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第1篇：特殊教育中的音樂教育范文

關鍵詞：音樂教育；大腦發育；德育教育；心理健康

音樂教育是為了通過音樂的表達和欣賞，努力理解音樂的美和創造性，幫助學生全面發展、有利于其一生成長。音樂能豐富中學生的課余生活，幫助中學生心理減壓，陶冶情操，增強中學生的審美能力，對中學生的思想道德、身心健康和學習都會產生重要而深遠的影響。

一、.音樂教育對中學生大腦的開發作用

通過研究我們發現，對中學生進行音樂教育對于學生大腦發育的是必要的。音樂教育可以讓中學生智力得到充分的開發、增強中學生的記憶力、提高學生的創造力。進行音樂教育可以充分地開發人腦的生理機能，根據醫學調研究結果，在人腦的結構中，左腦比右腦更為發達。人的右半腦主要是負責藝術活動的開發，促進形象思維的形成。音樂可以激活學生的右腦，從而使大腦皮質興奮性增高，傳導與儲存能力得以提高，改善因大腦平衡失調所造成的右腦抑制狀態，提高工作學習效率。音樂結構的對稱性、旋律的流暢性、節奏的規律性、內容的感情性，可以直接刺激人的感覺器官直至大腦及神經系統的放松和興奮，使人們產生創造性的思維和巨大的想象力。事實證明，經常進行音樂學習的學生記憶力、想象力得到了增強，克服困難的自信心也會提高。音樂教育是通過培養對音響的審美因素的反應來進行的感覺教育。大量地、廣泛地音樂作品，在中學音樂教育中，以歌唱、器樂、欣賞等方式，增進了學生對音樂美的認識、理解、鑒賞、創造的能力。目前已經有翔實、可靠的證據證明音樂能夠幫助人類增強認知系統、提高情緒智力、增強感知運動系統、增強應激一反應系統、增強記憶系統等等，這能充分說明音樂教育多方面的育人價值。

二、音樂教育對中學生的德育功能

對于學生來說，思想品德教育是最重要的。對于初中生來說，他們由于處在青春期，許多的價值觀念還沒有形成，所以在這個階段就特別需要正確的思想道德觀念的引導，來幫助他們形成正確的價值觀、人生觀。音樂教育把那些高度發展的社會理性轉化為生動、直觀的感性形式。其蘊含的政治思想內容、倫理道德內涵，均使中學生在提高音樂審美感受、表現力的同時，心靈得以凈化，道德情操得以升華，完善人格，達到崇高的精神境界。例如《七子之歌》喚起了學生們對祖國的無限熱愛，對游子回歸祖國的牽掛，學生們的民族責任感由然而升。小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》，學生被大提琴與小提琴動人的旋律所傾倒，注重情感的體驗，從而在音樂中獲得了真善美。同時音樂教育也是對學生進行思想政治教育的最佳方式之一。良好的音樂教育不僅僅可以使學生熱愛祖國、熱愛生活、樹立理想、陶冶情操、而且對于加強社會主義精神文明建設，都有著深遠的意義。再例如冼星海的《黃河大合唱》第七首《保衛黃河》，通過放映演唱錄像，使學生從形象色彩、音樂旋律等視覺和聽覺方面，身臨其境地感受到了磅礴的氣勢美和中國人民奮起斗爭的英雄形象美，從心靈深處接受了美的教育，美的熏陶，進而熱愛美、追求美，就會更加熱愛黨、熱愛祖國、熱愛人民、熱愛生活，并為這種美好的生活和未來而奮斗。

三.音樂教育對中學生的心理健康的影響

進行音樂教育可以很好的減緩學生的學習壓力，音樂課通過聽、唱、聲樂表演、器樂演奏、音樂創作、音樂欣賞等形式教學，在潛移默化的熏陶中凈化他們的心靈。音樂可以改善學生的情緒，振奮學生的精神，有助于緩解心理，學習因素造成的緊張、焦慮、憂郁等不良心理狀態。豐富多彩的音樂活動可以給學生創造出排練、演出、比賽等機會，培養他們的集體榮譽感和競爭意識，磨煉他們正視現實、承受挫折、擺脫困境的應變能力，促使他們具有吃苦耐勞、堅韌不拔的拼搏精神和團結協作、相互尊重的寬容作風，從而克服嫉妒、沖動、任性、自卑等不健康的心理傾向，開啟樂觀向上、勇于挑戰的進取心，培養獨立人格和良好個性，使中學生在學習生活中保持良好身心狀態，更有利于今后的學習生活。

音樂教育在中學教育中發揮著特殊的作用，對學生心理健康，德育教育，大腦發育都起到了至關重要的作用。但目前我國中學音樂教育相對與國外高水平大學無論從辦學經驗、硬件設施還是理念上都存在很大的差距，只有不斷的借鑒學習開拓創新，才能提高我國整體的音樂教育水平，使之發揮更大的作用，培養出更多適合當今社會的合格中學生。

參考文獻：

[1]陳友良.當代中國青年心理素質概論[M].廣州：中山大學出版社，2004.168-169

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[3]唐軍林.《談音樂教育中的興趣激發與培養》[J].《藝術教育》2006.7

第2篇：特殊教育中的音樂教育范文

廣西共有57所特殊教育學校，其中聾啞學校有1所，盲聾啞合校有2所，智障學校有6所，特殊教育綜合學校有48所。本次研究選取了廣西具有代表性的城市南寧、柳州、桂林的15所特殊教育學校的學生、音樂教師作為研究對象，同時，選擇個別音樂教師作為訪談對象。筆者在選擇抽查的樣本時，盡可能地考慮了調查學校、學生的代表性，保證了調查的準確性。15所學校分別是：南寧培智學校，南寧盲聾啞學校，南寧市福利院特殊教育學校，橫縣特殊教育學校，南寧市邕寧區特殊教育學校，柳州市柳北區育才特教學校，柳州市鹿寨縣特殊教育學校，融安縣柳明特殊教育學校，柳州市盲聾啞學校，柳州市致柳特教學校，桂林市聾啞學校，桂林市培智學校，靈川縣培智學校，荔浦縣特殊教育學校和興安縣特殊教育學校。

（1）學校音樂硬件設施現狀分析

特殊教育與普通教育相比較，有其自身的特點，這就要求特殊教育學校的硬件設施要與普通學校有區別。由于特殊學校教育對象是殘疾學生，因此，特殊教育學校的硬件設施是由教學設備和康復訓練儀器設備兩部分組成。學校配備的教學與康復訓練儀器設備直接對學校實際辦學目標的完成具有重要意義和作用。

在聾啞學校中，國家配備音樂硬件設備的標準是：律動教室，一架鋼琴，套架子鼓打擊樂器、一套電聲樂器、一套音響、一臺電視機、一臺DVD機、一組練功墊。在培智學校中，國家配備音樂硬件設備的標準是：語音好康復訓練室、三臺以上電子琴、一套音響、一套奧爾夫音樂教具、一套蒙臺梭利教具。在盲校中，國家配備音樂硬件設備的標準是：專門的音樂教室、三把電吉他、三架以上的電子琴、一把電貝司、一套架子鼓、兩臺校音器、三套音箱、三把二胡、一架古箏、一把琵琶、一架揚琴、一把中胡、一把大提琴、一套竹笛、一把中阮、一把大阮、一套電鼓。

（2）音樂課程設置和教材使用現狀分析

在廣西特殊教育學校音樂課程設置現狀方面，調查顯示：廣西特殊教育學校中，市級的學校在音樂課程安排基本都能嚴格按照國家相關規定執行，但在縣級27%的特殊教育學校音樂課程設施節數低于國家有關規定，往往表現為實際上課情況與功課表上課節數不同，音樂課被占用情況時有發生。市級盲、聾啞學生每周課時數為2節，每節35分鐘。智障學生每周課時數為2至3節，每節35分鐘。音樂教師每周總課時數為10至18節左右，除了按時上音樂課外，音樂教師還要定期開展興趣小組活動，不算在音樂課時中。開設課外活動小組的主要目的是便于音樂教師發掘特殊兒童的音樂潛能。經過訪談得知，開設興趣小組最主要原因在于應付各種演出比賽。

在廣西特殊教育學校音樂教材使用現狀方面，通過調查，廣西三類特殊教育學校中，音樂課使用教材情況如下：有25%的學校沒有配備統一的音樂教材，主要以縣級的特殊教育學校為主。市級的學校大部分能按照國家的要求配備統一的音樂教材，但是在調查中也出現了這樣一個問題：市級學校在擁有統一音樂教材的基礎上，35%的音樂教師卻沒有按照音樂材料來上課，而是根據自己的知識體系，通過上網或查閱書籍重新組織音樂課程內容。在教師訪談時，一位教師這樣說到：“由于學校各方面客觀條件、教師自身能力的限制，統一的音樂教材在內容知識點上很難把握，在具體實施上會遇到很大困難。從學生的上課狀態來看，也沒能引起學生的強烈的興趣。”各個特殊教育學校沒有統一的校本音樂教材。

廣西特殊教育學校音樂教師的待遇方面情況，廣西特殊教育學校的音樂教師的工資待遇與其他科目教師工資待遇持平，但是校領導在音樂教育方面重視程度不高。主要表現在對音樂教學設施的購買量不足、用于音樂活動開展的經費明顯少于其他學科、對音樂教師的獎勵少等方面。學校對音樂教育的不重視往往會導致音樂教師們在教學中缺乏積極性。很多音樂教師在訪談中提到有過類似的經歷：“在上完規定的課時后，，還要組織學生排練課外活動，參加比賽等，獲得優異成績后，學校未對教師發放額外補貼的占65.4%。得到過補貼的教師也普遍認為補貼額度太少。學校這種不重視的態度很大程度影響了教室上課積極性。

