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第1篇：音樂節的盈利模式范文

為了享受這種放松卻也代價不菲。80元一天的門票,三天下來就是240元。加上來回交通及在園內的其他消費,如餐飲、小吃、購買紀念品等,李山和女友三天的花費將近800元。記者調查發現,同期國內其他幾個音樂節的消費情況也大抵如此。音樂節聚斂了大量的人氣,同時也帶動了當地的周邊產業發展。戶外音樂節,已經成為了音樂產業一種新的盈利模式。

旅游經濟直接受益

創辦于2000年的迷笛音樂節大概可以算得上國內戶外音樂節的鼻祖了。音樂節走到今天,基本沒有擺脫文化搭臺經濟唱戲的路子。作為一個娛樂項目,音樂節在為觀眾提供集體狂歡機會的同時,也為商家提供展示自我的平臺。音樂節聚斂了人氣,同時也就能夠帶動當地的相關經濟發展,其中旅游經濟的受益最能夠直接體現。

據北京市通州區旅游局統計,去年首次舉辦的“草莓音樂節”接待人次超過4萬,直接收入263.62萬元,通過音樂節帶動的周邊產業收入則更加可觀。今年的統計數據雖然未最終確定,但是可以確定是,這個數字比起去年來只多不少。

記者從草莓音樂節主辦方獲悉,由于去年的成功舉行,今年的草莓音樂節不僅規模更大,還增加了配套攤位,越來越像一個“音樂廟會”。本次草莓音樂節的場地規模從去年的6萬平米擴展到11萬平米,舞臺也相應增加到6個。而今年音樂節共設有近60個攤位,比去年增加了約20個。每個攤位租金在5000元至1萬2千元之間,依靠攤位出租,主辦方已經回收了幾十萬的收入。

除了本地觀眾,許多外地的觀眾也專程趕來參加音樂節,對于交通、住宿等相關行業也產生拉動。迷笛音樂節創始人張帆表示,最近兩年,音樂節的經濟效益初步顯現,形成一定規模的產業。這樣的說法在五一期間成都舉辦的熱波音樂節身上能夠得到很好的體現。

根據熱波傳媒集團CEO李岱給記者提供的數據可以得知,去年首屆熱波音樂節共吸引了29萬人次到舉辦地新都區旅游休閑,人均消費約300元,合計約8700萬元,包括住宿、景區、餐飲等。除此之外,音樂節還直接拉動了新都地區的房地產市場,音樂節期間新都區共開通了87班看房公交專線,約2萬人次前來新都區看房。20個樓盤共銷售約263套房產,共31500平方米,銷售額約1.15億元。此外,還有約1500余組有購房意向。其中,熱波音樂節的舉辦地保利公園198受益最為明顯,接待約2.5萬人參觀,銷售額約為5000萬元。

提高城市文化軟實力

除了看得見的經濟效益,舉辦音樂節對于提高當地城市文化內涵也具有積極的意義。今年7月16日至18日,蘇州活力島音樂節將在蘇州市相城區舉行,談到舉辦此次音樂節的初衷時,蘇州市委宣傳部部長徐國強表示,蘇州經濟發達,歷史文化悠久。但是要成為國際化城市,真正增強城市的文化競爭力,文化內涵是不可或缺的一環。蘇州市相城區區長曹后靈也表示,相城區要把活力島音樂節打造成新的城市名片,并且借此轉變城市的經濟增長結構,發展服務業、會展經濟、和商務經濟等綠色經濟模式。

正是看重了音樂節的種種好處,各地政府爭相承辦音樂節也就不難理解了。去年的迷笛音樂節在鎮江舉辦,迷笛音樂節創辦人張帆說,鎮江相關領導早就向他表達過想把迷笛音樂節請到鎮江的愿望,他們也明確表示,“要借迷笛的影響力打造鎮江的城市名片,讓全國的年輕人帶著他們的激情和青年文化來到這里”。當年的迷笛音樂節,鎮江市政府拿出100萬元作為支持,占總成本的50%。

第2篇：音樂節的盈利模式范文

他叫陳金城，廣東外語外貿大學大四學生，“悟空校園”的CEO。

夢想在鄙視中生根

陳金城是廣東潮汕人，他為自己的故鄉而驕傲。潮汕人給外界的印象，是敢于拼搏，勇為天下先，有較高的經商稟賦。可能因為地域原因，陳金城身上一直潛藏著不安分的因子。

陳金城在家是長子，他的身上寄托著父母光耀門楣的希望。高中三年，陳金城學習刻苦，2011年考上廣東外語外貿大學。金榜題名，父母非常高興。但從踏入這所美麗的校園起，陳金城就沒有開心過。不為別的，因為專業，讓他失望傷心。

在報考的時候，陳金城的第一志愿是國際貿易，可是，入學后他卻被調劑到了應用心理學。陳金城對這個專業不感興趣。看到身邊的同學興高采烈，他的內心備受煎熬。在痛苦之余，他開始玩音樂，玩樂隊，留著長發，彈著吉他，看上去頗有幾分文藝范。

在他自暴自棄的時候，一位學長給他指出一條光明大路。其實，在大學期間，還是有辦法調專業的。就在軍訓期間，可以考創新班。陳金城看到了希望，他積極備考，結果卻沒有考上。同宿舍的兄弟開玩笑，喊他“學霸”，他知道這帶有幾分嘲諷的成分。后來，英語要分AB班，他沒有考上A班，而是被分到B班。他又一次沒有走進優秀者的隊伍。在班級中，陳金城感覺很不好，他深深地被鄙視了。

于是，他的心中萌發了一個愿望――大學四年，他要爭一口氣，要和別人的大學四年過得不一樣。當同學們在課余時間看動漫、玩游戲的時候，他的腦子沒有閑著，他在尋找機會，證明自己。

他渴望一種奮斗，因為奮斗的青春才是最美麗的。

創業在苦澀中前行

陳金城始終在努力，為了一個目標，證明自己。大一的時候，他競選成為班長;大二時，他是學院團學副主席，拿一等獎學金;大三時，做節目主持，參加歌詠比賽。

他已經是個優秀的學生了，但這不是他的目標。一個偶然的機會，他產生了創業的想法。有了夢想，就要讓這個想法去付諸實踐。最后，他通過眾籌的方式，跟朋友合伙在學校附近開了間“千言萬語KTV”。

開KTV那段經歷是“苦澀”的，每天都很忙，KTV有11個房間，訂房、調配、送酒水，都得自己來，到了周五晚上就要通宵值班，從下午6點一直忙到第二天上午。

他經營的“千言萬語KTV”，因其K房性價比較高且獨具大學生特色，在大學城學生圈中一直備受青睞。他曾經發起并策劃“千言萬語為愛發聲，330小時獻廣外女生媽媽”的愛心倡議，為一女生的重病母親籌款。他想擔起一份社會責任，為同學減輕一點負擔，他們將連續330小時的營業額全部捐出去。活動得到了熱烈響應，募捐信息在微信朋友圈中被廣泛傳播，很多愛心人士紛紛捐款，獻出愛心。一些媒體也紛紛跟蹤采訪報道，陳金城這個名字越來越響。

盡管受到不少媒體和社會的好評，“千言萬語KTV”深受大學生喜愛，但是由于大學生創業既缺乏資源又沒經驗，又不幸遇上其他不可抗力的因素，最終無奈倒閉。這不是一次成功的創業經歷。10個人共投資25萬元，勉強回本。但就從那時起，陳金城上了創業的癮。

2013年12月，他在一場宣講會中遇到了后來的投資人，東勝靈石CEO何湘林。“做校園O2O的社交平臺，校園生活所需的，都能在這里實現，豈不更好？”兩人一拍即合。項目正式啟動，何湘林提供技術支持，陳金城負責運營。陳金城很快在大學城組建了團隊，七八個人，都是廣外、廣工以及廣東藥學院的學生，他們擔任了各自學校的校園經理，負責整合周邊資源。2014年5月，“悟空校園”APP內測上線。

人少、沒錢，這是創業初期最艱難的。“悟空校園”剛上線時沒有任何投資，無論做推廣還是談合作，都捉襟見肘。為了融資，他見了不下30家的投資機構，但是沒有一家愿意給他們注資，說得最多的問題是：“你們沒有產品;你們無法保證運營模式可行;這里沒有成熟的案例;你們的競爭將會很激烈;你們的資源不足以讓你切入市場……”陳金城把大量的時間浪費在一次次見投資人和解答這些問題當中，每次滿懷希望，但是最終都是讓團隊深深失望。無奈之下，他們不得不利用校園宣講、社交平臺等方式低成本宣傳。功夫不負有心人，兩個月后，“悟空校園”用戶突破10萬，拿到了第一筆天使投資――150萬元。

接下來，“悟空校園”的推廣卻并沒有達到理想的效果。一方面，地面推廣很難，以外賣為例，有美團、餓了嗎等砸錢的項目，他們給的優惠不夠，商家為什么要跟他們合作？甚至因觸及到一些團隊的利益，他們遭到了校園內的封殺。另一方面，校園團隊的管理效率參差不齊，一些學生還是會抱著混社團的心態。

所以，“悟空校園”最初的創業路也是苦澀的。

在轉型中突出重圍

當陳金城發現“悟空校園”的O2O的模式并不可行之際，深圳一家500強外企向他拋出了橄欖枝，年薪超過10萬元。去還是留？陳金城空前的糾結著。

他把好友孔梓豪邀請到宿舍，聊了七八個小時。他考慮到，創業成功，可以給家庭帶來更好的生活。可一旦創業失敗，他將失去一次進外企的機會。孰輕孰重？當時“悟空校園”正準備辦音樂節，孔梓豪建議他，如果音樂節辦成了，就留下來創業。他聽取了好友的建議，想等音樂節過后再做抉擇。

2014年9月，“悟空校園”開始轉型，取消原來的O2O模塊，主攻校園娛樂。9月19日，作為線下活動的“悟空校園”音樂節正式啟動。音樂節進展并不順利，當時團隊內部對音樂節的做法并不看好，同時，場地合作方突然變卦，他們必須在5天內找到新場地。

