(shù)的文化選擇。

參考文獻(xiàn)：

[1]周積寅.中國(guó)畫(huà)論輯要[M].南京：江蘇美術(shù)出版社，1985.

[2]岡布里奇.藝術(shù)的歷程[M].西安：陜西人民出版社，1987.

[3]黑格爾.美學(xué)（第三卷上冊(cè)）[M].北京：北京商務(wù)印書(shū)館，1984.

[4]蘇珊?伍德福特.劍橋藝術(shù)史[M].北京：中國(guó)青年出版社，1994.

[5]田自秉.中國(guó)工藝美術(shù)史[M].上海：東方出版中心，1985.

[6]司馬遷（西漢）.史記?陳涉世家[M].北京：中華書(shū)局，1959.

第9篇：古希臘藝術(shù)的特點(diǎn)范文

丹納（1828-1893），法國(guó)著名的史學(xué)家和批評(píng)家。他的《藝術(shù)哲學(xué)》這部著作較為全面地論述藝術(shù)創(chuàng)作的根源。“在他看來(lái)，物質(zhì)文明與精神文明的性質(zhì)面貌都取決于種族、環(huán)境、時(shí)代三大因素。”[1]

丹納一開(kāi)始就說(shuō)：“作品的產(chǎn)生取決于時(shí)代精神和周圍的風(fēng)俗。”[2] 換句話說(shuō)，時(shí)代精神與風(fēng)俗習(xí)慣決定了藝術(shù)品的種類。時(shí)代精神與風(fēng)俗習(xí)慣就是作者所言的環(huán)境。丹納認(rèn)為，環(huán)境只接受同它一致的品種而淘汰其余的品種，所以藝術(shù)家必須適應(yīng)社會(huì)文化環(huán)境，才不會(huì)被社會(huì)淘汰。

社會(huì)文化環(huán)境不是一成不變的，不同的時(shí)代有著不同的社會(huì)文化環(huán)境，不同的時(shí)代產(chǎn)生不同的藝術(shù)品種。例如，希臘雕像產(chǎn)生于熱愛(ài)運(yùn)動(dòng)、崇尚藝術(shù)的古希臘時(shí)代；哥特式建筑產(chǎn)生于封建與基督教的中古時(shí)代；意大利美術(shù)產(chǎn)生于17世紀(jì)的文藝復(fù)興時(shí)期。

不同的時(shí)代精神可以映射出不同的社會(huì)文化環(huán)境，不同的風(fēng)俗習(xí)慣可以映射出不同的種族特征。種族是一個(gè)種族區(qū)別于其他種族而具有的獨(dú)特的特征。作者將種族比喻為藝術(shù)創(chuàng)作根源中的原始花崗石，它不會(huì)隨著時(shí)代環(huán)境的發(fā)展變化而改變，它是一個(gè)民族的永久的本能，它與民族的壽命一樣長(zhǎng)久，一樣牢固。

二、種族、環(huán)境、時(shí)代與民族性格的關(guān)系

民族性格是一個(gè)民族表現(xiàn)在行為舉止、思維方式及精神氣質(zhì)上的心理特點(diǎn)的總和。[3]由于地理環(huán)境和社會(huì)政治、經(jīng)濟(jì)、歷史、文化的作用，不同的民族擁有不同的性格。

在古希臘時(shí)代，全身是希臘人特有的習(xí)慣，衣著只是附屬品，不拘束身體；房屋室內(nèi)配備簡(jiǎn)單，即使是他們喜歡的露天生活中的廣場(chǎng)和練身場(chǎng)也一樣簡(jiǎn)單樸素；在古希臘城邦，公民享有參與公共職務(wù)的權(quán)利；在練身場(chǎng)和舞蹈學(xué)校的培養(yǎng)下，公民可以輕松地成為一名軍人。古希臘人生活的所有這些特點(diǎn)存在的原因就是他們擁有非常平衡而簡(jiǎn)單的心靈，這種心靈產(chǎn)生于古希臘時(shí)代，而不是封建時(shí)代，也不是文藝復(fù)興時(shí)代。所以說(shuō)，特殊的時(shí)代造就了特殊的性格。當(dāng)時(shí)希臘人民的性格是：簡(jiǎn)單、樸素、活潑、樂(lè)觀、勇敢。

