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第1篇：影視藝術的社會功能范文

關鍵詞：影視藝術；傳播；現代化；大眾化

電影和電視是一種具有傳播功能的現代化信息傳播媒介，以電影和電視為載體的影視藝術在為人們提供愉悅和審美的同時，也具有信息傳播的功能。影視藝術本身也是屬于大眾文化的一部分，而大眾文化本身具有消費的內涵，可以說其產生的目的就是為了促進大眾的消費，所以說影視藝術也是具有很強的消費特性。隨著影視藝術傳播手段和傳播媒介的普及和現代化，使得影視藝術的傳播路徑更廣泛，傳播的量也越來越多，大眾的接受方式也越來越便捷，這就為影視藝術的大眾化奠定了良好的環境基礎，同時也促進了現代影視藝術的商業化。在這種環境下，現代影視藝術也為了滿足大眾的感性享樂和時尚追求的要求下變得越來越娛樂化和通俗化，出現大量的以娛樂消遣、消費贏利為目的的影視藝術作品。

1 影視藝術的娛樂化

在現在這個時代，科學技術及其發達，不少影視藝術作品都是為了滿足消費者的視聽感受，而特意通過采用高科技的手段為觀眾營造出奇特的視覺特效，從而來提高電影的票房收入，例如《十面埋伏》、《七劍》和《神探狄仁杰之神都龍王》等。這些影片一方面為我們提供了美倫美奐的視覺感受的同時，也為我們編制了一個又一個的英雄夢，讓人們能夠在其中感受“仗劍行天涯”的感覺。而這都是影視藝術作品娛樂化的表現。另外，影視藝術作品的娛樂性也表現在其宣傳炒作的過程中，在宣傳過程中為了迎合大眾和口味將影片本身的人文深度置之不理，只是片面的強調影片的娛樂性。

2 影視藝術的產業化

大眾化的影視藝術作品要想得到肯定，就一定要符合大眾的胃口，這也是影視藝術作品趨于模式化的原因。隨著影視作品的模式化，也必將擴大其數量，也就推動了的影視藝術作品的產業化。而現代化的影視藝術作品要想廣泛的傳播就必須要借助現代化的媒體介質來進行傳播，而這就需要一個完整地組織機構來對其進行有機的組織，在影片的拍攝、制作、發行和銷售等各方面都需要有條不紊的進行。影視作品要想在全球各地都能夠獲得認同，就必須要依靠現代化的信息傳播產業，通過使用現代化的傳播媒介，如：網絡、電視和光盤等，來幫助其在全球范圍內形成大眾文化氛圍。

3 影視藝術的快餐化

經典文化中包含著大量的符號意義，蘊藏著與時俱進的社會本質，并且具有一定的人生真諦，而大眾文化則不具有這些特點。所以，大眾化的影視藝術作品只是一種文化快餐，像其他商品一樣具有商品價值，并且只作為一次性的文化消費品，使大眾得到其娛樂的目的。“快餐式”的影視藝術作品的人文內涵往往較淺顯，只是泛泛地對現實社會的情態進行平面化的描述，并未進行形而上的進一步挖掘。影視藝術作品的快餐化正詮釋了大眾影視藝術與傳統藝術的本質區別。“文化快餐”只是為了迎合大眾的心理機制，丟棄了影視藝術本身應該具備的啟蒙和引導的作用，也注定不能再對社會和人生的價值在進行審視和探索。雖然大部分影視藝術作品歸入了“文化快餐”的行列，但也不乏飽含“文化精英”的影視藝術作品的存在，具有一定的人生和社會價值。

4 影視藝術的模式化

我國影視作品還具有機械復制、模式化的趨勢，并且目前已經比較嚴重，出現了大量的相同類型的影視作品，其特點包括“戲說熱”、“宮廷戲熱”、“武打熱”“穿越熱”等。以宮廷戲來說，包括大量的宮斗劇，如《甄傳》、《金枝欲孽》等；穿越劇則更是引起了一陣狂潮，如《宮鎖心玉》、《步步驚心》、《神話》等。另外，還出現了各種與家庭相關的一系列影視作品，如《婆婆也是媽》、《當婆婆遇上媽》、《金太狼的幸福生活》、《媳婦的美好時代》等各種家庭劇不勝枚舉。影視作品的模式化注重其共同屬性，具有數量龐大的特點，之所以會出現這種現象，也是由于影視作品制作單位為了避免市場風險、求得最大市場份額所導致的。影視作品的模式化一般是要模仿成功的影視作品，迎合大眾的欣賞口味，以獲得最大的經濟效益，完全將影視作品商業化。雖然模式化的影視藝術作品降低了生產成本，但其作品本身的主體性和創造性卻也大打折扣，失去了應有的藝術價值。不單單是中國，外國的影視作品也有這種現象，一般都是舊瓶裝新酒的機械復制。

5 影視藝術中的偶像崇拜

影視藝術作品中的偶像崇拜大致可以分為兩種：一是對影視藝術作品中的人物存在“英雄英雄情結”；二是對影視明星的盲目崇拜，也就是所謂的“明星效應”。“英雄情結”一般都表現在武俠片、科幻片、暴力片和戰爭片之中，在這列影視作品中，主人公往往具有很強的英雄特征，可以說是人們在平常的生活中幾乎接觸不到的，因此更加具有吸引力。而有些暴力片會對青少年造成不利的影響，如影片《駭客帝國》，這在個影片中暴力、恐怖的場景的影響下，使得哥倫比亞中學上演了真實版的《駭客帝國》。另外，影視作品中的女主人公往往是外貌佳、身材好、性格好的完美女人，使得眾多男性將她們這種完美人物作為自己的擇偶標準，這也是一種理想主義的表現。

而“明星效應”既是大眾文化推動下的產物，同時也是推動大眾文化發展的動力。明星在大眾心中已經具有了很高的地位和知名度，由他們演出的影視藝術作品的知名度也會隨之提升。因此，“明星效應”成為了影視作品開拓市場的重要武器，無論是收視率方面還是其他的媒體宣傳和廣告活動，明星必定能夠引領大眾的方向。所以，在這種大背景下，明星的價值顯得異常特殊，以致有些明星為了提升自己知名度而故作緋聞。

6 影視藝術的商品化

影視藝術作品的商品化也是由電影行業盈利的根本目的所決定的，其商品化不僅表現在影視作品要通過市場流通，相反，更多的是因為當前大多數影視作品都是為了滿足市場的要求，而以前的影視作品則是有創作者本身的意向來決定的。好萊塢對影片的評價標準就是能否滿足觀眾的視聽要求，是否能夠贏得觀眾的肯定。所以，為了滿足世界各地不同地區觀眾的影片需求，他們還特地研究和收集其他國家的觀影需求，例如：中國人不喜歡違反倫理的戀愛沖突，而是更傾向于具有“善有善報、惡有惡報”特點的完美結局的影片。另外，影視作品商業化的表現還有其對技術的高度利用，因為高科技幾乎成了贏的票房的必要手段。因此，不少影視作品中非常熱衷于將數字特效奇觀應用到影片當中，以提升其視聽效果。可以說，當前市場需求對影視藝術作品具有前所未有的導向作用。

7 結束語

影視藝術的傳播對大眾的具有很強的引導性，要想使影視藝術發揮其應有的功能，就要加強影視藝術作品本身的藝術氣息，使其能夠正確引導大眾的欣賞需求和消費觀念。

參考文獻：

[1] 林呂建.影視藝術傳播現代化與大眾化趨勢[J].現代傳播雙月刊，2006（1）.

[2] 桂渝芳.現代影視藝術傳播的大眾化走向[J].電影評價?影視評論.

