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第1篇：歌頌老師的歌曲范文

1980年調入縣文化館后，蕭簫老師可謂是如魚得水。他虛心向省市專家學習，在創作輔導上業務更加精通，無論是個人創作，還是輔導工作，成績都很突出，并成為四川省音樂家協會會員，在彭州文化藝術界很有威望。

1999年，蕭簫老師光榮退休。可是他退而不休，幾乎把所有的時間和精力，全部用在了創作和提攜新人上。他繼續音樂創作，先后給當地很多企事業單位創作歌曲。他不收報酬，只希望這些歌曲能被大家喜愛并廣泛傳唱。

彭州是西部最大的牡丹種植基地，牡丹品種眾多，野趣橫生，艷絕天下。但宣傳彭州牡丹的歌曲卻很少。彭州的一位業余文學愛好者寫了一首《天彭牡丹頌》，蕭簫老師很高興地為歌詞譜曲。歌曲被制成音像作品后，每年牡丹花會，丹景山上處處飄揚著這首動人的旋律，和漫山遍野的牡丹相映成趣，給游人留下美好的回憶。

彭州著名的雙虎家私，在中央臺黃金時段播放產品廣告。蕭簫老師被企業老板請去為他們寫歌。他欣然應允，和當地一位詞作者合作，很快就寫出了《真實的傳說》這首歌。歌曲寫好后，他還來到員工中間聽取意見，并根據他們的意見反復修改，幾易其稿子。蕭簫老師精益求精的精神，給員工們上了很好的一課。

特別值得一提的是，由蕭簫老師譜曲的歌曲《九曲黃河第一彎》，曲調優美，旋律婉轉。蕭簫老師結合四川民歌的特點，大膽創作，一改人們印象中黃河雄渾高昂的演唱風格，獨辟蹊徑，給聽眾吹來一股清新的風。歌曲面世，一炮打響。2004年南寧國際民歌節中國民歌大賽上，這首歌榮獲了演唱一等獎，創作三等獎。2006年1月，這首歌為彭州捧回了成都市政府金芙蓉獎；同年12月，又獲得了四川文藝最高獎項――巴蜀文藝獎。

蕭簫老師不僅認真創作，還努力提攜新人。與他合作的詞作者，很多都是初次創作。他不僅熱情鼓勵，還耐心輔導他們。彭州市群眾藝術館調來沒幾年的一位文學輔導老師，以寫詩見長。和已經退休的蕭簫老師結識后，他開始學寫歌詞。在蕭簫老師的引導下，他創作了很多歌頌家鄉、贊美生活的歌詞。之后，他們一個作詞，一個譜曲，珠聯璧合，多次在省市創作展演中獲獎。一曲歌頌城鄉一體化建設的《好春好酒好年頭》，在成都市新歌創作大賽中，創作、演唱均一等獎。另一首《湔江里撈出百家姓》，作為彭州人自己拍攝的電視短劇《彭州佚事》的主題歌，家喻戶曉，一時間被傳為佳話。詞作者還因此加入了四川省音樂家協會。

第2篇：歌頌老師的歌曲范文

盼望已久的“六一”終于來到了，今天我們大南關小學“紅歌唱響五月，激情放飛六一”大型歌詠比賽開始了。

今年是我們祖國60歲的華誕，我們要歌頌祖國，歌唱黨，我們要用最嘹亮的歌聲獻給祖國媽媽聽。一首首紅色歌曲催人奮進，一張張燦爛笑臉喜迎“六一”。校長說：“通過學唱紅色歌曲，感悟在共和國陽光下的幸福快樂，從小愛祖國、愛勞動、愛學習、愛父母、愛老師，珍惜大好時光，樹立遠大志向，勤奮學習知識，培養優良品德，鍛煉強健體魄，用知識增添力量，用智慧創造未來，用真情回報社會，做家庭的好孩子、學校的好學生、社會的好少年、未來的棟梁材。”操場上熱鬧極了，大家的臉上喜洋洋的。首先是由一年一班的小同學帶來的歌曲，一個班一個班接著唱。

我們班準備的節目是《紅星歌》，還有幾位女同學的電子琴和史蓬博、孫嘉偉的架子鼓給我們伴奏，我和常思禮朗誦。當輪到我們上場時，心里非常的高興，我們幾個同學說一定要演唱好，為我們班增光添彩。當我們的音樂響起，大家都很快樂地唱起來，贏得了陣陣掌聲。

這個“六一”真快樂！

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第3篇：歌頌老師的歌曲范文

摘要：幼師專業歌曲主要有兒歌、革命歌曲、進行曲、英雄性質等歌曲、各地的民歌和藝術類歌曲。本人對歌曲種類、即興伴奏的定義、伴奏基礎、伴奏類型以及配彈伴奏步驟等作了初步探索，以供大家商榷，不足之處請予指正。

