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第1篇：美學教育的意義范文

一、中學語文教學中美育有利于提高教學質量和效率

教材中的每篇文章都是作者依據美的法則“情動而辭發”的結晶，集中反映了自然、社會、藝術、科學、語言的客觀美。審美教育與語文教育一樣，是語文教學本身所決定的不可推脫的任務，而教材本身也為審美教育創造了得天獨厚的條件。在文學作品教學中，審美教育和語文教育互為依存、不可分割，表現得尤為突出。

語文教學應根據不同文體，從不同審美角度和不同審美層次引導學生深入分析、體味、品評、理解，使學生受到審美教育，使學生從表層對美的感知以致達到領悟理解，從而使學生在藝術審美層次上理解課文，既深化了審美教育又提高了語文教學效率和質量。

二、中學語文教學中美育有利于調整教學情緒和學習心理

從美學的角度看，語文是一門充滿美的魅力的學科，語文教學不僅是教學藝術、育人藝術，也是情感藝術。

（1）語文教育和審美教育同步進行，能誘發學生熱愛語文、學習語文、探索語文未知世界的強烈欲望和熱情，并激發學生學習語文的主動性和積極性，于是產生了學習態度和學習行為，這是心理學中的“意志行為”的范疇；依據心理學原理，任何意志行為總是由一定動機引起的，而意志動機則是由理性認識因素和非理性情感因素構成的。學生在學習語文中表現出來的熱情和克服困難的精神往往與特定的情感密切相關，而非理性的情感因素往往起決定性作用。語文教學過程實際是情感教育的過程，就審美教育本身而言它是一種富有情感的精神活動。

（2）語文教育中的審美教育，能夠使教和學雙方溝通心理意向，產生相互理解、相互信任的情感，密切師生關系，從而創造和諧的教學氛圍和愉悅的教學環境。良好的師生關系有賴于師生心理情感上的溝通。古人云，“親其師，信其道”。教師是實現情感溝通的主導者，教師取信于學生是實現雙方情感溝通的重要條件，學生由于對教師有感情，而對他所傳授的知識道理就會表現出極大的熱情。教師依照著一定的審美理想、審美規范來自覺地啟發和塑造學生對美的感應能力和審美判斷能力，從而使學生審美精神活動以最短程接近目標。

語文教學實踐證明，凡是教師以全身心審美感情投入講解的課，學生就學得積極、學得扎實。這主要取決于師生雙方對知識美感的溝通和交流。師生雙方萌發出相互理解、相互信任的情感又反轉過來強化師生雙方對語文的興趣，從而產生了語文教學過程中的良性循環。

（3）語文教育中的審美教育，促進學生思維的積極發展，產生發現和識別真理的美感。在語文教育過程中要指導學生遵照“美”的法則去探索“真”的知識。“真”和“美”的聯系在語文教育中處處可見，如文章中謀篇布局的技巧、意境的深遠、人物的形象美、語言的生動準確等，學習時，學生產生審美感，在心靈凈化時精神得到滿足，既提高美感能力，又增強對生活中是非、善惡的判斷力，這些能力的增強也相應的影響和促進了學生對基本知識“真”與 “假”分辨，并能提高運用“美”去鑒別真的能力。

三、中學語文教學中審美教育有利于培養學生健康高尚的審美觀

縱觀全套語文教材，就是一個璀璨的世界，每篇課文都閃爍著美的光彩，幾乎涉及了美的各個領域，從不同角度向人們展現了美的各種形態；所以，語文教師要用美學觀點把這些美的人、景、事、物展示給學生，使學生在接受美育時，去發現美、欣賞美，并從中曉理悟道，培養他們健康高尚的審美觀。

第2篇：美學教育的意義范文

關鍵詞 設計美學 公共藝術 啟示

中圖分類號：J501 文獻標識碼：A

1設計美學的定義

1.1設計美學的研究對象

設計美學的研究對象包括藝術設計的全部范圍，一般來說，它大致可以分為如下幾個方面：設計產品的美學性質，其中包括美學的性質、構成、類型、風格，設計的文化意蘊、形式美及創造性等等；設計過程的美學問題，其中包括設計師在產品產中的地位，設計師的修養、審美理想、藝術個性、設計思維，設計與社會審美趣味、科學技術、市場信息、生產制式法則等等。

1.2設計美學的意義

設計美學為現代設計的發展指明了方向。從定義上看，設計美學的研究范圍就是研究設計的本質和審美規律。當掌握了審美規律之后，無疑會對未來設計的走向作出一個較準確的判斷。從歷史發展的規律中可以探討出未來觀念的演變過程，道理，從審美的規律中也可以探討出未來設計的演變過程。設計美學所研究的審美的規律及審美心理為未來的設計提向。設計美學同樣也受到其它專業的影響在自身內部不斷發生著解構和重構，并對現代設計在形式、內容、色彩、材多方面產生影響。設計源于生活，同時更離不開社會與技術依托的大背景。作為一個設計師，我們不得不進行生活美術美學和社會美學的思考。

2公共藝術教育的形勢

2013年3月21日教育部辦公廳了關于印發《中等職業學校公共藝術課程教學大綱》的通知，其中說明公共藝術課程是中學校實施美育、培養高素質勞動者和技術技能人才的重要途徑，是素質教育不可或缺的重要內容，是中等職業學校學的一門公共基礎課。各地教育行政部門要及時組織開展師資培訓和教研活動，提高運用教學大綱的能力。要為教學大施提供必要的條件保障，確保教學改革工作順利進行。正式點名了公共藝術對于職業教育方面的重要性。

2.1公共藝術教育的必要性

現代科學研究表明，藝術教育對學生素質發展具有積極的促進作用，具有一般語言教育所不可替代的獨特功能。藝術教育是教育，它能使人在健康、活潑、富有生命力的基礎上成長，它的使命在于開發人的智力、想象力和創造力。藝術教育價值逐漸為人們特別是教現代教育理論逐漸認識到，藝術教育能彌補語言教育的缺陷，能積極有效地開發右腦的潛能促進左腦的發展，提高大腦整合的功能和水平。藝術教育對大學生豐富想象、發展創造性思維、獲得創造性成果具有用.育工作者所重視。教育家卡巴列夫斯基確認，嚴肅地對待學校中的美育十分重要，他強調指出：“科學和藝術是人文明的兩大基礎，為了取得兩者的平衡，需要進一步完善我們的學校教育，如果缺乏這種平衡，它就沒有資格稱為普。”

公共藝術教育所面臨的問題

目前公共藝術教育所面臨的首要問題是公共藝術教育的目標定位還不夠明確。公共藝術教育的主要功能應該是面向廣大的學高他們的審美能力和文化素養。但現實中，在公共藝術教育的目標定位問題上存在著兩個偏向：一是把公共藝術教育或附屬于思想政治教育和學生活動，把藝術當成一種德育的媒介和學生活動的手段，從而導致了公共藝術教育缺少藝的非藝術化現象，如有些高校所開設的藝術類選修課質量不高，僅僅以滿足學生的文化素質教育類的學分為目的；二共藝術教育與專業藝術教育相等同，過于注重技藝的培訓，以至于將有限的資源集中用于少數“藝術精英”的培養，高校嚴格限制藝術類課程的選課人數，有的高校熱衷于舉辦只有少數人參加的藝術團隊，從而背離了公共藝術教育大普及化的初衷。

