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第1篇：美術教學意見和建議范文

一、教師組織學生進行社會調查研究

教師可以組織學生進行社會調查研究，學生們利用課余時間對內蒙本土的民族民間美術進行調查收集，內容涉及民族氏族的起源傳說、圖騰崇拜、服飾、建筑、語言、民俗活動、民間藝人的生活及創作現狀等等，并對收集到的民間美術實物和資料進行整理，有的制作成CAI教學課件，為民間美術進入課堂做好準備。我們為學生布置了社會調查研究的內容提要，引導學生通過網絡、媒體、文獻資料進行查閱整理，具體內容列舉如下：《蒙古族服裝裝飾圖案的研究》、《內蒙古的巖畫藝術》、《呼市地區的昭廟壁畫》、《蒙古包的裝飾紋樣》、《阿拉善盟的胡楊樹》、《錫林郭勒盟草原風情》等。

另外可以在校外開辟民間美術實習考察基地，如參觀博物館、美術館、展覽館等，教師可帶領學生考察博大精深的民間美術，拓寬學生視野。民間美術是傳承性教學，如果沒有對民族文化內涵的掌握和對民俗風情的了解，不但無法學到精髓，而且無法很好地傳承。

二、結合民俗節日，讓學生感受生活

民間美術大都與特定的民俗節日、風俗禮儀和有關，結合民俗節日和風俗禮儀活動，如自治區每年一度的昭君文化節、草原那達慕大會、草原旅游節等等，帶領學生走出校門參觀、采訪，進行人文內涵的考察，了解那些蒙古族民族民間美術的文化淵源，感受環境、體驗生活，引發學生熱愛家鄉的情感和美術創作靈感。我們在積累教學素材的過程中，要特別注重對這些民間美術的存在方式及其文化意蘊進行深入地考察，使之能夠作為傳承性教育的重要內容。

三、將民間圖案的學習與學生生活實踐相結合

美存在于生活中的每個角落，在學習過程中我們盡量將蒙古族民間圖案教學融入學生生活之中，教師可以啟發學生利用蒙古族圖案裝飾自己身邊的大量物品，例如教室的門窗和黑板的邊角可用蒙古族圖案中的角隅紋樣進行裝飾；課桌的邊框可以嘗試用犄紋、云紋和回紋等二方連續圖案進行裝飾；同學們還可以利用豐富的蒙古族民間圖案制作自己喜歡的飾品，如胸花、鑰匙鏈、小頭飾等；學生日常用的文具、書本也可以用自己喜歡的民間圖案進行裝飾；學生們還可以運用民間圖案的理念進行標志設計練習，如設計校徽、校旗、班徽、校服標志、旅游團隊標志、校運會標志等，另外我們還可以用具有民族特點的風格設計和美化自己的教室和校園和生活環境，例如班級的墻面裝飾、學習園地設計、學生宿舍美化、校園櫥窗設計等；在美術課上我們還嘗試組織學生獨立策劃并布置一些慶祝儀式、運動會等場地，在設計制作各類用具、布景、宣傳海報時添加賦有蒙古族民間特色的圖案造型進行裝飾；這樣他們可以在生活實踐活動中自然而然地學習并運用蒙古族民間圖案藝術。記得在全市的學生運動會上，我們的學生利用具有蒙古族民間風格的圖案設計制作了校運會標牌，在運動會的開幕式上，各個學校代表都舉著凝聚學校精神風貌的標牌入場，而大多數學校的標牌設計都以和體育相關的奧運五環、體育項目、跑道等作為設計要素，而我校的標牌設計要素則突出了民族的特點，獨具特色，標牌的中間以兩個蒙古族摔跤手剪影作為主體圖案，標牌的四個角和邊緣部分則用角隅紋樣和二方連續的云紋和回紋加以襯托，總之，我們的整個設計思路既蘊涵了體育精神又突出了地區民族特點，學生們舉著自己設計制作的標牌入場，心中洋溢著喜悅和自豪，風格獨特的標牌設計吸引了運動會觀眾的關注。

四、建筑欣賞課中展示蒙古包和寺廟建筑的藝術特色

內蒙古大草原山清水秀，景色迷人，令人神往，勞動人民熱愛自己的家鄉，熱愛大草原的山山水水，他們不僅用優美的歌聲贊美草原美景和幸福的生活，還用豐富多彩的圖案來裝點自己的居住生活環境。蒙古包是蒙古族人民獨特的建筑藝術，為了讓學生更直觀地了解這一建筑藝術，我們在網上搜索了大量內蒙古風光和蒙古包的圖片，讓學生通過欣賞了解家鄉水草豐美的名山大川，了解獨具特色的蒙古包建筑藝術，我們還先后制作了一系列展現蒙古包特色的教學課件：《美麗的錫林郭勒大草原》、《格根塔拉的蒙古包》、《天堂草原――西烏珠穆沁》等等，伴隨著優美的草原歌曲，學生們一次又一次領略家鄉內蒙古美麗的景色，感受家鄉獨特的人文環境和風土人情，熱愛家鄉的感情油然而生。

蒙古包像珍珠般撒滿碧綠的草原，與草原上白色的羊群，天上白色的云朵，食物中白色的奶食融為一體。蒙古包的“哈那”本身就是一種美麗的交叉圖案，蒙古包頂部的蓋氈上面常常用色彩鮮艷的民間傳統云紋和各種變體盤腸圖案進行裝飾，裝飾效果醒目大方，蒙古包的圍氈上部也經常用二方連續紋樣裝飾，特別是回紋圖案的連續用的較多。蒙古包門的木格也大都是用不同的幾何形體組成各種精美的紋樣，比較講究的蒙古包還掛著手工刺繡的氈制門簾，這種門簾既樸素又大方，門簾中間和四角繡著團形和角隅紋樣，與頂部的云紋裝飾相呼應形成十分美麗獨特的氈帳藝術，較大的蒙古包中還有柱子，柱子上一般都繪有精致的盤龍圖案。

第2篇：美術教學意見和建議范文

關鍵詞：高中美術課堂 教學 模式 構建

一、高中美術課堂教學導學模式的基本特征

（一）以學生為主體，強化學法指導

在教學中確立以學生為主體的學生觀，是素質教育的本質要求?；A教育改革強調要培養具有創新精神、創新能力的高素質的人才。而這種精神、這種能力就是人的主體性特征的展露。新課程倡導把學生作為學習的主體，因為每個學生都有自己的感官、自己的頭腦、自己的性格、自己的意愿、自己的知識和思想基礎、自己的思想和行動規律。正如每個人都只能用自己的器官吸收物質營養一樣，每個學生只能用自己的器官吸收精神營養，這是別人不能代替，也不能改變的。教師必須讓學生自己讀書，自己感受事物，自己觀察、分析、思考，從而使他們自己掌握事物發展變化的規律。

