前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的對美術教學的意見主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。

第1篇：對美術教學的意見范文

關鍵詞：小學美術；教學改革；策略探討

隨著經濟的不斷發展，素質教育也被越來越多的人關注，在小學課堂中開設美術課堂是素質教育的要求，也是對我國“將學生培養成德、智、體、美、勞全面發展的綜合素質人才”這一理念的貫徹實施，因此，在小學教學過程中加強美術教學非常有必要。為了有效改革小學美術教學，可以從以下幾個方面著手。

一、合理使用教材，科學地處理教材內容

在小學美術教學過程中，很多教師都是依據教材內容進行教學，教師站在講臺上給學生講解書上的內容，學生負責聽，然后進行練筆的時候學生再進行畫畫創作，長期的這種單一的教學模式使很多學生對美術課程產生了厭煩感，久而久之，就失去了學習美術的興趣。為了有效地激起學生的學習情趣，提升教學效率，教師在教學過程中應該摒棄傳統美術教學中對教材的依賴，科學合理地處理教材內容。

例如，在課本的講解過程中，教師不必對課本中的每一條內容都提及到，比較簡單淺顯的知識教師可以一筆帶過，而對于文中的重難點知識則要做詳細的講解，比如，欣賞一幅畫時，教師就要讓學生根據繪畫作品從不同的角度進行鑒賞、分析，而不能籠統地進行概括。教師要站在學生的角度為學生著想，哪些知識對于學生來說是較為困難的，哪些知識是較為簡單，然后合理地進行課程的安排講解。同時除了合理的使用教材以外，教師也可以利用其他的方法對學生的美術學習內容進行補充，比如，不依靠教材而是找來一些課外的美術讀物給學生閱讀，有效地擴充學生美術知識，提升學生的藝術美感。在課程的安排上，教師可以將教材和實際生活進行有機的結合，讓學生既能學到課本中的知識，又能有效根據生活實際開發自己的大腦思維，提高自己的動手能力，讓美術課程不顯得呆板乏味，有效地提升學生的積極性，讓美術課堂高效地進行。

二、采用多種方式進行教學，有效地激發學生的學習興趣

在新課改的背景下，各種新穎的教學模式不斷地涌現出來，在小學美術教學過程中教師就可以將這些先進的教學方法引進小學美術課堂，營造良好的課堂學習氛圍，為小學生的美術學習提供更多的可能性，讓美術課堂能夠開展得更加生動有趣，有效地激發學生對美術的學習熱情，改變傳統美術教學中的弊端，讓小學美術課堂教學成果更為顯著。

例如，教師可以采用多媒體教學的方式，給學生播放一些關于美術的視頻，讓學生理解美術學習的重要性，學會鑒賞美術，有效地提升自己的精神境界。教師還可以帶領學生去參觀美術館，讓學生真切觀看一些美術大師的作品，從中汲取知識文化，感受濃濃的美術文化底蘊，讓自己的文化素養能夠得到有效的提升。教師還可以在課堂的繪畫教學過程中，給學生找來一些樣品，讓學生觀察臨摹，也可以帶領學生去學校周邊一些風景較優美的地方進行繪畫創作，有效地放松學生的身心，寓教于樂，讓學生既能愉快地玩耍，又能有效地吸收知識。現如今倡導多樣化的教學方式，教師在教學過程中可以不必拘泥于傳統課堂，充分地利用一切資源開展多樣化的教學方式，讓學生能感受到美術學習的樂趣，使學生積極投入到美術的學習當中，有效提升美術課堂教W效率。

三、充分發揮學生的主觀能動性，留給學生表現的空間

小學生的思維是天馬行空的，創造力是無限的，在小學美術課堂教學中教師要盡量讓學生解放天性，不能束縛學生的發展，使學生在美術的課堂中能充分發揮自己的主觀能動性，創作出屬于自己的繪畫作品。小學生總是有很多奇怪的想法，在美術課堂中教師就可以讓學生充分地展示自己的個性，將那些奇怪的想法賦予美術作品當中，鼓勵學生不斷地創新，培養學生養成良好的精神品質和道德素養。

例如，在學生進行繪畫創作的時候，無論學生的畫作表現的怎么樣，教師都不應該以好壞去評判，而是盡量采用一些激勵性的語言讓學生下次能表現得更好，同時在小學生繪畫的過程中教師應該盡量讓學生自主發揮，留給學生足夠的表現空間，使學生能全神貫注于美術的學習。教師還可以鼓勵學生大膽地使用色彩、使用不同的工具進行繪畫，讓學生感受到美術的無窮魅力，讓學生明白美術并沒有一個固定的格式，讓學生能根據自己的所思所想去完成繪畫，充分地發揮學生的創造性，使學生能在美術的學習中獲得全新的思想觀念，形成勇于創新的大膽創作的精神。

總而言之，在小學美術教學過程中，教師只有不斷地更新教學理念和教學方法，有效地激發學生的學習樂趣，才能讓美術課堂的開展越來越好。美術教學改革是一個任重而道遠的過程，還需要在以后的美術教學道路上不斷地創新和探索，在美術教學改革過程中需要教師和學生不斷地相互配合，才能提高美術教學成果。

參考文獻：

第2篇：對美術教學的意見范文

【關鍵詞】實踐教學 創新 能力 感受

【中圖分類號】G632 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810（2013）06-0123-01

一 中學基礎美術實踐教學的主要環節

傳統的美術教學模式分為課堂寫生實踐教學（臨摹和寫生），課外實踐教學（風景寫生）兩部分內容進行階段性訓練。臨摹和寫生主要可分為素描、色彩靜物；素描、色彩人物。

臨摹主要是指按照原作仿制書法和繪畫作品。臨，是照著原作寫或畫；摹，是用薄紙（絹）蒙在原作上面寫或畫。廣義的臨摹，所仿制的不一定是原作，也可能是碑、帖等。在世界各國，臨摹一直是學習古典書法或繪畫技法，借鑒和繼承優秀傳統的主要途徑與手段。中國古典畫論的六法之一“傳移模寫”，說明臨摹自古以來深受重視。

課堂實踐主要是指：素描、色彩靜物；素描、色彩人物寫生教學。素描、色彩靜物與人物寫生均安排在室內進行，用相對固定的光源、角度，來表現相對穩定的物象關系。繪畫基礎寫生教學，注重對形體的整體塑造和色彩感覺表現的培養，是通過寫實性的描繪來實現塑造物體形態的主要手段。