二、廣西特殊教育學校音樂教育存在的問題

廣西所有的特殊教育學校里都存在著用于音樂教育專項經費少這一問題。具體表現在音樂教師的培訓機會明顯少于其他科目教師；在開展課外音樂活動時，活動經費不足；用于其他科目的教學設備的配備程度明顯高于音樂學科；音樂教師利用課余時間，幫學生排練時，學校沒有給予獎勵措施等等。造成廣西特殊教育學校整體音樂硬件設施匱乏，用于音樂教育經費不足這一問題的最主要原因在于學校領導對音樂教育的關注度不夠。學校管理者的教育觀念對音樂教育的發展意義重大。

目前，廣西的特殊教育學校音樂師資隊伍專業化程度整體欠佳，主要表現在：很多音樂教師在最初選擇從事特殊教育事業時，是出于被動，在問卷中關于“您最初選擇從事特殊教育事業的原因是？”這是一道多項選擇題，76%的人都選擇了就業壓力小這一項。從這一點我們可以看出，音樂教師沒有真正的意識到特殊教育事業的重要性和艱巨性。因此，大多數音樂教師在樹立正確的特殊教育教師觀上出現了誤區。在教育觀念上，很多教師認為，特殊兒童的生理缺陷已經造成，音樂教育只是一個可有可無的科目，對特殊兒童的實際幫助不大。筆者在聽培智學校的一節音樂課時，一名學生不愿意參與到音樂教師的教學中來，教師對于這種現象置之不理，以自我為中心的上完了這一節課。課后筆者和這名教師進行了訪談，問道：“為什么對那名學生置之不理”？教師的回答是：“孩子本來在智力方面就有很大的問題，這種事情在課上經常發生，音樂教師在其中起不到任何作用。”這位音樂教師把所有的責任歸結于學生自身的缺陷，并未從自身的教學方式方法上找原因，這種教育觀念是完全錯誤的。

三、促進廣西特殊教育學校音樂教育發展的措施

全體特殊教育學校音樂教師在特殊音樂教育發展中起到的作用不容小覷，這就要求特教音樂教師在思想上加強對國家頒布的特殊教育相關綱領等方面進行積極地學習和實踐。目前，廣西特殊教育學校音樂教師的培養機制方面有著很大的漏洞，致使特殊音樂教師專業化程度普遍偏低。因此，為了加快廣西特殊音樂教師的專業化進程，必須從完善的培養機制入手。筆者認為可以從三方面完善培養機制：一是師范院校開設特殊教育基礎知識必修課；二是增加特殊音樂教師培訓機會；三是音樂教師提升自身教育觀念。目前廣西特殊教育學校中音樂教師的在上崗前會參加一次培訓，但是培訓的效果不盡人意。在辦法教師資格證時，特教音樂教師與普教音樂教師頒發同樣的教師資格證，從這一點可以看出，國家從法律和制度上就已經忽視了特殊教育專業的特殊性，不利于特教教師專業發展。這就需要得到有關教育部門的重視。筆者認為一定要盡早的在法律法規上有明確的規定，制定實施特殊教育教師資格證制度。通過問卷和訪談得知，大多數音樂教師對音樂治療有一定的了解，但也有一小部分教師對音樂療法一點都不了解。一點都不了解的教師都是來自于縣城特殊教育學校。對音樂治療有一定了解的音樂教師獲得知識的途徑大多數是通過上網查閱，但在實際上課中很少運用。究其原因在于不知道究竟如何運用和操作。由此可知，廣西教育部門在這方面的工作是不到位的。為了解決這一問題，筆者認為有關教育部門應該多組織音樂教師參加培訓和講座，內容主要以“音樂治療與音樂課”實際相結合、“特殊教育音樂理論概論”等等。由于廣西特殊教育學校音樂教育現有的狀況，筆者不奢望特殊教育學校音樂教育能夠在音樂治療方面取得突出的成績，基于光特殊音樂教師現有的專業化程度，筆者只希望在通過一系列講座好培訓后，能在懂得一些新鮮的理念，改進實際教學中的不足，從而更好地為特殊音樂教育事業添磚加瓦。下面我們就針對廣西特殊音樂教育的實際，談談如何將音樂治療與音樂課相結合，提高課堂教學效果。

第3篇：特殊教育中的音樂教育范文

關鍵詞：特殊教育；音樂教學；多媒體；應用

教育現代化的基本理念之一便是應使教學面向人人。特殊兒童作為獨立的個體，他們也應享受良好的教育。如此一來，有助于幫助學生夯實未來發展與成長的基礎，讓特殊學生因接受過優質教育，形成樂觀陽光的心態、堅韌的意識力，使其不再是被同情的對象，而是生活的更加有尊嚴、有自信。其中，音樂教育便顯得尤為關鍵，其既能通過藝術交流促進特殊兒童敞開心扉，提升其肢體協調性，培養其節奏感；更將發展學生的多樣愛好，讓他們具有良好的審美意識以及創造美的能力，讓特殊兒童感受音樂藝術的獨特魅力。

一、關于特殊學校中音樂教學的內涵與價值分析

相較于普通兒童來說，特殊兒童指的是那些先天或后天因素造成孩子身心發展存在一定不足的：他們有的存在聽覺障礙，有的存在智力發育問題，有的為肢體缺陷，還有的是視力障礙等等。從廣義上來理解，特殊兒童便是與普通兒童存在明顯的智力、情感以及行為等一個或多方面的異常。為了保障特殊兒童的正常生活，應確保他們能夠適齡入學，接受良好的教育。同時，應發揮音樂教育的優勢，通過感知訓練、聽覺訓練、觸覺訓練、韻律訓練等，促進特殊學生思維意識、認知能力與心理健康等多種能力與素養的形成和發展。從特殊兒童音樂教育的內涵來看，其不同面向普通學生的教育，并非向學生傳授樂理知識、音樂技巧，而是基于構建舒適、開放教育氛圍的基礎上，讓特殊兒童融入音樂教學課堂，滿足他們的審美需求、安撫學生的情緒。繼而實施引導教學，讓學生感受多樣、美妙的音樂，促進特殊兒童身心發展，使其更好地融入社會、了解客觀世界，具有審美意識與創造美的能力。換而言之，在特殊院校中，音樂教學又被賦予了新功能——治療作用。重視特殊學校中音樂教育，提升教學的授課水平、讓教師積極運用現代化教學工具，既有助于突出學科育人優勢，又將拉近老師與特殊學生間的距離。從而，培養特殊學生良好的審美鑒賞力、促進其身心發展、提高他們的肢體協調能力。首先，音樂作為一種古老的藝術形式，美妙的樂曲有助于舒緩心情、排解壓力。音樂創作多基于一定情感，各種旋律又給人以多樣性的聽覺、不同的情感觸動，人類對音樂的感知是天生的。有研究表面，音樂療法對自閉癥兒童具有特殊功效。應發揮音樂教學的優勢，讓特殊兒童在音樂教學中展開想象、發揮創造力，觸動他們的多感官，使其將情感寄托于樂曲中，感受音樂中積極向上的人生態度，用頑強的意識力與拼搏創造生命的多樣色彩。其次，面對特殊學生的身心發展不同問題，教師應使音樂教學更具側重，通過多媒體技術的應用，實現引導多樣化，促使學生感覺與肢體能力的協調發展。并且，創新音樂教學，讓特殊兒童在學習中律動、打節拍、做動作，有助于改善他們的精神面貌，促進孩子參與集體活動、幫助他們構建和諧的人際關系。最后，音樂教學還可以促使特殊兒童個性化發展。他們雖然身心某一或某幾方面多有不足，但是以觸摸演奏或學習指揮的方式，可以發掘特殊兒童的潛能。使學生在藝術方面得到良好的啟蒙，甚至這會影響特殊兒童的未來發展與就業，改變他們的一生。

二、淺議特殊教育音樂教學中多媒體應用必要性

（一）以促進多元化教學相對普通兒童音樂教學來說，特殊學校音樂教育具有人文性、綜合性、交叉性等顯著特點，還肩負著一定的治療作用，使不同身心問題的兒童感知音樂、學習音樂，這便增加了教學難度。此外，國內對特殊音樂教育的研究理論較為有限，造成教育教學工作開展缺乏體系性、方向性，有的教師在音樂教學中更側重對學生的心理療愈，有的則主張應加強技能教育。而筆者認為，可通過對德國音樂教育學家卡爾奧爾夫的理論借鑒，實施多元引導，借助多媒體教學工具，讓特殊學生在動作、樂器、演奏等相融合的教學中，去感受、識別、體會、傾聽音樂或自然界中美妙的聲音。

（二）完善課程教育體系在特殊學校中，音樂教學不僅存在一定難度，還應重視對校本課程的開發，以便形成教育特色、逐漸完善課程體系。實際卻是在部分特殊院校中，對音樂教學的重視度不足，更關注基礎教育，使音樂難以發揮應有的教育價值。尤其是在當下，國家教育部門尚未針對特殊學校，建立標準化藝術課程教育教學標準，很多特殊學校的音樂教學還處于摸索階段。筆者認為，應促進教學的信息化進程，讓音樂與心理健康、德育教育有機結合，更好地促進特殊兒童綜合素質全面發展。