3設計美學于公共藝術教育中的啟示

3.1設計美學為公共藝術教育提供了理論基礎

針對大多數非藝術專業學科的學生來講，學習公共藝術課程對于他們提升綜合素質個人審美修養具有非常重要的作用。然而理性思維的訓練下，讓這一部分非專業的學生在理解感性類視覺化的信息藝術方面來講是非常吃力的。例如他們看到的蒙克的繪畫作品《吶喊》及凡?高的大部分作品，通常被解釋為是他的心理問題和藝術家的創作狂熱問題的圖畫表現于此類作品，往往大多數公共藝術教師在教學上都很難去闡釋作品在創作時的意識由來，然而在理解過設計美學的基礎上幫助我們去定義在藝術作品的表現的理論依據。在理解此類作品時，就不會出現純粹的認為藝術家在創作藝術作品時神失常而產生的令人難以理解的作品。學生對于此類藝術作品的“距離感”就能夠慢慢消除，雖然在表現形式上難以但是從理性的思維角度來分析，這些看似艱深的作品實際上還是來源于意識中的生活點滴。

3.2設計美學能夠輔助公共藝術教育目標定位

藝術教育其目標應該定位于提高學生的審美能力和文化素養，促進他們的全面發展。 “一個沒有美學指導的藝術教育，是和不成熟的藝術教育，正如不聯系藝術實際的美學是空洞的美學一樣。”設計美學理論則能夠充分的幫助學生實藝術素養的目標。藝術是人向世界敞開的窗口，它直接訴諸人的感官，直達人的心靈，滲透到人的意識或潛意（下轉第141頁）（上接第110頁）識中，到人的文化表達方式和行為方式。相對于理性認識而言，“藝術更為全面、更為細致地體現人類心靈發展狀況，更豐模糊，也更敏銳、更具前瞻性，表現在最敏感的人群――藝術家的心靈中活躍著成長著的人類心靈” 。從素質度來看，設計美學理論能幫助公共藝術教育進行情感培養，使我們的學生在學會對藝術的感受、欣賞、實踐中，豐富精神生活，要著眼于提升文化修養、提高精神境界、改善生存質量，并以此作為對單純知識傳遞式的科學教育的有力在設計美學理論知識的輔助下，公共藝術教育能更好地發揮它提高學生的綜合素質，促進人的全面發展的作用。

3.3理解設計美學能避免學生學習公共藝術的誤區

對于大多數非專業類學生來講，他們并不能很好地區分藝術品與設計產品的范疇與定義，往往抽象地認為凡是隨意的一個概就能稱之為一個藝術品，這是大多數人所理解的誤區，認為藝術創作和設計是一項簡易隨性的工作。

然而真正的藝術或設計必須是按照很高的標準表演或創作的。恩斯特?貢布里希在《藝術的故事》一書中闡述了這種概念，“每次作品或演出特別成功的時候，我們大談特談藝術，贊美的只是藝術的表現形式，忘卻的則是作品的實質內容。

我們公共藝術的學習最終目標是培養人的綜合素質，是為未來的生產工作所服務的，我們在注重表現形式的同時也不能忘記高質量的產品才是最為重要的，“內外兼修”才能是我們的最終目標。

參考文獻

[1] 周云，于云香.藝術教育在整體教育中的位置[J].陜西師范大學學報，1995（1）.

[2] [德]阿多諾.美學理論[M].王柯平，譯.四川人民出版社，1998.

第3篇：美學教育的意義范文

（河南大學教育科學學院，開封 475004）

[摘 要] 從接受美學的視角看幼兒藝術教育，就應從“接受者中心”出發，以“期待視域”為基礎實施幼兒藝術教育；就應在“第二文本”之上拓展幼兒藝術教育，教師要將“幼兒與作者、文本的對話”與“幼兒、教師、文本之間的對話”區別開來，在文本的“空白”與“未定點”上有所作為，以讓幼兒藝術教育走向“主體間性”。

[

關鍵詞 ] 接受美學；幼兒藝術教育；主體間性

幼兒園教育不同于其他各級各類教育的一個重要方面在于：在教育目標制定的依據——幼兒、知識、社會這三者中，它更多地考慮幼兒的需要，而不是知識的系統和社會的要求。當前的幼兒藝術教育在指導思想上也是這樣，無論是《幼兒園教育指導綱要（試行）》還是《3-6歲兒童學習與發展指南》，都把幼兒放在首要的地位上。然而，當前的幼兒藝術教育實踐仍然存在著很多不尊重幼兒的現象。雖然高結構化的藝術教育活動也未嘗不可，但是我們不能讓高結構化的活動充斥著幼兒藝術教育，因為在高結構化的活動中，教師確定目標，教師選擇藝術文本，教師示范，教師分解教學，教師組織幼兒如何用游戲化的方式模仿、表現，由此在很多藝術活動中，旋律被肢解，音樂被配以教師制造的圖譜，本來豐富的想象、多元的表現固化成單一的視覺符號……就連觀摩活動中座椅的擺放，也反映出教師頭腦中對藝術活動的理解、對幼兒和教師地位的理解。很多觀摩活動中，仍然是教師面向觀眾、幼兒背對觀眾。在這種情況下，從接受美學的視角深入地思考幼兒藝術教育的實施是很有裨益的。

“接受美學”是德國康茨坦斯大學文藝學教授堯斯(Hans Robert Jauss)在1967年提出的概念。接受美學著意于文本的接受研究、接受者研究、影響研究，重點考慮接受者的感受，而不強調作者試圖在文本中寫出什么（注：本文中的“文本”指的是其廣義的概念，包括任何在時間或空間中存在的能組織體，如樂曲文本、舞蹈文本等）。這個理論在很大程度上解除了“作者”對作品的權威性，而極其強凋審美活動中“接受者”的決定性影響。在接受美學理論看來，接受者才是文藝活動中真正的主體：盡管接受美學的理論來源比較廣泛，但是詮釋學無疑是其最為重要的來源。“接受美學的提出者堯斯是詮釋學代表人物伽達默爾的學生。以至有學者認為，接受美學就是伽達默爾哲學詮釋學在美學領域的具體化。”那么，幼兒藝術教育可以從接受美學理論獲得哪些啟示呢？本文擬對此作出回答，并期待大家的關注。

一、從“接受者中心”出發

接受美學認為，一部文藝作品的歷史生命如果沒有接受者的積極參與，必將走向死亡。也就是說，只有通過接受者，作品才能在一代一代的接受之鏈上被豐富和充實，展示其價值和生命。將這一“接受者中心”運用到幼兒藝術教育中，即是要尊重幼兒個體對藝術的感受、表現和創造，傾聽、了解幼兒對藝術作品的感受和理解，而不要用教師的想法、做法去替代孩子的想法、做法。

然而教師的困惑是：當“一千個讀者有一千個哈姆雷特”，幼兒對藝術作品沒有大體一致的認識時，教師究竟應該扮演怎樣的角色？怎樣在和幼兒的互動中盡到教師的責任？何為“接受者中心”“多元理解”的邊界？因此，需要澄清的是，接受美學的“接受者中心”不同于“接受者至上”。接受美學超越了二元對立的思維方式，摒棄了接受者至上或文本至上，動態而不是靜態地理解對文本的解讀。接受美學的文本多元解讀，實質是不同角度的演繹，不再有所謂的“確定性”。但是，堯斯同時也認為“接受主體在超越文本、對文本進行再創造之外，也必須接受文本的約束。這種制約性集中表現在審美客體中藝術性形象或藝術意境的形式結構對主體的定向導引上。”主客體的這種互動規定了接受主體的解讀必須有一定的范圍、途徑和方向，即多元解讀并不意味著解讀毫無邊界。如幼兒看到色彩明快的作品，感受到歡樂的情緒基調；聽到歡快的音樂，產生愉悅的聯想，不管聯想的內容是什么，都還是在歡快這個基調以內的。