實踐教學加強學生的實踐能力和創新能力的思想，強化理論教學與實踐教學的有機結合。風景寫生，是在自然光照條件下，面對形態紛繁、色彩斑斕的自然景色，表現在不同季節、特定時間內，呈現出的獨特地理風貌和人文景象。

二 中學美術實踐教學對提高學生繪畫藝術認識的影響

實踐教學可以通過戶外風景寫生來實現，風景寫生是課堂教學內容向課外實踐教學轉換的重要組成部分。戶外風景寫生活動能給學生提供繪畫的藝術表現和藝術創造的實踐平臺，是實現《美術課程標準》的一個重要教學組成部分。

1.戶外風景寫生活動能給學生提供繪畫的藝術表現和藝術創造的實踐平臺，激發學生們潛在的繪畫沖動和表現意識

寫生時學生們可以根據個人興趣和能力，以自己的速度進行創作。因此，美術創作的過程是真正的自主活動。將自己的觀察和認識概括通過直觀感受，走出造型概念化的束縛，大膽取舍，這就是一種創造力的表現。學生的寫生作業往往比在畫室內的寫生作業有很大提高。

2.戶外風景寫生能提高學生的造型能力以及藝術創造力

“直觀感受”是寫生教學的優勢，如在寫生期間，天氣變化很大忽晴忽雨，這就為學生深化對光和色彩的規律認識、鍛煉掌握視覺色彩和運用色彩的能力、培養表現色彩的能力和對技法的掌握能力提供了條件。學生可以通過生動的客觀存在，讓學生理解因環境、氣候、季節、時間等條件變化而產生變化的自然景色的色彩調和，體會到事物的變化，隨時空的變化而變化。這樣學生就能把平時所學和真實的景色聯系起來，自覺地去思考、表現和反映自己的感受。

3.戶外風景寫生可提高學生的藝術修養和審美能力

有些平凡的事物，盡管平凡，但它是美的，可以鍛煉學生用自己的眼睛去發現美，用觀察力和感受力去對自然風景和環境進行美的提煉，不再漫無目的地去做一件事情，學生們不再是抱著單純為了完成任務的心態去畫，而是有感而畫，觸景生情，提筆抒情，學會去欣賞和感受美好的東西，截取美好景色去表現。

三 中學基礎美術實踐教學是培養學生創新能力的素質教育

1.風景寫生是實現《美術課程標準》的一個重要教學組成部分

教學實踐可以通過風景寫生來實現，風景寫生能提高造型能力以及藝術創造力。通過戶外寫生練習，學生要對風景畫面空間層次的組織、景物的構圖安排以及在較短時間內對畫面基本色調的把握上有較系統的認知與表現，從而達到一個更高的、更為專業的水平。

2.美術實踐教學可以調節學生的身心狀態和社會適應能力

美術實踐作為一種情感表達活動，能使人獲得成功感和自信心，具有促進人際交流，釋放緊張或消極情緒，增強身心健康的作用。美術實踐教學能使學生在美術活動中直接抒發各種情緒，獲得成功體驗，升華情感；促進交流，溝通人際關系，從而形成良好的身心狀態與社會適應能力。

讓美術教育走進學生生活，變生活為美術學習的大課堂。以學生所熟悉的景與物、人和事、學習與生活為載體，構建一個良好的教學情緒場，引導學生從生活中認識美術，使學生在實踐中感知、積累生動的表象，領悟美術在實際生活中的獨特價值，激發學生獨立思考、主動參與表現生活美和美化生活的探究精神和學習動機。引導學生走向自然、走向社會。

參考文獻

第3篇：對美術教學的意見范文

【論文摘要】隨著多嫌體輔助教學的日益普及，多媒體技術在給教學帶來種種便利的同時，也暴露出了許多問題。本文從課堂教學實踐出發就數學多嫌體教學的使用誤區及對策進行一些探討。

信息技術的飛速發展，推動教學從目的、內容、形式、方法到組織的全面變革。教師應用多媒體技術可以使教學的表現形式更加形象化、多樣化、可視化，有利于揭示數學概念的形成與發展，展示數學思維的形成過程，使數學課堂教學收到事半功倍的效果。但是，筆者發現，不少教師對多媒體教學存在著認識上的問題，甚至走人了一些誤區:

初中數學多媒體教學的誤區

(一)為多媒體教學而采用多媒體教學

多媒體技術的應用是為了更好地解決傳統教學中不能或難以解決的問題，這就意味著并非所有的課堂都要運用多媒體進行教學。現實授課中有的教師過多地使用多媒體，不管課堂的教學內容是否需要多媒體，更不顧多媒體的出現是否在恰當時機。不恰當地使用多媒體，會使學生感覺老師在演戲，這種脫教學實際的“多媒體教學”是沒有生命力的。

(二)教育手段先進，教育思想就先進

現代教育技術能激發學生的學習興趣，創設學習者可參與的環境，使傳授知識和發展智能與培養素質統一起來。有的老師認為只要教育手段先進了，教育思想就先進，在多媒體教學的“外衣”下，仍然是傳統教學模式的翻版。課堂教學中起主導作用的是教師，教師在課堂上所體現的個性風格的教學方法、教學技巧以及教師的人格魅力和富有情趣的講解在學生心理上產生的正面效應是任何教學媒體所不能代替的。所以，一個教育思想落后，業務水平低下的教師運用多媒體，再怎么著，也不會先進。

(三)片面追求“花哨的技術含量”

有些教師希望多媒體課件“好玩”一點，“花”一點，“檔次”高一點，特別是用于公開課教學或評優課，搞得畫面背景復雜，按鈕繁多，令人目不暇接。我不否定“技術含量”，也不反對課件的制作外觀精美，但過分、不必要的“花”、“好玩，’，卻實在不應該。多媒體的不合理運用甚至濫用，不僅起不到優化課堂教學的作用，反而適得其反，分散學生的注意力。

針對上述現象，也為教師進行多媒體教學走出誤區，筆者談幾點粗淺的看法和建議:

