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第1篇：電影行業趨勢范文

MarkDancer說“英特爾、惠普都屬于快速消費電子類行業,它們的產品更新換代的速度很快。它們都很善于和復雜、快速變化的渠道打交道。要實現多渠道之間的和諧,有三個規則:一是以渠道想要的方式對待他們;二是讓終端客戶決定到哪里去購買,無論是在線還是高端零售店等地方,然后在那兒準備好產品,支持他們的需要;三是用正確的方式來解決破壞性的渠道沖突。”這是MarkDancer在如何建立如何建立高效渠道這一問題上發表的觀點。這一觀點提出就受到了各界的關注,的確要制定出適合企業自身的有效渠道是一件難事,各家的觀點也是仁者見仁智者見智,那么在新時代要怎么樣才能制定出適合企業自身的有效渠道呢?

二、有關渠道的概念及其重要性

(一)渠道的相關概念。

1、分銷渠道是指產品出來后從生產者手中銷售到用戶和消費者手中的各個環節,而營銷渠道不僅包括了分銷渠道,還包括了上游采購系統。

2、分銷渠道成員只包括具有產品經營權的中間商,而營銷渠道成員還包括了渠道中的服務機構。通常情況下,不做嚴格的區分。

3、當今學術界普遍接受美國市場營銷學權威菲利普•科特勒博士對營銷渠道的定義:“營銷渠道是指某種貨物或勞務從生產者向消費者移動時,取得這種貨物或勞務所有權或幫助轉移其所有權的所有企業或個人。簡單地說,營銷渠道就是商品和服務從生產者向消費者轉移過程的具體通道或路徑。

(二)渠道的重要性。

1、通過技術領先和創新保持企業在市場中的競爭力已變得越來越難。

2、營銷渠道系統創造的資源對制造商的發展有彌補作用。

三、如何建立有效渠道

(一)做好渠道設計決策。

首先,要了解消費者對服務的需要,只有企業提供的產品或者服務是響應了消費者的需要,這樣的產品或者服務才能得到消費者的青睞;其次,要明確設計渠道最終要達到的目標以及影響渠道設計的因素;再次是在前面初步性了解的基礎上確定采用的主要分銷方式(密集分銷、選擇性分銷、獨家分銷);然后評估各種分銷方式的效果,看那一種才是最適合企業自身的渠道;最后才是全方面的設計分銷渠道。

(二)渠道管理決策。

選擇渠道成員:可以從中間商的從業年限、經營的產品品種、發展及利潤記錄、清償能力、合作態度和聲望等方面評估中間商,確立合格的經銷商的標準。

激勵渠道成員:包括進入條件、培訓、監督和鼓勵。(1)合作:一方面提供激勵,如高利潤、特別交易、額外獎金、廣告津貼等;另一方面采取制裁措施。(中間商是顧客的買賣商)(2)合伙:建立長久的關系。(3)參與分銷規劃:最先進的形式。(中間商是企業的合作伙伴)

評估渠道成員:(1)制造商必須定期評估中間商的業績,其標準有銷售配額完成情況、平均存貨水平、送貨時間、對次品與丟失品的處理情況、在促銷和培養方面的合作、對消費者提供的服務等。(2)制造商應建立類似的制度:完成協議的任務,支付一定的報酬;如果中間商完不成任務就需要予以建議、重新培訓或重新激勵,如果還不行的話也許最好的辦法就是中止關系。

(三)控制渠道沖突。

確定沖突問題:競爭性沖突、非競爭性沖突。

分析沖突原因:目標不相容、歸屬差異、對現實認知的差異(預期等)。

明確渠道沖突管理目標:預防和避免沖突;控制沖突水平,避免病態沖突發生;利用沖突資源,激勵渠道成員;化解沖突危機,舒緩渠道合作關系;切斷沖突源頭,調整渠道關系。

制定并優選渠道沖突管理方案:在確定沖突、分析沖突原因、明確沖突管理目的的基礎上選擇最優的沖突解決方案。

方案的落實執行:一個好的方案沒有執行始終只能是紙上談兵,只有付出與實踐才能有成效。

檢查、評估沖突管理工作:按照財務指標、銷售指標等各個方面的指標評估方案的有效性。

(四)規避渠道沖突風險。

(1)做好渠道戰略計劃和渠道結構的設計工作。(2)做好渠道成員的選擇工作。(3)明確渠道成員的角色分工和權力分配。(4)建立有效的渠道成員之間的交流和溝通機制。(5)合理使用渠道權力,防止權力濫用。(6)對弱者成員提供幫助。

四、小結

沒有任何一種渠道是絕對適合任何企業的,企業只有根據自身情況綜合各方面的資源制定出適合自身的渠道才能使得所制定的渠道效率最大化。

(作者:就讀于華南理工大學工商管理學院,研究方向:人力資源)

參考文獻:

[1]Engel,J.F.,D.KollatandR.D.Rlackwell,ConsumerBehavior,2thed.,RinehartandWinstonInc.,1973.

第2篇：電影行業趨勢范文

趨勢一、廣告營銷呈現“重創意”“輕代言”趨勢

邀請明星代言向來都是化妝品行業廣告營銷的第一選擇，據AC尼爾森的一項調查數據顯示，中國企業在廣告中使用明星的比例位居全球第三，僅次于日本和韓國。自2010年起，外資品牌也開始啟用本土明星代言策略，如邀請范冰冰代言巴黎歐萊雅，梁靜茹代言資生堂泊美，江一燕代言植村秀，湯唯代言SK—Ⅱ等。

隨著明星本土化策略的推進，代言人爭奪戰也悄然開始，本土化妝品企業也面臨著前所未有的挑戰。上海家化集團的副總經理王茁說：“外資品牌紛紛啟用本土大牌明星代言，本土品牌固守的營銷優勢大為減弱，是時候思考并尋求新的營銷興奮點了。”根據日化行業的數據顯示，國內化妝品行業3000多家企業，有超過90%的品牌都邀請過明星代言。從影視明星，到體育新秀，甚至社會名人都已然成為行業的品牌代言人。在談及行業內明星代言的盛況，有業內人士戲稱“國內的女明星基本都被請完了”。

由于明星資源有限，近幾年來明星的代言費也是水漲船高：少則幾十萬元，多則過千萬元。代言費攀升，加之外資品牌的卷入讓廣告營銷成本大大增加，如此現狀令多數本土企業望而卻步，不得不開始探索真正適合自己品牌發展的廣告營銷之路。清華大學總裁班網絡營銷授課專家劉東明認為化妝品代言大部分沒有使用好，造成大量資源浪費資源；如何用創意進一步榨取明星剩余價值是值得思考的。劉東明老師指出譬如碧浪邀請大S代言后，將微博命名為浪姐，而其工作人員模仿大S的口吻與粉絲互動，無形中延伸了代言價值。

9句話創造上億價值，陳歐的親身代言創造傳奇逆襲。在那個1分39秒的鏡頭中，聚美優品CEO陳歐扮演著一個創業者，受到外界各種質疑、攻擊、抹黑，僅僅因為太年輕。結尾處他奮起拳擊，將眼前玻璃擊得粉碎，簡單包扎后繼續踩著碎玻璃前進，“哪怕遍體鱗傷，也要活得漂亮。”大家記住了這個背影，并將鏡頭中的9句臺詞命名為“陳歐體”。還沒有哪一種文字，能證明可以這么值錢。“大約是上億的價值。”辦公桌前，陳歐認真計算著“陳歐體”給自己帶來的財富。最直接的，一個月內他認證的新浪微博，粉絲就由100萬漲到了154萬，比流行歌手陳羽凡還多出了3萬。

趨勢二、化妝品電商凸顯馬太效應，從“二八”到“一九”

