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第1篇：生活在別處范文

三年前的某個夏夜，Ayisha用一秒鐘的時間決定了離開經商的家族，結束已成慣性的生活，從武漢只身一人飛到上海。面對尚未揭曉答案的新生活，她充滿了期待和激情。

Ayisha拜資深造型師楊青青為師，和一個朋友開了一家攝影工作室，拍攝人物藝術寫真，Ayisha確信自己獨特的審美眼光和對人體更深的理解，可以發掘出人們不一般的氣質。她迷戀著聚光燈的光暈和相機清脆、帶著神奇決定性的咔嚓聲，和攝影師有著共同的追求――捕捉自己身體最直白的魅力。Ayisha一共當過三次人體模特，三位不同的攝影師，三種完全不同的拍攝手法，使Ayisha享受了三次超脫凡世的心理體驗。Ayisha說，當沉浸在燈光中舒展自己的時候，完全進入到一種對藝術與美的頂禮膜拜中去了。

在一次財政危機后Ayisha的合作者退出了，但是她沒有放棄，獨自挑起了擔子。這時，Ayisha開始明白，藝術與商業，理想與現實之間總有一個平衡點。在工作室又見彩虹之后，Ayisha卻做出了一個令所有人吃驚的決定：將工作室轉讓了。在她看來，“既然已經實現了曾經追求的生活，又怎么能夠再繼續一成不變？”

現在，Ayisha早已開始了新的工作狀態。她每天精神抖擻不知疲倦地穿梭于夜色迷離的酒吧和爭奇斗艷的Party，奔赴在各個時尚場所尋找美麗的人兒，因為現在她的身份是模特經紀人，為客戶的品牌挑選合適的代言人。更有趣的是，吸引Ayisha目光的已經不僅僅是帥哥美女了，她需要敏銳地把握人物的風格和氣質，比如有時候要尋找的是嫻靜得體的主婦，蒼老敏感的父親，快樂的baby，或者腆著大肚子的黑人大廚。Ayisha平均每天要認識5到8個人，她覺得“在與人相處和溝通中，可以學到很多東西，讓人充滿樂趣地長大。”

空閑的時候，Ayisha繼續著自己服裝造型師的工作，接一些case，為廣告和時尚party做服裝造型。美麗，是女人充滿勇氣和歡樂的必要條件之一，于是Ayisha常常白天是清純乖女，晚上是性感妖女。有一次旅行中，由于Ayisha一天換了兩個完全不同的造型，急得導游四處找人，以為自己失職丟了游客。

第2篇：生活在別處范文

周三做引導志愿者，按照原定計劃可能要一天的時間，我希望沒有這么久，希望我能早點結束這樣也不至于耽誤校操的時間。周四因為校慶可以不上課，早上再跳一次校操，我的工作就應該要結束了。新裙子已經在路上了，大概明天就要到了。我還可以抓著春天的尾巴再穿兩天長袖裙子，這也算是四月末的快樂吧。

我提前定了一家很漂亮的酒店，在步行街附近，晚上可以去看昆明的燈紅酒綠，去吃米線，加很多餌料。幸福之一是可以去看看西南聯大，戰火之中的奇跡。我在今年忙了太久了，我也太累了。與其思考明年究竟去留哪個部門，不如什么也不留下來。我忙的甚至沒有時間想想自己到底想做什么。

新裙子很厚，絲絨面的，穿不了，我很沮喪。昆明之旅回來之后我就一直很累，不同于出行前的那種，之前是一直希望事情都快點結束，好能去玩，現在是想好好睡一覺，起來之后沒有作業，可以整理我的照片，寫我喜歡的文字，給我的多肉換個盆。

