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第1篇：色彩基礎理論知識范文

關鍵詞：色彩管理；教學內容；教學條件；教學方法

中圖分類號：G642.0 文獻標識碼：A 文章編號：1671-0568（2012）29-0116-03

一、前言

國際色彩聯盟（Internet Color Consortium，簡稱ICC）在1993年提出的色彩管理技術，是現代印刷企業控制色彩質量的主要手段，色彩管理課程現已成為印刷工程學科的專業課程，是學科知識結構體系中的重要模塊，具有理論和實踐相結合的特性。唐義祥等學者曾對色彩管理課程的教學進行過有益的研究。[1-4]本文以色彩管理本科課程為研究對象，探討該課程教學中的相關問題。本科教學和高職高專的教學要求不同，既注重基礎知識的教學，同時注重應用能力的培養，目標是使學生成為有理論、有技術的高素質應用型人才。這就要求在課程的教學內容、教學條件、教學方法上不斷探索，以適應培養目標的需要。

二、色彩管理的教學內容

色彩管理以顏色理論為基礎，基于色度學解決色彩復制中的一致性問題，因此具有一定的理論性。在色度學理論基礎上，ICC提出跨平臺的色彩管理解決方法，實現了不同平臺下各種色彩處理軟硬件的互操作，用戶可借助色彩復制過程中的軟硬件，輕松實現色彩復制目標，具有一定的實踐性。對于色彩管理本科課程，在教學內容的安排上應合理分配理論知識和實踐知識。

1. 色彩管理的理論知識

色彩管理的理論是在色彩學理論的基礎上建立的。以往的教材往往把色彩學理論作為色彩管理課程中的理論內容，這樣會與印刷工程專業的色彩學課程內容重復。色彩管理有自身的理論，可以分為基礎理論和應用理論。基礎理論包括ICC色彩管理的基本原理、特性文件結構、再現意圖、色彩管理模塊等相關理論。ICC色彩管理的基本原理是所有理論的基礎。特性文件結構、再現意圖和色彩管理模塊的相關理論是課程的主要理論，學習這些理論知識對于印刷工程專業的本科生是十分必要的，不僅有助于從底層理解色彩管理軟件的工作原理，在今后的工作中更靈活地解決實際問題，而且可為參加色彩管理系統的開發工作奠定基礎。

色彩管理是應用性較強的課程，有配套的軟硬件來支持完成整個色彩管理的實施。在講授實踐操作的知識之前，需要對與應用相關的理論進行講解，包括色彩管理的校準、特性化和色彩轉換過程，色彩管理的前期、中間和后期流程，數碼打樣與屏幕軟打樣，以及Adobe的色彩管理框架等知識。色彩管理的基礎理論和應用理論是色彩管理課程的核心知識，也是進行色彩管理應用實踐的基礎。

2. 色彩管理的實踐知識

在色彩管理的實施過程中，需要操作一系列的色彩管理軟件和硬件，來達到色彩在設備間的傳遞和準確復制的目的。色彩管理的實踐知識涉及到這些軟硬件的使用。色彩管理軟硬件供應商有很多，但因遵循了ICC所定義的規范，在操作上有通用之處。色彩管理的硬件包括輸入設備、顯示設備和輸出設備和顏色測量儀器。各種設備的使用在印刷工程的其它專業課程中已經涉及，在色彩管理的實踐內容中不將其作為重點。顏色測量儀器用來獲取顏色樣本的色彩數值，是色彩管理中使用的重要硬件，儀器工作的基本原理和使用方法是實踐知識的組成部分。色彩管理的軟件種類較多，包括特性化軟件、顏色測量軟件、色彩管理應用軟件、數碼打樣軟件等。這些軟件的色彩管理功能、操作步驟和使用等方法是課程實踐知識的重點內容。

實踐知識的掌握是在對理論知識理解的基礎上建立的。在色彩管理本科課程的教學中，理論知識和實踐知識的課時分配建議在1：1左右，這樣可以保證學生既能掌握扎實的理論，又具有靈活應用的動手能力，避免僅學會生搬硬套的實踐操作。

三、色彩管理的教學條件

為支持色彩管理的理論教學和實踐教學，需要在教學條件的配備上做較多投入。對于理論知識的教學，需要配備多媒體教室，方便教師借助圖文、動畫、視頻等多種媒體形式展現課件。實踐知識的教學需要有色彩復制流程中的相關專業設備的支持。輸入設備最好、配置高端的滾筒掃描儀以及支持色彩管理的掃描軟件。配備的數碼相機除了在參數上滿足色彩的復制要求以外，還要有專業的攝影條件，如標準照明光源、中性灰環境等。顯示設備應配備具有較大色域、可調節單通道的顯示器。條件允許的情況下，可配備具有色彩管理功能的專業顯示器，并購買相關的輔助設備，如遮光罩等。顯示器安置的環境照明條件也應按照國標進行設置。對于輸出設備，專業的數碼打樣機必不可少。在可能的情況下，最好有印刷機及其相關設備，如觀察樣張的標準燈箱等。

此外，實現色彩管理校準、特性化和色彩轉換等工作的各種軟硬件必不可少。在硬件的配置上，需采購適合屏幕測量和紙張的色彩測量儀器，建議采購具有不同照明觀察條件的自動化程度高的分光光度計，以滿足各種測量需求和測量精度的要求。對于色彩管理軟件，必需配備特性化軟件。購買支持各種設備特性化的通用軟件是不錯的選擇，且特性化軟件對測量儀器的選擇最好沒有特別要求。數碼打樣是色彩管理中非常重要的工作，專業的數碼打樣軟件是非常必要的。Photoshop等Adobe印前應用軟件中的色彩管理功能是必須學習的，所以也應該配備。

除了配備色彩管理的軟硬件之外，對于色彩管理所用的各種標準色卡也需購買，如掃描儀校準和特性化用的IT8.7/1（透射）、IT8.7/2（反射）標準色標，數碼相機校準用的標準白板、特性化用的ColorChecker標準色標等。為了滿足相關實踐知識的教學需要，這些色彩管理所必需的設備和軟硬件需放置在較大的空間中，且配備電腦和多媒體設備，滿足針對多個學生即教即用的需要，保證良好的教學效果。

四、色彩管理的教學方法

色彩管理教學內容豐富，需要采用多種教學手段相結合的方法，才能取得良好的教學效果。在教學內容的順序安排上，先進行基礎理論的教學，對應用理論和相關的實踐操作穿行教學。

理論內容的教學以教師為主，采用“講授——啟發——討論”的教學方式。講授指教師對理論內容進行講解，講解時借助多媒體課件、板書等方式來表現各種素材。大部分的理論教學通過講授實現。在講授基礎上，向學生布置具有啟發性的課后問題，學生查找資料后，針對問題開展課堂討論，加深學生對理論內容的理解。

實踐內容的教學是色彩管理教學的難點和重點。為鍛煉學生的能動性和動手能力，實踐內容的教學應以學生為主。但由于色彩管理所用的硬件設備價格不菲，不可能人手一臺同時進行操作，加上學生動手能力差別，如果采用的教學方法不合適，會導致大部分學生無法獨立動手，達不到教學效果。在條件允許的情況下，實踐內容的教學最好在實驗室進行，根據軟硬件配置情況對學生進行分組。教學過程可采用“教——學——做”和“設計——操作——分析”相結合的方法。

“教——學——做”指的是由教師對實踐相關的應用理論和實踐所用的軟硬件操作方法進行講解，學生依據教師的講解對相關軟硬件的操作進行現場學習，并動手操作。此教學過程中學生是被動學習，在做的過程中可以自由和教師交流討論，以理解實踐理論、學會獨立動手操作為主要目標。“教——學——做”的方法可以培養學生的實踐動手能力，但要達到靈活應用的目的，還需要創造性的實踐鍛煉，這可通過“設計——操作——分析”的方法來實現。

“設計——操作——分析”圍繞課程設計進行，課程設計是教師根據色彩管理應用所出的綜合性實踐課題，如“不同拍攝條件下數碼相機特性文件的制作與評價”、“數碼打樣中墨水和紙張對打樣效果的影響”、“色彩轉換中的再現意圖選擇”，等等。在課程設計指導書中，教師對需要解決的問題、應獲取的數據、應進行的分析等做清晰的描述。課程設計通過學生小組來完成，整個過程中完全以學生為主體。由學生根據指導書中的要求進行實驗的準備、材料的選取、實驗方案的設計等。小組中的學生分工合作，通過操作軟硬件來完成各項實驗，采集必要的數據后進行分析，并得出結論，最后按規范寫作課程設計報告書，完成整個課程設計的要求。“設計——操作——分析”的實踐教學可讓學生用到在“教——學——做”環節中學到的實踐知識，并能充分發揮學生的創造力，經過此環節后，學生對色彩管理理論和實踐的理解就非常深入了。

五、結束語

綜上所述，在色彩管理本科課程中，既要強化理論教學，又要保證學生實踐動手能力的培養。如何將兩方面有機結合，并取得良好的教學效果，是值得研究的教學問題。筆者在總結多年色彩管理教學經驗的基礎上，對色彩管理的教學內容進行了梳理，對色彩管理教學條件的配置進行了分析，提出了“講授——啟發——討論”、“教——學——做”和“設計——操作——分析”相結合的教學方法，以期對色彩管理的教學提供參考，培養更多具有創造性的印刷工程專業人才。

參考文獻：

[1]唐義祥.色彩管理課程教學改革探討[J].印刷質量與標準化，2011，（4）.