（二）以教師為主導，深化教法改革

素質教育作為一種體現時代精神和社會發展需要的教育觀念，要真正體現在學生這個主體上，其突破點是教師教學觀念的轉變。確立教學為主導的教學觀，就是要求教師在教學中要處理好傳授知識與培養能力的關系，注重培養學生的獨立性和自主性，引導學生質疑、調查、探究，在實踐中學習，使學習成為在教師指導下主動的、富有個性的過程。教師應尊重學生的人格，關注個體差異，滿足不同需要，創設能引導學生主動參與的教育環境，激發學生的學習積極性，培養學生掌握和運用知識的態度和能力，使每個學生都能得到充分的發展。

（三）以學生的發展為主標，強化用法研究

新的基礎教育改革體系強調以培養創新精神和實踐能力為重點，強調課程要促進每個學生身心健康發展，培養良好品德，強調基礎教育要滿足每個學生終身發展的需要，培養學生終身學習的愿望和能力。這將過去以學科為本位、知識為本位的教學引向以學生的發展為本位的教學模式，這就要求教師徹底打破以前舊的教育觀念、教學策略和教學模式，調整自己的教學行為，關注學生作為“人”的發展，關注學生綜合素質的發展，關注學生的全面發展，培養21世紀社會發展需要的人才。

二、高中美術課堂教學模式的實施措施

“實施之法，貴在啟導”。在教學過程中，教師的指導作用主要是引導和幫助學生學習高中美術，教師的“導”，是促進學生的“學”的關鍵。為此，“教”必須致力于“導”，服務于“學”，才能使應試教育真正過渡到素質教育。

（一）善于“誘導”，變“厭學”為“樂學”。首先誘發學生的強烈求知欲和學習動機，調動學生的參與意識；其次，要培養學生的主體意識和主體精神，促使他們產生“自我”概念，形成德、智、情的內動力意識，變“要我學”為“我要學”，變“厭學”為“樂學”。

（二）著力于引導，變“死學”為“活學”，即將教師傳授知識的過程轉化為學生探究知識的過程，使教師在幫助學生實現理論知識內化的同時，把凝聚在知識中的智力活動方式轉化為自己的認識能力，善于引導學生主體的積極行為，教師的教學應處于“道而弗牽，開而弗達”的境界，有意識地發揮學生參與教學過程的主體性，體現民主性，尊重差異性，增強激勵性。確立“以學生為中心”的思想，充分發揮教師的“導演”作用，引導學生主動自主地學習，變“死學”為“活學”。

（三）重學法指導，變“學會”為“會學”，即滲透學法指導，提高學生的元認知能力，發展自學能力，引導學生在學習過程中把自己做為認識思考的對象，對自己的感知、記憶、思維情況有一個清楚的認識，正確檢查學習結果，總結學習活動的規律，養成良好的自學習慣。變“知識”為“能力”，變“學會”為“會學”。

（四）獨立思考，自主研習。正如精彩的歌唱表演不僅有重唱、合唱、小組唱，也有獨唱，深度學習同樣要求學生具有獨立思考的習慣和獨立思考的品質。合作探究式學習的方式不排斥自主式學習方式。

（五）充分利用電子技術為學生創造逼真的語言教學環境。如今，隨著現代化電子技術的迅速發展，在教學中充分利用電教手段更有利于情感教學。如利用錄音媒體，為學生創造一種身臨其境的學習環境，誘發學生的求知欲。

（六）教師要創造開放的課堂，為學生創造愉快的學習氣氛

每個學生都有表達自己學習中認知和情感的需求，作為教師應多創造開放的課堂環境，調動學生的想象力和思維能力，給學生表現自己的機會，盡量讓每個學生都享受到愉快的實踐和成功的喜悅。心理學認為：沒有什么東西比成功更能增加滿足的感覺，也沒有什么東西比成功更能激勵其進一步成功的努力。學生共同的心理特征是表現欲極強，尤其是由于表現成功而受到老師的表揚時會更加興奮。因此教師應善于利用這一特點，在教學中盡可能給學生“表現自我”的機會，充分調動他們學習的積極性，增強他們學好高中美術的自信心。

三、高中美術課堂教學導學模式的評價

實施高中美術課堂教學導學模式的評價，必須更新教育觀念，包括課堂教學質量的觀念。

（一）要由過去主要注重課本知識的傳授，轉向注意學生實踐能力、創新精神的培養。

（二）要由過去過多強調共性和一般趨勢，轉向要特別注重個性差異和個性化發展的價值。

（三）要由過去只關注結果，忽視過程，轉向要關注學生各個時期的進步情況和努力程度。

（四）要由過去主要強調全面發展，轉向不僅強調全面發展，而且要特別注意個性發展和終身發展。

第3篇：美術教學意見和建議范文

關鍵詞：多媒體；視覺；設計；視覺美感

中圖分類號：G633.3 文獻標識碼：B 文章編號：1672-1578（2015）12-0118-02

1.多媒體技術的運用方便收集教學資源

目前，多媒體等現代技術被廣泛地使用在學生學習知識、教師教學的過程上，隨著多媒體技術的運用，這些方面都發生了很大的變化。尤其是在高校藝術設計教學的領域中，多媒體技術發揮了其創作能力，學生通過電腦可以直接進行繪畫和設計，在學生全面發展上起到積極的促進作用。課堂教學質量會直接受到形象的視覺效果的影響。視覺藝術的每節課都具有可視的形象，離不開視覺印象和觀察。教師在備課階段，可以充分利用網絡查找大量的教輔資料；在課堂上，通過電腦的復制功能，讓學生欣賞到好的圖片；在實地考察的時候，用攝像機和照相機實地搜集資料。再配上音樂、畫面文字提示以及解說詞等，在電腦里做成課件長期存放，隨時方便提取。這樣做會使教學質量得到提升，使教師講課的內容得到豐富，具有很明顯的教學效果。

目前的科學技術中，多媒體技術集聲音、光學、電為一體，對整個教學的發展和改革具有促進的作用，具有快速便捷、高效、傳授知識，全面收集、保存資料等互相交流的優勢。藝術設計教學是一種形象直觀的教學，多媒體技術能夠從多個角度，使藝術的形象性、可塑性以及直觀性得到極大的體現[2]。另外，多媒體技術的使用可以使學生的創作熱情激發起來，在學生的思維方面發掘其創造性的潛能，在學生興趣和成就感方面起到培養的作用，在教授傳統繪畫技法上，使教學轉向全方位的開發，對潛意識的創造開發具有獨特的作用。

2.多媒體教學培養了學生解決問題的能力和創新精神

視覺藝術設計中凝聚了很多學科的知識，對于某個固定搭配和秩序的關系，在具體的設計中是難以確認的。因此，教師要是拘泥于平常的課堂教學形式，就無法滿足實際的要求。目前在社會實際設計中，視覺藝術設計已經無法逆轉對外設計的服務，教師引領學生走向社會，完成視覺藝術設計專業的必修課。以前，在實踐的時候，學生必須根據基礎的造型進行視覺藝術設計。這樣不能充分體現出學生好的創意。而在很大程度上，多媒體的運用使電腦繪畫彌補了繪畫表現技巧的不足。在教學中，通過多媒體技術的運用，學生將自己的創意正確地表現出來，并且可以進行多次有技巧的修改，直到視覺藝術設計作業有創意。