“二八法則”被廣泛地應用到商業社會中，通常用來反映在一個行業里，最優秀的前20%的品牌往往能占據80%的市場份額的現象。

但在品牌電商迅速發展的今天，這一規律卻不斷被改寫。在2012年的化妝品類目天貓商家見面會上，天貓小二透露了天貓化妝品類目的運營情況：天貓商城里80%的銷量，來自13%的品牌，驚人的呈現出“一九規律”。品牌的力量被進一步強化，而平臺和渠道的影響力則再一次被削弱。“我們運營的執行力及能動性最多能支持30%的成交，70%的成交是由品牌驅動的。”天貓小二如是分析。

2012年，在淘寶上(包括商城)成交排名第一的品牌雅詩蘭黛年成交額超過7億元，前30大品牌的累計成交額超過50億元，約占淘寶化妝品總成交量的四分之一。不難發現，天貓商城的馬太效應愈發明顯，而淘寶集市則呈現出明顯的長尾效應。清華大學總裁班網絡營銷授課專家劉東明指出化妝品企業必須快速的走進品牌快車道，完成從賣貨到賣品牌的轉變，從貨架占位到心智占位的轉變。

趨勢三、“化妝品口碑評價”成消費者購物風向標

根據百度數據研究中心的相關數據顯示，2012年化妝品整體行業日均搜索指數較過去有所上漲，在8月甚至高達361萬次搜索。在2013年年初，消費者對化妝品口碑的關注度比已高達15.3%，已超過品牌的關注度。消費者對產品、品牌和口碑的關注依舊遙遙領先其他內容，消費者對直接購買、產品查詢的熱衷度也遠高于虛擬的資訊介紹。網民在對化妝品的選擇中，口碑評價有相當高的認知度，這也使得口碑評價成為網民選擇化妝品的重要參考，產品的口碑評價逐漸受到用戶關注和依賴。

在化妝品的銷售過程中，產品本身的口碑和護膚方法是網民關注度較高的內容。對比產品口碑，人們更希望了解某一產品到底會給使用者帶來什么樣的作用，傾向于自身的體驗而不僅僅只是信任產品說明書。與此同時，消費者對護膚方法也尤為關注，更多的消費者迫切需要了解，除了產品以外不同的護膚方法到底可以帶給皮膚什么不同的效果，因為在傳統的化妝品介紹中，很少涉及對護膚方法的詮釋與介紹；另一方面，一些護膚專家和達人，通過“護膚方法”的深入解答，增加了網民對護膚方法的關注度。

趨勢四、男色空間，誘惑擋不住

由于女性對自身的關愛度的增加，男性將改變傳統的粗獷形象，更加關注肌膚護理等相關產品，這一趨勢目前已經有所表現。2012年男士化妝品搜索在節日期間有所上升，說明男士的消費習慣多集中在假期，這很符合男士的消費心理，這一心理因素也延伸到品牌層面。男士理性消費，更關注品牌，而非感性選擇。清潔產品依然是男士挑選化妝品的首選，符合男士皮膚多油的特點。另外，主打男性魅力誘惑的產品受到市場追捧，凌士效應刮起的男色風潮，至今余熱未減。如何將男性市場做大做細將是今后男性護膚品開發的重點。

趨勢五、女性賣萌，兒童護膚品受寵

從前被忽視的兒童護膚品市場由于市場形勢的變化也具備了巨大的潛力。未來女性仍將是家庭經濟支出的主體，進入到2013年，中國的年輕父母將可能因為自身生活環境的優異而引導兒童的高消費；另外女性因為對年輕的渴望和對兒童護膚品無刺激的信賴將可能更多的選擇兒童護膚品。細分市場上，孕婦、母嬰專用化妝品銷售火爆。兒童高端護膚品將成為極有潛力的市場之一。

趨勢六、未來本土產品在非一線城市可能超越國際品牌

雖然，目前在國內的非一線城市的百貨商場化妝品展柜中，產品銷售仍然以外資品牌為主，外資產品對客流量的提升和人氣拉動有一定的作用，不過，百貨商場的相關統計顯示，能夠給商場和賣家帶來可觀利潤和穩定客戶群體的，意外的卻是那些名不見經傳的本土產品。隨著這種趨勢的進一步發展，在未來本土產品在非一線城市的發展空間還將逐步提升，最終可能超越大型的國際品牌。

二、三線化妝品品牌一般來講都是區域優勢化妝品品牌，都雄踞在自己的根據地里，為了實現全國品牌的夢想，其市場必須突破區域限制，向全國延伸。所以，2013年，二、三線化妝品品牌須實施“以點帶面，橫向整合”的市場策略，完成對全國市場的戰略性布局。

趨勢七、化妝品電商網銷渠道分野，兩極分化

消費者購買化妝品最基本的需求是什么？NALA化妝品創始人劉勇明總結首先是“安全、正品”，其次是功能性需求，最后才是品牌和價格。一是購買品牌官方授權的產品，利用品牌和網購平臺的信用背書。二是基于店鋪自身的信用背書。這兩條邏輯衍生出一個現象：化妝品類目在商城和高信用等級店鋪的成交占比明顯高于其他品類。

正品是天貓的基因，天貓上面的產品都得到品牌授權，消費者能夠得到有效的保障。同樣是女性消費者占主體，化妝品在商城的成交占比要比女鞋高出12個百分點。

第3篇：電影行業趨勢范文

關鍵詞:金融危機;電力;消費;影響

一、引言

2001年,美聯儲為抵御經濟衰退而大幅度降息,寬松的貸款條件刺激了房地產市場泡沫的生成。至2008年下半年,金融危機通過財富效應、金融加速器效應傳導至實體經濟,造成實體經濟的蕭條,同時也給全球能源業帶來了巨大的打擊。全球能源出現了供大于求的罕見局面。

我們知道,電力產業與經濟是魚水關系。電力產業是整個經濟的基礎和支柱,電力產業向經濟提供動力能源,保證和促進經濟的發展,可以說,電力消費增減,會直接影響國民經濟發展速度,電力產業發展的好壞,會直接影響到經濟發展的步伐。經濟作為電力產業的助推劑,經濟實力強,就可以購置先進的電力設備,使電力產業節省成本,提高效率。電力在能源基礎產業和國家能源戰略中占有重要地位,經濟在國民生活中的地位毋庸諱言。因此,正確認識金融危機對我國電力行業消費市場的影響及發展趨勢,對我國電力建設,乃至能源、經濟等政策的制定能提供可靠依據和科學決策。本文將從四大主要用電行業入手,重點分析金融危機對我國金融危機對我國電力行業消費市場的影響及發展趨勢。

二、金融危機導致電力消費下降,四大主要用電行業電力消費負增長

電力和經濟是密切相關的,金融危機爆發,對我國電力行業產生了不小的沖擊,直接導致電力消費減少,電力建設發展放緩。

我國四大主要用電行業為:黑金屬冶煉、化工、有色金屬冶煉以及非金屬礦制品,占全國電力消費比例依次為:12%,8%-9%,7%-8%和6%。08年7月,四大主要用電行業之一的化工業用電量出現同比下降,全社會月度電量同比增速首次降至個位數。三季度,電量下滑趨勢持續擴大。

2008年11月份,四大主要用電行業電力消費全部為負增長,工業電量消費同比降幅為14%,全國電力消費降幅為9%。導致工業用電量下降的主要原因是金融危機蔓延與深化,實際產業產量增速放緩,從而電力消費量下降。此外,奧運會期間,從8月開始,對部分高耗能企業的產能限制,也是導致電量下滑的因素之一。從而導致08年8月,北京、河北和天津地區先于全國其他地區,首次出現電力消費的負增長。

居民用電持續正增長。居民用電占我國電力消費量的11%-13%,用電量增速長期穩定在10%左右。我們認為居民用電維持穩定的原因有二:

