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第1篇：小學生音樂教學范文

音樂課堂教育不能走一步看一步，而是要有合理的教學目標。要根據新課程標準來制訂整個學期的目標，根據整體目標制訂每一堂課的教學內容和目的，以此作為教育活動的評價標準。制訂了標準就要嚴格執行，不能讓音樂課堂活動成為一堂沒有目標的活動課。

在制訂了教學目標的同時還要設計有效的教學環節。每一堂成功的音樂課，都是經過精細設計的，都是不同教學環節取勝的重要體現。每一堂課都應該有一個主題，圍繞主題活動搜素相關資料，用不同的資料把小學生的音樂興趣提起來。

2.不同藝術形式的結合，促進音樂課堂的活力

音樂是藝術的一個門類，音樂課堂不是聽音樂，需要更多的藝術形式來表現音樂，同時用音樂來與其他藝術形式融合。在歐洲歌劇是一種十分流行的藝術形式，通過音樂來推動故事情節的演繹發展，在歐洲千年的歷史當中一直長盛不衰，廣受人們喜愛。同樣音樂教育也要與其他藝術形式結合來開展音樂課堂教育，可以把音樂與舞蹈相結合，在幫助農村小學生在學習音樂的同時也能通過舞蹈來建立興趣，實現愛屋及烏。

農村學生一個最普遍的問題是羞澀，不善于表現自己，這在現在激烈的社會競爭中是難以實現突破發展的，通過音樂教育如果能夠激發孩子們的自信，敢于并且善于表現自己，這將會對孩子們的人生產生積極的影響。還可以定期開展音樂比賽活動，營造良好的音樂學習課堂。

3.在音樂課堂上善于發現孩子們的音樂才能，并將口頭音樂變為自創音樂

第2篇：小學生音樂教學范文

〔關鍵詞〕音樂團體輔導；考試焦慮；自我效能感

一、研究背景

根據教育部的《基礎教育課程改革綱要（試行）》的規定，情感、態度和價值觀是與新課程所注重的知識能力、過程方法并列的三維目標之一。從本質上講，情感、態度和價值觀包含一系列內隱而復雜的心理成分，難以直接體現在學生的學業成績中。這些心理成分相互影響、相互滲透，共同構成個體的人格素質。而培養健全人格正是新課程的理想目標，也是心理健康教育的目標。

在基礎教育階段，學生的身心功能處于發展和完善中，迫切需要開展心理健康教育幫助其激發內在積極品質，在合作、探究中培養和鞏固分享、創造、自信、寬容、負責等積極的心理品質和功能。

眾多調查表明，有30%～70%的中學生存在較高的心理壓力；學習成績、同伴交往和親子溝通是我校學生最主要的壓力來源（郭俊彬，2008）。從積極的角度講，適度的心理壓力會引起適度的緊張和焦慮感，從而提高智力活動的效率。但是，繁重學習任務和強大應試壓力的持續作用，則會引起學生過度的情緒緊張、焦慮煩躁，降低學習效率及心理健康水平。如何幫助學生放松緊張情緒，調整精神狀態，從而更好地投入學習和生活中，成為學校領導、老師高度關注的問題。

音樂治療是一門新興的，集音樂學、心理學和醫學為一體的邊緣交叉學科。從干預機制上講，音樂治療通過調節情緒進而促使個體轉變認知，達到身心功能的整合，較之傳統心理治療有其獨特的優勢。在實踐中，只要是系統地、有計劃有目的地運用音樂作為手段從而達到促進人類身心健康目的的治療方法和治療活動，都應屬于音樂治療的范疇（陳菁菁，2004）。

綜合以上因素，結合中學生身心功能均處于積極的發展變化中這一特點，我們嘗試開設了“高中音樂團體輔導”選修課，運用音樂治療的多種方法對普通高中生進行了系統干預，旨在激發學生積極的自我認知，感受同伴的情感支持，擁有建設性的人際關系；引導學生體驗合作、創造的樂趣，品嘗成功的喜悅；引導學生跟隨音樂和教師的指導語進行自我放松和自由聯想，逐步達到緩解緊張和焦慮、增強行為控制能力的目的。

二、研究過程

（一）確定研究樣本

為保證課程質量，我們選擇了30名學生參加本選修課。在進行樣本與總體數據的比較時，隨機選擇了樣本所在年級總體的150名學生（全部來自普通班）。樣本的整體情況如下表所示。

表1實驗樣本的整體情況

（二）確定因變量及測量工具

由前期訪談和問卷調查得知，學生心理壓力和焦慮情緒的第一位來源就是學習和考試，緩解考試焦慮、增強自我效能感是高中生亟需解決的問題。因此選擇“考試焦慮”和“一般自我效能感”兩個因變量作為衡量輔導效果的指標，并選擇了相應的測量工具。

1.考試焦慮量表（TestAnxietyScale,TAS）

TAS是目前國際上廣泛使用的考試焦慮量表之一。共37個項目，涉及個體對于考試的態度、個體在考試前后的心理感受和生理反應三個方面。各項目均采用“是、否”記分。評分“是”記1分，“否”記0分。TAS中文版在大學生中試測，具有良好的信、效度。一周間隔重測信度為0.60，內部一致性系數中國整理（Cronbachα系數）為0.64。

為了使研究更具針對性和嚴謹性，本課程采用王才康1999年為大學生使用的版本，在正式測驗之前對少數高中學生試測并對他們及其教師進行深入訪談，根據原文(Sarason,1980)在北京師范大學張厚粲教授的指導下，對個別詞句和語序進行了修改，使其更容易被中學生理解而不產生誤解。修改后問卷折半信度為0.769，內部一致性信度（Cronbachα系數）為0.807。TAS問卷的效度檢驗見表2：

表2TAS問卷的驗證性因素分析擬合指標表

根據AMOS擬和輸出結果，本研究所采用的TAS問卷具有較好的結構效度。

2.一般自我效能感量表（GeneralSelf-EfficacyScale,GSES）

GSES由Schwarzer等人編制，中文版由王才康等人（2001）翻譯修訂，對其信效度進行分析，發現GSES具有良好的信度，其內部一致性系數Cronbachα為0.87，重測信度r=0.83(p<0.001)，折半信度r=0.82(n=401,p<0.001)。本研究中GSES同樣具有良好的信度，Cronbachα=0.85，重測信度r=0.83(p<0.001)，折半信度r=0.80(n=150,p<0.001)。GSES只有一個維度。記分方法為：“完全不符合”記1分，“較不符合”記2分，“比較符合”記3分，“完全符合”記4分。分數越高說明自信心越強。

