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第1篇：藝術專業行業分析范文

1.1課余藝術教育的含義

在本課題中，課余藝術教育是指除普通中小學藝術課程教育和專業藝術院校全日制專業藝術教育之外的由社會力量利用中小學生課余時間舉辦的旨在針對中小學生藝術特長和興趣提升藝術技能的教育。由含義可以看出，本概念不包含社會力量舉辦的全日制藝術類學校及非全日制高考、中考藝術技能提升短期教育。

1.2課題指標選擇

本課題主要指標為：課余藝術教育機構數量，藝術門類設置，師資狀況，學生數量，學生流向，教學質量，現存主要問題等。

2統計分析方法及問卷數量

本課題對石家莊市的長安、裕華、橋東、橋西、新華等五個主要轄區（為方便調查，沒有按照新轄區劃分調查，居住人口較少的轄區也未列為調查區域）就課余藝術教育機構師資狀況、學生流向、教學質量、現存主要問題等幾方面以問卷方式分別調查教育機構及學生（家長）雙方。對于收集到的數據，采取了分類統計，定量分析、定性分析的方法。共面向教育機構及學生（家長）發出調查問卷各100份，回收教育機構問卷95份，學生（家長）問卷100份，回收率為97.5%，有效率為100%。

3現狀分析

3.1取得的成績

3.1.1彌補了中小學課堂藝術教育的不足，提高了學生的藝術素質，豐富了學生課余文化生活，提升了學生的藝術技能。

在筆者參與的另一民生調研課題中，調查結果顯示，河北省中小學藝術教育存在的問題主要為：藝術課時總數達標率偏低，藝術課程類型陳舊且偏少，課外藝術活動偏少，學生對所在學校的藝術課程安排滿意率低。可見，學生及家長對于藝術教育的需求很強烈，而學校做不到的，只能轉求于社會，社會的課余藝術教育正好彌補了學校藝術教育的不足，這在客觀上擴展了學生的藝術興趣和愛好，提升學生的藝術技能，豐富了學生的課余文化生活。

3.1.2作為社會教育的一部分，活躍了社會教育市場，為社會教育市場注入了生機和活力。

調查結果顯示，每門課余藝術教育課程一般收費為5000元/生/年，而一般藝術教育機構學生保有量在50人左右。據不完全統計，石家莊市現有課余藝術教育機構數量為210個左右，這樣，每年課余藝術教育機構最低產值為5250萬元。雖然，對于河北省的整體生產總值來說這個數字是微不足道的，但我們要看到，這只是一個最低估算值，況且它的發展潛力是無法估算的。

3.1.3對于藝術技能的傳承、傳播起著重要作用。

絕大多數藝術教育機構的主要目的為贏利，但只有做大做強，才能達到最大產值，為了達到做大做強的目的，藝術教育機構會在師資藝術水平、教育教學方法、教學質量等等方面殫精竭慮，不斷創新，在客觀上，這些對于藝術技能的傳承、傳播都起到了重要的推動作用。

3.1.4不斷發掘藝術新苗，正成為藝術人才的搖籃。

課余藝術教育立足于中小學生，將發掘學生的藝術特長，培養學生的藝術興趣，提升學生的藝術技能作為首要任務。可以說，課余藝術教育機構對于中小學生的藝術教育起到了啟蒙的作用，對于有藝術天賦和潛力的中小學生的開發和培養起到了伯樂的作用。據課題組調查，許多藝術教育機構當年的尖子生已到國家級專業藝術院校深造，有的畢業后已從事專業藝術表演或創作，而且，不少學生小學畢業或中學畢業就直接考入了省內外專業藝術院校從事專業藝術學習。由此可見，課余藝術教育機構也正在成為專業藝術院校的重要涵養生源基地。

3.2存在的問題

3.2.1構成復雜，管理難度大。

石家莊市的課余藝術教育機構構成比較復雜，經過調查，大致可分為以下幾種形式：第一，由社會力量舉辦的經過正規注冊的藝術教育機構。這類機構整個石家莊市共有210家左右。第二，由青少年宮等國家群眾文化管理機構舉辦的青少年藝術教育班。這類機構數量極少，它的優點是國家機構舉辦，場地固定，師資穩定，管理正規。第三，專業藝術院校的業余培訓班。這類機構數量很少，但它的優點很突出，除具備與第二類相似的優點外，還有數量足夠、力量雄厚的專業教學師資團隊支撐教學，有專業教學研究團隊支撐藝術創新，它的缺點是由于靈活性差，藝術門類設置不全面。第四，從事藝術行業的專職人員利用業余時間舉辦的藝術輔導班。第五，由琴行、畫室、工作室等形式兼營的藝術培訓機構，這類機構管理難度也較大，因為有些涉及超范圍經營，做的很隱秘，因此，監管起來難度自然很大。

3.2.2教育機構規模小，藝術教學門類單一，專業發展不平衡。

調查發現許多教育機構規模較小，學生量保有只有50人左右，且教學門類單一，75%的教育機構只開設1門藝術課程，21%的教育機構開設2門課程，開設3門以上課程的只占4%。在開設課程中，主要集中在舞蹈、樂器、美術三類，其中舞蹈類占45.2%，樂器類占18.1%，美術類占13.8%。而令人不解的是演唱類只占2%，比戲劇類還低1個百分點。經過座談及定性分析，歸納原因有以下幾點：①教、學雙方成本投入高；②學習目的不明確及見到學習效果時間長；③師資來源是不充足。

3.2.3社會力量舉辦的藝術教育機構發展緩慢，成員更新頻繁。

藝術教育機構大多數發展不快，75%以上注冊年限為5年以下，而5年以上的機構中有70%左右承認進步不大，部分聲稱勉強維持，在所有被調查的教育機構中有10%左右有轉行或停業的想法。經過分析，發展緩慢、更新頻繁的原因主要有：藝術教育為長線教育，投入大，見效慢，許多藝術教育機構沒有足夠的資金追加投資，只能無奈退出；社會的功利性決定了學生和家長的功利性，多數人選擇投入少，見效快的專業，使樂器類、演唱類等傳統藝術專業教育逐步萎縮；優秀師資缺乏導致一些新專業無法開辦，舊專業無法吸引生源。

3.2.4高水平師資和管理人員缺乏，教學的規范性和教學質量參差不齊。

課余藝術教育機構的舉辦者多為藝術類畢業生和藝術院校的教師、管理人員，他們或者具有某一門類專業背景，或者根本沒有專業背景，而藝術類高水平師資的聘用費用相對較高，普通文化類教師的課時費為75元左右，而藝術類師資的課時費在100-200元不等，而學生的收費標準卻相差不大，這就大大增加了藝術教育機構的辦學成本，為降低成本，只能聘用一些專業水平不高、教學經驗不足，但課時費相對較低的在校學生和新畢業生任課。

3.2.5缺乏行政監管和行業監管，導致許多行業問題的出現。

由于門檻不高，課余藝術教育機構數量龐大，無論是否具備足夠條件，都想在這個行業分一杯羹，許多教育機構名為文化課輔導，實際也參與到藝術教育中來；許多機構不辦理任何手續，租間民房就辦班；許多個人因為從事的藝術工作或藝術教育工作，多年在家收徒上課。由于缺乏行政監管，地下藝術教育機構數量可能遠遠高于公開注冊的藝術教育機構數量，他們靈活的授課時間，隨意的收費標準給正規的藝術教育機構帶來巨大沖擊。由于缺乏行業監管，他們在教學上各行其是，自己學錯的或理解錯的東西再一直錯下去，導致整個行業內的錯錯相傳。

4參考對策

4.1行政層面：加大管理力度，建立市場準入機制，逐步規范課余藝術教育市場

對于行政管理機關來說，管理藝術教育機構確實不是件容易的事情，因為構成的復雜性、地點的隱蔽性、時間的隨意性，都為監督、查處增加了難度，但所有事情不能因為難就不辦或不好好辦，而更應該想方設法辦好，辦好就要投入人力、物力、財力、精力。建議先易后難，先從建立市場準入機制入手，把能把控的先規范起來，然后集中力量，多部門聯合，重點查處不規范的課余藝術教育行為，采用引導、強制相結合的方法逐步規范課余藝術教育市場。4.2社會層面：成立課余藝術教育行業協會或藝術教育集團，制定行業規范，形成行業合力建議由掌握優質資源的專業藝術教育單位或發展規模較大的課余藝術教育機構樹立大旗，像其他行業一樣，成立起行業協會或藝術教育集團，行業協會或藝術教育集團承擔起組織、規范、協調、交流的重任，力爭做到：規范共守，難題共攻，資源共享，紅利共分。這樣，就能夠做到通過修煉內功來不斷增強自身實力。筆者剛剛聽到一個可喜的消息，河北藝術職業學院已經著手申請成立河北省藝術教育集團，集團成立后將制定河北省藝術教育的規范及標準，這無論對于河北省課余藝術教育市場，還是對于河北省文化教育事業都將是一個令人得欣喜的舉措。

4.3專業層面：制定合理的評價指標體系，促進教學水平的不斷提高

每個行業都應該有每個行業的評價指標體系，課余藝術教育市場也不例外，評價指標體系完備才能考核出機構的教學實力、教學水平和教學效果。現在河北省課余藝術教育市場還沒有一個權威的行業管理機構，更談不上行業評價指標體系，社會、個人對于藝術教育機構的認識只能是盲人瞎馬。建議由文化藝術、教育管理部門牽頭，由藝術研究單位、藝術教育單位、行業協會等共同制定課余藝術分門類教育的評價指標體系，再佐以教育部對高校的教育教學水平評估一樣的行業評估，從教學、師資、教學效果等各方面對課余藝術教育機構予以督查、指導。