1、居民對電價支出并不敏感。在我國,居民用電電價低于工業用電,歷次上調銷售電價,居民電價都維持穩定,目前,整體居民電價水平偏低。

2、居民電力消費彈性較工業用電彈性系數較小,居民用電量的變化主要源自于季節性波動。

2009年3月以來,獲益于下游工業產品需求量的上升,非金屬礦制品(水泥)行業率先實現電量的正增長。非金屬冶煉和有色金屬冶煉行業的電量消費同比降幅開始逐步縮小,但化工行業電量增速仍不穩定。值得一提的是:2009年5月,單月電力消費量已經好于去年4季度單月電量,與去年9月電量基本持平。

三、我國電力行業消費市場發展趨勢

2009年下半年,電量增速有望反彈。一方面,我國固定資產投資增速持續創新高。2009年1-5月,全社會固定資產投資增速持續攀升,5月,至33%,工業固定資產投資增速至29%。分行業看,四大主要用電行業,除化工行業外,其余行業固定資產投資增速均維持穩定,逐步提升,對電力的需求增大。

前期旺盛的固定資產投資增速為工業品需求量提升奠定基礎,從而推動電力消費量增加。從工業品產量增速來看:5月份:除水泥行業產量增速處過去2年的較高水平(同比增長13.5%)外,其余工業品產量增速均處低位:生鐵和合成氨產量同比增速分別為6%和3.7%,玻璃和粗鋼產量仍未出現明顯正增長。伴隨投資資金進入實體經濟,啟動相關建設、生產,我們認為這些工業品產量將伴隨投資增速的上升而上升,電力消費隨之上升。

若下半年工業用電需求持續強勁,預計全年電量增速有望提升至4%以上。

第4篇：電影行業趨勢范文

上映2周，累計9億票房的《瘋狂動物城》，在國內電影市場再一次證明了國外動畫電影的驚人市場號召力，而同時參考2015年包括《大圣歸來》在內的多部國產動畫電影的票房及社會輿論影響力來看，下一輪內容營銷的新風口，將很有可能從國產動畫電影身上爆發出來。

內容制作發力：國產動畫已呈回春之兆

2015年，動畫電影市場仍舊是“外來的和尚好念經”，從春節檔的《哆啦A夢：伴我同行》，到年中的《小黃人》《頭腦特工隊》和年末的《小王子》《功夫熊貓3》，沒有一個不是叫好又叫座。

好在隨著國產電影市場的集體發力，國產動畫電影也在2015年呈現出回春之相。

以《大圣歸來》為代表的國產IP，在受到網友一致好評的同時，也用媲美世界級的票房表現讓業界內外再次看到了國產動畫電影的希望――這其中自然也包括與內容制作行業息息相關的內容營銷行業。

回顧近兩年，在電影方面的內容營銷優秀案例，不論是馮小剛的《私人訂制》，還是寧浩的《心花路放》，大多數都是以喜劇題材的電影為載體和對象的――這與國內電影市場“喜劇片當道”的發展狀況有著必然的聯系。而在市場給予了喜劇電影以票房的積極反饋之后，毫無疑問，未來的國產電影市場必然會出現大量以“掘金”為目的的喜劇片，同質化題材泛濫將成為不可避免的困境。

而這，恰恰給了國產動畫電影一個機會。

國產動畫電影內容營銷：本土文化成為最大優勢

從內容營銷的角度來看，相對于其他類型的電影，動畫電影有著天生的內容優勢。單就品牌植入而言，真人拍攝的電影在進行品牌植入時，除了考慮劇情的契合度之外，對拍攝現場的環境也有著相當高的要求，就連簡單的臺詞植入的效果也與真實演員的表演水平息息相關。

在動畫電影中，拋開了“現實世界”的束縛，植入的方式和手段自然就有了更多創意參與的空間。更重要的是，國產動畫電影可以充分發揮本土文化的優勢。

雖然在《大圣歸來》這種將古典文學重新改編的案例上，可能比較缺乏內容營銷直接參與的空間和機會，但在內容制作的后一階段仍然存在跨界營銷、IP授權等多種營銷合作模式。而在《小門神》、《年獸大作戰》這樣充分消化中國傳統文化，并將之內化于新時代敘事背景的作品中，很明顯地可以看到，本土文化的內核將成為其比肩“好萊塢”動畫大片的最大優勢。

國產動畫：潛在的內容營銷金礦

2015年的內容市場催紅了“IP”這個熱詞，而這也為內容營銷行業未來一段時間的發展指明了方向。

第5篇：電影行業趨勢范文

隨著社會進步，時代變遷，動畫形成了一種綜合產業，它不但是民族傳統文化的傳承，也是人類文明的結晶更是時間的流逝的成果。在動畫產業里，漫畫也是年輕一代所喜愛的刊物，是青春活力的象征，也是夢開始的地方。在創新交融的動畫藝術中，傳統藝術漸漸被淡化之際，動畫藝術逐步的帶領文化啟航。國內的動畫產業鏈走過了八十年的磨礪，但是在世界范疇內卻算是起步階段，隨著時代的轉變，國家近幾年來對動畫產業的大力扶持和重視，新時代的文化引領將在動畫產業中誕生，也會在中國傳統文化中延續下去。

二、主題

1、中國動畫行業現狀

國內現階段的動畫并沒有覆蓋于全齡化，這也是受到中國本土文化影響，但相對來說確是一片非常巨大的市場，擁有很大的擴充空間。關于中國傳統文化對于動畫的影響不言而喻，在上至政府下到百姓，一直停留著“動畫是小孩子看的東西”，導致動畫不能像日本動畫工業那樣擁有高度的社會認同。動畫所能合作的產業也相對匱乏。在日本動畫行業里，文學、電影、音樂、玩具產業都是動畫行業相輔相成的合作關系，擁有大量優秀人員參與其中，使得日本動畫行業繁榮不衰，這也是在中國動畫產業中不可想象的。近年來國內涌現出有大量的動畫作品在國外也很受歡迎，如《喜羊羊與灰太狼》《魁拔》《熊出沒》等等，雖然小孩子非常喜愛，可惜沒有推廣到中段年齡的人群中，因為對于成人來說，有點無聊。不像在日本的動畫有許多地方不斷的吸引人看下去，當然，我也喜歡看日本的動畫片，因為許多勵志的元素在其中，也是現今社會所匱乏的精神。

在國外針對于青年的動畫電影已經大力發展起來，填補了動畫對于青年觀眾的這一階段人群。如日本動畫大師，宮崎駿作品中就有許多來填補這一塊觀眾的市場。對于動畫，在日本不僅僅是娛樂，隨著動畫一代又一代人文的影響，動畫已經上升為日本本國的影視欣賞的地位，形成了大眾化，全齡化的一種階段。美國更是有迪斯尼這樣的國際動畫企業來支撐，形成了一種美式英雄主義的風格動畫，可以說，歐美的動畫發展過程是非常的成功，并且為三維動畫打下了良好的基礎。但是我相信，隨著我國不斷的前進，政府的大力扶持，中國的動畫將逐步的發展起來，推出更好的，引人入勝的動畫片。

2、電影行業發展

在中國動畫產業復蘇之際，中國的影視行業卻在蓬勃的發展。在最近的幾年內，大家可以明顯感受到，國內制作的電影越加眾多，電影商業市場也越加火熱。遠觀早年，觀眾還會覺得電影院甚是蕭條，電影行業更是艱難。但是近些年來中國電影紛紛登上國際電影節，國外也開始紛紛關注起中國電影，國內更是掀起電影制作的熱潮。這也是電影成本相對降低，價格符合大眾的結果。各大城市的電影院，媒體公司更是接涌迸發，行業一片繁榮。顯著的變化也相對的說明，國內電影市場的繁榮興盛，更是說明了電影在媒體影像行業中的發展趨勢即將成熟，明確。