在輔導課程開始前的最近一次考試前施測兩份問卷，在課程結束時的最近一次考試前再次施測兩份問卷。用SPSS11.5和AMOS4.0統計軟件進行數據處理。

（三）實施系列主題活動

本課程屬于音樂團體輔導選修課，平均每周進行一次，共12次。

1.音樂引導想象GIM

針對高中生學習壓力大、緊張焦慮、情緒壓抑、不夠自信的現狀，音樂輔導老師設計了以音樂引導聯想（GuidedImageryandMusic，簡稱GIM）為主導、律動和歌曲討論等其他形式為輔助的系列主題活動。GIM是一個“以音樂為中心對意識進行探索，用特定排列組合的音樂持續地刺激和保持內心體驗的動力的一種方法”。在中學階段，GIM主要在“音樂精神減壓放松”的層次上進行。

“音樂精神減壓放松”的目的是要達到身體和精神的深度放松，體驗自我生命的美感和豐富內心世界的想象力和創造力。在課程設計中，教師選用了豐富多變的音樂組合主題，如高山、大海、小溪、陽光等，優美的音樂配合著親切的指導語，引發學生展開豐富的視覺想象，包括色彩感、形象感、運動感，讓學生在自由聯想中深刻體驗大自然和自我生命的美感，產生心理上的“高峰體驗”，激發內心的積極情感，最終獲得更好的自我關注和自我評價。由于放松和注意力的集中對于個體進想狀態非常必要，輔導老師耐心地教給學生肌肉漸進放松和調息放松這兩種最常用的方法，并在每一次練習時溫習使用，使學生更容易進入放松和自由聯想的狀態。

經過一段時間的這種練習，能夠調節和改善學生日常的心理狀態，使學生經常地處于一種良好和積極的體驗中，從而更樂于從積極的角度去理解和應對學習和生活中的各種問題。

每次音樂聆聽結束后，教師和學生都要花一點時間來回顧音樂聯想的體驗，并探討這些聯想體驗是否有助于焦慮的緩解、自信的提升。教師并不對聯想內容進行分析和詮釋，而是鼓勵學生找出聯想材料所包含的意義以及與自己現實生活的聯系，從而幫助他（她）進行自我審視，獲得獨立感和自信心。根據學生性格的不同特點，教師并不強求每個人都報告自己的聯想內容，而鼓勵他們用自己喜愛的方式如繪畫、書面語言報告、即興演奏或肢體運動等方式來表達自己的感受。

2.其他輔助形式

教師還設計了一些學生主動參與的豐富的音樂活動，希望通過團隊影響促進學生自我宣泄、交流，從而達到放松、減壓的目的。

（1）音樂與節奏律動：教師選擇一些節奏感鮮明的音樂，鼓勵學生用跳躍、搖擺、扭動、敲擊等律動和著音樂抒感、宣泄情緒。每當此時，不管多么內向的學生都會積極參與到隨機小組中一起活動。

（2）歌曲討論：歌曲討論是音樂治療中最常用的方法之一，多用于集體治療。它是以討論歌曲的形式幫助學生認識自我、進行相互的情感交流。討論的歌曲可以是學生自己隨意選擇的，也可以由教師確定某一主題的歌曲，例如，學生時代主題的歌曲、與母親有關的歌曲、與家庭有關的歌曲，也可以由教師直接選擇某一首歌曲。首先是對歌曲進行聆聽，在聆聽之后對歌曲的音樂性、對音樂所表達的情緒以及對歌詞的討論都是教師分析學生心理活動的關鍵。

（3）音樂聯想與續寫故事：可以給一段相同的音樂，請學生共同續寫情節；也可以分組聆聽不同的音樂，續寫情節后在組內分享彼此的情緒和聯想內容。這樣的活動最容易引導學生發現自己與別人觀點的差異，逐步學會容忍差異和欣賞差異。

總之，以GIM和其他輔助形式共同構成的團體音樂治療課充分發揮了音樂的人際/社會作用、生理/物理作用和心理/情緒作用，在學生心理狀態的改善方面產生了良好的效果。

三、研究結果

（一）選課學生考試焦慮水平趨于合理

從橫向角度比較，開課前選課學生的考試焦慮水平與年級平均值不存在顯著差異（t=-1.02，p=0.312）。經過一系列主題活動，選課學生的考試焦慮水平有所降低，并且顯著低于年級平均值（見表3、表4）。

表3選課學生與年級總體考試焦慮的后測差異

（二）選課學生的一般自我效能感顯著增強

開課前，選課學生的一般自我效能感與年級平均值不存在顯著差異（t=-0.256，p=0.799）。經過系列主題活動，選課學生的一般自我效能感顯著提高，得分顯著高于年級平均值。

表5選課學生與年級總體一般自我效能感的后測差異

數據顯示，本課程輔導效果非常顯著。經過系列主題活動，選課學生的考試焦慮程度明顯趨于合理，雖然對考試的認知和態度沒有發生顯著變化（P＞0.05），但是個體在考試前后的種種害怕、擔憂、緊張、恐懼、討厭、煩躁等負面情緒以及多汗、腸胃不適、心跳加速、手發顫等身體癥狀明顯減少，從而印證了音樂治療“調節情緒先于轉變認知”的內在作用機制。課程結束后，選課學生對考試的心理感受、生理反應及焦慮總分顯著低于年級平均值（P<0.01或P<0.001）。數據還表明，盡管樣本以普通班學生為主，一般效能感整體分數偏低，但是從縱向角度比較，系列活動顯著增強了學生的一般自我效能感（P<0.05或P<0.01）。表明選課學生將音樂治療課中激發出來的一般自我效能感遷移到了其他方面。這對于幫助學生處理學習和生活中的諸多問題與矛盾具有積極的意義。

四、結論、討論與建議

（一）結論

1.音樂團體輔導能夠降低學生對于考試的種種負面情緒以及身體癥狀，使其考試焦慮程度趨于合理，有助于學生發揮出自己應有的水平。

2.音樂團體輔導能夠顯著增強學生的一般自我效能感，使學生擁有積極的心態，能夠樂觀面對學習和生活。

第3篇：小學生音樂教學范文

關鍵詞：小學生；課前準備；教學方式

音樂教育貫穿于人們的整個學生時代，是學生音樂素養提高的階段，尤其是在小學階段，對學生的音樂教育是養成學生音樂素質的基礎階段，必須引起廣大師生的高度重視。

一、課前的精心準備

在上課之前，教師必須對音樂教材進行全方位的掌握。要能夠深入準確地理解教材，從而清晰地了解教材的思想內容。而且教師要能對教學有自己的觀點，不能只依靠教學參考。此外，教師要能夠深刻領悟教材文字所蘊含的深層含義，對教材進行深入開發。同時，教師在安排教學實踐活動時，要根據學生的實際情況進行，充分了解學生的學習情況、學習方法等，從而選擇那些能夠激發他們學習興趣，提高學習效果的學習方法和手段。制定恰當的教學策略和方法，抓住契機，激活學生思維。