再來(lái)說(shuō)說(shuō)種族，以日耳曼族和拉丁族為例。日耳曼族，比如德國(guó)人和英國(guó)人，身材高大，外貌平平，但是安靜、慎重、理智、有恒心，可以堅(jiān)持不懈地做事業(yè)。拉丁族，比如意大利人，生活簡(jiǎn)單，頭腦敏捷，能說(shuō)會(huì)道，感覺(jué)敏銳，行動(dòng)迅速，但是經(jīng)常過(guò)猶不及，遇到刺激會(huì)過(guò)于興奮，以至于會(huì)忘記責(zé)任和理性。通過(guò)對(duì)日耳曼族和拉丁族的比較可以發(fā)現(xiàn)，種族不同，性格也會(huì)不同。

三、民族性格對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的影響

藝術(shù)創(chuàng)作是指藝術(shù)家以自身的世界觀、人生觀、價(jià)值觀為指導(dǎo)，以一定的創(chuàng)作方法為依托，通過(guò)對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的提煉和感悟，將特殊的情感融入到藝術(shù)作品中的創(chuàng)作性勞動(dòng)。藝術(shù)家生活在特定的地理環(huán)境和精神氣候中，特定的地理環(huán)境和精神氣候造就了特殊的民族性格。民族性格直接影響藝術(shù)家的性格，進(jìn)而間接影響藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)作品。

精神氣候是指時(shí)代精神和周圍的風(fēng)俗，而時(shí)代精神和周圍的風(fēng)俗是產(chǎn)生作品的決定性因素。精神氣候并不產(chǎn)生藝術(shù)家，但卻明顯地影響著藝術(shù)家的才干，精神氣候改變，藝術(shù)家的才干的種類也隨之改變，這就是為什么某些國(guó)家的藝術(shù)宗派，有時(shí)以理想的精神為發(fā)展的趨勢(shì)，有時(shí)以寫(xiě)實(shí)的精神為發(fā)展的趨勢(shì)，有時(shí)以素描為主，有時(shí)以色彩為主的原因。藝術(shù)家若是不走群眾路線，就會(huì)被社會(huì)排斥，甚至于淘汰。

那么，精神氣候是怎么對(duì)藝術(shù)品產(chǎn)生作用的，這里用精神狀態(tài)以悲觀絕望占主導(dǎo)的社會(huì)環(huán)境來(lái)加以說(shuō)明。首先，藝術(shù)家是群眾中的一員，是集體中的一個(gè)分子，苦難使群眾傷心，也使藝術(shù)家傷心。其次，藝術(shù)家在苦難中長(zhǎng)大，看到的、經(jīng)歷到的、感受到的都是悲傷，于是藝術(shù)家創(chuàng)作的藝術(shù)作品自然而然地以悲傷為主。再者，藝術(shù)源于生活，在悲傷的時(shí)代，藝術(shù)家只能獲得悲傷的暗示，教堂中的儀式、屋里的家具、別人的交談，都是藝術(shù)家創(chuàng)作靈感的源泉。最后，也是最有說(shuō)服力的一個(gè)理由是，在悲傷的時(shí)代，只有悲傷的作品才能引起悲傷的群眾的共鳴，群眾是藝術(shù)作品生存的土壤，悲傷是藝術(shù)作品生存的養(yǎng)料，二者缺一不可。總而言之，風(fēng)俗習(xí)慣與時(shí)代精神，也就是環(huán)境，先是影響了藝術(shù)家的生活和情感，造就了藝術(shù)家符合環(huán)境和時(shí)代的性格，進(jìn)而影響了藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作方法，最后決定了藝術(shù)作品的種類。

在古希臘與古羅馬的時(shí)代、封建與基督教的中古時(shí)代和意大利文藝復(fù)興時(shí)期，三個(gè)不同的時(shí)代有著不同特色的藝術(shù)或藝術(shù)品種，并且作品的主要特征都與時(shí)代和民族的主要特征一一對(duì)應(yīng)。