第2篇：影視藝術的社會功能范文

[關鍵詞]影視藝術傳播；現代化張力

大眾化趨勢社會的飛速發展使得人們的生活節奏加快，這在一定程度上加劇了人們的生活壓力，許多人借助于觀看影視作品來緩解壓力。在這樣的背景下，影視藝術的傳播更加具有特色，促進了影視藝術的發展，為當前文化發展起到了推動作用。在當下，影視藝術傳播的現代化張力越發明顯，其大眾化趨勢也逐漸成為核心特征。

影視藝術傳播的現代化張力以及大眾化傳播特點

影視藝術的傳播具有明顯的快餐化特征，隨著互聯網信息技術的飛速發展，新型藝術形式不斷涌現，使得影視藝術傳播工作越發深入，3D、VR等新技術的應用，使得人們的生活趨向于智能化發展。數字化技術的飛速發展有效縮減了公眾和影視作品之間的距離。不可否認的是，快餐化進程使得作品自身不具備更深層次的藝術特征，并未起到良好的藝術展現作用。其根本原因在于影視藝術創作者為了迎合市場及受眾，常常不愿意滲透到故事之中進行深度探索，使得影視藝術作品的快餐化趨勢越發明顯，大眾化文化特征也逐漸展現。粉絲經濟在這種情況下應運而生，利用明星來提高票房、提升作品經濟效益的做法屢見不鮮。這種形式為影視作品的傳播帶來了負面影響，許多明星甚至會借助于緋聞等手段來吸引公眾關注，使得人們忽略了影視作品本身。

網絡背景下，影視藝術的數字化技術應用與發展

電影藝術已經歷數百年的歷史，可以說，每一次技術水平的提高都為影視藝術帶來改變，使得電影的內容、形態以及模式產生變革。在互聯網信息技術飛速發展的當下，得益于數字技術的發展以及3D視頻的應用，影視技術制作手段更加多樣化。在互聯網背景下，各種信息技術飛速迭代更新，在新技術的引領下，影視藝術以及科學技術相互融合發展，這是當前影視藝術傳播的新形態。視頻制作技術的發展以及數字化技術在各個行業之中的廣泛應用，不僅改變了影視藝術的形態，改變了剪輯模式以及視頻制作模式，而且從信息技術的角度對影視制作的全過程帶來影響。首先，互聯網信息技術及各種先進數字化技術的引進，打破了以往膠片電影形式的束縛。在傳統的影視制作活動之中，電影制作的核心要素在于前期的片場拍攝以及模擬場景的應用，后期制作以及剪輯通常是充當電影的輔助作物，用以對電影的內容進行提煉及處理。在數字技術發展的當下，電影的畫面很大程度上來自后期特效的支撐，借助于各種現代信息技術，可以使其更富色彩。其次，就影視藝術作品的表現形式來看，由于數字化技術的發展，現階段影視藝術的基本形態逐漸朝數字化方向發展，膠片等傳統影視藝術制作模式被數字化技術代替，改變的不僅是影視作品的制作模式，還改變了播放模式以及傳播途徑。從膠片到數字的改變，標志著影視藝術傳播作品更具現代化張力。最后，借助于建模、特效制作完成的影視藝術，視覺效果不斷加強，呈現出和互聯網技術相互融合發展的趨勢。各種技術內容的更新，使得影視藝術傳播工作越發現代化。技術的飛速發展改變了影視藝術制作、表現以及傳播形式，實現了影視藝術傳播的代際發展，影視技術和各種新型數字技術相互融合，使得其自身獲得了更為廣闊的發展空間。

影視藝術傳播的大眾化特點以及其視覺美學的應用

在時代的發展進程之中，影視藝術的傳播過程以及其市場定位具有大眾化特征以及相應的視覺美學特征。隨著我國精神文明及社會文化市場的進一步發展，影視藝術朝大眾化層次發展，其態勢越發清晰。第一，從市場定位著手，影視藝術傳播延續了以往的視覺美學的特征，就文化產品的消費定位方向著手，影視藝術作品自身具有明顯的商品屬性，其從屬于帶有文化價值的藝術作品，同時影視藝術作品自身還具有相應的娛樂功能，這使得其無論是在內容設計還是在審美定位上，都表現出帶有娛樂元素的發展傾向，與當前的市場以及用戶的基本需要相互契合。其次，就影視藝術作品的結構定位來看，藝術作品主要呈現出類型化的傾向。作品在尚未上市之前可能就已經俘獲了部分受眾群體的心，所以影視藝術作品具有明顯的受眾劃分。影視作品的類型多種多樣，包括科幻片、喜劇片、愛情片、武俠片、動作片等。最后，在當前影視藝術作品的特征莫過于明星效應，由于對偶像的崇拜喜歡，粉絲傾向逐漸成為當下影視藝術傳播大眾化發展的特征，由此衍生出了“粉絲經濟”，特別是對演員熱愛的群體，其對于影視作品的影響極大，在許多影視藝術作品之中，粉絲以及受眾群體的話語權都有所體現，而在影視藝術作品變現的過程中，有很大一部分作用來自粉絲的支持。就大眾傳播角度來看，影視藝術作品的大眾化趨勢在最近幾年越發明顯，其主要是為了迎合當前的市場需要，從受眾的從眾心理來看，影視藝術作品迎合市場的需要，表現出了非常明顯的從眾傾向。如果某一類型的IP或者影視類型迅速火爆，那么在短時間內就會有大量作品跟隨，其無論是在制作或內容方面，都表現出明顯的從眾傾向。影視作品在很大程度上反映了當前的社會形態，甚至有大量影視作品來源于社會新聞。就審美意識形態來看，市場化的影視藝術作品一直都在嘗試著迎合受眾，企圖能夠和受眾的心理需求相互融合，最終達到共鳴。此外，在市場化環境下，影視作品越發呈現出快餐化的發展態勢，在不斷追求藝術的過程中，不論是導演或制作者，都需要將完美的視覺元素作為電影的核心目標。從影視藝術作品的美學結構的張力來看，導演對于作品的挖掘往往不足，其關注點普遍在高質量的畫面以及具有視覺沖擊感的特效上，這種追求畫面效果的表達形式，忽略了影視作品自身的內涵及值得反思的核心內容。

凸顯影視作品的人文價值及藝術品位

影視藝術作品從屬于文化作品，其自身具有相應的大眾教化的功能，就當前來看，影視藝術作品的精神文化表達以及商業化特征的表現并非是相悖的，在社會精神文化以及藝術品位形式的雙重需求之下，為影視作品提供了更為深刻的人文價值，強化了作品自身的藝術定位水準，這是影視藝術傳播發展的趨勢。我們要切合當前時展進程，在影視作品中宣揚時代的主旋律，弘揚社會正能量。對于從事影視藝術傳播創作的工作人員來講，拍攝具有時代主旋律的電影往往是一項巨大的挑戰，一方面需要對電影的藝術負責；另一方面需要對當前的文化市場負責，同時還需要承擔起傳播中華文化的重任。在電影的敘事空間中，要將重點關注的內容放置在市場中，還要充分展現出影視作品獨有的教化功能，融合大量能夠凸顯社會正能量的文化藝術，通過更為豐富的人文精神以及社會精神來展現當代藝術形態。對于從事影視藝術的創作人來講，中華民族的傳統文化一直是推動民族前行的指路明燈，這些內容能夠為社會帶來良好的推進作用。影視藝術工作者要將中華民族優秀的精神思想融入到作品中，提高作品的人文價值。

第3篇：影視藝術的社會功能范文

關鍵詞 影視 音樂 互通性

一、聽覺上的極致享受和視覺上的饕餮盛宴

1.　音樂藝術

音樂藝術其實就是有組織的音構成的聽覺意象，來表達人們的思想感情與社會現實生活的一種藝術形式。音樂藝術是人類社會中創造出的文化現象，是音樂家反映和表現社會現實的產物。它具有以下的特性：①音樂藝術的非實體性。作曲家創作這些曲子為的是反映現實生活，不是再現現實，而是表現這些音樂家們從現實生活中所產生的情感和態度，包括思想、情感、愿望、理想，音樂就是它們的物態化、對象化。所以音樂又具有非實體性。②音樂藝術的非具象性。音樂的物質媒介既然是聲音，它就不會像繪畫、雕塑、舞蹈、戲劇、影視等藝術那樣給人以具體的可以感知的形象，這就是所謂的“具象”，它指的是藝術家在創作中把他對于生活的感悟，所要表達的對于人生的思考，盡可能地以具體可感的形式表現出來。所以我們說音樂又具有“非具象性”。