二、多樣化教學方式，豐富課堂

1.趣味教學

小學生年齡較小，活潑好動，喜歡玩游戲，喜歡表現自己。通過設置一些課堂小游戲，例如，舉行音樂知識比賽、猜歌名、歌曲接龍等形式來激發學生的學習熱情，引導學生能夠自主學習，自主搜索信息積累知識，擴展了學生的知識面，這些都無形中培養了學生的自主學習能力和習慣。通過游戲和比賽的競爭，為了個人和小組的榮譽學生會認真地學習，也會主動和同學們進行溝通交流，相互合作學習，學生積極主動而富有激情的學習方式大大提高了學習效率。這樣既給學生提供了一個表現自己能力和才華的機會，也為課堂營造了輕松自由的學習氛圍和環境，極大地促進了學生自信心的增強。

2.發現學生優點，適時鼓勵

小學生渴望被人重視，希望自己能夠成功。因此，應該在教學中多給學生提供成功的機會，增強學生自信，這樣有助于促進學生心理的成熟。在教學活動中，要提倡學生平等地參與課堂雙邊活動討論中，雖有師生之分，但無尊卑之別。給學生創設一種合作完成某項任務的機會，激勵他們獨立思考問題，深入理解體會。然后將自己的想法與大家分享交流，樹立學生主體意識下的一種責任感。教師要在有限時間內讓學生獲得更多學習鍛煉。每組教學完成后，要安排適當的練習或問題討論，使大多數學生能夠獲得成功體驗。精心編選測試的題目，逐層遞進，讓不同層次的學生都能獲得好的評價。

3.巧妙設問，提高教學效率

課堂上教師提問與否，問什么，怎樣問，都將直接關系著教學的成敗。要選擇提問的合適時機、得當的提問方式，啟發學生思維、發展智力、活躍課堂氣氛；如果問題提問選擇不當，會打擊學生自信，影響課堂氣氛。

4.多媒體技術的應用

隨著信息技術的不斷發展，多媒體設備被廣泛運用到教學活動中，通過播放一些學習視頻、教育視頻和適合小學生的電影等，文字、聲音、圖像和視頻等形式能有效刺激學生的感官，提高學生的注意力，開發和培養學生的創造力和想象力。同時刺激學生的創新思維，勇敢提出自己的見解，讓學生學會有效利用當前的科學技術網絡為自己的學習服務，激發學生的學習興趣，同時拓展學生的知識面。

三、配合多種樂器進行教學，提高學生的節奏感受能力

在日常的小學音樂教學中，教師應該帶有一些樂器的輔導。如果一首歌曲表演有了樂器的伴奏，會給表演增添不少色彩。同時，樂器的學習可以提高學生的興趣，學生通過樂器的演奏來感受音樂的節奏和律動，分辨音樂作品的音高和音低的區別。這樣不僅可以活躍課堂氣氛，對學生音樂感受能力的提高也具有很好的效果。

小學音樂教學中，教師應該注意讓學生加強節奏感受的能力，幫助學生養成根據節奏打拍子的習慣。音樂教師可以根據教學的具體內容來安排，先讓學生進行簡單的節奏練習，比如說先讓學生學習四二拍子不帶附點的句子，然后再逐漸加大訓練的難度，鍛煉學生節奏的打法。學生在這種打節奏的訓練中，可以加強學生的音樂節奏感受能力，對提高學生的樂感具有非常好的效果。

新課程改革的不斷推進加強了對小學音樂教育的重視程度，給小學音樂教學提出了更高要求。然而，由于小學生的好奇心強、注意力不集中等心理特點，導致小學音樂教學存在很多困難，這就要求教師課前精心設計教學內容，采用多種教學方式，提高學生的學習積極性，采用樂器演奏相輔助的教學方式，提高學生的學習興趣，進而推進小學音樂教學效果的提高。

參考文獻：

第4篇：小學生音樂教學范文

激發孩子對音樂的興趣，這是把音樂的魅力傳遞給他們的必要條件”。這是音樂教育家卡巴列夫斯基的名言。心理學也指出：人的情緒和興趣，對人的認識活動有很大的影響，情緒高漲、精神愉快，認知效果就好，學習興趣強烈就積極主動地學，喜歡學和堅持學。所以，提高學生對音樂的興趣，對培養學生的音樂素質，健全審美心理是有著重要作用的：由于人的興趣是通過實踐產生和發展起來的，因此，對音樂興趣的培養就得從實踐中獲得。

新的課標的實施，使我國基礎教育改革的核心內容，使實施教學改革的重要任務。它的出臺，給教師廣闊的教學創新空間。加之科學技術的迅猛發展、競爭的日趨激烈、信息技術的廣泛應用，對于我們音樂教學來說給予和挑戰同樣來得迫切。

在國外，音樂教學已成為1種快樂教學。他們把音樂課程賦予音樂教學以新的含義，他要求音樂教師在教學過程中不斷的研究和創新，并不斷引發、培養、發展學生的音樂興趣，在課堂教學中恰到好處地應用興趣，讓科學變成樂學，達到“樂”（音樂）即“樂”（快樂）地效果。從而在理念上國外確實要比我們高出許多。

對于小學音樂教學來說，音樂教育的魅力不在于知識、技能的傳說，而是在啟迪、激勵、喚醒、感染和凈化等效應上。其主要任務是通過提供給學生感受音樂、表現音樂、創新音樂的機會，使學生主動參與到音樂實踐活動中，并在音樂實踐中學習最基本的音樂文化知識、技能技巧，以培養學生的興趣和愛好，是學生獲得音樂審美的體驗和享受成功的歡愉，提高學生的音樂鑒賞能力和表現能力，奠定其終生學習音樂、享受音樂、發展音樂能力的堅實基礎。