希臘是一個(gè)三角形的半島，一面是丘陵地，一面是濱海，天氣溫和宜人，夏季沒(méi)有酷熱使人消沉或懶散，冬季沒(méi)有寒冷使人遲鈍僵硬，在這樣溫和的氣候中生活的民族，精神平衡和諧，性格聰明開(kāi)朗活潑。希臘人不沉溺于宗教，神明跟人類一樣是快樂(lè)的。希臘人的社會(huì)生活也同宗教生活一樣輕松愉快。希臘人喜愛(ài)學(xué)習(xí)，善于思考，所以頭腦敏捷；熱愛(ài)生活，所以年輕樂(lè)觀；天生是理想主義者，所以容易成為優(yōu)秀的藝術(shù)家。成為優(yōu)秀藝術(shù)家的三個(gè)特征也在希臘人的性格中得到了充分的體現(xiàn)：一是希臘人感覺(jué)精細(xì)，善于捕捉微妙的關(guān)系，易于分辨細(xì)微的差別，這使得藝術(shù)家可以將造型、色彩、情感等所有元素結(jié)合得非常融合，換句話說(shuō)，可以將源于生活的素材，很完美地創(chuàng)作出高于生活的作品；二是希臘人凡事追求清楚明白，喜歡簡(jiǎn)單而明確的輪廓，討厭不清楚的、抽象的、怪異的事物，這使得藝術(shù)家可以將作品的意境限定在容易被想象力和感官理解的范圍內(nèi)，讓作品成為不同民族和不同時(shí)代的人都可以欣賞了解的藝術(shù)，并且流傳千古；三是希臘人對(duì)現(xiàn)世生活的喜愛(ài)和重視，對(duì)于人的力量有著深刻的感悟，追求愉悅，這使得藝術(shù)家傾注于表現(xiàn)人的健康的心靈和完美的肉體，而不是病態(tài)的精神或殘疾的肉體。

神廟是希臘城內(nèi)重要的建筑物，而雕像是神廟的重要內(nèi)容，它們給人的整體印象是簡(jiǎn)單、樸素、寧?kù)o、高雅、雄壯，這種印象與希臘的民族精神完全一致。希臘人的心靈和肉體是健全的，造就的建筑和雕像自然是健全的；希臘人不喜歡過(guò)度興奮的幻想，造就的建筑和雕像自然是清明的理智的產(chǎn)物；希臘人喜愛(ài)運(yùn)動(dòng)，追求健美、強(qiáng)壯的肉體，造就的建筑和雕像自然是舒展的、雄壯的、優(yōu)美的。民族性格對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的影響顯而易見(jiàn)。

四、結(jié)語(yǔ)

民族性格對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的影響是多方面的，也是深刻的。民族性格是由種族、環(huán)境、時(shí)代等多種因素共同影響而成的，是一種不容易變化的特征，它就好比地質(zhì)結(jié)構(gòu)中的原始地層，無(wú)論經(jīng)過(guò)多長(zhǎng)時(shí)間，構(gòu)成民族性格的特性始終存在。藝術(shù)創(chuàng)作也是有等級(jí)之分的，最膚淺的藝術(shù)創(chuàng)作是那些流行的風(fēng)氣和暫時(shí)的事物，略為經(jīng)久的藝術(shù)創(chuàng)作是那些被當(dāng)時(shí)的一代人認(rèn)為的杰作，而經(jīng)久不衰的藝術(shù)創(chuàng)作是那些可以跨越時(shí)代和民族的不朽之作。明白理解了民族性格對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的影響后，將更易于探尋到藝術(shù)創(chuàng)作的根源，更易于領(lǐng)會(huì)藝術(shù)創(chuàng)作的內(nèi)涵，更易于指導(dǎo)藝術(shù)創(chuàng)作的實(shí)踐。

參考文獻(xiàn)：

[1] 丹納.藝術(shù)哲學(xué)[M].南京：江蘇文藝出版社，2012.

[2] 丹納.藝術(shù)哲學(xué)[M].南京：江蘇文藝出版社，2012.