因此，利用多媒體設計的方法，探討設計的多種可能性，培養學生的設計理念，擴展學生的思維想象力，使學生在生活中積累知識，尋找廣泛的創意元素，讓視覺藝術設計更加具有獨特的內涵，培養學生的創新能力。

3.多媒體課件的圖片設計

多媒體教學課件中圖片的編排與設計是非常重要的，多媒體教學課件可以圖文并茂地向學生提供信息，成倍地加大了它所提供的信息量，而且圖片的引入也大大美化了多媒體教學課件的頁面。

多媒體教學課件圖片要求不高，在圖片的選擇和優化的同時，圖形圖像一定要清晰規整，若將圖形、圖像作為學習的內容時，圖形、圖像要盡可能大并放于屏幕中心位置。作為背景的圖像要簡潔明了，顏色淡雅，如此設計能夠突出主體，有利于減輕眼睛的疲勞和學生對主體內容的感知、理解和記憶。圖的內容要便于觀察。圖形、圖例等畫面的設計在清晰的基礎上要盡可能大，圖的主要內容應處在展示屏幕的視覺中心，便于學生觀察。復雜圖形要逐步顯示。對于較復雜的圖，如果一下子顯示全部，會導致學生抓不住重點，也不便于教師講解，因此，這樣的圖形，應隨著教學的過程分步展示，到最后顯示出全圖。

在編輯圖形圖片時，應考慮它們在整體編輯計劃中的作用，達到和諧整齊，要達到這樣的效果，在頁面圖片的合理選用時，

一要注意統一視覺美感，二要注意悅目，三要注意突出重點，特別是在處理和相關文字編排在一起的圖片時。

4.多媒體課件的動畫設計

在教學中教師經常遇到一些難以表達，甚至無法表達的問題。動畫可以將抽象的無法親身感知的現實生活中很難出現或不易觀察到的現象，真實、形象地模擬出來，彌補了常規教學的不足，容易收到生動有趣的效果。

多媒體動畫的設計原則要遵循兩個原則。一方面動畫要流暢，無停頓、跳躍的感覺。動畫畫面的設計應簡潔生動，構圖均衡統一，色彩配置和諧明快，動作自然流暢，文字清楚醒目，動畫的色調與界面整體風格相符，動畫的布局合理。另一方面，動畫的配音要恰當。聲音包括解說、音樂和音響效果，它起承上啟下、穿針引線的作用，應力求做到樸實生動、清晰流暢、通俗易懂、節奏合理、準確無誤。

結論：設計好多媒體課件，可以把枯燥的課堂變得生動有趣，展現其特有的魅力與作用。因此老師要特別注意多媒體課件的視覺技術，以激發學生強烈的求知欲，使他們處于主動地位，形成直接的學習動機。如果師生在知識交流的同時獲得更多審美享受和視覺愉悅，必然能逐步提高全民族的整體素質，培養受教育者更加全面的綜合能力。

參考文獻：

[1] 代志強.如何看待高中數學教學中的多媒體應用[J].時代教育（教育教學版）， 2009（2）.

第4篇：美術教學意見和建議范文

一、轉變觀念

觀念支配教學。教師要對“動畫”有一個全面正確的認識。動畫不姓“美術”而是姓“電影”，是電影的一種表達方式，傳達意識概念。一句話，動畫也是大電影。只不過與傳統概念中的電影不同地是，動畫作品里的角色是“畫”出來的，再通過一張張動作的銜接來表演，來傳情達意。動畫這種特殊表現形式直接決定了基礎課的導向。作為一門影視藝術，美術基礎終究是要為“表演”服務的。老一輩動畫人說畫得越好越好，越像越好，這是肯定的。問題是那些石膏像、人像以及靜物、風景寫生到底畫不畫·畫多少·怎么畫·這是問題的焦點。現實中還存在另一個問題，那就是各地高校動漫專業招生的學生良莠不齊，未必都能達到美術院校繪畫類學生的水準，在這樣的大前提下如何讓學生畫得好，畫得像呢·就是那些美術基礎相對扎實的學生也未必輕松——面對一個靜態的對象，他們常常會信筆畫來，造型準，構圖巧，畫面處理老辣；而一旦讓他們默畫同一造型的不同角度的時候，他們往往會不知所措，無從下筆！這些現實中的問題就明晃晃地擺在基礎課教師的面前，如何破解這個復雜的難題·！恐怕我們還是要將癥結歸結到觀念上來——一句話，只有轉變傳統的繪畫思維觀念才能有科學客觀的教學思路；只有及時地將思維調整為動畫思維，才能有的放矢地指導實際教學；只有讓角色“動”起來，“轉”起來，三百六十度的琢磨研究，美術基礎課才會與動畫專業成功對接……

二、對體塊結構的再認識

（一）透視穿插。體塊結構是造型基礎訓練中的重中之重。靈活掌握 “一豎二橫三體積四肢”的各種透視穿插是提高學生造型能力的一把金鑰匙！和繪畫類專業不同，動畫是一種動態繪畫。繪畫類專業所研究的人物一般都處于靜態，很多時候同一動作會持續數周，動作要求含蓄，內斂，摒棄花哨，虛假，一個小小的“蘭花指”甚至都可能降低整幅畫的格調，變得俗不可耐！而與此恰恰相反，動畫專業由于其專業的特點，追求動作的夸張，連貫，坐立行走講究動勢強，力度大，整體造型富于想象力與創造力，這就對動畫美術基礎提出了要求，學生僅僅能畫好某一個角度，某一種動勢是遠遠不夠的。因此，在動畫美術基礎教學上的整體思路就是讓學生想得出，畫得出；想得好，畫得準確到位，這樣教學重點無疑被放在對瞬間動作的捕捉和表現上，也即是對體塊各種透視穿插的把握上。（二）軀干的意義。人物軀干是承接寫實與卡通之間的一座橋梁。利用人物軀干的拉伸和變形可以表現人物豐富的情感，通過豐富的肢體語言可以感受人物的思想感情，甚至頭發也成為反映情緒的一部分，這些都為我們的美術基礎教學提供了一個很好的方向導引——要不斷提醒學生注重對軀干的表現力的研究。（三）充分重視“狀態”二字的分量?？v觀經典動畫影片，我們能夠深切感受到“狀態”二字的分量！在動畫創作中，所謂的角色不一定就是人物，即使是人物也可能在形象上超越了概念中的“人”，——無論是結構還是解剖都被極大地簡化，甚至所謂的“人”只是個簡單的符號，唯一的富于表現力的靈魂就是角色的狀態！因此培養學生對客觀對象狀態的觀察能力、感受能力和表現能力是保證教學成功的關鍵一環。要培養學生對對象各種動作狀態的捕捉能力，對象的一顰一笑，一舉一動都要賦予主觀的認定和把握，要積極鼓勵學生大膽展開聯想，讓每一個動作有力度，有力量，有張力，有感染力。這就需要在動作的基礎上對“勢”進行大膽的夸張和強化！只有不斷突破固有思維模式，運用動畫思維來觀察處理對象，才能使這一技能得以提高，促使學生主動出擊，不斷分析研究，最后達到得心應手，真正提高學生的造型能力。（四）觸類旁通。動畫隸屬于影視范疇，是一門集視覺與聽覺為一體的綜合藝術。我們要突破架上繪畫的單一教學模式，充分調動學生的眼睛和耳朵等感官，引發他們豐富的聯想，將教學立體化，多層次化，引導學生將音樂、雕塑、建筑、戲曲、舞蹈等等藝術門類帶來的靈感、啟迪、感受雜糅在小小的體塊造型中，通過眼、耳、鼻、手、軀干和四肢的表現不斷錘煉提高他們對藝術的感知能力，讓筆下的小小人物每一個細微的部分都能夠成為他們抒發個人情懷，剖析內心世界的載體，讓他們為筆下的人物或歡喜或悲傷，與之息息相通，賦予人物真情實感，從而創作出感人至深的藝術形象來。