關鍵詞：即興伴奏；伴奏基礎；伴奏類型

對于一個聲樂教師而言，在聲樂教學時能夠彈奏上一曲好的即興伴奏無疑是錦上添花，但是，現實生活中，有多少教師能夠潛心苦練音樂伴奏基本功，并去研究歌曲與伴奏之間密不可分的關系呢？我從事聲樂教學已整整10年，深切感受到了即興伴奏在聲樂教學中無可替代的位置。但是一些聲樂教師往往忽視了伴奏的重要性，而將注意力全部放在了學生的聲音中，從而在追求聲樂中的聲情并茂的“情”上大打折扣，繼而使學生失去了唱歌的興趣，最終的結果就是教學的失敗。那么怎樣才能有效的練習呢？筆者現將自己一些學習即興伴奏的經驗和體會與大家分享。

1 歌曲分類

幼師專業歌曲主要是革命歌曲、進行曲、兒歌、英雄歌曲、各地民歌以及藝術類的歌曲。而其中，兒歌又占有較大的比例。音樂專業則定義為聲樂考級曲目、中外藝術歌曲以及通過青年歌手大賽傳唱的新曲目。

2 了解何為歌曲的即興伴奏

通過鋼琴為歌曲即興伴奏，就是以歌曲性質為根據，選擇對應的和聲，再將經過選擇的和聲，根據音樂的內容來改變音型。

3 必須擁有的伴奏基礎

3.1 扎實的鋼琴基本功

作為聲樂教師，至少應該具有《車爾尼599》的水平，能夠熟練地在鍵盤上彈奏24個調的音階以及和弦連接，并應該掌握快速移調，為學習鋼琴即興伴奏鋪上良好的前奏。

3.2 一定水平的理論知識

（1）和聲方面，有一定的基礎。在鋼琴即興伴奏中，擁有靈魂地位的組成部分是和聲，如同畫中的色彩，而在音樂中，色彩就是和聲。

（2）擅長分析音樂作品的曲式風格。具有一定的音樂作品分析以及鑒賞力，對鋼琴即興伴奏會起到更整體的效果。在聲樂教學的曲目中，提供了各種類別的歌曲，尤其是中國民歌，特點鮮明，各地的民歌差異大，只要我們可以把握住風格就行。例如，新疆民歌則多用切分來進行伴奏。

（3）擴充知識面，發散思維想象空間。聲樂教師不應排斥任何種類的音樂，要多看、多聽、多想。在各類音樂中找尋自己的靈感，集各種音樂之長，尤其現代網絡發展如此之快，信息時代已經成為一種時尚標志，同時，我們必須更加努力來避免自己成為被社會淘汰的人。要想讓學生長成參天大樹，作為培育大樹的土壤，老師必須擁有豐厚的營養，以便于學生能夠在老師的指導下學到有用的知識。

（4）提高心理素質。歌曲的即興伴奏體現了教師的綜合能力，嫻熟的彈奏技巧只是其一，良好的樂感和心理素質更是重要方面。即興伴奏是從自身情感出發，根據當時的音樂環境，流露出自然的音樂。俗話說，藝高人膽大，膽大藝更高。我認為要想提高自己的專業素養，多鍛煉，多練習，敢彈，珍惜每一次的演出機會，才能在自己的教學中多實踐提高心理素質。

4 歌曲常用的伴奏類型

4.1 八度伴奏

它是最常用也最簡單的伴奏類型，常用的就是左手彈八度，并且有節奏的快慢，右手只負責旋律。左手既可以與右手同步，也可以與右手不同步。這種伴奏類型適合兒歌或節奏歡快的歌曲。

4.2 弦伴奏和柱立式

弦伴奏和柱立式又名和弦伴奏，其旋律立體感更明朗、強烈、有用并且方便。要彈奏好它首先要了解各種類型的和弦，弦伴奏和柱立式是即興伴奏的一個重要基礎。它可以適用于不同歌曲的伴奏。