（三）補充教學不足問題提升特殊學校中音樂教學的有效性，需有一只高素質的師資團隊。教師不僅應了解特殊兒童的身心發展規律，具有音樂素養，更應擁有信息化施教能力，促使特殊學校音樂教育邁向規范化、現代化發展路徑，打造高效音樂課堂，使音樂教育面向全體特殊學生，讓他們的心靈感受藝術浸潤。但現實卻是，專業的特殊教育音樂教師數量有限，無法滿足實際教育教學工作開展所需，這也在一定程度上掣肘了特殊學校的藝術教育發展。在北京某所特殊學校中，師生比例為1:62.5。其中，專業音樂教師的數量更少。故此，應加強對多媒體技術的應用，助力教師的施教反思，提升授課效果。

三、特殊教育音樂教學中多媒體技術的應用策略

（一）構建生動課堂，促進學生參與首先，為打造高效音樂課堂，促進學生的多感官體驗，豐富特殊兒童的學習感受，教師可應用多媒體技術，以圖文并茂、聲像并舉的方式，循序漸進的展開音樂教學。因班級學生的個體情況多有差異，教師在情境的創設中，需考慮實際的學情，保障每位學生都能參與課堂教學環節。例如：在《隱性的翅膀》流行音樂教學中，教師可根據班級學情，通過播放音樂、制作短視頻等方式，將唱歌、律動相結合，使學生觀看或聆聽勵志小故事，打破常規音樂教學的方式，使學生置身于不同故事情境中，通過理解、認識、交流，進行音樂教學。讓特殊兒童感知音樂、學習基本的舞蹈動作。在多媒體技術的應用中，幫助學生融入音樂課堂，使其積極動腦、參與集體活動，進行跟唱或舞蹈。教師應給予學生及時的指導與鼓勵，助力他們建立藝術學習的自信。

（二）重視學生感受，激發積極情感其次，在特殊學校的音樂教學中，積極運用信息化教學工具，創新課堂教學授課方式，加強師生互動，教師還應關注不同學生的音樂學習感受。只有具有教學反思精神，才能及時調整教學策略，使音樂教育充分地發揮自身育人優勢。從而，調動特殊學生內心的積極情感，使其熱愛藝術、在音樂課堂中踴躍表現自我。例如：教師在用多媒體組織動作跟學游戲、結組表演或氣氛營造時，需觀察學生的情感變化。只有避免盲目教學，記錄在不同教學環節學生的肢體、情緒反應，才能使教學兼具“新”意與有效性。以《布谷鳥》律動教學為引導，通過多媒體屏幕畫面提示、聲音提醒等方式，來引導不同身心發展問題的特殊學生，筆者發現他們不僅課堂注意力變得更集中，課堂表現也十分的活躍。而在接下來的教學中，我便多以組合教學的方式，發揮多媒體技術輔助教學的能效，促進學生在教學引導中感知音樂、輔以不同肢體動作。

（三）關注分層引導，助力個性發展再次，在我班學生中，因學情復雜，音樂教學與多媒體技術的應用便需更具靈活性。例如：面對失聰、盲生與智力障礙的學生，教師需日常多與他們溝通，科學的展開分層，盡可能發掘特殊學生的自身天賦與音樂潛能，使其產生深入藝術學習的動力，具有自主學習的意識，成就特殊學生的精彩人生。可以在信息化教學中，通過多媒體技術助力，測試不同學生的身體協調能力、粗大動作發展、表演意識等，結合其身體素質，在音樂教學中融入舞蹈、健美操動作等。通過對學生的A、B、C層次劃分，讓A層學生接觸更廣泛的樂理知識、引導其進行樂器彈奏，使其展開音樂創作或學習指揮等等；B層學生應能夠跟著音樂或提示打節奏，做動作；C層學生音樂感知力相對較低，可以音樂游戲的方式，用多媒體播放童謠，助力教學逐層深入。

（四）引入先進理念，形成特色教育最后，教師應具有“生本”意識，重視對先進、成熟的音樂教育理念研究。如：達爾克羅茲音樂教育、達伊音樂教育及奧爾夫音樂教育。完善自身的教育教學體系，面對不同身心發展問題、興趣愛好的特殊學生，教師既需照顧個體間的差異性，又應建立明晰的教育目標，對自身教學效果加以評估與總結。例如：可運用多媒體設備記錄課堂教學中的活動環節，在課后總結環節觀看學生們對不同活動、樂器的反應、形成連續性教學總結與記錄，為后續教學工作開展提供依據、完善校本音樂課程教學體系。

四、結語

新時期既為特殊學校教學工作開展指明了新方向，更對教師的授課能力提出了新要求。作為特殊學校的音樂教師，應富有愛心、耐心與責任心，能夠悉心呵護特殊兒童群體，通過藝術教育的方式加強與孩子們的溝通，讓他們在音樂的世界中放飛想象，形成陽光樂觀、積極向上的品格；更應不斷提升自身施教能力，具備信息化教學意識，通過對多媒體技術的有效應用，構建高效音樂課堂。針對不同身體或智力問題的孩子，靈活的調整授課方式，促進特殊學校音樂教學的提質增效。

參考文獻：

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第4篇：特殊教育中的音樂教育范文

關鍵詞：聽障兒童；學前；音樂教育

一、學前特殊音樂教育的重要性

美國著名的特殊教育學者柯克（Kirk，1983）對特殊兒童的定義是：在心智特質、感覺能力、神經動作或生理特質、社會行為和溝通能力方面，偏離一般或常態兒童，或具有多重障礙的兒童，而這樣偏離的情形，得靠學校教育設施的調整，或特殊教育服務的提供，才可發展其最大潛能程度。學前教育指的是0—6、7歲這個年齡段孩子的身心全面、健康與和諧發展的各種活動與措施的總和。這個時期的音樂教育尤為重要，其重要性表現為：1.有利于盡早填補特殊兒童的生理缺陷；2.有利于改變和優化特殊兒童的大腦結構；3.有利于正確引導和提高特殊兒童的形象思維；4.有利于保護和促進特殊兒童心理活動的正常發展。

二、聽障兒童音樂教育的必要性

聽覺是人類感知世界、學習語言和發展認知能力的最有效途徑。聽覺障礙也稱為聽力殘疾，指各種原因導致的聽覺困難，聽不到或是聽不清環境及言語聲音。兒童正處于聽覺和語言發展的關鍵時期，聽力障礙嚴重的損害了兒童的語言功能，影響了兒童的認知、情感、個性、社會性發展，導致許多聽障兒童的心理發育不完善，常出現自閉、內向等性格缺陷。需要注意的是，聽障不完全等于聾啞，聽障兒童是可以通過助聽器去感知和認識這個世界的，也是可以通過系統的學習和訓練去練習發聲和正常交流的，這些兒童更需要得到家庭、學校和社會的關注和關愛。不少聽障兒童在學齡階段雖然進入正常小學，但在二、三年級以后成績不斷下滑，不能達到學校的教學要求，最后父母還是選擇了聾啞學校，造成這類現象出現的原因除了聽力和語言表達能力的因素外，更重要的是這些聽障兒童在學前階段，其想象力、邏輯思維能力、分析和綜合能力等抽象的思維能力方面沒有得到全面的開發和發展，因此，隨著年齡和年級的升高，知識層面的學習越來越抽象，他們無法理解，加上個人身體和心理的缺陷，導致成績直線下滑。因此，聽障兒童的教育應該比一般正常兒童的教育更早，而音樂教育可以更好地開發兒童的大腦發育，刺激和訓練其聽覺、語言表達和認知等各方面能力的全面發展，如果錯過了某方面能力發展的關鍵時期，會對兒童的康復造成很大的困難。

三、聽障兒童的學前音樂教育

對聽障兒童進行音樂教育，這聽起來好像是一項不可能完成的任務，但是事實上，雖然他們不能完全獲取和理解音樂，但是我們可以通過一些音樂元素對他們進行音樂啟蒙教學和訓練。例如：一般的兒童早期教育，教師會選擇歌唱、韻律和欣賞等手段對其進行啟蒙教育，但這些看似很簡單的音樂活動對聽障兒童來說卻是很困難的。換個角度看，要讓聽障兒童開口歌唱或許很難，但只要方法適當，韻律活動、傾聽感受音樂、音樂欣賞等活動還是可以應用到聽障兒童的學前音樂啟蒙教育中的。

（一）韻律活動。一般的兒童進行韻律活動是訓練孩子的身體協調能力，而在聽障兒童的音樂教育中，韻律活動是為了幫助孩子培養良好的節奏感和聽辨能力。孩子可以通過助聽器去聽辨節奏的變化，在音節數量、音型、強弱、音色等音樂要素的變化中，訓練孩子的注意力和聽辨能力，培養其良好的節奏感，這樣的訓練有助于孩子對身邊聲音的捕捉能力，并快速地反應出來，同時也可促進大腦的發育。

（二）傾聽感受音樂。傾聽的主要目的是為了培養聽障兒童養成良好的聽覺習慣。教師可通過游戲的方式對孩子進行教育教學，播放不同的音樂片段，讓孩子告訴老師聽到了什么。音樂可以是動物的叫聲、樂器的演奏聲，也可以是兒歌。通過這樣的游戲教育形式，孩子會知道聲音有大小、強弱、長短等差別，能夠寓教于樂。

