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第1篇：數字媒體藝術培訓范文

（一）要重視新媒體藝術設計本身的審美價值

在數字媒體技術不斷發展的背景下，在現代觀念的影響下，新媒體藝術設計雖然得到了空前發展，但設計者更關注這種藝術設計的商業價值，設計者為了更好地突出這種藝術品的商業價值，忽略了這種藝術本身應經具有的審美價值。新媒體藝術設計體現了藝術家們的商業性與功利性，但由于其缺乏對藝術設計本身的藝術思考，沒有進行藝術性創新，這種藝術設計帶給人們的審美震撼并不強烈，設計者要考慮如何使新媒體藝術設計成為真正的藝術品，不僅要考慮利用新媒體手段，更要重視藝術設計規律的應用，要重視藝術設計的審美功用，只有這樣，才能真正促進新媒體藝術設計的發展。

（二）要充分認識到新媒體藝術設計的重要性

在現階段，很多藝術家只認可傳統藝術設計的理念和設計方法，對新媒體藝術設計的重要性還認識不足，他們很排斥新媒體藝術設計在藝術設計中的應用。認為這種藝術設計不符合藝術設計的審美標準，是不合格的藝術設計作品。他們認為這種高新技產品不能滿足人們的審美需要，對新媒體藝術設計持有很強的抵觸情緒。這種態度就制約了新媒體藝術設計發展。其實，任何形式的藝術設計只要能夠得到大眾的認可，符合時展的需要，能夠帶給人們身體體驗和審美感悟，能夠獲得大眾喜愛都應該是審美藝術產品，都應該得到藝術設計者的重視，況且，新媒體藝術一經產生就得到廣泛的流傳，是一種很時尚的藝術產品，藝術設計與高技術的結合能夠更好地體現藝術設計的新思路，能夠不斷拓寬藝術設計的新領域，更應該得到藝術設計者的認可。作為藝術設計者，要重視這種藝術設計形式，能夠積極面對這種藝術形式在發展中的問題，站在藝術的高度不斷完善新媒體藝術，這樣，才能促進新媒體藝術的不斷發展。

（三）加強對新媒體藝術設計專業人才的培養

新媒體藝術是一種新型的時尚的藝術設計形式，這種藝術設計形式目前還處于發展的初期，還存在很多問題，需要專業人士的解決。而現在，我國很缺乏新媒體藝術設計的專業人才，很多藝術家缺乏對新媒體藝術的全面了解，他們沒有接受過系統的培訓學習，只是對新媒體藝術有個籠統的了解，就一味地利用新技術進行藝術設計，這種藝術設計作品的審美價值不高，缺乏深厚的思想內涵，導致新媒體藝術設計不能得到有效的發展和傳播。當今，我們需要特別重視對新媒體藝術設計專業人才的培養，能夠通過引導設計者進行數字技術等高新技術內容的學習，使他們能夠掌握在設計過程中所應用的一些軟件，同時，也需要對設計人員進行藝術設計方面的培訓，使他們能夠掌握藝術設計的規律和技巧，能夠提高新媒體藝術設計者的審美能力和藝術設計能力，使新媒體藝術設計者能夠按照藝術規律利用新技術，進行藝術作品的設計與創新，不斷提高新媒體藝術設計品的品味。這樣，通過有效培養新媒體藝術設計專業人才，才能促進新媒體藝術設計產業的發展。

二、結語

第2篇：數字媒體藝術培訓范文

【關鍵詞】數字媒體藝術 教育發展 培養模式

【中圖分類號】G71 【文獻標識碼】A 【文章編號】1006—5962（2012）09（a）—0035—01

1、數字媒體藝術的背景

數字媒體藝術在西方二戰后期社會的20世紀50年代～60年代出現，它的出現離不開計算機技術的發展，隨著大量民用的衍生品的出現，數字媒體成為社會新興的戰略經濟組成部分。在80年代～90年代，在新技術革命的影響下，國外的數字媒體藝術在課程設置上得到創新，

2006年我國提出建立“創新型國家”的新理念，在這種宏觀觀念的指導下，順應社會對數字媒體藝術設計人才的需求，中國設計藝術教育又迎來了新的發展。創意理念開始引入設計藝術，高校中的數字藝術專業應運而生。數據顯示：目前全國普通高校中80%以上均設立了藝術類專業，而設置動畫類專業的已經超過230所。可以說，與創意產業相關的媒體藝術類專業已經成為我國目前最為普及的專業之一。雖然辦學規模擴大，但就數字媒體藝術的基礎理論研究、專業課程設置和人才培養方向等重要問題仍然沒有得到很好的解決。

2、高校數字媒體藝術的一些思考

2.1 多學科互動，創新人才培養模式

普通高校的藝術學科相比藝術院校在設計學科上顯然是不足為奇的，普通高校的更多精力幾乎用在發展優勢學科，藝術學科只是在整個學校學科建設中扮演著“調味品”的功能。我們不妨追溯一下，從英國的工藝美術運動、德國的包豪斯、烏爾姆學院開始，大批的設計家都在提倡藝術與技術、設計與藝術、經濟性原則，針對普通院校的學科優勢，在實踐中可以通過對學生在藝術基礎上進行設計、技術、經濟之間的三面整合，培養學生在動態的、靜態的適合國家經濟建設的并注重國際化視野、雙向戰略模式、實踐性較強的數字媒體藝術的專業人才。數字媒體藝術是一門跨學科、多學科結合的復合型學科，培養和訓練既懂得藝術設計規律，又懂得計算機圖形藝術設計，能操作相關應用和后期制作軟件的數字藝術設計人才，已成為當今數字藝術設計產業迫在眉睫需要解決的課題。社會對數字媒體設計人才的需求是多元化的，數字媒體藝術教育應該走不同學科、不同專業的交叉與整合之路。綜合性的專業課程，有利于培養現代人才的各種素質和思維能力以及組織、交際和實際工作等多方面的能力。我國的高等教育，尤其是高等新媒體藝術教育，更應該突出它的整體觀念和綜合思維。依據學科交叉融合的理論，打破同一所學校中不同院系的界限，甚至學校間的界限，各院、各系都是可以相互協作、相互推動使學生成為綜合型設計藝術人才。

2.2 學科發展的核心在教師，應加強師資力量的培養

數字媒體藝術教學的開展，取決于課程結構與師資隊伍的建設。首先，作為新媒體藝術教育工作者來說，拓寬視野，更新認識、更新知識是關鍵。尤其是數字媒體藝術這樣一門綜合的新興藝術學科，更需要教育工作者們不斷擴充自己的知識面，及時敏銳的意識到新媒體藝術的發展動態，能夠站在一定的高度捕捉到最新、最前沿的信息。新媒體藝術是一門綜合性強而且發展迅速的藝術形式，因此要不斷地學習新的知識、新的信息，不斷完善自己的知識體系。同時高校還應當健全現有教師的再培訓機制，能給大批青年老師以更多的深造和學習的機會。

2.3 強化應用實踐環節，注重理論與實際的結合

在2006年國家《“十一五”文化發展綱要》中，明確提出國家要重點發展9類文化產業，數字媒體藝術可以說絕大多數都與文化產業有關。通過參與文化創意產業合作項目，可以引導學生綜合運用數字技術和藝術構思，結合實際項目進行有針對性的設計實踐活動。通過實際項目的研發和制作提高高校藝術教育與社會接軌的能力、培養學生實踐設計、制作能力，將會對整個產業體系良性循環起到積極作用。根據社會化用人單位的要求和需求，增加應用性課程能力的建設，大膽嘗試具有特色教學實踐與理論拓展環節，突破專業課、方向選修課以及為培養學生的人文傳統為特征的人文社科課程的人為限制。通過運用傳統的藝術與設計理論，對在新媒體背景下的數字媒體藝術專業方向進行有效的整合，加強在計算機技術方面在藝術學科的教學交流，讓藝術學科學生能夠在技術層面克服對計算機技術編程的恐懼感，并把部分優秀的技術運用到作品的構圖、動畫腳本、動畫分鏡頭以及動畫的視覺的表達的傳達力上。這些技術層次需要教師從多層次、橫向以及縱向、對學生進行理論和實際場景相結合進行傳授。