4.3 分解和弦伴奏

分解和弦伴奏，將和弦與柱立式分解開來，就如吉他分解和弦，按照特定的節奏音型發生變化，從而進行演奏。常應用于抒情歌曲中，如《小草》、《媽媽的吻》、《軍中綠花》等。

4.4 琶音伴奏

琶音伴奏是指，在基本琶音之間，將三個音去掉，四音一組彈奏，可以單獨左手彈也可以左右手交換彈奏。一般用于抒情歌曲。

4.5 帶遠距離低音加和弦伴奏

帶遠距離低音加和弦伴奏為左手彈一個八度再加一個和弦。教常用于歌頌類型、英雄類型，以及歡快類型，如《歌唱祖國》、《五十六個民族》、《吉普賽女郎》等。

4.6 無旋律伴奏

無旋律伴奏容易誤解為沒有一點旋律，這是一種高級的，將旋律變成不同伴奏織體與各種音樂節奏配合的伴奏類型。這種伴奏類型對不同種類的歌曲都適用。

5 彈好前奏、間奏及尾聲

前奏是表達整首曲目的風格和思想的。而間奏則是銜接段落之間的重要環節，通常要按作曲者原意彈奏，最好不要搞一套自己的創作。尾聲則應當用終止式完成，但如有獨特的尾聲就必須要彈出來，如《叫我如何不想他》等。

6 歌曲即興伴奏的配彈步驟

第一步，把握作品整體風格，抓住作品深層次的內涵。然后再根據這些條件來選擇適合的和聲。最后以題材具體情況為標準選用合適的伴奏類型。

通常兒歌及歡快的歌曲多用八度，抒情的歌曲多用琶音或分解伴奏，而帶有遠距離低音加和弦伴奏則多用于英雄和歌頌類的歌曲，八度伴奏柱和立式和弦多用于進行曲等。另外，節奏的對比要強烈，鮮明。

歌曲鋼琴即興伴奏看似簡單，彈起來卻沒那么容易。在瞬間要反應出彈奏的作品的風格，并對伴奏類型及節奏型的選用作出選擇，最后一氣呵成，將作品的內涵詮釋出來。筆者認為，現代聲樂教師，不夠重視在課堂上的聲樂歌曲伴奏，這就使得一些融入情感的音樂無法立即表現出來，不能給學生以認知。因此，當代的音樂教師，要不斷提高自己伴奏水平，這樣才能夠在課堂上給予學生更好的音樂展現，使之身臨其境的感受音樂的魅力。當然，我們一旦認識到了它的重要性，并且掌握了它的彈奏技巧，通過努力的練習，就一定可以處理好即興歌曲伴奏。

參考文獻：

[1] 黃蘭.思考高師鋼琴基礎課與鋼琴伴奏課“兼容”的必要性[J].北方音樂，2011（12）.

[2] 楊丹.中國民族歌曲鋼琴伴奏初探[J].大舞臺，2012（01）.

[3] 景玉.聲樂表演中鋼琴伴奏的地位及應注意的問題[J].大眾文藝（理論），2009（20）.

[4] 李甜甜.試論中國古詩詞藝術歌曲鋼琴伴奏的演奏[J].青年文學家，2012（24）.

第4篇：歌頌老師的歌曲范文

中學生很喜歡流行歌曲，對不少的流行歌詞能爛熟于心，他們在歌聲中領略著青春和浪漫的樂趣。事實上，哼唱流行歌曲已成為中學生生活的一部分，若能將歌詞引到作文中來，必能開拓寫作的新天地。首先，它能陶冶學生性情，提高藝術鑒賞情趣。好的歌詞猶如一首詩，一幅畫，讓人清心悅目，教人深思反省。其次，歌詞的蘊意含理還能培養學生高尚的思想情操，讓人在享樂歌曲的同時從中汲取營養，感悟人生哲理。其三，借用歌詞洗練的詞句，為作文提供豐富的素材。歌詞中排比、擬人、對偶、設問等修辭手法的運用，也值得借鑒學習。其實，這種巧用流行歌詞寫中考作文的情況早已出現。

教師如果能抓住這個教學契機，將歌曲融入作文教學中，一定倍受學生歡迎，大大提高學生對作文的興趣。

一、歌曲激情。音樂、歌曲的激情可以收到語言難以企及的效果。如歌頌母愛的文章可用《燭光里的媽媽》，激情深沉的歌聲可讓學生體味到母子之間的深厚感情和真情勸慰；又如描寫同伴的文章可用歌曲《牽手》，讓學生在深沉悠長的旋律中感悟相伴同行，相濡以沫的人生境界；再如，反映困境中親人之間至誠的鼓勵和支持的文章，可用反映下崗職工生活的歌曲《從頭再來》，“昨天所有的榮譽已變成遙遠的回憶，辛辛苦苦已度過半生，今夜重又走進風雨。我們不能隨波浮沉，為了我至愛的親人，再難再苦也要堅強。心若在，夢就在，天地之間還有真愛，看成敗，人生豪邁，只不過是從頭再來。”學生在這激昂高亢的旋律中受到感染，感情也得到了凈化和升華。