困難重重，陳金城偏不信這個邪。靠譜，有擔當，這個評價就是那時候朋友們對他的評價。為了解決場地問題，他每天凌晨3點才睡，早上8點就起床，一直打電話、跑場地，限期前一天，場地終于落實了。

其實學校里面優秀的歌手很多，但他們缺乏一個可以更好展現自我的平臺，像他們這樣的平凡大學生，可能一輩子也出不了一張屬于自己的專輯、開自己的演唱會，一輩子也不可能登上像華語金曲獎這樣的大舞臺。陳金城作為首屆悟空校園音樂節總策劃，希望可以給校園歌手一個展現自我、實現夢想的舞臺。意料之外，悟空校園音樂節獲得空前的成功。很多歌星到場助陣，一些歌手和知名唱片公司簽約，首屆“悟空校園”音樂節成為華南地區最具影響力的校園音樂節。

通過音樂節的成功舉辦，陳金城有了繼續做下去的決心。陳金城感覺娛樂文化這一定位太泛，需要找個切入點。他有意將“悟空校園”打造成自媒體社交社區，一方面提供學生需要的資訊，另一方面將小游戲、在線教育、海外代購等模塊開放給專業機構，用戶增長了，盈利模式就有很多。

第3篇：音樂節的盈利模式范文

電子票務成資本新寵

資本市場總是在上演著神話，此前光線傳媒收購了在線電影票務平臺“貓眼電影”57.4%股權，這雖然在資本市場中只是一件不起眼的常規事件，但因為貓眼的估值較高而廣受爭議。這家估值83.33億元的公司在2015年的凈利潤僅為2.38萬元，2016年一季度凈利潤為8.08萬元。高估值與低營收能力間形成了鮮明的對比。

但這恰恰表明，電子票務平臺產業鏈已經走在了資本追逐的風口上。馬云、馬化騰、王健林等資本巨鱷都先后在電子票務領域布局。目前“淘票票”、“微影時代”的估值均超過百億，電子票務已經成為不容小覷的投資新藍海。

盡管目前電子票務的盈利能力仍是一個隱憂，但市場儼然對這個行業的未來充滿信心。據易觀智庫研究統計，2013年在線票務收入規模為48.64億元，不到其他票務收入169.10億元的1/3，但2015年在線票務收入就已經達到了317.60億元，而當年其他票務收入僅為123.10億元，“預計2016年在線票務收入將進一步增長，達到472億元”。

如今隨著資本開始向細分領域延伸，電子票務這個巨大的市場開始逐漸站到了互聯網的風口當中，蘊藏百億甚至千億市場規模的電子票務開始受到資本的追捧。

一時間，電子票務市場成為了資本的新寵。大麥網、永樂票務、聚橙網、中演票務通已在演出市場耕耘數十年。目前，大麥網已獲得3輪融資，并曾兩次拒絕過世界票務公司特馬捷的收購請求；永樂票務日前也獲得了來自藍港互動的投資，聚橙網已完成數億元Pre-IPO輪融資。

與此同時，電影類票務平臺的表現同樣亮眼。4月27日，在獲得1.05億美元B輪融資、15億元人民幣C輪融資后，微影時代（微票兒）完成C+輪30億元人民幣融資；5月15日，阿里影業旗下的淘寶電影獲得17億元A輪融資。

“其實目前電子票務平臺并不是很愁融資這件事情，有很多資本巨頭和風投亟待借著文化產業的東風從中分一杯羹，相比其他互聯網細分領域來說，投資意愿很強烈。”互聯網細分領域投資人張松濤向《經濟》記者表示，電子票務市場足夠龐大的體量讓資本看到了廣闊的前景并且毫不手軟。

僅僅以演出市場為例，據《2015年中國演出票房收入》顯示，去年中國演出票房總收入達161.72億元，其中專業劇場票房收入70.68億元；演唱會、音樂節票房收入31.80億元。真實的市場空間比這要大得多。

“只要你做的事情有價值了，投資人自然能看到。”張松濤表示，電子票務正在受到多家資本的追逐，是很多企業進行產業布局的一個切入口，其蓬勃發展是票務市場化的一種充分的體現，“這個行業就像早上八九點的太陽一樣，剛剛起勢，遠景很大”。

雖然對不少人來說，在線買演出票、賽事票、電影票和旅游門票已成為常態，但從市場份額來看，在線票務在整個票務市場的比例仍處于發展階段。數據顯示，2014年電影票務市場規模在296億元左右，在線票務的比例約為42%，演出票務的市場規模為186億元，在線銷售比例為28.6%，景點門票的市場規模達到了1570億元，而在線銷售的比例僅為10%。近兩年在線票務雖有所發展，但仍有很大的增長空間。

“僅以電影票為例，2016年一季度，73.7%的用戶通過在線購票平臺買票，由于其便宜、便捷，線上購票已成主流購票方式。”華創證券傳媒研究員謝榮向《經濟》記者分析稱，未來在線票務滲透率有進一步提升的空間，預計2018年將達到90%。

同時，隨著移動支付時代的到來，電子票務行業的發展前景空前明朗。無論是在線電影票務、在線演出票務還是在線景點票務，第三方支付和銀行卡支付的比例都在3：1以上，也就是說在線票務的發展速度和移動支付的普及息息相關。

資本看中的不僅僅是票務本身能夠帶來的收入，而是將著力點放在產業鏈布局上。謝榮表示，目前電子票務平臺的話語權正在逐漸增強，甚至紛紛切入內容發行。平臺可以在預售、精準營銷、數據監測與分析等方面為產業鏈上的其他環節提供服務，并切入電影產業鏈。

在內容投資制作方面，目前一些電子票務平臺已經以聯合出品方的方式參與到影視劇作投資環節，成為重要參與方。“盡管目前在線票務平臺尚無真正參與到制作環節，但從理論上來看，平臺聚集了大量用戶數據，包括性別、年齡、偏好、消費習慣、消費水平等。這些數據可以作為內容制作的重要參考。”中銀國際傳媒分析師曠實向《經濟》記者表示，這是電子票務平臺的優勢所在。

“從運營模式來看，這些傳統票務公司已不滿足于票務運營，他們紛紛搶占上游內容資源，或布局線下渠道，或與網游公司合作開發IP（知識產權），或運營劇院，或收購海外劇場，或投資電影。”張松濤表示。

而這些電子票務平臺在資本市場也動作頻頻。不少平臺選擇與信托公司合作開發基金產品，將消費者和基金方整合在一起。在創業板和新三板，他們也開始嶄露頭角。

會展票務處于藍海期

票務O2O市場是一塊大蛋糕，前幾年票務O2O平臺的業務基本集中在電影票務，幾大平臺“燒錢”之爭已經到了白熱化狀態。而國外的票務平臺非常繁多，而且業務面更廣，包括體育賽事、演唱會、音樂會、小劇場等，其運營模式也各有特色，這些模式都可以成為投資人和創業者的入口。

《經濟》記者統計了目前較為流行的票務平臺模式。例如Stub hub采用的是C2C模式，向買家和賣家雙向收取傭金；Ticket master一開始采用的主要模式是B2C，B端商家在Ticket master自己的活動，C端用戶在網站購買，它收取的服務費最高相當于票價的30%。相比之下，折扣票務銷售網站Score big的經營模式十分獨特，采用逆向的拍賣模式，買家在網站上輸入自己想要看的運動會、音樂會等，包括場次、座位和折扣等。場館銷售、分銷商或者手里有余票的人則可以根據買家出價情況表示接受或拒絕交易。

相比之下，國內的票務競爭雖然也已經進入到白熱化的階段，但在經營模式的探索上仍有空白亟待填補。

電子票務市場前景十分廣闊，就看誰能捷足先登，跑馬圈地。電子票務行業正迎來新變革，而這場變革的主要特點就是移動化。板凳會創始人兼CEO劉利勇向《經濟》記者表示，票務的電子化和移動化正在逐步成為主流的售票模式。

“隨著票務市場電子化、移動化的不斷加深，會展票務正成為繼電影票、演出票和賽事票之后的在線票務領域最大藍海市場，擁有高達千億元市場空間。”劉利勇表示，這不僅吸引著微票、大麥、永樂等多數票務網站的長期耕耘，更迎來了京東、支付寶、攜程等巨頭的不斷滲透。

中國的商業會議活動遍地開花。據相關數據顯示，目前我國每年舉辦會議活動高達幾千萬場次，涉及參會人次上億，會議活動帶來的交通、旅游、住宿、餐飲等相關行業的產值達到萬億元級別。

而從票務切入這個龐大的藍海市場，成為一種可能。

“中國每年有上百萬場的活動，有幾十萬的主辦方和組織者，有上億人次的參會者，這么大的規模，我們從哪里介入？要在其中找到一個窄而垂直的切入點，這個切入點就是票務。”劉利勇表示，中國目前的會展市場有著千億元規模，延伸至整個關于票務的相關服務商市場就有千億元規模，就整個行業全產業鏈來說，會展消費的規模可達到6000億元。

“在目前的票務市場體系里面，出行方面，機票、火車票、汽車票等領域都出現了相應的互聯網產品，多被OTA平臺占領；文化娛樂票務方面，已有大麥網、永樂網、格瓦拉、貓眼、微票兒等平臺。”劉利勇表示，會展活動的票務已經成為趨勢，目前唯有商業活動票務市場還處于藍海期，“賽道選手”還沒有強大到難以撼動的地步。

燒錢并非長久之計

面對如此大的獲利空間，會議活動票務勢必會成為已掌控巨大流量入口的巨頭們的盤中餐。

似乎人人都能賣票了，但大家都能賺錢嗎？

商業模式是任何商業形態里的核心問題。目前諸多會展票務APP的盈利方式，仍是通過票務傭金、會展議程策劃、自營活動招展等方式獲取收益，其中票務占到了收入一半以上，但如何真正實現盈利，對于初創平臺來說，是必須面對的問題。