大家先看一組電影市場的數據：2004年，我國制作了200多部電影，票房15億元。當然這里包含了外國電影在中國的票房收入，以下數據同理：2007年制作近400部，票房收入33億元：2012年，制作700多部，票房達170多億元。可想而知，中國的電影行業產量和收入增長的非常迅猛，現已成為世界年產量第二大國。對于電影發展的猛烈，首先是年齡覆蓋全面性，小孩，青年，中年，老年全部涵括在內，全面推廣。這也是動畫產業現階段所無力的，其次，主推青年男女電影，如最近熱映的《小時代》《分手大師》《心花路放》等等。這也是中國電影與國際電影融合過程中，必然會有大批導演關注青年人所喜愛的焦點。再有，非主流電影也是少一部分人所喜愛的，這少一部分人是由電影研究者和電影迷構成，雖然不能代表大眾的指向，但確是電影發展潮流中的一個群體，電影市場也推出了這少一部分人的欣賞高度。非主流電影在某一階段意義上是一個國家電影真實內涵所在，也是藝術感的一種標志，知名導演在大量的商業片中也會制作出幾部非主流的電影，標志自己的藝術內涵以及自己的文化底蘊。而反觀中國的動畫卻很少能推出自己的“東西”，導致動畫行業隨波逐流，大眾商業。

3、動畫在電影行業中的應用

在中國科技進步當中，電影里加入的動畫元素越來越多，特技，特效，二維、三維運用在電影里頻頻出現。中國電影、動畫行業互相進步，互相融合是一種必然過程，也是當下中國媒體行業發展的趨勢所在。藝術文化的進步和科技發展密不可分。隨著電腦動畫技術功能日趨強大，給現代的電影帶來了極大的創造空間，動畫天馬星空的想象和不拘一格的創作方式更是給現代電影開闊了更加廣泛的創意空間。影視中三維動畫應用于虛擬現場，角色動畫制作，虛擬運動過程模擬及后期特效等方面，三維動畫中豐富的創意，夸張的變形，加強了影視作品的藝術表現方式，打破了影視藝術的表現形式。外界的任何阻礙在動畫特效面前已搖搖欲墜。電影與動畫互相結合創造出一種傳統影視手法，不可想象的畫面、場景現已在動畫中得以實現，更加滿足了觀眾對于這種感官沖擊的渴望，使得電影更擁有吸引力和創作力。

回望過去，每一次的科技進步，藝術表現的手法也相對的革新與改進。1978年Superman第一個使用CGI也就是計算機成像技術的作為電影片頭時，Black hold（黑洞）第一次使用3D電腦特效，從此3D動畫運用到電影中，也是3D動畫在媒體行業中發展最快的一個領域。之后的《侏羅紀公園》《星球大戰》《深淵》等多部知名電影更是采用了3D電腦動畫創出令人意想不到的科幻效果。對此，詹姆斯·卡梅隆是這樣說的;“視覺娛樂影像制作藝術和技術正在發生異常革命，這場革命給我們制作電影和其他視覺媒體帶來如此深刻的變化，以至于我們只能用出現了異常數字化文藝復興運動來描述它。”在我國2010年時也是中國電影3D元年，盡管早在幾年就有大力的發展，但一直進步緩慢，直到2010年才開始慢慢起步。國產3D電影《樂火男孩》《齊天大圣前傳》幾部3D電影為試水之作，雖然并沒有在中國電影市場中獲得令人想象的效果，但給中國電影、動畫行業帶來啟迪。中國3D動畫技術在中國電影運用中更多的是電影特效方面，如《唐山 大地震》《龍門飛甲》都將3D動畫效果作為電影的點睛之處。動畫科技的進步讓很多專業人員從龐大的錄像實景、瑣碎剪輯步驟以及高昂的攝像設備中解脫出來，在創意和創作道路中開啟了一片新的路途，節省了大量的時間以及制作過程，給人們帶來更好，更有沖擊力的作品，打下了一個堅實的基礎。

第6篇：電影行業趨勢范文

一、問題提出

文化建設是中國特色社會主義事業五位一體總布局的重要組成部分，文化產業的改革和發展是推動文化建設的關鍵，黨的十報告提出文化產業要成為國民經濟支柱性產業，要堅持把社會效益放在首位、社會效益和經濟效益相統一，推動文化事業全面繁榮、文化產業快速發展，加強重大公共文化工程和文化項目建設，完善公共文化服務體系。文化產業要大力發展，首先要從企業本身的文化產品入手，如何核算文化企業產品成本不僅關系到企業的發展，更是關系到整個行業的將來。由于文化產業涉及到的行業多樣化，一些學者只是就其中某一行業進行探究，比如于淼（2012）就出版行業成本核算模式提出了相關建議；以甘肅廣電總臺為例，張蘭春（2012）對廣播電視行業成本核算提出了自己的看法；趙睿嘉（2010）對電視節目制作成本核算與成本控制問題進行了相關研究。2013年8月16日，財政部了《企業產品成本核算制度（試行）》，明確規定了文化企業的產品成本核算規程，并于2014年1月1日實施。那么新制度下文化產業成本核算有何特色，文化企業成本結構如何，如何開展規范的成本核算等是理論界和實務界關注和亟待解決的問題。本文以光線傳媒為例探究《新制度》下的文化企業產品成本核算及其相關問題。

二、文化產業特征及文化企業業務流程

根據中華人民共和國國家統計局2008年8月的《文化產業及相關產業分類》：文化產業主要包括新聞報業、出版版權、廣播影視、演出娛樂、網絡文化、旅游休閑、廣告會展等七個領域。

文化產業由于行業的特殊性而有其自身的特點，主要包括：

第一，文化產業不是指一般的文化，也不是指精英文化，而是指大眾文化和通俗文化。也就是說，文化產業首先是要面向大眾消費的文化。

第二，文化產業是內容為王，因而必須重視內容故事，包括節目、活動交流、創意和明星。

第三，文化產業是產業，也就是工業，是工業化的批量生產。因此，它是企業主導的市場行為，是要從消費需求來反向思考的產業。

第四，文化產業是由許多產業構成的，不是一個產業。因此，它要求共享內容資源，并且打造成為產業鏈。它們之間比其它產業更加體現內在性的產業關聯，也更需要通過產業鏈經營來體現規模效益和附加價值的提升。

第五，文化產業當中的各個行業之間存在競爭關系。比如說我們現在的新媒體和傳統媒體之間存在著競爭關系，網絡閱讀可能沖擊印刷媒體的閱讀，產業之間的相互替代變動不居。

第六，在知識經濟的時代，文化產業將成為龍頭性驅動性的產業，其他產業和文化產業之間存在密切聯系，文化產業可以推動制造業的結構升級，也可以拉動其他產業的消費。

文化企業業務流程表見表1。

三、文化企業成本核算制度及其創新

1.產品成本核算對象

成本核算對象，是指為計算產品成本而確定的生產費用歸集和分配的范圍，是被計算成本的客體，是生產費用的歸屬對象和生產耗費的承擔者，是計算產品成本的前提。

根據財政部2013年8月16日頒布的《企業產品成本核算制度（試行）》的規定，企業應當根據生產經營特點和管理要求，確定成本核算對象，歸集成本費用，計算產品的生產成本。企業內部管理有相關要求的，還可以按照現代企業多維度、多層次的管理需要，確定多元化的產品成本核算對象。

文化企業一般按照制作產品的種類、批次、印次、刊次等確定成本核算對象。比如，電影企業應當按影片的片名，以及各種產成品的名稱等確定成本核算對象；出版單位按出版物類別、品種分版（印、批、期）次確定成本核算對象；發行單位按照 “期刊”、“教材”、“圖書”、“年（歷）畫”、“音像制品”、“出租商品”等出版物的種類確定成本核算對象；報紙印刷成本一般以報紙品種作為成本核算對象；音像電子出版物復制企業一般以復制產種作為成本核算對象，具體按母帶、子帶、CD母盤子盤等作為成本計算對象，實行CD子盤、DVD母盤、DVD品種法核算。