2.　影視藝術

影視藝術對于我們而言要比音樂藝術更熟悉些，因為它是最普泛的大眾文化媒體。它具有以下的特性：①影視藝術的跨文化性。古老的藝術都需要特定的文化背景去解讀，但是影視藝術以“畫面”這一世界性語言因素，使人們可以很輕易的去解讀。影視藝術可以通過“畫面”這一語言因素使世界上語言不通、不了解其他國家文化背景的人輕易地看懂它想要表達的東西。②影視藝術的科技性。信息技術的發展，造就了影視藝術。如果沒有廣角鏡頭，我們不可能看到《公民凱恩》中那樣經典的景深畫面，沒有后來的斯坦尼手持攝影設備，我們也無法看到王家衛《重慶森林》等電影中的快速不規則運動的鏡頭。這些都在說明一個問題：影視藝術是受科技限制或影響最大的畫面藝術，是科技含量最高的現代藝術。

二、音樂藝術與影視藝術的共通性

1.　都是流動的藝術

無論是音樂，還是影視，都屬于動態的藝術。無論是時間的藝術（音樂），還是時空的藝術（影視），它都不是靜止不動的。音樂是靠流動的旋律來作藝術對象的；而影視則是靠活動的畫面和聲音來作藝術對象的，兩者有異曲同工之妙。

2.　藝術感染力的貫通

影視藝術是通過畫面這個語言因素來使人們看懂導演所要表達的情感，而音樂藝術則是通過節奏、旋律使人了解作曲家的喜怒哀樂。比如通過欣賞中國古典音樂《梁祝》，兩人的情意綿綿，全在大小提琴和鳴奏中體現的淋漓盡致。影視藝術更是如此，如卓別林的《摩登時代》通過畫面我們可以感覺到導演要傳達的一種輕松愉悅的情緒。

3.　藝術功能的異曲同工

《樂記》中早有記載“是故先王之制禮樂也，非以極口腹耳目之欲也，將以教民平好惡，而反人道之正也”。音樂教化人心，使社會上的人都去朝著好的一面發展，不去作惡，社會就會很和諧。而對于影視來說，它也具備這樣的功能，看一部好的電影，會從中吸取到很多陽光的東西，就會更加的努力去往好的方面發展。

三、聲影映畫——音樂藝術與影視藝術的完美結合

1　.　影視音樂

影視音樂指的是專門為影片創作而被選用的音樂作品，屬于音樂的一種體裁，是影視藝術表現中的一個重要組成部分。音樂能為影片的局部或整體創造—種特定的氣氛基調，從而深化視覺效果，增強畫面的感染力。這種音樂不是簡單重復畫面的內容，而是細致入微地為影片營造—種背景氛圍。

音樂也可以為影片的局部渲染制造氣氛。在一部影片中，有時某個場面表現的是人物的一種情緒；或是歡樂、喜悅，或是悲苦、傷心，或是緊張、驚恐，或是輕松、愉快等等；有時影片的某個場面營造的是一種特定環境的氣氛：或是喧鬧或是靜寂，或是繁華或是蕭條，或是莊嚴肅穆或是活潑熱烈，等等，而此時往往很少對話或沒有對話。在這種情況下，音樂從聽覺這個角度介入，參與畫面視覺內容的表達，使畫面內人物的某種情緒得到進一步的強調，環境氣氛得到進一步的渲染，從而達到深化視覺效果、增強畫面藝術感染力的目的。如影片《追捕》中，杜丘不想連累真由美，說：“我是逃犯！”而真由美回答說：“我是同謀。”伴隨著此畫面的是一段柔和、優美而又含蓄的音樂，音樂為這個場面渲染了一種浪漫，溫馨的氣氛。凸顯了真有美對杜丘那誓死不渝的愛情。在電影中，音樂有時就像一條錦帶，把一些分散的、跳躍的鏡頭串連起來，這就是音樂得連貫作用。　在鏡頭組接過程中，故事的情節、人物的動作在時間、空間上具有很大的跳躍性。因此從一個局部或片斷看，它常常需要另一種藝術手段從形式結構上加強它的連貫感。音樂正是這樣一種手段，影片中的音樂雖然從整體上看是不連貫的，但它在局部上的連貫性常常對它所伴隨跳躍的畫面起著一定的組織作用，使它們在觀眾的心理上產生一種連貫感。

同樣，電影音樂最擅長的也是揭示人物的內心世界，表達銀幕上無法直觀的人物復雜的內心情感。電影借助音樂的主要目的，是用音樂加強影片的感彩，從而促成整部影片與觀眾情感的契合。

2　.　音樂電視

音樂電視，又稱music　video，俗稱MTV。MTV在20世紀末誕生，它的最終目的是在表達音樂所特有的情緒。在許多影視作品中，音樂始終都處于一個從屬地位，它是從屬于畫面的，音樂形象是為了烘托人物性格或使劇情更加完整而出現的。但是，在音樂電視中，音樂形象卻是被表現的主體，而那些畫面創作反主為仆地從屬于確定的音樂形象。如周杰倫的MTV《千里之外》《東風破》等，畫面做的非常精致，音樂也恰如其分的表現了人物的情感和命運，令人會產生無限感觸，使我們得到了聽覺和視覺的雙重享受。

參考文獻：

[1]齊易，張文川.音樂藝術教育[M].北京：人民出版社，2002

第4篇：影視藝術的社會功能范文

（一）影視是藝術和科技的綜合影視藝術的發展

從本質上說就是影視科技的發展，這一本質體現在電影從無聲、黑白、傳統攝影發展到有聲、彩色、電腦動畫，其發展過程始終離不開科學技術的發展進步，影視藝術中也越來越多地應用到擬音、仿真技術、變焦組合鏡頭和數字式錄音等高新技術。由此可以看出，科技的發展不但能為影視藝術提供物質條件，促進其發展，還開拓了影視藝術的表現領域和表現能力，所以，影視是藝術和科技的綜合。

（二）影視是多種藝術元素的綜合影視藝術

在發展過程中不斷借鑒了其他藝術的表現手法來豐富自己，如借鑒了文學藝術中對復雜生活進行表現的敘事方法，繪畫、雕塑和建筑中的造型結構和造型技巧，音樂藝術中的音效節奏感，戲劇藝術中以調動等手段展現戲劇沖突的表現手法及戲劇演員的表演特長。因此，影視是多種藝術元素的綜合，其不但包含了語言、造型和表演等傳統元素，還包含了錄音、攝影和剪輯等新的藝術元素。

二、影視藝術具有視覺性

（一）影視藝術的視覺性特點

影視藝術視覺性的表現之一在于影視能夠以動作表現出人物的內心活動，戲劇中同樣也有這樣的特點，但因為觀眾距離舞臺較遠，且視角比較固定，觀眾很容易忽略某些細小卻重要的動作，觀眾的觀看和體驗受到了很大程度的限制。因此，演員在表演時會有夸張的肢體動作，以便能讓后排的觀眾看清楚。例如，《賣花姑娘》這部影片中，得知母親死訊的妹妹跌倒在地時雙手做出了向前抓的動作，極致地表現出妹妹對母親的愛及在失去母親后的悲痛，具有極強的威懾力及感染力。

（二）影視藝術的視覺性

情感影視藝術視覺性的另一個表現是影視能夠借助鏡頭把人物臉部的細節、表情和眼神等進行放大，進而表現出人物的內心活動。在影視作品中，由于可以借助特寫或大特寫的鏡頭表現形式，其人物普遍具有比在其他藝術形式中更為細致的細節、表情和眼神，因而更加貼近生活，具有更強的表現力。例如，在《歸心似箭》這部國產影片中，玉貞贈送了一管小煙袋給魏得勝，用以表達感情。由此可以看出，影視藝術中通常以物件等細節展示人物的感情，而采用以物寄情的手法能夠最大限度激發觀眾的觀影興趣。