與其他互聯網細分市場一樣，激烈的補貼大戰成為推動票務產業發展的最大動力。但是光靠“燒錢”和補貼并非長久之計，倘若失去后續的資金支持，電子票務平臺的發展必將不可持續。

互聯網資本的介入，讓傳統劇場和院線的會員體系受到沖擊，票價往往成為院線或劇場、片方和售票平臺三方博弈的結果。一旦傳統價格體系受到破壞，院線和劇場必定會利用自身在電影產業鏈的排片話語權來自我防衛。這樣的價格戰需要耗費大量的資金和資源。

“目前在線票務平臺確實沒有形成清晰的盈利模式，如果沒有足夠支撐財務收入的來源，這些公司還是會不斷賠錢，經營這些在線票務平臺公司的成本還是來自于融資。”易觀智庫分析師黃國鋒向《經濟》記者表示，在線票務平臺還要去探索一些新的盈利模式。

如今票務公司能做的事很多，早已不是傳統意義上的賣票。目前票務公司提供的服務更為全面，項目報批、現場引導甚至還有檢票驗票。永樂票務負責人楊波向《經濟》記者表示，這是近五六年來最為突出的市場變化，票務公司、演出場所和經紀公司，有可能慢慢取代演出公司。

“票務公司在整合過程中能扮演怎樣的角色，取決于票務市場從小作坊到產業化的發展速度。”在楊波看來，票務公司的發展需要突破單一盈利模式，而不是平均發展。“票務是立足點，要積極溝通上下游，場館和經紀公司都有自己的特點和盈利模式，可實現高效互動。”

在目前的電子票務市場當中，以微票、淘票票、大麥、永樂、西十區等平臺為主，但其中大多數平臺均是以“首發票務”市場為主，差異化的布局尚未顯現出來。

第4篇：音樂節的盈利模式范文

關鍵詞：三網融合；深圳；數字音樂

Abstract: Under the circumstance of “tri-networks integration”, the development of digitalization of the original music in Shenzhen, a place with abundant capability of the industry chain of the “tri-networks integration” , meets with a favorable opportunity. In the event that Shenzhen tries first to integrate effectively the new media of the local original music, it will take the lead among those pilot cities and will make great contribution to the digitalization of the original music.

Keyword: Tri-networks Integration；Shenzhen； Digital music

2010年7月1日，北京、上海、大連、南京、廈門、青島、深圳等共12個城市和地區被國務院批準為全國首批“三網融合”的試點城市。“三網融合”技術加快了寬帶的高速普及，新技術平臺促使數字媒體和具有競爭實力的服務內容供應商大批涌現，國家相關部門和各大音樂出版、版權公司也紛紛在對數字音樂版權保護上做了大量的有益探索和嘗試，這都為數字音樂的發展帶來了新機遇。

以深圳原創音樂為例，這個“改革開放三十年中國流行音樂先鋒城市”有著適合當代流行音樂發展的豐沃土壤，曾先后創作出《夜色闌珊》《春天的故事》《走進新時代》《走向復興》等優秀的主旋律作品，也曾把《月亮之上》《彩云之南》《丁香花》《有沒有人告訴你》等年輕人喜聞樂見的流行音樂作品推向全國，更有陳楚生、周筆暢、唐磊、徐千雅、鳳凰傳奇、姚貝娜、劉惜君等年輕歌手從深圳唱紅大江南北。

在 “三網融合”的大背景下，深圳原創音樂迎來了數字化發展的良好機遇，深圳在“三網融合”方面先行一步，將為音樂邁向數字化拓展出充裕空間。在傳統唱片業日漸衰落的今天，深圳數字音樂在“三網融合”的“藍海”中將大有可為。

數字音樂的“深圳視角”

“三網融合”指的是將廣播電視網、電信網與互聯網融為一體，由廣播電視網負責提供相同服務和內容，由電信網和互聯網作為載體，實現三網互聯互通、融合發展，資源共享，為用戶提供語音、數據和廣播電視等多種服務。這種渠道的整合將對數字音樂產業發展起到至關重要的作用。

數字音樂是以數字格式進行存儲、可以在互聯網和無線網絡上傳輸的音樂。根據使用終端的區別，數字音樂劃分為在線音樂和無線音樂兩種，前者用戶主要以PC為終端，后者則主要以手機、iPad等移動設備為終端。廣播電視網、電信網與互聯網都是數字音樂的傳播不可或缺的主流渠道。

音樂產業是文化產業的重要組成部分，數字音樂又是當前音樂產業發展的主流方向。根據國際唱片業聯盟(IFPT)的數據統計，2009年，全球數字音樂銷售達到43億美元，比之前同比增長3.63億美元，增幅達9.2%，目前，在全球唱片公司收入比例中，數字音樂收入占據25.3%。在美國，數字音樂的銷售比例是43%，幾乎占到了音樂銷售市場的一半比例，其中蘋果公司提供的iTunes占據了較大份額。

中國的數字音樂進入產業化發展是在2004年前后。用戶免費、廣告付費的形式為當前在線音樂服務商最為主要的營收方式。根據艾瑞數據報告，2009年中國數字音樂市場規模達到17.9億元，同比增長8.2%，其中九成以上收入來自手機的無線音樂收入，互聯網在線音樂收入規模僅占7.9%，在線音樂營業收入中，80%以上來自廣告。

在中國的無線音樂市場，無線音樂服務提供商的營收規模達到16.5億元，占無線音樂服務總收入的5.3%。在原有的電信網渠道中，電信運營商音樂服務的營收占整個無線音樂市場規模(無線音樂用戶為無線音樂內容提供的費用)的94.7%。由唱片公司或者音樂版權擁有者制作音樂內容，中國移動或者電信、聯通提供傳輸通道和收費渠道，SP公司提供服務，消費者買單的模式已經成為目前較成熟的產業脈絡。

中國目前有7200多家在線音樂網站，而其中提供正版音樂下載服務的不足20家。大量正版音樂被免費試聽和下載，某搜索引擎網站因為長期提供免費的下載鏈接地址，多次被國內外的唱片公司或版權擁有組織訴諸法律。

在現行音樂數字營銷環境中，運營比較穩定而且受到眾多海內外版權擁有者認可的是Google提供的音樂搜索。Google中國于2009年3月投資了由姚明等人發起的巨鯨音樂網，他們和金牌大風、華納、滾石、索尼等全球四大唱片公司，還有全球140多家獨立唱片公司、國際四大詞曲出版商和中國音樂著作權協會建立了合作關系。由Google中國提供網絡搜索技術，巨鯨網提供MP3技術平臺，以上所述的版權擁有者提供下載授權并提供作品。Google中國會在音樂搜索頁面當中嵌入廣告，廣告費將以版稅的形式返還給唱片公司或其他版權提供者。唱片公司或其他版權提供者也很樂于用這樣的形式把自己的音樂內容用高質量的MP3格式通過google音樂免費提供給消費者，進而提升自己的市場接觸度，為線下運營模式比如實體唱片、實體演唱會、實體電影等產品提供更多的市場可能性。

有業內人士認為，數字音樂網站的盈利模式只有兩種，一種是基于媒體模式的服務，即內容免費，依靠廣告作為主要收入；另一種是電子商務模式，即用戶需要為音樂內容付費，用戶只要支付少量費用，就可以獲得比以往CD時代便宜得多的數字音樂產品。上述兩種模式將在未來的音樂盈利模式中并存一段時間。絕大部分音樂內容會以免費形式提供給用戶，但少部分高質量的音樂產品會提供給有專業需求的用戶。

雖然互聯網、電信網在數字音樂的傳播中發揮著越來越大的作用，但傳統的廣播電視渠道的強勢地位依然不可小覷。三大傳統渠道如果能夠充分整合，進行優勢互補，有望爆發出不可思議的力量，并派生出新的運營增長點。

數字音樂的“深圳現狀”

深圳是國內城市信息化程度最高的地區之一，部分信息化發展指標已達到發達國家中心城市水平。同時擁有較為完善的電子信息產業鏈，在計算機、通信、軟件、電子元器件、數字娛樂及內容等領域形成了集群優勢，2009年，深圳市電子信息產業產品產值7538億元，軟件產業產值2800億元，產業規模均居全國大中城市前列，已形成涵蓋無線網、數據網、傳輸網、終端、核心芯片、增值業務的產業生態群。

深圳發展“三網融合”同時也具備技術和產業方面的先發優勢。深圳已經聚集了華為、天威等一批產業鏈上下游的重量級企業，非常需要依靠三網融合的契機，形成合力，刺激帶動當地產業實現可持續的創新。

深圳將依托現有的內容優勢，打造全國性內容產業基地，促使深圳形成規模大、水平高、服務全、運營模式清晰、產業鏈完整的三網融合內容產業集群，建成符合三網融合要求的媒資中心和數字內容集成運營分發平臺，開展面向全國手機電視、移動多媒體廣播、IPTV等多業務的內容運營。此外，還將依托“中國時刻”媒體網站，打造覆蓋全國的城市臺媒體聯盟，實現電視、電腦、手機的三屏融合，提供立體式網絡視頻服務。

目前在中國數字音樂營銷方面有走在前列的深圳A8電媒音樂控股有限公司是一個以提供數字原創音樂服務為主要內容的數字音樂公司，旗下的A8音樂網是中國第一音樂門戶網，于2008年在香港上市。他們采用商業閉環模式，依靠自身建立的產業鏈完成整個運營渠道。A8通過自主研發的互聯網站和舉辦比賽等多種形式，在全國范圍內收集新歌，向作者一次性買斷版權，并制作成彩鈴通過互聯網或者手機發售，通過彩鈴和手機內置鈴聲來獲得盈利。現在A8旗下已有1.6萬名創作人,擁有6.5萬多首原創歌曲的數字版權，每年舉辦一屆原創音樂大賽。2009年A8音樂的收入達7.07億元，今年上半年營業收入3.59億元。上述數據,已超過國際四大唱片公司在中國年度收入的總和。