2.產品成本核算項目和范圍

企業應當根據生產經營特點和管理要求，按照成本的經濟用途和生產要素內容相結合的原則或者成本性態等設置成本項目。

目前現行的專門的文化企業會計核算辦法主要有《電影企業會計核算辦法》和 《新聞出版業會計核算辦法》，《企業產品成本核算制度（試行）》基于文化企業的成本核算實踐，與以上辦法進行了有效銜接，主要體現在成本核算項目和范圍方面。文化企業一般設置開發成本和制作成本等成本項目。

開發成本，是指從選題策劃開始到正式生產制作所經歷的一系列過程，包括信息收集、策劃、市場調研、選題論證、立項等階段所發生的信息搜集費、調研交通費、通信費、組稿費、專題會議費、參與開發的職工薪酬等。

制作成本，是指產品內容制作成本和物質形態的制作成本，包括稿費、審稿費、校對費、錄入費、編輯加工費、直接材料費、印刷費、固定資產折舊、參與制作的職工薪酬等。電影企業的制作成本，是指企業在影片制片、譯制、洗印等生產過程所發生的各項費用，包括劇本費、演職員的薪酬、膠片及磁片磁帶費、化妝費、道具費、布景費、場租費、剪接費、洗印費等。

3.產品成本歸集、分配與結轉

對于文化企業來說，發生的有關成本項目費用，由某一成本核算對象負擔的，應當直接計入成本核算對象成本；由幾個成本核算對象共同負擔的，應當選擇人員比例、工時比例、材料耗用比例等合理的分配標準分配計入成本核算對象成本。

構成文化企業產品生產成本的要素包括直接生產費用和間接生產費用。直接生產費用是指為生產產品而發生的必要支出，是構成產品生產成本的主要內容，包括直接材料和直接人工。直接材料即生產所需的各種原材料，如制作電影產品而耗費的膠片、磁片、錄音錄像帶等。直接人工即支付給生產工人的工資，如為制作電影產品而支付給各類演職人員的工資，出版行業印刷、排版等人員的工資，不包括管理人員的工資等。間接費用是為了生產若干產品而共同發生的費用，如水電費、機器設備的折舊費等。這些費用的發生可能不是因為生產某種產品而發生的，而是生產若干種產品共同發生的，因此需要將這些費用按比例分攤。當然，如果只是為了生產制作一部影視劇產品而發生的間接費用，而且又是確定的，則不需要作分攤，可直接記入“制造費用”科目，期末轉入“生產成本”科目。

4.新制度與舊制度的創新

目前現行的專門的文化企業會計核算辦法主要有《電影企業會計核算辦法》和《新聞出版業會計核算辦法》，有關的文化行業成本核算特征如表2所示。

由2表可知，目前這兩種核算辦法對于相關的成本費用支出在“生產成本”科目下設置了二級科目，但是過多的二級科目并不有利于產品的成本核算。《企業產品成本核算制度（試行）》基于文化企業的成本核算實踐，與以上兩種辦法進行了有效銜接，規定文化企業一般設置開發成本和制作成本等成本項目。在筆者看來，新制度中將成本項目劃分為開發成本和制作成本不僅有利于企業簡化產品成本核算，而且有助于區分產品的成本結構。從業務流程來看，開發成本就是產品的前期支出，制作成本就是產品的后期支出，對于企業來說，準確地了解產品的支出動態為其制定相關策略提供了有效的、完整的、準確地依據。

四、文化業上市公司成本結構與趨勢分析

目前，在我國境內上市的文化業上市公司共有23家，分行業劃分為新聞和出版業、廣播、電視、電影和影視錄音制作業和文化藝術類，其中歸屬于新聞和出版業的上市公司有14家，歸屬于廣播、電視、電影和影視錄音制作業的上市公司有8家，文化藝術類上市公司有1家，具體的上市公司包括大地傳媒（000719）、時代出版（600551）、華數傳媒（000156）、華誼兄弟（300027）、央視傳媒（600088）、美盛文化（002699）等。

近四年來，文化業的毛利率維持在30%以上，在2010年達到最高的33.85%，隨后兩年開始下降，總體來說，該行業的毛利率有所下降。營業成本率有呈現U形的趨勢，在2010年達到了最低點，在2012年達到了近四年來最高的68.3%，說明文化業上市公司總體的盈利能力有所減弱。對于銷售費用率，我們從上表可以看出，總體上是下降的趨勢，說明對于文化產業的宣傳力度有減弱的趨勢。管理費用率上，由12%以上降低到10%左右，說明管理效率有所提高。至于財務費用率，近四年來，該比率一直在下降，到2012年達到最低值-0.86%，說明企業對于資金的利用率在下降。

總的來說，在這四年內，文化業企業在2010年的盈利情況最好，宣傳力度最大，資金利用率最高，而接下去的兩年內出現了由好轉壞的趨勢，值得注意。

由于文化業涉及的具體行業較多，因此，將行業細化有助于我們更好地研究文化業近年來的發展。

2009～2012年新聞和出版業上市公司的成本結構圖表（見表4）：

從表4可以看出，新聞和出版業上市公司的毛利率近四年整體上呈下降趨勢，2012年到達最低值29.29%，同時其營業成本率由2010年的64.26%上升到2011年的67.30%，到了2012年，其營業成本率達到了最高值69.87%，說明行業整體上盈利能力從2010年開始逐漸降低。銷售費用率在2010的時候達到最高值10.98%，說明在公司的宣傳力度最高，有助于產品的銷售，自2010年起，銷售費用率逐年下降，到2012年，銷售費用率達到最低點的9.55%。管理費用率近四年的趨勢同其他指標一樣，先增后減。財務費用率呈現直線下降的趨勢，由2009年最高的0.61%下降到2012年的-1.11%，從長遠來看，一定的舉債來吸納資金有助于企業的發展，但由該行業近四年的發展來看，是由于盈利能力的下降導致資金運轉出現問題，從而要通過舉債來維持正常的經營。

總的來說，目前新聞和出版業上市公司發展不容樂觀，行業整體的盈利能力在下降，這可能是網絡信息行業的迅速發展，對傳統的新聞和出版業造成巨大的沖擊。在加速新興行業發展的同時，我們要重視對傳統行業的保護。

2009～2012年廣播、電視、電影和影視錄音制作業公司的成本結構分析圖表（見表5）：

從這四年的毛利率和營業成本率來看，廣播、電視、電影和影視錄音制作業公司的盈利能力得到了大幅度的提升，毛利率在2009年時只有24.18%，到了2012年迅速提高到40.59%，同時營業成本率逐年遞減，2012年達到了最低點59.23%，較之上一年的69.35%，有很大幅度的下降。雖然銷售費用率有所波動，但整體上來看還是呈上升趨勢，企業十分注重對產品的宣傳。管理費用率也是呈現波動的情況，在行業壯大的前提下，對于管理的投入必然會加大，因此到了2012年，行業的管理費用率達到了最高的8.37%，但在企業步入平穩期的時候要注意提高管理效率。財務費用率近四年呈現不規則波動，2009年的銷售費用率最高，達到了0.9%，接下去兩年連續減少，2011年為-0.16%，同時行業的盈利能力也快速提高，說明適當地舉債有助于企業的發展。到了2012年，其財務費用率回升到0.66%，對于處于發展期的企業來說，應該對空閑的資金進行有效的利用才有利于其長遠發展。

總體上來看，目前廣播、電視、電影和影視錄音制作業公司發展良好，盈利能力得到了大幅度的提升。長遠來看，企業在管理效率方面有待加強，更高效的管理有助于企業整體的發展，同時，對于資金的合理利用也是一個企業能否繼續壯大的重要因素。

從近四年的數據來看，文化業上市公司發展有所停滯，但深入具體行業來看，是由于傳統的新聞和出版行業受到新興行業快速發展的影響而出現倒退所致，而廣播、電視、電影和影視錄音制作業發展迅猛，行業前景良好，正處于上升期。