二、以“期待視域”為基礎

接受美學認為，任何一個接受者，都是在懷著先在理解或先在知識的狀態下理解文藝作品的，新的東西之所以能被經驗所接受，正是建立在這種先在理解或先在知識的基礎之上的，這種先在理解就是審美的“期待視域”。文藝作品也總是因為既符合接受者的期待，又超越接受者的期待而吸引著接受者。接受者的“期待視域”是其生活中的各種經驗、趣味、思想以及觀念等的綜合體，會隨著接受者生活經驗的增加、文化藝術修養的提高、接受范圍的拓展，不斷地調整和發生改變。

幼兒在欣賞藝術作品之前，也必然帶著自己的“期待視域”。只有了解幼兒的“期待視域”，才能在此基礎上實施幼兒藝術教育，也即只有那些既和孩子的“期待視域”有交集，能滿足孩子的需要，又能帶來驚喜的藝術作品或形式才能引起孩子們的審美興趣，讓孩子們得到審美的愉悅。藝術源于生活，又高于生活；藝術并不“超越”生活，而是“穿越”生活，因此那些貼近生活又有些新奇的主題往往能引起孩子們的興趣。因此，教師在選擇藝術主題時，不妨先了解幼兒的“期待視域”，而每個孩子都有著不同的“期待視域”，所以孩子差異化的感受和表現才是正常的，教師不能也無法用一個標準、一把尺子去橫量幼兒。

三、在“第二文本”之上拓展幼兒藝術教育

接受美學的研究者認為，沒有與接受者發生聯系的作品叫“第一文本”，接受者解讀以后的作品是“第二文本”。“第一文本”是藝術家創作的藝術品，“‘第二文本’是與接受者直接發生關系的審美對象。作品的意義不是隱藏在作品中的神秘之物，而是經過接受者感悟、闡釋、補充和豐富所形成的，屬于接受者與作者共同創造的藝術世界。”也就是說，“第一文本”經過接受者的領悟、解釋轉化為“第二文本”，才算是實現了自己的價值。因此，要在“第二文本”之上拓展幼兒藝術教育。

首先，教師要將“幼兒與作者、文本的對話”與“幼兒、教師、文本之間的對話”相區別。“幼兒與作者、文本的對話”，指對同一文本，不同的幼兒會作出不同的解釋，教師要更多地包容、體諒和尊重幼兒對文本的理解。但這并不是說，教師要對來自幼兒的任何理解都表示認可，而應對幼兒進行指導和點撥，發揮其應有的引導作用，如此教師就是以另一重要主體的身份進入到文本解讀的過程之中，教師與幼兒各自不同的解讀就會有交流呼應，教師更能“設身處地”地理解幼兒的迷茫、誤會、獨特性、創造性等，并把自己的理解與幼兒分享，呈現給幼兒更多的選擇，并引導其分析與發展。

其次，教師要充分認識到“第二文本”的重要作用，一方面教師要珍視、尊重幼兒對文本的多元理解，另一方面對于幼兒過于偏激、極端的理解，要及時地進行糾正和指導。在教育實踐中，“美”無處不在、“美”無時不有，因而教師要學會換位思考，站在幼兒的角度去理解和解釋什么是美、美在哪里，讓幼兒感受多種形式美的熏陶，讓幼兒的生活、游戲充滿美的浸染。

第三，教師應在文本的“空白”與“未定點”上有所作為，以發展幼兒豐富的想象力與創造力。“文本的空白與未定點就是因文學藝術作品語言文字、形象體系的間斷與其含義的不確定，而需要接受者在解讀過程中根據自身的經歷、經驗、素養，去感受、體驗、想象、填補和確定的那一部分。”因為藝術作品中存在很多“未定點”和“空白點”，所以接受者解讀作品的過程就是不斷地尋找和想象、填補“空白點”的過程。教師在藝術教育中要善于為幼兒留下想象、豐富和補充的余地，要留一些時間給年幼的孩子，讓他們消化所學的內容，進行創造性地表達、表現。

四、讓幼兒藝術教育走向“主體間性”

第4篇：美學教育的意義范文

關鍵詞：美術教育；中學教育；重要意義

0 引言

傳統的教學模式中，一味地注重主要學科知識的傳遞，忽視學生創造能力的培養，嚴重阻礙了學生成長路上其他學科知識的學習，不僅沒有對學生的成長及發展起到關鍵性的積極作用，反而造成了學生只會讀書，不會變通的現象出現。美術學科的開展，重點在于培養學生的審美情感，欣賞藝術作品的同時陶冶情操，發現中西方藝術領域發展過程中的不同之處及各自的優缺點，學習中國傳統的民族藝術文化，并以此來推動學生的全方面成長，善于發現美好事物的積極態度，對于構建學生健康的心理形態及健全人格能夠起到推波助瀾的重要作用。

1 美術教育能夠使學生具備一定的美術知識及技能

1.1 美術知識

中學美術教育與小學美術教育的根本區別在于：小學美術教育是學生進行美術學探索的初期，涉及的課程內容簡單易懂，重點介紹基本的美學圖形，培養學生認識美術基本概念的能力；中學美術的開展則進一步提高了學生學習美術的價值，傳遞的美術學內涵不再僅僅停留在表層知識，更多的培養學生的精神素養，使學生獲得更多中外美術發展的歷程，探究不同時期美術學存在的藝術特點，使學生充分的受到美術學的感染，培養學習興趣。

中學美術的知識內容更深層次的為學生展現美術的存在價值，學生通過學習，掌握基本的美術知識，通過對美術作品的鑒賞，體會作者深藏在作品中的深切情感，同時可以探究作品創作的初衷。每件美術作品都有其時代背景，學生通過作品背景的學習，可以促進學生了解當時的經濟、政治及文化狀況，同時促進學生對于政治學及歷史學的相關學習。

1.2 美術技能

學生在接受美術學習的過程中，可以培養學生的基本美術技能，掌握繪畫知識，提高學生對美術作品的表現力和創造力。學生在繪畫過程中，可以培養鍛煉學生的創造性思維發展，通過對作品構圖、色彩及內容一系列的思索中，培養學生主動思考問題的能力及學習的集中力。同時，通過對學生美術技能的培養可以深挖學生潛在的美術天賦，對于培養專業性美術人才具有重要意義。繪畫的過程不僅是學生學習美術的過程，還可以成為學生的日常興趣愛好，激發學生熱愛生活、熱愛學校、熱愛祖國的積極情感，培養學生積極樂觀的生活態度。

2 美術教育能夠培養學生健全的人格

2.1 培養學生的審美能力及情感

美術作品是對事物發生某一瞬間的定格，但所展現的主體內容卻不僅是一瞬間，對于同一幅作品，不同的人具有不同的見解，學生在集體學習的環境下，相互交流，彼此溝通，對于學生多方面了解美術知識有著積極作用。美術學的課程內容往往充斥著浪漫與現實、理性與感性、主體與客體的對立面，可以多方面向學生傳達重要信息，學生可以從不同角度進行審美能力的鍛煉，養成辯證看待問題的思維形式。教師在進行美術學授課的過程中，通過對美術作品的構成、形成及意義的講解，使學生深入的感受作品的主題內容，引發學生對歷史發展及社會生活的思考，幫助學生樹立正確的人生觀及價值觀，構造積極向上的社會情感。

2.2 培養學生的民族傳統美德

經濟全球化的形成，推動了中西方文化的交流與發展，但同時也使學生容易形成崇洋的不良風氣。而美術學的開展，使學生深入的感受我國藝術發展歷史長河中的優秀作品，感受民族文化庀，培養民族傳統美德。例如，教師在進行《清明上河圖》作品的講解時，可以首先簡單介紹作者及創作背景，引導學生自主的鑒賞作品。學生通過欣賞畫中富有感染力的人和場景，身臨其境的感受當時社會發展的繁榮盛景，了解我國不同時期的人文景觀，吸引學生主動學習民族傳統文化，形成優良的民族傳統美德。