深圳目前比較成熟的音樂制作機構(即內容提供商)包括梅沙音樂基地、積木魚音樂工作室、傲旗音樂公司、太陽音樂工作室。比較成熟的原創音樂推廣平臺主要包括深圳廣電集團音樂頻率《鵬城歌飛揚》節目和《深圳特區報》等媒體，但數字音樂傳播平臺目前有待完善，深圳原創音樂的本地數字化推廣基本屬于空白，這樣也導致何沐陽、陳楚生、鳳凰傳奇等大量本地人才流失北上。

數字音樂的“深圳可能”

深圳經濟特區建立三十周年，雖然積累了大量的優秀原創音樂作品，具備了較好的音樂創作基礎，但在音樂產業鏈尤其是數字音樂環節上的不足和缺失，依然在一定程度上制約著深圳音樂產業化的進程。

構建音樂重鎮，引進行業精英。深圳要營造有利于音樂文化產業發展的軟環境，在財政資金扶持、重大項目規劃用地保障、高端人才的培育、引進和使用等方面予以支持，形成全社會支持文化產業發展的氛圍。華納唱片前中國區總裁許曉峰于2008年在鹽田區政府的大力支持下，在大梅沙海濱成立梅沙音樂基地，吸引了太合麥田等一批唱片廠牌陸續在基地設立工作室，目前，唱片制作、數字營銷、音樂現場活動、唱片發行等產業鏈條已在基地初具規模，沙灘音樂節也在國內具有一定影響，并已于日前成功升級為國家音樂產業基地。深圳不妨再引進一批像許曉峰這樣有眼光、有能力的音樂操盤手，吸引國際著名唱片公司進駐深圳，利用他們成熟的網絡、產業鏈條來包裝、推廣原創歌手，并為深圳培養出一批懂得商業模式、會運作、有遠見的制作人，為深圳流行音樂儲備人才。

整合硬體資源，促進深港合作。積極推動文化產業集聚發展，加強文化產業集聚區的公共服務平臺建設，強化產業集聚區的孵化功能，完善產業發展鏈條。在音樂產業鏈條的建設上，充分整合A8音樂集團、深圳廣電集團、深圳音樂廳、保利劇院、深圳灣體育中心、香港演藝中心等劇場、錄音棚等硬體資源，促進深圳與香港的專業交流與合作，著力補上在專輯制作、市場發行和與國際化接軌等方面的課程。整合國有文化機構，扶持有基礎的民營音樂文化公司，力爭做大做強幾家大型音樂文化公司，形成包裝推廣音樂作品和音樂人的深圳本土力量，利用他們對本土的音樂市場、創作資源非常了解的優勢，走上市場化之路。

加強數字音樂文化產業人才隊伍建設，培育和引進業高端人才。目前，深圳正在運行的音樂制作機構的經營狀況都不容樂觀，需要政府進一步加大扶持力度，并通過引入有經驗的大型唱片機構和數字營銷顧問，對整個音樂產業鏈的發展起到助推作用，讓更多的音樂機構、制作企業進入良性運轉的軌道。

第5篇：音樂節的盈利模式范文

如果說有什么會讓我感覺好過一點的話，那就是其他行業也沒有好過到哪兒去。在內容產業中音樂已經被互聯網顛覆掉了，而且至今也不見緩過神來——除了大大小小的唱歌節目和音樂節。傳統的零售業也被電子商務公司威嚇到草木皆兵。而包括小米和樂視在內的新的以互聯網思維來做硬件的公司，又將傳統的家電巨頭們逼到了必須變革的角落。董明珠與王建林，先后兩年和雷軍與馬云設下賭局，正說明商業的劇變已經到了讓大佬們都感覺不安的程度。而且，據小米的內部員工說，雷軍已經有把握在2015年勝出賭局，屆時無論董明珠會不會輸給他10億元人民幣，他都會自掏腰包，拿出10億元作為激勵分發給小米員工。

甚至那些曾經成功通過破壞性創新顛覆了其他公司的公司，也未能幸免，要被“破壞性創新”的魔咒困擾，擔心自己成為下一個被革命者。一個我很尊敬的朋友田溯寧曾經跟我說，手機就是我們這個時代的汽車。原因正在于此。在智能手機出現之前，幾乎所有互聯網相關行業的商業模式都是圍繞著PC端來搭建的。現在好了，在蘋果干脆利索地將諾基亞和摩托羅拉從手機行業的領頭羊地位驅趕下來后，所有PC時代的互聯網巨頭都要考慮手機端的問題，我們此前熟知的所有公司都不能例外。創新開始圍繞著智能手機展開。舉一個最簡單的例子，一些PC時代的網絡巨頭，其核心的盈利模式是互聯網廣告展示，那么現在，當用戶遷移到手機端之后，你該如何在小小的手機屏幕上展示那些為你帶來以億為單位計算收入的廣告呢？

基本上可以說，這是一個無人不焦慮的年代。克萊頓·克里斯騰森在寫作那本將他送上大師地位的《創新者的窘境》時，還在引用鋼鐵公司的例子。而現在整個商業世界都在完美地闡釋他提出的創新者窘境理論，從IBM、微軟、雅虎、諾基亞到中國的零售商和電器巨頭，都面臨著克里斯騰森提出的問題。生活在這樣一個精彩的破壞性創新的年代，新聞記者的職責之一就是一邊抵御和適應對自己行業所產生的破壞性創新，一邊記錄下這個過程。套用馬云的話說，我們是在遇到鮮活的問題，而不是像我們的前人，只是在書本上讀到過這些問題。

第6篇：音樂節的盈利模式范文

新賽制新規則

媒體評審挑戰導師權威

9月13日和15日，是第一季《中國好聲音》決賽前最后兩次錄制，在上海松江大學城工程技術大學體育館內展開。這是兩場史無前例的終極“大逃殺”——16強進4，也就是每位導師將產生各自學員組冠軍。四強選手將在9月30日，上海8萬人體育場爭奪桂冠。這兩場錄制被稱為“導師終極考核”。

與以往不同，這兩場考核引入新賽制：媒體評審團。導師不再單方面擁有話語權，全國99家大眾媒體評審與主考核導師一同評判每隊四位黃金戰將孰優孰劣。此階段考核分為三輪。第一輪，學員依序演唱，兩兩相較，主考核導師選擇表現略佳的一人暫時安全，三輪比較后仍安全的一位將率先拿到爭奪“狀元”的機會。另外三位學員則需接受來自全國的99家媒體的考核，得到媒體支持最少的學員將直接被淘汰。第二輪考核在被媒體評審留下的兩位學員中展開，各自演唱后由主考核導師和媒體評審共同決定去留。規則是：主考核導師手中有100分，按照自己意愿分配給兩位學員，而媒體一人一票形式共計99分，兩項相加，得分高者勝出，和第一輪率先保送的學員一起接受第三輪考核，規則和第二輪相同，綜合導師和媒體評審意見，得分高者勝出。

本刊記者受邀成為這大眾媒體評審團一員，見證四強誕生。值得一提的是，《The Voice》美國版四強仍由導師決定，最后總冠軍則由全場觀眾投票選出。這種方式在中國并不適用，在超女快男席卷動輒百萬場外支持票數，令短信投票成為國內選秀重要盈利模式后，為消除“圈錢”質疑，廣電總局2007年《通知》，要求“不得采用手機投票、電話投票、網絡投票等任何場外投票方式”。《中國好聲音》制作團隊沿襲他們在《加油！好男兒》和《中國達人秀》中的“媒體評審團”賽制，一方面制造媒體全程參與的粘合度，一方面避免導師（或節目組）單方面定奪的“黑幕說”，締造相對客觀的游戲規則。為了避免劇透，這次“二進一”宣布各導師最終冠軍時，現場“清場”，將所有觀眾請出錄制大廳。

奪冠大熱淘汰實況

那英數度情緒崩潰

從上周五播出的劉歡組和庾澄慶組終極考核來看，雖然劉歡組被優先晉級的權振東一直以磁性嗓音吸引大眾，但最終吉克雋逸成為劉歡組冠軍，這是眾人有所預料的現實。選擇她也有一個原因在于，劉歡和眾位導師都認為，吉克雋逸更能在世界好聲音舞臺取得成功，她兼具民族和歐美的雙重氣質，是可以和世界對話的籌碼。如此說來，哈林也是出于同樣考慮選擇吳莫愁，因為吳莫愁PK吉克雋逸的安排，聽上去充滿未知的精彩。

但沒想到9月13日率先錄制、將于本周五播出的那英組和楊坤組的終極考核，卻一波三折意外頻出，那英更是數度情緒崩潰。當晚那英的“小二班”和楊坤的“32戰隊”首先接受新賽制考驗，因為舞臺調試和彩排準備，原定6點錄制推遲到晚上9點。“小二班”第一組接受考核，用那英的話來說，她這一組每一個“都有冠軍相”。張瑋、多亮、張赫宣、梁博都是實力派，尤其張瑋擁躉無數，奪冠呼聲甚高。因此，那英隊中兩位人氣選手的PK驚心動魄，艱難的抉擇令那英與媒體評審團在錄制過程中發生頗為曲折的“插曲”。分配100分時，那英坐立不安，不時與媒體喊話，語無倫次地希望媒體能留住“好聲音”，但最終結果并未如愿，她似乎驚呆，泣不成聲。而當穿插錄制輪到楊坤為學員分配分數時，那英提醒楊坤不要重蹈覆轍，“媒體太賊啦！”氣氛從傷感轉為敏感。當第三輪那英為選手分配分數時，她明確表達自己傾向，希望這次媒體能聽懂。心直口快的那英因媒體評審與自己喜好不同而嘲諷“媒體品位”，將雙方矛盾推向“劍拔弩張”，盡管這一輪媒體評審根據場上表現選擇了四位導師同樣更心儀的選手，但媒體對那英的“感謝”并不買賬，而那英也不甘示弱走到媒體席“舌戰群儒”。雙方都想表達自己選擇是“從心出發”，但交談結果并不樂觀，一度不歡而散。最后還是劉歡上前打圓場，稱這是“手心手背都是肉的糾結”，“也請大家體諒體諒我們導師的心情，老那是個直爽的人，有一句說一句，學員被淘汰，她很傷感。今天即使換了另外的學員被淘汰，她一樣會這么傷感。”當天錄制凌晨4點半結束，燦星制作CEO田明和《好聲音》總導演金磊，也第一時間站上舞臺說明情況，危機公關迅速。