五、光線傳媒個案分析

光線傳媒（300251）是2011年上市的民營傳媒娛樂公司，其主要的經營范圍包括：廣播電視節目的制作、發行；經營演出及經紀業務；一般經營項目：設計、制作、、國內及外商來華廣告；信息咨詢（除中介除外）；承辦展覽展示；組織文化藝術交流活動；技術開發、技術服務。

1.電影制片業務流程

存貨是最為直接反映產品成本核算結果的科目，其分類為原材料、低值易耗品、庫存商品、在產品。在產品是指制作中的電視節目、電影、電視劇等成本，待拍攝完成取得《電影公映許可證》《電視劇發行許可證》后轉入已入庫電視節目、電影、電視劇成本。庫存商品包含本公司已入庫的電視節目、電影、電視劇等各種產成品之實際成本。圖1為光線傳媒電影投資、制作和發行的一般流程圖：

（1）項目開發及公司內部投資立項：

這一階段主要工作是電影劇本的開發，劇本開發是公司電影業務的起點，劇本的好壞直接影響影片的質量。公司劇本的主要獲得方式有兩種，即外購劇本和委托創作劇本。外購劇本是指購買現成劇本，委托創作劇本是指公司委托編劇專業人員根據公司要求進行個性化創作。

在項目孕育較為成熟后，公司即召開“立項及內容審查委員會”對項目進行審核。“立項及內容審查委員會”由公司的資深制片人、導演、監制、財務總監、制作部及發行部的負責人構成，委員會對項目制作及發行計劃、擬聘用的主創人員（導演、主演等）、資金需求及融資安排、預計票房收入、社會影響等方面進行全面系統的論證，以確保劇本的社會價值和商業價值。

（2）影片拍攝及后期制作

影片拍攝及后期制作的成本包括：膠片、磁片及磁帶等原材料；聘請演員和導演等專業人員所發生的勞務支出（計入演職員勞務費）；聘請從事制景、攝影、服裝、美工等拍攝工作的專業人員所發生的勞務支出（計入制作費用）；聘請從事影視劇后期制作的專業人員所發生的勞務支出等。制作費用又主要由制景費用、攝影費用、服裝費用、美工費用等組成。

（3）成本結轉

影視劇成本分為一次結轉和分次結轉：

一次結轉：以一次性賣斷國內全部著作權的，在收到賣斷價款時，將其全部實際成本一次性結轉銷售成本；采用分期收款銷售方式的，按《企業會計準則》的規定執行。

分次結轉：采用按票款、發行收入等分賬結算方式的，在確認收入的同時結轉相關成本；或采用多次、局部（特定院線或一定區域、一定時期內）將發行權、放映權轉讓給部分電影院線（發行公司）或電視臺等，且仍可繼續向其他單位發行、銷售的影片，應在符合收入確認條件之日起，不超過24個月的期間內（主要提供給電視臺播映的美術片、電視劇片可在不超過五年的期間內），采用計劃收入比例法計算公式將其全部實際成本逐筆（期）結轉銷售成本。

2.成本核算分析

《企業產品成本核算制度（試行）》規定，文化企業一般設置開發成本和制作成本等成本項目。發生的有關成本項目費用，由某一成本核算對象負擔的，應當直接計入成本核算對象成本；由幾個成本核算對象共同負擔的，應當選擇人員比例、工時比例、材料耗用比例等合理的分配標準分配計入成本核算對象成本。

根據案例資料，在項目開發階段，對取得的項目進行審核所發生的支出應當歸屬于開發成本，直接計入該項目的開發成本即借記“生產成本―XX電影―開發成本―職工薪酬（交通費、調研費等）”，貸記相關科目。

開發階段，對于劇本的取得方式主要由外購劇本和委托創作劇本，根據《企業產品成本核算制度（實行）》規定，劇本費應該歸屬于制作成本，對于從外部取得的劇本，由某一電影承擔的，應當以實際支付給外部機構的費用借記“生產成本―XX電影―制作成本―劇本費”，貸記相關科目；對于由內部人員開發形成的劇本費，由某一電影單獨負擔的，其處理方式與從外部取得的劇本費的處理方式一樣。無論是外購還是自制的劇本，如果由幾部電影共同負擔的，應當選擇人員比例、工時比例等合理的分配標準將費用分攤到相對應的電影成本中去。

在制作階段，與影片相關的支出應該計入制作成本。對于膠片、磁片及磁帶等原材料的耗用，應當直接計入成本核算對象的成本即借記“生產成本―XX電影―制作成本―膠片（磁片或磁帶等）”，貸記相關科目；同樣的，聘請演員和導演等專業人員所發生的勞務支出作為直接人工成本直接計入成本核算對象的成本即借記“生產成本―XX電影―制作成本―演職員勞務費”，貸記相關科目；對于聘請從事制景、攝影、服裝、美工等拍攝工作的專業人員所發生的勞務支出以及聘請從事影視劇后期制作的專業人員所發生的勞務支出等應當計入制造費用，如果可歸屬于某一具體電影的，則待影片完工時轉入其成本即借記“生產成本―XX電影―制作成本―制景費（攝影費等）”，貸記“制造費用―XX電影―制景費（攝影費等）”，如果無法區分由具體哪一部電影負擔的，則應當選擇人員比例、工時比例、材料耗用比例等合理的分配標準將制造費用分配計入成本核算對象成本。

根據《企業產品成本核算制度（實行）》的規定，以光線傳媒為例，我們可以發現其最大的特點在于進行產品成本核算時設置了開發成本和制作成本兩個二級科目，在產品完工時，將有關成本費用全部結轉到具體的成本核算對象時，可以更加直觀地了解到成本核算對象在各個時期的成本構成，為相關數據使用者在分析產品成本結構、考核員工績效以及制定未來戰略方面提供了依據。

3.成本結構分析

光線傳媒2010～2012年的成本結構分析圖表見表6。

由表6可知，近3年來，光線傳媒的毛利率呈上升趨勢，由10年的39.39%增加到2012年的43.62%，遠高于2012年文化行業平均水平30.95%，略高于相關行業平均水平的40.59%，同時其營業成本率由2010年的60.61%下降到2012年的56.38%，遠低于2012年文化行業平均水平68.3%，比相關行業的59.23%低了3.05%，說明企業的盈利能力逐年增強，處于行業領先水平。銷售費用率從2010年的2.59%下降到2011年的1.87%，再下降到2012年的1.66%，同時，管理費用率也是逐年下降的趨勢，雖然銷售費用率的下降說明其宣傳力度的減弱，但是管理費用率的下降意味著其管理效率的提高，加之良好的聲譽，并沒有影響到其盈利能力反而起到增強的效果。然而財務費用率呈直線下降的走勢，從2010年的0.83%到2011年的-0.99%，最后下降到2012年的-1.9%，說明企業對于資金的利用效率有所降低，值得關注。

整體上來看，光線傳媒正處于上升期，在行業中處于領先水平，發展前景較好。

六、結論和建議

第7篇：電影行業趨勢范文

任仲倫：

電影行業正在發生深刻變化

2014年是一個重要的年份，中國電影市場發生了深刻變化，互聯網的深度介入，使得從制片到市場各環節都發生了劇變。

我上周拜會了“好萊塢編劇教父”羅伯特?麥基，老人以他的經驗判斷“2050年全世界的電影院不再是電影市場的主體。”雖然我不認同，但這個想法值得我們思考――在互聯網大數據的時代，電影業可能會發生一些超乎想象的變化。當然，對此我們并不悲觀。我最近看的一本書里說：“電影行業是一個模糊不清的行業，外行如此，內行也是。”有的成功經驗可以借鑒，有的不行。電影行業有一定的基本規律，但是沒有標準答案，我們只能從經驗中去逼近真理。中國電影正處在一個特別好的時代，我們要不斷縱深挖掘，擔當起中國電影的責任，推動中國從電影大國向電影強國的轉變。

