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第1篇：美術類基礎知識范文

初中美術特長生培養策略眾所周知，由于受個性差異的影響，個別初中學生對美術學科格外偏愛；美術教師對這些同學總會另眼相看，對他們美其名曰“美術特長生”。對特長生特殊培養，既是實施素質教育的需要，也是讓學生張揚個性，身心得到健康發展的需要。

身為初中美術教師，在多年的初中美術教育教學中，對初中美術特長生進行了行之有效的培養，探索出了四條切實可行的策略。

一、課外活動進行“相互模仿”培訓

日常的初中美術課堂，由于一個班級的學生集中在一起接受美術教育教學知識，教師必須照顧到大多數學生的知識接受的能力和水平，因此，對那些美術特長生來說，在這樣的課堂上汲取美術知識，一定是難以滿足他們的特殊渴求的。對此，初中美術教師可借助課外活動的時間和空間，將這些初中美術特長生集中起來，帶到美術特室里進行單獨的培訓。在這個培訓的過程中，教師可以借助投影儀、電子白板等多媒體設備，現場演示自己的作畫過程。教師的示范，學生是特別樂意模仿的。就連教師握筆的姿勢、面部表情、手勢以及習慣都特別樂意模仿。教師的“作品”，是學生模仿學習的代表。學生模仿完畢，還會拿著自己的作品同教師的“作品”進行比較，自覺地評價自己的不足，并積極地想方設法予以改進。另外，教師也可以發動學生自主命題，完成自己的作品，然后，教師當著學生的面，模仿這些特長生的作品，認真地完成和學生同一題材的“高水平”的作品。看看自己的作品；再欣賞欣賞老師的同一題材的作品，美術特長生們很快就會發現自己的不足之處。不用教師發動，學生就會自覺地“反過來”模仿教師的作品，完成“有所進步”的作品。實踐證明，這種“相互模仿”的培養策略，是非常有效的。

二、夯實根基，打牢基礎

對初中美術特長生而言，掌握的美術基礎知識應包括“素描基礎知識及技法”“水彩、水粉、蠟筆等色彩基礎知識及技能技法”“中國畫基礎知識及基礎技法”“卡通、剪紙、手工制作基礎知識及基本技能與技法”。這四類基礎知識及相應的技能技法，是每一名初中美術特長生應掌握和具備的。

初中美術特長生在校學習時間只有短暫的3年。初中美術教師通過觀察、挖掘、比較、考核、選拔等環節，確定美術特長生的時間大約為一個學期；九年級最后一個學期，為了美術特長生全面和諧發展，應引導他們全力應對畢業考核、評價以及中考。這樣，留給初中美術教師對美術特長生進行有效培養的時間只有兩年。

本著“先易后難、先簡后繁、逐步加壓”的原則，初中美術教師應將上述基礎知識和技能技法分為四個學期對美術特長生進行培養。七年級下學期重點培養他們的“卡通、剪紙、手工制作基礎知識及基本技能與技法”。由于卡通、剪紙、手工制作簡單易學，由此來激發美術特長生的興趣。八年級上學期對美術特長生重點傳授“素描基礎知識及技法”，來調動他們的學習積極性。八年級下學期，對他們重點傳授“水彩、水粉、蠟筆等色彩基礎知識及技能技法”，讓他們逐步步入學習美術的正確軌道。九年級上學期，對他們重點傳授“中國畫基礎知識及基礎技法”，為他們到高級中學繼續發展自己的特長，夯實根基，打牢基礎。

三、培養初中美術特長生的自學能力

首先，教師要引導美術特長生制訂自學計劃，并督促他們嚴格按照相應的學習守則完成自學計劃，為了讓學生變被動學習為主動學習，并且讓他們學的輕松愉快，教師要隨時對他們的自學情況進行檢查、評價，對按時完成自學任務或超額完成任務者，要及時予以表揚激勵。

其次，在他們自學期間，為避免孤獨情緒籠罩他們，教師要根據他們在美術某一方面的特長和興趣，不分班級、年級，將他們劃分為若干個自學小組。比如，手工制作小組、剪紙小組、素描小組、水粉小組等等。每個自學小組要有一名教師具體負責、管理、引導、督促，避免學生走彎路。在各個小組自學期間，教師可以帶著學生自學；學生也可帶著學生自學；小組之內也可以相互學習。這樣，學生能取他人之長、補己之短，減少了盲目性，提高了自學的效率。

多年的實踐證明，這一自學的方式方法是切實可行的。由此，學生自學的興趣愈來愈濃；知識面愈來愈寬；掌握的繪畫技巧和能力愈來愈強。

四、多元評價，力促美術特長生持續健康成長

對美術特長生的評價，應是多元的。它包括教師的評價和學生之間的互評。

1.教師的評價

首先，教師在觀察美術特長生的課堂學習或課外活動輔導學習及自學時，對他們的點滴進步要及時給予口頭上的表揚，對他們的某些不足要以委婉的口氣給予提醒或點撥。比如，在美術特長生習作人物肖像素描時，教師對某一學生的表現可以給予這樣的口頭評價――“某某同學對人物的肖像觀察的非常仔細，連人物面部歡快的表情都畫出來了，要是能表現出來人物的內心世界就更好了。”這樣的口頭評價，既表揚了學生“優異”的一面，也婉轉地指出了學生的不足。

其次，美術特長生的習作作業，主要以有創意的臨摹或表現為主。對此，教師可以將此細分為多個細小的評價單元，用量化的方式給予評價。

2.學生之間的互評

美術特長生之間的互評，既能看到別人的長處，也能發現自己的不足，這樣，學生就能自覺地養成自我反省的習慣，并能在自我反省中學會學習、學會持續健康地發展。

參考文獻：

第2篇：美術類基礎知識范文

    當今少兒美術教學出現了幾種怪現象：教學生畫兒童畫的教師越來越多，教美術基礎知識的教師越來越少 ；畫畫獲獎的兒童越來越多，真正懂美術、會美術的兒童越來越少；各級各類的少兒書畫大獎賽越來越多，真 正檢閱美術教學成果的美術展覽越來越少。

    這些現象的出現無疑給少兒美術教學帶來沖擊和影響，使少兒美術教學偏離正確方向。少兒美術教學在整 個美術教育中有著極其重要地位，由于當今少兒美術教育忽視美術基礎知識教學，教師為參賽而教畫，學生為 參賽而畫畫，致使小學的美術課與中學的美術課嚴重脫節。中學的美術教學與高等美術教育也出現斷層。這一 系列的連鎖反映給整個美術教學造成混亂。