(一)優化教學思想

多媒體技術再先進，還是靠人來用。制作數學教學課件時，不要一味考慮文字、圖形處理得多漂亮，動畫多直觀，關鍵是如何優化教學思想。教學思想不更新，制作出來的課件可能會變成“填鴨式”或“滿堂灌”，學生陷進教師設計好的“圈套”中，被教師牽著鼻子走。如:我校有一位年輕教師用多媒體上《梯形》這節公開課，提問學生在等腰梯形中怎樣添加輔助線。這個教師事先已做好了幾種輔助線在課件中，但在教學過程中，盡管該教師用盡辦法想把學生往已編寫好的思路上引，但還是有一種情形學生沒能考慮到，結果學生騷動不安，老師也急得滿頭大汗，這樣的教學效果可想而知。實際上，媒體及媒體的屬性不會影響學習，只有教學方法才會真正影響學習的效果。利用了現代化的技術，可是不改進教學方法，教學思想不更新，其效果跟“黑板十粉筆”一樣。

(二)注意與傳統教學手段的結合

在多媒體使用中，不少教師過多地追求和利用多媒體，無形中摒棄了一些傳統的教學手段。例如，筆者曾經聽過兩堂不同的初一“有理數混合運算”課。一堂是位年輕教師使用PPT課件，課件做得很精美，聲音、圖片、背景等都有。學生也感到很新奇，但實際的教學效果卻并不怎么突出，課堂練習反饋的時候，明顯地感覺到學生很吃力。聽完這堂課，又去聽了另一位女教師的同一堂課。該教師沒有使用多媒體，只是事先準備了兩塊小黑板。課堂上，幽默詼諧的語言，循循善誘的指導，一針見血的指正，讓學生聽得很人神，學得也很輕松。到課堂練習反饋時，絕大部分學生都很輕松地完成練習。究其原因，這本是一堂重在學生練習的新授課，多媒體在這堂課上無法發揮其優勢。所以，教師應根據教學需要選擇合適的教學方法和手段，把多媒體與其它傳統教學手段有機配合，優化教學。

(三)要講究多媒體應用的質量，而不是數量

應用多媒體的目的，是要調動學生的學習興趣，減輕學生的學習負擔。但如今的公開課大多要求授課老師要能體現出駕馭現代教育技術的能力。于是很多老師為了體現課堂教學的現代意識而大量地采用多媒體課件。從上課到下課，電腦和投影儀幾乎一直都在不停地工作，沒有喘息的機會。例如，在二次函數的教學中，有位教師為了讓學生理解拋物線的特征，特意在課堂上一開始播放大量美軍用炮彈轟炸伊拉克陣地的新聞畫面，然后用FLASH動畫模擬炮彈從發射到落地的整個過程，讓學生觀看炮彈的飛行軌跡、最高點、發射點和落地點及其之間的距離等，接著告訴學生這是一個物理問題和數學問題，可以用二次函數的知識得以充分解決。面對這樣熱鬧的場面，老師都看得眼花繚亂，學生又能聽到多少呢?

所以我們在應用多媒體進行輔助教學時，大可不必拘泥于一堂課中多媒體應用時間的長短，而是要根據課堂內容靈活確定時間，靈活穿插在課堂教學中，以期收到畫龍點睛之效。

(四)用多媒體教學要注意節奏，避免嘩眾取寵、走馬觀花

多媒體教學要注意體現培養學生獨立思考問題的能力和創新能力。在使用多媒體課件教學時，要根據課堂的需要合理使用課件，課件始終應服務于教學而不是教學圍繞著課件，不能被課件的思路牽著鼻子走。缺乏個性化的課堂教法必然會為形式所累。比如有的老師在提出問題后，沒等學生充分思考、理解，課件上已經給出了答案。因此，那種流水線式的、一放到底的多媒體課件，是難以取得理想的教學效果的。教師在備課時要注意不能跟著課件跑，上課時不能圍著屏幕轉，要根據學生的實際，充分利用自身的優勢，發揮好主導作用。

(五)盡量讓學生參與到課件的制作和操作過程中來

第4篇：對美術教學的意見范文

一、制定對美術欣賞課程教師的教學管理措施

各級教育行政部門要高度重視對職業中學美術教學的欣賞教學模塊進行必要的檢查和監督，逐步建立省、市、縣（區）教育行政、教研人員和學校一線教師組成的美術欣賞教學專題管理組、指導組、評價組、監督組等，從而保證職業學校美術欣賞教學能夠真正按照美術新課標的實質精神順利開展；督查各學校為美術課程的開設，經費投入，改善、創造美術欣賞教學條件所提供的保障；要迅速完善美術欣賞教學專題教研網絡，配備專職美術學科教研員，聘請美術欣賞教學專題研究專家，并允許學生可以針對欣賞教學需要發表觀點，從而對職業中學美術欣賞課的教學實際提供有價值的指導意見。

二、大力加強對美術欣賞課程教師的繼續教育

美術欣賞課畢竟屬于一門新興的美術教學科目，不論在教學內容方面，還是在教學方法上，都呈現出諸多不同于美術繪畫課和美術設計課的特點。同時，美術教師在任職之前所接受的大學教育又存在不少弊端，而2003年頒布的《普通高中美術課程標準（實驗稿）》也規定：美術課程中要“建立促進美術教師成長的評價體系，教師應轉變在教學評價活動中的角色，能對自己的教學行為進行分析與反思，及時記錄教學體會、教學成果以及需要改進之處”。因此，我們必須盡快轉變對在職美術教師的教育方式，大力加強對職業學校美術教師的繼續教育和培訓工作，補充和完善美術教師的知識和能力結構，使其不斷完善美術欣賞教學所需要的文化素養和專業素養。否則，新的美術課程也將始終停留在教室門外，無法進入教室，并得以真正實施。這就需要各級教育行政部門整合現有各種類型的與美術欣賞課有關的教研院所、各地教研部門和教師進修學校等資源，讓其加強協作，在美術欣賞教學的教育觀念、教學內容、教學思路、教學方法等方面對美術教師開展有針對性的培訓活動。尤其要在美術欣賞教學理念、教學方法等方面，加大對美術欣賞課程教師的專業培訓力度。同時各個學校應充分保障每一位美術教師通過在職培訓接受教育的機會和時間，采取“先培訓、先上崗，不培訓、不上崗”的措施。總之，各個學校要允許和鼓勵美術教師以在職身份積極參與各種學歷和非學歷的繼續教育培訓，并提供相應的便利。