4.4個人層面：家長與學生要明確學習目的，端正態度，慎重選擇課余藝術門類和藝術教育機構

藝術學習本身是唯美的超脫于現實社會的，不應該帶有任何的功利性。但我國的社會現狀、教育現狀和藝術教育發展現狀使藝術學習演化成了一部分人逃避社會競爭和高考競爭而走上成名、成功的捷徑，這就為藝術學習帶來了超強的社會功利性。于是，家長和孩子為了那些虛無縹緲的“明星夢”，為了那些觸手可及的“大學夢”，紛紛投入了藝術學習的大軍當中，創造出了讓世界瞠目結舌的“藝考熱”。

5結語

第2篇：藝術專業行業分析范文

關鍵詞：高職院校；藝術生；就業

中圖分類號：G710 文獻標識碼：A 文章編號：1003-2851（2012）04-0220-02

當我們談到學生的就業問題，不論是本科院校還是高職高專院校；不論是學生、老師抑或家長在看待這個問題時都是相當重視的。可以說，在我們的社會高速發展的今天，學生就業的好壞已經成為衡量一個學校、衡量一個專業的最好標準。

尤其是在高職高專院校看來，學生的就業指數關系到學校的根本。近年來，由于藝術專業的興起，高職高專院校也相繼在學校設立了藝術類專業，作為高職高專類藝術專業的教學和就業問題，也成為現在高職高專院校考慮的新問題。立足社會，怎樣使高職高專院校的藝術系學生符合社會的要求；立足學校，怎樣很好的提高學生的就業指數；立足學生，怎樣使他們很好的適應社會、適應企業，使他們能很好的完成從學生到社會人的轉身，這一系列的問題，作為我們從事高職院校的藝術類教育工作者，我們的確需要認真的思考。

一、高職院校藝術生的特點

我們從事高職院校藝術生教育必須要了解我們的教育對象，只有詳細的了解了，我們才能實事求是、對癥下藥。那么高職院校的藝術生的特點是什么呢？

1.高職類藝術生的學生來源以及與本科院校學生的區別

近年來，由于高校藝術專業的不斷升溫，學生報考藝術類院校的學生人數不斷攀升，2011年僅湖北省報考藝術高考的學生人數就達到了4.1萬。他們當中有相當一部分是由于文化課不好而選擇了學習藝術。在這樣的情況下，高考錄取也就存在一定的問題，而高職院校的藝術生中有一部分學生就是由于高考的錄取出現了問題才來到高職院校的。總結一下，高職院校的藝術生學生來源的特點是：①學生的藝考分數高，文化課分數不夠而進不了本科院校；②文化課和藝考分數都達到本科院校分數檔，但是在報志愿時出現問題而掉檔，最后被高職院校錄取；③藝考分數和文化課分數都只達到了高職院校的分數檔，為了有學上而來高職院校上學。

與本科院校的學生相比，無論在學業成績上還是思維模式的形成上，他們可能都要稍遜于本科生，他們當中有自控能力和學習自主性弱的；有缺少信心和耐性的；也有思維創新能力不強的，總之，和本科院校的學生相比，他們少了些靈動性。

2.高職院校的教學特點以及與本科院校教學的區別

藝術類學習分為應用藝術類學習和純藝術類學習。應用藝術類指的是各種設計和制作類專業；純藝術類指的是傳統意義上的聲樂、舞蹈、美術這類專業。

高職院校的教學著手點就是應用藝術類，而本科院校在教學上包括了應用藝術類和純藝術類。高職院校的特征是以職業教育為中心，培養具有大學知識，而又有一定專業技術和技能的人才。本科院校是以高等教育為中心，培養高級研究型人才。這樣的定位也就決定了教學方式和教學模式的不同，高職院校藝術生教育教學著力點應該是培養能及時上崗工作的設計工作者，如何能將學生培養成優秀的實戰型設計人員是我們高職院校藝術教學的重心。

二、當前設計類行業的人才需求分析

1.設計行業的分類以及行業具體分析

隨著人們生活質量和文化藝術修養的普遍提高，人們逐漸產生了對藝術的崇尚和追求，這使設計行業大興其道。目前設計行業主要有：廣告設計、工業設計、建筑設計、環境藝術設計、展覽策劃、動漫制作、游戲策劃、游戲設計等。

而以上提到的這些行業在用人方面需要的是大量的制作人員，具體分析如下：

①廣告設計：改革開放三十年以來，廣告宣傳受到不斷的推崇。包裝、廣告、宣傳的市場競爭日趨激烈，要求的廣告設計師以及制作者的數量和質量不斷攀升，人才缺口不斷擴大。

②建筑、環境設計：改革開放以來，我國國民生產總值不斷提高。居民的生活環境不斷提高，這促使中國的建筑行業也在以非一般的速度發展。至1979年以來至今，建筑行業的總產值年均增長幅度高達30%。這說明建筑設計行業所需的人才量也在不斷擴大。

③游戲、動畫行業：這一行業是近年來的新興行業，動畫產業目前在全球的產業產值為2000億~6000億美元，這一行業已經是21世紀的朝陽行業。我國的動畫行業受到了國家相當的關注。動畫行業的前景無可限量。

④工業設計：由于國民生活條件的不斷提高，對生活質量的好壞也相當關注，這使工業行業的行業要求也提到了一個前所未有的高度。國民對生活所需的各類產品的要求不斷提高，過去只重質量不重外觀的觀念早已經過時。現在我們所要求的是能夠以人為本的全方位服務。在產品的特性、外觀、人機功能各方面都上到一定的高度，產品設計行業也是人才稀缺。

⑤數碼藝術、視覺藝術：由于人們對美的追求不斷攀升而出現的新興產業，市場對行業人才的需求不斷上升，也使這一行業的人才奇缺。

2.小結

綜合看來，這樣的市場可以說形勢一片大好，對于我們高職教育來說，我們只要找準了市場的立足點，弄清楚高職藝術生能在行業所處的位置，高職藝術生的就業問題應該不難。但是，就目前看來，高職院校藝術生的就業還存在著這樣那樣的問題而導致我們的就業形勢不佳。

三、高職院校藝術生就業存在的問題

作為高職院校在對待學生就業問題上肩負的一項工作是推薦學生就業，高職院校的學生在就業前都有為期半年的崗位實習學習，這樣做的目的一是使學生能夠有一個工作適應過程，其次是使學生能夠方便就業；為就業而打好工作基礎。一般而言，學生在實習時工作表現良好并能得到企業認可的就能夠留用。這也是高職院校解決學生就業的方法之一。對于高職院校藝術生的就業我們也采用了同樣的方法，但是由于藝術行業的特殊性，以及學生自身的條件，我們在開展學生的就業工作時出現了一些問題。總結如下：

1.學校教育與社會需求不能很好銜接，導致學生學不足用，因而不能直接上崗工作

設計行業與其他行業的最大不同點在于與時俱進，資訊更新快。這就使藝術專業的專業性更新速度快，最直接的就是導致學校教育不能很好的與社會接軌。學生在學校學習到的知識和技能總落后于社會需求。

其次，目前在高等院校執教的很多老師都是研究生畢業后直接來到學校，很多專業老師沒有在企業工作過的經歷，這就導致了老師的教學不能用實例舉證，教學內容空泛、流于形式化，只能紙上談兵。

2.學生的自我就業方向不能明確，不確定自己是否在設計行業工作

高職院校的學生由于自身條件的限制或者自身的其他原因，很多學生乃至他們的家長的觀念是只要有個學校文憑，至于所學專業是否與就業掛鉤是無關緊要的，這就導致了很多學生在實習階段不想從事設計行業的工作。

另一種情況是學生想從事設計行業的工作，但是自己不太明確自己的強項，從而對于選擇行業種類不明確。

3.學生能力自我估計過高、眼高手低，對待遇要求過高

自我估計過高是目前學生在就業時所犯的通病，這類學生一般在學校成績優秀，認為自我能力夠強夠硬，他們不能正確認識自己，也不能正確認識高職院校畢業生所處的社會位置，觀念上不能從低做起，在實際工作中又不能很好的完成工作，在待遇上又要求過高。這種情況下，這類學生在實習結束后都紛紛選擇其他行業，并且認為自己不適合設計行業。

4.學生還以學生身份自居，不能很好適應工作環境，工作觀念沒有轉換

很多學生在實習階段還是保持和學校一樣的作風，他們不能主動鉆研專業技能，對于工作的態度不認真不仔細，不能很好的轉換自己的身份。

以上談到的問題，我們必須要認真思考，找到解決的辦法，只有這樣我們才能順利地一步步解決高職院校藝術生的就業問題。

四、如何使高職藝術生順利就業的觀點和設想

（1）加強校企合作，提高教師專業素養

設計行業是資訊更新最快的行業，所以加強學校和企業的溝通與交流是非常必要的。定時性的邀請企業資深人士來學校辦講座開展學術交流可以使學生很好的了解專業的社會需求趨勢，使學生的專業意識不斷加強。

（2）改善教育教學方法，提高學生實戰經驗

高職院校的學生在教學上更加應該注重的是實踐性技能的提高，這是由他們將來的社會工作地位決定的，設計行業的社會需求是需要大量的高職藝術生從事制作部門的工作，由于大量的設計理念需要他們動手實現出來，這一點要求他們的專業實戰能力要非常強，這也就決定了他們必須從在學校開始就要鍛煉實戰技能，所以我們的教學內容必須要側重于學生的動手，最大限度的給予他們的實踐動手環節的時間，也要重視實踐環節的教學質量。

（3）提高學生專業認知性，明確學習方向

為了使學生自己明確自己的專業方向，我們必須要做好學生專業認知方面的工作，開展專業介紹活動，使學生了解自己所學專業的一系列基本情況，也要不斷拓展學生的專業視野，根據他們自身的條件以及興趣愛好來引導他們，使他們找到適合自己的專業學習，這樣做能減少他們在就業時的盲目性。

（4）提高學生綜合素養，重塑學生的人生觀、價值觀

綜合目前高職藝術生在企業實習時所表現出的一些行為散漫的情況，這使我們高職教育必須要注重學生思想素質的提高。

高職院校藝術生的特點是這樣的：①思想活躍、個性非常鮮明。②文化素養相比之下較低。③部分學生在對待藝術的看法上存在誤區，他們認為搞藝術在各方面都必須要標新立異，所以不聽指揮、自由散漫。④政治思想意識相對較為薄弱。