（三）音樂欣賞活動。音樂欣賞活動的主要目的是通過聆聽不同的節奏、情緒的音樂來感受音樂的內涵。這時，教師要注意音樂的選擇，教師需要選擇一些結構簡單、節奏明顯、易于理解的音樂，還可以帶領孩子編排音樂劇，使其更直觀地感受和理解、體驗音樂的結構，建立對音樂的學習興趣和欣賞能力。

四、小結

聽障兒童的學前音樂教育是特殊音樂教育的重要組成部分，通過進行學前音樂教育幫助孩子感受環境、生活和音樂的美。但需要注意的是，音樂教育活動是一種情感和創造性的活動，在教育活動過程中，教師要理解并積極鼓勵孩子，不要把學前音樂教育活動變成機械的康復訓練。

作者:梁冬玲 單位:廣西藝術學院

參考文獻：

第5篇：特殊教育中的音樂教育范文

引言

為了使音樂師范教育更有效，必須解決一系列多方面的現實問題，要求教師必須是：1）專業音樂家；2）學生學習和音樂發展方面的專業人士；3）音樂學習環境的高效管理者。這種環境中，新技術和電子媒體的作用越來越顯著。這三種期待都十分重要，但是其中還有一些相互矛盾的概念。例如，教師應該專長于哪種音樂？是一種還是多種？有沒有一種關于學生學習和音樂發展的既定研究成果，可以適用于所有情況和所有學生？什么是有效的音樂學習環境管理？在這種環境中，非正式音樂學習的理解，學校外的音樂以及信息技術是否越來越重要？要實現有效的音樂師范教育也必須意識到音樂學習和行為的廣泛社會文化環境，及其與年輕人日益顯現的音樂特點的相關性，這種特點通常具有群體性，比如性別、民族、經濟地位及同伴。

本文的目的在于通過倫敦大學教育學院在英國的當代研究例子，探討有效的音樂師范教育的廣泛背景和挑戰。

教育學院

倫敦大學教育學院是一所研究院，成立于1902年，不僅是世界級的教育研究機構，也是英國最大的社會科學研究中心。

音樂師范教育是本院的重要特色。每年英國有大約10％的新任中學音樂教師做為學位教師教育證書課程PGCE(英文全稱PostGraduateCertificateofEducation)的一部分，通過教育學院獲得合格教師資格QTS（英文全稱QualifiedTeacherStatus）。學院的音樂導師定期受邀加入官方的工作小組和獨立的咨詢機構，討論英國和世界范圍內學校音樂課程所面臨的變化和革新。

教育學院的音樂教育研究

除了基礎的師范教育課程（全日制、非全日制和靈活的選擇方式），學院還擁有全球最大的音樂教育研究生群體之一，共有八十多人攻讀碩士和博士學位。研究范圍十分廣泛，包括對各種背景下學生的音樂行為和發展的調查，音樂教師發展，中小學和高校的音樂課程，新技術的使用，音樂感知和認識，社會文化研究，音樂在其他領域的應用，如言語和發音治療及兒童癌癥治療。

除了以上學生主導的這些研究，導師也在外部資助下開展廣泛的研究項目，這是倡導研究的學院在國際國內激烈競爭中的正常工作要求。研究的重點包括中學音樂課堂中的非正式學習，如何培養具有國際水準的樂器演奏家，音樂對兒童閱讀能力發展的影響，促進特殊教育中的音樂發展，以及專業音樂機構實現其教育目標的有效性。

目前有兩大挑戰：一是導師如何在教學和研究之間找好“平衡”，使兩者都能有效；二是要保證研究具有社會生態效果，有潛力影響現實世界中音樂教師和學生的多樣性。

國內環境

和大部分國家一樣，音樂通常是英國學校教育中不可或缺的一個組成部分。音樂是學前教育的選修課（培養創造性的一部分），小學（5歲到11歲）和初中（12歲到14歲）的必修課，高中（14歲以上）和繼續教育（如職業教育和高等教育）的選修課。英國政府有法令將音樂做為“國家課程”的一部分，目的在于為不同年齡階段的人們提供接觸音樂的機會，無論選修或必修。但是英國有四個部分（英格蘭、威爾士、蘇格蘭和北愛爾蘭），各有各的音樂課程，它們略有不同，比如蘇格蘭就不是強制性的，而是指導性的。

基礎師范教育

基礎師范教育(ITE)是為了使新教師能夠勝任不同年齡階段教育的需要。雖然在英格蘭獲得合格教師資格(QTS)的途徑有很多（也許是世界上種類最多的），但是獲得合格教師資格的基礎是滿足英國教育國務大臣的合格教師“標準”。這些標準是正式公布的，由政府監察員定期審查。

在一年的基礎師范教育課程中，這些實習教師有三分之一的時間留在學院本部，其余三分之二的時間在三所不同的學校參與實習教學。目前面臨幾種挑戰，一是高等教育的導師不像其他學校的老師那樣有那么多的時間關注進修教師的思想和發展；二是有必要保證導師和教師共同密切工作，讓學生體驗“聯合”課程；三是教師目前與學校簽署的合同中并沒有要求他們支持學生，所以教師從事基礎師范教育是自愿的，（盡管鼓勵高校為安排在學校里的學生付工資）；四是學校的課程是受到定期審查的，這就要求有針對師范教育相應的評估和改變。例如英格蘭的學校從1992年國家音樂課程第三版(2000)出版后即予采用。

英格蘭學校音樂教育質量

英國教育標準局(OFSTED)代表政府評估音樂教育的質量。這是一個非行政的政府部門，直接向英國議會報告。教育標準局由一位資深公務員領導，負責檢查并匯報學校和基礎師范教育質量。根據前一學年的檢查情況，首席督學年度教育質量報告。2000年初，對初中（稱為年齡段3[KeyStage3]）(見圖一)義務音樂教育質量的不穩定提出了廣泛的擔憂。有點不可理解的是，小學（年齡段1、年齡段2[KeyStage1/2]），盡管通常由非專業人士任教，評級卻常常較高。評定的高中（年齡段4[KeyStage4]）音樂教學質量一般也高得多。

圖一：2001—2005年（含）英格蘭學校音樂教育質量，源自教育標準局年度報告中的綜合檢查數據判斷。檢查數據分為兩組：優秀/良好/較好或滿意/不滿/很差。年齡段1、年齡段2=小學（5歲到11歲）；年齡段3=初中（12歲到13歲）；年齡段4=高中（14歲到16歲）。非專業的音樂教師通常在小學任教；專業音樂人士，通常是本科畢業學生，在中學任教。音樂課5歲到13歲是必修的，14歲以上是選修。

盡管2001年以來，教育標準局已經發現初中音樂教育的質量在穩步改善，但是整體質量仍然低于其他學年段，原因可能是：1）小學的課程組織結構是一個班的老師教所有的課，因此能夠更好地了解每個孩子一學年的情況，從而根據個體需要安排音樂課；2）國家課程中的小學的音樂學習期望值比中學低（在音樂行為的復雜性方面），這使得督學（可能不是小學音樂專家）給予更高的評價；3）高中的音樂是選修課，面向一小部分群體，大約7％，他們已經選擇繼續學習兩年音樂直至16歲的考試；4）初中音樂是必修課，面向所有學生，這一階段是音樂認同個人發展最集中的階段(塔蘭特、諾思和哈吉維斯，2002)。

學生對學校音樂的看法

教育學院最近的研究表明了學生在學校音樂方面的不同經歷。例如，在小學男女生對學校音樂的喜愛是不同的，隨著年齡的增長尤其如此(喬伊斯，2005)。盡管男女生在學校外面唱歌都感到快樂，但是只有三分之一的男生喜歡將唱歌做為學校課程的一部分，不到三分之一認為在學校唱歌會使他們唱得更好。

在中學，通過分析過去六年的數據顯示，大約只有7%的年輕人愿意在13歲以后繼續學習音樂(斯旺德斯，2006)。不過這一小部分的人中，女生的比例(8%)高于男生(6%)。但是，音樂是年輕人生活中非常重要的組成部分，是培養個人和群體認同的不可分割的部分。例如，大部分人（80％）經常以電子的形式聽音樂，包括聽廣播，平均每周10小時。到2004年，三分之一以上的人通過因特網定期購買音樂。AppleiTunes網址下載最近達到十億次(2006年2月)，包括2005年最后七天兩千萬次來自英國的下載，原因在于年輕人開始使用他們的圣誕禮物MP3播放器。這巨大的音樂消費數據和很少的年輕人愿意14歲以后繼續學習音樂比起來，意味著初中的音樂教育可能不像督學們想像得那么成功。對于大部分青少年來說，參與音樂是學校以外的事情。

但是，一些中學已經能夠扭轉這一趨勢，甚至對于一些在其他科目成績欠佳的學生，在音樂課程考試中仍有上佳表現。例如，最近對倫敦中部的非洲加勒比黑人人口比例較高的各中學的分析數據表明，非洲加勒比黑人學生中高達62％的學生愿意學音樂（學校的平均水平是24%），遠遠高于同一學校其他學生的比例8％(斯彭斯，2005)。而且，這些孩子在他們的16歲以上音樂考試中的成績高于其他科目，如英語、數學和自然學科。

采訪這些年輕人經常發現，課堂內容如果與他們知道的、喜歡的或能夠演奏的音樂有關，他們會更喜歡。他們也更喜歡尊重他們的音樂老師。這些正面的情感上的介入看起來是他們“學校音樂”相對成功的原因。