三、切實有效地開展美術欣賞課程教學研究工作

（1）籌辦各種類型美術欣賞課程觀摩活動。各個學校基本都能夠根據自身實際情況進行富有想象力的美術欣賞教學實驗，但這些經驗是否科學準確，又是否能予以普遍推廣，卻是個比較難的問題。因此，各地教育行政部門應當組織各科研院所中有造詣的美術欣賞課程研究專家、各地教研部門和教師進修學校中的教研員、各個學校從事美術欣賞教學的教師，參與定期開展的美術欣賞課程的教學觀摩課、公開課、示范課和評優課，對美術欣賞教學的正確理念加以大力宣傳、對美術欣賞教學的先進教學方法加以大力推廣、對美術欣賞教學中好的教學資源加以共享，并對美術欣賞教學中的誤區加以及時歸納并提出有效的矯正對策，而非像目前舉辦的各種教研活動，總是走走樣子、過過場而已。同時，正如前文所述，籌辦研討會時，也最好能邀請部分學生代表參與，注意觀察他們的學習反饋，認真聽取并考慮他們的建議和要求。尤其是美術學科教研員，要加強研究意識，正確理解美術欣賞課的宗旨、目標和教學原則等基本理論，從而切實提高對中學美術欣賞課的教學指導能力。

（2）成立各種類型美術欣賞課程指導小組。筆者建議，可成立主要由美術欣賞課程研究專家、各地教研員和一線具有豐富經驗的從事美術欣賞教學的骨干教師參與的專門美術欣賞課程指導小組。圍繞美術欣賞教學實踐中出現的熱點難點問題進行探討，定期召開階段性的美術欣賞教學理論和實踐工作教學反思研討會，舉辦美術欣賞教學課程的優秀課件展示、優秀教學設計和案例以及教學經驗交流活動，舉行構建美術欣賞教學評價方式和機制的研討，從而最終能對職業學校美術欣賞教學實踐中出現的問題提出相應的解決辦法、調整教學策略、提出改進意見。

第5篇：對美術教學的意見范文

關鍵詞 中學 美術教學 學生中心 教育理念

1中學美術教學情形分析的重要性

（1）美術教育對象從達官顯貴的消遣逐步演變到社會各個階層。在此情形之下，要求中學教師更應加強對學生的關注。關注在當前教育環境下教與學的相輔相成關系。美術教學的狀況分析對提高美術教學的針對性、提升教學水平都有重要意義，也能更好滿足學生美術素質的培養。

（2）當前美術教師在實際教學中對學生的觀察存在失準的情況。繼而引發的學生情況把握不具體，缺乏教學針對，一定程度上阻礙了學生美術學習積極性。對美術學習過程的粗放式管理，不考慮美術學科的個性特征，受此影響，學生的美術情商將難以延展。

（3）實踐教學，會發現在中學美術教學設計中，具體的教學活動記錄以及課堂案例教學部分，相當數量的老師有敷衍的情況，缺乏階段性的分析與總結，對教學活動中教與學存在的問題不能集思廣益，找出科學的解決辦法，教學反思活動開展沒有形成機制。

（4）針對教學相長的關系，問題會層出不窮，應轉變一線美術教師對教學的認識，通過對個體學生深入交換意見，獲得學生的獨特學習認識和體會；進行必要的學生座談，解決共性問題。結合具體的案例有針對性的開展教學評比，將有助于美術教學質量整體提高。

2當前美術教與學過程中存在的題

2.1教學設計方面

通過中國知網的文獻檢索，在教學設計中有關教與學分析的文章數量屈指可數。2011年之后，這一情況有所好轉，但是上升速度緩慢。說明一個情況就是教學設計中缺乏對教與學的考慮，也在一定程度上說明教師對這一領域的重視程度有待提高。

2.2教學案例的選擇方面

通過實際調查發現，在課堂目標和實際效果上教師對學生缺乏分析，導致教學效果的差異，主要體現有以下幾點：

（1）課前分析準備不充分。教學目標制定及教學內容選擇比較感性，對學生美術功底、基礎知識、個別學生的關注不夠，教學形式單一，教學目標跨度大。具體表現為對學生實際接受能力考慮不周全，對學生遇到困難會退縮而失去學習信心沒有充足的準備。中學生有共性的學習情緒，不愿意在學習時間上花費太多精力，對于美術的認識尚在啟蒙階段，加上中學的學業負擔較重，學生對美術素養的理解還比較淺薄，沒有完備的課前分析，很難引起學生的學習興趣。

（2）課中分析缺乏比較。中學生共同的學習情況之余，學習的個性化特點已經開始顯現，逐步重視別人對自己的看法和意見。而美術又是極具個性化的學科，是自我審美觀念的體現，缺乏自信，甚至不愿意別人評價自己的作品，害怕在公眾場合表達自己的立場，擔心別人的嘲笑。應該根據學生的身心發展規律，及時調整教學方案，分析學生的學習動態。

（3）課后分析不及時。由于課前、課后的缺陷，學生難以完成既定的教學任務。美術教師不能及時完成教學反饋，對課堂教學中發現的問題沒有仔細分析，難以形成針對性的解決，特別是問題學生的個案更要花費精力。

2.3教學相長的認知不足

很多人認為美術不是主科，而且課時相對較少，同時美術課不用考試形式考查，導致非藝術中學對美術課程認識不足。這些觀念潛移默化傳導到美術教師的日常工作中，難免出現工作的懈怠，對學生求知渴望的無視。調查中發現大部分教師能夠意識到教學相長的重要性，也能認識到其在開展教學工作中的推動作用。但不代表每位教師在教學設計中都能自覺進行學情分析，并且堅定落實。

2.4經驗式的教學分析

長期從事美術教學工作的教師，有著豐富的課堂經驗與解決學生學習困難的方法。美術課的教材內容相對固定，教師在長期教學實踐的積累，往往容易造成憑借經驗進行教學，久而久之會造成教學方法的落后，墨守成規而不敢去創新，長遠看來對美術教育教學都是不利的。調查發現，美術教師在進行學情分析時，很多時候為了簡化程序，直接將教學參考當做分析結果，極少開展對不同的授課學生與知識連接的思考。想當然為學生擬定學習內容和學習階段，這勢必將導致學生學習的片面與個性的抹煞。

2.5中學美術教學分析的展望

本篇主要就中學美術教學中教與學關系的現狀、存在的問題及原因進行了初步探索。結合美術教學的理論與實踐。主要從教師角度對美術課程目標的設定、教學進程的開展以及教學反思進行了研究，旨在幫助美術教學活動順利開展。

美術教育工作者必須正確面對教學工作中存在的若干問題，始終站在教書育人，為祖國培養優秀美術人才的高度對待工作中的是非成敗，不斷加強自身理論素養和實踐經驗的匯集。同時，美術教學過程中新鮮事物將不斷涌現，要注意集體智慧的發揮。每位教師都將遇到不同的情況和不同特定的學生，要積極轉變教學風格和態度，就學生的共性及個性問題開展集中討論，開展頭腦風暴，將教學分析覆蓋美術教育全過程，最終為提高學生美術素養做出積極貢獻。

參考文獻

[1] 程勝.如何分析學情[M].上海：華東師范大學出版社，2014：5.