針對以上所述，我們必須要重視高職藝術生思想道德意識的建設。首先是要建立他們的學習信心，他們由于在高考中的失利而沒有進入好的本科院校，致使他們當中的一部分失去了學習的信心，不能正確對待自己、對待學習、也使他們對自己的將來失去信心。作為老師的我們必須要肩負起重塑他們的責任，讓他們認識到失敗并不可怕，灰心最不可取，重拾人生最為重要。

其次，要豐富校園生活，將學習與娛樂融為一體，舉辦各種學習比賽，參觀各種畫展、設計展，使他們增加學習興趣，也豐富他們的生活、陶冶他們的情操。

（5）做好就業指導工作，與企業密切合作，校企雙方合理幫助學生實習就業

在學生實習期間，企業和學校之間的紐帶要不斷將強，學校和企業的聯系密度要加大，學生在企業實習，校方不定時的組織老師到企業慰問，及時了解學生的實習動向，企業方也可以將學生的到崗情況詳加記錄以便于和學校溝通，這樣既有利于企業自身的運營良性發展，也有利于學生的實習學習。學校和企業在學生實習的環節上，大家一起努力，通力合作，既有利于企業用人之需，也有利于學校解決學生的就業。

高職院校藝術生的就業工作關系到高職高專院校設置藝術專業的成功性，社會對高職院校藝術生的需求也在不斷增加。從事高職教育的我們只有從點滴做起，從學生踏入校門之時就開始努力，才能使我們在關注他們就業時水到渠成。

社會發展的大趨勢告訴我們，設計行業的發展標志著社會文明的不斷進步，更說明時代的進步、經濟的繁榮。未來需要好的設計工作者，高職院校設置藝術專業是順應了社會的發展，我們只有將工作從細處著手、從社會需求的大方向著眼，才能很好的做好高職院校藝術生的就業工作。

參考文獻

[1]蘇璇斐.應屆大學畢業生就業現狀及對策分析[A].第二屆全國農林院校教育科學類研究生學術論壇論文集[C].2010

[2]于遵萍.淺談當前高職畢業生就業形勢及對策[J].無錫商業職業技術學院學報，2010（1）.

[3]徐靜.關于高職院校畢業生就業思想狀況的調查與分析[J].濟南職業學院學報，2010（1）.

第3篇：藝術專業行業分析范文

關鍵詞：高職；環境藝術設計專業；工作過程；課程體系；構建

根據高職環境藝術設計專業既有藝術教育的特性，又具有技術教育的特性，還具有職業教育的特性的專業教育特點，引進基于工作過程系統化課程體系，可以打破傳統學科系統化的束縛，改變長期以來學習與工作兩套系統割裂的狀態，將學習過程、工作過程與學生的能力和個性發展聯系起來，使學生獲得綜合的職業能力，并保證這些與職業相關的經驗、知識和技能在結構上的系統化[1]，實現從重視教師向重視學生的轉變、從重視怎么教向重視怎么學的轉變、從重視知識傳授向重視能力培養的轉變、從重視認知往重視發展的轉變、從重視結果向重視過程的轉變，真正落實從知識本位向能力本位的轉變，讓學生在校期間不但獲得必要的專業知識和操作技能，更重要的是要學會“工作”，培養適應市場需求的高素質技能型人才。

一 高職環境藝術設計專業課程體系存在的問題

課程體系的構建是專業建設的重點，也是培養高質量人才的關鍵環節，但中國高職教育發展歷史短，基礎相對較薄弱[2]。近年來高職環境藝術設計專業對課程體系進行了不斷的改革，然而辦學質量仍與社會需要相距甚遠，還沒有建立一個完全滿足行業和企業崗位需求的人才培養、評價及學生終身學習的完整課程體系，仍然存在許多問題。

1課程體系的建設依然存在學科化痕跡

中國的高職教育在創建之初是基本采用高等教育和普通中學教育相結合的模式，也就是“普教改良型”學科課程模式[3]，目前的高職環境藝術設計專業教育改革并沒有完全脫離這個模式。這是因為目前專業課程的設計和開發者主要來自教育界，更熟悉教育和學科，比較善于從學科的角度去了解技術發展的趨勢，而不善于從職業的角度掌握當前行業的主流技術和趨勢，就使課程難于擺脫學科中心的課程設立體系[4]。同時，人們認為學科課程教學可以提供較好的（學科）理論基礎，重視文化基礎教育，邏輯性[5]。這就使得課程體系的建設組織和設計忽視了社會經驗的獲得和實踐能力的形成，在知識結構和能力培養上達不到高職教育的培養目標，崗位技術技能訓練尚未形成獨立課程等問題，沒有突出技術技能的訓練地位[6]，從而導致畢業生在市場中失去競爭力。

2課程體系的開發缺乏科學性

高職環境藝術設計專業課程體系構建中存在盲目推倒重建現象，調研純粹是形式，調查問卷制作簡單，調研的企業在行業缺乏代表性，調研的數據深入分析少，課程體系構建沒有真正做到以市場需求為起點，職業崗位群工作分析為依據。其次，空喊“工學結合、校企合作、校企共贏”的口號，但實際上只是運用各種信息渠道憑借主觀臆造，課程體系與崗位要求存在較大差距，校企合作開發成為空談。另外，索性將原有的課程體系通過對部分或者全部課程增加實驗、實訓課時，減少理論課時的方式進行簡單課時的增減而改頭換面為新體系[2]，缺乏對學生從入學到走上工作崗位期間全方位、全過程的統籌規劃和分析。還有，存在課程體系開發的過程論證走過場和后期管理缺乏相應評價機制，且在實際實施中還出現由于各種原因而隨意調整課程結構，增減課時等現象。

3目標定位理解片面，出現偏差

高職環境藝術設計專業人才目標是培養在環境藝術設計行業從事設計、施工、管理、服務第一線的高素質技能型專門人才，但這一目標定位常被片面理解，出現偏差。一是由于我國高職教育發展的時間較短，受學科型的影響，重理論輕實踐，缺乏職業特色，使培養的學生缺乏實踐動手能力；二是片面理解技能培養的內涵，沒有從技能、素質協調發展上來考慮突出職業技能的培養。把單一崗位操作當成了全面職業能力，忽視了人才全面發展的要求[7]。

此外，在高職環境藝術設計專業課程體系的構建中還存在著其它的一些問題，如：課程內容不能較好的融合職業崗位對知識、技能和態度等方面的要求；課程的考核方式缺乏對學習過程的控制和考核；師資隊伍建設進展較慢；校企合作、產學研結合還停留在淺層次上等等。這些問題阻礙了環境藝術設計專業的健康發展，因而必須在準確把握基于工作過程的課程理念精神實質的基礎上，遵循職業教育教學規律[8]，打破傳統的高職課程體系，科學合理地建立符合人才市場需求的高素質技能型人才培養需要的全新的課程體系。

二 高職環境藝術設計專業課程體系構建

現代企業和社會已經進入到以過程為導向的綜合化運作時代，在工作中所需要的知識技能必須與整體化的實際工作過程相聯系[5]。本著課程體系開發要有利于學生職業生涯的發展完善[9]的原則，高職環境藝術設計專業應以工作結構為邏輯，將工作結構轉化為課程結構，將工作任務轉化為學習領域，建立基于工作過程系統化的課程體系。

1高職環境藝術設計專業課程體系開發的基本思路

高職環境藝術設計專業課程體系構建必須堅持實踐性、開放性、職業性的原則，采取從實際工作崗位的典型工作任務出發，以完成實際工作任務所需要的知識為學習內容，以培養企業所需的職業能力為目標，以實踐過程的學習為主要過程的一種全新的職業教育模式[10]。

專業課程體系構建步驟為：在市場調研的基礎上明確專業定位；通過與行業企業專家對職業分析和描述，對環境藝術設計專業所對應的崗位（群）進行篩選和歸納；分析典型崗位（群）的工作任務；歸納、總結職業所需要的專業知識、職業能力和職業素質，確定行動領域；根據職業成長和學生的認知規律分解職業能力，確定學習領域，構建基于工作過程系統化的課程體系。

在專業課程體系構建中應注意以下幾點：一是要充分考慮環境藝術設計專業學生職業生涯的發展需求，為其終身職業生涯發展做好準備；二是要注重以職業能力、職業素質為目標來確定教學內容，在由易到難的學習情境中培養實踐能力；三以具體工作過程為載體設計訓練項目，建立工作任務與知識、技能的聯系，增強學生的直觀體驗，激發學生的學習興趣[11]；四是大力推進雙證制度，課程標準涵蓋職業標準，以培養學生的職業能力為核心，使學生在獲得學歷證書的同時，也能獲得相應的職業資格證書；五是要對傳統的評價手段和方法進行改革，采取過程評價方式，突出過程控制，建立知識技能考核與職業素養考核相結合、教師評價與學生評價、學校評價與企業評價相結合的多元化考核評價方式。

2高職環境藝術設計專業課程體系構建過程

2.1 根據市場調研確定人才培養目標及就業崗位

人才培養的目標是為了滿足市場對人才的需求，故社會需求調查與分析成為課程方案開發的出發點[12]。因此閩西職業技術學院在進行環境藝術設計專業課程體系的開發過程中，時刻關注環境藝術設計行業的人才需求的宏觀背景、行業發展現狀與趨勢，行業從業人員基本情況等方面，每年對廈漳泉地區、龍巖地區多家企業展開深入的調查研究并對畢業生進行跟蹤調研。進行人才市場需求分析后，撰寫了專業調研報告，準確把握人才市場的需求和企業對專業人才的知識、技能、態度的要求，再由校企合作的專業建設指導委員會進行座談論證，為課程體系的構建提供依據，確定環境藝術設計專業人才培養目標和就業崗位。環境藝術設計專業培養的是能在環境藝術設計行業一線從事設計、施工組織與管理、概預算工程及相應多種工作崗位的高技能人才。畢業生可取得相應的職業技術資格證書，從事數字藝術設計、室內設計、會展設計行業、建筑效果圖設計、施工組織管理等行業，主要工作崗位包括繪圖員、設計師、施工圖設計師、預算員、施工監理等工作或自主創業。