    造成這種混亂的原因主要有兩大因素。

    其一，市場經濟沖擊少兒美術教學。近年來，各級各類名目繁多的以盈利為目的的少兒書畫展覽、少兒書 畫大獎賽、少兒書畫評定會等泛濫成災。據了解，一個學校每年都收到各地各級邀請參賽的通知十多封。什么 國際級的、國家級的、省、市、縣的。參加比賽要求每幅兒童作品繳十元、二十元不等的參賽費。據說有的大 獎賽一次盈利上百萬、甚至上千萬。這些大獎賽不視作品質量高低，只要交錢基本上都能獲獎。一個孩子把太 陽畫成綠色，主辦者說好！有創意，于是就給個一等獎。此外，大賽的主辦者還以各種手段誘惑參賽者和組織 者。如給組織者回扣、邀請免費觀光旅游，發組織獎、集體獎、輔導獎、園丁獎等等。

    大賽的組織者利用人們的心理牟取暴利。1．由于美術教學沒有統一的考核、評估標準，很多不懂業務的 領導把兒童畫作品獲獎的檔次和數量視為教學成果，在工作上大加支持。2．教師評職稱、晉級急需證書，所 以美術輔導教師是很熱衷組織學生參賽的。3．兒童好勝心、虛榮心強。這類活動只要教師號召，兒童都積極 響應。4．家長望子成龍心切，孩子有特殊愛好，并能獲得獎勵、當然樂意慷慨解囊。大賽的主辦者鉆國家對 藝術門類管理不完善的空子，亂收費，亂評獎，亂命名。打著弘揚少兒文化藝術的招牌，以盈利為目的的少兒 藝術大賽，降低了藝術的品味，還大大地沖擊了少兒美術基礎知識教學。

    二、個人名利思想嚴重，影響少兒美術教學。

    很多教師認為美術基礎課教學見效慢挨累不得好，不如搞兒童畫“見效快”，于是學校的美術課、學后班 、校外的美術班全教學生畫兒童畫。哪兒有少兒大賽往哪送作品，得了證書學生高興，家長滿意，領導表揚， 自己還能得到實惠，可謂名利雙收，何樂而不為。利用教學為自己服務，很多美術輔導教師這幾年就是靠兒童 畫起了家。

    以上問題不難見出，主辦少兒書畫大賽的發了財，教兒童畫的教師得到了實惠，受害的是少年兒童——我 們的下一代。他們真正的美術知識沒學到，由于賽事多、壓力大，文化課學習還受到了影響。

    學校歷來是傳授知識的圣地，每門學科的教學都有其自身的科學規律，美術教學更不例外，它不應該受到 經濟因素的沖擊與干擾，如果這種現象繼續惡化，會使整個美術事業走向衰退，會成為提高我們整個民族文化 藝術修養的一大障礙。

    如果我們只顧眼前利益，不對事業負責，不為下一代著想，總讓學生畫簡筆畫、兒童畫、或是為參賽而畫 畫，不注重美術基礎知識教學，勢必要把少兒的美術學習引到死胡同。那些只顧個人名利的做法，那些不正確 的教學內容會誤人子弟，那些不正規的教學會給少兒以后真正的專業學習和訓練帶來不良影響。

    如何使少兒美術教學沿著正確軌道健康發展，筆者認為有以下幾個方面：

    1．要建立健全少兒美術教學的考核與評估體系。

    2．禁止使用非科學，不系統的教材，特別是簡筆畫、兒童畫、兒童國畫等內容。

    3．要按現行的美術教材內容講課，特別是素描寫生、色彩寫生、色彩原理、物體比例、結構、透視等美 術基礎知識必須讓學生掌握。

    4．要理清小學美術教學與中學、大專美術教學的關系。不能只顧眼前。

第3篇：美術類基礎知識范文

    當今少兒美術教學出現了幾種怪現象:教學生畫兒童畫的教師越來越多,教美術基礎知識的教師越來越少 ;畫畫獲獎的兒童越來越多,真正懂美術、會美術的兒童越來越少;各級各類的少兒書畫大獎賽越來越多,真 正檢閱美術教學成果的美術展覽越來越少。

    這些現象的出現無疑給少兒美術教學帶來沖擊和影響,使少兒美術教學偏離正確方向。少兒美術教學在整 個美術教育中有著極其重要地位,由于當今少兒美術教育忽視美術基礎知識教學,教師為參賽而教畫,學生為 參賽而畫畫,致使小學的美術課與中學的美術課嚴重脫節。中學的美術教學與高等美術教育也出現斷層。這一 系列的連鎖反映給整個美術教學造成混亂。

    造成這種混亂的原因主要有兩大因素。

    其一,市場經濟沖擊少兒美術教學。近年來,各級各類名目繁多的以盈利為目的的少兒書畫展覽、少兒書 畫大獎賽、少兒書畫評定會等泛濫成災。據了解,一個學校每年都收到各地各級邀請參賽的通知十多封。什么 國際級的、國家級的、省、市、縣的。參加比賽要求每幅兒童作品繳十元、二十元不等的參賽費。據說有的大 獎賽一次盈利上百萬、甚至上千萬。這些大獎賽不視作品質量高低,只要交錢基本上都能獲獎。一個孩子把太 陽畫成綠色,主辦者說好!有創意,于是就給個一等獎。此外,大賽的主辦者還以各種手段誘惑參賽者和組織 者。如給組織者回扣、邀請免費觀光旅游,發組織獎、集體獎、輔導獎、園丁獎等等。

    大賽的組織者利用人們的心理牟取暴利。1.由于美術教學沒有統一的考核、評估標準,很多不懂業務的 領導把兒童畫作品獲獎的檔次和數量視為教學成果,在工作上大加支持。2.教師評職稱、晉級急需證書,所 以美術輔導教師是很熱衷組織學生參賽的。3.兒童好勝心、虛榮心強。這類活動只要教師號召,兒童都積極 響應。4.家長望子成龍心切,孩子有特殊愛好,并能獲得獎勵、當然樂意慷慨解囊。大賽的主辦者鉆國家對 藝術門類管理不完善的空子,亂收費,亂評獎,亂命名。打著弘揚少兒文化藝術的招牌,以盈利為目的的少兒 藝術大賽,降低了藝術的品味,還大大地沖擊了少兒美術基礎知識教學。

第4篇：美術類基礎知識范文

[文章編號]：1002-2139（2013）-8--01

美術課程是基礎教育的重要組成部分和必修學科，改革開放以來越來越受到人們的重視并取得了長足的發展，但是，我國目前高師美術教育仍然是基礎美術教育中的薄弱環節，很難適應時展的需要，因此，如何解決高師美術教育面臨的問題是我們美術教育工作者值得反思和思考的問題，下面就從我國高師美術教育的現狀來分析發現其中的問題，并適當地提出相應的對策來促進高師美術教學的長遠發展。