第6篇：對美術教學的意見范文

高中美術鑒賞當代藝術內容教學研究所謂的當代藝術是指在當今環境下含有批判性質的藝術，從字面中可看出，當代藝術也就是與當前環境共同發展的藝術，其本質是通過對將人們的生活與藝術相結合，將藝術拉到現實之中。因此當代藝術應當被大眾所認知，如今在我國對教育進行改革的條件下，在高中美術欣賞中加入當代藝術的教學是非常有必要的。

一、當代藝術在高中美術欣賞教學中的現狀

（一）學生對當代藝術的認識差

在當今高中的教學中，由于我國仍然以應試教育為主，因此美術課往往只是作為高中教育中的一門輔修課程，并且不計入統考范圍之內，因此高中學生對美術鑒賞課并不持有足夠的重視，往往在美術鑒賞課中出現瞌睡等情形。其主要表現在如下幾點：首先，在學生在步入高中之前，雖然在初中也開設美術相關課程，但是在初中階段美術課程更多的是以對美術教師以及其他作品的臨摹，同時教師在教學之中更多的是純技法，加之初中階段并不重視美術教學，因此導致學生在步入高中時美術鑒賞的學習并不能有效銜接。其次，除美術特長生以外的其他學生對美術鑒賞的相關知識了解程度不高。再次，學生對美術鑒賞教學持有反面態度，并且學習敷衍性較大。

（二）教師素質較低

首先，目前我國大部分美術教師在教學理念上相對較為落后，同高中其他課程教師來說，一些美術教師在美術教學過程之中過多看重技法以及作品，忽略對學生進行理論教學，甚至認為當代藝術的教學與美術教學沒有任何關聯。其次，受到傳統教學的影響，美術教師同其他教師相比，缺少學習與進修的機會。再次，教師缺少創新意識，在美術鑒賞教學之中往往教學模式較為單一，高中美術教師往往是一些美術院校的畢業生，他們在學習過程中更多接觸的是專業技能訓練，對當代藝術缺少必要的了解。因此導致在高中美術鑒賞教學過程中，只能通過宣讀教材的方式進行教學。最后，由于目前美術鑒賞課程在我國高中教學的開展時間相對較短，缺少教學經驗，缺乏對教學模式的研究，進而導致高中美術欣賞教學之中對當代藝術的教學出現較多問題。

（三）教學管理的不重視

教學管理的好壞直接影響著學科的教學質量，而美術鑒賞教學從目前來看，在高中教學之中受到各種因素的制約。首先，對美術教師的管理與使用不科學，往往出現將美術教師安排到其他方面工作之中，導致高中美術鑒賞教學失去原本應當擁有的地位。其次，學校對美術教師的培訓以及對美術鑒賞教學的質量與評價不重視。再次，美術鑒賞教學并沒有納入到高中教學成績的評價之中。

二、當代藝術在高中美術鑒賞教學中的對策

（一）開拓學生審美視野

在當代藝術的相關理論之中，明確提出了當代藝術與當代的文化中的文化話語有著最為直接的聯系。當代藝術已經融入到人們的日常生活之中。因此要提高高中學生對當代藝術的認識，學校就應當進一步通過有效手段提升學生在日常生活中對當代藝術的認知，當代人們在日常生活中的某些細微變化，都在反應人們對審美觀念的改變，審美更是與人們對藝術以及藝術活動的認知有著直接聯系。

（二）提升美術教師的素質

教師是學校進行教學中的重要因素，教學目標的實現的前提是教師。因此搞好教育，培養優秀的學生就要加強教師的素質，尤其是美術教師的素質。學校應當全力培養學術性的美術鑒賞教師，培養美術教師擁有良好的職業道德，把握美術鑒賞教學規律能力，擁有較強現代藝術欣賞能力和有較強教學理論能力。通過培養，進一步提升美術教師的表達與動手能力、問題的解決能力，從而保證美術鑒賞教學的藝術性。而作為美術教師，應當通過各種手段提高自身的學識與經驗，通過不斷對各種理論與當代藝術的學習，進一步提升美術鑒賞教學的方法，提高藝術教學在美術鑒賞教學中的地位，促進學生全面提升個人素質。

（三）提高學生水平，制定科學教學目標

在目前我國以應試教育作為教育體制的前提下，學校對美術鑒賞教學管理的不嚴格造成了學生對美術鑒賞的忽略，不了解當代藝術。因此學校應當根據學生的實際情況，明確美術鑒賞的教學目標。在美術鑒賞教學目標中，目標的制定應當清晰明朗，其教學目標應當具備：一對美術鑒賞教學的范圍以及內容等難點進行確定，從而引導學生積極參與到教學中。二是在美術鑒賞教學中應當明確采取分步教學的方式，將當代藝術融入到美術鑒賞之中。三是通過明確提出學生所要到達的水平，從而為教學提供檢測依據。

參考文獻：

[1]秦劍.繪畫與攝影在互動中的流變[M].廣西師范大學出版社，2012.

[2]王林.美術批評方法論[M].西南師范大學出版社，2006.

[3][英]里德著，呂廷和譯.通過藝術的教育[M].湖南美術出版社，1993.