2.2 代表性工作任務與典型工作任務分析

在充分分析、論證職業崗位和職業能力的基礎上，由行業專家與一線的技術骨干采取頭腦風暴法及歸納、整合的方式，篩選出與業主交流、現場勘測、方案設計、繪制施工圖紙等43個代表性工作任務，然后在此基礎上再推導出識圖與制圖、設計方案制作與表達、施工圖設計等14個典型工作任務，并明確了每個典型工作任務的工作過程，如表1、表2所示：

2.3 行動領域的歸納與學習領域的轉化

依據確定的典型工作任務，參照相關職業資格標準，歸納典型行動領域，遵循職業成長和學生的認知規律，運用職業能力培養分層次進階方法對行動領域進行分析討論，選取真實的項目為教學載體，將行動領域轉化為學習領域，如表3所示：

2.4 基于工作過程系統化的高職環境藝術設計專業課程體系

構建后的課程體系由“四個平臺+綜合實訓”組成：

（1）公共基礎平臺，主要有思想品德與法律基礎、思想與中國特色社會主義概論、古田精神與當代大學生、心理健康教育、職業規劃、軍訓等課程。此類課程是為了培養學生良好的職業品質，健康的身心素質，滿足學生適應社會，獨立生存，自主學習的需要，使學生具有較好的職業生涯規劃、開拓創新的能力。

（2）專業基礎平臺，主要有設計素描與寫生、色彩與寫生、構成基礎、效果圖繪畫等課程，此類課程是專業的基礎課程，使學生具備較好的專業基礎，是專業學習領域課程的前導課程。

（3）學習領域平臺，主要有計算機輔助建筑室內設計、建筑室內設計實務、居住空間設計、商業空間設計、室內裝飾施工與組織管理等課程。此類課程均為理實一體化課程，以項目為載體組織教學，教、學、做合一，為學生的就業、擇業和自主創業打下基礎。

（4）專業拓展平臺，主要有視覺傳達藝術設計、光環境設計、家具設計，此類課程擴展學生的專業知識，擴展思維，進一步提升職業素養，提高就業競爭力和可持續發展的能力。

（5）綜合實訓，主要有行業認知、設計崗位實踐、畢業設計、畢業頂崗實習等課程，該類課程圍繞實際工程項目展開，校企共建，使學生的綜合職業素質在實踐中不斷提高，促進學生全面發展，培養企業所需的高素質技能型人才。

重構后的課體系根據行業發展需要，企業的崗位工作需要以及學生的就業與職業發展需要決定開設課程以及確定課程的定位的，職業化特征突出。構建了理論、實踐融合的一體化課程結構，落實了掌握知識、發展能力與提高素質的統一。以實際的設計工程項目為載體，以培養實際工作能力為目標開展，實現能力本位課程教學模式。創設學習情境，學習環境和工作環境合二為一，充分體現工作流程，強調以學生為主體目標。具有工學結合，職業能力培養分層次進階，教學過程既是完成工作任務的過程也是培養職業能力的過程等特點。

2.5 制訂課程標準

依據人才市場的需求、職業崗位能力與職業素質要求，高職環境藝術設計專業在課程的設置、教學內容方面進行了相應的改革。根據課程培養目標要求的職業素質、職業知識、職業能力、社會能力和方法能力，制訂了相應的課程標準。其內容應包括：課程目標、教學組織流程、課程主要教學內容及學時、學習情境的主要實踐活動、教學條件與環境要求、主要教學方法和教學評價等。

三 結語

總之，課程體系構建要緊貼高職院校的教育目標，符合職業領域的要求，適應新形式的發展。高職環境藝術設計專業基于工作過程系統化的課程體系及課程教學實施打破了傳統學科課程體系模式，以“以市場需求為導向，以職業能力培養為核心，以工作過程為導向，以工程項目為載體，以科學方法論為指導”的理念來構建。教學內容科學合理，教學實施方案具有可操作性，學習領域開發的出發點是崗位（群）工作任務的能力要求，所涵蓋的知識、技能和素質要求具有前瞻性，同時考慮了社會發展、科技的進步以及學生職業生涯可持續發展的要求。

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第4篇：藝術專業行業分析范文

關鍵詞：高職藝術專業；教材；教材建設；合理化建議

進入21世紀已經有11個年頭了，我國的改革開放以及經濟建設始終在一條高速通道上全速發展和前進著，人民生活水平的提高和經濟水平的進步促使全社會對文化生活的追求與日俱增。藝術類教育也越來越被重視，作為文化生活的重要組成部分，美術繪畫，藝術設計，音樂表演，樂器演奏等藝術專業如雨后春筍般在高職院校生根發芽。但是一直以來高職藝術專業教育未能從本科藝術專業教育的影響下徹底走出來，在許多方面都還在沿用本科教育的模式和方法，這些都已經不再適用高職藝術專業的發展，反而成為了阻礙。高職藝術專業培養的人才在社會定位，專業技能要求等多方面有其自身要求，這就對高職藝術專業教材提出了特殊要求，作為從事很多年藝術教育的教師，我在很多時候都體會到了優秀的合適的高職藝術專業教材的決定性和重要性，它直接關系高職藝術專業教育的成功與否，不僅僅是高職藝術專業也包括高職教育的其他所有專業要想健康快速的發展，高職教材的建設就要在原有基礎上有大的改變大的突破。

1國家對高職教育的重要指示

《國務院關于大力發展職業教育的決定》中指出：高職教育應以就業為導向，努力提高職業院校辦學水平和質量。要堅持手腦并用、做學合一的教學原則、突出學生的動手能力和職業技能訓練。要深化職業教育的教學內容、教學方法改革，培養目標、專業設置、課程教材、學制安排等，都要適應企業和社會要求，著眼于提高學生的就業和創業能力。

2當前高職藝術專業教材暴露出的不足

（1）藝術專業教材（設計類和音樂表演類）的編寫依然以本科學科理論體系為基礎。很多時候高職教材只是對本科教材的簡單壓縮，強調理論性研究，始終把內容重點放在學科知識完整性和系統性的層面上，往往造成理論知識過于深奧，過于寬泛，而對其中相應的技術性實操性知識點觸及較少，導致學生不由自主的沉迷于文字段落中，忽視了其實踐性的一面。學生畢業后達不到企業和社會的用工標準，不具備相關能力而僅具有理論上的認知，造成形而上學，最終學生沒有出路，學院的聲譽也受到影響。

（2）藝術專業教材（設計類和音樂表演類）內容過于理論化，其實踐性不強。眾所周知的原因，由于高校教師職稱評定在很多情況下要求教師編寫教材，以及出版各種書刊，學術類論文等等作為職稱評定的必要條件。這就造成高校教材大多都出自高校教師之手，由于很多高校教師的文筆不錯，甚至形成了一批職業教材，這些現象反映了高校職稱評定方法的弊端與很多無奈。由于高校教師大都不具備企業一線工作能力，長時間被學校的單一環境和書本知識所包圍，嚴重缺乏相關專業的實踐能力和實操能力，造成對相關經驗的空白。他們的大多數不了解企業、行業的發展和變化情況，不能準確掌握新技術、新經驗、新設備、新工藝、新標準，在教材編寫時不去企業調研，不做市場調查，缺乏對職業崗位所需專業知識和專業能力的科學分析，隨之而來的就是教材內容與實際相脫節，對實際操作和運用不具指導作用。隨著企業、行業以及全社會的高速發展，教材落后與知識技術的快速更新這一矛盾將更加顯現無遺。

（3）藝術專業教材（設計類和音樂表演類）過多體現概念性理論性知識，而對教材內容在實踐性、啟發性、案例分析性上有所不足。目前無論是藝術設計類還是音樂表演類的教材在內容上普遍充斥著概念性知識點。對一些具有實際意義的案例分析確實少得可憐。例如《廣告插圖設計》一書的內容都是些簡單的概念性介紹，或者是一些深奧、寬泛的理論，對具體的插圖案例卻鮮有點評和分析，沒有體現差圖案例對教材的實際意義。這對還未接觸實際廣告工作對廣告插圖還沒有實際經驗的學生來說就像是霧里看花，看看熱鬧罷了；又比如音樂表演專業教材《世界名曲欣賞》，很多時候只是對世界名曲的簡單羅列，配以作者、國籍、生平及作品誕生時代進行介紹，而對該作品反映的情感以及創作方法和技巧上很少有所剖析。

（4）藝術專業教材（設計類和音樂表演類）在形式上不夠豐富。現在的藝術設計類和音樂表演類教材都集中在一本書上，內容過于單一，趣味性和啟發性不強，很難提高學生的學習熱情，影響學習效率。另一方面，對高職教育來說，實訓是一個重要環節是實現理論結合實際，提高動手和實操能力的重要手段和方法，然而現實是大多數高職藝術專業沒有專門的實訓教材，學生不能完全明白實訓的目的，沒有把所學知識完全進行實踐，造成學生不能對工作流程和崗位要求進行準確定位。

（5）藝術專業教材（設計類和音樂表演類）在編寫上沒有固定的標準，沒有和相關的職業標準，從業資格，行業技能等級相掛鉤，企事業單位和行業協會所需人才應具備的素質和職業技能在教材中得不到充分體現。教材的編寫不能緊跟就業資格要求和標準，相當于造出的子彈不適用槍支，學生的所學不能滿足用人方的需要，高校人才培養出現偏差。