三、課題設計

整個動畫美術教學應該是一場具有動畫啟蒙性質的運動，讓學生學會動畫的思維方式是課題設計的核心。學生需要激情創作，這就對教師提出了更高的要求。傳統的“師傅領進門，修行在個人”只適合于一部分學生，對于絕大多數學生來說，他們的創作熱情需要教師的引導和帶動，保證每一堂課都讓學生久久不忘雖然難度很大，但當教師把備課當成創作，有意識地安排了和爆點，在學生“哇”的一聲中感受到娛樂、新奇、好玩等良性刺激之余燃起了學習的熱望，產生了不竭的動力的時候，教學效果的實現已經是輕而易舉的事情了，甚至我們會發現更多學生的閃光點。我認為這就是課堂的魅力，教學的魅力，教師的魅力。因此，將所要傳授的知識有機地與課題設計相結合是對我們任課教師提出的更高要求，也是對自身能力的再認識和再提高。

四、考核方式：根據各個階段不同的課題來判斷學生的成績，杜絕“以全概偏”，因為畫面處理得好而忽略對課題研究的完成情況，從而引導學生理性客觀地對待每一個教學內容、每一堂課。只有這樣量化、標準化，才能最大限度地提高學生的作業質量，提高教學質量，提高學生對所進行的課題的理解和認知。課下作業以記錄學生日常生活的所觀所想的速寫日記為主，培養學生對生活的感受力和對客觀對象提煉概括的能力。為了建立學生對三維空間的認識和理解，也可以布置一些立體構成方面的課題，以小組形式完成。這樣，將教學任務化整為零，靈活掌握布置的作業內容，始終激發和提高學生的興奮點，相信會在豐富學生作業內容，提高作業興趣，加深對專業的理解上讓學生受益頗多。

五、作品展示

充分利用展廳、媒體功能尤其是網絡，及時展示學生的作業作品，給學生提供一個交流平臺，要讓學生看到自己的學習成果，帶給他們強烈的成就感，以此不斷刺激滿足年輕人的表現欲和創造欲，給學生充分釋放自己展示自己的機會，形成良性競爭；課堂作品展示可以設立一些富于創造性的有幽默感的獎項，在名稱上也可以帶有一定的游戲性質，比如具有奧斯卡性質，以此帶動學術氣氛。

以上是我對動畫專業美術基礎教學的幾點思考和建議。動漫專業的美術基礎課一直被動畫人稱之為基石，具有不可撼動的地位。在實際的教學中，如何結合學生自身的特點，有針對性地有效率地滲透知識點，讓學生真正掌握打開動漫大門的鑰匙，是擺在我們這些基礎課老師面前的一個大問題。歷史在變遷，時代在進步，我們的學生身處的年代與我們求學時的有了太大的不同，勤奮固然重要，但新世紀的學生在思維上更活潑，更關注個人發展和個人幸福感。只有充分注意到這一點我們才能在實際的教學中不墨守成規，杜絕形式主義，將教學任務有機地與課堂結合，不斷地提高教學質量，不斷地提升教學成果，讓師生共同感受到教與學的愉悅和幸福，這大概就是教學的大境界了吧。

參考文獻：

[1] 賈否，路盛章.《動畫概論》. 北京：中國傳媒大學出版社，2006年.

[2] 賈否.《動畫創作基礎》. 北京：清華大學出版社，2003年.

[3] 王志敏.《電影美學分析原理》. 北京：中國電影出版社，2010年.

第5篇：美術教學意見和建議范文

（一）展示、修訂和整理要求

在初步嘗試使用學生美術學習檔案袋的過程中，教師要利用多種形式并定期進行檔案袋之間的交流、展示，使其完善并最后定型。

1.班級內展示。每兩周，學生先以小組為單位，每個小組成員從各自檔案袋中選出自己最優秀的作品進行相互比較和展示，其他同學可以提出有關這些作品的問題和意見。然后由各小組選出代表在全班交流。

2.平行班交流。每月抽取每班建立得比較好的學生檔案袋在其他平行班中進行展示，也可以選擇不同層次的比較典型的學生檔案袋放在一起，進行檔案袋交流展示會，把比較好的想法與做法進行推廣。

3.開放性評價。每學期，利用家長會的時間，將學生學習檔案袋向家長展示，讓家長了解學生美術學習情況，并參與學生檔案袋的評價，提出意見和建議。

（二）檔案袋評定要求

對于檔案袋中的每一份材料，教師都要根據預先設定的標準進行評價，也可以用學生自我評價和同學評價的形式。對于每一個檔案袋，教師不應只是用一個等級分數做出評價，教師可以寫一個綜合評定，說明學生檔案袋的優點和缺點，并概括性地描述學生的能力情況；教師也可以按一定的標準評價檔案袋，并提出進一步改進的建議。

二、檔案袋評價在教學實踐中出現的問題

（一）檔案袋里收集的內容缺乏條理性

有的學生開始時把所有的資料都收集起來，把每次的作業都放進了檔案袋，使檔案袋變成了沒有條理的放資料的容器。這些紛亂的資料由于缺乏目標和針對性，無法清晰地反映學生學習的成長軌跡和發生的變化。

（二）結果性評價的內容投入多，忽視對過程性評價內容的投入

在新課標中，學科教學目標包括知識與技能，過程與方法，情感、態度與價值觀。但從學生檔案袋里存放材料看，基本上是學生的作業以及搜集的資料等偏重于對知識進行評價的材料，而反思、設計方案、創作過程方面的內容較少，這就沒有充分發揮檔案袋應有的作用。

（三）檔案袋評價方法的局限性

檔案袋評價法也有自身的局限性，檔案袋內容的收集、編排、保存等工作可以由學生在教師指導下完成，但是定期的檔案袋的展示每次至少需要大約15到20分鐘的時間。所以說檔案袋的應用讓本已十分忙碌的教師付出更多的時間和精力。這是一個不容忽視的重要問題。

三、檔案袋評價有效實施的建議

（一）提高認識，明確目的

學期初始，讓學生明確本學期美術評定的方法采用“檔案袋評價法”，了解什么是檔案袋，應用檔案袋評價的目的，和學生一起探討如何有效地使用美術學習檔案袋，制定檔案袋評價標準，不同的內容有相對應的分數標準（可與學生共同制定）。