第3篇：生活在別處范文

導演:王小帥 上映日期:2010年11月5日

網友摩托托車車評論:中年片。適合且僅適合離異文藝中年看。

有人開玩笑說王小帥這部入圍戛納電影節主競爭單元的新片《日照重慶》,是講一個叫趙(照)重慶女孩的故事。當問及王小帥片名的真義時,他顧左右而言他。說重慶這座霧都,若有陽光的話,會有一種別樣的美。實際《日照重慶》的片名,指的是兩座城市。重慶不用說了,日照是位于山東的一個海濱城市。子義和李小菲飾演的這對似是而非的戀人,他們的一個微妙的夢想,就是到日照去看海。完全可以將此解讀為,他們對他們的故土重慶,是有些厭倦的。這與王小帥之前的《扁擔,姑娘》、《二弟》、《青紅》一樣,都滲透著生活在別處的深深悵惘。只是這一次,王小帥走得更遠,他讓年輕人真到了海邊,可因秦昊的加入,3P元素開始忽隱忽現,終使這段貌似放飛心靈的旅途,逐漸走向了孤絕。無論是山城重慶,還是海濱日照,都讓這群年輕人無所適從且無處落腳。《二弟》和《青紅》還有一個出國夢或上海夢在蠱惑著他們,到了《日照重慶》,宛若魯迅所說的,人最大的痛苦莫過于,夢醒了,仍無路可走。

當然,日照之旅也是一個尋父之旅。影片的核心敘述,則是尋子之行。天然的血濃于水在影片里,成了一個莫名而巨大的錯過。我們能了解到的是,王學圻之所以突然走失,在于他另有新歡。但他的前史,跟影片結尾時李玲玉驚鴻一瞥的側臉一樣,面目模糊。更為語焉不詳的是,王學圻建立新家庭后,為何不與自己的親生子聯系。倘若這是一個薄情寡義的人,倒可以解釋得通。但王學圻對兒子死因不厭其煩、不惜自尊地尋找,顯然是要將王學圻那張剛毅的面孔打造得重情重義,并富有責任心。姑且把這看成是王小帥的刻意留白。那么留白的目的是什么呢?是說人情感的多變,還是指向子一代的飄零,全緣自父權的旁落。影片中還有一個父親――王奎榮,他倒是和兒子生活在一起。可這對父子,毫無交流可言。也就是說父親形式上的存在與否,都不能改變子一代郁郁不振的面貌。正是基于此,王小帥的表達變得強硬,不留緩沖的余地。他更像是王奎榮扮演的那位父親一樣,王奎榮是簡單粗暴地面對秦昊扮演的兒子,沒有一點好臉色。王小帥則用他越發成熟老到的電影語言,向我們生硬地灌輸父子乃天敵的構成關系。

與其說這是一部尋子的電影,不如說這是一部關乎殺子的電影。父親的缺席自然是造成子義走上不歸路的源頭,而子義之死,是被一個更大的“父親”所擊斃。那就是張嘉譯扮演的警察,不管他的理由多么充分,多么合情合理且合法,但子一代的夭折已成了冰冷的現實。王小帥式的灰暗與絕望也就在這里,他把我們今天所面對的這樣價值觀重組的時代,極為主觀地擴張成一場無以為繼的惡性循環。這不是太陽照常升起似的,一代人來,一代人去。而是一起集體無意識的強行斷根。

第4篇：生活在別處范文

瑞典人和俄羅斯人留下的印痕?小國富民的內斂含蓄還是西貝柳斯《芬蘭頌》的沉穩大氣?

猜我發現了什么?

充滿設計感的酒店、有腔有調的小酒吧、提供時令菜單(Helsinki Menu)的高級飯店、1891年創立的老牌巧克力商店和3.5歐元一個帶著鮮美汁水的小龍蝦三明治,還有街上穿著打扮充滿北歐范兒的時髦人……

“我能給你們拍個照嗎?”

我們魯莽的要求一次都沒被拒絕過。

朋友問我,你怎么又要去赫爾辛基了。

如果你從來都不能一下子了解一個人,你又怎么能去過一次就了解一個城市呢?更何況,這次我有一個好向導,那就是因為工作的緣故,在赫爾辛基和上海來來回回已不下十多次的海倫。

海倫說得對,去得越多,越喜歡赫爾辛基,在那里,生活從來不在別處。

設計出來的生活

“我穿的是朋友那里借來的白跑鞋,我正想為將要到來的雨季去買雙新鞋。淡駝色的毛線開衫是從環保中心買的,碎花長Tee是Zara的,粉色打底褲是H&M,斜背小包是我媽媽的。”