2.4 以實踐為基礎，強化“產、學、研”相結合

第3篇：數字媒體藝術培訓范文

關鍵詞：數字媒體藝術；產學研合作；創新型人才教學模式

1 交叉學科對高校教學模式的挑戰

數字媒體藝術設計是順應數字信息時代的發展而興起的一個新興應用型交叉學科，它借助于高科技的發展成果和全面支持表現出獨有的特征。根據我國高等教育的人才培養模式和特點，在建設創新型國家的時代背景和國際人才競爭的大格局下，教學培養目標應該把培養具有創新意識、創新精神、創新思維、創新能力并能夠取得創新成果的高素質創新型人才作為重點。然而，大部分高校教學上還存在培養理念滯后、教學內容更新緩慢、師資力量、水平有待提高等問題，不利于學科創新型人才培養目標的實現。這就要求嚴格制定課程建設規劃思路，通過修訂原有教學計劃，實時更新實踐教學內容，以集成創新促進教學水準提高。互聯網時代，數字動畫、游戲設計、數字刊物、網絡廣告、影視特效等數字媒體技術得到了支持。

數字媒體的視覺表現手段多樣，形式自由，創新力強，想象力可以得到極大發揮，因而以數字媒體技術與藝術為主要支撐的數字媒體產業應運而生。我國現有數字媒體藝術設計專業學科的教師資源數量有限，資源緊缺，而數字媒體藝術設計這一學科需要逐漸成熟和完善，教師知識和能力需要與時俱進。因此，我們必須對教師進行培訓，以適應當前學科的發展。教師應該掌握最先進的教育理念和教學模式，以便在已有教學經驗的基礎上不斷完善教學方式。由于交叉學科的特殊性，高校教育工作者可能存在過度強調數字技術本身，技術訓練占學科規劃較大部分的問題，教學中沒有長遠眼界和精準教學定位。這就導致學生僅僅掌握軟件等相關技術的基本操作技能，沒有掌握自身學習的方法和規律，進入社會后，無法適應信息時代的發展，不能明確表達自己藝術創作的主題和內容，需求得不到滿足。

2 數字媒體藝術設計創新教學模式探析

高校通常根據學科劃分不同的院系，形成以學院為基本的教學單位。各學院存在各種溝通障礙，學科之間缺乏學術聯系與合作。數字媒體專業是一門交叉新學科，當前大部分院校在工學領域開設軟件工程、數字媒體技術等專業，或者在藝術學領域開設動畫、工業設計、數字媒體藝術等專業。這會造成數字媒體藝術學生計算機技能方面的欠缺，而數字媒體技術專業的學生則缺乏藝術修養的熏陶。這勢必造成數字媒體藝術專業的不平衡發展。數字媒體領域的知識應是數字媒體技術與藝術的綜合。復合型師資隊伍建設迫在眉睫，教師不但應具有深厚的人文藝術素養，而且應該熟練運用數字媒體技術進行操作。我們需要加大學科交叉、校企互補的復合型師資隊伍建設。高校專職教師隊伍建設方面，實行學科帶頭人、專業負責人制度，形成知識結構合理、框架清晰、具有發展潛力的專業師資力量。要以培養中青年新生學科帶頭人為重點，采取開放、創新、精英、高效的原則，通過各種渠道從外界引進人才，建立師資合理配置的有效機制，建設一支素質高、結構優、精英多、時代需求的高素質軟件技術與藝術設計復合型教師隊伍。定期選拔優秀青年教師到數字媒體教育比較先進的國家進修學習，或者到企業中加強實踐技能培養。對現有教師分期分批進行新技術、新知識的短期培訓，資助教師進行數字媒體方面的教學改革和科學研究的知識更新。可以兼職聘請一批知名專家、學者來校授課或講座。這樣有利于解決師資力量方面的問題。數字媒體藝術教學應以實驗室為基地，產學研結合，促進實踐教學改革。我們按照“以能力培養為宗旨，以就業為導向，走產學研結合發展道路”的教育理念，以數字化技術與藝術相結合為特色，優化實踐教學內容，構建“層次化和模塊化”的實踐教學體系，促進實踐教學改革軟件與藝術技能培養有機結合，加大專業實踐課課程。專業實踐課程是在教師引導下，學生能夠自主進行的綜合性學習與探索的活動。它基于學生的理論知識經驗，密切聯系學生的自身生活和社會實際活動，體現出了對知識的綜合運用能力。

我們在交叉學科實踐操作當中，可以采用成果導向的教學模式，先要明確開設這門課程的主要教學目的是什么，學生通過這門課程實踐能學到什么基本知識，學生能不能把課堂上所學到的理論知識融化，這些知識在解決實際創作中有什么意義。數字媒體藝術設計的特性注定其必須通過實踐來檢驗，而目前教育中比較欠缺的就是這種實踐課程。對于一般學科來說，實踐課或許在整個課程體系中占比例很小的一部分即可，但是數字媒體藝術這門專業要想取得較好的教育效果，必須展開大量的實踐課程。學生通過實踐動手創作，才能更好地發現問題，只有發現問題才有可能主動去探索解決問題的方法。數字媒體藝術設計課程體系的構建必須與時俱進。運用最先進科技成果，掌握核心技術領域知識構架，有利于課程達到創新效果。部分高校采用校企合作方式教學，學校加強與企業的合作。堅持以學生為中心，鼓勵師生主動聯系相關企業，讓學生走入企業，了解企業，加強校企合作教育以及學校與企業間的產學研合作。特別是現階段學校基本設施資源完善度不夠，這種方式可以充分利用企業教育資源，建設校外實習實訓基地，加強與實習基地的協作。這些企業在培養學生綜合能力、實踐能力、擴展豐富的專業知識方面發揮著不可替代的作用。同時，學生在企業實踐時間較長，企業成為一個考核學生綜合素質的平臺，學生也可以在實踐中了解企業情況，熟悉工作崗位的條件，兩者相輔相成，一定程度增加了畢業生就業的概率。

這些都為我們提供了一些可供借鑒的經驗及創新思維，通過這些交流和學習，我國數字媒體藝術專業教育必將會開創一個新平臺。我們應該充分利用數字技術的最新科學技術成果，將其應用到數字媒體藝術設計中。有機結合校內實驗室與校外實驗基地，充分利用社會的人力資源、技術資源。強化基礎，重視基礎對創造的支撐力，訓練和提高學生的創造性思維能力。以市場需求為導向，以實際課題項目為推手，提高數字媒體藝術專業學生的綜合設計能力。

參考文獻：

第4篇：數字媒體藝術培訓范文

關鍵詞：新媒體藝術；創意產業；發展

中圖分類號：J 文獻標識碼： A

1.新媒體藝術的內涵與特性

新媒體藝術是當代藝術的新主流之一，占據各種藝術展覽的重要地位，也是中外藝術院校的新方向，在新媒體藝術以探尋技術如何更好地為人服務為目標的時候，它以不同于傳統藝術的交互性等藝術特征，使藝術走向了新時代。如果說，現代和后現代的藝術已與我們存在距離，那么，新媒體藝術就是屬于我們這個時代的藝術形式。

何為新媒體藝術，目前還沒有一個被廣泛認可的明確概念，普遍認為新媒體藝術就是先進的技術語言在藝術作品中的應用，用最新的科學技術成果來傳達藝術觀念的方式，網絡傳播較為廣泛的定義是電路傳輸和結合計算機的創作，包括光盤、網絡藝術、數字錄像藝術、網絡廣播等等藝術作品。給新媒體藝術一個明確的定義是研究的基礎，筆者認為新媒體藝術就是利用現代媒體中的電影、電視、錄像、電腦、網絡等設備和遠程通訊、數字技術、生物技術等新技術作為藝術創作材料，表達藝術家個人的藝術觀念，追求在場效應和藝術互動接受的藝術特點，運用多種科技手段進行藝術探索的一個總稱。新媒體藝術與技術進步密切相關，在技術的不斷更新中，新媒體藝術概念的內涵和外延、新媒體藝術的類型、新媒體藝術家群體都將不斷地增加和更新變換。

我國目前正努力調整經濟結構，大力加強文化建設與知識創新等工作，其中就包括新媒體藝術產業，它已經被列入我國“十五”期間國家推進高新技術產業化的重點發展領域。21世紀是以知識創新為核心的創意產業蓬勃發展的時代，從廣告、動漫、電影、出版，服裝設計，到產品設計的創意產業都離不開新媒體藝術的功用，新媒體藝術與創意產業的發展息息相關。20世紀初，美國經濟學家熊彼得在其《經濟發展理論》一書中預言，技術創新將取代資本和勞動力成為新經濟增長的源動力，進入21世紀的知識經濟時代，新媒體藝術以其與技術和創新的緊密聯系，成為新經濟的增長點，在大力發展創意產業和文化產業以適應時代需求的發展目標中，新媒體藝術為創意產業的發展提供了有效的探索途徑。