葉寧：

“娛樂化”和“媒體化”成新趨勢

2014年最值得思考的是電影市場的變化。從終端來說，2015年要更好地服務觀眾。在發行和制作方面，則主要是選擇、開發觀眾可能會喜歡的項目。電影的內容要在尊重規律的同時堅持創造性，畢竟有個性、有創意的項目更容易成功。

中國電影今天正在向“娛樂化”和“媒體化”轉變。我們觀察到北美的觀影方式逐漸在趨于小屏化、分眾化，我們要做到從內容上讓觀眾覺得值得進影院觀看，從服務體驗上讓觀眾覺得值得來影院消費。一個好萊塢大投資電影有時會有幾百個單位參與，完全是一個工業化集成的體系，其機制背后隱匿著看不見的科技和工業力量。我們這方面還很薄弱，需要置身其中的每個人、每個機構都沉下心來做基礎性的工作。我堅信，中國具有后發優勢，未來也可以實現“彎道超車”。

張昭：拐點與C2C

2014年是電影市場一個真正的拐點。從公司運作來講，《小時代》的成功和《太平輪》的不成功值得我們深刻反思，以更好地看清這個拐點。2015年，樂視將從發行和營銷的角度考慮如何讓國產電影更有針對性，更貼近市場。比如在檔期的調整上，寒假打造親子季，暑假更加青春化，賀歲檔則有更多喜劇......2015年在面對好萊塢大片的競爭時，我們能做的事是更加依賴用戶――建立精準用戶的策略，結合互聯網產生更多的新東西，特別是針對更年輕化的網絡新生代，從而讓2015年的“拐點”能夠產生更多商業價值。

中國電影人的焦慮很大部分都源于沒有成熟的產業，產業能讓身處其中的人找到自己明確的定位。談到內容，我想說內容為“王”、入口為“后”――在這個多屏分裂的時代，“王”得聽“后”的話。未來二三十年的中國電影產業就是C2C的模式。千萬人生產內容，千萬人消費，資本來源靠眾籌。下一代的“物聯網”時代，可以實現點對點地將內容傳遞給任何人。我們現在要做的就是為未來20年以后的產業發展打好基礎。

方斌：

強大的內容是中國電影的未來

大地院線在今年建立了全新的信息化系統，完全實現了在線排片。這雖然是個小小舉動，但標志著我們進入了移動互聯網時代。2015年大地的關鍵詞是“服務”和“轉型”，在服務好影院的同時，希望能更好地服務于上游的宣傳、發行和制片方。當電影終端的銀幕數達到一定量級時，就進入到了“內容為王”的時代，因此大地也希望能夠更多介入內容生產領域。

劉勇：

第8篇：電影行業趨勢范文

關鍵詞：電影；放映技術；發展趨勢

在現代電影行業中，放映技術水平的高低決定了影片的播放質量及電影院的經濟效益，同樣的電影內容，放映技術先進，放映方法合理，就能給觀眾以比較舒服的觀賞感受，因而也就會受到歡迎，從而贏得聲譽，吸引更多的觀眾，提高放映的效益，反之，則會起到相反的效果。近年來，我國電影放映技術不斷進步發展的，但是與一些發達國家相比，還有一定差距。因此，在我國電影行業的今后發展中，必須加強對放映技術的研究和創新，從而實現與世界上其他國家電影行業的進一步接軌，為繁榮我國的電影事業提供技術上的有力支持。

一、加快數字立體電影放映技術發展

所謂數字電影，是指以數字技術和設備攝制、制作存儲，并通過衛星、光纖、磁盤、光盤等物理媒體傳送，將數字信號還原成符合電影技術標準的影像與聲音，放映在銀幕上的影視作品，可視為完整意義上的數字電影。目前數字電影的主要形式有兩種，高端的數字影院可更好的展現視聽效果，而低端數字電影放映則針對農村和社區，它強調的是存儲的方便性，因為放映所需要的數字文件較小，所以也具有更強的流動性。

自從盧米埃爾兄弟發明電影以來，在相當長的時間里，膠片成為電影圖像和聲音的唯一載體。20世紀80年代，隨著計算機技術的飛速發展，許多傳統電影制作做不到的鏡頭需要借助電腦完成，或者運用了電腦技術會使影片更完美，于是傳統電影引入了數字技術。與傳統電影相比，數字電影最大的區別是不再以膠片為載體，以拷貝為發行方式，而換之以數字文件形式發行或通過網絡、衛星直接傳送到影院、家庭等終端用戶。數字化播映是由高亮度、高清晰度、高反差的電子放映機依托寬帶數字存儲、傳統技術實現的。數字電影不僅避免出現膠片老化、褪色，確保影片永遠光亮如新，確保畫面沒有任何抖動和閃爍使觀眾再也看不到任何畫面的劃痕磨損現象。此外，數字電影節目的發行不再需要洗印大量的膠片，既節約發行成本又有利于環境保護。以數字方式傳輸節目，整部電影在傳輸過程中不會出現質量損失。也就是說，一旦數字電影信號發出，無論多少家數字影院，也不管它位于地球的什么位置，都可以使不同地區的觀眾同時欣賞到同一個高質量的數字節目。

同時數字放映設備還可以為影院提供增值服務，如實時播放重大體育比賽、文藝演出、遠程教育等等。改變了影院膠片放映的單一模式，使之向實時、多功能、多渠道、多方位的經營模式轉變。數字電影技術的巨大潛能，使之已經成為當今世界電影發展的趨勢和方向。

二、努力創新數字電影放映技術

針對我國在數字立體電影放映中存在的技術問題，我國廣電總局提出了規范數字立體電影放映技術和示范影院建設的規劃。在2009年，我國電影科學技術研究所對國內數字立體電影放映技術進行了跟蹤調查，并且在廣電總局、電影管理局及中影集團的指導與協助下，積極開展與外國公司進行技術研發合作的模式，在國內成立專門的數字立體電影放映技術研究實驗室，逐步進行了技術理論、系統實踐、演示試驗與制片試驗等研究項目，為我國放映技術的創新發展提供了強勁的支持。在2009年，我國自主研發了《35mm電影放映畫面檢驗片》，并且在參照國際相關標準的基礎上，對檢驗片進行調整與完善，從而促進了我國數字立體電影放映技術的標準化發展。同時，在《35mm電影放映畫面檢驗片》的實際應用中，充分結合《變形寬銀幕畫面檢驗片技術標準》、《光學聲帶檢驗片技術標準》等國內最為專業的放映技術標準，主要應用于35mm電影放映機的調整、檢驗與鑒定，從而對成像質量進行綜合的評價，是數字立體電影放映技術創新發展中必不可少的定量檢測工具。

由于受到數字立體電影放映技術的影響，我國的數字影院建設也正處于研究與探索階段，其他配套設備與技術也缺乏完善性。為了促進數字立體電影放映技術的科學發展，我國電影行業必須認清數字影院的基本概念。從專業技術角度進行分析，數字影院主要是指采用電子顯示技術代替傳統的膠片載體進行數字立體電影的放映，并且形成規范化、專業化的電影放映技術體系。國內在數字影院的建設中，必須具備35mm膠片級的圖像與聲音技術質量，從而滿足現代化數字影院共享式欣賞的基本要求。另外，針對國內在數字立體電影放映機制造方面存在的問題，必須構建以市場需求為導向的網絡化研發與制造模式，新型電影放映機的研發與面市是數字立體電影放映技術創新發展的先決條件，所以一定要迅速縮短我國在電影放映機制造中與先進國家的差距，進而促進我國數字立體電影放映技術的國際競爭能力。