三、影視藝術的審美鑒賞

（一）影視藝術審美鑒賞的策略

（1）做好心理準備。觀眾看電影時總是會帶入個人喜好，或是追求情感的平衡或釋放，從目前的調查情況來看，大部分觀眾對影視作品的觀賞主要強調的還是其娛樂功能，目的在于消遣和調節。如果從影視鑒賞的角度出發，觀眾的目標會更為鮮明，心理也更為緊張，在視聽信息的獲取上表現得更積極，思維也更加活躍，有些會自己與作品進行同化和融合，有些則會出現游離狀態，即突破原先的劇本模式，通過思考、分析、聯想和判斷，挖掘出影片更深刻的藝術內涵。

（2）做好影視作品的信息準備。影視作品的信息主要包含作品故事的梗概、作品人物的簡介、作品的時代背景及主創人員的風格和特點等，其來源主要是媒體，鑒賞觀眾通過這些作品信息能夠對作品進行全方位和多角度的了解和把握，在進行藝術價值高的作品的鑒賞時，這一點尤為重要。

（3）把握局部與整體間的關系。觀眾在鑒賞影片時必須對影片進行分解，再以分解為基礎對影片進行綜合，即結合自身生活經驗、觀影經驗及相關影視知識，合理地整合分解的過程和結果。

（二）影視藝術鑒賞的方法影視藝術鑒賞的方法主要有兩個方面：一是內容鑒賞。二是形式鑒賞。

（1）內容鑒賞可以從宏觀角度、微觀角度及影視風格進行，其中，宏觀角度通常與文學息息相關，主要考察作品的社會性、民族性和時代性內涵。首先，用文學方式對主要用故事情節作為其敘事和抒情框架的影視作品進行鑒賞時，要緊緊圍繞人物的活動和事件，把握該事件是如何體現人物的性格特點及思想感情的。其次，結合情節及人物安排了解作品的主題及創作者的創作思想。然而，作品創作者由于審美視角、創作心態及創作手法的多元化，其作品的思想內涵及主題指向往往也帶有多元化和復雜化的特點。在這類影視作品的鑒賞中，既要從情節和人物活動等方面進行分析，也要對創作者的創作思想進行體會，以把握住作品復雜而豐富思想內涵。

（2）形式鑒賞可以從聽覺元素、視覺元素和綜合元素的角度進行鑒賞。聽覺元素的鑒賞特指對聲音，即語言、音效和音樂的鑒賞，合理巧妙的音效能夠突出作品中的造型表意。視覺元素與美術有密切的聯系，主要包含鏡頭、服裝、道具、化妝、特技和場景等元素。綜合元素的鑒賞主要包括藝術和科技、形式和內容以及各部門間智慧的融合。

四、結束語

第5篇：影視藝術的社會功能范文

【關鍵詞】數字技術；影響；影視藝術

影視作為一門技術化的藝術，對最新的科技成果總是源源不斷地進行使用。影視作品經歷了無聲到有聲、黑色到彩色、小屏幕到寬屏幕，這些發展變化.數字技術的運用為影視藝術開創一片新天地，它使影視藝術在審美取向、生產工藝、以及傳播方式等方面都發生的巨大的改變，也為觀眾提供了一種全新的視覺體驗。這場由數字技術引發的影視變革必定會給帶們帶來更多的驚喜和人文思考。目前，數字技術已經融入到了影視藝術制作的前期準備、現場拍攝、后期剪輯、宣傳推廣以及發行放映全過程之中。同時，通過網絡、衛星等數字技術手段，人們對于影視作品的觀看形式擁有更多的選擇空間，可以選擇在電影院觀看，也可以選擇在有線電視以及網絡上觀看，同時大大地提升了影視作品的感染力。

1數字技術的應用對影視藝術的影響

1.1使影視藝術生產發生了巨大的變化

數字技術的應用極大地提高了影視藝術的生產效率，這主要是由于其能夠為影視藝術的生產提供新的創作手法和思路，使其擁有全新的創作空間，使其能夠挑戰傳統影視的表現極限，并具有突破性的進展。數字技術已經融入到影視生產的整個過程之中，數字高清攝像機可以對人眼無法觀察到的視角進行拍攝，使人們能夠欣賞到更多奇妙的景觀，而且數字技術使影視作品的后期制作更簡單，不僅能夠減輕工作人員的負擔和壓力，還能夠制作出更多令人耳目一新的畫面。影視藝術非常注重對影像時空的呈現和構建，數字技術則為其提供了更大的表現空間，為影視藝術多維空間的建立提供了強大的技術支持。傳統攝影機只能完成現實畫面的再現和重組，在應用了數字技術后，影視創作不僅能夠模擬真實，還能夠建造真實空間，甚至可以超越真實，給觀眾帶來意想不到的視聽奇觀，從而使影視作品更具吸引和欣賞價值。數字技術的應用打破了紀實美學的影像與客觀現實的統一論，拓展了影視作品的功能性，使其不僅能夠記錄現實、復原現實，還能夠完成對現實的虛擬，在實踐中逐漸形成了虛擬美學論，從而成為影視藝術的審美擁有了新的取向。

1.2對影視藝術理論提出了新的思考

數字技術的運用是一種超越真實的表現，它淡化了影視作品中的人為干預痕跡，同時也使其視覺感受越來越完美，使觀眾越來越難以察覺到其中的破綻，徹底顛覆了紀實美學論，從根本上改變了我們對影視藝術本體的態度。數字技術給人們帶給的全新體驗，使人們越來越傾向于影視作品的視覺表現力，這也使影視藝術創作的發生的根本性的變化，逐漸形成了重形式輕內核的現象，使影視藝術更趨向于景觀藝術方向的發展，這使影視藝術發展面臨著兩難的選擇，到底是該重內容還是應該重形式。其實這也與影片的創作環境、觀眾的審美需求等因素有關，不能單憑一點來斷定影視藝術創作的傾向。我們要認識到數字技術既能夠給我們帶全新的視聽效果，同時也能夠展現人的精神內涵，所以數字時代的影視創作發展方向是要將形式與內容的完美結合在一起。數字化浪潮迎合了影視藝術改革的需求，但也有一些人對數字化影視藝術的發展持有懷疑態度。數字技術確實給影視創作帶來了巨大的影響，隨著數字技術的應用，不僅使影視創作擁有多樣化的創作手段，也大大地降低了影視制作成本，同時還能夠充分地展現作者的創意，解決傳統影視藝術中一切的不可能。但一些資深攝影師不能適應數字攝像機的操作模式，更依賴自己的拍攝經驗，但我們不可否認數字化影視藝術是適應時展的必然趨勢。

2數字技術應用于影視藝術建議

2.1注重影視創作中人文關懷的表現

觀眾欣賞影視作品的目的在于從中獲得更多的體驗、感悟和情感交流。但目前數字影視藝術的發展方向更趨于形式化，過分注重影視作品的視覺表現力，而忽略了對人真實情感、審美體驗的表露。人文關懷也能夠充分地展現人與自然的和諧關系，所以作者在創作時一定要考慮人與自然的和諧表達。

2.2避免影視特效的過分應用

數字技術雖然能夠給人們帶來全新的視聽體驗，但同時也影視了觀眾對真實信息的判斷力，尤其對于思想尚未成熟的青少年而言，其所產生的負面作用會更大一些。所以，在影視創作中應用數字技術，要考慮上下語境的銜接，而不僅僅是特效的制作，以便于觀眾做出正確的判斷和影像識別。要能夠將敘事與影像有機地結合在一起。

2.3有選擇性地借鑒西方影視藝術理論

為了保證數字化影視藝術的健康發展，我們要能夠汲取本文影視藝術理論中的養分，以此為參照和依據來推動我國數字化影視藝術理論的發展。首先，是視覺文化理論，視覺文化是建立在圖像學、藝術史和媒體研究等多領域之上的一種多元化學科理念，它著重于視覺意義的制造、視像的中心性、幻像的構建和傳播渠道的權利關系等核心問題；其次，是數字理論，它更突出表現為一種新的娛樂類型、新的交流系統、新的表現系統和新的音樂風格方面。由此可見，數字技術的應用使影視藝術發生的根本性的變化，使科學技術的應用并不能看成是決定影視藝術發展的唯一因素。我們要充分地認識到，影視藝術主要是對人類社會生活的再現和升華，需要從經濟、政治、文化以及科技等多方面發揮其綜合影響作用，使觀眾不僅獲得超乎尋常的視聽體驗，同時在情感方面也有所體驗和感悟。只有將數字技術與人文關懷相結合，才能使數字技術在影視藝術中得到更好的發展和推廣，對影視藝術的發展起到積極的促進作用。

參考文獻：

[1]惠恭健.數字技術應用對影視藝術的影響[J].南京郵電大學學報.2012(03).