一、美術教育的概念

美術是指運用造型手段進行的含有美的價值的活動，如繪畫、泥塑、手工等。教育是在兒童成長發展的過程中，為達到一定的目標而進行的指導、幫助、培養。進入19世紀以后，美術教育在學校教育中有了一定的地位。美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段全體學生必修的藝術課程”。課程理念是：“使學生形成基本的美術素養，激發學生學習美術的興趣，在廣泛的文化情景中認識美術，培養創新精神和解決問題的能力，為促進學生發展而進行評價。”美術教育課程性質與理念的提出，為我國美術教育的發展起到了明顯的促進作用。

高師美術教育是基礎美術教育的前提和基礎，為了適應我國美術教育的發展，高師美術教育應該肩負起培養專業美術人才的重任，高師美術教育應該根據時代的要求結合當時的教學內容進行改革和創新，從而適應時代對于美術教育發展的需要。

二、高師美術教育課程設置的現狀及面臨的問題

自改革開放以來，我國高師美術教育改革已經進行了幾十年，但是在高師美術教育課程設置上仍然存在著問題，過分注重美術的學術性而忽略可美術教育的示范性等問題。其主要表現在教學中注重美術的技能的傳授，削弱了美術教育理論的學習與實踐；注重了美術專業技能的學習，缺少了人文、自然等基礎知識的學習等等，下面就具體地描述當前高師美術教育存在的問題：

1.課程目標實施不明確

我國當代高師美術教育在課程實踐過程中存在著兩個問題，一是短期功利性十分明顯，高師美術教育教學過程中過多強調技能的掌握，這使美術專業的學生過分注重技巧而忽視了基礎知識的掌握，這也使他們缺乏創新能力，使美術創作缺少觀念和情感的表達，從而缺乏思維性和想象性。而是對美術學科不是非常重視，目前很多高師美術教育對美術課程的設置時間偏少，對基礎美術教育的課時也存在著不足的現象，這就不能使美術專業的學生學到豐富的美術基礎知識，不能從根本上實現美術教育的目標。

2.教學方法不合理

高師美術教學方法比較單一、呆板、枯燥和陳舊。它過多地采用接受式和模仿式教學模式，忽視了個性教育，強調教師的講解和師范作用。教師教學仍然是以技法教育為主，教學方法比較老套，一成不變，因此學生只是一味地模仿教師的教法，并沒有從實際上掌握美術的真諦和內涵，因而限制了學生創造性思維的發揮和其主體性的散失。這樣學生創作出來的美術作品就缺乏生機和創意。

3.課程內容的滯后性

我國的高師美術教育總體上是引進西方傳統的美術教學模式，注重以傳統的理念程序訓練大學生摹寫事物的能力，因此大學生只是一味地模仿，缺乏理論創新，缺乏主體性。另外，我國高師教學內容脫離學習主體的文化背景和生活基礎，過分強調學科基礎知識和基礎技能，內容難易出現偏激，嚴重脫離學生的學習實際，使學生學習產生困難和排斥心理，從而也在一定程度上影響了學生積極性和創造性的發揮。

三、高師美術教學問題之對策

高師美術教學存在著諸多的問題，要想高師教學取得發展和改善，就必須對這些問題提出相應的解決措施，一方面要結合高師美術教學的培養目標，另一方面要立足于學生美術素養的啟發，更要立足于當前的美術課程改革，美術教學必須與時展相一致。

1.調整教學目標，突出師范性

《美術教材教學法》是使學生認識中學美術教學，探索高師美術教學規律的一門課。為了有足夠的教學時間，有組織、有計劃地來安排學生的教學實踐和教學實習，可以適當增加授課節數，適當加大該課程學分，從內容上、時間上來保障該課程的教學質量和教學效果。高師美術教學應充分重視學生的實踐性和創造性，激發學生的想象思維。另外，高師美術教學應該增設教材分析研究課，這使學生在掌握豐富的美術理論知識和必需的美術技能的基礎上，還使學生學會相關的教學研究方法和教法，能夠更好地指導學生教學實踐。

隨著經濟和科技的發展，高師美術教學還應該開設現代教育技術課，運用現代教學媒介來進行美術教學，從而體現新型美術教師的素質。

2.提高高師美術教師專業能力

一個美術教師的專業功底是否深厚影響著美術課程的教學質量。高師美術教學應該充分重視美術教師專業能力的培養，美術教師要向學生傳授美術知識與技能，其自身應具備扎實的基礎知識、基礎理論和技能，具備較為全面扎實的美術造型和表現力，同時還要掌握科學的教育知識和教學方法，具有美術教師的基本素質和綜合能力。

高師美術教師還應該具備高尚的道德情操，教師應該與學生做到互相尊重、理解、民主、平等、信任，以誠實正直、熱情大方寬容為中介，關注學生的心理，樹立良好的教師形象。

3.改進美術教學方式

在美術課程教材改革的時代，學生需要更加人性化和更重視素質培養的教學方式，高師美術教學要采取探究與互動的教學方式，根據教學的目標和內容，教授學生運用現有的知識經驗利用現代教育技術創設一定的問題情境，從而引發學生思考，并激發他們主動參與與合作探究的興趣。

高師美術教學要注重培養學生的情趣和能力，要培養學生的學習美術的興趣，培養他們的感受能力，操作能力和創新意識，從而展現學生的個性和特色，提高教學質量。

第5篇：美術類基礎知識范文

關鍵詞：探究式學習；高校；美術教學；意義

由于社會發展的歷史繼承性以及高校與社會之間的溝通性的延遲性，使得高校的美術類專業與社會所需要的美術類人員之間存在著一定的矛盾。因此，在具體的高校教育教學過程之中，需要時刻結合社會發展的趨勢。同時，對于許多先進的教育教學方法進行大膽地嘗試。這樣才能夠更好地促進高校的美術教育教學的發展。探究式學習我認為是可以促進高校美術教育教學活動的重要方法之一。