第5篇：小學生音樂教學范文

關鍵詞：學生視角 音樂教學

音樂不僅可以提升我們的個人素養，而且還會使人的精神得到放松，有益于身心健康，欣賞音樂的過程也是凈化心靈的過程。在小學音樂教學中，教師更不能忽視音樂本身給學生帶來情操上的陶冶和精神上的愉悅。全面發展的教學總目標，要求我們對于音樂教學不能再靜默，以學生為主體的音樂教學理念也滲透到了每個教師的內心。那么究竟怎樣才能在小學音樂課堂中，充分地體現學生的主體地位呢？教師該采取怎樣的教學理念和教學策略貫徹素質教育呢？筆者就自己多年的教學經驗，總結為以下幾點。

一、創設音樂意境，激發學生學習興趣

欣賞音樂的過程，就是和音樂作品產生情感共鳴的過程。學生是課堂的主體，所以在音樂教學上，激發起學生的這種共鳴就顯得非常重要。那么通過怎樣的教學手段，才能實現這樣的教學效果呢？筆者覺得可以從小學生的心理特點出發，創設恰當的情境來解決這個問題。人們常說，興趣是開展一切活動的前提，沒有興趣就談不到成功，顯然通過創設情境的方式，激發學生對于音樂的熱愛，就顯得尤其重要。

比如在小學音樂五年級上冊《我愛我的家鄉》一課教學中，教師便可以利用多媒體播放一些祖國大好河山和自己生活周圍美麗景色的視頻來引起學生對于祖國、家鄉景色的專注，進而產生熱愛之情?；谶@樣的情感之下，教學《我愛我的家鄉》一課，學生就會迅速地進入情境之中。在情境中學習課程內容，學生更容易體驗到音樂所表達出來的美感，然后再讓學生用多種演唱形式進行練唱，輕松實現教學目標。

以學生為主體，創設情境，激發起學生學習音樂的興趣。以審美為教學核心，不僅可以讓小學生的文化視野得到開拓，也培養了學生積極向上的人生觀，全面促進學生身心健康發展。

二、構建和諧課堂，尊重學生創新意識

音樂帶給人的創造力往往是無窮的，音樂教師要把培養學生的音樂創造力作為主要的教學目標，用有效的教學手段鼓勵學生主動參與音樂的創作，充分尊重學生的創造性思維，這樣不僅僅能夠使他們與音樂產生共鳴，而且學生也會對音樂產生更濃厚的興趣。和諧、平等的教學環境是發揮學生想象力、創造力的基礎條件，在音樂欣賞中，教師應該確立自己與學生之間的平等關系，與之心通，與之一起徜徉在音樂的世界中。

例如在小學音樂六年級上冊《七色光之歌》的教學中，教師與學生之間和諧的師生關系，在上課之初便可以營造出寬松的學習氛圍。教師運用精妙的課堂導入語，與學生產生情感共鳴。例如“同學們，你們都見過彩虹么？那么彩虹都有什么樣的特點呢？”學生會說它像橋，有很多的顏色等等。教師可以在學生的描述中，展示彩虹的圖片，在熱烈、和諧的課堂氛圍中，學唱《七色光之歌》。教師還可以通過身體律動的形式，引領學生的情感體會，也可以采取讓學生即興表演的方式，表達對音樂的理解。在這樣的個體的創作活動中，學生們敞開心扉，不斷地進步，逐漸實現精神的融合和音樂意境上的美好感悟。隨后可以組織學生進行分組比賽，看哪一組唱得更好。教師和學生共同推選出學生評委，和自己一起構成評委組，對比賽進行評價，這樣師生都在快樂而又積極的課堂中，收獲到屬于自己的音樂感受。

和諧、輕松的學習氛圍，調動學生積極、主動地參與到課堂中來。教師要做學生的良師益友，從情感上帶給學生學習的動力，引導學生在欣賞音樂中，展開豐富的想象力，用心體會音樂的美和所表達出的情感。師生和生生之間的互動，改變了傳統的“要我學”，在教師潛移默化的引領中，學生不知不覺地過渡到主動參與式的“我要學”，從而實現高效的音樂課堂。

三、提倡兼收并蓄，實現德育教學目標

音樂有著一定的包容性，不管是古典音樂、外國音樂，還是民間音樂亦或是街頭的流行音樂都是音樂作品，都有著各自的可取之處。很多的作品都可以對小學生的思想品格的養成，起到很大的推動作用。雖然流行音樂沒有古典音樂那樣內容含蓄，沒有外國音樂那樣氣勢磅礴，沒有民間音樂那樣歷史悠久，但是它卻離小學生的實際生活非常近。流行音樂具有通俗易懂、曲調簡單等特點，更重要的是小學生都具有追逐流行音樂的心理。既然如此，我們教師完全可以順應他們的心理要求，對于流行音樂中的精華部分采取接納態度，這也是實現音樂課的德育教學目標的一個途徑，使學生成為一個健康品格的人。

例如在小學音樂四年級上冊《中華人民共和國國歌》的教學中，可以培養學習濃厚的愛國情感。而在流行音樂中，也同樣有這樣的歌曲值得我們去借鑒，例如周杰倫的《發如雪》中將前世柜、塵埃是非、銅鏡等古典意象融合在音樂中，帶給學生對于古代文化的贊嘆和對中國元素音樂的超凡欣賞力。還有就是《我最閃亮》這首歌曲中的歌詞“燈光和花火一起閃亮，也亮不過我的夢想”、“被淋濕的翅膀才擁有穿越過那暴風雨的力量”等等，對于小學生堅持不懈精神品質的養成，有著積極的意義，這些都是流行音樂中值得教師去推崇、欣賞的音樂。

第6篇：小學生音樂教學范文

關鍵詞：音樂教育，主導，興趣

音樂教育不僅是一種美育，還是一種特殊的情感教育，它關注孩子的德、智、體、美、勞全面協調的發展。小學是進行音樂教育的起始階段，也是進行音樂教育的關鍵時期，音樂教育實施的好壞，會對孩子的一生產生不可估量的影響。愛因斯坦曾對音樂教育有過很高的評價，他說：“如果沒有少年時代的音樂教育，就沒有后來他在研究上的這些成就”。音樂教育如此重要，那么該如何在小學階段實施音樂教育呢？

1、激發學生學習音樂的興趣

“興趣是孩子最好的老師”。從心理學角度講，興趣是個體進行深入學習的內動力。有了興趣，孩子才會帶著好奇的想法、快樂的情緒去認真學習。有了興趣，會起著事倍功半的效果。在小學生心里，教師有著很高的地位，主要表現在學生對老師的意見比較認可，為此，音樂教師要充分發揮自己的地位在孩子心中的影響作用，帶領學生們去感受音樂的美妙，讓學生逐漸的從最初的對音樂的好奇轉變為對音樂的熱愛，更進一步的喜歡上音樂課堂，在課堂上配合老師，認真、踏實的求知，從而不斷提高學生自己的音樂修養。