節目組回應賽制爭議

“媒體就代表了大眾”

第7篇：音樂節的盈利模式范文

2011年12月4日晚，剛剛結束了廣州站巡演的民謠歌手們搭機返回北京。由于華北大霧，航班備降武漢機場，到處是被延誤的人群和煩躁抱怨。彼時也在等待中的馬條、沈慶、川子、口琴小彭，干脆就地拿出樂器，現場來了個即興的小型演出，“我們今生有緣在路上/只要我們彼此永不忘/朋友啊讓我們一起牢牢銘記呀/別在乎那一些憂和傷……”（川子?《今生緣》）

用“民謠在路上”的發起人之一、十三月唱片CEO盧中強的話來說，當時“天河機場一下子演炸了”，年輕人都圍上來一起參與合唱，“那種壞氣場瞬間變成好氣場，之前大家都在那吵架，要求住好酒店，要求賠償”。馬條樂隊的鼓手齊跡在微博上開玩笑說：“飛機迫降武漢，‘民謠在路上’首開‘民航延誤專場’。”

在盧中強的眼里，這正是“在路上”的意義―讓民謠變成生活方式的一種。

這場跨度極廣的“民謠在路上”活動，緣起于盧中強、王小山、“榕樹下”總裁張恩超三個老朋友的一次喝酒聊天。那是2010年春天，老朋友中午碰頭，一直喝到夜里兩點，120個空啤酒瓶擺在一邊―事情就這么聊定了。三個已然人到中年的老男人，彼此心中充滿了一股類似理想主義式的青春激情。

讓音樂回到現場

2007年，盧中強簽約了歌手謝天笑，當時想為他設計一輛演出車，11米長，打開是一個將近50平方米的舞臺，可以進公園、進草坪流動演出，演出形式隨意而輕松。盧中強找到北京特種車輛制造廠，付了定金，開始設計這個車，把國外的一些演出車圖形拿回來仔細研究，甚至著手聯系公園。可操作起來卻發現很難，在各地演出報批程序復雜，進草坪場地演出也審核苛刻。事情卡在了半途。

做巡演始終是盧中強心里的一個情結。他制作、發行過萬曉利、蘇陽、謝天笑、小宋佳、山人樂隊、川子、馬條、鐘立風、楊嘉松等歌手專輯，這些年來一直專注于搖滾、民謠的音樂領域。“那個時候我總在想，簽了這么多人，其實在北京沒法演，每次臺上一看70%都是熟人，演來演去都是一幫人，像朋友聚會，挺沒勁的。”而與此同時，在北京、上海、廣州、南京，一些livehouse漸漸在成長，只是民謠演出多在酒吧，巡演還沒有大規模地進入劇場、音樂廳。

但是“民謠在路上”甫一開始，無疑還是一場賠本賺吆喝的買賣。

2010年4月23日開始的首演，定了青島、上海、杭州、南京、武漢、廣州和深圳幾個城市一條線，演到后來發現特別辛苦。在livehouse舉辦的民謠現場演出，單張票價很難突破一百，“我們在上海的‘MAO’這樣的地方去演，一千人的場地，票全賣完了也才10萬塊錢，但是我們一出動差不多就是30人的陣容。”

為節省開支，“在路上”去比較近的地方都坐火車，坐飛機也盡量選紅眼航班。因為每場演出還帶著自己的樂隊等全套人馬，成本仍然居高不下。“開始基本上是做一場賠一場。”

盧中強給記者算了一筆賬，“當時‘榕樹下’拿了40萬出來，我們‘十三月’拿了50多萬，爭取把這個品牌做起來。5個月以后，在演了差不多10場以后，這個錢基本上就已經消耗完了。我們也有過猶豫，要不要繼續下去，小山說再賠下去怎么辦？我感覺這個事應該有戲，來看演出的人越來越多，我們的宣傳又做得不錯，這個品牌有可能走得特別好，包括歌手發了片以后，宣傳也能比較持續地落地了。”

他們打算再撐5場看看。隨著“民謠在路上”在更多城市的巡演，影響力不斷擴大，一些商務伙伴慢慢地進來了。到深圳站時，已經找到了6個愿意合作的商家。到成都時，盧中強已經接到了全國20場的邀約。2011年1月1日，“民謠在路上”上海站的那場演出票房達到最高，票價也上去了，商務伙伴也開始多了。

一盤死棋走到活棋，用了5場的時間。加上十三月將推出的民謠歌手小劇場音樂話劇，2012年“民謠在路上”的演出會達到100到120場，民謠已經可以盈利了。用盧中強的話來說，“讓藝術家們也有可能奔小康了”。

最好的都是在路上

“我們那一代民謠與現在民謠的區別在于，我們那時覺得自己是好時代的壞孩子，而現在他們覺得自己是好孩子。”高曉松在出席北京首演時，對新一代民謠歌手作出如此評價。

只要時間允許，三個發起人基本上全程都跟隨演出團隊。盧中強覺得最好玩的不是演出本身，而是在一路上。如同“武漢機場事件”這樣“好玩的事”還有很多，比如去長沙演出，火車上一節車廂幾乎全是自己人，車開以后就開始喝酒，邊喝邊演，唱到下車的時候，所有的乘務員都依依不舍，彼此意猶未盡。

盧中強試圖還原在路上時的情景，“每一站都會有很多朋友跟著我們，有詩人、媒體人，也有一些純粹特別喜歡也一直支持幫助我們的人，他們一路上給我們提供了太多的可能，無論是他們在自己的自媒體上推廣，還是給我們提供商務機會的可能。”

以巡演的主要形式的“民謠在路上”獲得了前所未有的關注和人氣，民謠再度變得活躍起來。演出陣容囊括了老狼、沈慶、葉蓓、盧庚戌、萬曉利、周云蓬、川子、馬條、鐘立風等二十多位老中青三代民謠音樂人。他們一路上也發掘了一些新人并讓其加入演出，比如上海巡演時的“琴俠”周朝、長沙演出時的劉彩星、杭州的朱七，幾乎每一站都會找到一個新人。

發起者都是資深媒體人士，有很好的人脈，恰恰在這個時候又碰到了微博的一個爆發期，而且通過微博，宣傳成本也大大降低了。這兩者是“民謠在路上”品牌能夠做起來的決定性因素。而把音樂家打包在一起演出，“方向的正確性也促成了這個事情有了越來越良性的發展。”

盧中強一直覺得中國的現場演出缺好產品，“我們什么都是宏大，大家身處一個急功近利到處追求成功學的時代，我覺得缺少一些小而落地的東西。在互聯網上什么信息都可以看到，其實大家的分辨力和審美反而都提高了，你只要把東西做好了，做小一點，內容夠好，它的生存就會沒問題。”

民謠在復興

曾經有人把“民謠在路上”稱為“民謠復興運動”，這個名號聽上去似乎有些宏大，不過在盧中強看來，相比于日漸式微的實體唱片，不管現在還是未來，現場演出都將會是很大的一塊，民謠的創造力和生命力，值得他們這樣的音樂人花工夫。

相比于搖滾樂，民謠更直達，也沒有那么多細分，很多民謠音樂家單憑一己之力也可以把一張唱片做好。“民謠這幾年的成長非常快，而且這個速度是一枝獨秀的，它已經超過搖滾樂了。民謠現在有這么多好樂隊，而且通過豆瓣網，民謠又有了一次真正的爆發。”

內地華語歌壇曾經經歷過幾個繁榮時期，無論是20世紀90年代初期的校園民謠，還是“魔巖三杰”、“鮑家街43號”時期等等，原創的力量非常豐富。“現在看起來我們其實是被渠道擊垮了，以百度為首的互聯網的盜版，把唱片業的最后一點盈利模式給徹底擊垮了，僅有的一些精英流失得非常快，創造力變得很差。”所以，盡管“民謠在路上”品牌的起色非常好，但歸根結底，這還都是一個權宜之計，一個關乎生存的權宜之計。

“民謠在路上”在2011年一共演了47場，跨越了二十多個城市，收益基本持平，沒有太大的盈利。就在記者采訪的前兩天，“在路上”有機會獲得一個很大的冠名，但是盧中強不希望這樣去做，他希望能夠保持品牌的獨立性，希望選擇的商務合作伙伴跟活動的氣質比較匹配，植入的方式也可以靈活一些。“我最不能容忍是在舞臺上一個大冠名商的LOGO直接豎在后面，然后領導上來說說話，現場做一些特別傻的互動。”

新一年的“在路上”演唱已經在南京開始開唱，1月初始就已經簽了31場的演出合同，而去年的這個時候僅僅還是幾場。

第8篇：音樂節的盈利模式范文

7月23日，湖南衛視首播的主播養成節目《夏日甜心》聯動芒果TV和湖南衛視雙平臺。不同于《2013快樂男聲》選擇在YY直播平臺上造勢（僅作為快男線下預熱的一部分），《夏日甜心》在芒果TV上的直播將成為節目重要的表現形態。

愛奇藝7月8日上線的方言音樂節目《十三億分貝》選擇以直播方式錄制，熊貓TV與芒果娛樂合作的投資近1億元的《hello！女神》也于日前啟動。

更早以前，優酷推出《潛行者計劃》，YY直播推出《九宮舉》。預計下半年還會有一大批直播項目上線，其中包括馬東和斗魚TV、騰訊視頻合作的《飯局的誘惑》（原定7月23日上線，后推遲），易驊與騰訊視頻合作的《RUN，看你往哪跑》等。無論是“世熙獎?第三屆中國電視節目模式大賽”獲獎作品還是一些小型的線下節目創投會，直播綜藝的創意正在源源不斷地被關注。