二、巧用歌詞作題。現在的流行音樂中，不少歌曲的歌名、歌詞非常優美，借用它們作文章的標題，既顯得活潑風趣，又容易把讀者帶入文章所創設的情境。如一位同學在中考作文時自擬的題目是《因為愛你》，見到這個題目，讀者一定會驚訝不已，想不到考場里還有這樣大膽的學生！可當你閱讀時，會發現作者記敘的原來是一段與網絡有關的故事，結尾時他又巧妙地引用歌曲里“因為愛你，更珍惜我自己”的歌詞，全文可謂渾然天成；在以“挫折”的話題的作文中，可用《陽光總在風雨后》作標題；在以“母愛”的話題的作文中，可用《世上只有媽媽好》作文章的標題。

近幾年的中考作文中，是涌現了大量借用或化用歌詞作標題的語句，如“明明白白我的心”“掌聲為自己響起”“千年等一回”“愛拼才會贏”“問天下誰是英雄”“網事如風”。這些標題的出現，使閱卷老師在緊張、疲憊的工作中為之一亮，整篇文章也因之增色不少。當然所用到的歌詞內容要健康向上，還要與文章的內容絲絲入扣。

三、行文中引用歌詞。如寫到有關“愛心”的話題，同學們就喜歡借用《愛的奉獻》中的歌詞“只要人人都獻出一點愛，世界將變成美好的人間”，自然、和諧起到畫龍點睛的作用。在寫到有關“友誼”的話題，同學們就喜歡用歌詞“我們往日情意相投，讓我們緊握手，讓我們舉杯暢飲，友誼地久天長……”結尾，來抒發對友誼的珍愛之情。

第5篇：歌頌老師的歌曲范文

馬仕健:曲

馬仕健:演唱

多少次枕著你的名字進入夢鄉

多少次我含淚為你深情歌唱

多少次渴望來到你的身旁

多少次祈禱你一生平安萬壽無疆

你的身軀雄偉壯麗蜿蜒萬里長

你像一條巨龍風雨中自由飛翔

你像一堵銅墻佇立地球的東方

你像那忠誠的戰士為祖國日夜站崗

感謝政府感謝黨

人民生活奔小康

三個代表有力量

科學發展指明了方向

感謝政府感謝黨

中國變得更富強

世世代代人們永不忘

你的名字永遠萬里揚

從《鵬城我愛你》到《英雄》、《愿望》、《牽掛》再到《感謝政府感謝黨》，馬仕健可以算得上創作及演唱公益歌曲的第一人。 在接受記者的采訪中，馬仕健表示“其實年輕人尤其是80后、90后一代很少唱紅歌，更多原因是接觸得太少。他們本身并不排斥紅歌，甚至對一些改編過的紅歌或是換了另一種演唱方式后的紅歌，十分喜歡。我這首新歌《感謝政府感謝黨》，就是在打造‘新紅歌’的概念。我所希望的是構筑出一種歌頌祖國歌頌黨的氛圍，讓大家都能融入其中，為我黨慶生。我創作的這首歌曲所傳達的那種對黨的感激與頌揚，也是廣大人民最真摯的情感的寫照。”

記者注意到與傳統紅歌的演唱風格不同，《感謝政府感謝黨》在演唱上更偏向通俗化，更具時代感。對于這種紅歌的詮釋方式，馬仕健坦言:“傳統的紅歌可以說是不變的經典，但是我覺得如果加入一些更具時代感的流行因素，有利于更加廣泛地擴大紅歌的影響力和傳唱率。愛國意識需要不斷傳承與頌揚，我們這些文化圈內人就更有這樣的義務。近些年，歐美日韓的流行歌曲占據了中國音樂市場的很大比例，如果的年輕人更容易被這些流行因素所吸引。然而，紅歌始終是中國文化中的經典，需要更好地傳承下去。所以，我在這次的歌曲創作及演唱技巧方面，更傾向于極具現代感的通俗唱法。”馬仕健還告訴記者:“我的這種唱法是很具有特色的，在發音、咬字上都有了很大的改進。在對《感謝政府感謝黨》的演唱中，我綜合了傳統唱法及我自己的獨特唱法的優點，使這首歌曲更加朗朗上口，聽過之后會給人留下很深的印象，再加上很強的節奏感，在網上發表以來，收到很多網友的好評。”

歌曲是時代的標志，是發展的印證。紅歌作為中國的特色文化，得到了廣大人民群眾的喜愛，并這樣傳承下來，經久不衰、每一首紅歌都記載著一段或喜或悲的歷史，每一曲滿含深情的祝福都見證了祖國的成長和那一段段崢嶸歲月。隨著社會的不斷發展，唱紅歌也逐漸成為一種流行文化,大聲激昂地唱出一首首紅色愛國歌曲、抒發滿腔愛國豪情、表達人民群眾對祖國母親的美好祝愿.現如今，紅歌的傳誦已經不僅僅拘泥于以往的時局需要，而更傾向于一種愛國愛黨意識與愛國愛黨意識的表達。