一、探究式學習的基本含義

所謂“探究式學習”，也稱為研究性學習，亦或探究型學習。探究式學習是教育教學活動的一種基本形式。一般是指在具體的教育教學過程之中對于主題的選擇與確立時，需要對于學科領域之中的具體問題與現實生活之中的實際需要相結合。同時，通過主題的最終確立，教師就可以進行有意識、有目的、有指導地促進學生進行獨立自主地發現問題、分析問題與解決問題。在具體問題的解決過程之中加深對于主題的最終領悟，進而促進學生知識的掌握、能力的發揮、積極情緒情感的培養以及對于學生日后的生活態度、工作態度、探索與創新能力的培養。在整個探究式學習過程之中，對于學生與教師有著嚴格的要求。整體探究式學習過程之前需要進行有理論指導的假設、在學習實踐過程之中需要進行有邏輯和批判性的思考，最終促進多元化的教育教學目標的最終實現。其中，在整個過程之中，達到的目標具有隱性目標與顯性目標之分。

二、探究式學習對于提升高校美術教學效果的重要意義

目前高校美術教育教學效果的提升有眾多手段，而根據筆者實際的教育教學經驗認為探究式學習對于提升高校美術教育教學的實際效果具有重要的意義。集中體現在以下幾個方面。

1.從高校美術教育教學的實際概況來看

目前我國高校美術專業的大學生的基本素質可謂參差不齊。有些學生對于美術理論的基礎知識的掌握比其他學生略勝一籌，但是文化藝術的修養可能差一些。而有些學生相反。如果對于所有的學生進行傳統式的、整齊劃一的美術理論課堂教育教學，那么對于許多美術理論基礎知識掌握較好的學生而言，則是一種資源浪費。在課堂教學過程實踐探究式學習時，首先可以針對目前對于社會上普遍較為關注的美術領域的知識結合課程的基本進度與基本要求進行認真的研讀，然后結合學生的實際情況選擇出一個主題。同時，結合對于學生的實際情況（我主要依據學生對于美術基礎知識與動手能力進行互補式）進行分組。這樣的分組可以使學生在具體的美術專業學習過程之中，促進他們之間的相互溝通與交流。而且，由于許多學生在入學時文化課成績偏低，這樣合理的安排，可以加大他們之間的團體合作性，從而有利于集體教育作用的發揮。

2.從探究式學習的基本特征來看

探究式學習的基本特征在于它能夠促使學生積極地進行綜合性、實踐性、開放性、自主性的實踐活動。對于高校美術專業學生而言，探究式學習的這些特征對于日后學生學習、工作與就業都有重要的意義。探究式學習可以使得高校的教育教學目標趨向于綜合化與多元化，使得學生無論是從美術專業基礎知識的積累方面、對于基礎知識的理解與初步運用方面、對于日后從事的職位之中專業與實際社會需要方面相結合等方面，都有著重要的啟發作用。探究式學習的實踐性可以促進學生在對于美術的創作過程之中，不完全拘泥于對于理論的照搬，而突出對于學生動手能力的培養。筆者認為，動手能力不僅僅表現在對于傳統美術的學習過程之中，也包含于通過計算機技術、軟件的自我學習與運用等方面。教師則可以主要在旁邊對他們的創作進行必要的指導。同時，解答學生提出的相關問題。對于許多問題的分析，教師并不是直接給出答案，而是采用類似于蘇格拉底法的方式進行相關問題的指導性解答，最終促使學生主動地進行探索。這樣一方面有利于學生知識面的擴展，另一方面也有助于他們自我教育、自我學習能力的提升。

當然，任何教育教學方法都存在著其優勢與劣勢、不同高校的美術專業、同一學校的美術專業的不同學生又具有著不同的特點。同時，高校美術專業教育不僅僅承擔著培養美術專業型技術人員的重要使命，同時還兼具著對于美術專業人員人文素養與創新精神的培養。如果我們的美術教育僅僅培養出來一批具有美術專業特長但是有著較差的綜合素質的學習者，那么無論是對于學生、家庭還是社會而言，都是極大的資源浪費。因此，在具體的高校美術專業教育過程之中，不要選擇單一的教學方法，而是要將多種教學方法有機地結合起來，而不能夠照搬特定的教育教學方法，使各種教學方法發揮其優勢，進而才能夠最終達到提升高校美術教學效果。

參考文獻：

［1］羅斯.探究式學習在高校美術教學中的應用［J］.廣東醫學院學報，2010（1）.

［2］陳兵.透析高校美術課堂中的探究性學習［J］.教育與職業，2006（27）.

［3］李召存.研究性學習初探［J］.中國教育學刊，2001（1）.

［4］孫明娟.研究性學習的實施策略研究［D］.東北師范大學，2002.

第6篇：美術類基礎知識范文

關鍵詞：高師 美術教學法課程 教學模式 實踐研究

“美術教學法”是師范美術教育中的一門重要課程。但在教學實際中，它卻并不受歡迎。從課程的發展來看，它沒有及時與當下時代中學教學改革的背景相呼應；作為教材教法課，它過分具體和呆板的內容難以引發學生的興趣。要想改變這一現狀，必須重新思考課程的定位，對課程實施的方法以及與此相關的問題進行實實在在的實驗性的探討與研究。

本次課程改革將研究視野定位在基礎教育新課改的背景下，針對高師美術教學法課程進行改革探索，將傳統美術教學法課程進行“理論――實訓――實踐‘三段式’教學模式”的構建。本次課程改革主要實現對“三段式”教學模式中三大教學模塊之間關系的論證、三大模塊研究內容的實踐，最終對高師教法課實現“理論――實訓――實踐‘三段式’教學模式”的建構，并在此基礎上對美術教學法課程建立新的評價機制。以實訓帶動理論的學習，使學生掌握美術教學的理論知識，加強美術教學實踐能力，為形成和完善中小學美術教師的職業素質和能力奠定良好的基礎。

一、構建理論與實踐結合的“模塊化”的課程體系――“三段式”教學模式中三大教學模塊及其關系的建構研究

高師美術教學法課程體系中理論與實踐部分，在教學內容的科學銜接上，在教學順序不可倒置的流程關系上都有著內在的不可分割的有機聯系。在這次教學改革中，將整個課程中理論與實踐部分分為三個教學模塊：基礎知識模塊、實訓模塊和實踐模塊。各模塊間既相互獨立，又相互關聯。

1、基礎知識教學模塊：著眼于學生理論素養的培養

高師美術教學法課程體系中原有四部分內容：課程、學生、教學和教師，在教法課的傳統教學中這四部分的內容均為單純的理論教學。本課題研究在本次教學改革的探索中，精縮傳統教學內容中的學生論和教師論部分，在課程論和教學論部分拓展基礎教育美術新課改的相關內容，讓傳統的優秀教學資源與新課程改革的理念、內容有效結合。因此，本課題構建的基礎知識模塊將中學新課程改革的內容充分滲入到教學論、課程論、教師論等相關部分，使傳統的教學內容更具有時代性，基礎知識模塊在學生二年級第二學期集中完成。