[2]魏慶葆等.《色彩管理》課程教學模式和教學方法的改革[J].印刷質量與標準化，2009，（7）.

[3]陳海生，李萌.色彩管理課程教學經驗談[J].今日印刷，2009，（2）.

[4]田全慧等.高職高專《色彩管理》教材建設探討[J].出版與印刷，2011，（4）.

第2篇：色彩基礎理論知識范文

關鍵詞 產品色彩設計；課題研究型整合教學模式；教學方法

中圖分類號：G642.3 文獻標識碼：B

文章編號：1671-489X（2015）08-0078-02

1 引言

色彩、形態、材質被稱作產品的三要素，色彩設計在整個產品設計環節中具有舉足輕重的作用，它與產品的功能實現、宜人性、易用性、生產成本控制等有關，產品色彩設計能力成為工業設計師設計能力結構中重要的組成部分。而這部分能力的培養在整個學科知識體系中正經歷從三大構成中的色彩構成設計色彩產品色彩設計的蛻變，更加注重自然科學和社會科學的融合，更加突出對設計實踐能力和設計管理能力的培養。因此，要求課程內容、教學方法和手段都要相應做出改變。不同于色彩構成和設計色彩的設計基礎課程特征，它更具備設計課程初步的特點。

2 教學內容建設

教學內容的確定和理論知識體系的架構是課程建設的基礎，至于該教些什么，不妨從教學目的和目前設計領域存在的問題研究入手。

明確教學目的 產品色彩設計課程要教授學生掌握設計色彩相關基本理論知識和產品色彩設計的相關原理、原則、設計流程、設計表現方法、設計管理等相關知識，教會學生正確進行產品色彩設計相關市場調查分析、用戶研究、課題研究等活動，并能熟練運用工具進行設計實踐。

分析目前國內產品色彩設計實踐中存在的問題 目前國內產品色彩設計實踐中存在的問題表現為：對設計對象研究的缺失，漠視色彩與產品功能的關系，忽視材質對色彩的影響，忽視工藝與色彩的關系，特別是缺乏對先進工藝產生的色彩效果的了解；對用戶情感和文化需求的忽視或非正確滿足，色彩意象的模糊表達和對色彩用戶認知方面知識的缺乏，對色彩文化屬性的知識儲備不足，對符號的簡單復制性應用；感性設計大于理性分析，大多數設計師沒掌握感性工學、社會學、人類學等相關的學科知識和研究方法，僅憑經驗和“行情趨勢”簡單草率設計；缺少產品色彩管理的意識和科學方法的掌握，不知道如何通過色彩設計成就產品的家族化、品牌形象，通過色彩計劃進行成本控制，更不了解人工智能在產品色彩設計領域的相關應用等。這既表現出產品設計從業人員知識結構中色彩設計模塊部分知識和能力的缺失，同樣也是教育的缺失和教學改革需要解決的問題。

構建課程理論知識體系 在明確了課程的教學目的和目前教學體系下存在的問題之后，綜合考慮課程的性質、在整個學科體系中的作用、與其他課程的關系、課程自身特點等多方面的因素，強調實用務實、理論與實踐兼顧、反映學科前沿又緊密聯系生產實際，構建本課程的理論知識體系。

整個體系內容分為兩個大的模塊：基礎理論部分和設計與管理部分。

1）基礎理論部分分為概論、色彩的自然屬性與色彩體系、色彩的心理屬性、產品色彩設計的美學基礎、產品色彩的實現方法五個單元，分別講述了課程由來（從構成到產品色彩設計）、課程目的與要求、色彩與產品的關系（與功能、形態、人機、形象等的關系）；色彩的自然屬性、色彩體系；色彩與知覺、色彩與行為、色彩與情感、色彩與文化、影響色彩認知體驗的因素；產品色彩設計的創造法則、形式美原理、產品色彩與流行色；設計階段的色彩實現、生產階段的色彩實現。

2）設計與管理部分分為產品色彩設計流程、產品色彩設計原則與方法、產品色彩計劃與管理三個單元，分別講述了產品色彩設計調研、定位、設計、表達、評價；產品色彩設計原則、具體設計方法、色彩意象與用戶需求關系；產品色彩戰略、產品色彩計劃、產品色彩管理以及其與產品和企業的發展戰略、計劃、管理的關系。

3 教學方法改革

從最初對感性主觀的繪畫色彩的沿襲，發展到理性嚴謹的色彩構成，再逐步演變到融科學性、社會性于一身的設計色彩和產品色彩設計[1]，知識體系和研究應用方法都發生了巨大的變化。加上教育界逐漸認識到教學科學性的重要性，因此，產品色彩設計課程的教學組織也要相應進行改革。本課程最終的教學目的還是以設計能力的培養與提高為主，因此，課程中應堅持實踐課題研究型整合教學模式[2]。這種模式以學生為教學主體，發揮學習主觀能動作用，以課題訓練為中心，培養學生自主研究與設計實踐的能力，并強調多學科知識的融合與交叉。

課題設置 課題的選擇與設置是課題研究型整合教學模式的關鍵和前提，課題的設置與組織要遵循五大原則：

1）知識點覆蓋全面，重視知識的綜合運用；

2）課題具有連續性、遞進性與差異性；

3）單人課題與團隊課題相結合；

4）難易結合，應用與研究兼顧，包涵創新因素；

5）注重研究和設計實踐。

本著突出以課題為中心的研究與設計結合式教學的特點，產品色彩設計課程的課題內容確立如下。

1）產品色彩的采集與重構。相似的環境和生活經驗使得人們對色彩產生情感共鳴，這是知覺系統綜合體驗的結果，于是色彩擁有了冷暖感、進退感、輕重感、軟硬感、華麗與樸素感、興奮或冷靜感、低俗或優雅感、積極或消極感等情感屬性，這些跟色彩的聯想和象征密不可分。久而久之，色彩就具有了特定的意象。該課題的訓練目的就是希望學生能以小組合作的形式，對現有產品色彩進行分類歸納與總結，進而能夠正確運用色彩情感屬性實現色彩意象的表達。

2）商務產品色彩設計。商務產品主要指跟商務活動相關的產品，包括辦公電器、辦公文具、辦公家具、商旅用品、商務信息產品等。這類產品的設計通常以無名性的現代主義設計風格為主，造型簡潔，色彩以無彩色和中性灰色調為主。但是最近也出現時尚化、個性化的傾向，色彩設計方面體現為性別感、有彩色運用的增強，同時會嘗試使用較為炫麗的材質和肌理。該課題要求學生按照產品大類進行分組，每組學生設計產品關聯性強，可以在共同調研的基礎上實現個人設計與小組交流的結合。

3）時尚產品色彩設計。時尚產品主要是個人消費品，包括生活日用品、家具產品、個人交通工具、個人消費電子產品等。這個課題針對消費主要群體――時尚年輕人群進行設計，在對目標用戶群體分類研究的基礎上，針對男性、女性分別展開產品色彩設計。同樣延續小組集體調研和設計討論加個人獨立設計創意的形式。

4）文化型產品色彩設計。色彩與文化有著千絲萬縷的聯系，不同文化背景下的色彩喜好和特征不同，色彩認知和表達是文化的重要組成部分，傳承并發展著文化。該課題要求學生分組選擇不同的地域色彩文化或者民族色彩文化進行研究，并選擇有代表性的產品進行色彩設計。需要強調的是文化型產品色彩設計往往不僅僅局限于色彩和材質的應用，還表現為特有符號和紋樣的應用，因此，該課題要引導學生進行該方面的研究與實踐。

5）基于品牌形象的產品色彩設計。產品色彩設計是產品品牌形象設計的重要組成部分，這在業界已經達成共識，但是學生往往只是針對眼前的一個單件產品進行色彩設計，沒有站在產品系列化、家族化、品牌形象的高度考慮產品色彩設計問題，更不要談基于此的色彩管理、人工智能配色了。該課題要求每組學生選定一個成功品牌，基于此進行延伸產品的色彩設計。