在赫爾辛基的設計街區(Design District),我們遇到了無數和Sanna一樣用不按常理出牌的搭配抓住路人眼球的年輕人。

事實上,在赫爾辛基,你幾乎看不到用LV或Gucci包的年輕人,他們正和芬蘭時尚教母“Marimekko”的創始人阿米•拉提亞一起,堅持著自己既質樸又優雅,既親切又新穎的風格,創造著超越時間與流行的設計。

赫爾辛基設計街區橫跨 Dianapuisto、 Punavuori、Esplanadi 三個區域。區域內,林林總總的店鋪包括倡導設計概念的室內裝修店、服飾精品店、 古玩珠寶店、休閑娛樂服務、設計師工作室、攝影工作室、畫廊、咖啡店、酒店等。芬蘭設計的旗艦品牌Artek、Iittala、Marimekko都在這里設點。搬不回大師阿爾托和他太太設計的椅凳,也至少可以在Iittala買一個“Aalto Vase”。這個曲形玻璃器皿,曾在1937年代表芬蘭參加巴黎世博會。它那象征芬蘭湖泊的不規則形狀,如今已擺放在千家萬戶桌上,盛裝著杏仁、紙片或煙灰。家里沒有人抽煙,我買下了一個Taika魔幻森林系列的馬克杯,它的芬蘭裔的Klaus Haapaniemi現在是英國首選時尚插畫家之一。

就這樣,一年又一年,設計師們只致力于使藝術品成為觸手可及的生活用品,從來不去管那些“今天不知道明天的流行趨勢”。

BULEEVARDI大街的下午

要打發一個無所事事的下午,在赫爾辛基有很多選擇。比如時髦的年輕人會選擇去離設計街區不遠的Torni酒店,這家同樣以芬蘭設計為名的酒店有一個超酷的酒吧,從大堂邊一座不起眼的電梯坐到十二樓,再爬上一頂僅容一人通過的狹窄的旋轉樓梯,Ateljee就是。窄小的空間,只夠放幾張桌子,但勝在有一個戶外平臺,可以一邊曬太陽,一邊看赫爾辛基傳統的青黑色的屋頂。

只是,和上海一樣,越來越多的人開始對過去的好時光念念不忘,越來越多的赫爾辛基人開始回到BULEEVARDI大街上的Cafe Ekberg。樸素自然的布置,松木的大櫥柜里擺滿了果醬罐和式樣單純不花哨的老式的蛋糕,但重要的是,這一切布置和氛圍都和1932年貴族F.E Ekberg和他的太太Hilma決定要為他們的朋友提供一個固定的下午茶聚會的場所時沒有太大變化。這家赫爾辛基最老的咖啡店,出售全城最好吃的平價面包,就憑這兩點,這里的下午茶如今依然最得作家、音樂學院學生的偏愛。

提著裝著味道最醇正最傳統的拿破侖蛋糕的紙盒子走出Cafe Ekberg,海倫帶我們去參觀那家著名的設計酒店Klaus K。在英國的旅游節目《Passport to Europe》里介紹過它;《Wallpaper》雜志曾經這樣評論過它,“赫爾辛基終于有了一家配得上芬蘭首都之設計名譽的酒店了。” 《Conde Nast Traveller》雜志則評它為“60家世界上最酷的酒店”之一。

Klaus K以芬蘭民族史詩《卡萊瓦拉》為主題,地毯上有來自《卡萊瓦拉》的詩句與主題圖像,仔細辨別,還會發現到處都有蛋形的設計,呼應史詩中“世界的起源是一顆鷹蛋”的傳說。137個房間圍繞人類的四種感情:神秘、激情、欲望、嫉妒。而所有對這四種情緒的描述同樣都出自《卡萊瓦拉》。

我們隨著熱情的侍者一層層參觀,黑暗與光明、傳統與現代,我們從對比中感受到力量,如同上了一堂生動的芬蘭傳統文化普及課。

感悟北歐式奢華

“Luxuy is comfortable, otherwise it’s not luxury.”(奢侈是令人舒適的,不然它就稱不上是奢侈。)

走出芬蘭設計論壇(Design Forum)的時候,Roh給我看一張照片,攝下了論壇內某個角落里墻面上的一條標語。

猜,是誰說的。我搖搖頭。狡猾的韓國人神秘兮兮地把照片放大,我看清了標語下的注解,“By CoCo Chanel”。

如果連CoCo都是這樣來定義奢侈的,那么誰還能詬病說北歐沒有奢華,或者芬蘭比不上意大利呢?