2、實訓教學模塊：著眼于學生方法技能素質的訓練

基于中學美術新課程改革的課程標準的要求，本課題研究在高師美術教學法課程教學過程中本著“教師為主導，學生為主體，實訓為主線”的原則，打造“四階教學法”，以實現學生師范技能的有效培養：

第1階，學生基本師范技能的訓練：包括美術課教案制定、PPT課件制作、板書設計、美術教師口語等。

第2階，學生專業素養及能力的訓練。包括分析美術課程、設計課程的原則及方法 等。

第3階，學生課堂授課能力的訓練：包括備課、上課、組織課堂教學的方法與策略、教學評價能力等。

第4階，學生教研能力的訓練：包括教學反思、教育敘事、教學調查、教學科研能力等。

本課題研究中增設的實訓教學模塊采用案例教學、討論教學、情景模擬等多種教學方法，讓學生體驗課堂情境，促使學生由觀課到教學的、由被動到主動的理念和行為轉變。在前期基礎知識模塊學習的基礎上引入新課改中優秀的中學教學課例，由觀摩到教學分解的實訓改變以往傳統的教學模式，為實踐模塊做充分的鋪墊工作；實訓模塊將在學生三年級第一學期進行。

3、實踐模塊教學：以美術專業教學技能競賽為先導、優化提升教育實習效果

實踐模塊將在學生三年級第二學期施行，伴隨整個學期的教育實習和省級、校級等若干個教學競賽，讓學生自主實踐，獨立承擔教學設計并完成教學任務，鼓勵學生基于新課改的要求積極創新中學課程。鑒于高師美術教育實習知識技能的綜合性、應用性、實踐性特色，本課題研究將美術專業教學技能教學競賽納入美術教學法課程。以美術專業教學技能競賽為先導環節、給學生一個專業知識整合及教育技能強化和教學理念創新的準備平臺，一個基于美術新課改要求的創新平臺，有效提升、優化高師美術教育實習的效果。

研究圍繞三大教學模塊的教學比例、順序安排、內容銜接遞進以及構建關系進行具體研究：在教學流程上沿著“理論――實訓――實踐”的漸進順序；在教學時間的安排上將實行分段式教學，將原有的理論時間精縮，增設實訓課程，最后是實踐部分。三個教學模塊間的知識由理論到應用層層遞進，相互關聯，前面的模塊是后面模塊的知識基礎，后面的模塊又是對前面模塊的直接實踐。

二、“三段式”教學模式中教學實驗的展開研究

1、實訓教學模塊的實驗步驟

在進行實訓的學期，課程組按照高中美術新課程改革的教學模塊，又結合學生的興趣將他們分成九個教研小組（鑒賞、繪畫、書法、設計、工藝等），在教學過程中本著“教師為主導，學生為主體，實訓為主線”的原則，精心設計有序的教學內容，對學生教學教法技能采用“四步”訓練法：

1）課例導學，宏觀設計。

在第一階段理論知識學習之后，從中學美術教學的實際問題出發，精心準備各種典型中學美術教學課例，指導學生從宏觀上對各種課型進行教學思考和設計。在這個階段，教師處于課程的主導角色。在此階段，對學生開始展開實訓訓練的第一步：學生基本師范技能的訓練：包括美術課教案制定、PPT課件制作、板書設計、美術教師口語等。

2）分析課例，合作學習。

針對課例進行具體分析，教師啟發學生自主思考。將課例分解為若干個部分，逐步分析課例的優勢和不足，組織各教研小組討論解決問題。學生在討論交流中，發現問題，提出問題，在問題的引導下學習相關知識和師范技能。在這個階段，教師處于課程的輔助角色，學生進入教學訓練的第二步：即對學生專業素養及能力的訓練。包括分析美術課程、設計課程的原則及方法等。

3）設計課例，學以致用。

學期中段，為了保持學生學習的積極性，鼓勵學生學以致用，要求學生自主設計并獨立完成一節中學美術教學課。各教研小組將圍繞自己小組的規定科目準備一次完整的教學，進一步的鞏固知識。在這一階段，學生處于教學訓練的第三步：即完整課堂授課能力的訓練，包括備課、上課、組織課堂教學的方法與策略、教學評價能力等。此階段學生處于課堂的主體，教師處于課程的欣賞者角色。

4）歸納總結，自我提高。

課程進行到此階段，教師引導學生將實訓階段所學理論知識和教學體會進行歸納總結。各教研小組推薦本組內部一節最優秀的課程作為示范課，讓全體學生能夠以若干個不同內容的課例為載體，充分掌握不同課型的授課技巧。同時，通過集中進行的教學反思和教育敘事活動，既鞏固了學生的師范技能，又提高了他們的創新能力和思考能力。利用網絡將課堂教學延伸到課外，學生根據需要通過網絡學習有關的內容，搜集教學資料，給學生的研究性學習提供了更加豐富的資源。在這一階段，教師處于課程的組織者角色，學生處于教學訓練的第四步：即教研能力的訓練，包括教學反思、教育敘事、教學調查、教學科研能力等。

2、組織競賽與實習并重的實踐學習

教育實習高師美術類課程與教育類課程的知識技能綜合運用于教育教學實踐的實踐性操作課程。為了擺脫學科教育的束縛，提升學生教育實踐的效果。在學生進入三年級上學期之后，圍繞每年一次的“河南省畢業生師范技能大賽”和洛陽師范學院“十佳未來教學明星”比賽，以院系為單位開展一系列的師范技能大賽。以師范技能競技為平臺，既考查了實訓階段的教學效果，又整體提升學生的教育實踐的能力。

競賽選手將建立學生競賽檔案，以記錄他（她）們在競賽當中自身的成長。在院系競技中獲獎的學生作為向省級比賽推薦的選手，將被院系樹立為本屆學生師范技能高水平的明星典型，學期末實習結束總結時，在學生中間組織觀摩討論學習會，生生互動，相互學習，為學生師范技能的再次提高，和下一屆教育實習工作奠定了堅實的基礎。

（三）全新的評價機制的建構――“三段式”教學模式中課程評價機制的研究

“三段式”教學模式中針對高師美術教學法課程應注重理論性、創造性和實際技能培養的要求，建立以綜合實踐能力考核為主線的開放式、全程化考核體系。新的評價方式包括理論考核和實踐考核的改革，實現考教分離，客觀評價學生掌握本專業知識、技能的能力以及應用知識、繼續學習、創新發展的能力。

本課題研究在評價機制構建研究方面，以學生綜合實踐能力考核為主線，建立開放式、全程化考核體系。針對高師美術教學法課程應注重理論性、創造性和實際技能培養的要求，我們全面改革了 “期末一張卷”的傳統考核方法。新的評價方式包括理論考核和實踐考核的改革：