2.3 培養學生良好的道德品質

在對學生美術教育的同時，可以培養學生良好的道德品質，為學生養成健全的人格打好堅實的基礎。通過對學生進行美術的學習，善于發現美，幫助學生鑒別善惡美丑，對待不同事物具有一定的道德判斷能力及是非洞察力。通過對我國傳統美術作品的欣賞，向學生傳遞優良的道德品格，感染學生使學生在認識、情感、價值觀及意志力上向更高層次發展。激發學生的愛國情感，鼓勵學生團結協作，相互友好，讓學生意識到具有是非觀念及團隊意識的重要性。

2.4 使學生具有創造性

美術課程的開展，實則是引導學生主動探索新鮮事物的過程，具有開放性、靈活性的美術教育，可以培養學生的思維能力。通過美術教育，使學生體會到探索的積極樂趣，讓學生主動融入學習中，培養學生勇于探索的精神，發現事物的能力。同時，還可以鼓勵學生迎難而上、毫不退縮的精神，雖然美術創作的過程中會遇到諸多問題，但是要用積極的美術作品創作事跡感染學生，使學生從中得到啟發，鼓勵學生養成堅定不移的學習毅力及有始有終的做事態度。讓學生在對于色彩、線條等構思的過程中，積極的展開聯想，運用創造性思維去體驗、思考和實踐，通過作品的創作過程帶給學生精神上的享受。

3 通過美術教育能夠促進學生其他學科的學習

美術教育開展的成果不僅僅是讓學生獲得相應的美術知識，同時也能夠促進學生進行其他學科的學習，同時，學生在進行美術學習后，進入社會發展后，在其他領域中也能夠用到美術學，所以，學生學習美術學具有極大的發展價值。學生通過美術課程的學習，養成了善于思考、勇于創新的學習精神，在進行其他學科的學習過程中，遇到疑難問題能夠做到積極思考，辯證思維，從不同的角度思考問題的答案。同時，學生在美術學習中，與其他同學的交流過程能夠延續到其他學科的學習中來，可以有效地讓學生自行組成學習小組，探討學習問題，相互交流的過程中，多方面思考問題，掌握積極有效的學習方法，共同進步，促進學習。

4 結語

社會經濟的發展及科學技術的需要，要求在教學過程中培養學生的各方面技能，通過學生對于各方面知識的學習培養多方面人才。同時，學生在進行一門學科的學習，還可以促進學生進行其他學科的學習。美學教育不僅僅是一個傳授知識的過程，更是讓學生在動手實踐的過程中，感受生活的樂趣和美好，培養學生的創造性、洞察力及想象能力，使學生學會表達情感，交流情感，提高鑒賞水平，發現事物的美好，養成樂觀向上的生活態度。中學教育應積極倡導美術教育的開展，同時給予一定的支持，發揮美術教育的最大效益，培養學生成為勇敢、自信、具有頑強毅力的全能人才。

參考文獻：

[1] 蔡戰霞.淺析高中美術教育的意義[J].學周刊，2011（07）：62.

第5篇：美學教育的意義范文

關鍵詞：隱喻；翻譯美學；審美價值；審美再現

作者簡介：趙曉（1987-），女，廣東肇慶人，南華大學外國語學院碩士研究生。（湖南 衡陽 421001）劉祥清（1967-），男，湖南祁陽人，湖南第一師范學院外語系，教授。（湖南 長沙 410205）

中圖分類號：H315.9 文獻標識碼：A 文章編號：1007-0079（2013）08-0121-02

隱喻在英漢語中大量存在，極大豐富了這兩種語言，是十分重要的修辭手法。《修辭學發凡》是我國現代較早對修辭進行研究的專著，其中對比喻和隱喻都進行了定義，并這樣論述譬喻“格的成立實際上是共有思想的對象、另外的事物和類似點等三要素”相互聯系。[2]而西方語言學家[1]從認知語言學角度理解隱喻本質，認為隱喻是通過一類事物來理解、認識和解釋另一類事物，是從一個認知域到另一個認知域的映射過程。實際上這兩種說法是一致的，說明了隱喻“遠遠不止是一種修辭手段，實質上是人類思維及認知的普遍方式”。[10]由此可見，英漢隱喻思維模式存在共性——根據聯想抓住不同事物的相似之處，用另外的一事物來描述所要表現的事物。

正是英漢隱喻思維的共性為譯者在翻譯實踐中較為完整地傳遞隱喻之美提供了可能性和可行性。“簡要地說，有審美價值的事物就是能滿足人的審美需求，從而使人得到審美愉悅的事物。”[5]一次成功的隱喻翻譯實踐包括兩個方面：再現源語的審美價值、滿足翻譯審美主體的審美心理。再現源語的審美價值和滿足翻譯審美主體的審美心理是譯者的終極目標。再現源語中的審美價值，是實現源語與目標語審美效果最大限度的審美等值，是譯者檢驗譯文是否優秀的重要標準。

本文主要探討了英漢隱喻審美價值之異同，鑒賞分析隱喻翻譯中隱喻之美的再現兩方面。這兩個方面聯系緊密，理解英漢隱喻審美價值之異同是前提，再現隱喻之美是最終目標。只有充分認識英漢隱喻各自的審美價值和它們的異同，才有可能在翻譯實踐中完成審美再現。

一、英漢隱喻的審美價值

英漢隱喻的思維模式和語言功能存在著共性，有些隱喻為雙方理解和接受，個中的審美價值為雙方所認同并產生美的愉悅。英漢隱喻審美價值上存在共性，具體表現為本體、喻體、喻義三者的完全相同。

例1：Fresh blood was brought into the company through appointment of younger men to important positions. 由于任命了一些年輕人擔任重要職務，給這個公司注入了新鮮血液。

例1中，由于英漢隱喻的本體、喻體、喻義完全相同，所以譯文讀者和源語讀者的審美感受也十分接近。諸如此類的還有：隔墻有耳（Walls have ears）、自食其果（eat fruit of one’s own doing）、雷鳴般的掌聲（a thunder of applause）等。

由于地理位置、文化、歷史等差異，人們對事物的感知有所不同，對隱喻的理解就存在民族差異性。英漢民族理解上的差異導致雙方對事物審美價值上的差異，主要表現在以下兩方面：

1.喻體不同、喻義相似

關于西風和東風的喻義便是這方面非常典型的例子。由于地緣差異，人們對東風、西風產生了不同感知。西方人眼中的西風是帶來無限生機、引來春天的溫暖之風。在浪漫主義詩人雪萊的《西風頌》中，西風還具有橫掃枯枝敗葉、掀起巨浪的磅礴氣勢，是革命的象征。但在中國人眼中，使萬物復蘇、大地回春的風是東風。東風是摧枯拉朽、喚起民族覺醒的象征，具有革命意義。當用中文的東風和英語的西風進行比較時，雖然喻體不同卻表現出了完全相同的喻義。

2.喻體相似，喻義有別

在英漢隱喻中，喻體相似而喻義有別的例子非常多。如在中國文化中，立喻較多的褒美之物——“龍”，它是帝王的象征，如“龍顏”、“龍袍”；而“龍騰虎躍”、“龍鳳呈祥”、“龍馬精神”等一系列的比喻都是贊美之詞。在英語中，“龍”卻是一種恐怖的怪物，沒有美感可言，常用來比喻邪惡勢力。比如說“Her mother is a real dragon”，其意思是“她的母親待她像個惡魔”。[4]漢語中并無此立喻。

綜上所述，隱喻中蘊含的意義和情感信息在某個語言體系的使用者中能產生美感愉悅，具有美學價值，但是對于另外一個語言系統的使用者來說卻沒有產生同樣的美感效應，甚至出現反作用。只有充分了解兩個語言系統的使用者對事物的審美有何異同，才有可能正確地、較為完整地再現個中蘊含的美。