[2]申偲.數字技術下的影視藝術[D].長春：吉林藝術學院碩士學位論文.2012.

第6篇：影視藝術的社會功能范文

1 審美教育是高校大學生培養的重要組成部分

培養合格的建設者和接班人、德、智、體、美全面發展的人。這是我國大學的培養目標。德、智、體、美作為教育的四個方面，各有自己不同的目標和方式，美育在培養全面發展的人這個方面，具有不可替代的作用。當前，素質教育對于人才的培養提出了新的要求，高素質的人才不僅要具備豐富的知識、創新的能力，而且要有美的心靈、美的品質。

2 影視文化教育是高校審美教育的有效途徑

2.1 影視做為一種藝術，是對大學生進行美育的一座橋梁

美育的核心是藝術教育，由于藝術具有審美認識、審美教育、審美娛樂等獨特的功能和作用，具有以情感人、潛移默化、寓教于樂等特點，因此藝術成為審美教育的主要內容和主要形式。影視作為最富有活力和影響力的綜合藝術，在審美教育中所起的作用是巨大的、顯而易見的。影視藝術是一門“既接近戲劇、又接近繪畫、也接近文學，但這既不是戲劇、又不是繪畫、也不是文學”的“第七藝術”[1]。是具有相對時空結構的視聽藝術，是現代科學技術開創和發掘出來的一門嶄新的藝術形式，是其他藝術難以企及的獨特審美對象。通過學習影視知識，可以培養學生的影視興趣，擴大影視視野，可以提高感受美、體驗美和影視分析與評價的能力，可以發展想象力，豐富情感，加深對影視文化的理解。

2.2 影視是一座大學生容易穿越的橋梁

隨著科技和文化的發展，當今社會為大學教師和大學生提供了足以讓其深入了解影視文化的便利條件。一方面，互聯網的發達和電腦的普及為人類創造了前所未有的了解世界的窗口；另一方面，影視的發展讓影視內容更加豐富多彩，讓影視表現形式更為精彩絕倫，科技的運用更是給影視錦上添花。無論是內容的表達，還是畫面的呈現，乃至故事稱述的方式都足以滿足大學生們對美的追求；因此，影視文化教育的確是高校進行審美教育的重要途徑。

2.3 在豐富多彩的美育方式中，影視文化獨具特點

美育的方式多種多樣，音樂、美術、建筑、文學……，諸如此類可以誘發美的體驗的事物都能激發學生對審美客體的喜悅感，調動學生的審美潛力，產生審美激情，提升對美的鑒賞能力。而影視，從內容到形式都像一個大熔爐，把文學、戲劇、音樂、美術、建筑、服裝等等匯集在一起，同時激發欣賞著對美的感受，其效果是其他方式無法比擬的。

3 影視文化的美育功能

3.1 接受多重藝術熏陶，有利于提高藝術品味

一個全面發展的人，其審美素養是不可或缺的，審美素質絕大部分來自于藝術的熏陶，而影視藝術正好是傳播各類藝術的載體。一部電影電視劇，必將融入音樂、戲劇、文學、服裝及人物整體造型、繪畫或色彩等藝術元素。大量藝術性質的電影電視劇、還有高雅音樂、高品質繪畫、工藝、建筑等的賞析評價，會使學生在有限的條件下接受到純藝術的熏陶，逐漸提高其色彩感、節奏感、造型能力等。同時，電影電視也在傳播和領導著人們的審美時尚，廣泛地介紹著來自全球各地的文化藝術，觀看這類電視片，不僅賞心悅目，也能使學生感受到審美時尚中所蘊含的社會因素、文化意味等，進而提高人的審美修養，使之轉換成創造美的能力，自覺地成為生活的藝術家。

3.2 愉悅身心，有利于生理和心理健康

影視是一門藝術，有其獨特的魅力。優秀的影視不僅反映社會、觀察人生，更滋潤著人們的心靈，是一筆巨大的精神財富。喜劇片的幽默風趣、輕松愉快可以讓人們放松身心、開心大笑。笑還有宣泄功能，這對處于學習任務繁重或有其他壓力時的大學生無疑是一劑舒緩藥，緩解緊繃的神經，釋放心理垃圾，促進心理生理的和諧發展。愛情片里的主人公絕大部分對愛情忠貞不渝，這些積極向上的愛情觀對青春激揚的大學生有潛移默化的引導作用，同時也可以讓他們看到愛情的美好，從而在心理上正確面對愛情。現在絕大部分的影視都會選擇風景秀麗或場景特別的地方拍攝，這就讓人們在觀影的同時欣賞到全世界各地的風土人情，足不出戶并能欣賞到名山大川，在開闊視野的同時也能讓心情放飛、精神振奮，給人以愉悅體驗。審美教育重要的一點是人格鑄造，而健康的心理品質，是形成健全人格的基礎[2]。

3.3 擴寬視野，有利于激發想象力和創造力

科幻片、動畫片、科普片以及現在已廣為普及的3D片等能夠通過電子技術將抽象的科學知識形象化，使宏觀和微觀的科學世界以動感畫面的形式展示在學生面前。現代科技在影視制作上的運用，又使現實中無法看到的景色、場景等展現在人們的面前，從而讓人們看到一個不同的世界，更能激發人們的想象力和創造力。《阿凡達》中迤邐奇幻的景色，《侏羅紀公園》活靈活現的恐龍等讓人明白只有想不到，沒有做不到。正是這種潛移默化的人類智慧的熏陶，激發人們想象力和創造力的發展。

3.4 以影視人物為榜樣，正面激勵人心

優秀的影視作品里反映大量各行各業的積極向上的正面人物，這些人物的性格、精神、所作所為將會對觀影者產生一定的影響，有的甚至以此為榜樣，做出一番成就。比如醫學片里主角精湛的醫術、崇高的醫德可能會讓學生找到自己的奮斗目標和存在的價值。

第7篇：影視藝術的社會功能范文

【關鍵詞】 數字電影；攝影機；小型化

引 言

縱觀當下，隨著我們國家科學技術與經濟的飛速發展，大數據的時代應經來到我們的身邊，并且改變著我們的生活模式。數字大潮的不斷崛起使得我們今天的美學已然有了一番全新的面貌，當然影視制作也不會例外。眼下我們的電影、電視等都在不斷朝著高清的方向逐步發展，與此同時，我們的影視設備也在緊隨其后發生著改變，他們已經朝著更加便捷更加小巧的方面發展。這些高新技術產品使得我們的藝術作品煥然一新。這些全新的影視作品與銀幕形象也帶給我們的視覺與心靈一定的沖擊力度，使得我們產生了全新的審美感與思考，給了我們對于影視制作與美學藝術一定的啟發。這是一場全新的變革，讓我一起拭目以待吧！