6）兒童和老年人產品色彩設計。兒童和老年人群體規模龐大，消費潛力巨大，針對他們的專用產品設計層出不窮。因此，該課題要求學生在分組研究的基礎上選擇產品進行色彩設計。這里需要引導學生注意色彩與年齡、心理的關系，還要注意色彩指示功能等功能性和人性化設計方面的意義。

教學組織 通過課題研究的深入引導學生主動學習相關理論知識，并轉化為可以綜合應用、開展設計的能力，是教學改革的目標和課題研究型整合教學模式的意義，而教學環節的有效組織是教學效果的直接保障。在教學中要合理運用課堂教師講授、學生集體研討、課下分組研究、研究和設計成果匯報交流、師生靈活互動等多種教學方法，圍繞設計課題，循序漸進地開展教學實踐活動，使整個教學過程目標清晰、任務明確、形式靈活多樣、學習和實踐結合、設計和交流兼顧、重點突出、特色鮮明。需要指出的是，考慮課題的特點，應大力推動實驗室的配套建設，利用信息化輔助設計手段和激光燒結、三維掃描、三維打印等科技手段開啟產品色彩設計教學的新紀元。

考查方式 考慮課程特點，推薦以考查形式給出課程成績。成績由平時成績和期末成績組成，強調對學習過程的考查與評價。平時成績由平時出勤情況、平時研究與設計開展情況、平時設計交流參與情況等評定給出，占總成績的60%；期末成績依據設計報告冊給出，占總成績的40%。設計報告冊中要反映課題研究和設計實踐的過程和結果。

參考文獻

[1]王雯.20世紀產品色彩設計簡述[J].創意與設計，

第3篇：色彩基礎理論知識范文

關鍵詞：美學 美學課 PPT課件

PPT課件是教師采用Microsoft Office Poweroint軟件，根據不同教學目的和要求制作反映教學的幻燈片課件，實際授課時，教師通過投影機放映出來，起到輔助講解的作用，利用PPT課件進行授課，被稱為電子板書授課，或稱PPT課件輔助課堂教學，是一種計算機輔助多媒體課堂教學方式。

如今，隨著社會信息技術的發展，學校辦學水平的提高，尤其是對于一些基礎理論課的教學，PPT課件的使用越加廣泛。下面，以高校美學課上PPT課件的使用做一簡單分析。

美學課是高校漢語言文學專業本科階段的必修課程，對外漢語專業的選修課程。在高校開設美學這門課程的目的應該說是比較明確的，就是要通過理論學習來“培養學生正確的審美觀，提高學生的審美能力。”“使學生成為能夠按照美的規律去創造美和欣賞美的人。”

一般說來，基礎理論課程所采用的教學方法主要是教師講授和學生聽講，教師板書和學生記筆記。這種教學方法的最大特點是符合理論課程教學內容大面廣特點的需要，能讓教師在相對較短的時間內把深厚的理論要點傳授給學生。因此，美學課程非常重視把這一基本的教學方法運用好，卻相對忽視了對學生審美能力和審美趣味的培養和提升。所以說，僅僅采用單一的講授方式，進行基礎理論課的教學是遠遠不夠的，一來單純的講授比較枯燥，很難吸引學生的的注意力；二是一味的講授無法給學生提供必要的審美想象空間和美學氛圍。因此，美學課程非常重視多媒體教學等現代教學方法的運用，把抽象的理論學習與鮮活的藝術實踐緊密集合在一起，而且，視聽結合的多媒體教學能夠充分吸引學生的注意力，改變一般人認為美學課程抽象、枯燥的傳統印象，效果非常明顯。此外，充分利用各種影音資料進行教學，通過觀看相關視頻，讓學生對各種美學形態、各種藝術樣式的獨特魅力有切身的體會，一邊觀看一邊分析，而且看完后還要求學生進行討論總結，這些方式都能夠彌補單一講授方式的不足。

在這種情況下，我們認為，當美學這樣的基礎理論課遇到PPT課件后，一切都發生了質的變化。具體體現在以下幾方面：

一、營造美學氣氛，創造情境，吸引學生注意力

1.創設教學情境。經典的美學理論，受年代久遠及歷史環境的制約，是抽象的，教學中假如照搬過來，就會空洞乏味，收效甚微。而作為一門基礎理論課的教學，讓學生產生濃厚的學習興趣非常重要。蘇聯著名教育家蘇霍姆林斯基曾指出，如果老師不想方設法使學生產生情緒高昂和智力振奮的內心狀態，就急于傳授知識，會給腦力勞動帶來疲倦。因此，傳統的教學方法將就在課堂上的前五分鐘使用導語。一節課的開始，必須有一個好的導語，才能引人入勝。而使用PPT課件導入課程時，可以起到很好的創設教學情境的作用。如講授《形式美》一節，使用PPT課件分別播放這樣幾幅幻燈片，古今中外各種典型的建筑（包括了古希臘巴臺農神廟、古羅馬的斗獸場、巴黎圣母院、中國的江南園林、故宮等）、日常生活中出現的各種色彩等。在選取導入材料時，一方面，選圖盡量做到學生比較熟悉的，色彩鮮明，用圖像的表現力和感染力，吸引學生極大的注意力和興趣。另一方面，讓學生初步了解形式美的概念，為隨后的學習打下基礎。通常，將形式美與美的形式相混淆，而在這里需要讓學生明確的是：形式美與美的形式是既有聯系又有區別的，形式美是由美的形式演化而成的，是由包含著某種具體的社會內容而逐漸普化為某種意味進而演化為一種規范化的形式的，它撇開了具體事物，只概括了事物在形式上引起美感的共同特征。所以，在第一堂課，首先讓學生樹立形式美的概念，正如我們所選的例子，包括了線條、色彩、聲音等自然物質屬性，它們按照形式美的構成規律組合在一起使其具有一定的審美特性。同時也對應了形式美的自然物質屬性和形式美的構成規律等教學內容，使整個課堂教學渾然一體，前后呼應。

1.創設問題情境。在講授緒論“我們為什么要學習美學”內容時？授課一開始，就呈現給同學們一幅青年歌手大獎賽的圖片，引出學習美學的必要性和意義。通過課件的展示和教師問題的引導，使學生初步了解“美學”這門課程，還使學生產生極大地學習熱情，課堂氣氛頓時活躍起來，學生主動參與其中，興致盎然，提高了學習效率。

2.創設作品情境。因為美學課程要講授中西方的美學發展史，其中的一些美學理論、美學家都離同學們十分遙遠，而且又與當時的哲學思潮有著密不可分的聯系，所以在學習的過程中會覺得極其抽象、極其枯燥，對一些理論難以把握和駕馭。學生對很多經典理論著作知之甚少，而運用PPT課件，可以將一些經典理論的重要片段投影在大屏幕上，學生就有了直觀的了解和把握，對枯燥理論的理解也就輕松多了，而且很好地調動了學生的主體性，便于他們掌握相關理論，如果再感興趣的話就可以找來原著閱讀，進而加深印象。比如，以柏拉圖和亞里士多德為例，需要講述他們的美學觀點，這些知識僅靠教師用語言訴諸學生的聽覺，想讓學生產生深刻印象是比較困難的。而PPT課件教學通過教師的講解輔以圖文并茂的幻燈片演示效果要好很多，柏拉圖和亞里士多德的肖像圖片以及幾幅重要的著作圖片的疊放，不僅拉近了歷史的距離，也增強了形象性，學生對這兩位美學家的觀點也就一目了然，再講相關的理論知識就能夠很容易把握了。

二、使課堂授課形式活潑多樣，讓課堂變得有“聲”有“色”有“影”

1.變“無聲課堂”為“有聲課堂”。在傳統美學課上，我們能聽到的聲音主要就是教師講授，學生發言的聲音。而運用PPT課件，可以將多種聲音帶入課堂，充分調動學生的聽覺系統，創設教學情境，激發學生的參與課堂教學熱情。比如，在講到《形式美》一節時，談及形式美的自然物質屬性聲音時，就以高音低音為例，運用PPT課件，我是這樣設計的：高音低音分別播放了臺灣歌手楊培安的《我相信》和香港歌手梅艷芳的《女人花》，通過這兩段音樂的播放讓學生明白什么是音樂的表情功能。又如，在講到豪放和婉約這兩種風格時，分別播放了名家對蘇軾的《念奴嬌?赤壁懷古》和柳永的《雨霖鈴》這兩首婦孺皆知的宋詞，聲情并茂的朗誦。學生在聽到這些聲音時，全神貫注，從中獲得了美的享受和體驗。同時，也給學生留下了拓展空間，可以在課后繼續去發現美的事物和現象并用美的眼光去鑒賞。