3對當前高職藝術專業教材建設的一些建議

（1）藝術專業教材內容應體現工學結合和校企合作。要積極推行與生產勞動和社會實踐相結合的學習模式，把工學結合作為高等職業教育人才培養模式改革的重要切入點，帶動專業調整與建設，引導課程設置、教學內容和教學方法改革。人才培養模式改革的重點是教學過程的實踐性、開放性和職業性，實驗、實訓、實習是三個關鍵環節。積極推行訂單培養，探索工學交替、任務驅動、項目導向、頂崗實習等有利于增強學生能力的教學模式；工學結合的本質是教育通過企業與社會需求緊密結合。

根據“校企合作、工學結合”的要求，高職藝術專業教材的編寫應處理以下問題：1）理論性基礎性知識與學以致用的關系。通過以往大量事實證明，藝術專業教材過于強調理論和基礎性知識，而缺乏對職業技能和崗位標準的針對性，造成我們的畢業生不具備直接上崗能力，還要經過用人單位的培訓和再造。因此我們教材編寫要以實際應用為主旨，強調學以致用，盡量避免出現大量繁瑣空洞的理論概念。2）任務驅動、項目導向、頂崗實習都應成為教材編寫的依據。根據藝術專業畢業生在就業時所應具備的上崗能力，把具體的真實的項目案例詳細的編入教材，把崗位上經常遇到的工作難題和主要業務都要有所體現，使學生在學習期間潛移默化的進入半工作狀態，較早接觸崗位任務。3）教材內容應涉及行業歷史背景，行業的特點以及行業在社會中的地位和作用，使學生對所要從事行業有整體的認識也可激發行業自豪感和學習動力。4）教材應提出學生應具備的職業道德和職業操守，包括尊重企業行業文化，保守企業秘密，尊重客戶隱私，樹立服務社會和服務國家的信念等。合格的高職畢業生應該是專業素質，道德素質和人文素質的綜合體。

（2）藝術專業教材應編寫專門的實訓教材指導科學實訓。實訓作為高職教育的重要環節，起到了學生從學校進入工作崗位從書本知識到親身實踐的過渡作用。這一階段的重要性體現在能夠幫助學生從理論知識的學習者轉變為一個對理論知識的實踐者，可以幫助學生檢驗學習成果，把課本知識轉化為操作技能實踐活動，在實際的操作中把理論和實踐完美結合，使學生對書本知識有了更深層次的理解，也在實踐活動中提高了動手能力。實訓在最大程度上提供和模擬了真實的工作崗位狀態和要求。實訓作為重要的實踐學習階段，必須建立健全專門實訓教材，針對實訓學習階段的特殊性尤其是過渡性特點，實訓教材內容應有意識地對工作程序，工作方法，操作技巧，安全意識，生產流程，以及藝術專業設計類和音樂表演類的獨特性上著重強調，起到“指導實踐、規范操作、動手訓練和角色過渡等作用”。

（3）藝術專業教材建設應參考國外先進高職教材，理論教學和實踐教學內容要科學分配。教材的理論教學部分的篇幅要適度，做到“必要、實用”能夠為學生今后的專業深造起到鋪墊和支持；實踐性教學，要突出實踐性、案例分析性、發現問題以及解決方法探討為重點。從國外先進的高職藝術專業類教材中，明顯體現出教材結構和教學思路的特別之處。例如，《Graphic Design》（圖案設計）一書作為眾多英國高職院校藝術類平面設計專業的選用教材，其特點表現在：1）教材內容只編寫必要的理論性知識和概念。2）啟發性觀點和問題在每一章節都有所涉及。3）教材內容融入了大量的人文精神、社會科學、風土人情、歷史文化，體現了一本教材可以成為了解世界的窗口。4）結構上以圖片為主，對每幅圖片都有較詳細的分析和總結，從設計思想、設計思路、表現技巧等方面剖析案例。5）以真實案例（項目）作為教材練習章節內容，引導學生在原有設計方案的基礎上進行二次設計創新。6）教材內容具有強大的引導性、邏輯連貫性、循序漸進性和完整性，可以保證無教師狀態下的學生自學需要。

（4）藝術專業教材建設隊伍的構成應講究科學性廣泛性及時代適應性。教材編寫在人員的組成上要充分考慮各方因素，第一，要融入用人單位的領導、帶頭人、技術人員以及行業骨干、帶頭人，他們應對教材的編寫起指導和引導作用。第二，高職院校教師，“雙師型”教師應為首選，因為他們不但有一線教學經驗，還有在企業和行業的實際工作經歷和經驗，他們對教學和用人市場有較全面地認識，具有教材編寫上的優勢。第三，在校生和已畢業學生，他們是教材的使用者，對教材的感受是最全面最客觀也是最重要的，只有認真聽取他們的意見和建議，教材才能更有說服力。

（5）藝術專業教材建設應以職業資格標準為導向。教材的編寫應該以企事業單位中職業資格標準為依據和導向。藝術專業學生應該明確未來工作崗位的任務和工作流程。比如裝飾設計人員就要求具有實地勘察，攝影取景，草圖勾畫，空間合理分割，制圖軟件操作，平面圖制作，電腦效果圖制作，裝飾材料選取等能力。在教材編寫上應做到使學生在學習的各個環節上加深對工作流程的認識，對所應具有的能力有清楚的認知，也就深化了教材的職業特性。

（6）藝術專業教材建設應建立教材審查機制，把好教材選擇關。加強藝術專業教材建設，還應建立科學，嚴謹的教材選用制度。從審查，評價，研討，論證等環節進行逐級把關，把教材內容的實踐性，先進性，科學性，與職業崗位的結合性作為教材評判的主要標準。保證教材能夠發揮從學生到從業人員順利升級的保障作用。審查人員的構成上要做到合理，廣泛，公平，實效。

高職高專藝術專業教材作為培養藝術人才的知識載體，具有傳授知識，指導實踐，開發思維，強化專業等重要作用。教材的質量直接決定著培養目標，教學成果，知識傳承，學生成才，學生創業就業等一系列問題。隨著我國現代社會的快速發展，高職高專藝術專業教材必須緊跟時代的腳步，以科技發展，人文發展，社會發展，就業趨勢作為依據和導向，并要不斷借鑒和吸收歐美發達國家教材的長處和經驗，建立一套完整科學使用的教材建設體系，為我國的高職高專發展貢獻力量。

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第5篇：藝術專業行業分析范文

關于調查的幾點說明

武漢大學“人生若紙”創業團隊于2011年7月23日～8月1日在深圳進行了此次問卷調查。本次調查根據調查對象所屬社會群體的不同，設計了5份不同的調查問卷，希望通過對高保真藝術品復制行業內現有競爭者、潛在市場競爭者、中高端消費者、低端消費者和未來市場消費主體的調查，分析了解高保真藝術品復制的行業狀況和市場前景。

其中，針對專業人士（深圳雅昌彩色印刷有限公司負責高保真藝術品復制相關業務的工作人員）發放問卷45份，回收45份，有效率100%；針對普通印刷企業人員（印刷業相關人士，不從事高保真藝術品復制）發放問卷250份，回收213份，有效率85%；針對參觀雅昌藝術館的游客發放問卷50份，回收45份，有效率90%；向深圳街頭普通民眾發放問卷150份，回收136份，有效率91%；向深圳大學學生發放問卷150份，回收132份，有效率88%。

調查結果及分析

1.行業特征

高保真藝術品復制行業為高新技術產業，需要使用精密儀器和高科技設備，對從業人員的專業素養、技能水平要求較高。調查結果顯示：在接受調查的專業人士中，78%擁有大學本科學歷，22%擁有碩士或碩士以上學歷；從事印刷業3年以下的占比78%，3～5年的占比22%。從調查對象普遍的學歷水平和從業時間可看出，高保真藝術品復制行業依賴于專業人才和高科技，是高新技術產業。

2.行業現狀

(1)現有技術水平

相較于早年的印刷工藝水平，如今高保真藝術品復制技術已取得了長足進步，但仍有諸多缺陷和不足。

據調查，目前市場上主要有膠印、珂羅版印刷、木板水印、手工臨摹和以噴墨數字印刷技術為核心的藝術品復制技術。但是，膠印承印材料的選擇面窄；珂羅版印刷過程煩瑣，難于控制掌握，對從業人員的技能和經驗要求很高；木板水印工期長、成本高；手工臨摹費時，價格昂貴；而最受熱捧的以噴墨數字印刷技術為核心的藝術品復制技術成本高且印刷效果一般，同時無法從根本上克服由色度學復制帶來的同色異譜問題，即在不同照明觀察條件下的顏色失準問題。

對專業人士的調查中，在“對現有高保真藝術品復制技術印刷效果滿意度”進行調查時，有66.7%的被調查者選擇了“一般”，22.2%的被調查者選擇了“滿意”，僅有11.1%的被調查者選擇了“非常滿意”；對“現有高保真藝術品復制技術成熟度”進行調查時，78%的被調查者選擇了“成熟但須改進”，22%的被調查者選擇了“不成熟”，沒有被調查者選擇“很成熟”。另外，在針對潛在的或現有的高保真藝術品復制消費群體（參觀雅昌藝術館的游客）進行調查時，有26.7%的被調查者在“制約藝術復制品發展的因素”中選擇了“相關工藝有待提高”，28.9%的被調查者在“就目前的狀況來看，藝術品復制還應該向哪些方面改進”的調查中選擇了“印刷工藝的提高”。可見，現有的高保真藝術品復制技術水平仍須進一步提高。

(2)當前市場競爭狀況

中國藝術品復制行業方興未艾，市場競爭并不激烈，發展潛力巨大。雖然目前藝術品復制生產銷售商如雨后春筍般出現在全國諸多大中城市，如北京圣彩虹制版印刷技術有限公司、深圳雅昌彩色印刷有限公司、北京一鼎軒文化藝術發展有限公司等，但在接受調查的專業人士中，66.7%的被調查者認為目前國內高保真藝術復制品市場競爭不是很激烈，11.1%的被調查者認為不激烈，認為該行業市場競爭很激烈的占比僅為22.2%。作為身居高保真藝術品復制一線、對市場變化有著敏銳嗅覺的專業人士，他們對市場的判斷情況說明目前的高保真藝術品復制市場競爭并不很激烈。