2、選擇合適小學生的教材

對小學生而言，教材的選擇很重要。在現行的音樂課本里，有些過分嚴謹，也有的顯的過分活潑，有的課本主體反應的是兒童生活，有些是弘揚愛國精神，主體的不同，也會對孩子產生不同的影響，音樂教師在選擇教材時，一定要慎重。不僅要考慮學生的心理、可以接受的程度，還要考慮學生的基礎以及教材的難易程度是否銜接恰當，同時，不僅要考慮教材的趣味性，是否可以吸引學生，還要考慮教材的實用性，學生是否真的可以從教材上學到知識。只有選擇合適的教材，教師使用起來才會運用自如，學生也會從中學到真正的知識。教材的選用要立足與學生的發展，有助于學生音樂情感的培養，為學生的音樂素質在小學階段打好基礎，從而積極的推動素質教育的發展。

3、運用符合兒童的語言教學

小學生心理比較單純，音樂教師在教學過程中運用生動、活潑的兒童語言，會拉進學生和老師之間的距離，增加學生對教師的親近感。孩子越小，教師在孩子心里的地位越高，“向師性”也就越強。因此，無論是課堂上還是課下，音樂教師在和孩子交流過程中，有意識的選擇一些兒童語言，會增加孩子的好感，這不僅有利于音樂教學的開展，還有利于樹立教師在孩子心中的地位。除此之外，由于網絡的快速普及，當今社會的孩子，幾乎都為獨生子、獨生女，個性內向，不善于和其他伙伴交流，如果教師能夠和孩子“交朋友”，間接的會引導孩子結交其他友誼，促進孩子間同伴關系的交往。

4、開展形式多樣的課堂活動

課堂是孩子學習知識的地方，音樂課堂不同于其他課堂，更應該充滿生機與活力。音樂教師在授課時不僅要整體的、全面的進行示范演唱或者示范演奏，還要針對曲目的重點和難點進行片段的講解，除此之外，還要對所選曲目產生的歷史背景、故事情節進行詳細的講解，以幫助學生能夠更深的理解和吸收?！坝捎谛W生的注意力較難保持，這就要求老師在課堂上要時不時的觀察學生們的反應，適時的穿插些小游戲、趣味性的小故事、或者表演性質的小組競賽，以此來提高學生們的注意力”。在課堂上，老師要鼓勵學生用質疑的態度去聽課，敢于提出不同意見，對同一個問題，可以有不同的答案，讓課堂時刻散發思維的火花。要想上好一節課，音樂教師在課前要做好充足的準備，做好課堂上可能出現的各種問題的應對辦法，課堂上要時刻觀察學生們的反應，及時把孩子的狀態調整要最佳。

5、實施賞識式音樂教育

我們應該能夠看到，在音樂教育實施過程中，有些孩子的音樂天分較好，一點就透，一學就通，而有些孩子說嚴重些就是“天生的五音不全”，學起音樂來比較困難，對音樂產生畏懼心理。加上小學生的年齡小，自我意志薄弱，易受外部環境的影響和暗示，老師的一個不滿的眼神或者一句批評的話語，都會對學生產生深遠的、不可改變的影響，不僅打擊孩子的自尊心，還會喪失孩子對音樂學習的興趣。所以，音樂教師要對所有的孩子平等對待，尤其要鼓勵音樂基礎不好的學生多加練習，給他們在同學面前表現的機會，慢慢培養起孩子們學習音樂的自信心。對學生實施賞識式教育，要求音樂教師不僅要關注學生的進步，及時給與肯定，表揚學生的努力，還要把學生的課堂表現記錄在案，作為音樂科目成績之一，讓學生知道后天的努力和勤奮比天分更重要。不斷給在求知的路上的學生加足馬力，是音樂老師要努力做到的。

6、恰當的布置音樂作業

有人說，音樂科目不需要留課下作業，只需要課堂上好好唱歌就好了，其實，這種觀念是錯誤的。美國的一位心理學家曾說過：“孩子一旦自覺完成家庭作業，那么對于他日后的事業發展，是會遠遠的超過我們的想象力的”。課上時間有限，短短的一節課時間，老師不可能把大把時間用在孩子的練習上，也不可能把每個孩子的掌握情況都了解到。因此，音樂科目也需要布置家庭作業，如某種樂器的練習演奏、某首歌曲的演唱等等，家庭作業完成的情況，可以反應出孩子的知識掌握情況，教師會根據學生們的作業反應出的信息情況，講解大多數孩子遇到的問題，訂正孩子們的錯誤，有助于學生鞏固和消化課上老師所講的知識，是學生課外學習的重要手段總之，因此，布置家庭作業很有必要，而且有著重要作用。

參考文獻

第7篇：小學生音樂教學范文

【關鍵詞】小學音樂教學 效果 思考 素質教育

【中圖分類號】G623.71 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2013）03-0222-01

在小學階段實施音樂教學是為了更好的利用和開發學生心智發展關鍵階段的審美能力和藝術欣賞能力，從而啟迪學生的智慧，提升學生的創造力，實現藝術素質的提高和綜合素質的進步。探討如何提升小學音樂教學效果，就是尋找如何激發學生學習音樂的興趣，讓學生在體驗快樂的同時，享受收獲知識的喜悅。

一、課堂教與學互動的思考

課堂互動是新課改條件下教學相長的重要體現，良好的課堂互動氛圍是提高小學音樂教學效果的重要條件。小學生由于處在好奇心較大、身心發展較快的年紀，他們具有較強的求知欲和活潑性，對外界的事物具有較強的模仿能力，但同時學習一件東西的耐心也較差。所以，作為一名小學音樂教師，應當對學生的性格特點具有深刻的了解，能夠根據他們的特點進行有針對性的課程安排。互動式的音樂教育無疑是在教師了解學生具體特點的情況下能夠采用的效率較高的教學方式。

教師在音樂教學課堂上，要用感情渲染氣氛、用肢體語言和神態表達音樂的美妙，通過精心的教學意境安排，激發學生學習音樂的興趣，使他們帶著這份興趣和好奇，自覺主動地去學習，去體會、去感受音樂的美妙，情不自禁地進入互動教學中來，真正做到以音引人、以樂悅人，使得學生對音樂教學喜愛的感情得到極大的升華。