2.變“灰色課堂”為“彩色課堂”。德國大文豪歌德曾說過：“理論是灰色的，唯生命之樹長青。”所以，有人就借此話說，基礎理論課是灰色的，美學課也不例外。而PPT課件可以做到變“灰色課堂”為“彩色課堂”，以圖片導入課題，以圖片展示中外美學家肖像以及他們的主要理論著作，同時也可以使用PPT自帶的模板，動畫和彩色字體等，更可以使用超鏈接的方式，將音樂、視頻文件做進課件，進入課堂。這樣，從形式上，擁有了顏色，可以有效地吸引學生眼球，以強有力的視覺刺激來幫助學生掌握理論知識。因為，色彩的作用早已在自然界、生理學界得到了認可，由于色彩的作用，萬物因此而增色生輝，人們的生活因此變得豐富多彩，大自然更加美麗壯觀。因此，將色彩帶入課堂，能夠點亮課堂之光，給美學課帶了一陣清新的風（這一點對于美學課程來說尤為重要，也便于學生接受）。

3.變“無影課堂”為“有影課堂”。電影是一門試聽綜合的藝術，因其綜合性的特征而被視為“第七藝術女神”，因其綜合性的表現方式為大家所接受所喜愛，老少皆宜。我們同樣能夠運用電影的表現能力，將美學課堂打造成一個視聽綜合的大餐。在講授理論知識時，如需要以具體實例加以分析時，在相關知識點講完之后，可以使用PPT的超鏈接功能插入片段視頻，幫助學生理解理論知識。比如，在講喜劇的表現特征時，教師在講授了理論知識之后，再選播了金凱瑞、卓別林等喜劇大師演的電影片段，影像聲音的刺激，無疑使學生的體會更加深刻，更加難忘。

然而，在使用PPT課件教學過程中，也應該注意一些負面效應：

1.從“滿堂灌”演變成“屏幕灌”

在一些學校的多媒體教室里，由于設備的限制，經常把教師的操作臺放在講臺下的邊角上，教師由于要操作電腦，整節課堂站在講臺下側邊一角，導致一節課下來，學生直接看到的全是屏幕，整節課與教師的聲音為伴，極少與教師的目光有溝通。傳統的教師講授方式造成“滿堂灌”固然不好，但像PPT引入課堂后若變成“屏幕灌”也未必是件好事。

2.圖像聲音視頻使用過于頻繁，分散學生注意力

有些課件純粹是放電影式的，一幅接著一幅的圖片令學生目不暇接，或在文字出現時配以各種聲音，或是可見始終有音樂聲。造成的結果是學生除了看熱鬧，沒有學到多少知識。

實踐證明，當美學課程遇到PPT課件后，的確發生了不小的變化。通過大量圖片以及音影資料的穿插，學生對美學有了親近感原本枯燥的死氣沉沉的課堂變得活潑生動了起來，學生學習的積極性被極大地調動起來，學習效率也大大提高，教學也就順暢自然起來。但是在使用過程中，我們也應注意一些負面的效應，避免從“滿堂灌”演變成“屏幕灌”，避免圖像聲音視頻使用過于頻繁，從而分散學生的注意力。通過適當合理科學的運用，促進教學改革。

第4篇：色彩基礎理論知識范文

為切實做好我校藝術類專業（本辦法所提及的藝術類專業均指參加學校單考的藝術類專業）招生工作，加強對藝術類專業考試工作的管理，確保藝術類專業考試公平公正、規范有序，根據教育部、廣東省教育廳的有關規定，結合我校實際，特制定本辦法。

一、音樂（舞蹈、表演）類

音樂（舞蹈、表演）類專業考試實行初試、復試（觀看錄像）的評分方法。

（一）評委確定

初試評分老師由學院推薦，經招生辦公室（以下簡稱招生辦）會同有關部門根據考點工作議定1-3人，報分管校領導審批。

復試的評委從評委庫中隨機抽取產生，各專業的復試工作分成2-3個小組同時進行，原則上每組不少于6人，各組在評審完1個省份的考生后需重新分組。評委庫主要由校內專業教師和聘請的校外專家組成，專家和工作人員按照規定執行回避制度。

（二）評分程序

1.初試

（1）評分老師根據考生在考場的表現，按照評分標準直接在考生報名表上評分。初試結束后，評分老師應及時將考生報名表中的成績按考試順序填入成績匯總表并簽字確認，再交紀檢人員和組長簽名確認。成績匯總表由組長帶回學校交招生辦，考生報名表由組長指定的工作人員帶回交招生辦。

（2）考試過程用主、副2臺攝像機全程錄像，以主攝像機為主，副機錄像備查。錄像人員要按操作規程認真做好錄像工作，不得私自刪除錄像文件。

（3）評委在評分時，要區分層次，“優秀”為90-100分、“良好”為80-90分、“中等”為70-80分、“一般”為60-70分。

2.復試

（1）評委到達指定地點集中后，在監督部門的監督下由招生辦根據分組情況隨機抽取名單。

（2）評委進入復試現場按指定位置就坐，通過用戶名和密碼在電腦上登錄評分系統進入評分界面。評分界面只顯示考生身高、性別和需要輸入的專業成績。

（3）評委通過觀看錄像，逐個將考生的分數輸入電腦，待1個省份的評分工作結束后，工作人員通過評分系統分別打印出各評委的評分表交評委本人和監督人員簽字確認。

（4）工作人員通過評分系統將考生的最終成績（評分系統自動生成，含初試評委在內的所有評委的分數去掉1個分和1個最低分后取平均值）打印出來交監督人員和招生辦人員簽字確認。

（三）復試范圍

1.音樂學、表演專業

（1）初試成績70分為復試資格線。

（2）符合復試資格人數少于100人，全部進入復試。

（3）符合復試資格人數在100-200人，則100人進入復試。

（4）符合復試資格人數超過200人，按符合人數的50%進入復試（多考場的省份分別按考場符合人數的50%確定）。

（5）在確定100人和50%界線時，可視同分點人數情況作適當微調。

2.舞蹈編導專業

初試成績在70分及以上的所有考生進入復試。

二、美術類

（一）外出教師的選派

選派的規則與音樂（舞蹈、表演）類的相同。

（二）評卷教師的確定

1.評卷教師由我校美術類專業教師組成。

2.評卷工作以隨機抽簽分組的形式進行，每個小組由3名教師組成，各小組評完1個省份的1個科目后需重新分組。

3.被派出到考試現場的教師不參與該省的評卷工作。

（三）評卷程序和操作辦法

1.試卷密封郵寄回學校后，在紀檢人員的監督下由招生辦人員開封試卷箱并對試卷進行檢查清點，形成試卷開封清點記錄。

2.經檢查清點后的試卷按省份隨機編排代號，代號對應的省份對評卷教師及工作人員保密。

3.工作人員領取1個省份的試卷到評卷場所后，由評分小組成員共同商定將試卷分成ABCD四個檔次（即優秀、良好、中等、一般四等），再由工作人員對每個檔次試卷逐一編號，并填寫分檔情況表，同時要求評卷老師和紀檢人員簽字確認，確保試卷數量與試卷清點時數量一致。

4.評卷教師根據評分標準獨立公平公正評分，其中A檔評分范圍為85-100分，B檔為75-84.5分，C檔為65-74.5分，D檔為60-64.5分。經分檔后的試卷原則上要在所在檔的分數區間內評分，如需調整，須經評分小組集體同意，并報紀檢人員和招生辦同意后方可更改。

三、考場要求

（一）各復試和評卷場所安置1臺攝像機，對評分過程進行全程錄像監控。

（二）各復試和評卷場所配備1名監督人員，對評分過程進行監督。

（三）相關人員需憑證進入考場，在場的人員需關閉通訊工具并上交由專人統一保管。

（四）除指定工作人員外，其他人員不得將評分的紙質材料或電子資料等帶出考場。

四、招生監督

招生部門要嚴格執行藝術類專業招生工作規程，按照廉政風險防控工作的要求加強內部工作規程防控，學校監督部門要加強對藝術類專業招生考試的監督，嚴格履行監督責任。各重要環節的考試數據實行招生辦和監察處交叉監督，并由監察處組織有關部門工作人員對各環節情況復查。

五、工作紀律

藝術類專業招生考試工作是學校招生工作的重要組成部分，關系到廣大考生的切身利益。按照教育部和廣東省教育廳的相關規定，參與招生考試工作的人員要嚴格遵守以下規定：

（一）嚴格執行教育部關于招生工作“六不準”，即：不準違反國家有關招生規定，不準徇私舞弊、弄虛作假，不準采取任何方式影響、干擾招生工作正常秩序，不準協助、參與任何中介機構或個人組織的非法招生活動，不準索取或接受考生及家長的現金、有價證券和禮品，不準以任何理由向考生及家長收取與招生錄取掛鉤的任何費用。