YYlive內容負責人吳波告訴《綜藝報》，從今年年初開始，YY幾乎每個月都能收到十幾二十份關于綜藝直播的方案。

“移動直播一定是繼微博、微信后，為我們生活帶來不可思議變化的新形態項目。可能現在所有電視臺都在想，究竟可以做一檔怎樣的節目才能把移動直播和傳統電視結合起來。”這是湖南衛視節目制作中心主任洪濤在《夏日甜心》會上說的第一句話。

“誰都不知道怎么玩，我們的邏輯就是最先沖進去，占領一席之地。” 米未傳媒創始人馬東說。

PUGC，新的內容生產邏輯

一個月前，當整個行業的目光聚焦在上海電視節時，愛奇藝開啟了方言音樂節目《十三億分貝》的錄制。錄制過程全程直播，網友可以通過愛奇藝聊天室同步參與互動。直播期間，累計實時互動點擊量近200萬，諸多精彩的互動內容被剪輯到點播節目中。誠然，在很多人看來，《十三億分貝》并不是一個典型的直播綜藝，因為它與網友的互動方式偏于簡單，網友的行為也不太會影響到節目進程，并且整個項目的規劃是以點播為主。不過，這種嘗試還是讓當事人、節目總導演馬力感到“醍醐灌頂”。

他認為直播重構了敘事邏輯和結構思路。“我們發現，直播可以讓我們重新梳理鏡頭語言，構建說故事的方式，使內容產生新的色彩”。比如，鏡頭語言變了，構圖邏輯變了，以往的構圖邏輯一定要留白、把人拍得美美的，但是直播邏輯是人要擠破鏡頭，對著鏡頭沖上去、伸舌頭，這是一種非常熱情的鏡頭語言，這種情況下的人物個性才是最真實的，汪涵才能從《我是歌手》“救場王”的神壇上走下來，節目因此有了全新的語氣感。馬力認為，這種全新的鏡頭語言非常適合移動互聯網只有30厘米距離的人們之間的互動。

對于傳統電視直播，保證不出“意外狀況”是最基本要求，因此環節設置甚至主持人、嘉賓的臺詞可能會精確到幾分幾秒，導演以此實現全局把控，生產的是基于PGC或OGC的內容。而這波基于互聯網而生的直播正反其道而行之，它的新鮮之處在于深度體驗和及時互動所產生的想象空間。

“你知道點播是不能出事的，但‘直播不出事是不行的’，或許這才是直播節目的邏輯。”馬東的言語中似乎很期待挑戰“意外狀況”。而這種“意外狀況”指的就是對于編導來說失控的那部分UGC內容（用戶生產內容）。

在直播正在由個人創作（秀場等模式）向集體創作（網綜）發展的路徑上，或者說，網綜正往直播進發的路徑上，一種基于PUGC（專業機構指導下的用戶生產內容）的創作方式正在興起，即專業人士策劃直播方案，內容則由直播參與者和網友共同互動填充完成。比如《飯局的誘惑》是一檔游戲脫口秀，可以想象大量的好玩內容正是由游戲互動產生。《十三億分貝》直播中，也有網友起哄讓撒貝寧胸口碎大石，結果小撒照做，完成了一次內容填充。《hello！女神》中，網友不僅可以彈幕吐槽，還可以遠程控制美女的一些行為，比如網友在自己的手機上點一個按鈕，電腦前的女神就會遭到吹風機“大風吹”，啟動“喚醒”功能，還可以將女神翻下床，而最終出道的五位女神到底是誰也由網友決定。《潛行者計劃》和《RUN，看你往哪跑》等都通過網友深度參與決定游戲輸贏。

“以前的電視是我告訴你，現在你也可以告訴我。直播讓綜藝節目出現新的玩法、新的文藝作品形態。”愛奇藝聯席總裁徐偉峰認為，直播這種深度互動行為未來會引發互聯網節目新的革命。

直播+點播=low+無聊？

不過對于這輪興起的直播，很多內容被詬病“無聊”，就連韓國MBC電視臺去年播出的《我的小電視》也被不少業內人士紛紛吐槽“看不下去”，這檔節目在韓國的收視率也不好。

馬力認為，這是因為節目既缺少內容又缺少未知的戲劇張力。《十三億分貝》的解決方案是，設計眾多人物關系和矛盾沖擊，比如汪涵和撒貝寧CP、大張偉和黃綺珊CP、四個人之間的互動、四個人和方言演唱者的互動，以及網友和以上人物的互動等。他認為有多個可以制造戲劇沖突的刺激之后，內容就會非常飽滿，另外，要想讓直播過程不無聊，節奏就不能慢，汪涵和撒貝寧、大張偉和黃綺珊兩條線索同時進行，這是雙保險，再有兩重未知性，第一重是明星不知道下一個進來的是誰，用什么方言唱什么歌，還有一個未知就是網友擔任編劇產生的實時互動內容。

從湖南衛視直播間走向互聯網綜藝直播間，北京牧視天成文化傳媒創始人萬成韜于2015年4月在YY平臺上推出了網紅養成綜藝《九宮舉》，但他坦誠內容品質還有很大提升空間。《九宮舉》第二季《挑戰王者》即將于10月上線，該季節目對“無聊”的解決方案也是加大矛盾沖突，萬成韜介紹，第一季只是讓9位藝人PK，第二季又增加了四種矛盾，除了藝人PK之外，還有9位藝人向大咖發動挑戰，9打1，以及王者和王者之間的競爭、導師之間的PK、YY公會之間的PK。“看點完全不一樣”。

由于目前電視對于直播指標的限制，以及直播在起步階段各種商業模式上的不成熟，無論是臺網聯動的《夏日甜心》還是網網加持的《十三億分貝》《飯局的誘惑》《hello！女神》都采取“直播+錄播”雙模式呈現，當然這些項目有的側重直播，有的側重錄播，歸根到底，他們都需要思考如何平衡直播和錄播兩者之間的關系。

“很多人問，直播和點播同一個內容，你們怎么區分？對，這就是我們在過去的四五個月當中天天在想的事，希望《飯局的誘惑》能給大家帶來一點點驚喜。直播+點播的新方式會給我們帶來什么樣的場景和游戲，大家拭目以待。”馬東說。

SMG節目模式研發博士后、高級研發員馬忠君表示，單純的直播或者單純的錄播都處在瓶頸期，兩種形式如何結合需要思考。“直播是一種非常直接的個人化敘事方式，電視是有結構的敘事，怎么把直播敘事和錄播敘事擰在一起是我這段時間一直在想的事情。”他認為，不管是直播還是錄播，都是在講故事，也得有人物、講規則，但是全世界沒有一個成功模板，大家都在摸索。要想把直播中碎片化的東西結合到一起，必須有強大的講故事能力。

“直播和點播，兩者面對的層面和受眾不同，這是不同的人對不同的敘事需求。核心問題是，什么東西能帶來收視價值？現在的直播都是渠道大于內容，如果兩者能夠平衡的話就會很好。”馬忠君說。

馬力似乎沒有這個困擾，“對《十三億分貝》來說，我是為了點播的內容而用的直播手段，直播只是構成戲劇沖突的手法，因為只有直播才可以產生這么多元的戲劇沖突和內容。我不是直播專家，有一次直播當中出了故障，突然黑屏15分鐘，黑屏之后汪涵說我摳鼻子網友是不是看不到，正好在他模擬摳鼻子時直播恢復了。傳統直播觀念認為，這是失誤，但是錄播的話，這是一個很好的素材。”對于《十三億分貝》的后期剪輯，深井文化負責人田磊表示，直播素材比較鮮活，因為直播中的全景機位、互動性鏡頭比較多，后期剪輯也在營造一種直播氣氛，另外，跟觀眾互動的那一屏內容如何呈現也很費心思，《十三億分貝》第三期開始將會放大互動版，以類似彈幕的形式呈現。

樂正傳媒研發與咨詢總監彭侃認為，《十三億分貝》在前期與后期的平衡方面做得比較好，因為整個節目有一個很好的聚焦點，就是方言歌曲。但總體來說，他不主張把直播節目剪成錄播，“直播的看點在于即時互動，但剪輯成節目再看，觀眾就參與不進去，沒有代入感。另外，節目內容一旦不聚焦像流水賬一樣，會非常無聊。這些疑問可能也是馬忠君所思考的――“什么東西才能帶來收視價值”。

除此之外，直播綜藝為人詬病的問題還有low，尤其是某些特定的題材，在畫質、內容架構上都有體現。這固然跟投入有關系，但萬成韜認為，這是由消費形態決定的。“我的邏輯是直播不像電影、電視那么有儀式感，而且它最主要的特點是游戲互動，因此節目制作粗糙一點也是可以接受的。”對于節目的尺度問題，他認為如YY一樣一些走得比較早的平臺在監督機制方面已經做得不錯，比如，公會之間互相監督舉報、超出行為規范就會自動黑屏等。未來，一批經過電視臺訓練的專業人士進入直播綜藝之后內容自然會凈化。

關鍵詞：網紅、游戲、爆款

隨著網紅經濟的走紅以及硬件設備和移動網絡的發展，直播平臺正在從單純的電競、體育垂直直播全面切入移動化和泛娛樂化。比如YY，作為國內份額第一的直播平臺，目前定位是泛內容直播平臺，斗魚作為排行第二的直播平臺，也在逐步由游戲直播向體育、綜藝、娛樂、戶外等內容擴張。在內容擴展途中，平臺發現，綜藝節目是一種能夠打開流量又很容易跟直播產生化學反應的內容。

《2016中國電商紅人大數據報告》統計，今年紅人產業產值接近580億元，遠超去年全國電影總票房。可以想象紅人經濟的巨大潛力，從目前的直播綜藝來看，網紅是這一波綜藝浪潮的主體，游戲參與方的心態都意在打造網紅經濟進而參與產業鏈價值開發。