2.文化創意的概況

2.1文化創意的含義

文化創意指的是依靠人的智慧、技能等，在高科技下，對文化資源進行創造和提升，又通過知識產權的開發和運用從而產生高附加值產品，而且文化創意產業具有創造財務的潛力。文化創意產業主要包括文化產品、服務。創意產業的發展是基于全球化的社會背景，且國家支持文化創新。

2.2文化創意的特點

（1）文化創意必須在一定的文化背景下進行，且依靠的是人的想象力和靈感。（2）文化創意是具有高知識性的，主要是以文化和創意理念為主，是特定行業中知識和智慧以及靈感的集中體現。文化創意產業離不開信息技術、自動化技術以及傳播技術。文化創意產業必須要和高科技技術相結合。（3）文化創意產業中，高附加值的特征十分明顯，對比普通產品和服務，它的附加值明顯高出許多。

3.新媒體時代對文化創意產業的重要性

3.1提高文化產業價值

與傳統文化產業相比，新媒體時代的文化創意產業對創意更加重視，因為新媒體時代下的自由、復制、開放等特點，提高了消費者的自主選擇權，對以往文化產業成本高、風險大的缺點也有所抑制。新媒體時代的文化創意產業在技術和知識產權的雙重保護下，提高了商品的使用價值。

我國的物質文化遺產共有二十七處，非物質文化遺產則更多。目前我國在進行文化遺產管理時，發現物質文化遺產的破壞十分嚴重，而非物質文化遺產也很難保留，因此，對文化遺產管理時要利用科學技術。讓文化遺產在傳播的過程中能夠得到保存和保護。新媒體時代下對這類問題可以很好地解決，因為新媒體時代下，出現了虛擬現實功能和數字化保存方式，這兩種方式對保護物質以及非物質文化遺產起著非常大的作用，對文化的流傳也起到了促進作用。

對于新媒體來說，它本身就是一種高附加值的商品，傳統文化的商業價值主要是依賴創造文化的作者的名氣和才氣，而新媒體時代下的文化商業價值則是轉向了技術所帶來的高附加值，與文化創意產業互動，體驗文化創意產業從而增加文化產品的附加值，對文化創意產業的創意含金量也有所提高。新媒體時代的發展是文化創意產業的重要手段，也是提高創業產業競爭優勢的重要方式，所以，新媒體技術和文化藝術是文化創意產業的主要內容。

3.2新媒體藝術是文化創業產業實行體驗經濟的基礎

所謂體驗經濟是一種新的經濟形勢，也就是將企業的服務作為平臺，商品是道具，中心則是消費者，然后創造出讓消費者值得回憶的行為。眾人皆知服務是無形的，而商品是有形的，創造出來的體驗對于消費者來說都會有印象。和往常不一樣的是，對消費者來說，以體驗為主，商品和服務為輔，是人通過身體、感情等的參與而得到的，不存在一模一樣的體驗感受。新媒體時代下的體驗是通過數字技術、虛擬現實來讓消費者與產品進行互動。比如在四維影院中，就是借助聲音、光纖、設備等創建出一個與真實環境差不多的虛擬世界。

4.創意產業發展適應新媒體環境的對策

4.1建立新媒體相關專業

從近10年的經驗來看，各國創意產業的發展無不得力于各國創意人才的教育與培養。我國創意人才的培養受到原有教育培訓機制的制約，不能適應飛速發展的需要，就目前我國的教學體系來說，基礎課程較強，其理論知識的要求甚至超過了國外大學，但在實踐及技術內容方面存在著欠缺。目前需要建立完整的創意產業教育體系，創造新的培育機制，推動我國創意產業的健康高速發展。全國擁有創意產業相關專業的本科院校截止2011年有129所，其中以設計藝術學專業為最多，創意產業相關專業的碩士和博士點有60個，與其他專業相比，創意產業相關專業的發展還有很大的空間。

4.2設置新媒體方向課程

隨著新媒體藝術形式的出現和發展，西方院校在不斷進行相應的改革，例如，英國的威斯敏斯特大學、澳大利亞的昆士蘭理工大學都以面向不同層次的創意產業課程培養了大批人才。在我國目前的教育實踐中，應對創意產業發展最及時有效的方式是建立與創意產業相關的新專業、新學科和新方向。從國外的情況來看，在院校中進行全新的課程設置，并且確立新的教學方法，可以培養出適應創意產業發展的人才。2003年中國美術學院率先在全國建立新媒體系，2003年至2010年全國部分院校和理工科院校的藝術系也紛紛建立新媒體藝術專業。需要引起關注的是，目前一些院校的新媒體系實際上是培養計算機藝術的應用型人才，跟動畫或者影視專業的方向非常雷同。

4.3立足全球化發展，加快我國數字媒體藝術產業鏈升級

首先，政府應完善投融資、財稅、基金等關系數字媒體藝術產業發展的相關政策，鼓勵數字媒體藝術產業走出去，積極參與國際市場競爭，積極融入全球化中，讓我國的數字藝術產業在國際市場上接受激烈的競爭洗禮，以增強他們的市場競爭力和品牌競爭力。其次，加快發展核心產業鏈環節。加快數字媒體藝術產業，積極開拓產業鏈，調整產業結構，加快發展核心環節；樹立品牌意識，尋找全球產業鏈的合理嵌入點，積極發展高附加值的產業鏈環節，實現功能升級與產業鏈升級。最后還要加大衍生品的開發力度，從根本上改變目前數字媒體藝術產業的單一盈利模式，積極拓展產業鏈，形成具有高附加值的產業鏈，促進數字媒體藝術產業鏈優化，由低端向高端轉型。

4.4充分解讀中國特有的文化，尋找國際化與本土化的契合點

中國傳統文化是一切藝術的根基，對于數字媒體藝術來說，只有在充分解讀中國特有的文化，尤其是傳統文化的基礎上，中國數字媒體藝術才會有豐厚的根基，人文底蘊才能得到彰顯。中國數字媒體藝術一方面要繼承傳統文化的精髓，另一方面要以開放的姿態融入到世界數字媒體藝術的大趨勢中去。

參考文獻：

[1]陳思潤，郭婧娜.關于新媒體產業發展中本土化與國際化問題的思考[J].現代傳播（中國傳媒大學學報），2014，05：165-166.

[2]叢婧.基于數字媒體與當代藝術的融合下的后影像時代新媒體藝術探索[J].藝術科技，2014，10：49.

[3]周世明.創新型數字媒體藝術專業人才培養模式與文化創意產業發展的聯系[J].大眾文藝，2014，19：210.

收稿日期：

第5篇：數字媒體藝術培訓范文

關鍵詞：現代；多媒體；藝術；特點；條件；交互多媒體

1 多媒體概述

多媒體藝術是數字信息技術與網絡技術環境發展到一定程度下的產物，它融合了數字處理技術、現代通信技術、網絡傳輸技術等學科知識，具有明顯的跨學科“雜交”形態，它的交流方式主要是通過數字圖形和聲音信號在國際互聯網上來傳播。但是，我們在強調它的跨學科邊緣“雜交”的同時，也不能使它成為一個“技術至上”的具有神秘主義性質的東西。這是因為：第一，它的創作方式往往是具有跨學科的“工程”式的分工協作性質，它通常會由藝術家來主導，再由一個制作班子來完成，這里面往往會包括那些專門的技術性人才，由他們來負責具體的技術制作工作。第二，這里面占主導地位的藝術家必須要具備一定的相關學科的知識，但是他不一定要成為專門性的技術人才。就像油畫家要了解油畫材料的技術特性。但是，不一定要成為專門性的油畫材料的制造技術專家一樣。

多媒體藝術具有公共性與反公共性，就像“網絡是打破了時間與距離限制，實現了全球化資源共享的一種交流方式”那樣，多媒體藝術也打破了傳統的作品展出方式，任何一個人只要具備了必備的上網條件與交流技術，他就可以參與到作品的互動過程中，從這一點來說，多媒體藝術是具有最廣泛的公共性的表現形式。但是，上面說到的“必備的上網條件與交流技術”也從另一個方面提出了多媒體藝術的反公共性的一面。這里面又可以從兩方面來看，首先能登錄網絡是參與多媒體藝術最基本的一個條件，那么它就要同時具備網絡環境和數字信息下載工具。另外一方面，我們說到的“互動性”，也有兩種，一種互動性其實是作者設定好的“互動性”，就像我們簡單地點擊、打開網頁，這實際上是由作者事先設定好了的假設的“互動性”，一切都在作者的事先控制之內。而如果我們要實現更高級、更自由的“互動性”的話，就必須要具備更專業的電腦與網絡知識，但是，這些又控制在少數掌握了一定的專門技術的人的手里，對一般的普通人來說，是不可能花費大量的時間與精力來掌握這些技術的。這就說明了它的所謂“反公共性”或者“有限的公共性”的一面。但是，網絡技術與網絡環境的發展存在很大程度的不可預見性。一是網絡連接工具的不斷小型化便攜化與多樣化，在未來一定會能實現更加方便的網絡連接。二是網絡環境的不斷優化將會使我們通過網絡傳輸的方式更便捷（如無線網絡連接技術的發展，將會使我們在任何地方都能方便及時地連接到網絡上）。三是一切電腦技術的發展總是以功能多樣化、操作簡單化為目標，在未來，上面提到的那些專門性的技術也將會更方便一般大眾的操作。