（二）嚴禁參加各類中介機構組織且未經省級高校招生委員會批準的招生現場咨詢活動。

（三）嚴禁在錄取工作結束前以各種方式向考生違規承諾錄取或簽訂“預錄取協議”等承諾吸引生源。

（四）嚴禁工作人員、教職工尤其專業教師，單獨、聯合或委托舉辦高考藝術類應試培訓、推廣活動；嚴禁院系與社會中介機構聯合舉辦任何形式的藝考培訓班；嚴禁為各藝術類應試培訓機構提供場所或設施。

對違反規定的人員，一經查實，將嚴格按照《國家教育考試違規處理辦法》（中華人民共和國教育部令第33號）處理。

六、本辦法自發文之日起開始實施，由學校招生與就業指導中心負責解釋。原《廣東海洋大學藝術類招生實施細則》（校招生就業〔2009〕3號）中的內容與本辦法有沖突的，以本辦法為準。原《廣東海洋大學藝術類招生復試暫行規定》（校招生就業〔2009〕4號）同時廢止。

2015年藝術類招生專業介紹

音樂學專業

（1）聲樂方向

培養目標：本專業旨在培養德、智、體全面發展的，具備良好綜合素質與相關學科領域的知識素養，系統掌握聲樂理論知識與分析方法，要有較強的表演（演唱）能力，具有扎實的音樂基本功，并具備較高水平的藝術創作能力和較強的藝術理解力與表現力，能在專業的歌舞劇院、藝術團體、專業藝術院校、中小學校及文化館站、科研單位和出版、廣播影視部門、文化產業等相關領域從事聲樂演唱、聲樂教學、研究、編輯、評論等工作的應用型高級人才。

主要課程：聲樂、鋼琴、樂理、視唱練耳、和聲學、曲式分析、歌曲創作、復調、音樂欣賞、民族音樂概論、中國音樂史、西方音樂史、形體、表演、合唱與指揮、藝術概論等。

（2）音樂教育方向

培養目標：本專業旨在培養適應社會主義市場經濟建設和教育改革發展需要的，系統掌握音樂教育的基礎理論與方法，教學基本技能及藝術實踐知識，具有較好音樂素養和教學能力，具有運用所學知識分析、解決實際問題以及進行教學研究的能力，能適應教師專業化的發展要求，能在各類中小學校、藝術培訓機構、文藝團體、藝術相關的機構工作的應用型高級人才。

主要課程：音樂欣賞、民族音樂概論、中國音樂史、西方音樂史、樂理、視唱練耳、和聲學、曲式分析、歌曲創作、復調、聲樂、鋼琴、音樂教學法、音樂教育心理學、合唱與指揮、藝術概論等。

（3）器樂方向

培養目標：本專業旨在培養器樂演奏和教學能力的專門人才，具備良好綜合素質與藝術修養，掌握系統的音樂理論知識和較強的表演（演奏、重奏、合奏）能力，具備器樂演奏的基本理論和技能，掌握較強鍵盤演奏能力，并具備音樂的基本理論和音樂分析的能力。能在專業的管弦樂隊、藝術團體、專業藝術院校、中小學校及文化館站、科研單位和出版、廣播影視部門、文化產業等相關領域從事鋼琴演奏、鋼琴教學、研究、編輯、評論等工作的應用型高級人才。

主要課程：器樂、鋼琴、音樂欣賞、民族音樂概論、中國音樂史、西方音樂史、樂理、視唱練耳、和聲學、曲式分析、歌曲創作、復調、合奏、重奏、樂器法、藝術概論等。

產品設計專業

（1）產品及視覺設計方向

培養目標：培養適應行業需要，具有較高的人文素養、具備扎實的從事產品設計的基本理論和技能，發展持久性強、創新能力強，能在企業、事業單位、專業設計部門、科研、教育單位從事工業產品創新設計、視覺傳達設計與展示的應用型高級專門人才。本專業置于文、理、工、經、管多科性大學之中，藝術與科技相融合，具有濃郁的設計氛圍，形成了特色鮮明，較系統的教學、科研、設計實踐相結合的教學體系。

主要課程：設計素描、設計色彩、二維設計基礎、三維設計基礎、快速表達、產品設計程序與方法、計算機三維表現、工程制圖、機械設計基礎、機械制造技術基礎、模型制作與工藝、造型材料與工藝、人機工程學、產品實體建模及應用、產品交互設計、產品系統設計、產品改良設計、產品開發設計、企業形象設計、展示設計、包裝設計等。

（2）家具與室內設計方向

培養目標：培養適應行業需要，具有較高的人文素養、具備扎實的從事家具與室內設計的基本理論和技能，實踐能力強、創新能力強，發展持久性強，能在企業設計部門、專業設計公司、科研、教育單位從事家具產品設計、室內設計、視覺傳達設計的應用型專門人才。本專業方向大力發展校企合作，依托于校企合作工作室具有很多實踐的機會，形成了特色鮮明，較系統的教學、科研、設計實踐相結合的教學體系。

主要課程：設計素描、設計色彩、二維設計基礎、三維設計基礎、快速表達、計算機三維表現、工程制圖、模型制作與工藝、造型材料與工藝、人機工程學、家具造型設計、家具開發設計、家具綜合設計、住宅空間設計、公共空間設計、商業空間設計、建筑室內空間設計、公共設施設計、室內照明設計、室內陳設設計等。

視覺傳達設計專業

培養目標：本專業培養適應社會主義現代化建設需要、德智體美全面發展，具備較全面的裝潢理論知識和技能，具有較高視覺傳達設計能力，掌握現代設計手段，能在專業團體、廣告公司、藝術院校、科研單位等相關部門從事CI策劃、廣告創意、包裝裝潢藝術設計和教學及研究工作的應用型專門人才。

主要課程：素描、色彩、圖形與創意、色彩構成、立體構成、網頁設計、字體設計、版式設計、書籍設計、標志設計、CI設計、廣告設計、包裝設計、展示設計、中國工藝美術史、中外設計史、計算機輔助設計等。

環境設計專業

培養目標：本專業培養適應社會主義現代化建設需要、德智體美全面發展，具備展示空間設計基礎理論知識和技能，具有創新思維和設計能力，掌握現代設計手段，能在環境藝術設計單位、藝術院校從事相關學科的設計和教學工作的應用型人才。

主要課程：素描、色彩、圖形與創意、色彩構成、立體構成、透視學、建筑設計基礎、建筑制圖、表現圖技法、室內設計、室內陳設設計、景觀與園林設計、中外建筑史、區域環境規劃、室外環境設計、別墅設計與模型制作、裝飾預算與材料、計算機輔助設計等。

服裝與服飾設計專業

培養目標：本專業培養適應社會主義現代化建設需要、德智體美全面發展，具備服裝設計基礎理論和技能，掌握現代設計手段，能在服裝企事業單位、文藝團體或科研教學部門從事服裝藝術的創新設計或教學研究工作的應用型人才。

主要課程：素描、色彩、圖形與創意、色彩構成、立體構成、服裝設計、服裝工藝、服裝效果圖、服裝材料、服裝結構設計、服裝市場與營銷、服裝紙樣縮放、計算機輔助設計、中外美術史、中外服裝史等。

美術學專業(繪畫方向)

培養目標：本專業培養適應社會主義現代化建設需要、德智體美全面發展，掌握美術學專業基本理論和基本知識，并具備繪畫藝術創作、教學、研究等方面能力，能在文化藝術部門、學校及相關行業從事相關繪畫藝術創作、教學、研究、創意策劃等視覺藝術相關領域工作的應用型人才。

主要課程：素描、色彩、三大構成、油畫、國畫、計算機輔助設計、裝飾繪畫、中外美術史、藝術概論、壁畫設計、攝影基礎、綜合材料、繪畫主題創作等。

舞蹈編導專業

（1）舞蹈編導方向

培養目標：本專業培養具備舞蹈編導方面的知識和能力，能在文藝單位、文化館站、廣播影視部門，從事中國舞、芭蕾舞、現代舞等舞蹈表演、編導以及教學與研究等工作的復合型、創新型人才，并為進一步深造打下基礎。

主要課程：舞蹈編導基礎理論與技法、即興舞，獨舞、雙人舞、三人舞、群舞編導，舞蹈創編與導演，選材與結構理論課，芭蕾舞基訓、現代舞基訓，舞蹈素材（中國古典舞身韻，外國代表性，中國漢族、少數民族民間舞），曲式分析，舞美與燈光設計，舞蹈作品賞析，舞蹈藝術概論。