二、隱喻翻譯的審美再現

翻譯的審美再現是“將內省的理解（SL）內涵轉化為外顯的直觀形式（SL），為源語找到最佳的藝術表現形式”。[6]對英漢隱喻的美學價值進行剖析和探究屬于內省理解過程的一部分，而審美再現則是翻譯審美的最后一個環節。筆者認為英漢隱喻在翻譯過程中，必須突顯以下三種形式的美，通過分析鑒賞，有助于譯者更好地把握隱喻翻譯的審美再現。

1.簡潔美

隱喻表達在英漢語中都有許多約定俗成的固定格式，英語中包括詞組、習慣語、俚語；漢語中包括固定詞組、成語、歇后語等。這些固定形式言簡意賅，十分便于記憶、溝通、傳播，也正是這種簡潔之美使隱喻使用頻繁，為人們所樂于使用。而在翻譯的過程中保留源語的簡潔而不失其原意，是譯者隱語翻譯實踐的首要任務。有許多隱喻翻譯的成功例子比較完好地再現了隱喻的簡潔美。

例2：My mind is in a complete haze.我的頭腦完全糊涂了。

例3：I have only a misty idea about it.我對此僅有一些迷迷糊糊的想法。

例4：I am a little fogged by these instructions.我對這些說明有點迷惑不解。[8]

英語常用haze，fog和mist等與霧有關的詞比喻迷惑的情感。它們寥寥數語、言簡意賅，將抽象的情感變得生動具體。例3和例4的翻譯用了中文四字格，不僅把原句意義完整表達出來，而且簡單明了，再現了原句的簡潔美。但沒有將原句中與霧相關的意義呈現給讀者，實乃美中不足。筆者更欣賞對例4進行這樣的改譯：我對這些說明有點如坐云霧之感。漢語中就有“如墮煙海”、“如坐云霧”、“云里霧里”等形式的固定隱喻，和英語中的表達有異曲同工之妙。這樣改譯更為生動形象，十分成功地傳遞了源語的簡潔之美。又如：He gave a wintry smile（他發出了冷若冰霜的微笑）。[8]運用中國成語四字格富有韻律、簡潔明快，成功傳遞了源語的美感。

2.音韻美

“英語韻之美，其半壁江山歸功于Alliteration（頭韻）。”[7]頭韻為英語的美感貢獻了不容忽視的力量。英語隱喻表達中不乏頭韻的存在。本文特以頭韻為例，賞析英語隱喻的音韻美。

例5：He was breathing fire and fury.他無名火起。

例6：to carry coal to Newcastle.多此一舉。[9]

例7：swan song.最后的作品，最后的言行。[3]

上述例子中帶有頭韻的短語朗朗上口、形象生動，相應的翻譯雖不失精煉，但失去了頭韻的音韻美，是翻譯過程中無法避免的美感磨損，不可不說是翻譯中的憾事。雖然漢語修辭里沒有頭韻辭格，但是漢語里大量存在的疊音詞、雙聲、迭韻、摹聲詞、四字結構、排比、對偶等都具有音韻美，翻譯時很好地補償了英語頭韻的藝術效果。漢語中很多帶有隱喻的四字格，如：滄海一粟（a drop in the ocean）、空中樓閣（a castle in the air）、金玉良言（golden saying）等。四字結構的成語簡潔輕快，內涵豐富，富有美感，然而翻譯成英語則變得平淡乏味，遜色許多。

3.詩性美

詩性的語言是富有音樂美、辭藻美、意境美的語言。可以廣義地理解為幽默、生動、意味深長的語言，其作用是給人一種美的享受，讓人印象深刻。隱喻富有詩性美，極大豐富了語言的表現力，使語言洋溢著詩歌般迷人的魅力，讓人讀后難以忘記。

例8：The light music of whisky falling into glasses made an agreeable interlude.（James Joyce）注入酒杯的威士忌就像輕音樂成了宜人的插曲。

例9：His eyes were bent fixedly before him and throughout his whole countenance there reigned a stony rigidity.（Edgar Allan Poe）他的眼睛緊盯著他，一臉嚴肅得像石頭。

例10：…a succession of startled substitutes had stood before them， ducked， winced and fled.一連串嚇壞了的代課老師曾站在他們的面前，像鴨子一樣閃避、退縮，然后就逃走了。[4]

上述例子中英語隱喻的表現形式都沒有依照傳統的“A is B”的形式，而是豐富多樣的。由此說明，隱喻是一種復雜的多維結構，是一種超乎常規的語言現象，是特定語言環境中詞語的異常搭配。正是隱喻表現形式的自由性讓其豐富多彩，富有詩性美。譯者把隱喻所隱含的信息通過形象思維與靈感思維進行了一種綜合處理，或將喻體和本體都顯現出來，或靈活地將隱喻轉換成明喻。采取靈活的翻譯策略不但沒有磨蝕源語的美感，而且成功再現了源語中或詩意或生動或形象的語言美感。

三、結語

英漢隱喻用各自相似或不相似的經驗，以各自相同或不相同的視角，在事物之間創造出奇妙無窮的類比與聯想。正是這種創造的相似性推動了人類思維和語言體系的發展，使語言世界如此變幻莫測、豐富多彩、美妙絕倫。隱喻的獨特魅力使得翻譯工作既有挑戰性，又意義重大。通過認識和鑒賞隱喻的簡潔美、音韻美、詩性美，有利于譯者更好地理解隱喻的內涵，有利于譯者能夠完整地傳遞源語的美感。同時面對語言形式豐富的隱喻表達，巧妙靈活地運用各種翻譯策略，也有利于譯者成功傳達源語的美感。

參考文獻：

[1]Lakoff，G.，Johnson.Metaphors We Live By[M].America：University of Chicago Press，1980.

[2]陳望道.修辭學發凡[M].上海：上海世紀出版集團，2006.

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[5]劉宓慶，章艷.翻譯美學理論[M].北京：外語教學與研究出版社，

2011.

[6]劉宓慶.翻譯美學導論[M].上海：中國對外翻譯出版公司，2005.

[7]毛榮貴.翻譯美學[M].上海：上海交通大學出版社，2005.

[8]王逢鑫.英漢比較語義學[M].北京：外文出版社，2001.

第6篇：美學教育的意義范文

［關鍵詞］藝術院校美術教學；學；用；學用互待

On ＂Learning＂and＂Application＂in the Fine Arts Teaching in Artistic Colleges ZHAO Jing

Abstract:In the fine arts teaching of artistic colleges,the＂Learning＂of teaching content including skills and knowledge of art､basic knowledge of a variety of disciplines,which has latent influence;the＂Application＂of teaching methods in the way of stimulating emotion and expanding the thinking space of visual image in the application context,which has actual significance.We should combine＂Learning＂and＂Application＂in the learning society,do the＂Learning And Application For Each Other＂.