第6篇：歌頌老師的歌曲范文

中圖分類號：G623.71文獻標識碼：A文章編號：1003-2738（2012）03-0346-01

摘要：用優美的歌聲去凈化少年兒童的心靈，是思想教育藝術化的一個行之有效的辦法。把音樂和德育結合起來，可以寓教于樂，讓人在欣賞美的同時，在音樂所激發的情感激奮中蕩滌心靈，完善人格，使思想得以升華。

關鍵詞：歌聲；凈化；心靈

音樂是一門情感藝術，其在培養人的高尚情感及審美趣味方面，起著別的藝術所不可代替的作用。但作為小學音樂教師，如果在教唱時只有情感，而沒有扎實的歌唱技能技巧，那么，即使其對作品形式所含的內在的情感理解和體會得再深，也無法充分地表現出來。反之，如果我們只掌握了表現作品形式的嫻熟的技巧，而沒有情感，那也只能象鐘擺一樣機械地表達作品的形式含義，這樣的演唱是乏味的，是難以打動孩子們的心靈的。用優美的歌聲去凈化少年兒童的心靈，是思想教育藝術化的一個行之有效的辦法。把音樂和德育結合起來，可以寓教于樂，讓人在欣賞美的同時，在音樂所激發的情感激奮中蕩滌心靈，完善人格，使思想得以升華。

我校在剛剛組建合唱隊的時候，隊員行為散漫，舉止懈怠，學生之間打架，相互扯皮的現象時有發生。一進入音樂室為搶位子你爭我奪大呼小叫，個個都想以“我”為中心，唱起歌來人人都想冒尖出風頭。而合唱是一種典型的集體藝術，它的成功完全取決于隊員之間的相互協調配合，取決于集體的凝聚力。對于現狀，我沒有指責和斥責，也沒有定四條死框去制約，而是用情感打動，用音樂去凈化他們的心靈。

首先，我身體力行以身作則，用自己的言行舉止來引導，用親切的語言和他們交流，用優美的琴聲去啟迪，用聲情并茂的演唱曲感染。經常讓學生們欣賞一些優秀的合唱作品，并且讓他們懂得合唱是聲樂藝術的一種極具表現力的最高形式。要想提高合唱隊的演唱水平，必須靠隊員之間的相互配合，各聲樂間平衡與協調。只有靠集體的力量才能達到目的。我們的集體就如同一架鋼琴，缺少任何一個琴鍵，都彈奏不出優美和諧的旋律。學生明白了個人與集體之間的關系，就懂得了個人服從集體的道理。

第二，要選擇適合學生演唱的合唱歌曲。受社會上流行歌曲的影響，有些通俗而思想內容不健康的歌曲沖擊到校園。這些歌曲對學生的身心健康都是有害的。針對這一現象，在選擇合唱曲目時，我力求選擇學生愛接受且思想內容積極向上的歌曲。例如，歌曲《聽媽媽講那過去的事情》，是一首抒情性的少年敘事歌曲，歌詞優美抒情，我一邊放音樂一邊朗誦歌詞，詩一般的語言，情景交融的描繪，學生的贊美之情油然而生。這樣的歌曲使學生在愉悅的氛圍中即提高了藝術修養，也提升了思想素質。能給人以美的熏陶。又如歌曲《大家來勞動》，不僅讓孩子用歌聲贊美勞動的光榮，勞動的愉快，還要讓孩子把掃地、擦桌子的動作與歌聲結合起來，并讓孩子把勞動的感受和同學、老師、父母一起分享。勞動光榮不僅在歌聲中得到了贊美，并且在實踐創造中取得了效果。音樂歌頌了勞動，勞動創造了美。

利用健康向上的歌曲來教育孩子在生活中揚善厭惡，是進行美育的最好手段。只有讓孩子們認識了美，了解了美，并用一顆美的心去感受身邊的一切，長大了才會成為一個求真、向善、愛美的人。

第7篇：歌頌老師的歌曲范文

首先，多才多藝的關 SIR以一曲《甜蜜蜜》揭開了序幕，隆重介紹了好朋友：加拿大華裔歌手——LEO WONG先生，著名彩墨畫家——郭祥聲先生，圓滿RQ達人——蔡綺文女士。關 SIR和蔡綺文女士合作的新書《快樂好家教》中，關 SIR和蔡老師用多年實踐的教育經驗和大家分享，現在的孩子缺少家教，引導家長朋友們要做好家教，用快樂的適當方式對孩子進行家教，使父母和孩子都快樂。另一本《心靈畫語》是關 SIR和郭祥聲先生獻給成人朋友們的心靈成長讀物，帶給了我們美好的回憶及積極主動的生活心態。