（2）民族民間舞方向

培養目標：本專業培養具備舞蹈表演基礎理論知識和表演技能，具有舞蹈表演、教學、創作排練的能力，能在中、高等藝術院校，藝術職業學校，專業文藝團體，藝術團體和文化單位從事舞蹈表演，舞蹈編導、舞蹈編輯和舞蹈研究等工作的高級專門人才。

主要課程：舞蹈基礎理論、舞蹈基本技術與技巧、舞蹈表演與劇目排練、中國民族民間舞、外國代表性舞、舞蹈作品賞析、中外舞蹈史、音樂基礎、舞蹈編導技巧、中國古典舞等。

（3）舞蹈教育方向

培養目標：本專業培養具備舞蹈教育專業的基礎理論知識與舞蹈技能，具備較好的文化素質和藝術修養，具備從事社會中的舞蹈教學能力，能夠勝任幼兒、青少年、高校、以及成人的舞蹈教學表演與編創工作的基本能力。為社會各公私文化系統單位、培訓機構，培養集教學、表演、編創能力于一體的應用型人才。

主要課程：舞蹈基礎理論、舞蹈基本技術與技巧、教育心理學、舞蹈教學法、舞蹈編導技巧、中國民族民間舞蹈、外國代表性舞、中外舞蹈史、舞蹈作品賞析、音樂基礎、舞蹈表演與劇目排練、中國古典舞身韻等。

（4）國際標準舞方向

培養目標：本專業培養適應社會主義現代化建設需要、德智體美全面發展，具備舞蹈基礎理論知識和技能，擁有國際舞及其他流行舞蹈等舞蹈表演、編創、教育能力，能在藝術院校、中小學校、藝術（文化）館、青少年宮等單位從事舞蹈教學、舞蹈表演、舞蹈編創工作的應用型高級專門人才。

主要課程：拉丁、摩登、爵士舞、舞蹈基本技術與技巧、舞蹈基礎理論、舞蹈編導理論、舞蹈編導技巧、舞蹈作品賞析、中外舞蹈史、樂理、舞蹈表演與劇目排練等。

（5）藝術模特方向

培養目標：本專業培養適應社會主義現代化建設需要、德智體美全面發展，具備扎實的舞蹈編導知識及模特表演理論及技能，創新精神與實踐能力的專業人才，具有展示各類服裝的能力，能在文化企業、專業表演團體、演藝機構等相關行業，從事模特表演與編導、藝術形象設計與塑造、模特經濟與管理、節目主持與表演、服裝表演藝術教育的高級復合型專業人才。

主要課程：模特表演技巧、形體訓練、舞蹈劇目排練、服裝設計、專業導論、模特管理、樂理、形象設計、影視表演、攝影、繪畫基礎、中外服裝史、服裝市場營銷、商務禮儀、等。

表演專業

（1）節目主持方向

培養目標：本專業培養德、智、體全面發展，具備中國播音學、影視學、新聞傳播學、藝術學與美學等多學科知識與能力，掌握良好的播音、節目主持基本知識與技能，集采、編、播、制于一身，在廣播電視、新媒體、影視公司及藝術表演團體等部門從事播音主持、新聞傳播、廣告配音等工作或理論研究的應用型高級專門人才。

主要課程：普通話語言基礎、播音基礎與實踐、節目主持藝術、新聞采編與寫作、廣播電視節目策劃制作、廣播電視節目演播、表演基礎、影視劇表演、影視片配音、文藝作品演播、形體訓練、發聲與樂理、藝術概論、中外影視劇簡史、影視化妝與形象設計。

（2）影視表演方向

第5篇：色彩基礎理論知識范文

室內設計要學哪些課程

主干課程有計算機基礎、室內設計制圖、素描、色彩、速寫(基礎)、手繪效果圖、三大構成(平面構成、色彩構成、立體構成)、計算機輔助設計、家具設計、建筑設計基礎、室內效果圖表現法、室內裝飾材料、室內照明與配電、室內裝飾概預算、室內裝飾設計、室內裝飾施工技術、裝飾工程項目管理、室內裝飾監理、室內景觀設計、裝飾圖案、畢業綜合實訓、人體工程學等。

室內設計專業培養德、智、體、美全面發展，具有與本專業相適應的文化知識、專業知識和良好的職業道德，了解室內設計技術專業所需的基礎理論知識，能夠熟練運用平面軟件、ATUOCAD、3DMAX等軟件制作效果圖和設計圖, 熟悉室內設計制作流程和工作規范, 能在裝潢裝飾行業的相應崗位上從事室內設計和制作工作，的復合型、發展型、創新型技術技能人才。

學室內設計專業怎么樣

就業機會眾多，選擇余地大。房地產、建筑公司、裝飾公司、設計公司、展覽展示公司、設計公司、家具行業。經濟高速發展需要大量專業設計人才，專業設計人才一直是招聘熱門。入行門檻比較低，能力更重于學歷。室內設計在國內還處于起步階段，現有從業人員整體專業水平還有待提高，具備職業資格持證上崗的并不多，真正科班出身的更是少數。

第6篇：色彩基礎理論知識范文

關鍵詞： 色彩教學 色彩運用能力 小學美術教學

一、重視學生對色彩的感受

在接受小學教育之前，學生沒有經過系統的色彩訓練和學習，因此對于色彩的感受大多為本能的認識。這些認識大部分和他們的生活經歷，以及人類原始記憶有著一定的關系。學生在對色彩沒有認識的基礎上，往往他們的感受來得更直接、更感性，這是成人無法比擬的。在美術教學中教師應該重視學生對色彩的感受，讓學生將自己的想法和感受說出來、畫出來，完完全全地表現自己的情感，這才是有利于學生發展的美術教學。

在一年級色彩教學中，當我給出大自然中的風景圖片，讓學生說說其中都有哪些色彩時，我預想的答案沒有出現。學生給了我很多意外的答案，如花朵上的顏色，不僅說出了花朵身上的顏色，還給出了花瓣尖端部分的顏色，這是成人都很難觀察和感受到的。

二、色彩基礎知識傳授

在小學美術教學中，色彩的基礎知識相當豐富，如何向學生傳授這些知識點就顯得尤為重要。教師應該重視知識點的內容結構，采取適合學生理解的教學手段，從而讓他們在了解的前提下，更好地將所學的知識運用到實際操作中。

如在《三原色三間色》一課中，課本上的基礎知識幾句話就概括了，如果平淡無味地直接告訴學生，其效果可想而知，學生對它肯定不會形成具體的印象，更談不上理解。這節課上，學生認識到了原色調配間色的過程，明白了原色和間色的概念和它們之間的關系，教學效果還算理想。在隨后作業中，問題逐步出現了，很多學生面對水粉顏料感到盲然，經常忘記如何調配，或者根本想不到調配顏色進行繪制，往往直接用顏料中已有的間色繪畫。這就沒有實現預期的教學目標，我們在教學中不應該只讓學生知道這些色彩的知識，最終目的是讓學生動手運用它，進而熟練掌握它。

在美術色彩如何傳授的問題上，總結出以下幾點：1.切不可把色彩的基本知識不求理解地傳授給學生，在課堂教學中既要知道意思，又要學會、學懂、學得明白。2.現在美術課堂教學日漸依賴多媒體設備，教師在課件制作方面下足了工夫，但是在精美的、煞費苦心的課件背后，教師是否真正了解它帶來的效果呢？就本節課而言，第一次課，我覺得過多運用了多媒體，教學效果不是很理想，學生沒有實際感受到色彩活躍在紙上的魅力。在第二次教學中，我適時改變了教學思維，將美術課堂還原到最原始的狀態，就像工藝師傅手把手教徒弟一樣，我一邊做一邊講解，通過實際操作，學生體會到了紙上藝術的魔力，更直觀地了解了相關知識。3.教師作為一節課的“導演”、“編劇”、“制片人”等，應關注到學生對本節課的心理感受，及時的溝通與了解是上好每一節美術課的關鍵。本節課中我在學生動手調色的過程中，不斷巡回指導學生，每每有不懂和不明白的地方，我都及時解答，了解他們的心理訴求，不把問題留到課后，做到當堂課的問題當堂課解決，讓學生充分理解基礎理論知識對繪畫的重要性。在課堂上站在學生視角，才能更好地向學生傳授知識。

三、提高學生運用色彩的能力

在目前色彩教學中，教師往往重視知識和技法的傳授，而忽視學生的色彩運用能力，導致實際運用中表現不佳，浮于理論層面。色彩教學在傳授基礎知識和相關技法的同時，教師更應該讓學生明白如何運用所學知識和技法，以便提高學生對色彩的應用能力。那么如何讓學生學會運用呢？在日常教學過程中，我總結了以下幾點：