1、 理論考核將傳統的閉卷考試變為開卷考試，立足新課改的教學理念，加大主觀測試題的分值，考核學生分析和解決問題的能力；

2、 實訓考核內容范圍更廣，包括對學生的授課能力、教案、PPT課件制作能力、審美能力和創新能力等綜合考評；考核方式由傳統教師“一錘定音”的考核方式，變為以小組為單位進行的互相評價，最后由教師綜合量化。

3、 實踐環節的考核則采用學生自評成績、實習成績和競賽成績相結合的考評方式。

新的評價機制將更好的實現考教分離，不僅能夠客觀的了解學生掌握知識的能力，同時還客觀評價學生掌握專業知識、技能的能力以及應用知識、繼續學習、創新發展的能力。

第7篇：美術類基礎知識范文

一、 與美術常識鏈接

如果美術欣賞課只重視作品的直觀感受分析，只以像和不像，美和不美去評述它，只是做表層圖解，看圖說話，缺乏對作品的形式元素的探究，將使美術欣賞只是停留在簡單、膚淺的層面上，高層次的美術欣賞應以一定的美術基礎知識為理論支撐的。

每到開學初，我給孩子們上的最初幾節課，都是美術基礎知識的回顧、復習。逐步講析美術的分類知識，然后和學生一起看課本，里面的課程分別屬于美術的哪類范疇？哪些是純粹的繪畫課？哪些是跟工藝制作相關的？哪些是雕塑？還有其他類型是什么？隨著時展，肯定還會有新的美術種類出現。這樣的美術基礎知識幾乎每學年都要重復復習，孩子們很容易遺忘，這也和美術在平時的有限傳播有關。不象卡通動畫、音樂大賽、流行音樂選秀等充斥電視媒體。我讓學生們做筆記，閱讀，背誦，默寫，也印發美術基礎常識給學生們閱讀，美術常識的掌握是對欣賞能力提高的基礎。

二、 與課外生活貼近

作為美術教師，平時當然要大量閱讀，留心收集材料，這樣有利于開闊自己的藝術視野，了解當代美術的特征，從而學會鑒賞，學會評論，以加深對美術的理解，提高自身的藝術素養。

教師自己加強學習的同時，給學生選擇緊密相關的文字資料，印發給大家閱讀。除了文字，另外還有圖片、音樂等等，教師在選擇各種資料時不是面面俱到，眉毛胡子一把抓，而要精練、簡潔，緊緊圍繞教學目標來選擇。現在我們通過書籍、網絡、展館等多種渠道都可以看到制作精良的經典作品圖片，對作品的評論、介紹也是非常詳盡。我在收集素材中經常看得眼花繚亂，難以割舍。但必須有所舍棄，選擇那些適合學生欣賞水平和年齡特征的作品和文字介紹，要精練而有代表性。音樂資料是在做課件時適當加入的，一段美的音樂，會使美術作品更有感染力，我給《維納斯的誕生》選配音樂《愛琴海的珍珠》，給米開朗基羅雕塑《晨、昏、晝、夜》選的神秘園輕音樂《夜》般配，恰當，而又不喧賓奪主。

三、 與作者風格合拍

教師刻意尋找、編排成系列作品，并且把作品比較著來欣賞，具有很強的直觀性，學生能直觀地、多角度地對不同的作品作比較分析，使深奧的理論形象化，便于學生認識掌握相關的理論知識，很方便、實用，

1. 同一畫家，不同風格

不要一提到徐悲鴻齊白石，只知道馬和蝦，提到達芬奇，只知道蒙娜麗莎，提到凡高，就是向日葵。我總是盡量讓孩子們看得更廣更寬一點，盡量多展示同一個畫家的不同題材、不同時期、不同風格的作品，經典的非經典的都要涉及。我給學生欣賞徐悲鴻中國畫的獅子、雄雞、鵝、牛、貓；油畫中有吹蕭、珍妮小姐、坐在桌邊的蔣碧薇，奴隸與獅子等等。齊白石的人物、山水造型的不多，我找出來給同學們看。學生從作品的豐富變化中對畫家更是油然而生崇拜之情，從作品的風格變化中也自然理解了什么叫不斷探索，常出常新，挑戰自己，超越自己。

2. 同一題材，不同畫家

國外的圣母題材，我給他們欣賞拉菲爾、達芬奇、米開朗基羅的不同表現，維納斯題材，同樣有好多不同畫家的作品；中國畫的荷花，張大千、齊白石、劉海粟，潘天壽，風格有異同，學生在欣賞中能充分感受到了各畫家的個性理解和表現。

3. 同一題材，不同表現

比如牛的題材，給學生欣賞生活中的牛的攝影、繪畫的牛、工藝品的牛、圖案里的牛、雕塑表現的牛等等。欣賞的內容不僅僅是繪畫，還有雕塑、工藝等。

四、 與教材體系關聯

欣賞只是美術教學中的一部分，但每節課都和欣賞有關聯。教材里有集中的專題欣賞課，也有零散的欣賞分布在各節課里。

1. 分類瀏覽、整體閱讀

我把小學生1――12冊，中學生13――18冊的所有目錄都整理打印出來。這樣一目了然，很有效強化美術基礎知識，最主要的是了解知識鏈，看到自己本學期的學習在整個美術教材體系里的位置，回顧以前的，看看以后的，著重現在的。梳理內容，清楚方向。提前預習，收集相關資料。

比如，在中學的目錄表格里能看到教材的第一課安排依次是外國風景畫、靜物畫、肖像畫、歷史宗教畫、雕塑、建筑的欣賞，最后一課的安排依次是中國的衣食住行、中國古代書畫，（一）書法和人物畫、中國古代書畫，（二）山水和花鳥畫、中國古代雕塑、中國現代建筑蘇州園林、中國現代美術繪畫版畫雕塑。脈絡清晰，美術常識一目了然。

2. 欣賞、心賞、新賞

看本學期的課本中前后共介紹了哪些畫家和作品？中外畫家里你比較喜歡哪個？有的作品有尺寸大小的介紹，我就讓他們比劃著課桌和黑板，來感覺這幅作品的大小。比如國畫《江山如此多嬌》7米×5米，油畫《開國大典》4米×2.33米，看看我們教室里的黑板，一般是3米×1米，想象一下它們的風采。有的作品還介紹畫家的生平，我們一起來算算畫家的年紀。如果能找到資料，知道這幅畫在哪年創作的，畫家當時的年紀是多少，那將很有意思。齊百石90歲時畫的蝦和初期畫的蝦比較著看是很不同的。但這樣的小細節，其實是很能拉近學生和畫家之間的心理距離，很有親切感。