白色的瑞典劇院是著名的花園走廊(Esplanadi)起始的標志,在演出開始前,到劇院邊的玻璃房子――高級飯店KAPPELI享受一頓四道式的大餐是一個完美的夜晚的開始。

如果是書蟲,就不能錯過瑞典劇院對面的卡萊瓦拉(KALEVALA )書店,書店里不僅藏著各種語言和種類的書籍,還藏著著名的阿爾托咖啡館――有趣的是,卡萊瓦拉奠定了芬蘭人的世界起始觀,而大師阿爾托則托起了芬蘭設計在世界的地位。

一路往前,經過高級鐘表行,經過芬蘭本土設計師開的首飾品專賣店,經過坎帕(KAMP)酒店,坐落在一棟始建于1887年的恢宏建筑中,占據了一整個街角的位置。它不僅是芬蘭第一家五星級酒店,更是全北歐第一家真正意義上的奢侈酒店。那時候,門口總是停滿了俄國貴族的馬車、走進走出的是穿著珍貴的水貂皮大衣的名媛。現在,它依然是赫爾辛基最老牌的奢侈酒店。它的每個房間里都放著一本書,敘述赫爾辛基連同這個酒店歷史,那些歷史的老照片透過時間的年輪依然華美,讓你不由自主想掏錢把書買回去,如同買回了一段金錢都買不到的好時光。

與坎帕一墻之隔的,是這兩年坎帕旗下的新酒店GLO Hotel,是粗壯的老樹長出的新枝,專為追求品質而又不愿流俗的中產打造。我們想入內參觀,可惜所有的房間都訂滿了。

而對面Karl Fazer 咖啡店是海倫的最愛,從1922年第一塊藍色包裝的Fazer牛奶巧克力誕生到今天,Fazer是當之無愧的芬蘭最著名的巧克力品牌。

花園走廊的盡頭連著魚市場,而隸屬于小型奢侈酒店集團的Haven是今年2月剛開始營業的高級酒店。酒店邊的Havis餐廳是城中著名的高級餐廳,56歐/人的赫爾辛基菜單(Helsinki Menu)是作為游客對芬蘭美食入門級的享受。

離不開的芬蘭堡

魚市場,幾乎是和赫爾辛基大教堂、巖石教堂齊名的旅游景點了。但更重要的是,一年到頭,紅色的頂棚下,誠信的芬蘭人都在這里向游客展示著赫爾辛基人生氣勃勃的生活。而不遠處,一艘維京郵輪正迎著波羅的海上的海風,準備進港。

第5篇：生活在別處范文

作者：高原

出版社：江蘇文藝出版社

出版年：2013-3

定價：35.00元

內容簡介：本書是潛意識大師高原在面臨人生困境之時的一次心靈和身體的雙重之旅——公司的破產、妻子的離棄，身體的疾病……在遇到事業的巨大挫折和人生的重大變故時，“我”曾一度迷失了方向。為了使自己的心靈得以解脫，“我”選擇了旅行，從洛杉磯到印度，從孟買到中國，從東京再到南美阿根廷。在路上，作者遇到了各色各樣的人，包括企業家、律師、小老板、修女、僧人、不得志的員工等。特別的際遇給了他特別的啟示，最終作者站在生命的十字路口，蘇醒、覺悟，豁然開朗，這種的感覺，或許，一生只有一次。