Key words:Fine Arts Teaching in Artistic Colleges;Learning;Application;Learning and Application for Each Other

一、引言

目前，教育研究領域有學者提出了“以用待學”的意義與實施的可期待性。該理念指教師引導學生在應用情境中發現缺失而主動的學習，“學”與“用”是教學內容與方式的一種體現。據此，在本文中，“學”指教學內容，“用”為教學方式。

藝術院校美術教育以培養高級專門美術人才為目標，隨著美術教育的重要功能被社會日益關注與美術人才標準的提升，如何提高教學質量成為當今亟待思考與解決的重點，而教學質量的高低與教學內容、教學方式直接關聯，內容與方式互為依存與制約的關系，實現二者合理有效的結合是提高教學質量的關鍵。為此，下文圍繞藝術院校美術教學中的“學”即教學內容，“用”即教學方式，以對其教學理念作出有益的探討。

二、藝術院校美術教學中的“學”

教學內容是最基本的教學要素，是教師與學生雙邊活動的中介，學生的基本知識、基本理論和基本技能的獲得，智力、能力的發展以及人格的完善，在一定程度上取決于教學內容的組織。因此，在藝術院校美術教學中，“學”的組織及其作用的發揮顯得尤為重要。

1．“學”的組織

作為高等專業美術教育，藝術院校的美術教育“主要關注美術本體，即美術知識與技能的傳授與學習。”［1］此外，要求學生具備涵括多種學科的基礎知識，以促進專業水平的提高，使之成為從事美術創作、設計、理論研究和美術教育的高級專門人才，這是藝術院校美術教育的人才培養目標。

2．“學”的潛能作用

美術學習是一個極其復雜的過程，涉及培養創造美術形式能力、美學感受能力、將美術理解為一種文化現象的能力。學生學習美術需要有良好的綜合藝術素養作基礎，達到對美術創作、設計起到啟發思路和借鑒的作用。

美國心理學家布魯納（Jerome S．Bruner）于1960年提出了結構課程理論，他認為：“必須以一般原理、基本觀念、基礎概念組成教學的基礎內容，但是，這些原理、概念等并不是孤立的，而是相互聯系、被綜合在一起而組成概念結構的。通過對基本結構的學習、分析、綜合，而構成新的整體結構，反過來又刺激進一步的分析與綜合。概念是我們憑借它認識‘林’的正在成長的‘木’。一個好的結構必須構成這樣一種含有種種力量即簡約知識的力量、產生新的論斷的力量、使知識體形成愈益嚴密體系的力量的知識系統。”［2］

可見，在藝術院校美術教學中，“學”所涵納的美術技能、美術知識和多種學科基礎知識之間并不是孤立的，而是相互聯系的，有利于形成良好的綜合藝術素養，潛移默化地對專業水平的提高產生影響。而這種潛移默化的影響是“學”的內容發揮潛在功能的一種體現，即潛能作用，相當于布魯納認為的“形成‘林’的正在成長的‘木’”。

古往今來，這種超出純技藝范圍，而著眼于多方面的知識以提高綜合藝術素養的藝術教學在許多辦學機構都有所體現，例如，我國歷史上宋徽宗趙佶設立的繪畫學院――畫學，所授科目不僅包括佛道、人物、山水等六科專業課，而且開設了說文、爾雅、方言等共同必修課。再如，作為國家重點藝術院校之一的中國美術學院，在八十年來的專業美術教育發展歷程中，始終堅持并圍繞著藝術與人文進行教學。

三、藝術院校美術教學中的“用”

在教學中，“學”的組織是基礎，而教學實踐是實現人才培養目標的基本途徑，是教育活動的中心，在藝術院校美術教學的實踐過程中，關鍵在于選擇與把握合理的教學方式，也就是上文提及的“用”。

1．“用”的選擇

根據當今教育研究領域一些學者的主要觀點，從藝術院校美術教育的特點與規律出發，“用”應指教師給學生引入或創設具有一定情緒色彩的、以形象為主體的生動具體的應用場景，激發學生情感，做到情感活動與認知活動的結合，使學生在情境中發現自身知識的不足而主動的學習，拓展視覺形象思維空間，從而延續和發展美術的知識和技巧。這一教學方式在藝術院校美術教學中具有現實意義。

2．“用”的現實意義

現代認知學習理論認為，學習過程是一種積極的認知過程。在學習過程中，發現、提出和解決問題有益于獲得豐富且多方面的體驗，是素質形成與發展的核心環節，有利于學生達到認知與情感體驗過程的有機結合，激發潛力，加強內在學習動機，促進認知活動的進行。

美術是視覺藝術語言的主要表現形式，在藝術院校美術教學中，學生在教師引入或創設的生動具體的情境中學習美術，不僅可以增強對所學內容的體驗感，激感，提高學習遷移能力（指“學生將一種情境中習得的知識與技能運用于另一種情境中的能力”［3］），促使學生在應用情境中發現自身知識的不足而主動的學習，而且更為重要的一個意義在于拓展學生的視覺形象思維空間。美籍德國心理學家、藝術理論家阿恩海姆（Rodolf Arnhein）在著作《視覺思維》中提出：“藝術乃是一種視覺形式，而視覺形式又是創造性思維的主要媒介。”［4］因此，在拓展視覺形象思維空間的同時，也促進了創造性思維的培養，而創造性思維又是影響美術創作、設計的重要因素之一，被當今社會大力倡導，這充分體現出“用”的選擇對藝術院校美術教學的現實意義所在。

四、“學”與“用”相結合，做到“學用 互待”

教學內容與方式存在著相互依存與制約的關系，內容是方式實施的基礎，方式是內容實現的途徑，它們影響著教學效果的優劣與教育質量的高低。因此，對于藝術院校美術教學來說，“學”與“用”二者之間關系的把握與協調極其重要，值得教育工作與研究者予以思考與探索。

1．學習化社會需要“學”與“用”相結合

早在20世紀70年代，以富爾為主席的聯合國教科文組織國際教育發展委員會了以《學會生存――教育世界的今天與明天》為主題的報告書，第一次提出了當代教育所面臨的危機、挑戰和面向未來的重大主題，提出了終身教育的理念和走向學習化社會的目標。

教學內容與方式相互依存與制約。“學”發揮潛能作用，為終身學習的前端階段奠定良好基礎；而“用”具有現實意義，能夠促進美術教學質量的提升。因此，學習化社會需要“學”與“用”相結合，做到“學用互待”。

2．學用互待

綜上所述，在藝術院校美術教學中，“學用互待”指的是“學”與“用”相結合，以其相互依存與制約的關系共同作用于學生主體，促進藝術院校美術教育目的的有效實現。具體體現為以下三個方面：

①教學內容。綜合藝術素養是影響美術學習的重要因素。②教學組織。生動具體的應用情境是實現“用”的現實意義的前提條件。③教學過程。在藝術院校美術教學過程中，教師要給學生引入或創設具有一定情緒色彩的、以形象為主體的生動具體的應用場景。

參考文獻：

［1］尹少淳．美術教育：理想與現實中的徜徉．北京：

高等教育出版社，2005

［2］方展畫．高等教育學．杭州：浙江大學出版社，

2000

［3］皮連生，王小明，王映學．現代認知學習心理學

［M］．北京：警官教育出版社，1998

［4］魯道夫?阿恩海姆．視覺思維．北京：光明日報出

版社，1987

第7篇：美學教育的意義范文

關鍵詞 書法教學；美術專業；審美意識；審美能力

中圖分類號：G652 文獻標識碼：B 文章編號：1671-489X(2012)03-0050-02

書法是反映現實生活，表達人們思想情感的藝術。它不僅以獨特的藝術魅力和審美特征給人們的生活提供美的享受，而且對改造人們的審美結構，提高人們的審美意識及審美能力和整體素質具有重要作用。書法教育是美育的組成部分，書法教育通過對書法作品的書寫、欣賞、想象、發揮、創作等教學活動，使美術教育專業學生接受審美的熏陶，激發其情感，培養高尚的人格和審美情趣，完善學生的理想和人格。所以，書法作為美術教育專業學生的一門專業必修課，充分發揮美術專業學生書法教育的重要作用，培養學生的書法審美意識、審美能力以及想象力和創造力勢在必行。

1 書法教學與美術教育專業學生審美意識的培養

美術教育專業的學生將來要從事美術教師的工作，同時也要進行美術創作，只有具備良好的審美意識和審美修養的美術教師，才能成為一位很好把握教學新理念的優秀教師。書法教育是不可忽視的教育環節，這個階段也恰恰是構建教師審美意識和審美修養的重要階段。