（二）培訓先行，定期研討

教師是教育評價的主要實施者，如果教師缺乏必要的理論素養和實踐能力，勢必會直接影響到評價的實施效果。這就需要先期對學科教師進行認真、細致的理論培訓和實踐指導。同時學科教師還要定期進行集中、研討，大家一起共同探究、交流、總結出最適合本地區的檔案袋評價的方法。

（三）科學管理，提高效率

第6篇：美術教學意見和建議范文

一、教師評價

教師在教學過程中其主導作用，由于學生對教師有向導性、依賴感的心理年齡特征，教師的評價有著不可低估的作用。在美術教學的同一項作業中，教師可根據學生的不同水平制定多層次的教學目標，并根據目標分別進行評價。例如在教學《線貼裝飾畫》時，在自主操作階段中，我引導學生制定兩個不同層次的目標：（1）在教師提供的范作中找一幅自己喜歡的加以變化。（2）讓學生獨立設計或者找自己的伙伴一起合作一幅線貼裝飾畫。在評價作業的時候，根據學生的水平，有的放矢的進行激勵性評價。如：“你真會動腦筋！大家真為你的進步而高興?！薄澳愕南胂笳尕S富！長大了肯定能成為一名大畫家。”“你的想法真好！真讓老師感到高興！”給予學生極大的鼓勵和自信。也可以運用等級評定與書面評語相結合的方法。學習成績是無聲的語言，給學生一個較高的成績，無疑是對學生積極性的一種有效的鞭策。因此，在評價中要多采用高等級有鼓勵性評語，并委婉地提出意見，指明努力方向。如“你真棒，畫畫得漂亮極了！老師驚奇地發現你有進步了！如果色彩再豐富均勻一些，畫面將會更棒。”“你想象很豐富，如果構圖方面加強些，我想你畫得還要出色?！钡取＿@些評語能使學生增加對美術的信心和熱情，為下一次的成功鋪墊良好的心理投入。

二、學生自評

這主要是學生在自己造型表現結束階段，讓學生對自己成果作充分的肯定和激勵性的建議，可以是口頭評價，也可以書面評價。在教學《故事畫》這一課時，可以先讓學生自己上臺展示并評價自己的作業，評價后在畫的空白處寫上幾句話，可以是肯定自己優點也可以是激勵性的建議。例如：畫的色彩對比非常鮮艷，如果在構圖上再努力些，肯定會更好。如果花紋再漂亮些就好了等等。

三、學生互評與集體評價

第7篇：美術教學意見和建議范文

關鍵詞：美術教學 三備兩磨 文化價值 多元評價

2013年12月，筆者參加了省教育廳舉辦的山東省初中美術骨干教師高級研修班。本次研修歷時10天，主要內容是基于解決教學中存在的問題而進行的課例研究。按照研修要求，參訓教師共分成6個研修小組，每組13人。整個研訓活動按照“確定研究計劃――備課（裸備）――一次探討磨課――二次備課――二次探討磨課――制定觀課量表――課堂實錄――總結反饋”的模式進行。本次研修是對初中美術課堂教學進行的一次集中研討，發現問題、解決問題，并就熱點問題針對具體課例進行打磨，以配合山東省暑期初中美術教師遠程研修，為教師的教學研究提供一個可供借鑒的課例資源。

過程一：確定研究問題和研究目標

本次研修中，經過反復討論，我們組確定了在“造型表現”領域中的兩個研究問題：（1）處理好美術文化價值與美術技能、技巧學習之間的關系。一要解決單純的強調技能、技巧學習，忽視美術的人文性；二要解決過于強調文化情境的創設，忽視學科本位的現象。（2）探索多元有效的評價方式，有針對性地解決教師在實際教學過程中評價單一和作業評價流于形式的問題。

基于兩個問題，我們確定了兩個研究目標：（1）使學生通過“造型表現”領域的學習，了解和認識美術與生活的關系及美術的文化價值，在文化情境中積極參與造型表現活動。（2）注重評價與教學的協調統一，通過積極有效的多元評價方式，對學生美術學習過程及其結果進行評價，激發創造，體驗成功，彰顯個性，促進發展。

過程二：確定研究課題

依據研究問題和研究目標，我們確定了湖南美術出版社六年級上冊《壺中日月》作為本次研究的磨課課題。

《壺中日月》屬于“造型表現”領域的內容。這一課屬于文化含量較高的課型，散發著獨特的傳統文化氣息。《課標》指出：“美術學習應當從單純的技能、技巧層面提高到美術文化學習的層面?！?。在教學設計中，立足于解決研究問題，我們既要根據教學需要創設一定的文化情境，在情境中展開教與學的活動；又要在技能教學過程中有意地滲透人文色彩，引導學生帶著對中華文化的熱愛和創意表達的意愿，展開造型表現活動。另外，對學生學習的全過程進行多元評價也是本課的一項研究任務，教學評價的實效性是教學成敗的關鍵，一方面，要針對本課教學和學生的學習，開發能夠促進學生發展的、適合課堂教學需要的評價方式方法；另一方面，也要求教師在課堂上對這些評價方法能夠準確把握、靈活運用和有效落實。

過程三：同伴互助，共同打磨

課例經過了授課人的三次備課和研修組成員兩次合作打磨，俗稱“三備兩磨”，最終呈現了一個較為完整的課例。本次研修中，筆者承擔了這一課例的授課任務。

1.迷茫的“一磨”

一個好的課例需要精心打磨。基于問題的研究，在“一磨”過程中，同伴們對我的“一備”提出了很多有價值的意見和建議：

（1）深入分析學情。課前對學生情況準確細致的分析了解，關系到一節課的成敗。如何在課前更好地了解學情，老師們給出了很多有價值的參考建議，如深入學生中間與學生交流，課前做一個學前問卷等等，都可以幫助教師更好的了解學情。

（2）教學目標的設置。在教學目標的設置上，依據“課程標準”的三個緯度作為總則，但要使教學目標真正落到實處、使教學目標具有指導性，則要根據學生的實際需求來進行定位。

（3）細化教學重點。新課標指出，表現“是通過美術創作活動來傳達觀念、情感和意義的過程”。要“通過對各種美術媒材、技巧和制作過程的探索及實驗，發展藝術感知能力和造型表達能力”。因此，在本課中，我們教會學生的不僅僅是單純學會用泥塑的方法制作一把壺，更重要的是通過對學生的文化認知、材料感知、動手實踐和思維能力的訓練，創作出造型獨特、構思巧妙、裝飾新穎的壺。

經過團隊的精心推敲，調整后的“二備”教案相對“一備”要合理了許多。但是具體實施效果怎樣，一切在迷茫和期待中。因此根據“二備”我們組織了一次試講，研修組成員觀課。每位觀課成員分別被安排了不同的觀察視角，對課堂教學和學生學習中出現的問題進行有針對性的發現和記錄。比如，有的老師觀察學生的發言，有的老師觀察課堂各個環節的時間分配，有的老師觀察學生的作業情況等；課后，我們對這些記錄進行匯集和認真地分析總結，以便為進一步的磨課做更充分的準備。

2.黎明前的“二磨”