(3)潛在競爭壓力

高保真藝術品復制行業屬于高新技術行業，依賴于人才和科技，有一定的行業壁壘，在產權保護越來越受重視、核心科技技術外溢不明顯的情況下，潛在市場競爭壓力不大。

調查結果顯示，普通印刷企業人員（高保真藝術品復制市場的潛在競爭者）中，19.2%的被調查者為高中或高中以下學歷，25.4%的被調查者為專科學歷，32.9%的被調查者擁有大學本科學歷， 22.5%的被調查者為碩士或以上學歷。同時，在對普通印刷企業從業人員的從業時間進行調查時，發現從業3年以下的占0.1%，3～5年的占43.7%，5～10年的占32.4%，10年以上的占16.8%。可見，普通印刷企業對從業人員的學歷、專業素養要求相對較低，在工作中對實踐經驗的依賴程度較高。另外，在回答“是否聽說過印刷中顏色復制技術領域多光譜顏色復制技術”這一問題時，47.9%的被調查者選擇了“從未聽說過”。

由以上信息可推斷，普通印刷企業在國內高保真藝術品復制設備市場尚未發展成熟、高保真藝術品復制技術不普及的情況下，很難進入高保真藝術品復制行業。所以，目前高保真藝術品復制行業的潛在市場競爭壓力不大。

(4)當前市場需求分析

目前我國高仿真藝術品復制市場并未得到充分開發，消費者主要為博物館、企業高層、高檔酒店、會所等，低端市場尚未打開。

調查結果顯示，專業人士和普通印刷企業人員在接受“您認為當前社會對藝術復制品的需求大嗎”的調查時，4.3%的被調查者認為需求“很大”，39.1%的被調查者認為需求“大”，37.6%的被調查者選擇了“一般”，另有19.0%的被調查者認為“不大”；在針對深圳普通民眾進行“在您的家里或者辦公室里，有沒有用藝術復制品裝飾？”的調查時，48.8%的被調查者選擇了“有”，51.2%的被調查者選擇了“沒有”。由以上信息可看出，當前高保真藝術品復制市場并沒有得到充分開發，還有很大的拓展空間。

3.行業前景

(1)目前的消費市場

隨著經濟的發展和國民素質的提高，人們對精神生活的需求不斷增加。調查結果顯示，在關于“制約藝術復制品發展因素”的調查中，28.9%的被調查者選擇“市場區域太小”，53.3%的被調查者選擇了“社會認識度不夠”；69.1%的被調查者認為在現代社會體現傳統文化的各種藝術品或多或少受到人們的忽視；36.4%的被調查者認為藝術品復制最重要的價值在于“弘揚中國優秀的書畫”，40.9%的被調查者認為是“使被裝飾的地方更有文化氣 息”，22.7%的被調查者選擇了“大方美觀及其 他”。所以，可以認為，高保真藝術品復制市場潛在需求非常大。

(2)潛在的消費群體

在對深圳大學學生就“若藝術復制品達到和原作幾乎一樣的視覺效果，但價格較低，您會購買嗎？”問題進行調查時，28.6%的大學生表示“會購買”，21.0%的大學生表示“不會購買”，剩下的50.4%的大學生選擇了“視情況而定”；在對參觀雅昌藝術館的游客進行“藝術館接待較多的游客類別”的調查中，58%的被調查者選擇了“青年學生”，27%的被調查者選擇了“藝術收藏家”。參觀藝術館的游客不同于普通大眾，可視為高保真藝術品復制市場的潛在消費人群，而青年學生的比例高達58%，可見青年學生這一年輕的消費群體勢必會對今后高保真藝術品復制市場的發展起到至關重要的推動作用。

4.影響行業發展的因素

在對“發展高保真藝術品復制產業最關鍵的因素（多選）”這一問題進行調查時，88.9%的被調查者選擇了“復制品效果”，66.7%的被調查者選擇了“行業標準”，55.6%的被調查者選擇了“生產成本”，55.6%的被調查者選擇了“政策支持”，33.3%的被調查者選擇了“其他”。同時，在對“高保真藝術復制品產業面臨的最大挑戰（非多選）”進行調查時，22.2%的被調查者選擇了“成本控制”，33.3%的被調查者選擇了“客戶需求”，33.3%的被調查者選擇了“政策導向”，11.2%的被調查者選擇了“行業標準”，沒有被調查者選擇“市場競爭”。此外，在“您認為藝術復制品和贗品有區別嗎”和“是否會購買藝術復制品”的調查中，普通印刷企業人員中有16.9%的被調查者選擇了“無區別”，28.2的被調查者表示“不會購買”；在深圳大學學生中有8%的被調查者選擇了“無區別”，18.9%的被調查者表示“不會購買”藝術復制品；在深圳普通民眾中，有22.7%的被調查者覺得藝術復制品和贗品“無區別”或沒有看法。

因此，我們認為，影響高保真藝術品復制行業發展的最為重要的因素除了上文提到的高保真藝術品復制工藝外，還有市場需求、行業標準及版權問題。

(1)市場需求。雖然高保真藝術品復制市場前景廣闊，但是主要的消費群仍集中在經濟實力較強的大中型城市，整個消費群體的擴大需要較長的時間。特別是目前中國通貨膨脹率高，生活必需品價格節節攀升，百姓生活壓力大，對藝術品的需求有限。加之高保真藝術復制品屬于新興事物，很多人對其認識不足，誤將其等同于贗品或一般的藝術工藝品，不愿意購買高保真藝術復制品。

(2)行業標準及版權問題。高保真藝術品復制還涉及到藝術品版權、版稅、授權復制等問題，但現階段相關法律法規仍須完善，交易談判流程也沒有參照標準，版權定價各有不同，由此談判能力的強弱直接影響從事高保真藝術品復制企業的成本、利潤。另外，一些不法企業有可能在未取得原作者或單位授權的情況下利用高保真藝術品復制技術復制藝術品，使其進入流通市場，造成書畫拍賣市場和高保真藝術復制品市場的混亂，給整個行業帶來負面影響。

結論

為推動中國高保真藝術品復制市場的蓬勃發展，從事高保真藝術品復制的印刷企業可以努力做到以下幾點。

(1)提升高保真藝術品復制工藝水平

目前在印刷專業的相關研究中，多光譜顏色復制技術可以最大程度地解決同色異譜問題，將會成為未來藝術品復制領域的核心技術之一，但是目前國內印刷企業對該技術的了解并不多，所以未來仍需印刷工作者努力推廣這一技術。同時，印刷企業還應加大科研投入，或采用與高校合作的方式，提升高保真藝術品復制的印刷工藝水平，降低生產成本，實現藝術復制品的優質低價，充分挖掘市場潛力。

(2)開發藝術衍生品

目前，高保真藝術品復制多為以紙為媒介，若要進一步開拓市場、吸引低端消費者，高保真藝術品復制行業須在現有基礎上進一步實現復制品形式的多樣化，使藝術復制品的題材內容更豐富，藝術衍生品（如畫冊、掛歷）種類更多樣。

(3)加強對高保真藝術品復制的宣傳，幫助民眾樹立正確的認識

印刷企業可通過建立公司網站、博客，建立展出高保真藝術復制品的藝術館，舉行相關藝術復制品的宣講會，在旅游景區或其他娛樂休閑場所舉辦高保真藝術復制品的促銷會等手段，增進民眾對高保真藝術復制品的了解。

第6篇：藝術專業行業分析范文

關鍵詞：高職藝術設計;專業工作室制;教學模式

高職藝術設計專業是近年來興起的一種新型藝術類專業，其辦學時間較短，經驗不足，在教學過程中普遍存在模式陳舊、課程相對孤立等問題，嚴重制約了學生實踐動手能力的培養。近年來，我國高職院校提出了工作室制教學模式，已經成為現代高職教育體系重要的改革方向，因此，對高職藝術設計專業工作室制教學模式進行分析有著重要的實踐意義與借鑒價值。

一、工作室制教學模式相關概述

作為實踐教學模式的重要組成部分，工作室制教學模式主要指的是采用“準就業”及師徒制的形式完成教學目標的教學模式，其最終目的是實現高職藝術設計教學與社會就業的有效銜接，使學生具備一定的實踐能力與就業能力，從而更好地參與到社會工作中。一般情況下，經過為期2年左右的基礎平臺訓練，學生能夠根據自身的發展情況及社會崗位需求進入到某一領域工作室學習，在小班化的師傅帶領模式下，完成理論課程知識向實踐能力的轉化。導師在教學中會通過實際案例教學法及工作室承接的項目對學生進行實踐訓練，完成教學目標。

二、高職藝術設計教育存在的問題

當前我國大部分高職院校對藝術設計人才的培養難以直面社會、直面企業，藝術設計教育與社會崗位需求存在一定的矛盾。另外，傳統藝術設計專業在教學中主要采用的是三段式教學模式，主要包括造型基礎、專業基礎、專業設計等，但是，這種傳統的教學模式已經不能夠適應當前藝術設計專業教學的需求。