看過阿瑪斯、威爾伯、克里希那穆提，他們的理論繞口、問答似的書寫枯燥，引發了我不少閱讀障礙癥。再看高原的這本書，就像遇見靈性類書籍的“小清新”。小說形式的靈性書籍，的確有它的好處，至少帶入感強，容易讓人理解，向讀者呈現靈性成長生活化的方式。自己偏愛這種風格的書。一氣呵成地讀完，清新明快，又收益多多。快讀完第一遍，又慢讀一遍，然后心情來了拿起哪段讀哪段，還會有收獲。

第6篇：生活在別處范文

尋找生活樂趣，拓展生命寬度。我們不能決定生命的長度，但是可以控制生命的寬度。職業女性應該學會去放大自己生活中的幸福，時刻對自己充滿信心，在工作和生活中多結交新的朋友，多幫助別人，你會有更強烈的存在感。另外，除了忙于工作、照顧家庭之外，還可以擠出時間做一些自己感興趣的、有意義的事情。學一門樂器、練習瑜伽，或者制定一個讀書計劃，趁陽光明媚、清風不躁，身隨心動吧。把生活內容豐富化，生活中“陽光”才會更明媚。

坦然面對生活中的波折。人生在世，不如意者十有八九。生活或許多坎坷，但我們絕對不能輕易屈服。要相信：經歷過沉重現實洗禮的青春，才是最寶貴的。人生的軌跡線不會是平坦光滑的直線，而注定會是跌宕起伏的波浪線。在人生的波峰，去享受；在人生低潮的波谷，去忍受；享受生活，你會感到自己的幸運；忍受生活，你會了解自己的韌度。兩者難道不都是值得回味的經歷么……

守住平常心，做個頭腦簡單的尋常女人就好。聽街知巷聞的歌，看老少皆宜的劇，穿舒適好看的衣服，化少許的淡妝。說得體的話語，有自己的生活圈子。對于任何事，不偏頗矛盾；對于任何人，不低微脆弱；對整個世界，不盲目索取。如此，即便于平淡流年之中，你也不會有過多的質疑；即便于凡俗往來之中，你也總能尋見真情與溫暖。

活在當下，學會知足。你羨慕別人月薪幾萬，卻不知他日日加班到深夜的辛苦。你羨慕別人說走就走到處游玩的自由，卻不知他為這份自由放棄的東西。一切都有代價的，無論是財富，事業，愛情，還是自由。別人永遠是別人。別處永遠在別處，等你走過去，你現在身處的地方又會成為你的別處。不必羨慕與攀比，生活不在別處，就在此處。

有自己的主見與衡量標準。幸福的尺度可能會因人而異，但卻一定要有屬于自己的。小馬過河的故事大家都聽過，那河中的水是深還是淺，眾說紛紜，而且每個人都說的信誓旦旦、有理有據。但只有親自嘗試之后，你才能心中有數。幸福感亦是如此，不要被別人嘴上的評價左右了你心里的想法，自己內心真實的感受才最重要。好與壞，要自己說了算。

拒絕抱怨。抱怨是最徒勞無益、最浪費生命的事情。愛抱怨的女人，好運氣通常也不會站在她的這一邊。如果你的眼睛只盯在黑暗處，抱怨世界的黑暗，哪里還能看得見陽光，感受得到溫暖？更何況那是你自己的選擇，與這個世界無關。與其在徒勞無功的詛咒黑暗，不如去摸索著點亮一盞明燈。

第7篇：生活在別處范文

3月初，凱特?布蘭切特憑借《藍色茉莉》拿下了第 86屆奧斯卡最佳女主角獎。以在這部片中飾演的“落魄貴婦”，布蘭切特幾乎橫掃頒獎季的影后獎項，共計拿下 18個最佳女主角獎杯。

不過對于紛紛而至的榮耀，布蘭切特表示必須保持內心淡定。“電影世界或許喧鬧，但是我生命中最熱鬧、最有趣的部分卻在別處。”電影之外，布蘭切特有著琴瑟和鳴的婚姻，她的丈夫是澳大利亞劇作家安德魯?厄普頓，夫妻倆合作默契，養育了三個兒子；有社會工作者，還有視覺藝術家。電影給了她機會體驗更豐富的人生，但是很顯然她并未迷失其中。