正在進行的對初中學校音樂的研究中的部分數據進一步揭示了為什么有的年輕人在學校的音樂課學習中比較成功，有的卻不成功(斯旺德斯，同上)。這些研究關注音樂必修課程最后一年（9年級，13歲以上）的學生。這一年他們要決定是否繼續學校音樂的學習。研究分析一所學校44名學生訪談的記錄顯示，學生們傾向于將自己看做以下五類中的一類。

表一：初中9年級（13歲以上）學生的關于課堂音樂的自我識別分組(選自斯旺德斯，2006)

五組中只有一組是完全參與學校音樂（傳統西方音樂家），部分原因是他們正式的樂器演奏技能以及可以成功認同學校音樂課內容的能力。然而其他四組都是有一些另類的、不太正面的看法，一些人認為自己不是音樂家；一些人有自學的樂器演奏技能，但是不認同學校音樂，盡管他們是多才多藝的音樂家（“另類西方音樂家”）；一些人在傳統意義上是多才多藝的音樂家，但是認為學校的音樂毫不相干而且威脅到他們的“音樂家”地位（“傳統的自由西方音樂家”）；有一些人認為他們自己的音樂技能和學校要求的技能不匹配，威脅他們做為音樂家的自我概念（“另類自由西方音樂家”）。總體說來，相當多的年輕人（錯誤地）認為自己不適合繼續進行音樂學習。但是事實上做為消費者、聽眾和或實踐者，他們成功地和學校外的音樂相聯系。除非學生發現“學校音樂”的成功之處，否則他們很容易脫離（放棄參與）學校音樂。對其他三所學校學生訪談的研究分析也證實了以上發現。

從學校教育到高等教育和師范教育的音樂進程

只有很少一部分學生愿意在高中繼續學習音樂，由此帶來一個非常重要的影響是其中更少的人選擇繼續深造（16歲至18歲，這7％的人中只有10％到15％）。接下來更少的人會攻讀音樂學位。例如，2004年，21歲音樂專業的畢業生只占那些2001年18歲時參加高級程度（AdvancedLevel）音樂考試人數的15％，占1999年拿到中學畢業證[GCSE]人數的2％。（見圖二）

圖二：舉例說明1999年16歲參加國家音樂考試(GCSE)的人數、2001年18歲繼續參加高級國家音樂考試(A級)的人數以及2004年21歲獲得音樂學位的人數在逐漸減少。系英格蘭、威爾士和北愛爾蘭的數字（蘇格蘭的學校中沒有統一的音樂考試體系）。

圖三：對比1997—2004年官方數據，包括：1）初中音樂教師空缺數；2）政府通過教師培訓機構(TTA)規劃基礎音樂師范教育的職位數；3)通過一年學習并獲得教師資格證的新音樂教師數。

結果，能夠加入基礎師范教育的有能力的音樂畢業生的“人才庫”就相當少了，在英格蘭，每年大約有450名新教師獲得音樂教師資格證書，可以去中學任教。這不足以滿足教學需要（見圖三）。自1997年以來，英國政府已經穩步增加了基礎師范教育(ITE)的職位數量，資助35％以解決短缺問題。然而，盡管基礎師范教育已經能夠提供更多的職位，但是愿意成為教師的人數仍然沒有什么變化，獲得教師資格證的人數僅增加了12.5%。

并不是每個有資格做新教師的人都是遵循中小學、本科、研究生這一路線進入工作職位的，一些人在當教師之前已經畢業幾年甚至許多年了，或者在20歲出頭到25歲左右時獲得了額外的證書，或者在30歲或更大年齡的時候徹底改變職業，這種多樣性對于音樂教師職業來說應該是重要的資源。而且，最近對未來的音樂教師進行了一項縱向研究，涉及他們的最初準備階段到隨后的學校階段的經歷。研究表明，合格人員中只有二分之一多一點的人做全職的中學課堂音教老師(哈吉維斯和維爾奇，2003；維爾奇等，同上)。其他人選擇不同的教育職業，例如兼職教師，從事特殊教育、私立教育、繼續教育（18歲以上）、器樂（聲樂）教育或高級進修。一個有趣的發現是，在音樂能力方面認為自己水平越高的人越不傾向于擔任全職中學音樂教師。

做一名全新的音樂老師

招聘并留住足夠多的高質量全職中學音樂教師很困難，原因有很多，本科生通常說畢業后他們首先要做的是音樂表演。如果問他們是否考慮當教師，他們首先擔心的是課堂紀律、行為管理和學校的工作條件（如工資、班級大小、工作時間、文牘工作和官僚作風）(普爾維斯等，2004)。而且，大部分本科生學習的是西方古典音樂傳統。大部分新任音樂教師的音樂背景和專長都反映出這一點。然而當代中學生似乎希望他們的教師了解其他音樂，包括當代流行音樂(見Spence，2005；Saunders，2006)。

最近的其他研究也反映出這種期待，調查中詢問了新獲資格的教師第一年工作中期對教學的印象(哈吉維斯及維爾奇，同上；維爾奇等[此研究由政府經濟與社會研究理事會(ESRC)資助，非正式名稱是TIME（音樂教育教師特點）項目]。新獲資格的教師說他們需要更多地了解學生的音樂以及良好的溝通和人際交往技能。新獲資格的教師把即興創作（演奏）、視唱（視奏）和歌唱音準的把握放在與主修專業同等重要的地位，以及最擅長的樂器（見圖四）。相比之下，未畢業的本科學生更重視高水平的樂器演奏（演唱）、古典（西方）曲目知識和公開表演的能力。

那些愿意成為音樂教師的音樂專業畢業生說他們選擇這一職業很大程度上是受他們對中學音樂教師的好印象的影響。看起來成為一名好的音樂教師（感情豐富，善于交往，了解不同種類音樂，見斯彭斯，2005）能夠為其他人樹立職業的楷模。

圖四：有關“音樂家的重要技能”調查問卷的回答。縱向的數據對比新獲資格的教師在：1）完成基礎師范教育時；2）實習教師第一年實習期。數據搜集的間隔是六個月。

國際環境

對比國際上對音樂教育的看法表明，在某一特定的文化中，不同的“傳統”共存于音樂教育研究的首要問題中(維爾奇，2004)。此外，這些首要問題是隨著時間變化的。例如在20世紀80年代，澳大利亞學術界從課堂音樂教育和課程發展轉向了廣闊得多的研究領域，包括樂器教育、創造力、心理學、歷史和傳記、音樂治療和特殊教育(史蒂文斯和麥克弗森，2004)。然而，斯堪的納維亞的研究學者傾向于遵循傳統，整體上（比英國）更關注于歷史和理論，更重視音樂師范教育研究(喬根森，2004)。相比之下，對斯堪的納維亞社會群體和音樂（性別、家庭、社會地位、種族、民族、宗教）的研究少于英美(普賴斯，2004)。

在南美，研究文化更“年輕”，研究人員受英美趨勢的影響，將研究包括在評估、音樂發展、新技術的應用和非正規的音樂學習之中。還有表明對音樂心理學強烈感興趣的證據，尤其是在阿根廷(亨特斯克和馬丁內斯，2004)。德國的學者更關注音樂的理解和理論，而不是實踐為基礎的學習。最近還關注德國社會內的音樂和文化多元化，可能是對過去三十年來移民日增的反應(格魯霍恩，2004)。相比之下，1997年以來，香港的研究人員除了關注西方音樂表演的早期傳統外，表現出對中國音樂更多關注(Cheung，2004)。

每一文化側重點都將影響人們對“音樂應如何在學校情景中構建”的預期。反過來，學校的課程重點也會影響音樂師范教育的內容和特性，無論是基礎教育還是持續教育。例如在英格蘭，立法關注“包容”的理念，強烈影響到學校音樂課的設置和音樂基礎師范教育。人們期望基礎師范教育可以幫助學生了解有關平等機會、種族和殘疾歧視的法律要求。人們希望導師可以將音樂教育實踐和研究結合起來，著重于如何解決當代音樂課堂中的性別、民族和特殊教育需求的問題。自1988年頒布國家課程以來，英國政府的另一個重點是改善音樂學習和教學評估的質量。這包括最近對確保不同學習階段之間有效的銜接（從托兒所到小學、中學、繼續教育和大學）的關切，包括音樂教育的銜接。

總結和結論

總之，倫敦音樂師范教育的內容和挑戰的一些方面可能與很多國家和文化一樣。尤其是研究表明我們要保證我們的學校音樂教師：

是多種音樂的專家，包括流行音樂；

具有有效的非音樂技能，包括良好的人際溝通能力，表現出情感領悟能力，豐富的時間與（教學）資源管理能力，逐步精通音樂信息技術；（教育學院新近引進的首個遠程音樂教育課程，使用可廣泛獲得的免費軟件。）