1 影視制作中小型攝影機應運的優勢

一個優美的藝術作品的展示都必須借助于攝影機的外力，它對于這些藝術品都起著至關重要的作用。伴隨著科技的進步，映入我們眼簾的攝影機的種類復雜又繁多，但是就整體情況而言小型攝影機在影視制作中的應運更受到人們的喜愛。這足以說明他一定有自己的獨特之處。小型攝影機的優點：與絕大多數的攝影機有的工作原理一樣，它的主要作用就是把光學圖片信號轉化為電信號以此來幫助我們儲存信息或者是傳輸信息。在我們使用它拍攝我們想要拍攝的物體時，通過將物體上反射的光用攝像機鏡頭收集起來，使它們可以聚焦在攝像器件的受光面（如攝像管的靶面）上，再通過攝像器件把光轉變為電能，這樣我們就可以得到“視頻信號”了。一般而言光電學信號很微弱，我們需通過預放電路將其進行放大，再經過各種電路的處理器進行處理和調整，這樣可以使得最后得到的標準信號準確的送到錄像機等記錄媒介上記錄下來，又或者是通過傳播系統傳播或送到監視器上顯示出來。這樣的小型攝影機的主要特點是體積較小、重量較輕、功能較為齊全，質量有相對的保障、操作起來比較簡單方便，最重要的是它的價格較其他攝影機更為便宜，社會中人們更為關注這一點。所以在生活中它已經被絕大多數的人廣泛地使用開來，現如今就連教學課堂中也都在使用它，比如說微格教學。影視制作中關鍵點：對于影視制作中的關鍵就是視頻清晰度，因此顯而易見的小型攝影機之所以能夠被影視行業廣泛的使用就在于他能夠具有高質量的、高清晰的拍攝效果，而且輕巧又靈活。除此之外，我們還應該特別注意色彩的處理，這是影視制作中的重要部分，直接關系到影視藝術的表現形式。影視制作中色彩的表現形式直接影響對人們的視覺沖擊力度，美的藝術可以個人一種煥然一新的感覺，對于大多數的人而言他們都是一種直覺動物，第一印象會直接影響到人們之后的觀看欣賞的效果。若是一開始就產生了排斥的心理，之后的內容無論多么的精彩，多么的獨具一格，人們都可能會融入不到這個畫面中去。因此，這樣的情況下色彩對于當下非常潮流的影視制作中的動畫畫面也是格外的重要，它會直接地影響到影視作品的畫面效果、角色的情感表達、氣氛的營造等等。而這一切要得以在影視畫面與美學藝術中被表達出來都得借助于攝影機這一外力的幫助，而小型攝影機的出現更使得影視制作中的這一切將近完美地實現。

2 小型攝影機在影視制作中的應運所帶來的美學思考

影視制作的效果作為一種藝術形式美學的觀點、角度與思維方式，毋庸置疑會在這其中發揮著重大的作用，它指導著所有相關的藝術的制作與表現。伴隨著當下影視業與各種藝術的蓬勃發展，小型攝影技術的優點已經得以在影視行業中得以廣泛地展現出來。當下藝術的新形勢要求我們應該緊隨時代的步伐，合理地運用美學的思維方式使得我們國內的藝術再現一個新的。所謂的美學思維，通俗地來講就是將我們的一般思維方式與美學有機地結合在一起，從而使得人們對于物品基礎認識上升到理性的層面上去，并且揭示美感與人的審美意識的本質特征與常規規律的思維過程。它并不是自然科學，而是一門文學課程，現如今在絕大多數的中小學以及高校中都有涉及。美學思維也并非是在片面的研究一個單一的層面，而是傾向于整體形象。它的研究不僅僅是以前那些靜止不動的物體，現如今更多的是傾向于那些活的生物。在這其中我們更多的是涉及感性層面并非僅僅是理想的認為；它的對象不只是抽象的個體，更多的是具體的形象展示。由于現如今美學藝術已經較為普及地走進課堂，所以我們應該注重到對學生興趣培養，設立明確的教學方案與目的。在孩子較小的時候就給予他們正確的審美思維引導。給學生展示優秀的作品使得孩子們在學習的同時能夠感受到我們中華文化的博大精深，愛上中華文化、愛上美學、愛上藝術，將來更好地為我們國家民族的藝術事業而奉獻自己的力量。對于影視制作、影視美術、舞臺效果等等藝術情景的表達都被強烈地渴望能夠以完美的姿態展示給觀眾，因此小型攝影機對于他們的發展將會是必不可少的。

3 小結

正如我們所切身感受的一樣，我國的經濟實力已經有了顯著的提高，近幾十年之內我國無論從哪些方面都發生了翻天覆地的變化，特別是自改革開放以來，我們國內的變化更是深受各國人民矚目的！而且千百年來有關于對藝術的探討一直是人們重點關注的對象，所以我們應該積極利用時代賦予我們的優勢將小型攝影機在影視制作中的作用發揮到極致。眼下小型攝影機深受人們的喜愛，所以我們應該著力于它在影視制作中的應用及美學思考，我相信未來它一定會有很好的發展，讓我們拭目以待吧。

參考文獻

[1] 宋迎：《淺析分鏡頭在電影藝術創作的作用》，大眾文藝，2003年

[2] 劉婧：《淺析繪畫基礎教學在動畫分鏡頭創作中的重要性》，文學與藝術，2010年第五期

第8篇：影視藝術的社會功能范文

關鍵詞：影視藝術　大眾文化　消費文化　精英文化

影視藝術從一開始就是大眾文化的一部分什么是大眾文化呢?金元浦在其《定義大眾文化》中，這樣說道：“我們今天所說的大眾文化是一個特定的范疇，它主要指興起于當代都市的，與現代大工業密切相關的，以全球化的現代傳媒(特別是電子傳媒)為介質大批量生產的當代文化形態，是處于消費時代或準消費時代的，由消費意識形態來籌劃、引導大眾的，采取時尚化運作方式的當代文化消費形態。它是現代工業和市場經濟充分發展后的產物，是當代大眾大規模共同參與的當代社會文化公共空間或公共領域，是有史以來人類廣泛參與的，歷史上規模最大的文化事件。”“大眾文化”的一個主要特征，是它的消費內涵。甚至可以這樣說，“大眾文化”的生產就是以刺激大眾消費為目的的。沒有消費的“大眾文化”產品，要么內容不夠適銷對路，要么根本就不屬于“大眾文化”產品。法蘭克福學派對“大眾文化”的消費內涵抱著明顯的批判態度。阿多諾認為：“大眾文化呈現商品化趨勢，具有商品拜物教特性”。“大眾文化生產的標準化、齊一化。導致扼殺個性。”“大眾文化是一種支配力量，具有強制性。”他認為大眾文化“剝奪了個人的自由選擇”。總之，“大眾文化”的消費屬性、商品屬性決定了它與消費主義意識形態之間不可分割的關系。影視媒介是大眾文化生產的主力軍，既是消費主義意識形態的產物，也是推動消費主義意識形態生產的主要力量。

關于“消費文化”的定義，費瑟斯通認為：“消費文化，顧名思義，即指消費社會的文化。它基于這樣一個假設，即認為大眾消費運動伴隨著符號生產、日常體驗和實踐活動的重新組織。”關于“消費文化”的涵義，費瑟斯通指出：“使用‘消費文化’這個詞是為了強調。商品世界及其結構化原則對理解當代社會來說具有核心地位。這里有雙層的涵義-首先，就經濟的文化維度而言，符號化過程與物質產品的使用，體現的不僅是實用價值，而且還扮演著‘溝通者的角色’；其次，在文化產品的經濟方面，文化產品與商品的供給、需求、資本的積累、競爭及壟斷等市場原則一起，運作于生活方式領域之中。”按照這樣一種解釋，影視視文化產品具有典型的消費文化產品的特征。