2 多媒體藝術的特點

第一，有強有力的虛擬性。這種虛擬性表現為通過多媒體藝術構建非真實的幻想，對當下問題予以非真實的假想、虛構。第二，具有深刻的觀念性。以作者個人的觀念為切入點，加上對社會的認知，一起表現在作品當中。第三，具有廣泛的公共性。多媒體藝術利用電視、錄像、互聯網等多種手段積極地投入到大眾文化與消費文化之中，走出了個人的私密性與狹隘感，對公共文化具有極強的影響力。第四，具有很強的時效性與流行性。多媒體藝術往往善于抓住時髦的話題和文化熱點問題，及時有效、快捷地進行報道與傳播，它的藝術符號極易與流行文化接軌，從而成為一種帶有先鋒性與前衛感的藝術樣式。

3 多媒體藝術存在的條件

對于當今社會的人們來說，多媒體藝術或許還是一種新生的東西，所以，要讓多媒體藝術繼續存在和更好地讓人們接受就必須遵循以下四個條件：第一，媒體藝術的生效與成功。建立一個“生態系統”顯得尤為急迫，官方的認可與接納十分重要，多媒體藝術得到官方的認可就像是一艘大船得到了風的支持一樣，將更加強大。第二，依賴于必需的金錢資本，同時策劃人、贊助商、藝術公司及畫商也對它產生了極大的影響。第三，與大眾文化有機結合，也就是說它應該處理好精英意識與通俗文化的關系，不走極端，達到共生、共存的文化狀態。第四，與美學的有機結合。既然叫“多媒體藝術”，它當然屬于美學的范疇。現代的美學不再僅僅屬于“象牙塔”，還是對現實的一種新認知。這種認知發端于一種泛化、開放的審美意識，它更多地指向虛擬性和可變性，互動性就是虛擬性和可變性的一種表現。美學必須超越藝術本體論命題，涵蓋日常生活與傳統文化，消解審美與反審美、藝術與反藝術的矛盾，形成一種生態美學系統。總之，后現代藝術是一種融聽覺文化、視覺文化、觸覺文化于一體的復合型文化，多媒體藝術正是這一理論的一個有力見證。正由于它具備了復合性與多元性，因而代表了當代藝術發展的一個新的趨向。

4 多媒體技術的應用

多媒體技術能夠利用多種交互手段，使原本枯燥無味的播講變成互動的雙向信息交流，它極大地改變了人們獲取信息的方法，符合人們在信息時代的閱讀方式，且具有大容量、攜帶方便、復制成本低、長久保存等特點。多媒體技術用途廣泛，可用于：企業宣傳――商業演示光盤、電子名片；政府部門――招商引資光盤；旅游景點――商用門票型光盤；教學培訓――教學培訓光盤；產品使用說明――技術資料光盤；軟件系統放在觸摸一體機中可用于商場導購、展會導覽、信息查詢等用途。同時可以兼顧VCD，做到一碟兩用，即電腦和VCD都能使用，擴大了它的使用范圍。所以，多媒體手段往往被廣泛用于教育，廣告等宣傳領域。是企業宣傳，產品推廣的利器，它的主要載體是CDROM光盤（包括異形光盤及名片碟），多媒體觸摸屏，寬帶網站等。

5 結束語

對于多媒體創作所需要的能力而言，傳統分科的專業藝術訓練是遠遠不夠的。這使創作成為多學科人才之間的一種協作。多媒體藝術是正在出現的數碼藝術品種，它吸納了此前許多藝術方式之長，集圖、文、影像、聲音和互動性于一體，可述可論，也可以平直地鋪陳，更可以單線深入，可能性極為豐富。我們今天所接觸到的只是正在形成的冰山的一角，它的潛能還有待更多富有想象力的實踐去開發出來。一旦互動性數碼多媒體作品置身于網上成為網絡藝術時，將大大加強了的觀眾參與程度，將巨大地改變我們傳統的藝術概念。其實多媒體只是作為生活多媒化的起點，倡導多媒體的多元化，使多媒體不只應用在多媒體光盤上，在“藍牙”“pocket”等新技術下使多媒體技術、概念真正的走進生活，走進各個領域。多媒體技術的藝術將會是未來技術擴張的主流，而作為多媒體藝術賴以存在和發展的重要基石，數字多媒體芯片技術將成為未來多媒體技術革命中的焦點，不管是從以PC技術為依附的計算機多媒體應用，到移動通信業務的各種多媒體實現，以及未來3C時代各種電子化裝置的多媒體大融合，數字多媒體都是無可置疑的主角。

參考文獻：

[1] 谷時雨.多媒體藝術概論[M].文化藝術出版社.

[2] 尹定邦.設計學叢書[M].湖南科技出版社.

第6篇：數字媒體藝術培訓范文

孟祥旭：一個專業的設置，離不開社會和產業對專業人才的需求。設置數字媒體技術專業，是針對我國大力發展文化產業這樣一個基本戰略國策制定的。目前，國外影視、動漫以及計算機游戲充斥市場，對我國青少年成長的影響很大。制作優秀的電影、電視和動漫作品，弘揚民族文化，對我國下一代健康成長有非常重要的意義。自2008年5月1日起，全國各級電視臺所有頻道不得播出的境外動畫片、介紹境外動畫片的資訊節目以及展示境外動畫片欄目的時段，由原來的17：00-20：00延長至17：00-21：00，顯示了我國對弘揚民族文化，進一步大力扶持、發展我國動漫產業的決心。

另一方面，文化產業作為現代服務業的一部分，是國民經濟的重要組成部分。文化產業包含數字影視、動漫、互動娛樂、文化創意等，是信息技術和網絡文化結合的產業，也是本世紀開發潛力巨大的朝陽產業。據賽迪咨詢統計，2006年全球動漫游戲產業總產值約2500億美元；美國動漫游戲產業規模連續4年超過好萊塢電影業，發展速度超過電影業和唱片業，成為美國目前最大的娛樂產業；英國的創意產業占到整個經濟份額的7.3%，與金融服務業所占份額相當，而旅游業只是它的一半；日本是世界第二大動漫游戲生產國，動漫游戲產品出口額已經超過鋼鐵產業；韓國是第三大動漫游戲生產國家，動漫游戲產業產值已超過其汽車工業產值。在我國，全國動漫游戲企業超過5000家，國產動畫片產量從2000年的1.3萬分鐘增長到2006年的8.23萬分鐘；我國網絡游戲用戶達到4490萬，網絡游戲的發展為電信業、出版業等周邊產業帶來的直接效益超過300億元。2006年7月，國家十部委出臺了《關于推動我國動漫產業發展若干意見》，為進一步推動我國動漫產業定了基調。針對這樣一個巨大的產業，對人才的需求是非常大的。文化產業急需同時具備計算機專業技術、人文藝術的復合型人才，針對產業的需求，教育部在我國高校設立了數字媒體技術專業方向。

《計算機教育》：據我們所知，除了數字媒體技術專業以外，還有一個數字媒體藝術專業，兩者有什么區別？兩個專業的現狀怎樣？

孟祥旭：是的，目前高校招生確實存在這樣兩個專業，由于專業名稱非常相近，所以容易引起混淆。其實，兩個專業在生源、培養目標上有很大不同。目前，從全國各高校招生情況看，數字媒體技術專業一般以理科招生為主，或者文理兼招，學生畢業拿工學學位，而數字媒體藝術專業一般是藝術類招生，學生畢業拿文學學位。

從培養目標上看，數字媒體技術專業，強調學生具備計算機動畫、互動娛樂和數字媒體系統等的設計、構建、實現和運行維護能力；具備藝術欣賞能力和與領域專家溝通能力；具備一定的繪畫、音樂等方面的技能。專業面向更為寬泛的產業，不僅是影視動畫、動漫、文化創意等與人文藝術結合緊密的產業，而且面向一些新興的產業，如計算機游戲，數字出版，數字內容管理等產業。數字媒體藝術專業，則強調培養學生利用計算機技術進行藝術作品創作和制作的能力，強調利用現代信息技術對傳統藝術進行創新和發展，強調技能的訓練。學生就業更加集中在影視動畫、動漫、文化創意這些產業。