“一磨”后，通過對各個觀察成員記錄的總結分析，我們對課堂中所出現的問題更加明朗，對研究問題和目標也更加清晰。針對存在的問題，各觀察成員分別提出了有價值的意見和建議，同時也為下一步的課題研究內容確定了更明確的策略和目標：

（1）情境創設比說猜想重要。萬事開頭難，一個新課的導入可以說直接關系到這一節課的成敗?！缎抡n標》提出，要讓學生“在廣泛的文化情境中認識美術”。在這個課題的導入環節，很多老師通過對材料的觸摸，猜猜是什么等方法導入課堂，但這種導入不能體現出在文化情境中學習這一理念。針對這一問題，研修組成員建議增加一些文化的元素，并提出了很多好的建議和辦法。如現場泡茶、沏茶，在沏茶、泡茶的過程中，體會茶藝的韻味；播放茶藝表演、茶道表演；通過布置教室的環境營造氣氛；在服裝上要跟茶文化相關，再配上古琴背景音樂等等。無論何種建議，其目的都是創設一種濃厚的具有中國傳統文化底蘊的氛圍，激發學生的學習興趣。

（2）精煉概括比貪多重要。由于中國壺文化博大精深，種類繁多、歷史悠久，壺文化的欣賞和知識的傳授如果占用太多的時間，勢必會影響到學生動手操作的時間和作業質量；畢竟是在造型表現領域而不是欣賞課。為此，研修組成員也給出了好多建議，比如：可以根據歷史的發展，追蹤壺文化的發展脈絡，并且在欣賞各個時期的壺作品時，利用比較的手法概括出各個時期制壺的審美特點，如古樸之美、典雅之美、時尚簡練之美。讓學生跟隨老師的引領把壺文化的歷史貫穿一遍，這樣就對各個時期的壺文化有了初步的了解，最后引申出壺中精品――紫砂壺。之后，再引導學生認識壺的結構，為下面學生制作做好鋪墊。同時，要準確引導學生的審美觀，一把好壺的造型要淳樸美觀、形體悅目、輪廓周正、比例協調、線條流暢、裝飾獨具美感而無累贅之處。有了這個引導，學生在探究和制作過程中就有了一個明確的創作目標。

優秀的美術作品應該是境界與技藝的完美融合，根據本課的教學目標，授課過程中適當地增加文化的厚度，創設使學生能夠親身參與的文化情境，多維度的感知文化魅力；或通過對經典作品的引領，進行文化、歷史的脈絡傳承；尋找壺與相關美術作品的聯系，拓展人文視野，以此解讀壺的文化內涵和藝術魅力。與此同時，通過挖掘壺與社會生活的融合，明確藝術與生活、與文化、與自然間的關系。

（3）體驗比說教重要。在陶藝技法的學習掌握中，一開始考慮到時間的因素，我用一張圖片總結了陶藝的三種技法，但這種方法比較間接，學生接受枯燥無味，學習效果不理想。根據學生的心理年齡特點，我改用讓學生直接動手體驗，先自己動手做最簡單的嘗試，如搓泥條、壓泥板、盤泥條等。學生在操作的過程中一方面發現原來技法并不難掌握，增強了自信心的同時，學生也發現了一些困難和問題，并提出來由師生共同解決，這樣迅速突破了這個環節的教學難點。緊跟著下一環節，老師啟發學生思考搓出來的泥條可以用在壺的什么地方，壓出來的泥板可以用在什么地方？茶壺可以用什么樣的方法裝飾？這樣學生有了體驗了的過程，許多問題就迎刃而解。從后續的作業效果看，這些方法和策略對突破教學難點、實現教學目標效果是非常理想的。

3.特色的評價方式

教學評價是近年來美術教學研究中的一個熱點問題，合理的評價方式不僅僅是對教學和學習效果的評定，同時更能對學生的學習起到一個良好的引導作用。針對這一課題的教學和學生的學習特點，我們確定了以下幾種評價方式：

（1）用“爬格子”方法形成小組之間的競爭，作為學習過程中的一種評價和激勵方式。所謂的“爬格子”，就是每個組一個跑道，用一種顏色的紙片代替，如果回答問題積極準確就可以上升一格。由于本課采用了分組學習的方式，用“爬格子”的方法對學習過程即時評價，即直觀又實用，一目了然，學習相對積極的小組勝券在握，相對落后的小組摩拳擦掌，大大地增強了學習效率。

（2）利用“小組作業自評量表”進行終結性評價。“自評量表”的內容不但包括構思創意、制作方法、造型美化等造型活動方面的要求，也包含小組合作學習、自評陳述等學習表現方面的要求，通過自評表，學生對自己在整個學習過程中的學習表現、知識技能掌握、合作意識等方面都有一個比較明確的自我認知和反思。

（3）六個評價視角的確定。六個評價視角是作為教師整體掌控學生的學習情況的一個手段，同時也是指導和調整教師教學行為一個有力參照。根據本課題的教學和學習，我們確定了以下六個評價視角：第一，針對學生的學習過程及狀態做出的評價；第二，針對學生互動（合作?競爭）做出的評價；第三，針對學生的創作過程的評價；第四，針對學生作業?作品的評價；第五，針對學生情感、意志的評價；第六，針對學生的發表過程的評價。有了較為全面的評價方式，評價過程積極有效，必然形成一種良性的競爭機制，這樣學生的學習過程更充滿趣味，學習效果也會有一個更好的保證。

本次研修磨課歷時10天，通過同伴互助的“三備兩磨”，我們最終完成了最初確定的兩個研究問題，并呈現一個比較理想的課例。在這個課例中，我們探索了美術文化價值與美術技能、技巧學習之間的關系，以及課堂教學中多元有效的評價方式，為以后的課堂教學積累了一個很有借鑒價值的教學資源。通過本次研修，我們收獲的絕不僅僅是一節課的財富，更是從教學方法到理念的一個質的提升。思維只有碰撞才能迸發出智慧的火花，盡管錘煉課的過程是汗水與淚水并存、觀點與觀念爭鋒，但因為有了同伴的真誠互助和交流，研修磨課過程中所有的困難都不是無助的。而我們作為一名教師，為課堂交鋒又有什么不值得呢！

第8篇：美術教學意見和建議范文

【關鍵詞】課堂教學教學實踐設計

在普通高中美術新課程的教學實踐中，我擔任了課改課程中“美術鑒賞”這個必修模塊的教學工作。可喜的是所有來學習美術鑒賞的同學都是通過自主填報，自愿選修“美術鑒賞”模塊的，面對同學們好奇、驚喜的眼神，嘰嘰喳喳，問這問那充滿求知欲的笑臉，我感到他們是多想在自己人生的這頁畫紙上留下豐富的內容啊。這張學習記錄卡的設計突破了傳統教學僅僅用答題來鞏固教學的傳統方法。根據普通高中新課改注重學習方法和過程，提高美術素養，培養解決問題的能力和創新精神以及提倡質性評價，我在中學生成長記錄卡中設計了相關的七個欄目。這使教學能更好的落實課改精神，使學生真正成為新課程改革的受益者。