影視藝術的大眾化程度從來沒有現在這么高，影視藝術從來沒有現在這么普及。這與影視藝術的現代化直接相關。影視媒介的傳播手段、渠道和方式不斷現代化，傳播的面越來越廣、傳播的量越來越大，傳播的質量越來越高，接受方式越來越便捷，使得影視藝術越來越趨向大眾化。影視藝術的這種大眾化趨勢構成了大眾文化的客觀環境。這種客觀環境又反過來對影視藝術的文本原創、拍攝制作和傳輸播出產生巨大影響。其結果是．影視藝術隨著傳播手段的現代化．越來越呈現出大眾化趨勢，并使大眾文化與精英文化逐步融合。精英文化日益融入大眾文化，大眾文化在接納精英文化的過程中提升自己的格調和品位。這就是影視藝術傳播表現出來的非常突出而重要的趨勢。展望未來，進一步融合將是大勢所趨。大眾文化作為一種文化形態。最根本的特點在于，它的對象再也不是局限于某一狹窄的社會階層中(如貴族或是精英)，而是基本失去了階層差別的大眾。以此為特征的大眾文化決不可能沿用傳統文化載體，它要求的、適合自身的新型載體，必須有為大眾所享有的特點。影視藝術無疑是這樣的媒介。大眾文化有別于精英文化，它是以滿足大眾娛樂和消遣為主的商業性消費文化。隨著大眾文化的興盛，以深度、抽象、嚴肅為特征的精英文化逐步向平面、直觀的大眾文化轉型，以娛樂消遣、消費贏利為目的的影視文化日益成為大眾文化的主體。由于現在影視文化傳播手段的現代化，影視文化的商品屬性日益凸現，商業化趨勢越來越明顯，原來的高雅文化和通俗文化、藝術和非藝術的界限趨于模糊。當下，文化越來越成為公眾享受和消費的產品，大眾文化也就是公共文化、消費文化。于是，以影視藝術為代表的通俗化走向。既加速了當代文化文化產業的迅速發展，又使當代審美文化的商品屬性更加凸顯。影視文化市場受大眾文化的感性享受、追求時尚的刺激，也變得越來越向娛樂化的方向發展，反過來又刺激著享樂主義和時尚文化在大眾文化中普遍開來。綜觀影視藝術發展現狀。其大眾化的趨勢表現為以下幾個主要特征

1．“快餐式”

大眾影視藝術不象經典文化那樣。蘊涵著無窮無盡的符號意義．負載著人生真諦．揭示社會的本質，它僅僅做為一次性文化消費品，滿足大眾娛樂消遺的需要。大眾影視作品作為一種文化商品可以貼切地比喻為“文化快餐”。“快餐式”影視藝術作品的特點是無深度和平面化。這種作品往往作一般義理的傳達，僅僅掃描出現時生活的人間情態和世俗表層，局限于平面化的展示．對影片的人文內涵缺乏深度挖掘。現代大眾影視藝術與傳統的經典影視藝術在審美形態和審美內涵上產生了質的區別，它消解了作為文化的啟蒙主題和意義深度，不再具有精英文化的沉重和焦慮，雖然也能給不同層次的觀眾帶來愉悅，雖然不少作品也有一定的思想主題和教化功能，但主要的還是一種游戲消遣和感官刺激。

2．商品化

影視藝術的商品化不僅僅是指其制成品通過市場流通，更意味著影視產品生產過程中的市場導向，而傳統文化多以文人的自我創作為導向的。好萊塢從娘胎里就孕育市場意識和娛樂觀眾的意識．普特南強調，在好萊塢“沒有一種藝術的規則、義務和標準能替代這一娛樂觀眾、打動觀眾、贏得觀眾的中心職責。”好萊塢將世界市場納入自己的版圖．煞費苦心地收集他國觀眾的觀影需求。早在1927年，美國商務部便過一份由駐華領館人員提供的中國市場報告，對“中國人電影趣味”的把握相當細致。特別提醒制片人“三角戀愛和兩代人沖突的題材因違反傳統倫理不受中國人歡迎”，又將“大團圓”、“善惡分明”等歸納為美國電影能夠占據中國市場的原因。市場導向對藝術的影響是前所未有的，一方面，大眾的文化需得到了滿足：另一方面，過度追求普及導致了文化水平的下降。人們發現，市場導向并不能直接提升文化的水準。暢銷和優秀之間決不能劃等號。

3．技術化

電影作為一種綜合藝術，對于科技的依賴可謂登峰造極。巨額資金的投入。高科技手段的運用幾乎成為現代電影的票房保證。最具文化意味的文學、戲劇成分在電影中所占的比例越來越低。好萊塢大片越來越熱衷于用數字特效營造熒屏奇觀，我們中國觀眾 從那類大片里感受不到我們民族的情感生活、理想追求與人文內涵，難以滿足我們的審美期待。人文理性遭到科技理性的嚴重挑戰。技術不僅體現在制作過程中．還體現在發行和銷售過程中。網絡、衛星電視、光盤等現代技術使影視作品越過千山萬水，滲透到世界各地，形成全球性的大眾文化氛圍。

4．組織化

大眾媒介本身既是一個完整意義上的組織機構，其內部嚴格按行政系統有機地結合在一起不僅如此，單個的大眾媒介又組織起來結成了一個龐大的信息傳輸網絡．傳統傳播方式中，傳播的中心集中在參與傳播的人。而在大眾傳播中，其中心集中于傳播機構，組織成為聯系傳者和受者、規范傳播內容方式與內容的中心點。傳播媒介的組織化使得文化特征發生了如下的變化：一是生產者和消費者分離。文化產品的生產者將制成品交付給大眾傳媒，在提供給受眾消費。這意味著生產者生產者和消費者永遠不能處在即時的互動中，在文化創作過程中，消費者是缺席的。這即是大眾傳播的單向性的典型表現。二是受到組織規范的制約。大眾文化既然以組織化的大眾媒介作為自己的傳播媒介，就不可避免的受到組織規范的約束。文化創造再也不是個人的性情的表露，而是依據組織程序群體運作的結果。

5．機械復制

影視圈出現的“戲說熱”、“紀事熱”、“宮廷戲熱”、“武打熱”等現象表明嚴重的類型化傾向。為了保證最大程度的市場份額，避免市場風險，影視藝術作品日益向類型化方向發展。文本能夠大量復制，是大眾媒介產生并存在的技術性前提，大眾媒介的這一特征同樣反映在大眾文化中。大眾文化之所以被稱作“文化工業”，就是采用了工業化的生產方式來制造文化產品，而工業化生產的重要特征既是機械復制，對大眾媒介而言，傳媒產品復制數量，左右著產品的今后的發展方向和制作原則。同樣的定律在大眾文化中依然有效。大眾文化的制成品從某種角度來說，就是以龐大的數量為標志的。接觸的人數的多少，幾乎是判定大眾文化作品是否成功的標準。

6．標準化

標準化是機械復制的直接結果。大眾媒介產品的標準化表現在兩個方面：一是內容的模式化，流行的大眾文化大多有人為熟知的慣用模式。二是語言的相似性。無處不在、無時不有的大眾媒介是整個社會語言的制造器，它使得人們的日常生活語言越來越趨向同一。標準化的影視藝術作品往往壓抑獨創性和主體性，尚失影視藝術作品的藝術審美價值。而影視藝術作為一種審美形態，其價值應該體現在個體生命對世界的獨特體驗和感悟上，也體現在個性化的審美創造上。當前，無論從國外的影視藝術作品來看．標準化的程度都很高。

7．偶像崇拜

偶像或明星成為影視作品開拓市場的有力武器。由他們扮演的英雄和美女在影片中起主導地位。無論是情愛片，還是暴力片：無論是戰爭片中的軍事首領，還是武打片中的大俠等都不乏他們的身影。這些明星在觀眾的心目中往往具有美麗或英俊的形象。卓越的才能。以及高大的人格力量。而當下大眾影視藝術作品中的明星，更多的依賴于商業文化的形象包裝。為了提高影視的收視率，影視傳媒比以往任何時候都注重明星效應。由于明星效應的特殊價值．有些演員甚至不惜通過緋聞炒作來獲取關注。另一方面。明星對于大眾消費文化具有巨大的影響力，成為廣告商追逐的寵兒。

第9篇：影視藝術的社會功能范文

【關鍵詞】時代性；文化的主導權；平民化；生活化

有人說，影視作品“平實化意識的自覺是對中國傳統美學的承繼，有利于打造電視劇的民族文化品牌”，作為一個影視藝術愛好者和華夏五千年悠久文化的追隨者，筆者認為很有必要對當代影視文化與中國傳統美學的關系給予足夠的重視。