第8篇：美術類基礎知識范文

一、美術教師自身的美術素質要全面

1.美術教師必須具備廣博的文化科學基礎知識。這些文化科學基礎知識不僅僅包括美術常識、美術史知識,還包括與美術學科關系密切的知識,如:文學、歷史、地理、教育學、心理學等。新課程標準強調美術學習活動要加強與其他學科、與現實社會等方面的綜合,這綜合必須建立在美術活動的指導者、引導者――美術教師廣博的文化科學基礎知識的基礎上。試想:一個美術教師對文學常識一知半解,那么他如何引導學生走進那詩情畫意;一個美術教師不了解歷史地理知識,那么他怎么引導學生領略美術作品中展現的風土人情、歷史文化,怎樣從時代背景和地理環境中挖掘美術作品的思想內涵;一個美術教師不熟悉教育心理知識,那么他怎么引導學生進行正確的審美,怎么在教學中體現人文精神。

2.美術教師必須具有較嫻熟的美術技能。美術是一門帶有技術性的學科,美術教師不可避免地要進行示范、展示,讓學生能直觀地學習,因此,美術教師無論在各類形式的繪畫上,還是各類形式的美術設計上,都應具備一定的技能,絕不能僅僅滿足于大學所學所練的美術技能,必須在工作的實踐中不斷學習、全面提高。

3.美術教師必須具有堅持學習新知識、新技術,提高自身以美術為中心的綜合素質的能力。我們處在一個知識日新月異的時代,新知識不斷涌現,新問題層出不窮。如多媒體教學技術,過去幾年一般的教師都不會用,現在則成了現代教育教學中常用的手段,在一些教學條件緊跟時代步伐的學校里,用電腦備課也不是什么新鮮事了。對美術教師來說,電腦美術早已不是掛在嘴邊的一個時髦詞,它已實實在在地走進了生活,走進了課堂,若美術教師不懂電腦美術,不會操作幾種美術專業制作軟件,不能用電腦搞美術創作、制作課件那是很落伍的,不符合現代教育對美術教師全面發展的要求。而就學生而言,十年前學生的心理素質、理解分析能力與現在學生完全相同,與十年后的學生也不相同。這就要求教師要了解、研究以人為主體的社會變化,關注社會的發展和對人才的需要,用變化的觀點從事教育教學活動,始終做到以人為本。

二、多方面激發學生的學習興趣

興趣是學生發展思維的巨大推動力,只有激發了學生的興趣,才會使他們集中精力,積極思考,甚至達到廢寢忘食的學習境界。反之,如果學生沒有興趣,被動學習,將會直接影響教學效果。因此,美術教師應該首先激發學生的學習興趣,在課程的導入部分多下功夫。現代化的教學手段能顯現真實、具體、鮮明的形象,在中學的美術教學中發揮著重要作用。美術課不同于其它學科,它集欣賞、臨摹、想象、創作于一體,能使學生在輕松愉快的氣氛中感受美、發現美。在中學美術教育中多采取直觀教育,可以調動學生的多種感覺,以助視聽,使學生對教學內容看得見、記得牢,從而激發學習興趣。

三、體現學科綜合,提倡自主合作

新課程提倡學科綜合,這種結構的變化和重組是針對傳統的課程觀和知識觀提出的,是“知識本位”、“學科本位”向“發展本位”的轉變。美術學科的綜合在“綜合?探索”領域中有專門的設置,不但體現在美術學科內部的綜合,還體現在跨學科的綜合上,因此,在這一學習領域的教學中,美術教師要改變單純美術“學科本位”的教學習慣,在教學方案設計時以開放的視野加強美術學科門類之間、美術與其它學科之間、美術與現實社會之間的聯系。美術教師要引導和鼓勵學生進行綜合性學習,培養學生的綜合思維、綜合分析、綜合篩選和知識重組的能力。美術教師要以點撥和引導為前提,充分引導學生自主、合作、探究式地學習,并以研究性學習為媒介,培養學生的綜合探究意識和對知識的整合能力。新課程提倡的“自主、合作、探究”的學習方式在美術教學中具有強大的感召力。因為學習方式是美術教學過程的一個基本變量,“涉及學生的思想觀念、情感態度、認知方式、信息處理的方式等,顯然,這些都是教師在教學過程中所要考慮的”。學習方式的轉變帶來了學生觀的轉變,把學生作為主體就要相應地賦予學生學習的自主性和主動性。美術教師要充分認識這種變化的重要性和必然性,積極引導學生自主學習、探究發現、合作交流,拓展學生美術學習的發展空間。在教學方式上,美術教師要適應新課程的要求,轉變單一的、機械的教學方式,嘗試給美術教學注入新的活力與生機,自覺倡導學生主動參與、樂于探究、合作激勵、勇于實踐、大膽創造,這樣將有利于學生綜合審美素質的提高,從而促使其更好的發展。

四、教材中美術與音樂的融合

以前美術課和音樂課各屬一家,而現在中學的美術教材卻將美術和音樂融合為一體,構成了現在的藝術課。在教材里,美術和音樂分別以一個個小單元互相交疊穿插出現,讓學生得到視、聽覺的美的全面感受,這不能不說是一個偉大的嘗試,開辟了藝術教學在新世紀新課程中新的天地,讓學生的內在思想與感情得以表現,進而發展個性。學生在追求美好事物的同時,也能洞察音樂的韻律和調和,從中感受到情感的線條和色彩。而在動感和美妙的音樂氛圍中挖掘美的內涵,則是一個偉大的創舉。音、美本一家,將它們割裂開來本身就是一個很大的錯誤。美妙的音樂、動人的舞蹈、感人的戲劇中沒有透漏出美的含義嗎?而精彩的繪畫中,強烈的色彩、振奮人心的設計中沒有音樂的動感在里面嗎?一個好的網站,精彩的圖片、完美的排版、優美的文字、動聽的音樂,都是構成一個成功網站中不可缺少的因素。所以將美術、音樂的融合作為藝術課向學生傳導,不僅鍛煉了學生,還給教師提出了新的標準和要求,給教學增加了一定的難度和深度。

第9篇：美術類基礎知識范文

[關鍵詞]邊遠貧困地區創新觀念思維教學法兩元模式

《美術欣賞》的教學，不僅要讓學生了解和欣賞一些古今中外的美術作品，尤其要讓他們掌握如何去欣賞、認識和理解這些美術作品的方法，逐步提高審美能力和鑒賞水平。所以，在美術欣賞基礎課程的學習更應調動學生自發的思考，自主的探究。而邊遠農村學校的美術教育是義務教育階段最薄弱的環節。可以采取開發式思維，并結合當地的資源，使貧困地區美術教育健康發展。