音樂具體授課時，教師為了提高學生的激情，應逐漸讓學生從教學課堂的配角向著主角轉換，通過提問、思考、討論等方式，引導學生自主去探討音樂課程的知識。具體來講，教師可以通過讓學生尋找附點音符、連音，休止符等，更可以以故意寫錯的方式讓學生予以糾正。但這個過程中應當注意對學生自信心的保護，要多采用贊揚教學法。

二、了解學生喜好，靈活應用教學方法激發學生的興趣

激發學生學習音樂的興趣，首先需要了解學生的喜好，只有了解學生的喜好特點，才能夠有針對性地靈活運用教學方法，從而達到提高小學音樂教學效果的目的。具體來講教師主要可以從以下兩個方面著手：

（1）把游戲融入到音樂教學中，積極營造良好的學習氛圍

把游戲融入到音樂教學中去，具體來講就是伴著音樂進行游戲活動。伴著音樂進行游戲活動能夠使學生的行為具有較高的節奏感和意境感，能夠喚起學生的好奇心和連綿的想象力。恰當的把游戲融入到音樂教學中去，會使得音樂教學收到意想不到的效果。老師在這個過程中要明確自己的定位，注重發揮教師的引導作用，而不是命令者。通過教師的引導，學生能夠自主的學習，比如，在用一首簡單的歌曲，讓學生參與到聽節奏走路作為音樂學習的前奏準備，緊接著以故事的形式，緊緊抓住學生的好奇心和興趣，讓他們在不知不覺中全身心地進入教學的主題，從而實現教學效果極大提升的目的。

（2）注重多媒體教學的運用，增加學生學習的樂趣

隨著科學技術的快速發展和我國國民經濟實力的增強，教育設施投資也得到了極大的重視，許多小學具備了多媒體教學設備。多媒體教學技術是一項較新的輔助教學設備，它們在課堂上的應用能夠極大地提高教學的直觀性、生動性，對于提高教學效果和學生的印象有著十分重要的作用。運用多媒體教學設備提升教學效果，首選需要做到兩點，第一，教師要及時補充多媒體教學操作有關方面的知識和技能，以便能夠在具體教學實踐中熟練的運用。第二，要學會把握小學生教學的特點，充分利用小學生好奇心強的特點，把多媒體的生動、形象等特點帶入到課堂中來。小學生好奇心強的特點會使得在聽課的過程中，感知力無時無刻不占據著心理的優勢地位，音樂教學抓住這點以電教光、聲、影、色俱佳的優點，逐漸讓他們入境。但是多媒體的應用也不是無限制的，如果整堂課都采用多媒體進行教學，會使得學習的成效出現嚴重的偏差，找準使用時機，才能最大限度的發揮多媒體教學在增加學習樂趣的同時，對教學效果提供更大的貢獻。

三、關注學生心理特征，重視認知能力的培養

認知能力是新課改條件下素質教學的主要目的之一，同時也是小學音樂教學的主要目的之一。通過音樂教學讓學生在學習的過程中樹立正確的審美觀，激發學生無限的想象力、創造力和自由表達能力。關注學生的心理特征，重視認知能力的培養需要小學音樂教師關注以下兩方面教學理念的正確運用。

（1）注重學生在音樂學習過程中正確審美觀的培養

音樂與其他學科的教學有著極大的不同，音樂教學注重聽覺藝術的培養，聽覺是一切音樂藝術的主要依賴，讓學生在音樂學習的過程中，學會對聽的甄別和欣賞能力的提高，樹立屬于自己正確而獨特的審美觀。因為，聽是一切音樂學習的主線，缺乏對由聽判別音樂的能力，那么音樂也就失去了其本來的意義。審美觀的培養是由節奏感、旋律感、結構感和形象感等多種要素共同構成，學生要在不斷聽的實踐中，學會對這些要素的把握。俗話說孰能生巧，聽得多了，便會對音樂具備了快速的審美能力。教師應在學生進行聽的練習的過程中，找準時機，及時啟發學生的審美能力，比如，聽旋律猜歌名，聽歌名和旋律等游戲，通過類似的活動和問題，教師可以主動誘發學生聯想，指導學生欣賞，從而使得學生對歌曲的情緒、節奏、表現內容等有初步的了解。為了避免學生在一遍遍跟唱的過程中分心，教師應當采取多樣化的形式，給學生美的感受，同時強化他們的聽覺。 培養學生正確的審美觀，讓學生主動喜歡你的音樂課也是提高教學效果的有效途徑。

（2）關注學生由音樂學習中能夠獲得的創造力和想象力以及表達能力的提升

小學生處在人生的初級階段，對任何事情都充滿了好奇心，喜歡幻想是他們的重要特點。小學階段音樂教學應當盡量以這個特點出發，主動的適應學生好奇、好動、好想的特點。針對小學生注意力和耐心持續較短的特點，教師在授課時應當盡量采用多樣性的音樂欣賞活動，引導學生充分調動全身的各個感覺器官，全身心地投入到音樂中去?？傊?，營造寬松、愉快的課堂氣氛，培養學生的自主表達能力，激發他們無限的想象力和創造力，有利于孩子喜歡音樂課創造基礎環境。

參考文獻：

[1]湯文婷. 豐富情境教學，合理提升小學音樂教學水平[J]. 新課程學習（下），2011（12）.

第8篇：小學生音樂教學范文

然而，在傳統的音樂教學中，教師往往只注重于對學生進行音樂知識、技能技巧的傳授與訓練，而忽略了對學生想象力的培養。新課程的全面實施，吹響了音樂課堂教學改革的號角，《音樂課程標準》提出了以音樂審美為核心的基本理念，強調音樂教學在培養學生的創造力、開發學生的潛能、完善學生的人格等方面的獨特作用。可見，在音樂教學中加強學生想象力的培養是當前音樂教學改革的主攻方向之一。本文就如何在小學音樂教學中培養學生的想象力，結合筆者的教學實踐淺談自己的點滴認識和膚淺體會。

一、結合學生心理特點，啟迪學生的想象力

音樂教育是一種富有強烈藝術感染力的審美教育，它借助傾聽來感知音樂的美，借助歌唱來表現音樂的美，借助表演來發展音樂的美。它對于豐富學生的想象力，增強對音樂及外界的感知力，培養具有個性化創造力的一代新人具有不可低估的作用。而創造離不開想象，想象是創造的基礎。