下面我就從七方面談談我設計此表的想法和點滴收獲：

1、講分工、求合作。

我在學生成長記錄卡中設計了“你在小組中的工作”一欄?！镀胀ǜ咧忻佬g課程標準》（下面簡稱“課標”）中對課程目標的描述，涉及了三個維度，其中包括方法和過程?！墩n標》中談到“以個人或集體合作的方式參與美術學習活動，進一步學習美術知識與技能……”，隨著時代的發展，合作能力和交流能力成為現代人所必須具備的基本素養，但這種基本素養不是與生同來的，而是在學習和成長的過程中不斷學習鍛煉形成的。在每課的課堂作業設計中，我以四個人為一個小組，同學們可以自由組合，每次的小組作業有四題，在基礎知識、情態、態度、價值觀方面都有不同的涉及。同學之間可以相互協商，取已所長，分工合作完成本次的小組作業。

2、談收獲、理思路。

當然，每位同學按自己的意愿完成了小組中的工作，按常規應該是結束了學習等著教師的評分，但是，我在成長記錄卡的設計中還有一欄是填寫“你的收獲得”。同學們在完成這項工作時，十分認真仔細，并且收到顯著的效果，我在批閱作業的時候發現，有的同學這一欄的內容比作業的內容還要豐富，會用排列的方法將所學內容清晰地列出來。這樣做不僅復習鞏固了所學的內容，也進一步梳理了思路，使學生成為學習的主人，培養和提高了學生收集信息、處理信息的能力。還有學生在“審美情感的收獲”這一欄中寫到“我第一次看到這么多漂亮圖片，真是一種享受”。普通高中美術鑒賞模塊的設置滿足了高中學生的審美需要，陶冶思想情操，提高了高中學生的精神境界的目的，也正在通過一幅幅作品猶如“春雨潤物細無聲”地滋潤著每一個學生的心田。

3、評他人、現關愛。

在學生成長記錄卡的設計中，我設計了同學評價欄。《課標》中對于高中美術課程的評價建議中出現了許多新的評價概念，例如：“多主體評價”、“表現性評價”、“質性評價”等，其中“多主體評價”中談到由各方面人士來主持評價。在這種評價中同學之間的相互交流，相到評價是一種很好的評價方式。通過學生之間的相到交流評價使學生體驗到一種被身邊的人接受、信任和認同的情感。同時，這種相互的啟發的激勵、發展認知識能力，對一個人的合作能力與團隊精神的形成也具有奠定作用。這一點在教學中得到了驗證，例如：我們每位同學都用自己的方式設計了“成長記錄袋”的封面，我批閱作業的發現一位學生的同學評價欄中寫著：“你畫的卡通真漂亮，可以教我嗎？”這應該是新學期中并不太熟悉的同學們之間一點發自肺腑的真情的要求吧。

4、評自己，求提高。

面對知識爆炸，瞬息萬變的高科技網絡時代，當今的教育如何提高為一個無法預見的社會培養人才？就是必須讓學生學會學習、學會生存！而且是持續的，終生的學習。自我評價能力是學生學會學習，形成“可持續發展”的重要標志。在學生一系列的學習過程中，自我評價（包括自我分析、自我反思、自我評價、自我決策等）能力是引導活動進一步走向成功的關鍵。例如一個學生自評是“我雖然看畫時并未能深入了解和認識，但我能分辨什么是具象藝術、意象藝術和抽象藝術”。她在自評中肯定了自己收獲，也看到了自己的不足，有了這種認識我們還用擔心18學時結束時她不具備對美術作品的感受、體驗、分析和判斷能力嗎？這些自我評價，不論是誠實、謙虛的，還是懵懂、疏淺的，同學們都在不斷地通過自我評價總結，完善自己的學習，學會正確地看待自己，為自己更快更高地發展奠定了自我認識的真實基礎。

5、評學生、促發展。

在評價的設計欄中，我的設計也有必不可少的“老師”評價一欄，《課標》評價建議的第3條提出：注意表現性評價。……對學生在參與美術學習過程中的綜合表現進行評價，表現性評定要求學生必須自己創造出解決問題的方法（即答案）或以形為表現來證明自己的學習過程和結果，而不是選擇答案。其中無對錯之分?，F在我們進行的這次改革的就是以學生的發展為目的的教育改革，評價的內容也不在是對作業正誤的判斷，而是對學生學習全過程的評價。評價會更有利于他們認識到自己在美術學習中的問題和潛能，通過對學生學習美術過程的評價，使學生提高了藝術的鑒賞能力，促進了學生全面發展。

6、提建議，助教學。

當我在課堂上給學生介紹“成長記錄卡”中“你的建議和意見”這一欄時，大家頓時靜下來了，學生疑問目光是乎在說“老師，你不是讓我說你的壞話吧”。這是長期受那種統一的、封閉的、二元對立現代教育模式的影響對結果。教師是權威，上課時教師教，學生學，學生別插嘴，師生關系處于二元對立狀態。其實在網絡發達今天，學生可以通過多種信息渠道獲得自己感興趣的知識，教師已不再享有壟斷地位。學生對于鮮活的事物更宜接收，做為課堂教學中“雙邊”的“一邊”理應具有發言權。在充滿“感性美術教育中師生關系，不能以“人”和“物”在實踐中主客體關系模式來認識，不能將學生當“物”來操作，否則會喪失教學中情感，把自己高高地“吊”起來。學生積極地為教師出主意，提意見，有助于教師的教學貼近學生，及時修正，“教學相長”怎么不是件好事呢？

7、集“經典”，重積累。

我在成長記錄卡中設計了“每周經典”這一欄。一位同學寫到“不管你跑到天涯海角，你始終擺脫不了祖國，祖國永遠在你身邊。”由此我們可以看到學生對祖國的認識和情感。

有人說你要想了解現在的中學生的心理，你就要讀一本書《狼的誘惑》，因為這本書在中學生中風靡一時，既然中學生這么瘋狂地看這本書，其中自有它的道理。作為一周和學生見一次面的美術教師通過什么來了解你所教的學生心理，把握課堂中這一大群體呢？“每周經典”這一欄，既可以讓學生將一周來打動自己的格言警句記錄積累起來，也可以從學生或喜悅、或悲惋、或雄壯、或慨嘆的“經典”中窺見學生的心理。通過這種“經典”的積累，使學生有意識地去收集發聾振醒的人生格言警句，陶冶豐富了學生的人生積累和經歷。

參考文獻

第9篇：美術教學意見和建議范文

【關鍵詞】鄉土美術課程內容 教材 教學

鄉土文化，是在時間的長河中，人們從生活中擷取和養成的、具有鮮明地域特征和民族特征的文化生活。鄉土美術，就是其中之一。

鄉土文化（鄉土美術）必須依靠一代又一代人的傳承才能得以發展、創新。當《基礎教育課程改革綱要（試行）》等文件對課程解禁，倡導“實行國家、地方、學校三級課程管理”時，我校便著力開發鄉土文化的課程，并使之成為地方課程與校本課程的首選、必選。