一、邊遠貧困地區中學美術欣賞課必要性的理論依據

1.以人本主義心理學理論為指導在美術欣賞教學的實踐過程中要始終體現培養人、發展人、完善人，追求個性和人與人之間的和諧發展與平等。

2.新課標的要求注重美術課程與學生生活經驗的關聯使學生在積極的情感體驗中提高想象力和創造力，提高審美意識和審美能力，增強對大自然和人類社會的熱愛及責任感，發展創造美好生活的愿望與能力。

3.美術欣賞教學的認知功能認知功能就是對現實生活全面、生動、形象、能動的反應。所有的美術作品都能使人獲得由感性到理性的認識，有助于人們透過美術作品透視作者及那個時代的人文精神。

4.美術欣賞教學的教育功能通過形象的感染與激發效能，啟發觀賞者的意識與情感活動，從而達到提高思想、品德和情操的目的。

5.美術欣賞教學的審美功能從人的現實主體方面入手，不斷滿足和提高人的審美需要，發展和完善人的審美感知力、想象力、理解力和情感力。

6.美術欣賞教學的情感培養功能情感是藝術的特質，藝術所表現和傳達的情感是高尚優美，藝術對人的情感陶冶有著獨特而重大的作用。

7.在美術欣賞教學中，引導學生創造美的思維培養學生的創造力是美術教學的基本要求。在美術創作教學中，引導學生去表現美、創造美，從而激起學生的審美情感。

二、對目前美術欣賞課中常用教學方法的分析

1.講授法：教師對美術的基本知識、基本原理、基本技法以及美術作品進行講解和說明。缺點是以教師為中心，容易陷入滿堂灌、填鴨式的教學模式。優點是教師可以在有限的時間內增加知識的傳授量。

2.提問法：教師根據知識(美術知識、文學和歷史知識等)、原理以及作品的直觀特征(內容、色彩、材料)進行提問，學生回答。

3.討論法：以學生為主體對作品展開討論，教師發揮主導作用，進行宏觀調控。

4.探究法：運用啟發性的手段引導學生用探求、研究的心態去進行深入的感受、理解藝術作品。

討論法和探究法的缺點是在學生具備一定美術知識的前提下才能進行；優點是學生可以切身體會到藝術作品從形式到內涵的過程，培養學生獨立欣賞的能力。

5.比較欣賞法

可以分為(1)橫向比較法：文化背景的比較，藝術家間的比較。

(2)縱向比較法：不同發展時期的作品比較，藝術流派不同發展時期的縱向比較，藝術家不同成長階段的縱向比較。

6.情境教學法

指教師在美術欣賞課上運用多媒體等教學手段創造出情境表象，使學生通過情境加強直觀感受。

7.“五讓”教學法

“五讓”教學法是一種新的教學方法，指的是“讓學生讀書本、讓學生講見解、讓學生議三點(重點、難點、疑點)、讓學生找規律、讓學生寫總結”。要注意課前對教學步驟中的問題情境精心設計。

三、邊遠貧困地區高中美術欣賞教學要注意的問題

1.把握學科特征，基礎知識學習和作品欣賞并重，注重學生見解，實現師生互動，啟發學生創新思維。

2.防止由于一味迎合學生的興致，將美術的“邊角余料”過多闡述，沒有回到審美教育的主渠道上來。

3.防止以美術家的介紹代替美術欣賞。

4.防止以“文學性解釋”代替美術作品欣賞。如果把作品的文學性同美學特征割裂開來，那也不是真正的美術欣賞。

四、思維教學法

美術欣賞課對于學生來說也是學習上的一個難點，新課堂要求學習活動不是一個被動接受的過程，而應是一個主動參與的過程。所以教師應以學生為主體，轉變觀念，由知識的占有人轉變為引導學生學習的人。同時教師要教給學生欣賞美術作品的方法，這樣才有利于學生創造能力的發揮和培養。求異質疑，啟迪創造思維，要求學會與別人不同的思維，用別人忽略的思維方式而思考問題，這就是創造思維。

五、思維教學的基本原則：兩元模式教學

1.知識+創造

美術基礎知識的學習和美術作品的欣賞是一個事物的兩個方面，作品欣賞重在感受美，基礎知識重在研究美。如果美術欣賞課只注重對作品直觀感受的分析，而忽視了美術基礎知識的學習，結果必將導致學生知其然而不知其所以然，所以在美術欣賞課的開始把這堂課的重要知識點從教材中提煉出來，引起學生的注意，加深記憶。下面，介紹一些促進思維的教學策略：

(1)音樂法。音樂可以使人的意志清醒，身體放松，大腦活躍，思維敏捷，能夠促進靈感的產生，加速信息的收集。

(2)要點法。這種方法主要是將一個完整的內容進行細化和解構，形成幾個要點，以點及面，強化學生的理解。

(3)鼓勵提高法。對學生多多鼓勵會增強其參與的信心與熱情。

(4)分享快樂法。在快樂的學習中能引起學生的興趣，效率也會提高。

2.故事+問題+合作+評論

(1)授課以講故事的形式導入，美術作品的內容、情節、形象、色彩有其自身的魅力和形式美的內涵，講故事對學生有著強烈的吸引力，激發學生的興趣。

(2)現代心理學家認為，“疑”是思維的火花，思維總是從發現問題開始，以解決問題而告終。

(3)在合作部分給學生交流的時間，由老師與學生共同完成，根據思維創新的原則，設置同桌交流、小組討論、伙伴學習等環節，這樣可以提高學生的合作意識。

(4)對于一堂課的欣賞內容，讓同學之間互相評述，談談自己的收獲與看法。對美術作品的賞析沒有固定的標準答案，教師應尊重、保護、鼓勵學生的見解，引導學生充分發表內心的觀點、感受，鼓勵學生發表真正屬于自己的主張。

針對貧困地區的教學情況，應該提高教師對美術教育的認識水平，不能把美術欣賞課理解為讓學生簡單知道一些作畫知識，而應注重培養學生的思維觀念，真正發揮美術課的作用——讓學生通過美術教育，樹立正確的審美觀點、高尚的審美情趣，使他們熱愛、維護、創造美好的東西，憎恨、遺棄、改造丑惡的東西，同時讓學生的觀察力、記憶力、想象力、創造力和思維能力得到逐步發展。而學生審美觀的變化，將會對整個地區產生影響。

參考文獻：

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