用研究輔助政策和實踐——“有根據的實踐”；

理解“課程”是一個富爭議性的概念，不是單一課程，而是很多不同的課程；

在群體教學的環境中，能夠支持個體的音樂發展；

有基礎教育和繼續教育課程支持，以此為依托，大學導師與富有經驗的學校教師共同構建有效的合作關系；

有相應的技能、知識和理解力，使年輕人的音樂興趣和學校音樂課程的內容與教學步驟更加吻合；

懂得團體對于學生學習成效的重要作用，包括在音樂方面的自尊心和自信心；

處于一個能保證充裕師資補充與高質量新從業教師的系統；

經歷大學教育和基礎師范教育，培養廣泛的、有創造性的音樂技能，尤其是即興表演技能；

經常有機會吸收其他文化傳統，以豐富課程內容；

工作得到支持；促進對于不同年齡段音樂教育中學生的（學習）“經驗”與（音樂教育）“觀念”良好連貫性的形成；

能夠與從事音樂研究和教學的大學導師接觸。

第6篇：特殊教育中的音樂教育范文

克萊夫?羅賓斯（Clive Robbins）博士是當今國際上公認的著名特殊兒童音樂治療大師，現任美國紐約大學諾道夫―羅賓斯音樂治療中心主任。幾十年來，他與諾道夫（已故）共同創立的“創造式音樂治療”學派在美國、歐洲、亞洲眾多地區得到了積極地推廣和發展。他們所倡導的對弱智、自閉癥、殘余聽力等特殊兒童音樂治療中的即興創作方法，給音樂治療專業帶來了無窮的活力。

此次講座共分個別兒童音樂治療方法技術、集體兒童音樂治療方法技術、其它音樂治療方法技術以及中國音樂治療實驗點評、答疑四部分。講座中貫穿了羅賓斯博士指導學習者進行的集體操作活動，使每位參與者親自體驗到“創造式音樂治療”所提倡的“能力――體驗”理念和“以人為本”的治療哲學。羅賓斯大師精湛的治療技術和人格魅力，引起了講座參與者的強烈反響。

原中央音樂學院音樂治療中心主任張鴻懿談道，音樂治療作為一門學科在中國國內發展了近20年，在探索和實踐中也走過彎路。這次請來了世界級的音樂治療專家講學，相信能推動中國的音樂治療很快進入高起點的發展階段。音樂治療主要是激發人的能力，在音樂治療過程中幫助人們感受高峰體驗。在學習班上大家都切身體會到了羅賓斯博士熱忱、仁愛的人格魅力，中國太缺乏這樣的人，中國培養音樂治療師要以此為榜樣，具備此種人格。

第7篇：特殊教育中的音樂教育范文

音樂心理學研究也表明，音樂的情緒情感體驗會導致其主體一系列生理上的反應和變化。包括呼吸系統、循環系統、肌肉系統、神經系統等各種物理和化學反應。高天的《音樂治療學基礎理論》明確提出:不同的音樂可以使人產生不同的生理反應，影響心率和脈搏速度、血壓、皮膚電反應、肌肉電位和運動反應、內分泌和體內生化物質(腎上腺素、內啡肽、免疫球蛋白)和腦電波等等。不少研究資料顯示，一些帕金森癥病人在從事舞蹈和演奏時表現正常，僵硬、顫抖、遲緩等疾病癥狀消失了，甚至腦電也趨于正常。隨著音樂療法的不斷拓展，作為一種特殊的治療媒介和工具，音樂本體內部相關元素所能發揮的作用，無疑是音樂治療學理論應當加以深入探究的一個重要視角。美國促進音樂治療運動的一個重要先驅者伊森早就明確提出:音樂中的節奏是最重要的治療成分。節奏重建療法認為，人體自身存在許多自然的節奏，如心跳、腦波、呼吸等，特別的節奏會影響人體和腦的功能。當人體出現生理或心理障礙時，內在自然的節奏就可能不同步。因此節奏重建療法提倡通過將對象暴露在特別的節奏下，再重建身體內在的自然節奏模式，其中最常用的方法是將節奏、旋律、語言、動作結合起來，對其大腦產生有效刺激、鍛煉手腦并用，促進生理結構和神經系統的演化，從而達到提高感知力、矯正生理缺陷的目的。

筆者在多年的教學實踐中成功完成過多例教育、康復融合發展的成功案例。有位學生智商正常，性格也較活潑，但身體協調性異于正常兒童，寫字時雙肩傾斜，說話時身體搖晃，特別是口吃嚴重。當時我就有這樣一個設想:雖然音樂是一種非語言的溝通工具，但音樂節奏的主要來源之一就是人類的語言，語言本身含有豐富、生動、微妙的節奏，音樂的節奏訓練或許能矯治他的表達缺陷和身體協調異常。針對其特點，在最初的三個多月時間里，我并未對他開展正式的二胡教學，而是嘗試采用:1．奧爾夫的八種身勢運動節奏打法:雙手擊掌、雙手拍腿、左手拍左肩、右手拍右肩、左手拍右腿、右手拍左腿、跺左腳、跺右腳;2．兒歌、民謠配合節奏吟誦、念白等方法:運用師生間游戲、競賽等他所十分樂意的形式，由易到難，由淺入深，對他進行系統的節奏訓練。并在隨后的二胡教學中，特意選用節奏清晰、旋律流暢、意境優美的曲目，經過六年堅持不懈的努力，這個孩子不僅順利通過二胡十級的測試，身體的協調性有了明顯改善，說話不再結巴，表達連貫條理。

二、治療性音樂教學的目標定位和基本原則

在傳統的特殊音樂教育語境中，使用適應性或補償性的教育方法來幫助和促進殘障學生最大限度地學習音樂基本知識并掌握相應技能，是開展音樂教學的主要目標。而特殊音樂教育中治療性音樂的教學實踐，則是以音樂為媒介、以治療為手段，來最大程度地幫助殘障學生增強心理能力和生活技能。正如美國著名教育家赫伯特齊配爾博士所言:“學習音樂不僅是為了藝術、為了娛樂、而是為訓練頭腦，發展身心。在這方面，音樂是非常重要的。”治療性音樂教學具有促進教育對象個性化、多樣化成長的內在蘊涵，其終極目標是殘疾人個體需要與價值的獲得與提升，而非側重以社會需要為本位的外在價值。因此，適合于每個殘疾學生全面健康發展的任何一種教育方法、模式都應納入治療性音樂教學的范疇，并真正體現尊重殘障兒童個性發展和適應其自立于社會的人文關懷需求。

一要有明確的針對性。特殊教育課堂通常面對的是精神障礙、智力障礙、行為障礙、語言障礙、感知覺障礙等多種問題，即便是一樣的問題在不同的個體身上都會存在不同的內在成因和外部表癥，這種特殊性和差異性更加凸顯了因材施教、對癥下藥的極端重要性。因此，圍繞改善和優化特殊兒童的成長潛能、促進康復、提高多元智能實施展開的治療性音樂教學，無論是個體治療還是集體治療，都必須在充分了解把握實施對象個體特質的基礎上，切實提高指向性和適配性，簡而言之就是要有明確的針對性。治療性音樂教學最顯見、最常用的一個作用，就是對情緒的調節—誘導和構建積極的情緒力量、消解和釋放負面情緒，而調節的功效直接依賴于節奏是否實現了有針對性的正確運用。兼具音樂教師和治療師雙重身份的實施主體應預先掌握好對方的生活態度、性格、生活方式與習慣、情感變化等，以確定適用的具體曲目、適用的時間、音量的控制與調節等諸多細節，在選用樂曲時尤須重點把握以下因素:患者的性格特征和心身障礙的性質，音樂家的風格和音樂技能，具體樂曲的節奏與患者的治療關系，必要時，應根據治療對象的實際情況，對原有樂曲進行有機的組合甚至編創，使節奏的運用能最大限度地貼合治療需要，真正做到有的放矢。

二要有簡便易行的可操作性。治療性音樂教育的對象通常都是具有一種或多種心身障礙的患者，有些甚至是低齡兒童或伴有意識障礙的成年人，在特殊兒童音樂課堂上，一個教師往往需要隨時要處理特殊孩子由于生理、情緒不能自控引發的突發狀況，如喊叫、隨意走動、自言自語等。實施對象的廣泛差異性、多樣性和多變性等極不確定性，決定了治療性音樂教育不能追求、也無法實現普通教育的知識體系和教學模式。因此，遵循簡便易行、可操作性強的基本原則，即具備患者本身的可參與性、主客體之間的適配性以及教學治療活動的可持續性，毫無疑問應當成為治療性音樂教育的不二法則。有些智障兒童的情商并不低，甚至超過正常兒童。在開展治療性教學活動中，教師首先要能走進患兒的內心世界，讓對方喜歡你、接受你、信任你，這是降低教學治療難度的一條捷徑。前提是，教師或者說是治療師必須采用平等、友善、富有耐心和愛心的方式，逐步建構起對患兒的親和力和吸引力，從而逐步培養其對音樂本體、教學方式乃至治療手段的興趣。有了興趣這個最好的“老師”，即使是方式手段上的相對復雜，都會被內化的動力所消彌，治療性音樂教學的功效顯現將只是時間問題。

第8篇：特殊教育中的音樂教育范文

關鍵詞：特殊兒童；主題教學；實踐探究

中圖分類號：G760 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2014）47-0076-02

我有從事特殊教育工作20多年的經驗，其中教育對象是伴有各種殘障的兒童，如：自閉癥、多動癥、唐氏綜合征、肢體殘疾和智力低下等兒童。他們在學習、接受能力、行動方面都遠落后于普通的孩子，作為特殊教育的老師要花更多的時間和耐心對他們進行各方面引導和幫助。生活教育是他們發展不可缺少的目標，也是特殊兒童要掌握的重要技能。所以，要想更好地促進這些特殊兒童群體身心的全面發展，就要根據他們的具體情況、發展特點、成長環境等，圍繞他們的實際需要開展各種教學活動，幫助他們更好地適應社會。而主題教學模式是在多年教學經驗積累與總結中較容易被特殊兒童接受的教學模式，兒童可以在主題教學的學習中更多地了解生活，掌握更多的生活技能，更好地了解自己，從而促進其適應社會的綜合能力的提升。