第9篇：電影行業趨勢范文

在筆者列出的20部微電影（其中含微電影廣告）中，受眾觀看過的前5名為：第一位是80后勵志微電影《老男孩》，有79人看過，占82.29%；第二位是張國立、古天樂等主演的百事微電影廣告《把樂帶回家》，有44人看過，占45.83%；第三位是肖央的親情微電影《父親》，有41人看過，占42.71%；第四位是青春微電影《青春期》，有21人看過，占21.88%；第五位是吳彥祖主演的凱迪拉克微電影廣告《一觸即發》，有19人看過，占19.79%。從數據來看，雖然80%的受眾看過微電影，但所看的微電影數量很少，基本在5部左右，且看過的微電影題材多數集中在勵志、親情、夢想上，微電影廣告并不被受眾所熟悉，甚至有些微電影廣告，在接受調查的受眾幾乎無人知曉，如諾亞傳說的微電影廣告《幸福在路上》，只有1人看過，如此讓人質疑微電影廣告的效果到底如何，這將在之后的驗證假設中說明。假設1，關于媒介載體與受眾認知度的關系。由于微電影的傳播主要是依托互聯網，互聯網重度使用者會比較了解微電影或微電影廣告。第6題：您平均每天上網的時間是多久？由表中數據可以看出，上網時間為“1小時及以內”的受眾中，看過和沒看過微電影的個1人，即各占50%；上網時間為“1-3小時”的受眾中，看過和沒看微電影的分別占80%、20%；上網時間為“3-5小時”的受眾中，看過和沒看過微電影的分別占88%、12%；上網時間為“5小時以上”的受眾中，看過和沒看過微電影的分別占77.94%、22.06%；在受調查的120名受眾中，看過微電影的占80%。可以看出，受眾對微電影的知曉率是比較高的；知曉微電影的主要是互聯網中度、重度使用者，與預期假設基本相符。由第9題的數據看出，受眾主要通過兩種渠道來觀看微電影，即人人、QQ、微博等社交網站的轉發（57人選擇這一渠道，占59.38%），以及優酷、土豆等視頻網站的推薦（34人選擇這一渠道，占35.42%）。

可見微電影主要是借助網絡的裂變式傳播，來被網絡使用者知曉，所以當微電影廣告的產品或品牌至適用于特定人群時，可以通過消費者使用網絡的習慣和偏好，選擇在特定區域和特定人群中進行重點推介，提升客戶形象宣傳的有效和精準程度，如全國連鎖店不過20家的橘子水晶酒店，便針對年輕群體，打造了以十二星座為主題的12部微電影，很快便在年輕白領中積累了“善于營造氛圍”的口碑。于微電影而言，發展還剛剛起步。相信隨著網絡支撐技術和新一代消費人群的成長，微電影將在廣告行業占據更加重要的地位。從“為電影市場前景”表中可以看出，受眾對微電影市場的發展前景是比較樂觀的。認為微電影“有廣闊的市場前景”及“整體看好，變數猶存”的各占39.2%、50.0%，而認為微電影“一時興起，沒有發展前景”及“下滑趨勢”的各占10.0%、0.8%。受眾對微電影的追捧可以從各類微電影大賽及微電影節的舉辦中得到證明，如2011年4月6日，網易啟動“2011網易微電影節”：面向全球網友廣泛征集作品，并邀請優秀視頻工作室參賽，采用專業評委選拔、網友投票的方式選出最受歡迎的10部微電影佳作。2011年4月18日，中國(北京)國際微電影節開幕：聯合全國近百所高校，幾十家全國電影社團，共同為觀眾奉獻了一次網上數字電影的饕餮盛宴。2012年2月28日，首屆華語大學生微電影節正式拉開帷幕，面向海內外高校學生征集微電影作品。2012年3月底，濱海國際微電影節將啟動。Web2.0時代的微電影主要有以下優勢：提高觀影總人次，為新人創造機會，廣告植入更靈活，移動平臺。結合時下多領域多行業涉足微電影，來預測微電影的未來發展趨勢主要有以下5個類型：公益微電影，微電影將推動公益事業的發展；微電影營銷，越來越多的品牌企業開始嘗試微營銷；草根微電影，低成本、快時尚為草根創作微電影及微創業帶來可能；影視微領地，即傳統影視與微電影結合將創新模式，培養新型演員和導演；動漫微電影，即給陷入困惑的動漫產業帶來新機遇。從調查數據來看，受眾看好的微電影未來發展趨勢在除“動漫微電影”之外，基本持平。其中，最高比例的是“草根微電影”和“微電影營銷/廣告”，各占31.7%、25.0%，說明受眾的確看好微電影為草根階層實現電影夢想所創作的機會，同時受眾也認識到未來微電影廣告是微電影發展的另一個主要趨勢。有業內人士稱，微電影開啟了視頻廣告全新的商業模式。

引力傳媒副總裁桑志勇在接受《每日經濟新聞》記者采訪時如此描述微電影，“它除了是一種情感營銷模式，更是對傳統營銷模式的一種補充。”ChinaVentur投中集團首席分析師李偉棟則表示，廣電總局的限廣令對傳統電視廣告的影響很大，促使本就具備創新優勢的微電影被更加看好。“植入式廣告”(ProductPlacement)，是指，把產品及其服務具有代表性的視聽品牌符號融入影視或舞臺產品中的一種廣告方式，給觀眾留下相當的印象，以達到營銷目的。“植入式廣告”是隨著電影、電視、游戲等的發展而興起的一種廣告形式，它是指在影視劇情、游戲中刻意插入商家的產品或表示，以達到潛移默化的宣傳效果。由于受眾對廣告有天生的抵觸心理，把商品融入這些娛樂方式的做法往往比硬性推銷的效果好得多。然而自典型的植入式電影《天下無賊》出現之后，影視劇植入式廣告的泛濫已經讓受眾看得倒胃口，這里考察受眾對與植入式廣告類似的微電影廣告的認知態度。此題通過態度量表，將受眾對微電影廣告的喜好程度轉化成一句帶有主觀觀點的表述，讓受眾根據自身情況和態度進行選擇是否符合，即對“相比傳統的廣告形式（電視廣告、戶外廣告、影視劇植入廣告等），我更喜歡微電影廣告”這句話進行態度判定。1分表示“非常不同意”、2分表示“不同意”、3分表示“一般”、4分表示“同意”、5分表示“非常同意”，分值越大表示受眾的觀點與這句話的意思越相符，即相比傳統的電視廣告、影視劇植入式、廣告，受眾更喜歡更愿意接受微電影廣告。然而從分值分布及所得數據的平均分來看，表示“一般”的占40%，是所有分值中最大的比例，“非常不同意”和“不同意”的共占21.7%，“同意”和“非常同意”的共占38.3%，該項平均得分為3.28。因此從數據上來看，與電視廣告、影視劇植入廣告相比，受眾對微電影廣告的喜好程度并不明顯，也許在非專業非業內的普通受眾看來，微電影廣告和電視廣告、影視劇植入廣告可能是沒什么區別的。

若非如此，受眾固有的對電視廣告和影視劇植入式廣告的主觀厭惡可能會帶到微電影廣告中去，影響微電影廣告的營銷發展。雖然微電影廣告在某些方面與植入廣告相同，都是一種營銷手段，模式為企業產品或品牌而定制的，但它沒有植入廣告那么生硬的宣傳方式，而是采用了一種更柔和的，融入故事本身敘事風格中，使觀眾在欣賞大片、溫情片、懸疑片的同時在潛移默化中接受企業品牌。炒作概念也是微電影廣告做大做好的一個手段。如吳宇森導演的寶馬汽車系列小電影可謂經典；科魯茲11度青春系列之《老男孩》，以及榮獲“2011首屆微電影節”全場大獎的《大眾銀行“夢騎士”》，都以追夢的精神讓人分外感動；橘子酒店《十二星座》系列，讓人會心一笑的同時，也讓人讀懂了這個酒店品牌的幽默屬性。炒作一個與品牌內涵和價值訴求相符的概念，可以讓微電影廣告更深入人心。

作者：譚金環