第7篇：對美術教學的意見范文

關鍵詞:美術高考 合理教學 專業訓練 文化課水平

隨著社會對美術應用型人才需求的不斷擴大,各大高校藝術類專業的招生規模也日益壯大。如何提高美術高考的教學水平,幫助學生考出理想的成績,進入夢寐以求的大學成為當前美術高考教學中的熱點探究問題。為了全面提高美術考生的整體素質,輸送更多的美術人才,我們必須進行科學有效的美術教學管理,整體提高美術高考的錄取水平。

一、美術高考的現狀及存在的問題

目前,國家現行的高考制度較為注重學生智力水平的測評,而忽視了學生藝術方面的教育,嚴重阻礙了高中素質教育全面發展目標的實現。大多數學校對藝術類教學的重視程度不夠,大幅壓縮藝術教學課程,使學生的審美能力得不到提高。此外,目前的美術高考制度對學生審美能力和創造能力的考查較少,過多偏向于對美術基礎技能的檢測,考試形式多年以來以石膏、靜物和人物寫生為主,很難考查學生的整體藝術水平。從學生的角度來說,相當數量的美術考生想考上大學但因文化課水平較差,才開始學美術專業,他們對美術缺乏足夠的認識和理解,經過考前幾個月的“強化訓練”便開始應考,把美術當做大學的一塊敲門磚,并且在畢業之后因社會需用量大而容易就業,造成了許多學生和家長趨之若鶩的現象發生。

部分高校受經濟利益的驅使,對美術考生的專業水平把關不嚴,只要家長能拿出所謂的“贊助費”,便可放寬對考生專業考試的測評,使專業考試形同虛設,考生只需通過文化課考試便可錄取,導致部分素質較差的考生輕松錄取,而把許多優秀學生拒之門外。另外,由于高考美術試卷評分標準的差異性較大,同等水平的考生在不同學校的評價不同,導致學生在學習過程中急功近利,嚴重制約自身藝術素質的提高。

二、高考形勢下美術教學的探索實踐

1.加強美術教學配套設施建設。在美術高考的教學過程中要配備足夠的畫室和繪畫工具,為學生提供良好的學習環境。專業課教師也要勤與其他學校的教師進行交流,豐富教學經驗,進一步提高自身的專業素質。在完善美術教學配套設施的同時,還要同時加強對美術考生的教育和管理,由于美術考生專業學習時間安排的原因,決定了美術考生不能按常規方式來管理,必須對其進行科學有序的管理。在教學過程中要明確規定美術考生的專業學習時間,進一步嚴格外出學習考試制度,在外出學習、考試之前須經班主任、專業任課教師、家長的允許,實現美術考生的學習規律化、規范化管理。

2.因材施教,充分挖掘學生的藝術潛力。要進一步重視對美術特長生的選材工作,在中考的招生過程中對應考美術特長的考生要進行嚴格的專業水平測試,在通過文化課考試后擇優按美術特長生錄取,但要嚴格控制錄取數量。同時,充分利用學校藝術節等活動中的選材機會,通過書畫展覽中學生作品的表現展示,發掘美術素質較高的學生,然后通過對其進行專業測試、文化課水平和思想品德等多方面的測評后,選擇藝術潛能較高和可塑性較強的學生,征求學校和學生家長的意見后可吸收為美術特長生,在高中階段對其進行一定的專業訓練,使其美術才能得到進一步發揮和展示。

3.科學合理地安排課程設置及學習時間。在課程設置上,高一課程主要以素描為主,夯實基礎,加強美術造型能力的培養和訓練,為高二增設高考專業科目做好鋪墊。在高一基礎教育的基礎上要逐步進行基礎技能的鞏固訓練,進一步轉入全面綜合訓練,并根據學生所報專業及專業學習程度的不同進行分類培養。在課程的訓練過程中要適當加入對考生應考能力的培養,并安排專門時間進行強化練習。

對于不同年級的美術專業學生,要科學合理地安排學習時間。高一階段要特別重視美術專業考生文化課的學習,告誡美術考生不能以特殊考生自居,并根據課程的不斷深入適當增加美術考生的文化課學習時間,保證學生的文化課達到錄取水平。下午的課外活動及晚自習時間可用來進行專業訓練,將時間進行合理劃分。

4.充分發揮教師的監督督促作用,保證專業文化課同時發展。由于美術考生在專業學習中還不能有效地進行自身及時間控制,因此專業課教師在學生的訓練過程中一定要跟緊督促,充分發揮監督作用,防止學生自由散漫等不良習慣的養成。在教學過程中,教師也要隨時根據不同學生專業學習的不同程度進行輔導,利用科學的教學方式對學生的弱項進行鞏固訓練,充分挖掘學生潛能,并時刻關注學生的情緒起伏和心理狀態變化,耐心細致地調節學生心理狀態,保證專業學習的良好效果。因為學生年齡較小,而且缺乏考試經驗,心理狀態失衡的狀態時有發生,要專門組織專業教師隊伍負責學生的住宿飲食等生活問題,從高中開始就逐步培養學生學會進入最佳的考試狀態。

因為對美術考生的文化課水平要求不高,導致部分美術考生容易放松對文化課的學習態度,忽視文化課的學習,過多注重專業學習。針對此類現象班主任及專業教師不能放松對學生專業文化課并進的要求,若在模考過程中發現文化課成績不理想的現象出現,必須加強對文化課的集中學習,在保證文化課的基礎上再進行專業訓練。雖然對文化課的要求較低,但每年因文化課成績達不到要求而考不上大學的人也大有人在,因此必須雙管齊下,專業課和文化課并進。

5.重視專業訓練方法。作為美術專業考生,專業學習理所當然是重中之重,要保證學生在考試的時候能取得專業合格證書,必須增加專業課的學習時間,運用科學方法進行專業訓練。美術學科所學科目較多,而且學生報考專業各不相同,必須根據學生報考的專業進行分類指導。如對專業藝術院校的考生要通過范作欣賞開闊眼界,加強命題創作能力的訓練培養;對工藝院校的考生要增加工藝科目訓練,提高其色彩調和能力及做工熟練水平;對師范院校的考生要增強基礎科目的強化訓練等,因材施教,不斷提高學生的心理素質和考試經驗。

參考文獻:

[1]王永琪.對中學美術色彩教學的一點體會[J].甘肅教育,2010.

[2]伊少淳.美術好課之我見[J].中國美術教育,2007.