三、高職藝術設計專業工作室制教學模式構建策略

1.完善藝術設計課程體系。基于現代高職藝術設計教學改革的需求，可以在教學中實施完全學分制，成立專門的藝術設計工作室。作為工作室制的重要建設內容，藝術設計專業可組織建設企業技術骨干與專業教師，對當前的藝術設計專業所對應的崗位職責、要求以及必備的技能進行深入分析，將崗位能力作為主線，在課程設計過程中強調構建與社會崗位相符的課程結構。其次，要開發藝術設計課程模塊，推行完全學分制，學生可根據自身的學習情況在專業課程模塊中選擇自己感興趣的適合自身發展的模塊，打破傳統專業壁壘。另外，可成立專門的藝術設計工作室，如環境藝術設計專業可建立室內設計工作室、建筑設計工作室等。2.建設“雙師型”師資隊伍。針對當前高職院校藝術設計專業師資結構不合理的現狀，必須建立高水準的藝術專業師資隊伍。首先可以聘請社會藝術行業方面的專家到學校擔任課程指導，加強學校與社會的聯系，增強校企合作，理順校內外教師的關系，通過引進高水平的行業藝術設計人才，建立具有豐富實踐經驗、結構合理的“雙師型”教師團隊，為藝術設計專業人才培養提供支持。另外，每個工作室要由專人負責，確保教學組織方法及評價體系的科學性，進而實現藝術設計專業人才培養目標。3.建立相應的公共技能實訓室。為了培養學生的基礎造型能力，可設立與工作室配套的公共技能實踐訓練室，幫助學生掌握熟練的表現技法，與此同時還能提升學生的審美能力及思維創造能力。需要注意的是公共技能實訓室的建立要與藝術設計專業相一致，能夠為學生提供豐富的專業學習材料，開闊學生的視野等等。為學生提供一個有效的實訓平臺，確保學生藝術設計實踐能力的提升。新時期，社會各個行業對藝術設計人才提出了更高的要求，在這種發展環境下，高職藝術設計專業必須積極轉變傳統教學理念，采用工作室制教學模式，注重發展學生的實踐能力，促進學校教育與社會崗位的有效銜接，為社會培養具有綜合實踐能力的藝術設計人才。

作者:史君 單位:上海思博職業技術學院

參考文獻：

第7篇：藝術專業行業分析范文

【關鍵詞】藝術設計；高職教育；工作室模式

引言

伴隨我國經濟發展及經濟結構的變革，高職教育也發生了很大的轉變，藝術設計這個專業在最近十余年來發展的更快。也由于辦學發展的速度的過快，與國外相比缺乏經驗，這就導致藝術設計教學仍然具有一些缺點。例如在設計專業教學只是簡單的講授課程內容，忽略實踐并且缺少與行業的溝通。因此，明確專業人才培養目的，通過有效的教學模式促進教學效果，才能培養出合格的設計人才。

一、藝術設計教學的不足

從九十年代開始，高校中藝術設計專業的設置在社會中得到了廣泛的認可與發展。但是在專業快速發展的過程中也顯現出一定的問題。首先，過于強調專業理論缺少實訓教學，或是實訓操作與行業現狀脫離；其次，教學應注重實踐性內容，傳統的專業教育模式忽略學生平時的實踐性內容,把學生關在課堂訓練,直到畢業在即,才讓學生走到社會進行短期的實習。這樣的畢業生很難符合企業的人才需求,學生所有的學習內容都在學校課堂中完成,不了解行業的發展狀況與工作過程,不能及時根據企業需求調整自己的學習方向與內容。在這方面國外的教學方式更加先進，尤其是德國的高職業教育更加具有借鑒性,利用校企合作完成校內工作室教學制度。這樣鍛煉了學生的合作能力、分析和解決能力、溝通能力和表達能力，使學生掌握社會和行業的設計趨勢。國內設計專業教學中出現的問題，恰恰說明傳統教學方式已經無法實現人才培養目標，探索工作室模教學式就成了各大院校藝術設計教育改革的重要內容。

二、藝術設計專業引入工作室制教學模式

目前各大院校通常采用的是傳統的班級授課制，主要包括三個因素：班級編制、課程、時間。在固定時間內把教學內容通過各種教學手段、教學方法展開，以課為單位，形成連續、完整的課程體系。這種教學形式更適合傳統專業教學，但并不適用于創意人才的培育。為發揮學生個人特點和培養專長，提高學生的團隊合作意識，采用工作室模式更加合適。

1.提倡探索性的學習方式

傳統的藝術設計教育中存在一種理解錯誤，把設計與被動的繪畫、制圖等同。實際上學生應該是學習的主角，并且自主探索式學習也應該成為專業學習的主要形式。教學場所應該有利于學生之間互相探索和交流的空間，在專業教師啟發下完成學習任務，并且逐步理解設計的原則，培養解決各個環節中出現問題的能力，不應該單純的理解為畫畫、畫圖紙，大作業中還應該出現靈活的社會調研、實習、項目研究以及藝術行業交流與評價等。這種“大作業”應該成為學生學習后期階段的主要方式。

2.加強藝術設計的學習過程與現實的聯系

藝術設計專業教育常常會出現這樣的現象，教育只是紙上談兵，例如過于重視技術技巧，忽視設計創作，甚至是脫離了行業與市場的變化。專業教學應該注重社會性與實際作用，提高實訓教學效果是教學改革的趨勢。第一，專業的教學內容須與一線產業有相溝通，例如發展校企合作，這是一種“雙贏”的模式，第二，教學過程中也要充分體現實踐性的重要性，讓學生對實踐應用進行研討和反思，在設計實踐中對藝術設計原則進行探索研究。工作室制教學模式避免了教學資源的浪費，使各門課程有效的結合在一起，將課堂教學、專業比賽、項目課題、社會實踐等融為一體；更加重視吸收知識的過程和操作能力，這種突出創新精神的人才培養模式，更有利于精英人才的培養。工作室模式借鑒了國外先進的藝術教學模式相，更注重交流，教學場所也偏向了專業公司的工作氛圍，使學生能夠自主學習、具備鉆研精神，體會職業道德、敬業、責任等職業素質的真正內涵。

3.設計工作室制能有效促進工學結合

高職人才培養目標是培養出具有堅實理論基礎和較強的實踐操作能力，能夠勝任設計、管理與服務等工作的綜合性專業人才。工作室制教學模式適當的解決了傳統設計專業的理論與操作分離的問題，很大促進了人才的層次完整性。實用性設計類專業是多門知識交叉、現實性很強的專業，高職藝術人才培養的重點應放在能力和技能與行業的緊密結合的應用人才上。

結論

工作室制是一種能充分發揮教師主導作用，又能體現學生認知主體地位的模式。完成常規教學計劃的同時，又能為課題研究和社會服務提供良好的軟件與硬件條件。通過工作室與社會接軌，更新行業信息，讓教育、科研、實踐三位一體，培養社會發展需求的專業人才，為地區經濟發展提供服務。

參考文獻：

[1]喬相臣.平面設計軟件教學的工作室模式探討[J].軟件,2014.

[2]陳林彬.動漫人才培養模式探索[J].新聞界,2010(04).

[3]張景虹.高職院校計算機三維動畫課程教學改革探究[J].軟件,2011.

第8篇：藝術專業行業分析范文

關鍵詞：專業優勢；創業競爭力；高職學生

中圖分類號：G64 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）02-0229-02

隨著知識經濟時代的到來，世界高職教育已經將創業教育作為自己改革的方向。教育部門對于推進高等教育創業教育與高校學生自主創業工作的意見也曾經提出，要在高等院校中大力推進學生創業教育，促進高等教育的可持續發展。高職教育近年來發展迅速，成為我國培養高技能實用型人才的搖籃，建立起符合高職辦學規律和專業特色的創業教育體系是高職創業教育的重要課題。本文以藝術類學生為例，主要對藝術類高職院校如何依托專業優勢提高高職學生創業競爭力做出探討。

一、創業教育和專業課程緊密結合。

首先，要深化創業教育的教學內容改革，在講授創業知識和創業實踐的同時把專業教育滲透到教學體系中。

1、在創業課程中針對各藝術設計專業加入相關行業領域的市場分析，組織學生根據自身專業做行業和市場的調研報告，以掌握行業發展現狀以及此領域的創業環境。如室內設計專業的學生在教師的指導下，通過行業市場調研了解目前裝飾裝修行業的市場容量、競爭格局、區域市場特點、公司經營狀況等，在此基礎上做創業環境的分析，引導學生在裝飾裝修行業領域內確立創業方向。如2013年我校藝術學院的VR（虛擬現實）房產視創公司的創業項目是在專業的基礎上，結合創業的環境及當前虛擬現實行業的相關調查得出的此項目，此項目在省級黃炎培創業大賽上獲得一等獎，事實證明通過行業市場調研來指導我們的創業切實可行。

2、在創業教育中加大對專業技能的培養，把創業素質教育與專業技能訓練緊密結合起來。目前大部分高職院校的創業課程都與專業教育脫節，在教學內容設置、教學方法使用上也與專業教育的關聯度不大。要讓學生依托專業優勢進行創業，必須要把專業能力的訓練納入創業課程中，在創業實踐和實訓環節，為學生設置藝術設計行業的虛擬項目，學生在虛擬企業操作過程中增強對藝術設計專業基礎知識的掌握，提升設計能力和專業崗位技能。

其次，要在藝術設計專業教學中融入創業教育要素，為系統化的創業教育提供支持和保障。高職院校的創業教育不是簡單的創業培訓，不能通過短期教學一蹴而就。在創業技能之外，學生的創業意識、創業精神和創業綜合素質的培養是創業教育中重要的組成部分。這部分內容應設置在低年級的課程中，盡早使學生建立創業觀念，激發學生的創業熱情。加強創業教育師資力量建設。隨著時代的發展，對創業教育的教師素質與能力也提出了新的要求，現在系部的創業教師主要為外請的老師，我們要加強專業教師師資力量的建設，應當以創業教育的專業教育教師為主要力量，以其他專業教師與創業成功的企業家為重要組成部分，組建與培養出一支高校內外相結合的“多師型”的創業教育師資力量。高職院校可以通過制定相應的措施，在職稱評定與教師引入等方面逐漸偏向到創業教育教師隊伍，鼓勵讓教師積極開展學生創業教育工作。在另一方面要不斷拓展專業教師的來源，發揮本土成功創業企業家的作用。因此，在專業教學中，一是要融入創業意識、創業精神和素質的培養，針對藝術設計專業涉及的行業領域對創業者在意志品質、心理素質的切實要求設置課程內容，培養學生利用所學專業知識和技能創辦企業的企業家精神；二是要在專業教學中培養學生在藝術設計行業創業所必需的能力，如較強的設計思維能力、藝術創新能力和設計團隊的組建管理能力等。