從節目類型上看，游戲是重要的內容和互動手段。萬成韜預測，未來，直播綜藝的主形態也許就是游戲，或者跟游戲沒有區別。“精致唯美、制造氛圍、營造情緒的內容就剪輯播出，視頻直播則應該是游戲，未來優秀的視頻直播節目應該由電視人和游戲人一起完成。再往前走，游戲人可能會占主導，電視變成視覺呈現和包裝方式，因為節目真正核心的東西還是交互”。

這或許是馬東《飯局的誘惑》選擇游戲平臺斗魚而不是映客的原因，也是帶有游戲基因的熊貓TV有信心做《hello！女神》的因素之一。

當然，參與直播綜藝建設的平臺還有愛奇藝、騰訊視頻這樣的主流視頻網站，愛奇藝已上線直播產品――奇秀，后續將會有很多純網節目嫁接到這個平臺上，騰訊視頻也于去年推出《我們15個》，并積極參與《飯局的誘惑》《RUN！看你往哪跑》《hello！女神》等直播項目。

吳波認為，直播平臺和視頻網站各有優勢，比如，前者的優勢就是人之間的互動交流，后者媒體屬性更強。未來的直播綜藝爆款可能會出現在任何一個平臺，但需要滿足三個條件：一、明星是必要條件，素人很難成功；二、有經驗的制作機構愿意嘗試；三、制作方和平臺迅速磨合并找到符合付費觀看的節目樣態。“現在就等某個平臺打出一個非常棒的案例”。

基于B2C之上的產業鏈想象

艾媒咨詢數據，2015年中國在線直播平臺數量接近200家，網絡直播市場規模約為90億元，網絡直播平臺用戶數量2億，大型直播平臺每日高峰時段同時在線人數接近400萬，同時進行直播的房間數量超過3000個。

由于深度互動特質，直播自誕生以來就有獨特的主流商業模式――打賞，相比傳統綜藝節目B2B模式容易受到實體經濟、廣告流向的沖擊，事實證明，直播打賞這種C2C模式以及網紅經濟展現出富有想象力的上升空間。

對于內容生產者來說，這是一個巨大誘惑，以專業力量集體“殺進城去”成為必然選擇。直播綜藝如果既能讓廣告主認可，又能夠讓消費者直接買單，勢必是對綜藝產業體系的全面革新。

以投入近1億元的《hello！女神》為例，熊貓TV副總裁竇雨瀟曾對《綜藝報》記者表示，廣告招商比較順利，節目還將開創一些新的商業模式，“我們不想局限于傳統廣告招商或虛擬禮物的方式，而用一種新方式產生收入，這種新方式源于節目中用戶想要互動、想要達成某個目標而產生的消費驅動”。《hello！女神》海選期間，網友可以給兩位PK答題的選手買禮物，幫其中一位獲取答題錦囊，以改變選手的處境或得分。進入10強選手淘汰賽階段，網友可以通過買貓幣、刷道具，對某個女神實施吹風、噴水等整蠱行為，掌控女神。通過以上方式，目前該節目已收回大部分成本。

不過，孤木難成林，廣告主是否真的開始認可直播綜藝？在萬成韜看來，廣告商的態度相比半年前已有好轉。去年《九宮舉》第一季沒有招到廣告，只依靠打賞模式支撐導致當季節目虧損。“談都不談，不理解你這個是什么東西”，而準備在今年10月啟動的第二季現在已經有十幾家客戶在溝通。“最終能否達成合作還不知道，但是有客戶溝通就是這個行業興起的標志。”萬成韜說。他認為，直播節目化以后，即由一個人的房間變成多個房間，一個機位變成多機位，由簡單的敘事方式變成機構化的表達方式。理論上存在廣告營銷價值，但還需要一個過程，內容要先立起來，也許今年有突破，也許明年。

第9篇：音樂節的盈利模式范文

【關鍵詞】區域性媒體 廣播 機制創新 內容細分

【中圖分類號】G222 【文獻標識碼】A

廣播媒體所擁有的本地化、成本低等優勢，使得城市電臺成為最適合在一定區域發揮作用的傳統媒體。隨著移動互聯網對傳統媒體的沖擊，唱衰傳統廣播的論調紛紛出現。筆者認為，城市廣播作為一座城市的“部落鼓”，有它生存的一定空間，目前仍然應堅守“內容為王”，強化調頻廣播的節目質量，滿足聽眾需求。

一、城市廣播媒體艱難前行

1.廣播電視整合沒有給城市廣電帶來快速發展

在媒體融合的大背景下，全國大多數廣播電臺都與當地電視臺整合，成立新的廣播電視臺。或許，有強勢衛星頻道的省級廣電整合，對廣播會產生一定的促進作用，但是，城市廣播電視整合在一起后卻面臨一系列問題。在整合過程中，有的地方廣播保留了自己原有的呼號，并且爭取到經營上的相對獨立，也有的地方實行化學式的深度整合，希望避免廣播電視在資源上的浪費，實際上卻造成了廣播媒體被行政弱化。新《廣告法》實施之后，由于專題廣告停播，廣播電視的廣告收入均出現大幅下滑。大多城市的電視部分已經沒有能力支持廣播，即使是發展較好的廣播部分，也由于體量小，基本屬于滿足自己的溫飽，并沒有看到廣播電視整合給廣播媒體帶來快速發展。

2.新技術對音頻市場帶來沖擊

在與新媒體激烈競爭中，相對于報紙、電視，廣播的優勢較為突出，除了廣播媒體自身的伴隨性、互動性、低成本等優勢之外，作為城市廣播擁有最貼近老百姓生活的本土性，和幾十年作為主流媒體積累下的權威性。但是，網絡技術的發展對任何傳統媒體的壓力都是一樣的。有人認為，私家車在每個城市的增長數量非常可觀，廣播的春天還在，十分風光。其實，隨著4G網絡普及和汽車生產技術進步，調頻在車載收聽方面并不是不可替代。原來只在特斯拉等高端車上才有的車聯網設備，已經涌向中低端轎車，據說，福特已經有1200萬輛車搭載同步多媒體通訊娛樂應用軟件（SYNC AppLink）平臺，目前該平臺支持60余款基于蘋果IOS和安卓平臺的應用程序。車主可以在目不離路，手不離方向盤的情況下，通過語音使用自己喜歡的應用程序，聽音頻完全可以通過蜻蜓.fm等音頻客戶端來完成。

3.機制老化、人才流失是城市廣播需要面對的更加嚴峻的現實

機制老化和作為事業單位的種種限制是城市廣播媒體面對的更大困難。廣播媒體在財務、人事等方面是嚴格按照事業單位來管理的，同時，又要做強產業，參與激烈的市場競爭。例如：原有事業單位遺留下來的員工的多種身份并存導致的“同工不同酬”問題，嚴重影響優秀員工能力的發揮。在產業經營、新興媒體技術等無法回避的人才門類上，城市廣播嚴重缺失。過去頻率最需要的是主持人，而目前，由于新媒體在傳播上的重要性，互聯網方面的編輯、技術等成了頻率的人才缺項。由于音頻市場的復蘇，在與互聯網的競爭中傳統廣播勢必受到沖擊，從央廣，到省、市廣播媒體都存在人才流失問題。從主持人的培養成本來說，一個成熟的主持人一般需要3～5年時間，過多的人才流失勢必會對媒體生產造成影響。

二、廣播生存的重點在機制與人才

雖然，傳統媒體在一定程度上還會糾結于事業與產業屬性的矛盾，但是，用好已有的政策，如新聞采編與經營分開、管理層公開競聘、職工“同工同酬”等，仍舊可以推動傳統媒體自身向前發展。

1.采編與經營分離

從2008年開始，鄭州人民廣播電臺（下稱鄭州電臺）就開始推行廣告經營，把新聞采編與廣告經營徹底分離，一線人員不再參與廣告經營活動，績效分配明確向優秀主持人、編輯、記者傾斜。每年評選首席主持人（記者）、十佳主持人、優秀主持人（記者）、技術標兵等優秀人才，給予特殊的獎勵政策。如首席主持人享受臺長待遇等。

2.推行總監負責制

前提是根據“黨管干部、群眾公認、注重實績、公開平等、競爭擇優”的原則，實行頻率總監組團競聘，讓管理團隊的思路高度統一，減少內耗。競聘時，從節目收聽率、廣告承載量、廣告收入等多個方面明確總監的具體責任指標，并在節目定位及改版、頻率人員選聘及績效考核分配、廣告招標等方面賦予總監應享有的權力，較好地調動了頻率總監自主經營、創新發展的積極性。總監的收入與總體貢獻率掛鉤。在頻率內部，強化總監的自由分配權，優秀主持人的收入可以高于總監。

3.推進人事制度改革，嚴把進人關

健全了“逢進必考”的人才錄用機制，保證收入增加，職工總數穩定。2011年鄭州電臺廣告收入5900萬元時，在崗職工390人，2015年廣告收入1.2億元，職工總數為381人。按照“按需設崗、以崗定人、動態管理、能進能出”的原則，實行定崗定責，推行人員淘汰制。短期內以引進一線主持人為主，主要通過主持人大賽等形式公開選拔。按照“以崗定酬、按勞分配、同工同酬”的原則，打破原有的身份限制，取消所謂“臺聘”“部聘”等說法，統一為事業單位聘用制人員，實行績效收入與個人貢獻、所在部門業績和全臺整體效益“三掛鉤”。

三、城市廣播媒體發展的四個著力點

做大優勢頻率、做強新聞影響力、穩定廣告收入、做活線上線下活動應該成為目前城市廣播媒體重點做好的四項工作。

1.做大優勢頻率

一般城市廣播都會有3～5個頻率，加上中央、省級的頻率，省會城市聽眾可以收聽到10～20個頻率的節目。頻率多，欄目多、主持人多，各方競爭激烈，但收聽市場有限，所以，在發展思路上應有所側重。例如，在品牌推廣上，可確定統一的經費切分比例作為品牌推廣費用，鄭州電臺目前制定的標準是頻率廣告收入的2%，收入高的頻率費用就會相對充裕。根據廣播媒體的傳播特點，品牌推廣的重點應放在頻率上，主推頻率名稱呼號、頻點，其次，再考慮對優勢欄目和優秀主持人的品牌塑造。