第8篇：對美術教學的意見范文

摘 要：美術批評在美術教育領域里占有很重要的地位及作用，它與美術理論、美術史一齊構成了美術學的基本內容。與此同時，美術批評教學在培養創造性人才方面也有重要價值，對提高美術創作質量和美術教育的質量具有其深遠意義。

關鍵詞：美術批評 美術教育 審美價值 藝術實踐

中圖分類號：G633.95 文獻標識碼：A 文章編號：1006-026X（2013）07-0000-01

美術批評，就是以一定的標準對美術作品或美術現象所作的理論分析或價值判斷。美術批評是在感受作品的基礎上，以理論分析揭示美術作品、美術現象的社會意義和美學價值。同時也是對美術欣賞這一審美過程的深化。一般說來美術批評是憑借個人經驗進行的一種直覺反應和主觀感性活動，但同時它也肩負著一定的社會責任，具有溝通、協調創作與欣賞者關系的功能，通過辨別美術作品真偽，以提高美術創作質量和觀眾審美素質，乃至整個社會的藝術欣賞水平。

美術教育與美術批評有十分密切的關系。美國現代著名美術教育家艾斯納倡導“以學科為基礎的美術教育”的教育理念對我們不無起著啟迪意義。他認為現代美術教育的基本特征由是審美學、美術批評、美術史和美術創作這四個方面相互滲透，而形成的完整統一的教學內容，并且以由簡入繁、循序漸進的教學方式為主，促進學生、擴展其藝術知識面，并了解與美術相關的特定文化內涵，從而提高他們創造力、視覺藝術表現力，以此來更有效、更立體地表達其思想的能力。因此，美術批評應當是學校美術教育中高層次的重要教學內容。

一、美術批評在美術教育學科建設中地位

美術學作為人文科學的一個組成部分，是藝術學科的一個重要分支，早在20世紀90年代被正式確立。關于美術學學科研究的框架，一般認為包括美術理論、美術史、美術批評三大部分。美術學以美術史為中心，美術理論與批評為兩翼的美術學研究應該是一個開放的領域。美術批評與美術史、美術理論是三個既有聯系又有區別的學科，它們構成美術學的基本內容。美術史是由美術史學家和歷史考古學家對歷史發展過程中的美術作品、美術文獻、美術遺跡進行發掘、研究、探討，客觀地揭示美術發展的歷史過程和基本規律的科學。美術理論主要是指美術基本原理，從某種意義上講美術批評理論也是美術理論的組成部分，但由于美術批評理論和美術評論活動相對的獨立性，因而美術批評和美術理論常常分成兩個相對獨立的學科進行探討。因此，美術史不可能完全離開美術批評，反之美術批評是聯系美學、美術理論與美術史、美術作品的橋梁。由此看來，美術批評與美術史、美術理論是緊密聯系、相互促進的，三者構成美術學的基本內容。

就目前美術學的整體系統而言，長期以來對美術史、美術理論的研究已奠定基礎，并卓有成績，相對地對美術批評學則一直缺乏認真的建設和研究。美術批評學作為美術學的一個重要的分支，在批評學領域，美術批評學與文學批評學、音樂批評學等并列。美術批評運用一定的批評方法與原則，對美術作品的形式、語言、題材、內容、思想和風格進行品析、評判，揭示其價值，分析其優劣，或者對美術現象、美術思潮、美術流派、美術活動進行分析評價，揭示其內在規律和發展趨勢，這里的批評本身就是一種語言的建構，與實踐領域關系密切。美術批評學則是從理論上尋找批評規律，提出批評觀念、方法，或者總結歷史上的批評成果，建立起理論形態的批評學科。今天，美術批評應該是一種獨立的、自覺的、當代的文化力量。我們加強美術批評學科化建設，強調美術批評和藝術教育、普通教育、大學教育、素質教育的關系，加強批評對藝術教育、普通教育的滲透，讓美術批評在藝術教育中成為非常重要的命題之一。

二、美術批評在培養人才方面的重要價值

我國長期以來的美術教育現狀是：追求“技術至上”，對現代美術教育根本特性與終極目標缺乏認識，帶有兩極化傾向。站在理論的立場上來看，教師過于“重技輕道”，從另一側面看，又不滿意理論家們的“重道輕技”的態度。美術學研究不僅針對美術存在本身，還要關注美術活動對整個人類社會影響的可能，美術批評便具有監督、促進機制功能，除了對美術創作有準確的判斷外，促進美術實踐的正常、健康發展，對美術創作以及社會的價值取向有重要的導向作用。

美術批評教學是極有活力、極為開放的活動過程，教師是藝術作品和學生之間的橋梁，也是組織者和引導者，學生在教師的引導之下，對藝術作品自由進行審視評論，充分發揮想象力，挖掘自身創造潛能，展現自己的真實情感，從而培養其自主意識、獨立人格和創造才能。從狹義上講，美術批評就是美術欣賞與評價，美術批評不同于美術鑒賞或欣賞教學，其教學功能是分析、評價藝術制作的背景與過程，作品的內容、形式語言及優劣等。美術批評是美術欣賞的深化，二者既有聯系，又有性質上的不同，欣賞是基于個人的審美需求，具有強烈的主觀色彩。欣賞教學旨在培養學生的審美能力和健康美好的趣味，其主要特征是通過藝術形式的直接感知和審美體驗獲取多種功用。而批評雖然也滲透著批評者的主觀意識，但其目的卻不是單純地表述個人的具體的審美感受，要在主觀感受的基礎上理論分析、揭示出作品或美術現象的社會意義和審美價值。這一特點決定了美術批評一方面通過批評溝通與協調創作與欣賞的關系，同時美術批評發揮的鑒別藝術作品真偽的作用，從而提高美術創作的質量和社會的欣賞水平。

其實，美術批評重視的是學生對藝術作品的直覺感受、真實情感和不同意見的表達及碰撞。這應該是對藝術作品的一種和諧的、令人愉快的、思想上無拘束、無偏見的探索，是加深學生對藝術作品的理解和自我實現。而理解和接受是一種創造性的精神活動，創造的真正含義正是通過體驗超越現實，重建心理結構。

美術創作來源于生活，又高于生活。而美術批評的實質，是通過對美術作品、美術實踐，以及深刻地感受和準確地把握作品為美術批評的出發點，來遵循美術自身的特點和規律。只有這樣，才能使美術批評體現出自身的理論價值，才能發現和解決美術實踐中提出的問題，達到美術創新價值的目的，繼而推動美術創作的健康發展。

參考文獻

[1] 王琢.從“美術”到“藝術” [J]. 文藝研究，2008.