二、深化校企合作，充分利用現有資源搭建平臺。

首先，拓展校企合作渠道，充分挖掘地區藝術設計行業企業的現有資源，與企業建立參觀調研、校企經驗交流、頂崗實習、訂單培養、企業項目引入等多種合作方式，為學生創業教育提供廣泛的沃土。學生在教師的指導下，通過不同形式的企業參與掌握創業基本知識，培養創業精神，提升創業能力。其次，在藝術設計行業企業中建立校外實踐基地。企業作為創業實踐基地可以為學生提供真實的公司運營環境，學生通過參與公司項目的設計生產和經營管理等工作環節，容易產生出好的創意或創業的好點子，同時能掌握設計公司的運營規律和企業生存法則，為未來獨立自主創業奠定堅實的基礎。實踐過程中樹立起來的勤奮、執著、勇于開拓創新等精神和品格也會成為學生未來創業的有力保障。再次，得到設計行業企業為學生創業提供技術和資金支持。藝術設計專業的學生在創業過程中往往在設計方案轉化為產品的過程中，技術的應用存在不足。同時，對于大部分創業者來說，擁有足夠的創業起步資金是較大的困難。因此，校企合作不僅要為學生提供實踐的平臺，還要力爭讓企業為學生提供技術和資金支持，重點是要尋找企業與學生創業項目合作的契合點，如設計公司為學生提供大型設計項目中的部分設計任務，或讓學生承攬企業外包項目，學生在幫助公司完成設計任務的同時獲得經濟效益，維持公司的運營和發展，最終實現企業與學生創業的雙贏。

三、通過校園活動融入創業教育。

首先，建立起創業社團或創業協會等校園創業團體組織，開展豐富多彩的課外創業文化活動，形成良好的校園創業文化氛圍。

藝術類高職院校本身就具濃厚的藝術氣息，每年都會開展多種多樣的藝術文化活動，如大學生藝術節、環藝協會活動、專業課程展覽、黃炎培創業大賽等，其中大部分都包含了具有原創性的設計活動環節。因此，可以把創業活動與藝術文化活動有機結合起來，開展模擬設計行業創業計劃大賽等活動，促進校園創業文化的形成。其次，充分利用學校和地區的創業資源，請學校和地區有過設計行業成功創業經歷的創業者或者創業成功的校友定期來校進行企業家講座，交流創業心得和創業經驗，為創業團隊提供創業技術支持和幫助。再次，建立校園創業孵化基地，將校內面向社會出租獲取利潤的服務窗口開辟成生創業項目孵化工作室，免費提供給利用專業優勢進行創業的在校大學生。如我校的各專業工作室等，環藝專業的室內設計協會、景觀設計協會，視傳專業的“吉利圖文”工作室，通過創業孵化基地的為學生增強實踐經驗，為成功創業奠定良好的基礎。

四、構建高職特色的“能力”本位。創業教育的高職特色是高職創業教育的特色，在“學科本位”上我們占不了優勢，我們在創業當中要體現自己的“能力本位”，首當其沖是培養面向生產、服務行業、建設行業等等有創業能力的高素質人才當作首要任務，體現高職院校的特色，注重實踐、動手能力的培養。與一般專業不同，高職藝術類大學生可以利用專業特長開辦工作室，創業的門檻不必太高，便于從小做起。事實上，其他院校已經有不少在校生開始投身創業。如陶器、書畫、玩具、手工藝品等等。

五、別讓技巧勝過品德。別讓技巧勝過品德是耶魯法學院院長寄語學生的名言，他提醒人們：“教育不是為了將孩子造成工作機器，而是鮮活的道德信仰者，不是賺錢的工具，而要成為公民理念的倡導者，不是為了自己，更是為了給社會和事業帶來發展的愉悅。”這種教育理念應該成為培養高職創業學生的重要原則。當前社會環境復雜，各種思潮涌入，學生的心態浮躁，功利性強，所有我們要引導學生誠實守信，注重品格的培養，使創業教育能夠持續發展。

總之，高職院校的創業教育不能游離于專業教育之外，要依托專業優勢開展創業教育。對藝術設計專業學生，要充分利用地區藝術設計行業的大環境和設計公司的資源，在課程整合、校企合作、創業活動等方面深化改革，注重品德的培養，使創業教育取得更大成效。

本文為2013年湖南省普通高等學校特色成長輔導室建設項目，湘教工委通【2013】57號。

參考文獻：

[1]杜蘭曉，高永良.國外創業教育的特征及對我國的啟示[J].中國校外教育：理論，2009，（1）：6- 7.

第9篇：藝術專業行業分析范文

關鍵詞：數字媒體；數字媒體專業；發展方向；發展前景

現今互聯網的廣泛應用，媒體運營網站和社交媒體成為數字媒體發展的方向。未來五年，我國將大力支持數字媒體的發展，在數字媒體的技術上不斷創新，培養創新型技術人才，這個發展方向是一個新的發展方向，對于有數字媒體專業的高校，根據這個發展方向，制定教學計劃，培養學生的藝術修養，傳授學生的基礎知識，提升學生的技術創新能力。

一、數字媒體與數字媒體專業的介紹

數字媒體是指以二進制數的形式記錄、處理、傳播、獲取過程的信息載體，它屬于工學學科門類。數字媒體根據記錄、處理、傳播、獲取信息過程中，又分為邏輯媒體和實物媒體。邏輯媒體是文字、圖形、聲音等等能夠讓人們產生感覺的一種編碼媒體。實物媒體是基于邏輯媒體信息傳輸、信息顯示的新媒體。邏輯媒體與實物媒體相結合，構成了新時代的數字媒體。

數字媒體專業是指培養具備技術素質和藝術素質的現代綜合素質人才的新興專業。數字媒體專業著重技術、藝術素質的培養，以求能夠讓學生適應新媒體的技術創新，藝術創作等等。

二、數字媒體專業發展的方向

數字媒體專業的學生的就業方向主要是與數字媒體技術和藝術相關的影視、圖書、新聞等等文化媒體行業。當然，還有國家機關部門，高等院校、電視臺等等產品設計、軟件開發創新制作方面的企業。無論是媒體行業還是媒體企業，數字媒體專業的學生就業方向是明確的，這就表明，數字媒體專業的發展方向之一就是基于數字媒體專業學生的就業方向為導向。

對于數字媒體專業的教學，在我國政府的支持下，積極探索培養數字媒體人才培養的模式，創新教學方法，與國際數字媒體專業學校合作，借鑒先進教學方法，實行雙語教學，聘請知名數字媒體的教師，加強學生的技術創新，培養學生的技術素養，已經成為數字媒體專業教學的主要模式。我國數字媒體專業高校攜手國際知名高校，同時加強與數字媒體企業合作，在達到了人才培養的“國際化”目標后，跟企業簽署雙方合作協議，培養技術型數字媒體專業人才。

無論是數字媒體專業教學方法的創新，還是校企合作培養專業技術型人才，都是為了數字媒體市場的需求，拓寬數字媒體專業的就業之路，讓學生明確就業方向，以此作為數字媒體專業發展方向的一個導向。

三、數字媒體專業發展前景分析

了解了數字媒體專業的發展方向，結合數字媒體數字產業的發展現狀，來分析數字媒體專業的發展前景。

從數字媒體專業就業方向來分析數字媒體專業的發展前景，雖然比較單一，但是也能看出數字媒體專業發展前景廣闊。當然，數字媒體市場的廣闊，也顯現出數字媒體專業的發展前景不可限量。我國數字媒體產業雖然比西方國家起步晚，但是由于借助西方國家的經驗，憑借政府的大力支持，規模不斷增長。就拿我國影視媒體產業為例，現今影視產業推出大批的影視明星，這些明星通過公眾形象和社會輿論推動影視產業的發展，影視產業的發展，也推動了數字媒體的發展。這種“產業鏈”的效應表明，數字媒體理念可以滲透于每個文化媒體行業，也可以進軍每個創新制作企業。

數字媒體行業成為國民經濟的重要支柱行業是很有希望的，國家自從近幾年支持數字媒體技術研發開始，數字媒體產業被定為媒體專業技術的學生就業的重要領域。沿海城市數字媒體產業發展迅猛，相關院校新增數字媒體專業，根據沿海城市自媒體發展的速度，培養數字媒體技術專業和藝術專業的學生，改善數字媒體市場“供需不平衡”的現象。據預測，沿海城市產業經濟的發展，數字媒體產業經濟的發展十分重要，政府大力支持數字媒體產業的發展，旨在培養有一定藝術修養和理論基礎，又有高素質專業技術的學生，帶動數字媒體產業經濟的發展，從而達到沿海城市經濟不斷增長的目的。

數字媒體產業的多元化發展模式，一方面能夠打開數字媒體的潛在市場，另一方面也可以使數字媒體專業的學生就業渠道廣而多，就業選擇易而多。

現在社會是信息技術社會，人們生活當中獲取信息的途徑也從“道聽途說”變成影視廣告，新聞播報等等。影視是數字媒體技術專應用領域之一，也是數字媒體技術專業中一種有聲、有圖的信息傳播。現今影視廣告鋪天蓋地的出現在商場、學校、車站等等公共場所，可見數字媒體技術覆蓋率寬廣。那么，這種覆蓋率就可以表明，數字媒體技術專業的發展前景是很廣泛的。

數字媒體藝術專業主要是培養學生的“藝術修養”，相較于數字媒體技術專業，數字媒體藝術專業更注重內在的“涵養”。據業內人士統計，數字媒體藝術專業需求市場不比技術專業小，我國對數字媒體藝術專業人才需求是大的，每年約15萬人。一般設計類和傳媒方面的公司對數字媒體專業的人才需求比較大。這種需求說明了數字媒體藝術專業發展前景不可限量。

四、結語

綜上所述，數字媒體專業發展方向很明確，發展前景廣闊無比。數字媒體專業的學生應該把握機遇，明確就業方向，成為數字媒體市場需要的技術含量高，藝術修養好的綜合型人才。

參考文獻：

[1]朱婷婷，尹貴.淺析數字媒體產業的發展現狀及前景[J].科教導刊（中旬刊），2012，10：226-227.