目前，在我國已有數十家高校設置數字媒體技術專業，如浙江大學、中國傳媒大學、華中科技大學、北京航空航天大學、中山大學、北京理工大學、成都電子科技大學等，山東大學2007年開始招收數字媒體技術專業的學生。除此之外，還有一些高校在計算機科學與技術專業或者軟件工程專業設置數字媒體技術方向。在國際上，由于是新的學科專業，各國有不同的情況。韓國的大學強調數字媒體技術專業，如韓國的東西大學，中央大學等，有非常類似的專業，美國也有一些大學有數字媒體技術方向。數字媒體藝術專業的設置更早一些，據統計，截止到2006年，全國有400多所大學設立了動畫專業，有1230所大學開辦動漫專業的院系。這些院系大都由原來的藝術專業分離出來。

《計算機教育》：前面您提到，文化產業特別急需復合型人才，請您具體談談數字媒體技術專業的人才應具備的特點，或者在進行本專業人才教育時注重培養的能力有哪些？

孟祥旭：好的。我體會數字媒體技術專業人才的特點有兩個方面，一是復合，二是創新。這是和這個專業學生面向的產業有關。這個專業的學生，畢業后主要從事的工作應該在計算機游戲開發，計算機動畫制作，特效制作與合成，人機交互系統，多媒體信息系統開發，數字內容管理等方面，要求學生必須具備計算機軟件開發能力，但又不同于其他行業的軟件開發。在上述類型的軟件開發過程中，設計、管理的對象全都是各種媒體對象，開發的系統強調適合人的視覺、聽覺等感知特點，強調系統的趣味性，人機界面的美觀和藝術性，因此需要開發人員有較高的人文藝術素養，懂得欣賞，評價一個創意、一個設計的好壞。同時，開發過程中，要頻繁地和創意設計、美工設計等人員交流，要領會人文藝術的概念、術語，以熟練地和各類設計人員進行流暢的交流。因此，要求學生有扎實的計算機理論和技術基礎，同時兼備藝術、人文以及歷史專業較高的知識素養。需要注意的是，數字媒體技術不僅僅是創意設計或美工設計人員用來實現意圖的工具，它有自己的專業知識，充分利用技術手段，可以大大改善和提高原有的創意和設計水平，提高創作效率。比如利用三維立體顯示技術，增強現實技術，可以使計算機動畫比手工動畫作品更有沉浸感，更加富有趣味性和感染力。因此，數字媒體技術專業人員，可以利用自己的專業知識，引導和豐富創意設計和美工設計，這是這個專業人才在工作中的真正價值所在，是其復合、創新特點的體現。

《計算機教育》：針對這個專業復合型、創新型人才的培養，在教育方式上有什么特點，目前是否有經驗可以借鑒？山東大學在這方面有什么特點？

孟祥旭：這是一個很難回答的問題。其實，關于創新型人才的培養，不僅數字媒體技術專業，各個專業都強調，有關創新型人才的培養也有很多經驗。與其他專業不同的是，數字媒體技術專業，更強調在復合的基礎上創新，強調從形式上，表現手段上的創新。德國波茲坦電影學院動畫系主任烏里?溫伯格博士認為，創造機會使不同專業人才交流，可以碰撞出思想火花；香港理工大學設計學院副院長馬志輝教授強調教育過程中使學生接觸大量實際案例或作品，熟能生巧；赫特福德大學文化創意學院院長克里斯?麥金特瑞教授則認為培養學生勤于思考，而不是只滿足能實現什么，做完一件作品，讓學生學會對整個過程進行反思，對學生的創新能力的提高有非常大的幫助。這些觀點都對我們有啟示。

山東大學是一個綜合性的大學，并以文史見長，這使我們培養這個專業的學生有了良好的條件和基礎。我們在本專業建設上有如下特色，(1) 提出了“2+x”的培養模式；(2) 校內多個學院聯合進行專業建設和培養；(3) 堅持與產業密切聯系，合作，堅持開放式辦學。所謂“2+x”的培養模式，就是讓學生利用剛入學的2年時間，學習和掌握計算機和人文藝術核心基礎知識，這是“2+x”中的“2”。在三四年級，面向不同領域，設置不同的專業特色方向，學生根據不同興趣和特長，選擇不同的特色方向。并且針對不同基礎的學生，設置不同的培養方式，學生除了學習專業課程外，可以選擇到與學院有合作的公司，即校外實訓基地進行技能訓練，也可以在學院的實訓基地邊學習，邊實踐,這就是“2+x”中的“x”。 校內多個學院參加數字媒體技術專業的建設和學生培養，學生在二年級全部搬到藝術學院學習一年，與藝術學院的學生緊密接觸，熏陶學生的藝術修養，增強不同學科的學生之間的溝通能力。學院積極與公司建立密切的聯系，選出一批有能力，有熱情的公司作為學院學生的實習基地，邀請公司人員到學院作報告，介紹工業界最新技術和對學生知識、素質的要求。同時，在學生中組織各種社團和工作室，組織學生參加各種大賽，通過大賽作品制作鍛煉創新意識和能力。

《計算機教育》：目前國內有很多培訓機構從事計算機游戲和動漫方面人才的培訓，能否分析一下這些培訓和院校教育之間的關系，有什么區別？

孟祥旭：關于這個問題首先要澄清的是，高校從事的是人才教育，培訓機構從事的是職業培訓。院校教育是教書育人并重，不僅傳授知識，還要育人，要注重學生綜合素質和學習能力的培育，人生觀、世界觀的培養。而職業培訓只是傳授專業技能，沒有育人的任務，當然好的職業培訓也包括職業道德的教育，但具備職業道德只是一個人的基本素質的一個方面。因此，院校教育和職業培訓之間有本質的區別。

第7篇：數字媒體藝術培訓范文

藝術類

1010北京體育大學6人

01舞蹈表演文史類5人

02舞蹈表演理工類1人

〔此次征集計劃為健美操和體育舞蹈方向〕

1012首都體育學院1人

01舞蹈表演1人

1017北京舞蹈學院1人

11舞蹈學(教育)(師范)1人

1020中央民族大學4人

13音樂表演(鋼琴)1人

15音樂表演(民樂拉弦吹奏)2人

16音樂表演(民樂彈撥)1人

7371北京交通大學(威海校區)1人

01設計學類(中外合作辦學)1人(,含數字媒體藝術;外語成績不低于滿分的70%)

1052首都師范大學16人

01音樂學(初等教育師范)6人(免學費,■,文理統一排隊，無面試成績或面試成績不合格者不予錄取)

04設計學類1人(,含視覺傳達設計、環境設計、數字媒體藝術;文理統一排隊)

05音樂學2人(文理統一排隊，師范方向免學費，非師范方向8000元/年)

06舞蹈學(師范)6人(免學費,文理統一排隊)

07錄音藝術1人(文理統一排隊)

1060中國勞動關系學院3人

01戲劇影視文學3人

〔以上專業認可全國公辦普通本科院校的戲劇影視文學專業或廣播電視編導專業校考合格成績〕

1063北京工商大學1人

01設計學類1人(,含視覺傳達設計、數字媒體藝術、產品設計，要求美術統考成績不低于240分)

1066北京印刷學院7人

04攝影7人()

〔以上專業不招色盲、色弱〕

1090首都師范大學科德學院31人

01視覺傳達設計4人()

02環境設計4人()

03藝術設計學(新媒體、展示與策劃、影視與舞臺、建筑景觀)3人()

04廣播電視編導(新聞編導、文藝編導、新媒體編導)4人(優先錄取本校校考合格的考生，計劃未滿時認可其他本科院校相同或相近專業校考合格成績)

05播音與主持藝術(新聞節目主持、文藝節目主持、口語傳播)4人(優先錄取本校校考合格的考生，計劃未滿時認可其他本科院校相同或相近專業校考合格成績)

06攝影(圖片攝影、影視攝影、無人機航拍)4人(優先錄取本校校考合格的考生，計劃未滿時認可其他本科院校相同或相近專業校考合格成績)

07電影學2人(優先錄取本校校考合格的考生，計劃未滿時認可其他本科院校相同或相近專業校考合格成績)

08表演(影視表演)3人(優先錄取本校校考合格的考生，計劃未滿時認可其他本科院校相同或相近專業校考合格成績)