做大優勢頻率的前提還是“內容為王”，要有符合頻率定位的節目內容。鄭州電臺新聞廣播是專注本地化的新聞談話臺，重點落在“新聞立臺”上，突出城市廣播頻率的權威性、公益性、服務性。新聞廣播構建起以熱線節目為特色的新聞節目平臺，使用全天大時段熱線直播的方式為聽眾服務，由聽眾通過熱線電話、微博、微信等互動方式完成節目的生產（UGC）。早間7：30～9：00播出的《百姓熱線》，以聽眾熱線投訴為依托，為市民解決了許多生活上的難題，被譽為“溫暖城市的聲音”。上午11：00～12：00的《百姓陽光熱線》、中午13：00～15：00的《午后陽光熱線》、晚間20：00～22：00的《城市熱線》與午夜22：00～0：00的《今夜不寂寞》，形成全天熱線服務格局。該頻率從2006年開始收聽市場份額一直呈上升曲線，目前在鄭州收聽市場份額平均在23%以上，在蜻蜓.fm收聽人數30天超過160萬，排在河南各頻率的第一位。

2.堅持新聞立臺，做強新聞影響力

新聞媒體如果不在新聞傳播上占有一席之地，就失去了媒體本身的價值。據賽立信2015上半年聽眾調查數據顯示，70%以上的聽眾收聽廣播的目的是獲取新聞資訊，比例已經遠遠高于音樂類等節目。廣播作為純聲音的媒體，在新聞傳播上擁有速度快等優勢，但是，也存在過耳即逝的缺陷。做強廣播新聞影響力，首先是做好早間時段傳統廣播的新聞節目，充分發揮廣播音響的特色，集全臺之力打造，多頻率重播。鄭州電臺新聞廣播、經濟廣播和多個縣級市的廣播頻率都在播出《鄭州早新聞》，索福瑞的數據顯示，該節目總的市場份額超過70%。其次，打破傳統廣播的發稿流程，通過新媒體及時新聞。鄭州都市廣播的官方微信擁有30萬粉絲，每天可以向用戶推送三次，微刊內容的閱讀數、影響力不容小覷。如：2015上合組織成員國政府首腦（總理）理事會第十四次會議在鄭州市召開時的交通管制方案，第一時間通過鄭州都市廣播的微信，3小時閱讀數就超過20萬人次。

3.穩定廣告收入

廣播的專題廣告一直被廣大聽眾詬病，要清醒認識違法專題廣播對廣播媒體的傷害，飲鴆止渴的做法最終會導致廣播媒體經營的全線下滑。鄭州電臺從2012年開始，主動調整廣告，通過廣告制逐步加大品牌廣告份額，減少專題類廣告，截至2015年，合法的專題類廣播也只占總廣告收入的6%。對成熟頻率采用廣告資源公開拍賣，使得頻率經營價值最大化。2015年鄭州電臺廣告收入1.2億元，其中，僅鄭州都市廣播一個頻率廣告收入就達7050萬元。

4.做活線下活動

近年來，廣播媒體在創收模式上已經有了很大的變化，單一的品牌廣告營銷，已經變成事件營銷、活動營銷的復合體。多數商家的廣告宣傳都希望能有線下活動的強力配合。一些廣告商在廣告投放上，已經從綜合宣傳部門，轉到銷售部門，廣告投放與銷售業績捆綁，因此，單純的品牌硬廣已經不能滿足客戶需求。鄭州電臺每年舉辦各種活動超過500場，例如，鄭州電臺都市廣播推出2015年房車露營大會暨新型生活方式主題展，三天兩夜的戶外房車露營，超過2000組家庭、逾7000人參與。鄭州音樂廣播在2015年9月25～27日，獨家舉辦鄭州迷途音樂節，鄭鈞、羅大佑、黑豹等40組藝人（樂隊）登臺，共吸引約4萬人觀看。創新線下活動是頻率挖掘商業價值的法寶。 2015年10月29日都市廣播在《大河報》刊登整版宣傳廣告，聽眾只要在報紙留白處畫下自己心目中主持人的畫像，拍下照片發給頻率的官方微信，就有可能獲得豐厚的獎品。一個線下互動，成了一次報紙發行脫銷的事件，親朋同事之間詢問如何夠買報紙，成了對此次活動N次傳播。

四、“借船出海”是城市廣播媒體融合發展的有效路徑

無論是互聯網+廣播還是廣播+互聯網，傳統廣播必須與互聯網特別是移動互聯網融合。目前，作為城市廣播媒體的主業還是調頻廣播，但是，“兩微一端”的作用要發揮好。城市廣播媒體依托頻率、節目、主持人的優勢可以在市場化的社交媒體（微博、微信）上開辦各自的公眾號，要在社交媒體和傳統廣播之間形成互動。

是自己開發客戶端“造船出海”，還是依靠外援“借船出海”呢？目前國內大多數的音頻聚合平臺主要靠傳統廣播的直播流和擁有版權的互聯網音頻產品來吸引網絡用戶。這里面有兩個方面是城市廣播媒體無法逾越的鴻溝：一是互聯網音頻的轉碼技術。互聯網音頻流媒體平臺在整合傳統的調頻FM電臺時采用的一般是“源流方案”，即讓客戶端直接播放電臺方給出的原始直播流。該方案工作量小、成本低，能夠直接把帶寬和服務器壓力轉嫁給電臺方，但其用戶體驗差，用戶收聽音質差、碼率高、卡頓頻繁、體驗差，節目下載、回聽等高級功能難以統一實現。如果要達到蜻蜓.fm等成熟客戶端的體驗效果還是有很多技術關卡需要突破。據了解，目前蜻蜓的后臺是由四個數據中心，近2000臺服務器，對全國3000多家電臺進行實時轉碼。蜻蜓客戶端對音頻內容采用多碼率轉碼，能夠保證高音質低流量，使用蜻蜓收聽1小時只要12 M， 相當于在線收聽2首歌的流量，還能提供48小時回聽功能。二是吸引網絡受眾的互聯網音頻產品，這些產品都需要繳納高額的版權費用。2015年2月，鄭州電臺與蜻蜓.fm共同打造的蜻蜓.fm河南，成為省內成長最快，影響力最大的移動互聯網音頻新媒體。利用鄭州電臺的音視頻資質，開辦了豫劇廣播、青少年教育、床伴廣播等多套互聯網直播節目，每周收聽人次超過70萬。與互聯網企業的合作，使得地方新聞的宣傳途徑有了拓展，例如：鄭州市“兩會”的報道，由于在蜻蜓.fm河南進行重點推介，僅鄭州市人大開幕式直播在蜻蜓.fm的收聽人數就達到4萬人。

對于國家級和省級的綜合傳媒集團，完全可以自己“造船出海”，擁有自己的客戶端，主動權掌握在自己手里，未來或許是一片新天地。目前已經有這樣的例子，并且取得了一定宣傳效果。但是，城市廣播媒體由于體量較小，“造船出海”成本過高。而且就算有資金，也要厘清互聯網媒體的本質特性。受眾在互聯網上選擇音頻客戶端一定要有大量可供選擇的內容，就拿電臺直播版塊來說，要擁有不同地域、不同風格的直播頻道，需要大量電臺在一個平臺上共享內容，才能吸引受眾。沒有共享的理念，只是小農思維，一家電臺的幾個頻道很難在互聯網上生存。所以，有實力的傳統廣播媒體的客戶端，仍然需要與各家電臺在音頻直播流共享方面達成一定協議才行。

從當今移動互聯網音頻客戶端市場來看，雖然熱鬧，卻沒有一家客戶端有成型的盈利模式。因此，讓商業化的投資者去大量投入資本，繼續強化音頻媒體在市場上的價值，不是壞事。隨著版權法規的健全，應該屬于傳統廣播媒體的利益依然會在傳統媒體手中，傳統媒體人隨時可以通過法律的手段拿回自己的利益。

五、堅持“內容細分”、注重版權建設

多終端（主要是智能手機）收聽廣播的趨勢已經形成，傳統收音機的收聽在下降。未來收聽方式的變化將為廣播帶來一場新的革命，短波、中波已經基本退出市場，調頻廣播也同樣受到網絡音頻和數字廣播的挑戰。未來有可能作為媒體的廣播電臺（頻率）會逐漸失去受眾，但是，音頻內容不會死。聲音本身作為媒介的魅力會永遠被需要。城市聲音媒體的本地性、服務性、互動性、伴隨性仍將發揮優勢，因此，聲音媒體仍將堅守“內容為王”。地方廣播媒體目前在版權保護上特別應該重視的是互聯網上的版權，因此，在出售版權時要注意對傳統廣播的保護。與商業音頻聚合平臺簽訂協議的時候要有時間意識，盡量不簽超過2年的授權合同，將主動權掌握在自己手中。

未來無論是數字廣播，還是網絡廣播都將破解調頻廣播頻率資源的限制，音頻內容的細分將是必然。以音樂頻率為例，音樂欣賞類內容將會細分為流行、古典等類型，在流行音樂中還可以繼續按年代細分為70年代、80年代等，古典音樂又可以細分為中國古典民樂、交響樂等。音樂作品在音頻市場的細分將同時帶來版權費用的提高，因此，未來音樂類廣播節目有可能出現廣播電盟播出的狀態。

另外，作為區域性廣播媒體，在傳統文化傳承、地方方言保護方面都有著不可推卸的責任，應該及早搜集、錄制地方文化的聲音產品。目前，鄭州電臺已出資300萬元建立了河南戲曲聲音博物館，與河南電子音像出版社聯合錄制20多種河南戲曲、曲藝專輯。