1.放手將課堂還給學生

在《畫性格》一課中，我大膽將課堂放手給學生。首先，我讓四個組長自主討論每個小組成員的性格特征，然后讓組長把討論結果記錄下來。接著我讓他們根據記錄下來的內容，用色彩表達自己或他人的性格特征。在這之前，我并未講過每種色彩表達的性格特征，所以學生腦中沒有固有理論知識的束縛，很多都是發自內心的對色彩的感受，以及互相討論交流出來的結果。比如，很多學生都認同“紅色”代表“爆性格”，“藍色”代表“文靜性格”等。這些結論與書本上傳授的知識相似，但是這是學生在實踐中自我發現學習而來的，更深刻，并且運用起來更得心應手。

2.利用好范畫

第7篇：色彩基礎理論知識范文

關鍵詞：服飾色彩 教學 體會 探索

中圖分類號：G42 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2013.23.050

在藝術設計中，色彩是視覺語言中最為重要的形式要素，它關系到設計作品整體的色調與感覺，它的重要性往往是第一位的。服飾是人類生活的必需品，人類的審美需求決定了服飾必須具有造型美，而服飾色彩是服飾造型的一個重要組成部分，為使色彩關系能更好地作用于服飾造型，使服飾的價值更具可視性與實用性，對服飾色彩進行研究是非常必要的。

人們對服飾的視覺感知及接受過程中，服飾色彩信息傳遞最快，情感表達最深，視覺感受的沖擊力最大，且最具美感誘惑力。色彩能夠迅速刺激人們的視覺器官而形成色的感覺，并迅速而敏捷地左右人們的心理、情緒，產生各種感情的變化和反應。

通過對服飾色彩課程的學習，從一個“自然人”的思維模式轉變為“設計者”的思考狀態，建立起初步的服裝色彩設計思維模式。在色彩原理基礎上研究符合人們視覺和心理原則的配色創造，用視覺思維理性地創造色彩空間、色彩意象。能夠從整套服飾或是整個系列的色彩搭配上運用人的視覺流程因素，突出服裝款式的重點部分，從心理感覺上誘導人的視覺。

1 服飾色彩課程教學現狀

服飾色彩課程作為一門專門對服裝設計三要素之一的色彩進行理解掌握的課程，與藝術設計基礎理論課程――色彩構成具有一定的關聯性。服飾色彩是在色彩構成理論知識的基礎上將色彩設計與服裝設計相結合的課程。總的來說，服飾色彩是在色彩構成的基礎上進行了基礎課程與專業課程的銜接，其重點在于在色彩學理論基礎上增添服裝設計的內容，使之與服裝的款式、面料相融合。以色彩學的基本原理為基礎，以人體為直接客體，以服裝面料的肌理組合表現進行色彩造型和創造。利用色彩原理和點、線、面的結合，使服裝的材質形態有機地組合起來。而現實教學中服飾色彩的課程內容經常會與色彩構成的內容相重疊，因此教學內容仍舊停留在色彩屬性、色彩的推移與漸變、色彩的對比與調和等各方面，以致給學生造成服飾色彩就是一門改名換姓、換湯不換藥的色彩構成課的印象。

同時，在具體課程教學實踐中也存在著一些突出的問題：第一，由于服裝設計具有獨特的時間性、潮流性，如何從自我設計的角度找準當前的色彩流行趨勢甚至預測未來的色彩流行趨勢，并將其有見解運用到設計中，而不是盲目使用，隨意拼湊，成為沒有自我思考價值的嗟來之食，這是服飾色彩教學中最為難以解決的。第二，服飾色彩課程主要采用以教師理論講授與學生實踐練習相結合的模式。在這種模式下怎樣在有限的課程練習中強化理論學習的成果，在課程作業中體現本專業前沿研究現狀而不是簡單地重復色彩構成的練習內容，如流行色的產生、色彩企劃方案的制作，這是值得我們去深入思考的。第三，服裝設計不僅僅是一門審美藝術，更是需要與人體及人的心理密切結合的實用設計類型。怎樣在萬千色彩中找到適合各種體型人體、各種膚色類型穿著并且能體現出一定設計思想的色彩是實際服裝設計的迫切需要。第四，服飾色彩設計作品的評判標準也是值得關注的一個問題，教師怎么向學生闡述一件設計作品中所運用色彩的“好與壞”，讓學生理解與掌握此標準并且能在設計中進行自我評判，是值得我們去思考的。

2 服飾色彩課程教學方式探索

針對于服飾色彩課程教學的現狀以及以上存在的具體問題，在教學上我們提出了以下一些方法與建議：

2.1 改變教學思路，從生活入手

服飾色彩課程教學應改變單純的老師理論講授、案例演示，學生被動接受的教學模式。調換教師與學生的位置，而采用教師分配任務――學生收集整理資料――教師分析評價、理論講授――學生完成作業的模式。

色彩最豐富最純粹的地方應該是在我們所生活的環境中，變幻莫測的自然色彩往往能給人以豐富的聯想。教學過程中貫穿服裝設計來源于生活并回歸于生活的論點。首先，要求學生從身邊去發現色彩，給每位學生分配一個廣義的色彩主題，要求其用各種方式如拍照（電子稿）、寫生等，采集自然素材，親身體會自然界中絢麗繽紛的色彩。從大量的色彩形象資料中捕捉靈感，并將其統一編排整理形成較為完善的色彩資料庫；然后教師再進行理論知識的講授，從色彩原理過渡到服飾色彩。再次要求學生廣泛搜集某一服裝品牌最具代表性設計中所運用的色彩進行主題分析，例如擷取某一階段歷史中最具代表性的服裝設計作品，從歷史發展的角度出發，單獨就色彩設計來進行專題式的重溫、回顧與考量。在此過程中教師著重評判與分析色彩與造型、色彩與工藝、色彩與面料、色彩與肌理等的內在關系，注意強調色彩在服飾設計的綜合體系中所處的重要位置及其賦予服裝的功能與特性。只有了解并掌握服飾色彩的以上特點，才能將其與藝術設計中的其他色彩設計區分開來，形成獨有的服飾色彩設計思考模式。

第8篇：色彩基礎理論知識范文

對于高職高專平面設計類專業的學生來說，專業課程的學習對提升專業技能有著重要的意義。設計色彩課程的專業性很強，能夠讓學生對色彩的基礎知識、設計以及創意有全面的了解，不僅可以提升他們的設計能力，同時對提升審美能力也有一定的幫助。然而在傳統的教學中，側重點在于繪圖技巧和色彩的理論知識等，在這種模式下學生的專業能力并沒有有效的提升。因而我們需要深入地了解設計色彩課程，優化其教學方法。

關鍵詞：

平面設計；設計色彩課程；教學方法；對策

1設計色彩課程的基本概述

近些年來隨著教學改革的不斷推進，高職高專院校的改革取得了一定的成果。對于這些院校平面設計類而言，課程設置也更趨完善。[1]設計色彩課程是平面設計類專業不可缺少的重要課程，通過這門課程的學習，能夠讓學生對色彩有全新的認識，并且為后期專業課程的學習奠定堅實的基礎。從教學方式上來看，傳統的色彩課程教學和設計色彩課程教學有著實質性的區別，可以說現階段的設計色彩課程是從傳統課程基礎上的優化。在傳統教學中，教師注重的是學生的繪畫技巧，但是從整體上來看，這顯然忽略了色彩學習的實質性作用，無法培養學生的創新能力。而設計色彩課程則能夠訓練學生的專業能力和創新能力。總而言之，我們需要從不同的角度來全面了解設計色彩課程，這樣才能真正發揮設計色彩課程的作用。

2現階段高職高專平面設計類設計色彩課程存在的問題

2.1色彩課程教學缺乏與之相符的教材

從目前的實際情況來看，設計色彩課程作為重要的基礎性課程，很多高職高專院校都是沿用本科院校的教材。然而隨著社會的發展和市場環境的變化，社會對平面設計類學生的要求也有所轉變，可是很多院校仍舊沿用老教材和傳統的教學模式，這就和平面設計專業的教學目標相悖。雖然教材中所推崇的繪畫性色彩已然成熟，并且取得了一定的教學成果，但是長久以來其中的缺陷逐漸凸顯出來，所培養的設計類專業人才不符合實際工作的需要。面對這樣的問題，需要引起我們的深思。

2.2傳統教學模式無法滿足當前教學的要求

隨著二十一世紀的到來，我國教學改革更加側重于素質教育改革，對各個專業的人才均提出了更高的要求。在這樣的大環境下，平面設計類專業的傳統色彩課程教學也收到了很多質疑，從實際教學情況來看，傳統色彩課程教學已然無法滿足學生和社會的要求。[2]在設計色彩課程教學中，教學側重點應更具職業化和規范化，從更加長遠的角度來創新色彩課程教學。這是提升學生專業技能的重要方式，對學生未來工作的適應性有著重要的意義。