09表演(社會舞蹈與影視傳播)2人(優先錄取本校校考合格的考生，計劃未滿時認可其他本科院校相同或相近專業校考合格成績)

10表演(歌舞劇表演)1人(優先錄取本校校考合格的考生，計劃未滿時認可其他本科院校相同或相近專業校考合格成績)

〔以上專業學費中均包含一次免費出國實習實踐(出國實習實踐是必修環節，納入學分，學生全部參加，學校承擔教學及食宿行等全部費用)。此外，學生可多次參加國內實習實踐，國內實踐教學費用也包含在學費中〕

1091北京工商大學嘉華學院160人

01視覺傳達設計50人()

02數字媒體藝術31人()

03視覺傳達設計(中外聯合培養項目)39人()

04數字媒體藝術(中外聯合培養項目)40人()

〔以上專業學生均有一次公費赴美國、加拿大、英國、澳大利亞海外教學基地(任選一個國家)“微留學”，該環節為培養方案中必修學分，學生全部參加，學校承擔費用。03-04中外聯合培養項目專業中符合要求的學生均有機會進行“3+1+1/2+2+2”學校本科和國外大學本科、碩士模式學習，學校為學生免費進行雅思考試培訓。培養模式詳見學校招生章程〕

1092北京郵電大學世紀學院6人

01數字媒體藝術6人()

1093北京工業大學耿丹學院136人

01視覺傳達設計(國際班)43人()

02設計學類(環境設計、產品設計、數字媒體藝術)26人()

03戲劇與影視學類(戲劇影視美術設計、動畫)67人()

〔以上專業為高收費專業，該校公共外語授課語種為英語，美術類專業統考本科合格后按照高考文化課(含加分)成績錄取〕

1201天津體育學院1人

01舞蹈學(中國舞)1人

1230天津商業大學寶德學院1人

01設計學類1人(,含視覺傳達設計、環境設計、服裝與服飾設計、動畫)

1235北京科技大學天津學院3人

01音樂表演(聲樂演唱)1人(承認其他本科院校同類專業校考合格成績)

02音樂表演(鋼琴演奏)1人(承認其他本科院校同類專業校考合格成績，考生須具備鋼琴專業合格成績)

03作曲與作曲技術理論(計算機作曲)(五年制)1人(承認其他本科院校同類專業校考合格成績)

1237天津財經大學珠江學院3人

01視覺傳達設計3人()

1348中國地質大學長城學院2人

01環境設計美術(理)2人()

1360河北傳媒學院2人

01表演1人

02戲劇影視導演1人

1508內蒙古藝術學院2人

01音樂表演文史類1人

02舞蹈表演文史類1人

2103沈陽音樂學院4人

01音樂表演(三好校區管弦系管弦樂器演奏小號演奏)1人

04藝術與科技(長青校區音樂科技系鍵盤樂器修造)2人

05音樂表演(長青校區流行音樂演唱)1人

2113遼寧工程技術大學2人

01動畫美術(文)2人()

2129大連工業大學1人

01服裝與服飾設計1人()

2202吉林動畫學院6人

12漫畫1人(,新媒體漫畫方向)

14工藝美術1人()

17戲劇與影視學類(中外合作辦學)4人(,動畫專業、影視特效方向，與新西蘭媒體設計學院合作辦學，適合英語語種考生報考，招收在專業志愿欄中明確填報該專業志愿的考生，不招收沒有該專業志愿但服從專業調劑的考生)

2211東北師范大學2人

01音樂學(聲樂，非公費師范)文史類1人

02播音與主持藝術文史類1人

2325哈爾濱師范大學2人

01攝影文史類2人

3101上海體育學院2人

01舞蹈編導1人

02播音與主持藝術(體育解說)1人

3103上海戲劇學院1人

13表演(戲劇影視)1人

3120上海大學4人

01表演3人

02戲劇影視導演1人(不招色盲、色弱者)

3221南京信息工程大學1人

01設計學類(中外合作辦學)美術(文)1人(,含數字媒體藝術;第四學年起赴英國學習，學費按英國標準收取)

3330浙江傳媒學院1人

09動畫1人()

3613江西理工大學1人

02設計學類美術(理)1人(,含產品設計、數字媒體藝術、視覺傳達設計、環境設計)

3623南昌工程學院1人

02音樂學1人(承認其他公辦本科院校音樂類專業校考合格成績)

3630南昌理工學院5人

02廣播電視編導3人

03播音與主持藝術2人

3637景德鎮陶瓷大學科技藝術學院2人

01陶瓷藝術設計1人()

02動畫1人()

3650江西科技學院12人

03環境設計6人()

06播音與主持藝術3人

07服裝與服飾設計3人()

3651景德鎮學院1人

01工藝美術美術(文)1人()

4122黃淮學院4人

01戲劇與影視學類(中外合作辦學)4人(,含動畫(與韓國東明大學合作辦學);文化與專業雙過線后，按照文化成績加專業成績之和從高到低錄取)

4252武昌理工學院4人

01音樂學1人

02舞蹈學1人

03廣播電視編導1人

04播音與主持藝術1人

4321湖南理工學院2人

01音樂學文史類1人

03舞蹈表演文史類1人

4328湖南工業大學2人

02環境設計1人()

03陶瓷藝術設計1人()

4341湖南工業大學科技學院3人

01視覺傳達設計美術(文)1人()

02環境設計美術(文)2人()

4431北京師范大學珠海分校1人

03播音與主持藝術1人

4543北海藝術設計學院18人

01動畫1人()

02繪畫3人()

03雕塑3人()

04攝影3人()

05視覺傳達設計2人()

06環境設計2人()

07產品設計3人()

09數字媒體藝術1人()

5010重慶大學3人

01播音與主持藝術1人

02舞蹈表演2人

5040重慶大學城市科技學院1人

01環境設計美術(理)1人()

5041重慶人文科技學院4人

01美術學(師范)美術(文)4人()

5104四川文化藝術學院6人

02表演1人(影視表演)

05戲劇與影視學類1人(含戲劇影視文學、廣播電視編導)

07播音與主持藝術1人

09攝影1人

11設計學類2人(,含藝術設計學、視覺傳達設計、環境設計、產品設計、服裝與服飾設計、數字媒體藝術、藝術與科技)

5120西南民族大學1人

01視覺傳達設計美術(文)1人(,按專業成績從高分到低分錄取)

5143四川工商學院4人

03音樂學2人

04環境設計1人()

05視覺傳達設計1人()

5144四川大學錦城學院1人

02表演1人

5152成都東軟學院4人

01動畫2人()

02藝術與科技2人()

5165四川理工學院2人

01視覺傳達設計1人()

02環境設計1人()

5320云南大學旅游文化學院2人

02環境設計2人()

第8篇：數字媒體藝術培訓范文

本科生導師制指在本科生教學階段，學生與教師進行雙向選擇，教師以近似研究生導師的身份負責學生在整個大學期間學術、實踐的指導與規劃，從而提高學生整體素質的一種教育模式。其根本目的是促進學生的發展。這種發展是具體的，有對應的培養目標。目前，本科生導師制可大致分為兩種類型：一是以學生學術發展為重點的學術型導師制；二是以學生實踐發展為重點、以就業為導向的應用型導師制。兩種類型的導師制都可以發揮學生的主體作用和教師的主導作用，全面提升學生的相應素質。近年來，隨著就業競爭的加劇，數字媒體藝術專業對口行業如影視、廣告等在就業端受到不同程度的沖擊，如何讓學生具備更強的競爭力，提高學生的就業率，成為相關專業亟待解決的難題。在此背景下，探索健全以就業為導向的數字媒體藝術本科生導師制具有重要的意義。