我們在音樂活動中的想象，根據有無自覺的目的可分為無意想象和有意想象，根據獨立性、新穎性、創造性的程度不同，有意想象又可分為再造想象、創造想象和幻想。根據小學生的心理特點和他們有限的生活經驗，小學生的想象以再造想象為主。

心理學認為再造想象是指在音樂活動中，根據已有的特定對象的啟發和暗示，在創作與審美意識中形成相應的音樂表象的過程、心理學上把再造想象大致分為三種：一是對自然界音響進行再造想象的模擬，二是借鑒別人的描寫、敘述、融入自己的構思再進行加工整理的過程，三是指二度創作（表演）與三度創作（欣賞）的過程。而小學生的想象，是隨著表象的積累不斷發展起來的。小學低年級學生想象的內容常常是事物的簡單再現。缺乏獨立性和創造性。隨著生活范圍的逐漸擴大，知識經驗的逐漸豐富。小學中高年級學生想象中創造的成分會不斷增多。因此要根據小學生的年齡實際，結合其心理特點，幫助小學生儲備更多的表象，利用生動、直觀的言語向學生描述事物，指導小學生多閱讀健康有益的文藝作品，從而啟迪學生的想象力。

二、依托音樂欣賞教學，喚醒學生的想象力

音樂欣賞教學是音樂教學中最富有感染力、音樂知識面最廣的一種形式，也是面向全體學生進行音樂教育的最佳方式。正因為如此，《音樂課程標準》把感受與鑒賞的內容提到了首要位置。

音樂欣賞教學是音樂教學培養學生創造性思維的主體。它不但可以充分發揮教師個性化的創造潛力，而且可以使學生在賞析過程中產生聯想、想象、創造、情感等方面的審美體驗，進而塑造人文精神，豐富審美情操，提高想象能力和鑒賞能力。它無論對音樂表現活動的開展還是音樂創造的進行，都能起到很好的促進作用。因此，音樂欣賞是喚醒學生想象力的重要途徑。

三、運用學科綜合方法 發展學生的想象力

《音樂課程標準》明確提出：“提倡學科綜合”，音樂課程的綜合是以音樂為本的綜合。例如，音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姐妹藝術的綜合。從藝術本質上講，音樂、舞蹈、戲劇、影視、美術等都是心靈的藝術；從發生學的角度看，它們都是源于一家，是高度融合在一起的。因此，要想在音樂教學中培養學生的想象力，可以把音樂與舞蹈、與美術等其他藝術形象結合起來進行教學。通過運用學科綜合的方法，培養學生的想象力。如讓學生通過舞蹈律動來表現音樂，或者運用音樂與美術融合，即聽覺與視覺的結合，都可達到較好的效果。

1、音樂美術綜合法（繪畫法）：

繪畫是孩子們最感興趣的事。由于藝術創作是相通的。在音樂教學中，如果讓學生運用色彩、圖案來理解音樂不失為一種行之有效的方法。尤其是低年級學生，在音樂課堂上他們這時的再造想像占絕對優勢，可以讓他們通過繪畫來表達各自對音樂的不同情感體驗，從而發展他們的想象力。

2、音樂舞蹈綜合法（律動法）：

孩子天生好動，用此法可以幫助學生想象音樂形象。如：樂曲《獅王進行曲》，學生邊聽邊跟著老師做邁步動作的舞蹈，通過邁步舞蹈來盡情想象獅子這一萬獸之王威風凜凜的步伐和神態。再如聆聽《烏龜》音樂，這是一段低沉、緩慢的樂曲。上課時，我先讓孩子聽一遍，接著，又讓孩子們插上思維翅膀想象著聽一遍。他們聽后，可能會認為是笨重的大象，也可能是慢吞吞的烏龜或是胖乎乎的小豬。然后，我讓學生按自己想象到的律動，在音樂聲中手舞足蹈，表現各自想象的動物……這時，森林音樂會開始了，敘述的想象力也發揮起來了。

3、音樂自行創作法：

第9篇：小學生音樂教學范文

【關鍵詞】小學音樂課程;小學生;創造力

目前，新課改在我國已經轟轟烈烈的展開，新課改提倡的基本要義之一就是大力培養學生的創造力。貝多芬曾經說過:“音樂是比所有哲學、所有智能更高級的啟示。”作為人類精神生活的重要組成部分，音樂也是最具感染力的藝術形式之一，對陶冶小學生的情操、激發小學生的想象、培養小學生創造力起著至關重要的作用。作為一線音樂教師，必須清醒地認識到音樂在小學生的健康成長和全面發展過程中起到的重要價值，要挖掘音樂教育在培養學生創造力方面的作用，為小學生的未來發展奠定良好的基礎。

一、小學生音樂教育的功能

(一)有利于培養學生的抽象思維能力

聽到一首音樂的時候，學生首先會在頭腦中對歌詞及曲調自動展開想象，比如描寫大漠、草原生活的歌曲會讓學生自己立馬想到“大漠孤煙直，長河落日圓”的壯麗場面，或者“天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊”的遼闊景象，當然，也有江南“小橋流水人家”的詩意畫面。這些圖像或者畫面的呈現與電視、美術畫作等形式的畫面呈現不一樣，無論是電視這種媒介，還是美術這種藝術形式，他們都是比較直觀地將畫面展現在人們面前，而研究發現，人們的視覺比聽覺或者想象力等感覺更為敏感，視線如果先看到了圖像，那么其他感官的主觀能動性會受到干擾，大腦的抽象思維能力的發揮也受到了影響。而欣賞音樂大多時候是聽覺先行，人們的抽象思維能夠有更多的機會派上用場，從而得到鍛煉的機會也越多。小學生以具體形象思維為主，要想成為全面發展的人才，也要培養抽象邏輯思維，多聽音樂可以幫助學生實現這個目標。

(二)有利于激發學生的求知欲和好奇心

小學生年紀尚淺，有著強烈的求知欲與好奇心。教師要保護他們的求知欲與好奇心，利用音樂熏陶可以實現這個目標。比如少數民族的音樂伴奏一響起來，學生會自動想到這是什么樂器，然后樂器的形象就會在腦海中自動出現，是北方少數民族粗獷的馬頭琴，還是南方少數民族細膩的葫蘆絲，不需要語言，不需要提示，頭腦中會大概有個圖像。但是很多人并不知道馬頭琴或者葫蘆絲長什么樣子，所以這個時候即使知道樂器的名字，腦海中的圖片形象是模糊的，有許多學生因為對這種音樂或者對這種樂聲的迷戀．而去查詢這種樂器的詳細介紹，這個過程就是一個主動求知并解惑的過程。