教育當為學生服務，因此課程的設置也應充分聽取學生的意見和建議。筆者在編著鄉土美術教材之前就曾對部分初中學生做過簡單的調查。調查發現，能說出1個有代表性的本地鄉土美術的學生只占26%，其余的學生只能說一些大而籠統的概念，比如剪紙、刺繡等，而根本未能觸及具體。而對于“你認為這些鄉土美術需要傳承嗎”，學生們的認識基本統一，多數認為需要，因為這是文化遺產。對于“該怎樣保留”，很多同學提出了頗有見地的建議，例如：建立專項博物館、放到中小學里教、開設專門的工作坊、撥給民間藝人?？钣糜趲絺魇凇⑧l鎮直接以鄉土美術的名字命名……

要想使得教學有效，必須基于學生的需要。據于此，本地鄉土美術課程構建如下。

一、內容：尋繹與精挑

南通，濱江臨海，揉南蘇滬精致雅閑，融北徐淮剛毅豪氣，獨特的地理位置使它的鄉土美術別具一格。而以“青墩文化”為首的5000年歷史又使南通的鄉土美術文化豐實、厚重。在對南通鄉土美術如淘金般地細選之后，整理出：南通美術人文、南通青墩文化、啟東版畫、南通藍印花布、南通沈繡、南通風箏、南通盆景、南通水繪園、南通東皋印派等鄉土文化。我們充分挖掘其中的美術意味，編著教材，實施教學，體驗其中人文因素，傳播其中美學思想。

二、教材：圓融與統整

鄉土美術教材的編著，一方面以初中生的心理發展規律為依據，另一方面將教學的交互性與活動性相結合，傳承性和創新性相結合，同時又盡可能將教學內容涉及欣賞、繪畫、工藝、綜合等各個領域，極力打破它們之間分離的狀態，避免只從掌握造型技法的難易程度來考慮美術學習內容的“循序漸進”。學生只有通過多種技能的綜合訓練，才能將該物象經過大腦立體化，然后創造出他自己獨特的視覺符號并表現出來，形成他自己對美術的獨特理解，這是一個思維內化的過程，而正是這個過程才促使學生的智力得到充分發展。而且，教材編著過程中，還必須考慮現代元素對鄉土美術的沖擊，讓鄉土不離時尚，直抵學生審美內心。

據此理念，南通鄉土文化教材的編著如下（以《南通藍印花布》為例）：

第一單元：文化尋根。單元目標：南通藍印花布發展歷史及其文化追尋。

教學內容1：淘寶。教學目標：通過各種途徑收集藍印花布及其素材，感受勞動人民對它的眷戀與難舍。課業形式：欣賞。建議課時：1課時。

教學內容2：議吧。教學目標：通過匯報、交流，梳理藍印花布發展脈絡。課業形式：欣賞。建議課時：1課時。

第二單元：探索發現。單元目標：南通藍印花布藝術特色及其形成的文化淵源。

教學內容1：親歷。教學目標：通過參觀或觀摩藍印花布的制作過程，體驗制作工藝流程及其作用。課業形式：工藝，建議課時：1課時。

教學內容2：雅韻。教學目標：通過交流，發現藍印花布的藝術特色（色彩之美、紋樣的寓意之美、構成之美、制作之美）及其審美價值與江海文化之間的密切關系。課業形式：欣賞。建議課時：1課時。

第三單元：傳承創新，單元目標：南通藍印花布傳統紋樣的構思設計以及創新設計。

教學內容1：謀劃。教學目標：傳統紋樣的整體構思與設計，課業形式：設計。建議課時：1課時。

教學內容2-4：設計。教學目標分別是：傳統單獨紋樣的設計、傳統適合紋樣的設計、傳統連續紋樣的設計、現代紋樣的設計與創新。課業形式：設計。建議課時：各1課時。

第四單元：體驗感知，單元目標：選擇一方藍印花布設計稿，體驗藍印花布的制作流程，體驗小物什制作。

教學內容1：精工。教學目標：刻板印染或線繡（白底藍花或藍底白花），課業形式：工藝。建議課時：2課時。

教學內容2：巧手。教學目標：利用自己制作的藍印花布制作一件小物什，體現其實用性。課業形式：工藝。建議課時：2課時。

“單元”根據課程內容自行劃分，要求注意單元劃分的科學性和邏輯性。“教學目標”以新課程三維目標，即知識與技能、過程與方法、情感態度價值觀為依據?！罢n業形式”明確課業類型（欣賞、繪畫、工藝），同時注意體現其綜合性。教材編著時均注重實踐教學，從實踐中獲得一手資料。

而《南通藍印花布》只是南通鄉土美術教材其中一冊。使用學?？筛鶕熒枰?、愛好、特長，選擇其中的幾冊進行教學。

三、教學：多元與審美

1.讓美游弋其中。

美，是美術教學的當然屬性。充分挖掘教學內容的審美元素，為學生打開一扇窗，幫助學生感悟美，為美吸引，從而創造美?！端{印花布》“設計”一課中對審美元素“圖案構成”是這樣進行教學的：

師：藍印花布猶如一出好戲連臺的喜劇，主角光彩照人，但只有主角行嗎？你還看到了什么？

生：在藍印花布的中心地帶的主要紋樣四周，圍繞著很多圖形，有的是根據邊角形狀設計的，有的穿插在空白處……

師：對了，鑲嵌圓形圖案邊角上的叫角隅紋樣。（展示二方連續局部），鑲嵌在四周邊上的花邊在美術上有一個專業詞匯叫二方連續紋樣。（下面標注文字）它一般都由什么樣的圖形構成？

學生仔細觀察他們課桌上的藍印花布之后總結：有很多小點、小圓、小花、小草、小動物構成的花邊。

教師總結：是的，單獨紋樣、連續紋樣構成豐富多彩的包裹、被面等。（出示內外兩層圖案構成的藍印花布包袱）

通過這一活動，師生將一幅完整的藍印花布進行“解剖”“重組”，直觀有效地幫助學生理解藍印花布是由單獨紋樣、二方連續、角隅紋樣等多種圖案樣式綜合構成。

生：老師，這一塊藍印花布的連續紋樣不僅僅往兩個方向發展，并且向四個方向延伸，這是為什么？

師：這叫四方連續。（出示四幅畫布圖案）一般適合花布的設計。所以，我們的勞動人民充分發揮想象力和創造力，創作了許多千變萬化、寓意深刻的圖案造型。

引導學生走近鄉土美術，幫助學生感受鄉土文化的博大與精深，接受璀璨文明的滋養與陶冶。

2.讓美始終在場。

美術是視覺藝術，它通過作品的呈現激起人的視覺沖動，然后再喚起人的審美直覺。所以，美術教學要力求盡可能將美術作品“復原”，讓學生的視覺與聽覺、視覺與動手相結合，以此拉近學生與作品之間的心理距離。

如《藍印花布》“雅韻”一課，教師構筑了一個藍印花布的世界：教室的講臺和學生的課桌上鋪著藍印花桌布，書柜上擱置著幾只藍印花布小包，墻前墻后的“美就在我身邊”展板上掛著的是藍印花布做成的玩偶和掛件，窗邊垂著的是藍印花布窗簾；就連美術老師也身著藍印花布旗袍，再配以江南絲竹……整個教室散發著幽靜素雅之美，不用聽課，學生便已經沉浸在了這獨特的藝術世界之中。