接著，關老師作為愛的播種者，從內心發出激情，通過中外名曲有意義的歌詞，以風趣幽默的方式演譯精彩人生。他運用了中文的最崇高智慧描述了“人生”的含意，“人”意思是：人與人之間要相互扶持，相互信任，相互包容，“生”分拆牛字底下加一橫，意思是：像牛一樣溫順善良、腳踏實地，勤勞務實地服務於人類。關 SIR毫無保留地把博學的知識傳授於我們，他還運用類似“躺在她人床上等著火車經過”這樣幽默的笑話告訴大家，說實話未必有人相信，只要對得起自己的良心就大膽去做，也巧妙去教導大家，人言可畏，為人處事要有智慧 （關SIR 強調的不是技巧，而是智慧） 才能有值得歌頌的人生。

緊接著，加拿大華裔歌手——LEO WONG先生，歌唱了多首非常有專業且動聽的歌曲，其中兩首名曲《YOU RAISE ME UP》和《WHAT A WONDERFUL WORLD》關SIR都教過我們，讓大家感嘆，現今社會人與人關係難於處理，生活壓力大，使人容易迷茫，墮落。畢竟現實生活中免除不了困難，挫折，失敗等經歷。在不快樂時，想想這兩首歌有助於我們釋放負面的情緒，就能轉化為正能量。在無助時，我們更需要“您”的支持和安慰，“您”就會變成了人們心中的神，“您”就會變成了親人，使我們得到了更強的生命力，不至於消極和無法自拔。充滿愛心的提點及鼓勵，會幫助我們換個角度看問題，我們就會獲得更多的幸福和快樂！

第8篇：歌頌老師的歌曲范文

一、培養學生樹立信心，提高學習音樂的興趣

音樂是時間性、動態性最強的藝術，而它的時間性、動態性又是通過節奏反映出來的，節奏是音樂的語言要素，是音樂的骨架，是音樂賴以生存的基礎，培養學生的節奏感是發展音樂才能的重要內容之一。因此，在教學中應重視對學生節奏感的培養，為他們提供大量的隨音樂合拍動作的機會，進行節奏訓練，不僅可發展其音樂才能，還可在感受旋律節奏美的同時，得到美的享受，受到美的熏陶感染。如：在訓練四分音符和八分音符的節奏時，可用拍手、拍肩、拍桌、拍腿來練習。亦可用打擊樂將學過的歌曲演奏一番，可使學生在演奏中深刻地感受其節奏美。音樂節奏來源于自然界，來源于生活。我們周圍的環境中，無論是自然界，還是社會生活中充滿著各種音響。汽車喇叭聲，火車、飛機的隆隆聲，蟲鳥的叫聲，雨的嘀嗒聲等，都是自然的節奏。有意識地引導學生傾聽，也是對他們節奏感的培養，同時可使他們將節奏美和自然美聯系起來。

唱歌教學和音樂欣賞作為音樂教學中一個重要組成部分，在音樂教學中具有重要的位置。要通過教唱歌曲，使學生理解和掌握“乏味”的樂理知識：實踐和掌握“枯燥”的技巧；感受和體驗人間的真情實感；了解和豐富人文地理知識；鑒賞和識別世間的真、善、美、丑。從而達到通過音樂教育全面提高學生整體素質的目的。而欣賞，則是通過讓學生積極參與，了解音樂特點，理解音樂作品內涵。

怎樣才能通過唱歌教學和音樂欣賞體現素質教育呢？

根據學生喜愛唱歌，卻又覺得掌握學唱歌曲的技能是很困難的事這一現象，而產生的對學習基本樂理，進行基本技能技巧訓練缺乏自信，不感興趣的態度，教師應在教學中調動學生的積極性。如：在唱歌教學中，利用歌曲的不同體裁、調式、節拍、節奏、旋律等所形成的不同風格、情緒、情感等特點，由淺入深的誘導、講解、示范、演示，讓學生在學唱歌曲的樂趣中，逐步體驗到只有學到更多音樂理論知識，掌握更多的音樂技能技巧，才能使自己的歌唱的越來越好，才能使自己的音樂素質真正得到提高，學生有了正確的認識，就會樹立信心，產生興趣，我們的音樂教學就會產生滿意的成效。