02 柴靜 一個母親的天然權利

最近，一張赴美產子歸來的照片把柴靜推到了輿論的刀鋒上。照片上的柴靜，立身機場，懷抱孩子，表情平和，展示女神風采的紅圍巾還在，不過中國女神懷里所抱著的孩子，拿到的卻是美國護照。這正是不少公眾的“痛點”所在，因為很多人無法忍受以報道國民疾苦為己任的柴靜主動為自己的下一代選擇美國國籍。

對于這場風波，柴靜選擇沉默，讓時間去過濾批判。今后的她也許依然是為平民發聲、關注民生的公眾人物，只是這高大的形象背后，她還是一個尋常家庭的媽媽，生不生孩子，去哪里生，這是一個母親的天然權利。

完美的身材曲線加上獨到的氣質，

別公眾視線許久的她一出場，

時尚圈收拾得服服帖帖的。

03 吉賽爾?邦辰 閱讀改變氣質

第8篇：生活在別處范文

生活在何方。這是個連上該思考一下的問題，雖然我知道，上帝他老人家生活在天國。或許這是個我這個年紀還不該思考的問題，因為太深沉，想的太多容易神經分裂英年早逝。很多時候我是在逃避這樣一個問題的。有的時候忽然會想到這么一個問題，然后自己就會發笑，于是我從初一笑到了初二。笑到現在我忽然覺得是時候應該仔細的考慮這個問題了。

生活在何方。記得蘭波說過“生活在別處”。于是在1968年這句話被刷在巴黎大學的墻上然后在1968年之后另一個人再把這句話弄得人盡皆知。每個人都是有根的。根在那，生活就在那。而我似乎認為自己該屬于那個素未謀面的城市，上海。我喜歡那里，就像喜歡“心心相印”的那款“向左走向右走”的紙巾包裝一樣喜歡。我知道很多人說過喜歡上海的的是很膚淺的，而且不是一般的膚淺，是膚淺的很有級別的那種膚淺。可是我卻仍舊向往著那里的一切繁華和說不清楚的蒼涼。張愛玲說上海，繁華而蒼涼。其實自己對上海的了解并不多，除了知道那里有黃浦江有復旦有高大的梧桐樹有燈火通明的地鐵有干凈的柏油馬路和講吳儂軟語的上海人之外其他一無所知。上海人是精明的。我媽媽這樣告訴我，其引申意是你千萬不能去到那個地方。所以我沒有告訴她我喜歡上海。上海上海，或許你真的只能生活在我的白日夢中，或許應該是我生活在你的白日夢中，大概是前世我在佛祖面前祈禱得太虛假了所以上看不下去于是替佛祖對我開了個小小的玩笑。生活在上海是我的美麗愿望，也可以說是白日夢。說白日夢一點也不過分，因為那真的是一個很奢望的愿望。

生活在何方。我無時無刻提醒自己，生活在腳下。現在我必須好好地讀完初中好好地念高中再好好地上大學再好好地找個安穩的工作好好地生活。這就是最實際的想法，生活在腳下。姐姐忽然告訴我，你想過以后怎么生活沒有？一句話問得我一楞一楞的。她說自己曾經想過不上大學了可是她的朋友告訴她你不上大學別人會鄙視你的。可是現在上了大學自己鄙視自己。媽媽喜歡告訴我，“你看現在連自己都養不活的人還有那么多”我知道的，前面的路已經有人幫我考慮好了，我所要走的只是朝著那條軌跡前進。只是，在上面走的是一邊矛盾的自己。姐姐說我現在過得很辛苦。我告訴她，我現在想睡覺就可以睡覺，睡醒了我還可以再睡，可是你不能，現在我想睡覺了。可是自己忽然覺得很難過很難過。總有一天自己會像姐姐那樣，不知道那個時候還能不能找到一個人說，我很累了。

生活在何方。生活在何方。想太多諸如此類的問題真的真的是很容易精神分裂的。即使想完了，還是照樣得回去學校上課面對各種各樣的大考小考。就這樣朝著預設好的軌跡只管滑翔好了，盡管可能在某一時刻某一瞬間做自由落體。但是那樣也無可預知。