一、主題教學實踐教學模式解讀

“主題教學”顧名思義，是以一個主題為主要內容開展的教學。一個優質的主題應當和不同時期兒童的身心成長特點相吻合，并在教學的過程中不斷將主題深入到其中，促進兒童身心成長的發展。

主題教學實踐教學模式的注意事項：主題教學模式在主題選擇中要注意主題的突出性與可操作性，主題教學也可以以一些特殊的教學法作為主題進行教學，例如：奧爾夫音樂教育法、蒙臺梭利教學法等。主題教學所設定的教學活動目標要明確、全面、具有針對性。主題教學目標應包括三個大方面――認知、情感、技能。特殊兒童在主題教學的學習中要做到使其三方面得到全面發展。另外，主題教學實踐教學模式要注意在教學環節的連貫性，每個環節間都要注意其中的環環相扣和連接自然性。否則，會造成主題講授不明確，不能達到既定的教學活動目標，不能促進特殊兒童身心綜合水平的提升與發展。

二、開展多樣化的主題教學內容

1.杜威教育在特殊兒童主題教學中的應用。杜威認為，一切教育都是通過個人參與人類的社會意識進行的。這個過程幾乎是在出生時就在無意中開始了。它不斷發展個人的能力，熏陶他的意識，形成他的習慣，鍛煉他的思想，并激發他的感情和情緒。由于這種不知不覺的教育，個人便漸漸分享人類積累下來的智慧和道德財富，他就成為一個固有文化資本的繼承者。所以在對特殊兒童的教育上，采用杜威教育法，讓特殊兒童參與到體驗課堂上。教師的作用既是保姆、良師，又是心理輔導師。多重的身份與對知識的傳承，讓特殊教育的老師們承擔起更多的社會責任。

杜威堅持“兒童中心主義”理論思想，在以杜威教育為主的特殊兒童主題教學中，強調生活中的一切素材都可以成為兒童開展教學活動的內容。這樣的主題教學活動可以充分調動兒童的活動興趣，并能在以生活為主體的主題教學活動中學會一些簡單的生活技能，了解更多的生活常識。這種形式的主題教學活動很適合特殊兒童群體進行活動，這樣他們會在快樂的主題游戲中忘掉自己的不足，全身心地投入到活動中去。同時，也體現出杜威以“兒童為中心”的教育思想，以幼兒為主體的教學理念。充分培養特殊兒童多方面能力的發展。

2.繪畫主題教學在特殊兒童教學中的應用。因為特殊兒童往往存在反應能力較弱，智力發展水平相對較低，語言發展遲緩等，會造成兒童對新事物的理解能力較弱。但是，在繪畫主題教學中可以充分調動兒童的想象力，兒童在描繪自己心里所想，眼睛所看，耳朵所聽的景象時，能更好地感受到生活的樂趣，就算自己存在某一方面的缺陷也可以煙消云散，讓自己充分投入到繪畫的世界中，在繪畫主題教學中體會生活的樂趣。例如：在人臉的描繪中，兒童在畫出自己的笑臉時會從中感受到不一樣的樂趣，這種樂趣是在他付出自己努力后得到的，不僅可以培養兒童的自信心還可以讓兒童明白，自己的努力付出可以得到美麗的回報。所以，繪畫主題教學可以促進特殊兒童群里多方面能力水平的發展與提升。

繪畫教育是特殊兒童接觸世界的一個觸角。

自閉癥障礙兒童是社會關注度日漸提高的特殊群體。隨著特殊教育事業的發展，對于自閉癥障礙兒童的教育康復已成為目前特殊教育界面臨的一大挑戰。世界各國的專家學者都從不同領域入手對自閉癥的康復治療進行研究。本文旨在探討通過對自閉癥障礙兒童的美術教育，促進自閉癥患兒心理發展的可行性；并提出通過美術繪畫課堂教學，對自閉癥障礙兒童進行康復治療的思路。兒童美術教育作為一門科學，需要在實踐中不斷發展和完善。在學習和借鑒國內外美術教育的科學成果的基礎上，力求做到思想性、實踐性的統一。并且真誠地希望在今后的特殊兒童教育教學過程中，科學有效地將美術知識傳授給學生，讓美術教育對自閉癥障礙兒童知識經驗的豐富、思維能力的提高、創造能力的增強、情感的健康發展、社會適應能力的不斷增長起到良好的促進作用。

3.蒙臺梭利主題教學在特殊兒童的教學實踐中的應用。蒙臺梭利認為，對于教師來說，他們“所面臨的最緊迫的任務，就是去了解這個尚未被認識的兒童，并把他從所有的障礙物中解放出來”。為了完成這個任務，教師必須去掉自己內心的傲慢和發怒等壞脾性，使自己沉靜、謙虛和慈愛。作為特殊教育工作者應該尊重兒童、理解兒童，與兒童建立一種新關系，成為他們的朋友，而不是他們的領導者。所以，這就要求教師接受專門的訓練和指導，從精神上做好準備，理解新教育的基本目的就是發現和解放兒童，并掌握教育的方法，成為有效教學的教師。但是，蒙臺梭利也指出：“這并不意味著我們必須完全避免評價兒童，或者我們必須贊成他所做的每一件事，或者我們可以忽視他心理和情感的發展。相反，教師永遠不能忘記自己是一名教師以及自己的使命就是教育。”

蒙臺梭利主題教學實踐中的教學內容主要包括日常生活練習、感覺教育、數學教育、語言教育和文化教育等方面，例如：一些針對培養特殊兒童交通安全、性知識等內容的安全教育內容，可以促進特殊兒童生活常識的增強和自身保護能力的提升。

總之，主題教學在教學中是不可缺少的環節，主題教學在多年的教學實踐經驗積累中得到證明，同時也是很適合特殊兒童的成長發展的。主題教學可以活躍枯燥的教學氛圍，挖掘現實生活中豐富的教學素材，拓寬特殊兒童的視野，使其掌握更多且更全面、豐富的生活常識和生活技能。同時，主題教學還有助于縮短兒童學習中理論與實踐的距離，主題活動的場地也是兒童接觸社會的初步演練場地，具有實踐性和可操作性，有助于全面地促進特殊兒童群體的身心發展，所以這是一個值得全面推廣的特殊兒童教學模式。

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第9篇：特殊教育中的音樂教育范文

關 鍵 詞：高等師范院校　音樂教育　本土音樂　傳承和保護

我國是一個民族音樂資源十分豐富的文明古國，各個不同的民族都流傳著屬于自己的獨特的風土音樂：在風俗禮儀和民俗節日中經常會伴隨一些民間樂曲，民眾口頭也傳唱著許多動人的旋律。這些鄉土音樂資源是中華民族優秀文化的重要組成部分。對這些寶貴的音樂文化資源進行整理和保護，是擺在我國音樂文化工作者面前一個十分重要的課題，也是高等師范音樂教育的一個重要任務。

一、地方師范大學音樂教育在本土音樂資源保護中的重要地位

首先，高等院校的音樂教育機構是我國音樂人才最為集中的地方，是人才的孵化器，而其中，高等師范院校又是其中最重要的生力軍。它擁有著豐富的智力資源，可以提供相應充足的專業指導，而且長期形成的高等人才培育生產機制，包括教育內容的體系化、教育方法的集約化和教育手段的規范化等，都有相當的優勢。高等師范院校是以培養教師為主的高等學校，而教師又是大眾音樂文化的啟蒙者，如果師范院校的民間音樂教育能夠得到加強，那么這些學校的學生——未來的音樂教師們，將會在社會上更為廣泛地傳播民間音樂文化。尤其在解決傳統音樂文化傳承方面，更是具有明顯的優勢。更為重要的是，本土民間音樂資源的引入向學生傳遞了藝術源于生活的理念，向他們展示了取之不盡、用之不竭的生活源泉，給了他們一把打開藝術之門的金鑰匙，為學生今后走上藝術道路，指出了方向，奠定了堅實的思想基石。正如這一藝術之源滋養了無數大師的心靈，激發了他們的創作靈感一樣，豐富的民間音樂，必然會以其豐富的營養，滋養新一代音樂人的心田，開闊他們的音樂視野，豐富他們的樂感，給他們的藝術生命注入新的活力。

但是，我國現有的高等級音樂教育體制，特別是專科性的音樂學院，主要是培養有關音樂的創作表演和專門研究人才，在音樂傳播尤其是傳統音樂文化資源的繼承與發展人才的培養方面，從專業設置到教學安排，還都存在一定缺陷。而許多高等師范類院校的音樂系科，由于人才的培養方向不是過分的“高精尖”，學校的學科設置較全，資源背景的依托面較寬，便可以在相對“平面”的教學機制中，融入并且加強對于本土音樂文化資源繼承發展的教育力度。這樣，不僅使本土音樂教學在音樂教育中得以普及，而且通過本土音樂繼承發展的專門課程設置、確立自身特點、依托本校的綜合性學科資源和鄉土音樂特色，打造自身的獨特品牌，使自己的專業教學，有新的開拓和創新。“近水樓臺先得月”，這是地方師范院校的音樂系科在本土音樂文化繼承發展中得天獨厚的優勢所在。