二、培養學生對音樂的感受和理解能力

人們常說：“曉之以理，動之以情”。因此，音樂教師在唱歌教學中，要注重培養學生對音樂的感受和理解能力，才能使學生真正體驗到音樂的美感，領略藝術的魅力，從美好的歌聲中，獲得無限樂趣，受到教育。

要獲得這種教學效果，首先，使學生對歌曲的內容，音樂形象，有一定的理解，并逐步使學生了解常用的表現手法，有意識地用自己的聲音表現歌曲的內容、意境、情感等。其次，教師要使學生通過在聽、賞歌曲注意發展自己的形象思維能力，音樂聽辨能力和音樂記憶力，以獲得有關音樂表現手段和音樂語言的基礎知識，從而使學生逐步獲得音樂表現能力、音樂感受能力和音樂鑒賞能力。

三、培養學生的思想品德，豐富學生的知識視野

在學唱歌曲的過程中，結合歌曲的思想性（歌頌祖國、熱愛生活、頌揚英雄、追求理想等）、知識性（古今中外、人文地理等）和音樂藝術的形象美感的感染力，來完成思想教育的任務，達到教書育人的目的，使學生在古今中外優秀的音樂作品的藝術形象中培養起愛國主義精神、正確的世界觀和人生觀以及對音樂藝術的興趣和愛好。

一般來說，欣賞一首音樂作品，學生會產生四種心理活動：官能欣賞、情感體驗、想象聯想、理智欣賞，根據這四種心理活動的特點，我在教學中采用了一講、二唱、三聽、四聯想畫面，收到了良好的課堂效果。

一講：向學生介紹歌曲的創作歷史背景和思想內容，讓學生對所欣賞的作品有一個初步了解。介紹時一定要精講，準確，避免面面俱到，主次不分。

二唱：在欣賞前讓同學先輕聲視唱主題音樂的歌曲片斷，以便初步體會作品的思想感情和了解音樂主題，從而加深對作品的感覺和理解。

第9篇：歌頌老師的歌曲范文

關鍵詞：沂蒙小調 發展 傳承

一、沂蒙小調的發展

（一）沂蒙小調對社會的影響

1.沂蒙小調的形成及表現力

沂蒙小調是民歌的體裁之一。產生于山東沂蒙，是人們在生活中的一種交際方式，用不同的曲調唱出不同的心聲，它起源于民間，其曲調比較單一，基本上是由《大辮子甩三甩》、《四季歌》、《沂蒙山小調》等民間比較有影響力的歌曲為曲調，加入劇本內容演繹民間的喜怒哀樂。其內容反映的都是積極向上的，但它會從正反兩面來演繹。

2.適合的人群及人民的口味

它主要流行于勞動人民中，主要特點就是具有質樸、強悍、粗獷和詼諧，具有沂蒙方言的土氣，正因為它具有沂蒙方言的“土”所以吸引著大多數勞動人民，讓他們覺得親切，有時覺得自己就是劇中的主角。

沂蒙方言與普通話的差別主要在于：音調、語調和某些不同的語言習慣的作用。就讓我們從這三個方面去看一下語言對旋律的決定作用。

（1）音調

漢字是單音節的，有四聲之分，同樣的一個字、一句話，由于在咬字吐詞時用的聲調不同，其意義就天壤之別。沂蒙地區的人們說話時，吐字上有一定的差異，由于吐字的不標準使音調有所變化，進而影響了歌曲的旋律，所以在旋律中加了滑音、倚音、波音等裝飾音，使得旋律更接近生活，從而也形成了獨特的一派風格。

（2）語調

人們說話的聲調、語氣和抑揚頓挫，被稱為語調。他與字調密不可分，而且從語調的高低、長短、強弱、斷連中，我們還能體會出豐富感彩的變化，山東語言的語調多往下行。

（3）語言習慣

在眾多的方言“土語”中，有許多語言上的習慣不容忽視，如兒化音、口頭語、特有的語助詞、習慣用語等。兒化音常見，還有這樣一類，屬口頭語：裝束齊整叫"板正"、動叫"故用" 、用筷子夾菜叫"叨菜"、饅頭叫“饃饃”或“餑餑”等等。正是由于沂蒙方言的這些特征，讓勞動人民覺得親切，并愛唱沂蒙小調，大多數沂蒙人都能哼唱出小調中的旋律！