1）美術教育專業學生審美創造力的培養。教育教學的根本在于創新，創新在于知識的廣度和深度，而這些又來源于日常生活中的學習和教學經驗的積累。由于美術教育專業學生個體發展差異、智力水平不同、生活環境不同，書法教育的方法就不同，反映在學生的創造力上也必然有很大的差別。所以，如何在書法教學中更好地培養學生的審美意識修養，這是書法教師需要解決的問題。在書法教學中，針對不同學生的審美素質，書法教學應因材施教，因勢利導，從中了解到學生的審美愛好和興趣。教師要進行有針對性的書法訓練，并及時指導學生了解更多的相關書法理論，體悟其內涵。通過教師的書法理論教學與實踐，變學生的被動學習為積極主動地查閱資料、搜集素材，無形中擴大學生知識的廣度和深度，從而激發他們的創作熱情。所以，教師必須加強書法課程練習，從傳統灌輸向創新意識方向轉化，改善學生的學習效果。書法教師在教學中應意識到學生要想實現自己的書寫風格并突破自己，這是很難的事情，這不僅需要書法教師的鼓勵，同時學生自身還要堅持不懈，具有開拓創新的精神，加強自身的審美意識，增強創造力。只有將書法理論與實踐相結合，創造力才會在一定基礎上得以顯現。

2）美術教育專業學生審美想象力的激發。審美想象力是一種自由把握創新形式的能力。在書法教育教學實踐中教師要求學生不斷來完善自己、充實自己，不要被局限在一定的范圍之內。要適度地來鼓勵他們去嘗試不同書法藝術風格，不同的表現技巧，以試圖找到適合自己的突破口。只有在不斷的探索和實踐中來總結經驗，才能提高自己的審美意識，樹立獨特的思維觀念，通過有計劃地去實踐，把自己的感受和認識體現在自己的書法作品中，把想象落實到現實中。

2 書法教學與美術教育專業學生審美能力的培養

發展美術教育專業學生的審美能力，在美育任務中占有關鍵性的地位。書法教育是美育的重要手段之一，優美柔和、粗獷奔放的線條，氣韻貫通的章法布局，等等，都是審美主體獲得美感的重要源泉。從總體來看，審美能力的發展水平直接關系到個體審美發展的水平。審美能力的高低，直接決定了審美活動的質量，決定了個體審美感受、審美創造的豐富性。因此，必須高度重視培養美術教育專業學生審美能力的重要意義。

1）培養審美情感。情感是審美能力中最活躍的因素，情感廣泛滲透在其他審美能力之中，是誘發和支配人從事審美活動的原動力。也就是說，情感是藝術的靈魂。書法藝術表達的不僅是人的思想，而且是表達人的情感。在教學實踐過程中對美術教育專業學生進行書法審美情感培養時，要引導他們深入到生活和藝術美的意境中去，激起情感上的共鳴。教學要引導學生感知書法作品中的美的形式和意境，使他們融合自己的感情形成審美感受，做出審美判斷。如欣賞懷素的草書墨跡，人們所感知到的不只是此帖書法高華圓潤、清勁渾熟、放逸而不狂怪，更是動不失規矩，靜不失變化，達到出神入化的藝術境界，進而表現深刻的文化內涵；欣賞倪瓚的書法作品《靜寄軒詩文》，筆墨清古瘦勁而自然，結字、筆畫多含隸意，格調淡遠靜穆，殊有魏晉文風別具特色，是其晚年小楷的書法代表作。所以書法作品中的情感性是審美心理的重要特征，只有對感知的美有深刻的情感體驗，才會產生對美的熱愛，并且是一種有序的、自由超越的表現。

2）培養審美興趣。在書法教學實踐過程中，美術教育專業學生成為審美的主體。中國書法藝術的審美過程是一個不斷深入探討、不斷創造、不斷反思的過程。一幅優秀的書法作品不僅是直接書寫生活，同時還要書寫一種感受。如趙之謙的《汜勝之書》，在其端莊濃麗的字形上回蕩著一股郁勃之氣，清艷而不顯富貴，妖嬈而存骨體，若一朵朵盛開的芙蓉。這既是他的書品，也象征著他的人品。這乃是書法家融會了客觀物象和主觀精神的自己的意境，又充分地表達了自己的思想情感，這是書法家成熟的標志。所以，中國書法藝術在表現形式上具有特殊性，在自我創作的內涵上和教學實踐的過程中，促使學生形成一種特殊的思維方式和審美能力。這就要求教師在提高自身書法藝術修養的同時，加強教學能力的培養，這些都會成為培養學生的重要手段和有效途徑。同時書法教師的課堂語言、教學手勢也是培養學生審美興趣的重要因素。

3）找準書法審美的著眼點。在具體的書法教學中要引導美術教育專業學生從具體的著眼點進行審美訓練。一是書法線條美。書法的線條具有力量感，粗壯則雄強，纖細則柔美；方則剛，圓則柔。書法的線條具有立體感，書法本來是平面的藝術，但是如果把線條寫得平則顯得薄氣，沒有厚重之感，沒有立體感。書法的線條具有節奏感，線條有疏密、輕重、緩急等，產生一定的節奏感、韻律感。二是書法結構美。字的結構之美離不開5個方面：平正、勻稱、參差、連貫、飛動。不同的結構特點體現著不同的藝術之美。三是書法的章法美。字與字之間，行與行之間，幅與幅之間的結構問題是古人所謂的“章法”問題，章法美之要領可以歸納為：體式承接，虛實相成，錯落有致。它們是字與字之間、行與行之間的3種聯絡方式，如清代的劉熙載說：“書之章法有大小，小如一字及數字，大如一行及數行，一幅及數幅，皆須有相避相形，相呼相應之妙。”唐張懷瑾在《書論》中稱：“書法是無聲之音，無形之象。”他講的是穿插、呼應、斷連猶如一首旋律優美、動人心魄的樂曲。四是書法的意境美。在書法中，古人稱之為“神”“神采”“神氣”“精神”等，講的都是書法的意境美。

3 小結

總之，在美術教育專業書法教學中，培養學生的審美意識和審美能力是非常重要的，培養學生對傳統書法的鑒賞能力更是必要的。這些都有利于學生的健康成長和藝術修養的提高。因此，書法教師在教學實踐過程中唯有將審美意識和審美能力有機結合起來，加強對學生審美創造力和想象力的培養，才能使書法審美教育的功能真正得以實現。

參考文獻

[1]郎紹君.中國書畫鑒賞詞典[M].北京:中國青年出版社,1988.

第8篇：美學教育的意義范文

關鍵詞：初中語文；語文教學；審美意識；審美培養

中圖分類號：G632 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2013）18-231-01

語文課程標準強調語文學科的人文性中，審美情的培養這一環節不能忽視。一位智者曾說過：“這世上并不缺少美，只是缺少發現美的眼睛。”語文課堂教學也是如此，一片構思精巧，散發著自然，人性之光的例文宛如思想的寶庫，聰明的源泉，有多少能被我們感知，還有待于我們的挖掘與發現，初中語文教學面對的是一個具有初步審美素質的群體，他們能鑒賞一些思想內涵較淺的文學作品，思想感情較為豐富，敢于發表自己的想法，因此教師要注重培養學生的審美興趣。

一、探究學習，主動發現審美意識

學生在成長的過程中，往往是通過自身的活動，去認識世界、體驗生活、學會本領的。“愛動”是每個學生的天性。在生活與學習中，學生總是喜歡親眼看一看，親耳聽一聽，親手摸一摸、試一試。我們的教學應順應學生的需求與發展規律。因此，我們應培養學生的自主學習的意識和習慣，為學生創設良好的自主學習情境，引導學生在實踐中主動的學習。