其次，高等師范教育培養人才的目標，主要定位于培養教師，是培養教育人的人才。這種特殊的教育職能，決定了其所傳授的知識，在未來發揮作用與效能時，具有相當的持續性和普泛性。因為，學生在一般的專業藝術院校畢業之后，通常是將學到的知識，運用到與自身個體追求相關的社會領域與生產生活實踐之中，音樂藝術尤其如此。這就使得其教育的手段與方式，特別是表演展示方面的知識與技能，依然是靠“師傅帶徒弟”這樣個別指導的方式來進行，這就在某種程度上，限制了人才培養的集約性。而高等師范院校音樂專業的教育職能，由于主要不是著眼于專業創新人才的造就，而是著眼于普及性人才的全面培養，其教學的集約化程度相對較高。它能通過教師對學生的集體傳授，將知識以幾何級的“裂變”形式，迅速傳播開去。因此，在教育母機上增加相應的專業，進行民間音樂文化的繼承與發展傳播性教學，很容易形成氣候。所以，利用高等師范類院校的音樂系科進行民間音樂文化的繼承發展教學活動，不僅很有必要，而且完全可以非常有效地規模化進行。

再次，在現在的許多高校師范院校中，音樂學科之外的其他專業的學生，也都可以選修學校開設的“音樂知識與鑒賞”課，進行音樂知識的基礎性普及教育。這就給那些音樂專業之外其他系科的學生了解和掌握基本的音樂常識，創造了良好的條件。如果將現在許多院校開設的此類選修課，統一改造為必修的公共課，并且系統地增加鄉土音樂文化的教學內容，則不僅會在高等師范院校的學生中，普及民間音樂文化知識，而且對于他們在未來各自的專業領域，適時適當地進行與民間音樂有關的教育和教學活動，也會有所裨益的。

當然，更重要的一點，是高等師范院校的音樂教育也可以從民間音樂的教學中獲取營養。民間音樂蘊含著豐富的大眾情感元素，又因其旋律節奏與當地自然環境、語言和風土人情的有機契合而為老百姓喜聞樂見。一方水土養一方人，一方歌曲唱一方人的心聲，研究其地方特色，揭示其間的內在聯系，汲取其中豐富的營養，將直接為我們社會主義新音樂的推陳出新提供新鮮素材和生活源泉，廣大教師也必然能從其中得到生活的啟發，獲得教學、創作的靈感，推動高等師范院校的音樂教育再上一個新臺階。

總之，高等師范院校的音樂教育在本土音樂資源的保護方面責無旁貸。本土音樂資源進入高等師范院校的音樂教育，不僅自身得到保護，而且還能借此發展，對于師范院校的音樂學科建設是一個有力的促進。

二、地方師范大學音樂教育引入本土音樂資源的措施

目前，我國高等院校的音樂教育機構對于我國本土音樂資源的吸收利用還很不夠；對于我國本土音樂的傳承方式、教學方法的研究尤其不夠。這種現狀對我國本土音樂文化資源的保護十分不利。高等師范院校的音樂教育同樣存在這些問題，本文對此給出如下三點建議。

首先，要培養學生對本土音樂的深厚感情。教育是一個非常特殊的行業，肩負的職能和承載的任務，不光是進行簡單的知識與技能傳播，而且在民間音樂文化資源的繼承發展過程中，要發揮好高等師范院校的重要作用。其方式方法與手段途徑很多。我們既要緊緊抓住民間音樂文化的深刻繼承與廣泛傳播這個主題，又要圍繞音樂學科的自身特點，從人才培養的自身規律出發；既要傳授知識和培養技能，更要傳播新的理念，不忘通過系統的專業教育，養成學生對于民間音樂文化的深厚感情。絕不能因為屬于專業性的特殊教育，就放棄對這類專業人才的高標準鍛造和高規格要求。長期以來，失之偏頗的音樂教育理念，使得許多人對祖國豐富多彩的民間音樂文化資源有著錯誤的認知。好像只有外國的音樂及其教育手段與理念才是先進的，一提到中國的民歌、戲曲，似乎都是“土氣”“簡陋”“下里巴人”，甚至是“落后”的。所以，在高等師范院校音樂系科的教育內容中，不僅要加大民間音樂文化的知識容量，更要加大對祖國音樂文化的感情培養力度。換句話說，高等師范院校音樂系科本土音樂的教學工作不能只強調教學內容的知識性及其系統性，同時必須重視教學內容的情感性與思想性。要將思想觀念的教育，寓于知識技能的教育之中，通過知識與技能的傳授，養成正確的情感與觀念。從某種意義上說，情感與觀念的教育，更能體現教育的本質。因為，知識可以不斷加以補充，而思想觀念一旦走偏，就有可能影響整體的發展道路。

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為此，高等師范院校的音樂系科在進行民間音樂文化的教學活動時，要對所進行的教學活動有一個正確的規劃與認知，關注每一個環節，抓好每一項落實。要從教師培訓入手，首先在教師中明確開設此類課程的重要性的認識，使教師真正樹立正確引導學生進行民間音樂文化學習和傳承的正確思想觀念。同時，要合理布局課程設置，抓緊進行教材編寫，探索適合進行本土音樂文化繼承發展教育的教學方法，并在學生招考、試題設計、考試方式和培養方向等方面，進行與之相適應的改革，將在高等師范院校的音樂系科開設民間音樂文化課程的教學改革，和在“未來的教師”之中廣泛開展熱愛民族傳統音樂文化的思想感情教育，緊密結合起來。通過對此類教育內容的加強與落實，糾正偏頗的音樂教育理念，豐富現代高等師范院校的音樂教育內容，為維護祖國傳統音樂文化的豐富性與多樣性，以及加強祖國傳統音樂文化的繼承與弘揚，發揮應有的作用。

其次，在采風和教學活動中要針對不同民族音樂文化采取不同的方法。一些民間性很強的本土音樂，大都具有在特定的民俗節日與風俗禮儀中進行演唱或演奏的特征。為此，在采風發掘和錄音錄像的過程中，要特別注重對這些本土音樂的存在方式及其文化意蘊進行深入地考量，使之能夠作為傳承教育的重要內容。同時，要結合民俗節日和風俗禮儀活動，帶領學生進行實地考察和現場觀摩性教學，讓學生能夠真正體會那些“山歌”“情歌”和“勞動號子”，包括“禮儀曲子”的人文內涵，了解傳統音樂的文化淵源。正如我們所知，傳統的“樂譜”記錄方式只能記錄下音樂的基本“旋律”和“節奏”，其中的“色彩”和“感情”，很難被完全反映出來。就如一個沒有到過陜北且沒有聽過正宗陜北民歌演唱的人，很難憑簡譜或五線譜，演唱或演奏出陜北民歌或器樂曲的地道韻味。民歌歌曲和民歌器樂曲的傳承性教學，如果沒有對民族語言的掌握和對民俗風情的深入了解，不但無法繼承，無法學到其中真髓，更談不上發展了。

還有一些民間性很強的本土音樂，具有鮮明的民族性和地域性。而構成這些民族特征和地方特色的語言或方言，以及風土人情、風俗習慣等，是影響某個地域或某個民族本土音樂形成、傳承與發展的重要因素。這就要求高等師范院校的音樂系科在進行諸如民族民間歌曲的傳承性教育時，必須要尊重這些民歌的自身特點，嚴格使用民族語言或者地方話語（方言方音）實施教學，以保持傳承性教育的規范性，維護民族民間歌曲的正宗性。為了確保這個目標能夠較好地實現，招生時生源的選擇，要在一定程度上考慮到上述的民族與地域的要求。這樣做，不是排斥其他民族對該民族音樂文化的學習，而是尊重該民族文化自身的鄉土血緣關系。俗話說：“甜不甜，家鄉水；親不親，故鄉人。”感情的紐帶有助于學生深刻領悟當地音樂的豐厚內涵。不僅可以解決傳承教育的技術性困難，而且還可以聯系到學生畢業之后的工作去向，通過對當地傳承人的專業化培養，真正全面保護該民族民間音樂文化，提升本土音樂文化發展水平。

再次，教育作為一個產業，在“生產”人才的過程中，要進行相應的成本核算。進行民間音樂文化的繼承發展教育，也要考慮和兼顧當地教育資源的科學配置與合理利用。各個地方高等師范院校的音樂系科，除了要從民族地區和教學內容所需要的地方話語（方言方音）區進行招生之外，還要從教學觀摩和實地考察的低成本角度出發，將自己學校所在地的民族民間性音樂文化資源，作為首先實施傳承教育的開發利用目標。如廣西師范大學音樂系，就應該首先將廣西地區少數民族的傳統音樂文化資源，納入自身進行傳承教育的視野，挖深采透，學好教好，通過對廣西這個“民歌的海洋”的科學而又合理地開發利用，來構建自身傳統音樂文化的繼承發展教育體系。這樣做不僅符合教育經濟學的原理，也符合民間藝術教育的自身規律。所有高等師范院校的音樂系科，都應做出與自身發展的客觀實際相適應的選擇。

當然，有關民間音樂繼承發展教育的主客觀因素還有很多，此處所舉，但求拋磚引玉，能夠引起一定的關注。只要我們都能本著保護好民間音樂文化資源的良好愿望，結合各自的工作和教學實際，開動腦筋，科學規劃，我們高等師范院校的音樂教育，一定會在我國優秀民族音樂文化的繼承和發展方面發揮巨大作用。

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