二、就業導向的數字媒體藝術本科生導師制優化舉措

1.搭建新型校企合作平臺數字媒體藝術相關專業以往的校企合作模式在運行過程中存在一些問題，其中有兩個問題對學生發展影響顯著。一是部分企業項目具有局限性。以往的校企合作由企業投資建設實訓基地或工作室，在合作過程中，部分企業為求快速回報往往趨向于將創新性弱、重復性強、利潤確定的工作內容提供給學生，學生在實踐中耗費了大量時間完成重復的工作，卻難以提高創新能力和設計能力，最終容易失去寶貴的發展機會。二是部分教師的參與度較低。導師往往最了解學生的學業情況，但以往的校企合作往往由企業人員主導，教師難以在合作過程中根據學生的專業能力和職業規劃分配任務、指導學生。在這種機制下，學生的專業能力難以發展，違背了校企合作的初衷。新型校企合作平臺是就業導向本科生導師制的基礎，企業不需要在校內創建實體的實訓基地或實驗室。近年來，各企業線上辦公模式已較為成熟，在線授課的發展與辦公軟件的普及使線上校企合作成為可能。由校方搭建校企合作網絡平臺，經校方審核后，企業入駐并在線上項目（圖1）。此舉一方面可以減少企業合作的成本，增加合作企業的數量；另一方面可以增加高校和導師的自主選擇權，導師可根據學生的情況擇優選擇合作企業項目予以對接，并根據學校硬件條件選擇在實驗室或線上落實導師制的指導與實踐活動。在合作中，企業提供穩定的實踐項目，導師完成項目梳理與分解，根據學生的職業規劃和專業能力完成任務的分配與指導。導師是連接企業與學生的橋梁，企業是項目的提供者，學生是項目的完成者。以企業項目為驅動，以學生發展為中心，在導師的指導下，學生全程參與與專業相關的實踐項目，可以全面提高自身的設計能力和實踐能力。2.引入專業競賽與創新創業項目在校企合作過程中，由于企業項目內容良莠不齊、隨機性強，高校需要引入高水平的專業競賽和大創項目作為本科生就業導向導師制的實踐補充。以數字媒體專業為例，目前國內水平較高的專業競賽有時報金犢獎、全國大學生廣告藝術大賽、中國大學生廣告藝術節學院獎、北京大學生電影節等；創新創業相關項目有“創青春”、大學生創新創業訓練計劃項目等。導師需要結合自身的專業優勢，從專業競賽中篩選出水平較高、應用性較強、貼近行業前沿的比賽納入本科生導師制專業競賽庫。導師在賽前開展競賽或項目介紹、作品賞析與答疑，學生根據專業特點自行選擇參加專業競賽或大創項目。導師全程指導，并在賽后做好總結和學生評價。3.導師要求本科生導師與學生是一對一指導、一對多協作的關系，本科生導師能夠為學生提供配套的全程指導，發揮重要的引導作用。就業導向的數字媒體藝術專業本科生導師制對導師提出了以下要求。第一，具有較高的專業水平和一定的行業實踐經驗。導師是學生學業的領航者，這就要求導師既要有系統的專業理論和合理的知識結構作支撐，又要具備相對豐富的行業經驗，能夠掌握行業實時動態與發展趨勢。第二，導師要有較強的責任心與教學熱情。本科生導師制并非一門課程或是短期培訓，它貫穿于學生整個大學學習與實踐活動過程，需要導師持續地付出時間與精力。如果導師對這項工作的熱情不高，責任心不強，往往難以達到理想的教學效果。第三，導師要熟悉專業培養目標，結合學生的特點和能力開展專業的引導與指導。本科生導師需要憑借自身對專業前沿的把握，通過對學生的指導，讓學生認識自己、了解自己、超越自己，選擇適合自己的領域不斷深耕，發揮專業所長。4.實施路徑（1）師生互選學生在第三或第四學期選擇導師，各導師根據自己的研究和實踐領域為學生介紹就業導向。學生根據介紹與導師業績向意向導師提交作品集和簡歷，導師擇優選拔對口學生。雙向選擇的競爭過程可以有效督促導師與學生提高自身水平，逐漸優化導師隊伍結構，形成競爭格局下的良性循環。（2）管理與指導導師根據負責學生的人數及其專業能力水平，從校企合作平臺認領項目任務，與企業項目負責人對接項目的內容、工期、質量等細節要素。導師和學生在確認項目目標與計劃后，可根據學校實際情況選擇校內的固定場所，實行面對面全流程指導，也可建立項目指導群組，實施線上全流程指導，并定期組織線下會議。導師以數字媒體藝術專業課程群組為基礎，根據學生年級的不同，分解與分配項目內容，通過合理規劃與分配，使每名學生參加項目實踐至少達到120學時（課外），每人參與完成至少一項企業項目。導師應每年指導學生參加至少一次與就業導向相匹配的專業競賽，或帶領學生申報并完成一項大學生創新創業訓練計劃項目。其中，導師在每個聘期內需要參加一次與行業實踐相關的培訓，做到教學相長、時更時新。（3）評價與規劃在實際的指導過程中，導師應根據項目內容與競賽實踐情況，從專業能力、團隊協作、創新能力、勤奮程度、抗壓能力、性格與品德幾個方面，為每名學生建立并更新能力模型，給出就業競爭力評價，讓每名學生都能夠得到與就業導向相關的個人綜合競爭力評價，幫助學生認識自身的不足、補齊短板。導師應結合學生的實際情況，引導學生開展事業與人生規劃，在指導中強化思政教育，引導學生樹立正確的事業觀與價值觀，讓學生將自己的事業與我國的發展聯系在一起，真正做到立德樹人（圖2）。

三、就業導向的數字媒體藝術本科生導師制考核與評價

學校應在過程評價管理中開展階段性師生互評、生生互評，在指導期根據學生的學習情況為學生提供二次選擇導師的機會。在學生就業后，導師根據學生畢業就業、學業能力、項目業績、競賽成績、綜合表現等方面的量化標準規范本科生導師制下的師生考核評價標準，其中，畢業就業率和就業質量占導師考核分數的比重最大。這樣能保證評價結果真實反映學生的實際就業情況，給予在本科生導師制下表現優秀的師生一定的物質獎勵與精神激勵，促使師生以積極的態度參與實踐。有條件的應用型院校可以嘗試將導師指導本科生的業績與職稱晉升關聯，增強導師指導學生的積極性。

結語

第9篇：數字媒體藝術培訓范文

【關鍵詞】數字媒體藝術；“跨界”人才培養；藝術教育；合作；培養模式

在藝術院校中，藝術創作與實踐是和教學、科研同樣重要的工作，也是藝術家彰顯藝術才華、實現藝術理想、展現藝術價值的創造性勞動。數字媒體藝術作為新興的重要藝術領域，尤其強調“團隊”與“合作”的概念。在數字媒體的藝術創作與實踐中，特別強調跨越學科與學科、專業與專業、校內與校外之間的界限，通過“跨界”創作，形成合力出成果。就目前的實踐來看，數字媒體在具體實踐中需要與錄音專業、動畫專業、藝術表演專業、設計專業、舞美專業等不同專業進行合作。所以教師在藝術的教學實踐中，需要具備“跨界”培養人才的意識，積極探索與嘗試最適合培養藝術人才的培養模式，滿足新時代下藝術人才培養的新要求。

培養“跨界”人才的創新之處就是讓學生在實踐中認識到業界對“跨界”合作的迫切需求，從實踐的角度出發，培養學生在藝術實踐中的合作能力。這與復合式人才培養的觀念有所不同，對中國學生“合作能力”這一軟肋進行了加強，更能適應市場經濟與全球化環境下對于人才的更高要求。

“跨界”人才的內涵與外延

面對迅猛發展的科學技術和媒體環境，培養在數字媒體藝術領域、符合新時代要求的“跨界”人才，確立“跨界”人才培養的具體方案，首先要厘清“跨界”人才的內涵與外延。

首先，本文提出的“跨界”人才的概念與“復合”式人才有一定區別。“復合”式人才是指具有寬廣的專業知識和廣泛的文化素養，具有多種能力和發展潛能，以及和諧發展的個性和創造性的人才，即“一專多能”的人才。“復合”式人才培養模式是從理論出發，探索現有學科內部組合的可能性，從理論研究來培養學生，引導學生用理論來指導實踐。而“跨界”人才培養是在“復合”式人才的基礎之上，培養的視角發生了根本性的轉變，旨在從實踐出發，按業界需求來培養“跨界”人才。

根據“跨界”人才的內涵，可以看出“跨界”人才培養需要打破舊有的教學體系，超越現有學科的組合，按行業要求培養人才，尊重市場規律，從實踐來推動人才培養的理論發展。培養實踐中，需要根據社會行業生產實踐的需要，對學生進行多學科的基礎技能培訓，并積極鼓勵學生發散思維，尋求不同學科領域合作的可能性。

此外，“跨界”人才還注重人才培養的跨學科團隊式打造，發揮學生的跨界合作能力。“跨界”的一個重要外延就是“合作”，學生要想得到其他學科領域的資源和幫助，就要學會團隊間的協同合作。所以跨學科的團隊合作值得在教學中大力推廣，為提高學生的創作實踐能力和接觸不同學科的知識打下良好的基礎。