(三)有利于培養學生敏銳的發散性思維和急驟性聯想能力

發散思維，即無定向、無約束地由已知探索未知的思維方式。急驟性聯想是指集思廣益方式在一定時間內采用極迅速的聯想作用，引起新穎而有創造性的觀點。許多人都有這種體驗，就是在安靜的夜晚，一個人躺在床上，戴著耳機聆聽著播放器中的音樂，萬籟俱寂，人的思維跟著音樂節奏跳躍，可以是甜蜜美好的陽光燦爛場面，也可以是悲傷難過的風雨如晦畫面，任何一種，都是頭腦根據已有的見識、閱歷，自主自發勾勒出的情形。無論是哪一種情境，人們的心情都會變得很好，自己的頭腦異常清晰，這就是發散性思維在作用，讓人的內心世界因為自我創作而豐富起來。

二、小學音樂教學培養學生創造力的對策

(一)更新教學理念，促進小學生的個性化成長

音樂在促進小學生智力發展、完善小學生人格方面發揮著重要作用。要使這些作用得到充分發揮，就要圍繞素質教育的基礎性、發展性和全面性等基本特征，避免以往在制定教學目標時存在的盲目性、隨意性和單一性等問題，為小學生營造和諧、民主、開放的個性化教學氛圍，激發他們的學習興趣和主觀能動性，引導小學生大膽表達自己的想法，逐步培養他們獨特的個性。有鑒于此，音樂教師要與小學生加強互動，信任小學生、尊重小學生，讓他們在生動活潑的環境中感受到教師給他們的關愛與信任，愿意用心感受音樂的魅力，形成良好的個性品格，為培養創造力奠定基礎。比如教師在開展音樂節奏教學時，可以為小學生組織《尋找生活中的聲音》的活動，引導小學生說一說自己在大自然中聽到的各種聲音。教師可以先為小學生舉了幾個例子，比如水龍頭沒有關緊，發出“滴答滴答”的水聲;刮風了，發出“呼－呼－呼”的風聲;上樓時有“咚咚咚”的腳步聲，其實這些都是節奏感的具體體現。在教師的帶領下，小學生可以打開思路，說出自己日常生活中聽到的有節奏的聲音，在此過程中培養他們的創造力。

(二)加強啟發式教育，培養小學生的創造力

《義務教育音樂課程標準》指出:“小學音樂教師要運用有趣生動的活動內容和場景，提高小學生的創新意識，培養他們的創造力。”小學生對于音樂藝術有一種天然的喜愛，他們有著豐富的思維能力，關鍵要靠教師將他們的這種思維能力挖掘出來。啟發式教學法是取代注入式教學法的一種較為成功的教學法。在小學生音樂課程中，教師要善于捕捉小學生的智慧閃光點，對他們加以引導和訓練，激發他們的情感體驗和自主創造力，促進他們的多元化發展。比如在學唱《小烏鴉愛媽媽》這首歌曲時，教師可以引導小學生在不改變歌曲原有結構的基礎上，對個別詞匯進行創編，比如把媽媽改為爸爸、奶奶、爺爺，再重新演唱改編后的新歌曲，這種方式可以培養小學生的創造力，體會到學習成就感。再比如在教學《拔河》這首歌曲時，可以引導小學生將歌曲中的“拔河”用其他運動器材的名字來替代，例如踢毽子、跳皮筋等，并想象自己在游戲中是怎么玩耍的，嘗試演繹新的歌曲，發揮小學生的主觀能動性。

(三)精心選擇音樂作品，運用多種方式演繹

作為人類的第二語言，音樂通過旋律、節奏、速度等要素來渲染情境、傳達情感。音樂藝術的思想教育內容也十分廣泛，愛黨、愛民、愛祖國的歌曲比比皆是，這些歌曲對催發人的思維情感有著奇妙的效果。比如《快樂的小木匠》、《雪花》、《山谷回音真好聽》、《小號手之歌》、《米老鼠進行曲》等，或是表現饒有趣味的童年生活;或是表達美好的生活情感;或是表現親人朋友的友好感情，無一不閃爍著璀璨的人文之光。古今中外諸多文人志士都對音樂藝術有著狂熱的癡迷。所以小學生音樂教師要為小學生精心選擇音樂作品，逐漸提升他們的音樂素養、藝術修養和創造能力。另外，在為小學生選擇音樂作品時，還要考慮到小學生的心理特征和現有水平。比如針對《茉莉花》這首歌曲，這是一首風靡全國的江蘇民歌，很多小學生都能從頭唱到尾，即使不會唱出清晰的歌詞，也能哼出主要旋律，在課堂上教授他們這首歌曲時，難免激發不起他們的學習興趣。因此，教師可以選擇獨唱、合唱、鋼琴、小提琴等不同音樂體裁的《茉莉花》，讓小學生感受不同風格的音樂，這不僅能吸引他們的注意力，還能讓他們在抒情的旋律中感受音樂的風采，對提高他們的創造力大有好處。

(四)引導學生動起來，參與實踐活動

音樂必須由感而動，動是為了讓學生參與創造，這里的“動”包含了動口、動腦、動手、動腳，所有身體器官都可參與，而最重要的是動情，這是孩子從感知音樂到理解音樂、創造音樂的過程。不同的樂曲引導學生不同的動。如欣賞《騎兵進行曲》時讓學生模仿騎馬的動作，用嘴模馬蹄聲。如欣賞《四小天鵝舞曲》時可以模仿小天鵝跳一跳，自編節奏譜跟著樂曲拍一拍。如欣賞《鴨子伴嘴》時讓學生用嘴巴、舞板即興模仿鴨子呱呱叫聲，逗一逗，玩一玩，也可以用畫圖和文字題，看看學生是否理解了音樂。事實證明，兒童的智力、技能的形成最初依托于外部的動作，音樂教育是在動態中進行的，起伏的旋律，鮮明的節奏，強弱有序的力度，緩急交錯的速度，以及不同的情感交換都能激起兒童形體動作的反應，使兒童動起來，可以使他們的創造力也得到提升?？傊?，在一個人的成長過程中，創造來源于生活。生活中處處有著美妙的音樂。小學生教師要借助音樂課程培養小學生的創造力，為他們的日后發展奠定扎實的基礎!

【參考文獻】

［1］焦淑娟．淺談素質教育背景下發展音樂教育的作用［J］．現代閱讀(教育版)，2012(13)．