教學需要美。我們的教學往往忽略了“美”的功能、“美”的力度，而以傳統的單純“傳道、授業”的方式，推進教學過程。老師與學生的分工是：“老師把知識告訴學生”，“學生則把老師講的知識聽好、記住”。顯然，這種只是以落實所謂“知識點”為前提，以單純的灌輸性教學和接受性學習為過程，以知識技能的熟練為目的教學，是無法真正實現學生的主體地位的。缺乏美感的教學，便成了沒有色彩、沒有生氣、沒有情趣的單純的符號活動。那必然是枯燥無味的。學生生來具有的審美需求沒有得到滿足，因而不可能產生愉悅的情緒，產生主動投入教學過程的“力”。

信息社會的來臨，現代化教學手段的運用，決定了教師對教學境界的追求。只有追求美，才能努力再現教材之美。教學手段實際上是一種媒介，通過它再現、強化、傳遞教學內容，實現教學目標。要使教學手段給學生以美的感受，就得讓學生能看得到、聽得見、摸得著，從而在其間產生一種愉悅之感。因此，教師轉變教育教學觀念，不斷提升自己的綜合素質，接觸現代化的教育教學手段和方法就顯得尤為重要了。教師在教學過程中，可借助多媒體、語音等現代化教學和傳統的教師有感情范讀、出示掛圖等手段相結合的形式，讓學生發現、感悟語文學科的“美”，從而自主、愉快的學習。

二、充分活動，盡享審美情趣

讓活動進入學科課程，是讓學生在教學活動中充分活動的前提條件，必然受到學生的歡迎，角色決定著人的思維、情感和語言的活動，因此利用角色效應，讓學生扮演、擔當特定的，而又是與教材有關的角色，是很有意義的。角色的出現使教學內容與學生更為貼近，讓他們以特定的角色去學習教材內容，或朗讀復述、或報告見聞、或演示操作都促使學生帶著情感色彩去學習。活動中學生擔當、扮演角色的新鮮感與情感體驗，使學生興奮不已。學生在情感驅動下，教材中原有的邏輯的、抽象的符號，一下子變得那樣生動、形象、真切。如通過多媒體形式，以音樂、書畫的形式欣賞古代經典詩詞，讓學生感受其中的美；讓學生運用自己的想象，畫出諸如“踏花歸來馬蹄香”、“潤物細無聲”等情景，充分挖掘學生的審美創造力。另外，還可以讓學生將自己喜歡的或耳熟能詳的詩詞名句制成賀卡或書簽，送給最要好的同學，用自己對詩詞的理解詮釋對美的領悟與創作，審美的目的就在不經意間達到了。

同時，在教學中要逐步引導。在授課過程中，筆者覺得在感情上對學生有熏陶作用的，總會讓他們精選優雅片段背誦，并試著寫一份簡評或仿例寫同題文章，定期檢查，從嚴要求，好的作品匯集成冊推薦給校文學社，或讓自己班的文學社編成抄報。兩學期下來，學生都已養成良好習慣，課上課下不論什么文章，都能有分寸有感情地朗讀，并會自行設置問題作深層探討，不少學生已可創造出有思想深度的佳作，更為重要的是他們中的大多數開始自覺的關注社會、關注生活。有了積累作基礎，審美情感的培養才有了落腳點。

三、放飛思想，真正感受審美情感

著名美學家朱光潛曾認為“直覺、距離、移情是構成美感經驗的要素”，其實這同樣適用于中學課堂審美情感的教學。在筆者看來，在初中語文課堂上直覺即閱讀感知，多指對文章字里行間流露出的情感的感知；距離即文本主題與現實世界的聯系，閱讀者可通過生活經驗對文本中的世界進行判定，不受現實中消極因素的干擾，并與現實世界相聯系，去偽存真，進而為積累經驗提供基礎；移情即用自己的情感價值觀評價文本中的人或事，這應是語文學習較高的境界了，已達到了深層審美的層次，動用了情感、價值觀，經驗等多項因素，是一個人整體語文素質的體現，因此學生審美情感的形成一定要符合他們的心理特征，教師問題設置就應很有技巧，應讓學生放飛思想，擴展源頭，正所謂“問渠那得清如水，為有源頭活水來。”

美感經驗非與生俱來，應從無到有的積累，并適時加以引導、調教。中學語文課堂教學給了我們一個發現美并欣賞美，進而創造美的機會，只有加以發展，才能是美的教育延續，在課堂上，審美的要害就是讓學生面對問題大膽而有創造力地發表自己的見解，在廣闊的思維空間中盡情飛揚教學實踐表明，無數成功的教學，一切深受學生歡迎的課，無不體現了“美”字，“美”無處不影響著學生的情感、智慧、身心的發展。

的確，學生的心靈需要美的滋潤，學生的智慧活動需要美的激活，教育教學的高效益需要美的推動，因此，教師在教育教學過程中，注重培養學生的審美意識和能力是十分關鍵和重要的。

參考文獻：

第9篇：美學教育的意義范文

一、研究思考

1. 對研究問題及背景的思考。在傳統的音樂審美教育中，受過去受思辨主義思想影響，教師過度追求審美的表達而忽視了音樂本體。在新的課程理念中，雖都明確審美教育的基本原則，但在實施的過程中，至今沒有得到切實的執行。主要表現在：受應試教育的影響，忽視了學生綜合素質的培養；受功利心態的影響，音樂考級成了音樂學習的最終目的；流行音樂、通俗音樂正沖擊著傳統音樂教學；我國自身的音樂文化在學校音樂教育中的傳承沒有得到足夠重視；在實施課程標準的時候，出現了一些形式化的現象；當今的音樂教學評價體系較為單一，不能很好地借助審美教育發揮評價促進學生全面發展的功能；我國的音樂教育哲學研究還很薄弱等等。從某種程度上來說，這些都有礙于音樂教育的快速成長。

2. 對研究意義及目的的思考。面對新課程標準，音樂教育亟需重建課堂文化，我們通過音樂教育中的審美教育，幫助學生樹立正確的審美觀、價值觀等，達到“用音樂育人”的目的，故“絕對表現主義”這一哲學觀點具有較強的指導意義。研究中側重以課堂教學為主陣地，引導學生全方面的掌握音樂的情感內涵與表現形式，并明確音樂表現中各個要素的作用與特點。在“立美、審美、被審美”全面的美的教育過程中，總結出實施審美教育的有效方法；在教學過程中，教師要重視對方法的掌控，在將音樂知識和技能滲透在音樂藝術審美體驗的同時，加快引導學生理解、感悟音樂的美感，以培育美好的情操，最終提高學生的全面素質。

二、實踐操作

1. 尋求理論支撐實踐操作。可見，教學中可以緊緊抓住學生的藝術學習心理，用藝術經驗的持續性創造來嘗試創新研究。因此對教師而言，教育是使學生獲得有意經驗的一種過程，需要對學生經驗導向進行控制，為實現這一教學目的，教師需要積極投入學生教學中，鼓勵學生自主參與，并在參與的同時實現控制與提高，爭取在多種理性環境下獲取音樂知識，這對藝術教育本身和教育藝術化來說都很有開創意義。

2. 建構課堂教學模式。課堂是實踐的主陣地，從備課入手，以教材為內容，認真鉆研、分析和挖掘，進行“課例研究”剖析，始終把“絕對表現主義的審美教育”作為主題，以實現音樂新課標要求。通過提高音樂素養――一種多形式的知識，包括知道如何專業地傾聽音樂制作和音樂作品以及“文化―意識形態”影響之間的關系，來施加影響以支撐學生們的音樂鑒賞、偏好和認知情感的信念和認識。我們即按照著名音樂教育家曹理結合中外教育領域關于教學模式理論，選擇了“參與與體驗教學模式”、“情景與感悟教學模式”進行試驗，已逐漸形成感受、體驗中不斷積累審美經驗和提升審美素養的“交融――感受――表現”課堂教學模式。