第9篇：生活在別處范文

一、借鑒電影藝術，尋找新的題材和敘事方法

城市宣傳微電影相對于傳統城市宣傳片，其最大的特點及優勢就在于其電影化的敘事風格，而電影藝術作為發展了100多年的成熟藝術形式，同時也是微電影出現的根基，存在著許多能夠被城市宣傳微電影所借鑒的地方，主要體現在以下三個方面：（1）從題材來看，當前的城市微電影多運用的是愛情片，難免會使觀眾感到乏味，而電影藝術中，除去愛情片，喜劇片、驚悚片、科幻片、公路片等等都有著大量的成功作品；（2）從類型來看，城市微電影基本都是劇情片，鮮有其他類型出現，但紀錄片、歌舞片甚至動畫片等都有作為宣傳廣告出現的先例，也就是說城市宣傳微電影以這些類型出現也是可行的；（3）從敘事結構上來看，目前的城市宣傳微電影大多數都是采用的線性敘事結構，這雖然是最簡單也是最容易被觀眾所接收的敘事結構，但別出心裁的敘事結構往往能夠給觀眾帶來驚喜，雖然微電影時長有限，不能承載過于復雜的敘事結構，但還是可以從電影藝術的敘事結構當中獲得啟發，不用一味的采用順時性的線性敘事結構。

在目前的城市宣傳微電影中，就有一些大膽借鑒電影藝術的優秀作品。如上文提到過的大理的城市宣傳微電影《生活在別處》采用的是半記錄片的方式，微電影從導演張楊的視角出發，走過大理的大街小巷，與來自全國各地的藝術家、設計師交談，反映了這些來自大都市的人們如何在大理這樣一座歷史古城、文化古城中找到不同于現代社會的一種生活在別處的生活狀態。可以看出片中有些情節是設置出來的，但記錄片的形式使得影片顯得更加真實，更加容易得到觀眾的認同。

二、草根參與創作，增強互動

隨著科技的發展以及人民生活水平的進步，攝像設備已經走入了尋常百姓家，家庭DV、帶有攝像功能的照相機、手機、平板電腦等都已融入了人們的日常生活。特別是智能手機的出現，使得智能手機擁有了更高效的攝錄功能，甚至可以通過手機軟件簡單的完成影片的剪輯和后期工作，這也是越來越多UGC的網絡視頻出現的最重要原因之一。

城市宣傳微電影中的人物角色就是普通的城市居民，影片反映的也是普通大眾的生活狀態，所以草根參與到城市宣傳微電影的創作當中是完全切實可行的。草根們將身邊發生的城市對自己帶來的感動或變化通過手機等設備記錄下來，通過簡單的后期制作就可以稱作一部城市宣傳微電影，且這樣的微電影來自草根群眾的真人真事，更加的真實，更能夠打動觀眾，得到觀眾的認同與共鳴。另一方面，讓草根參與到創作中來，增強了城市宣傳微電影的話題性，也增加了影片與普通觀眾的互動。

在2015年春節期間，中央電視臺在午間與晚間的新聞聯播欄目當中推出了一個環節――《2015回家過年》展現的就是，全國各地的普通百姓通過手機拍攝的自己回家過年的過程，其中也記錄了不同城市過年的不同方式，反映了普通大眾在忙碌了一年后回家過年的幸福感受。筆者認為這樣的方式就很值得城市宣傳微電影的創作借鑒。

三、利用數字藝術的交互式敘事

數字技術的發展與應用，給傳統藝術帶來了新的傳播方式，也衍生出了一個新的藝術創作手段――數字藝術，而數字藝術與傳統藝術最大的區別就在于其交互性。傳統藝術只能夠單方面的表達和接受，制作者與受眾之間架起了一面無形的墻，而數字藝術則將這面墻打破，使受眾能夠與藝術家及時的交流與溝通，甚至直接參與到作品的制作當中。相對于傳統藝術作品，一個真正的數字藝術作品并不是在藝術家那里完成的，而是在受眾與作品產生交互時完成的，且每一次交互都能給作品帶來新的含義。