誠然，影視藝術是諸多藝術類型中最具時代特性的一種藝術樣式。影視藝術的時代特性一方面是由其賴以生成和發展的基本條件決定的，另一方面也取決于其內在的美學品格。影視作為一種文化既具有其他藝術樣式難以比擬的發展前景和潛力，也是接受范圍最廣的藝術形式，同時由于其市場化、商業化的特點，影視作品也成為最受大眾影響的一種藝術形式。影視文化作為一種具有突出的審美意識形態特性的社會現象，其市場形態表征著社會發展的基本狀況與內涵，同時，影視藝術的發展與衍變又勢必受到民族審美心理、倫理道德水準等諸多方面的制約和影響，因此，某一國或者某一民族的影視藝術要健康、繼續的發展就必須同時兼顧到以上諸多因素的影響。

一、電視文化的時代性

一在現有的諸多藝術種類中，電影和電視無疑最具有時代性的。電影和電視在當代藝術文化的發展中，無論其表現形式、藝術語言，還是其文化意蘊，都體現出濃郁的創新意識和時代特征。筆者認為，影視文化的時代性特點，突出地表現在以下幾個方面:第一，藝術與商業并重。1895年，盧米埃爾兄弟第一次向社會售票在巴黎卡普辛路14號大咖啡館的地下室里公映電影《工廠的大門》標志著電影的誕生。影視藝術自誕生之日起便和市場有了割不斷的聯系，經由百余年的運作，已成為一門具有鮮明市場特性的藝術。同時，由于影視作品通俗性、大眾性特點，以及其藝術表現形式與內涵的豐富性，使得影視作品同時具有了娛樂與審美的雙重功能。綜觀當代的影視作品，不難發現，娛樂的未必是優秀的、美的，但優秀的作品之中必定有娛樂的成分，只有關注藝術接受者，讓廣大觀眾得到愉悅感和滿足感一，與其審美經驗和審美期待產生共鳴，影視作品才有市場，也才有能力繼續運作。因此，影視文化的娛樂功能顯然大于文學等藝術種類，只有在將市場牢牢把握的同時關注文化內涵，才能算是優秀的作品。第二，傳播的迅速和受眾的廣泛。影視文化，特別是電視，其傳播區域的廣泛和速度的迅捷顯然是無以倫比的，由此也帶來了藝術信息的極大增殖，以及人們對現代傳播媒體的高度重視；.同時由于影視文化藝術作品傳播的迅捷和覆蓋區域的廣泛，影視作品，特別是電視作品，幾乎在面世后的第一時間就會受到社會的關注，觀眾的審美情趣與接受心理以及意識形態與價值觀念等方面的評判，這些因素也對影視文化極大的壓力和挑戰；第三，對現代科技的倚重。作為現代科技發展的附屬產物的電影與電視藝術，愈來愈離不開最新科技成就的促動；每一項對藝術可能產生影響的科技成果，幾乎都會同步地運用于電影電視的制作與傳播之中。因此，可以說影視藝術作品體現著時展的脈搏和大眾審美理想和接受心理變化的曲線，影視文化的健康發展首先必須在二者之間找到一個平衡點。

二、沖擊·反思·回歸

回顧電影誕生后的這一個多世紀，我國在文化藝術方面的對外交流一直是輸入大于輸出，這與我們的綜合國力以及在世界上的地位直接相關。實行改革開放以來，我國的綜合國力大大增強，但在漢寸外文化藝術交流方面的不對等現象并未得到根本改變，我國的影視文化在艱難成長的同時不斷受到外來文化的沖擊和誤導。在這個科技高速發展，高度信息化的時代，人們采用高科技手段，大大增進了信息流通和傳播的效能，對于文化藝術活動產生了積極的作用，驅動著文化藝術事業的整體性發展。但同時也應看到，伴隨信息化而來的西方特別是美國的文化模式對我國的文化安全與文化有著負面的影響。

長期以來，由于西方一些人堅持所謂“西方文化中心”論，更有少數別有用心的人鼓吹所謂“文化一體化”，將西方文化和價值觀強加于其他國家的文化基土之上；在國內，也有一些人持類同的觀點，似乎一提及國際間文化交流，就應該是對于西方特別是美國文化的盲目引進。然而，和影視技術與制作、藝術市場管理科學等具象的科學技術不同，影視文化具有很強的意識形態性和民族性，不能以某一種文化模式來規范和代替其他國家或者民族影視藝術的發展。有感于此，很多有識之士提出了維護中國影視文化發展的主導權的倡議，“中國電視劇要堅持‘民族性’和開放的姿態，并且堅決反對西方文化霸權的滲透，保護自己的“文化”。

丹納曾經說:“不管在復雜的還是簡單的情形之下，總是環境，就是風俗習慣與時代精神，決定藝術的種類。”如果一味追隨西方文化的審美情趣，一味追求高科技手段帶來的視覺效果，一味依賴市場條件下的商業運作，而背離我國影視文化生長的土壤，只會逐漸扼殺其生存的空間。曾經指導過《推手》《喜宴》等深刻挖掘新時期下民族心理擅變的優秀作品的華裔導演李安指導的電影《臥虎藏龍》就是值得反思的。影片雖然講述的是一個傳統的中國式的含蓄的愛情故事，也奪得了2001年奧斯卡最佳外語片提名，卻沒有在國內取得預想的收效。究其原因，蜻蜓點水、燕過無痕式的武術動作吸引了西方人好奇的目光，卻忽視中國觀眾原有的審美情趣和接受心理，這樣的處理自然不為中國觀眾接受。當地中國并不乏優秀的影視制作公司和藝術家，關鍵在于如何有效地利用和開掘廣博的中華傳統文化藝術的寶庫，使之生成更強大的藝術影響力。從本質上講，提高當代影視文化水準最根本的在于植根于本國和本民族深厚的傳統文化基礎，同時學習和借鑒其他國家和民族先進的科技手段，不斷提高我國影視作品的數量和質量，才能夠使其為廣大國內觀眾喜聞樂道，并且逐步在對外文化藝術市場上站穩腳根，產生更大效應。

三、影視文化的生活化和平民化

改革開放之初的十幾年間，我們的影視工作者曾經走過很多彎路，有一批盲從于西方審美情趣和接受心理的作品問世，經過一段時間的仿徨、掙扎和沉寂之后，中國的影視文藝工作者逐漸摸索出一條有中國特色的道路。近幾年一，以平民和家庭倫理為題材的國產影視劇的實踐，在中國影視文化的發展過程中取得了值得肯定成績。觀眾對那些反映平實生活的電視作品反映的熱烈程度遠盛于其他風格的影視作品(其中反映當代人婚戀困擾的有王海翎《牽手》，萬芳的《空鏡子》、《空房子》系列，還有關注掙扎在城市生活底層的農民工生活狀態的《生存之民工》等)。平實化是傳統美學的重要法則，影視文化藝術平民化和生活化意識的自覺回歸就是對傳統美學平實化法則的繼承。這種有意識的反思和回歸有利于打造影視藝術文化的民族文化品牌。而在去年沸沸揚揚的批評聲中落下帷幕的“超級女生”選拔活動，不論其文化價值含量究竟有多少，但是正因為功利的存在，在“超女”評選進行過程中出現的凌亂感和在年輕的“超女”之間發生著的吵鬧，讓平民受眾感覺到市井生活的親切感，讓他們找到了最需要的，也是最真實的感覺，也因此讓湖南電視臺聲名鵲起，樹立了自己的文化品牌。

馬克思指出，不是意識決定生活，而是生活決定意識。雖然影視文化藝術是最昂貴的、受市場制約最強的藝術，受到成本大、版權引進以及傳播方式等方面的局限性，卻是當代中國傳播范圍最廣、最迅捷的一種藝術形式，因此，廣大的影視藝術工作者不能不關注中國的社會現狀。目前我國東部和西部，沿海和內陸，城市和農村貧富差距比較大，而這個擁有九億農村人口的渙渙大國，不可能忽視占全部人口四分之三的農村受眾和城市普通百姓的經濟接受能力和審美價值取向，不能不把更多精力放在對傳達他們審美理想上。目前，大眾審美文化的崛起和興盛是影視文化藝術市場的突出表征，這是中國處于社會轉型期出現的必然現象，符合馬克思對于第一性和第二性的論斷，同時也是對傳統美學思想平實化的回歸。