3完善高職高專平面設計類設計色彩課程教學方法的有效對策

3.1建立以能力為主的課程體系

在高職高專院校的教學中，主要目標是培養符合社會需要的應用型人才。在學生掌握基礎理論知識的基礎上提升他們的實際操作能力，明確教學的重點。因而就需要對目前設計色彩課程體系進行改革，創新課程結構和教學內容，使得設計色彩課程教學更具規范化和系統化。平面設計類設計色彩課程教學旨在培養學生的觀察能力、思維能力、創新能力等，在構建課程體系的時候，就需要以培養學生能力為主，然后對設計色彩的教學內容進行分類和整合，使其結構更加清晰明了，幫助學生提升專業技能和職業能力。

3.2實現教學內容和專業方向的有效結合

設計色彩課程和平面設計類專業其他課程有著緊密的聯系，能夠為學生后期專業課程的學習奠定堅實的基礎。在實際教學的過程中，應該將教學的側重點由繪畫技巧轉移到色彩的應用和創造。在這個過程中，教師應當為學生創造接觸不同素材的機會，并且根據專業特點選擇合適的素材，盡可能將色彩教學和專業教學有效結合起來。從實質上來說，設計色彩課程是為藝術設計服務的，因而形成獨特的設計思維十分重要。此外，在教學的過程中還可以根據需要設置具體的情境，讓學生在學習設計色彩知識的同時也能深入了解自己所學專業，將不同的專業有機的聯系起來。

3.3編寫適合高職高專設計色彩課程的教材

從本質上來說，高職高專院校的教學目標和方向和其他一些本科院校相比有著一定的區別。在選擇高職高專設計色彩課程教材的時候就需要綜合考慮多重因素，使其更具實用性并體現高職院校的教學特點。根據實際教學經驗來看，設計色彩課程的編寫需要建立在教學大綱和教學方向的基礎上，創新課程結構，豐富教學內容，拓寬知識面。綜合而言，設計色彩課程的教材應當氛圍知覺感悟、主觀表達以及創意表達三大模塊。[3]設計色彩課程的教材需要從理論和實踐的角度出發，以提升學生的知識水平和專業技能為目的，這樣才能真正滿足高職高專平面設計類設計色彩課程教學的需要。

作者：董葉芊 單位：河南建筑職業技術學院

參考文獻：

[1]郭要杰.信息背景下中國傳統文化對平面設計的推動與發展[J].美與時代(上),2015,3(11):46-47.

第9篇：色彩基礎理論知識范文

關鍵詞：插花花藝；教育教學；理論知識；實踐；創新

中國傳統插花早在2008年就被列入第二批國家級非物質文化遺產名錄，這意味著插花藝術保護工作進入了一個新的階段。許多的花藝學院，插花培訓班如雨后春筍般孕育而生，作為職業院校的一名教育工作者，深刻體會到高職高專院校的學生們在社會中要占領一席之地，必須從各方面的技能入手，培養學生的動手能力的同時，提高專業學生的素質修養刻不容緩。筆者在貴州工業職業技術學院從事插花藝術教學工作5年時間，逐漸摸索出一套教學方法，其關鍵在于：1）重視基礎理論知識傳授；2）重點培養動手實踐能力和學生的自主創新能力；3）根據市場需要教授時尚潮流的花藝知識；4）貫徹插花行業職業道德規范；5）理論與實踐相結合考核學生所學知識。

1 重視基礎理論知識傳授，培養學生對花藝知識的興趣愛好，提高專業藝術修養水平

當前花藝技能課程主要設置成考查或者選修課程，學時數一般為30學時左右，而插花藝術博大精深，在有限的課時內，要講授理論知識的同時又要同學們能真正掌握這項技能，光靠老師在講臺上灌輸是不太可能實現的，于是我們教師只能利用有限的學時數，調動學生們的積極性，讓花藝真正融入到他們的生活中。

在教學中，提煉理論知識分為10個學時完成，包含花藝的東西方發展史、花卉認識、色彩搭配學、物理現象、花藝造型設計這五個方面進行共同學習，奉行“師傅引進門，修行靠個人”這一學習原則對學生進行興趣引導。另20學時，充分發揮學生的主觀能動性，從模仿優秀插花作品，手感上得到體驗，到分小組討論自由發揮或提出命題大膽設計創新作品，讓同學們充分感受到作品完成的成就感。

2 重點培養動手實踐能力和學生的自主創新能力，突出高等職業教育特色

插花技藝教學是一門注重實踐動手能力培養的學科，雖然也有理論知識做鋪墊，但絕對不是靠死記硬背能完成作品的。因此將課程的安排按理論與實踐教學比例劃分為1：2的比例。

這占2/3的實踐比例，主要安排為：第一步，在學習理論知識的基礎上根據老師在課堂上所提供的插花作品案例，讓學生依葫蘆畫瓢分組進行插花制作，將理論初步結合實踐，俗話說：“嬰幼兒的最初學習就是從模仿開始。”對于我們大部分從未接觸過花藝的同學來說，教師讓同學們根據現有作品模仿，能夠從直觀上更清晰明了插花作品的構造以及如何插制；第二步，對插花作品從外形、色彩以及構思理念上進行評判與指導，讓大家認識到自己的優勢與不足，有助于下次作品更好地發揮；主要采取的方式是同學互評和老師總結的形式。第三步，訓練學生在技能大賽中的綜合應變創新能力，包括兩種訓練方式：1）準備固定花材，讓同學們從中挑選花材種類、顏色、數量，創造出自己設想的作品，要求形神兼備，立意積極向上。2）提出命題作品，同學們積極思考插花效果，自由購買所需材料等，進行制作。

3 根據市場需要教授時尚流行的花藝知識

首先根據市場需求分為個人日常消費用花和婚慶、商務會議購花。讓同學市場調查日常用花情況，一般需求在于散花批置家庭，隨意插于花瓶中為主；或是一部分人們用于興趣修養，根據自己的興趣愛好插花。婚慶、會議用花則大部分是用于會場的布置，運用大型群組花藝為主，具體到酒店會場中的簽到臺、主席臺、嘉賓臺等的布置，另外花車、新房以及參會人員等局部修飾。

其次，教授與引導學生學習花材生長過程，作為一名花藝教師，本著對教學的不斷完善，學院新校區建設，我向學院申請花圃建設，讓學生不但能在實訓室里對花材進行插花操作，更能深入了解各種花材的種植生長過程，對插花藝術有一個深入全面的了解。

4 貫徹插花行業職業道德規范

職業道德是從事某種工作的人最根本、最基礎、最起碼的道德觀念。花藝從無到有，隨著人類文明發展而不斷發展，文明作為花藝工作者，在職業道德中最根本的一點也就是運用花藝為人類文明而工作，為著這個文明，在教學中要求本人以及學生們能夠高度規范我們的職業道德，創造出具有靈魂的作品：從事插花藝術工作，首先得熱愛花藝，不嫌棄它在創造過程中的艱辛。花藝作品給人帶來的都是美的享受，但在實際工作中，花草還未成為作品之前，我們插花工作者要做大量的前期工作，包括1）購買時間：為求花材的新鮮，我們必須天不亮就到花市批發市場選擇新鮮的花草；為求插花效果，我們可能根據花材的長勢，分前后幾批購入花材，分時段養殖至作品需要的盛開程度。2）制作：在插花作品制作之前，我們插花人員面對的是一堆花農砍割下來的未經修整過的花草，枝條凌亂還夾雜著泥水，一些花枝上還布滿刺，弄不好就扎破手。3）時間：客戶的需求不僅僅是在你做好花藝作品后才正好來購買，更多的是臨時性的，或是凌晨購買，例如花車的扎制。這些都是花藝作品背后的艱辛，教師要提前讓同學們感受到這一切，讓他們認識到花藝不是向平時想象的那么愜意享受，培養學生吃苦耐勞的工作態度和職業道德。

5 理論與實踐相結合考核學生所學知識

以分組教學的形式，采取自由組合，觀察學生表現，分層次因材施教，畢竟插花是一門藝術修養學科，不是人人都有這個細胞，我們在普及插花理論知識的基礎教學上，分層次培養同學們的興趣愛好，讓熱愛這門藝術的同學能在技藝上更上一城樓。

在學分考核方面，理論知識采取書面問答考核的形式，占總成績的30%，實際動手制作花藝作品占總成績的40%，平時表現占總成績的30%，實現多方面相結合，客觀而公平地得出學生的綜合成績。