[2] 邢莉.中西“美術”概念及術語比較[J]. 南京藝術學院學報，2006.

[3] 呂澎.20 世紀中國藝術史[M].北京大學出版社，2007.

第9篇：對美術教學的意見范文

關鍵詞：小學美術；創新教學；學生能力

當代美國藝術心理學家魯?阿恩海姆認為，任何思維，尤其是創作思維，都是通過意象進行的，這種意象又是通過直覺選擇后而產生的，由于藝術欣賞和創造活動作為一種直覺思維活動，能喚起人類的本能的創造性思維，促進和提高學生情感智慧的發展。本人認為小學美術課創新教學重點對學生有以下幾點的培養：

一、美術興趣與愛好的培養

興趣是學習最好的教師，是學生學習最重要的動力，兒童走在街上，總喜歡問著問那，在成人的眼里，是孩子幼稚的表現，有的家長覺得孩子的問題很可笑，很不可思議，這其實是孩子對未知世界的好奇，正是在這種好奇和探索意識在懵懂中孕育著未來創新的胚芽。遺憾的是，兒童的這種創新意識還未萌發之際就遭到扼殺，通過調查，我們發現，小學低段的學生對美術課興趣濃厚，年級越高對美術的興趣降低。傳統教學活動以“告訴”的方式造成學生被動的接受。小學美術課創新在培養學生的興趣過程主要是讓學生主動的學習，發現問題，深入研究，通過美術學習的過程找到其他學科學習的興趣，大膽的闡述自己的觀點、看法、原因和理由。人類的探究活動源自人的好奇心，從心理學的角度來看，好奇心是人們探究發現新事物的內在驅動力。小學階段正是兒童好奇心和探究意識孕育的萌芽期，尋找答案的過程是師生共同探索的過程，無論教師還是學生都把對方視為平等的對話者和合作者，因為師生關系影響到學生學習興趣和學習的積極性，常常發現對美術感興趣的學生首先會先喜歡美術教師，然后接受美術，得到教師的表揚時，孩子對美術的興趣更加濃厚，因為小學階段的學生絕對的服從教師，懼怕教師，表面上的害怕和尊重，往往具有一定的反抗意識，只有教師具有高尚的人格，淵博的知識卓越的能力等才能得到他人的尊重與佩服。良好的教學藝術，和藹可親的態度，學生會從心里尊重信任教師，建立良好的師生關系，有利于學生增加接受和掌握知識的主動性，并很快將這種意識轉化為行動，促進學生知識、智力的發展，更為重要的是促進學生個性的全面發展。讓學生在探究的過程中，學會學習，發現問題，總結規律，學會傾聽他人的意見與人合作。

二、繪畫知識與技能熟練的培養

小學美術課創新要求教師具有扎實的專業知識、豐富的人文知識和科學知識以及文體活動知識。知識的豐富性增加教師語言的靈活性，針對不同階段的學生運用不同的語言，適當的調整專業術語，尤其是一二年級的學生，語言要兒童話，三四年可以添加專業術語并加以解釋，語言具有一定的兒童話，五六年級的學生專業基礎比較扎實，思維邏輯比較明確，學生的年齡越大，越來越眼高手低，對美術的興趣也在降低，這要求教師具有較強的專業知識。其次在教學中多學科交叉教學，綜合性的教學，啟發學生的思考，激發學生學習的熱情。單調的繪畫已經不能吸引學生的興趣，創造性的教師會結合現代技術給學生帶來全新的信息。同時教師的前沿性有利于教師接觸新的知識，新概念，提升教學的質量。很多學生在美術繪畫中，有時不知道怎么繪畫，有時不知道自己的作品是否美，就會失去對美術的興趣，繪畫技能的鞏固有利于學生對美術的興趣有所提高。基礎知識和技能的培養是最基礎也是最重要的。小學美術課注重培養學生的動手能力。扎實的基本功和繪畫技巧有利于學生對美術進行進一步的探索。

三、視覺表象能力和創新能力的培養

小學美術課創新要求突破單科性為主的教學方式，開發具有多學科相結合的新教學模式，因此教師應該破除知識封閉化的局面，將專才變成通才。綜合性的人才具有多元化的知識結構。教師知識的豐富才能培養學生全面的發展，將語文、數學、美術有效的結合起來，小學階段的學生形象思維較強，在教學實際中，教師在教學上設計新穎，效果最佳的教學方案，從創新教學出發根本上改變教師的滿堂灌想象，根據學生發展的需要，對教材和內容進行調整，結合實際和教師的能力，打破傳統的教學方式，大膽的創新、培養學生的視覺表達能力和創新能力。同時教師要以研究者的心態，直接或間接的突破固有的教學模式，結合現代技術，充分利用網絡技術，使用多媒體教學，圖片、視頻、聲音、模型等等能更形象的使學生接觸到可以聽、看、觸的美術。開闊學生的視野與知識結構，多角度、立體的美術教學方式激發學生的學習興趣，視覺沖擊。創新教學的開放性，要求學生大膽的利用有限的資源學習與探究，對課外資源的搜索與輔助。圖片的賞析，音頻的欣賞離不開網絡，合理有效的使用計算機網絡能夠使學生及時、高效的獲取信息，能夠自主的提出問題，同時對信息的甄別，以及批判性、創造性的運用網絡資源。其次是圖書館、博物館與創新教學的結合。對歷史的了解有利于學生全方面的了解學習對象的背景與發展。實踐活動走出校園與科技結合，豐富學生的實踐經驗和智力開發。美術新課程以突出學生為主體，充分的調動學生的自主性，讓學生真正的成為課堂的主人，同時將美術教學拓展到課外、校外，提高學生的審美能力，陶冶學生高尚的情操。

四、結論

總之，任何事物的創新都需要一個“破”的過程，小學美術課創新教學就是在傳統教學的基礎上的創新。打破常規，敢于創新，根據哲學、心理學、教育學等多方面的結合，用綜合的眼光來開展小學美術課。本次研究的宗旨是尊重學生的天性，促進學生智力的開發，充分利用校內外資源培養學生的綜合能力，體現學生的主體性，開發學生的探究精神與創新精神，促進學生的全面發展。

參考文獻：

[1]梁存.淺談小學美術的創新教學[J].學周刊，2012.08