3.發揚沂蒙精神

沂蒙小調本身演繹的內容就是積極向上的，從正反兩面來演繹。故事大多是演繹如何來孝敬父母的，不管內容中對父母是多么的殘忍，但結果都是合家歡樂的景象。還有會演繹一些革命時期的故事，例如：《沂蒙紅嫂》。《沂蒙紅嫂》這部作品中主要是抗戰時期，一位沂蒙農村的婦女，幫助在戰爭中受傷的八路軍療傷，為了讓傷員能快速的復原趕上部隊，并用自己的乳汁來喂傷員，給傷員燉雞湯喝，而自己剛出生不久的孩子因為沒奶吃而餓的嗷嗷叫。“紅嫂”用自己微薄的力量，為國家的勝利默默的貢獻著，她舍小家為大家的精神一直在我們沂蒙山區傳唱。像這位“紅嫂”一樣為革命作出貢獻的人在沂蒙數不勝數，在孟良崮戰爭勝利史上永遠有一章來歌頌在革命中涌現出的一批批“紅嫂”。如今一提到《沂蒙小調》讓大家想起的就是在沂蒙山區打響的這次戰爭，前不久中央一套節目中播出的《沂蒙》中，就是歌頌當地人們為革命勝利，不惜一切作貢獻，這部電視作品中總體概括出來一句話：革命的勝利是用推車推出來的。這種精神在我們心中是永遠都磨滅不了的，是沂蒙山的山水哺育了他們，如今卻滋潤了我們這些子孫后代！正是因為沂蒙人的這種愛國精神讓沂蒙小調流傳不斷。

（二）沂蒙小調的發展

1. 沂蒙小調的改革與創新

沂蒙小調著名的歌唱家孫桂華老師，她是臨沂市蒼山縣的一名民間演唱家，她擔任了許多沂蒙小調里的女主角。她的表演受到沂蒙地區人民的肯定，她生活在農村，與老百姓生活在一起，感受勞苦人民的生活，她的演唱就更加貼近生活。因為戲中大部分是農村故事，她的質樸，善良在作品中展示的淋漓盡致。受當地流傳風味的影響，她演唱技巧并不是專業歌手唱出的味道，她的演唱更接近說話，在演唱過程中會有“破音”的出現，正是她的“破音”這一特點讓人民想到了自己的演唱，沒經過專業訓練的人就會靠自己的直覺唱歌，所以不會被專業的套路所束縛，他們就覺得這樣的唱法很舒服，感覺還很好聽。孫老師的演技及演唱受到了當地人的喜愛，喜歡的人多了，她拍的作品就多起來，作品中多數是在唱，所以經過多年的演唱，還有受專業歌唱家的影響，孫老師的演唱慢慢走向科學演唱，不再是隨口唱出的音色了，而是結合科學的方法來演唱。比如：民歌聲樂演唱中，民歌的口型，雖然不需要像美聲那樣把口型做到位，但講求的是口腔里小舌的動態，它必須要做到位；再就是頭腔位置，講求的是高位置，在民歌里高音區比較多，所以高位置很重要，當然氣息也是不可忽視的，有氣息的支撐，加上頭腔高位置，在一條相通的管道里，唱出優美的歌聲。但山東人在唱歌時，受“口音”的影響，唱歌時鼻音比較重，因此，用哼鳴來調節，避免聲音走鼻腔。把這幾點解決好后，沂蒙小調不再是已往的味道了，慢慢讓聽眾跟表演者趨向專業化！

二、沂蒙小調的傳承

沂蒙小調，它即繼承著“傳統民歌”的風味，但卻帶有“新民歌”的特點，這一點，將老輩人與我們這些八零后跟九零后人的審美觀連結在一起。隨著社會的發展，沂蒙小調，已經擺脫了傳統音樂的束縛，結合新民歌的特點，讓我們更能領會到現在生活的氣息。

由于沂蒙小調具有濃郁獨特的文化底蘊，加上像孫桂華老師、陳濤老師等這么優秀的沂蒙小調的傳承人，這將會永遠保留好我們沂蒙小調的傳統音樂模式。如今有“新民歌”血液的灌輸，讓沂蒙小調更加增添了活力，畢竟不存在“原汁原味”的藝術，沂蒙小調也不例外，但在流變的生活中，沂蒙小調也隨之不斷在變化，但仍從中看見傳統音樂的身影。我們要以開放的眼光來看待，傳統民歌處在慢慢被遺忘的狀態下，但在社會迅速發展的背景下，當人們日常生活中傳統民歌難以為繼的時候，通過與“新民歌的交融，可以部分地接上即將斷裂的文化底蘊之鏈，這條連鎖不僅讓沂蒙小調保留下來，還把我們老老少少的審美觀連在了一起，讓我們在不丟棄老祖宗留下來的東西外，還在此基礎上有了更好的發展。

“一方的小調影響著一方人”！它是世世代代傳下來的瑰寶。我們要在保留的基礎上傳承并發展，讓它在我們沂蒙地區、全國乃至全世界更加發光發熱！

參考文獻：

[1]江明 .漢族民歌概論[M].上海：音樂出版社