國內外培養“跨界”人才的現狀與趨勢

面對迅猛發展的科學藝術和媒體環境，教育現代化成為當今教育的重要課題。馬克思提出了“人的全面發展”的觀點，指出實現人的全面發展的唯一方法是教育與生產勞動相結合。這就要求教育應該不斷豐富自身內容和方法，更加注重人才全方位、多角度和跨學科的培養，把教育和生產勞動緊密聯系在一起，積極培養適應新時期生產需要的創新型人才。

我國教育科學“十五”規劃指出，要積極推進具有中國特色和時代特色的學科理論的整合創新，加強基礎研究、新型邊緣交叉學科和跨學科的綜合研究。近代歷史上我國高等教育的教學體系經歷了四個階段：模仿階段（1949年—1965年）、嚴重倒退階段（1966年—1976年）、建立發展階段（1977年—1995年）、逐步完善階段（1996年—今）。目前，在我國高等學校中，單一式教學體系和復合式教學體系同時存在。

世界高等教育也把培養復合型、創新型人才模式作為最新的教育理念。如美國大學實行以學生為中心、課內與課外結合、科學與人文結合、教學與研究結合的方法，稱作“一個中心，三個結合”。這種獨具特色的人才培養模式與本文提出的“跨界”人才培養模式有很多相似之處。然而“跨界”人才模式是區別于復合型人才模式的，在培養方法和理念上也超越了舊有的高校人才培養模式。

“跨界”人才培養是在原來提出“復合”式人才培養的基礎之上，培養視角全面轉換、培養方法全面升級。“跨”是跨界人才培養模式的精髓，“跨”不僅要跨專業、跨學科、跨導師，還要跨團隊、跨組織。這樣的人才培養模式已經在南京藝術學院開始實施，而且效果顯著。

“跨界”人才培養的運營模式

南京藝術學院“跨界”人才模式的培養通過各教學要素的整合和優化，其基本思路主要有以下四種運行模式：

跨學科課程的授課模式。在系統理論的指導下，按照行業的需求，采用靈活機動的教學模式，打通不同學院、不同系科的課程，根據學生的特點和意愿，通過聯合教學培養出寬口徑、精專業的學生。比如南京藝術學院傳媒學院提出的l+2+1的教學模式，一年級是基礎課程，通過這部分各系科通用的課程培養學生的“寬”知識面，二三年級是專業課程，這由進入二年級的學生根據一年的學習自主選擇，這部分課程講究專業的“深度”和“精度”，四年級以實踐性課程為主，講究實用性及與社會的接軌。

多學科互補的指導模式。通過成立跨學科的團隊導師隊伍，開展多學科的合作、交流，實現優勢互補，更新優化知識結構，拓寬研究思路、方法，加強研究能力、創新能力。打破院系之間的界限，鼓勵不同院系之間多合作，通過各種類型的實踐，拓寬學生視野，培養學生團隊合作的能力。如短片制作的課程，除了影視專業學生外，可以進行多專業聯合，所涉及專業如動畫專業、攝影專業、錄音專業等。

跨領域多元化的教學模式。把計算機技術、多媒體技術、網絡技術和現代化教學方法有機結合起來，通過跨空間多層面教學方法，使學生形成交叉學科立體的知識架構。

如在南京藝術學院傳媒學院開設的《影視短片制作》中，在制作劇情短片和實驗短片的課程時，就要求學生要利用錄音專業或其他專業同學的原創音樂作品進行影像創作的課題。錄音專業的同學在具體的課程中也要求用廣播電視編導專業的同學的DV作品重新配音樂和音效，增加跨專業、跨課程的聯合作業，為學生創造更多的合作機會。

跨院系合作的實踐模式。打破院系之間的界限，鼓勵不同院系之間多合作，通過各種類型的實踐拓寬學生視野，培養學生團隊合作能力。藝術學和其他學科如文學、理學、工學縱向比較，藝術學的學生要求有獨特的學科氣質，更廣泛的知識背景；藝術學橫向比較，如美術、音樂、設計等專業，影視類專業更要求學生在從事藝術創作與實踐中，培養更多的團隊意識。所以，打破院系的限制在藝術教學領域尤為重要，院系合作促進了各個專業之間的聯合與互補，有利于培養適應新時代具有合作與創新精神的優秀藝術人才。

“跨界”人才培養模式在南京藝術學院的實踐與成果

跨專業創作，交叉互動。南京藝術學院傳媒學院在藝術創作與實踐中進行“跨界”，在藝術創作中利用跨專業的交叉互補，變單項優勢為綜合優勢，揚長避短，形成相互補充和促進的合力。如傳媒學院的動畫、錄音、廣播電視編導（以下簡稱廣編）專業在創作中利用各自優勢，在藝術創作中相互支持，如在動畫作品實踐中，廣播電視編導專業的師生，發揮專業優勢，在創作過程中協助完成劇本撰寫、鏡頭剪輯和特效制作的工作；而錄音專業的學生可以借助廣編專業的優勢，為原創音樂拍攝MV（音樂電視片）；動畫專業的學生又可以發揮專業特長，對廣編專業的影視作品進行三維特效的制作和潤色等。在這樣的交叉互補中，不同的專業在磨合中逐漸形成了合作優勢。

南京藝術學院傳媒學院通過不同專業的“跨界”創作，成果斐然。2009年2月，傳媒學院動畫系作品《孩子來了》在中央電視臺電影頻道（CCTV6）的《愛畫電影》中播出，得到了業界的很大關注。該作品榮獲國內國際多項大獎，是傳媒學院“跨界”創作的一項成果。這部動畫片集中了動畫、錄音、廣編不同專業師生的不懈努力，由錄音系導師親自創作和演奏原創音樂，廣播電視藝術系的師生合力撰寫劇本以及完成后期合成工作。驚悚劇情短片《出租車》中，由錄音系范翎老師創作的音效榮獲了2008年大學生短片盛典的“最佳音樂效果獎”；《那些花兒》（第二屆江蘇省高校數字短片大賽最佳導演獎），《大盤雞》（第二屆江蘇省高校數字短片大賽最佳造型設計獎）的音樂和音效也都是由南京藝術學院傳媒學院錄音系創作的。

除了影視作品中的原創音樂外，廣播電視藝術系和動畫系也“跨界”為音樂作品“配畫”，創作了眾多的音樂電視作品：動畫專業教師為莊曜老師創作的歌曲《花兒本是心上的話》創作的動畫MV獲首屆江蘇省高校數字短片大賽最佳音樂獎。

跨出校門，與業界“跨界”合作。除了校內各專業之間的“跨界”創作外，南京藝術學院傳媒學院在“開門辦學”理念的指導下跨出校門，與傳媒業界和兄弟院校進行“跨界”創作。如傳媒學院和江蘇省廣播電視總臺合作完成的《血捍長空》60分鐘的英文版，獲得了烏克蘭“共同的勝利”電影節三等獎，俄羅斯歐亞電視工作者協會的競賽獎；傳媒學院與江蘇教育學院老師合作的實驗音樂《魚·漁·欲》獲得北京電子音樂節三等獎等。這些“跨界”創作不僅增加了學校老師和同學的實踐經驗，也在業界和社會上為南京藝術學院塑造了良好的形象。

建立專業工作室，專業“跨界”教學。傳媒學院正在嘗試把“跨界”的團隊創作推進到本科教學的體系中去，一方面注重各個專業實踐課程的內容設置，在課題設計中增加跨專業的合作內容，比如廣播電視編導專業的“影像實踐I”的課題中，就要求學生要利用錄音專業或其他專業同學的原創音樂作品進行影像創作的課題，錄音專業的同學以廣播電視編導專業同學的DV作品為素材，重新為其創作音樂和音效，增加跨專業的聯合作業，為學生創造更多的合作機會。

另一方面，在各系科設立創作專業工作室。如在動畫系建立三維動畫、二維動畫、定格動畫工作室，在廣播電視編導專業設立非線性編輯工作室。不同專業的高年級同學可以在工作室中組成項目創作團隊，各司其職、分工合作，在教師的指導下進行創作和實踐，這樣既加強了團隊意識、角色意識的培養，也讓“跨界”創作能聚集更多、更強的合力，創作出凝結多專業創新思維的優秀成果。

“跨界”人才培養模式適合現今的科學技術發展和教育環境，適合中國國情，也適合中國學生能力的培養，具有推廣價值。在藝術人才培養領域，“跨界”人才的培養模式初見成效，也有需要反思和改進之處。我們希望通過對南京藝術學院近年來數字媒體藝術的教學實踐的反思與總結，給“跨界”人才培養模式的探索與創新提供更多的可供借鑒的經驗。

（本文為2011年度江蘇省省級教改課題《數字媒體藝術“跨界”人才培養研究》研究成果，批準號：JWXYYKJ12）

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