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第1篇：民族舞蹈文化研究范文

[關鍵詞]民族民間舞蹈；舞蹈文化；文化傳承；舞蹈教學

一、文化傳承視野下民族民間舞蹈教學的關注點

所謂文化傳承視野下，就是以“傳承民族民間舞蹈的文化價值”為目標組織、開展民族民間舞蹈教學。民族民g舞蹈源自于各民族不同環境、生活及風俗，是人們生活中的肢體動作語言，它以日常活動抽象化為表現形式與各民族的特色音樂、服裝相互的搭配，表現形式十分豐富，文化價值非常高。

（一）民族民間舞蹈風格中的文化氣息

舞蹈的風格指的是在舞蹈作品中所表現出來的藝術特色與個性創作。舞蹈風格中蘊含著歷史時代的、民族的、階級的、社會的以及舞蹈家個人的經歷、個性、氣息和審美觀等因素。是長期形成相對穩定的客觀存在的。所以，民族民間舞蹈的風格主要包括民族的心態、舞蹈所要傳達的情感以及舞蹈所蘊含的文化氣息等。每個民族的舞蹈表現形式與本民族的文化是緊密相連的。下面以朝鮮族舞蹈為例進行說明。

朝鮮族居住在風景秀麗的長白山腳下，在大自然的熏陶與各民族的長期交往中形成具有本民族特色的傳統文化：一是形成了尚白、敬老、重禮節、喜潔凈等習俗；二是形成了把鶴作為長壽、幸福象征的民族心理。朝鮮族在繼承傳統民族文化的基礎上，舞蹈逐漸形成了特有的風韻，并以瀟灑、典雅、含蓄、飄逸而聞名遐邇。朝鮮民族舞蹈的濃郁風韻與樂舞的節奏、伴奏的樂器以及演奏的技法是分不開的。如有著悠久歷史的主奏樂器杖鼓，又被稱作長鼓，其盛行于唐朝，宋代沈括《夢溪筆談》載：“唐之杖鼓，本謂之‘兩杖鼓’，‘兩頭皆用杖。今之杖鼓一頭以手拊之，則唐之‘漢震第二鼓也’。”由此可見，朝鮮民族的舞蹈不僅繼承了古老樂器的演奏技藝，更是把民族的樂舞文化融人其中，發展形成了具有很強的表演力、名為“杖鼓舞”的舞蹈形式。

朝鮮民族舞蹈具有各種類型的節奏，其中比較具有代表性的接拍類型是12/8拍，此拍不僅細膩而且跳躍感十足。不同的節拍會形成不同的節奏型，節奏型又被稱為“長短”，例如“古格里長短”，“他令長短”等。“長短”不同其鼓點與敲擊方法也會不同，相應的舞蹈動作也是不同的。此外，“長短”是朝鮮語中形容樂舞的特有名詞，包括有：節奏、節拍、速度、風格等含義。舞者的呼吸在與“長短”相吻合中、在與樂手的默契交流中，隨著“長短”流暢地進行，其表演才能充分體現出朝鮮族民間舞蹈的風格韻味。

朝鮮民族舞蹈中的典型步伐就是“鶴步”，此步伐特別強調呼吸與節奏，把朝鮮舞蹈中的“頓”“含”“彈”體現得淋漓盡致。在“鶴步”教學中藥重點講解“呼吸”和“屈伸”，這是朝鮮舞蹈的基本動律，是朝鮮族內在美與舞姿美的完美融合。

（二）民族民間舞蹈服飾中的文化性

民族民間的舞蹈服飾是在漫長的歲月中形成的具有與地域舞蹈相一致的文化，它反映出了某個民族的地域特色及民族的風尚習俗、人文特點、民族氣息。傳統遺存不同，其所形成的舞蹈服飾風格也是存在差異的。具有地域性、民族性的服飾文化同樣是民族舞蹈文化的組成部分。下面以維吾爾族舞蹈為例進行說明。

維吾爾族的早期的服飾圖案主要是人物、動物、植物、幾何圖形。后來由于受宗教文化的影響，其圖案開始向自然物象轉變。維吾爾族的婦女內穿齊膝襯衣外穿寬袖的連衣裙，胸前經常繡有花紋，襟邊綴有金銀片或花邊裝飾。男士主要穿著寬松無領的長袍，腰部扎一塊方巾，下穿深色的褲子。維吾爾族不管男女外出的時候都會佩戴一頂花紋的朵帕（花帽）。

維吾爾族舞蹈中的托帽式、提裙式等詞匯，非常明顯的反映出了維吾爾族人民的生活，與他們的服飾有很大的關聯。維吾爾族姑娘給人印象比較深的就是有一頭大長發，上邊辮了很多的小辮子，頭戴一頂別致的朵帕，而且還佩戴了各種飾物，看起來非常的唯美飄逸。所以說，從維吾爾族的民族服飾的特點以及從他們身上散發出的民族氣息，這些都是形成維吾爾族舞蹈立腰、拔背、挺胸、昂首等特點的重要影響因素。

當維吾爾族人佩戴好服飾，在熱情洋溢的舞蹈中翩翩起舞，旋轉迅速，花裙飄逸，頭上的發髻自然的搖擺，無不散發著維吾爾族舞蹈的奇特韻味。維吾爾族舞蹈中的聳肩、挑腰、繞腕、晃身等動作與神眼、體態、動態的唯美結合，表現出了維吾爾族人們積極向上、熱情奔放的內心情感。所以說，維吾爾族的舞蹈有的服飾風格是在長期的地理環境與人文環境中形成的。

二、文化傳承視野下的民族民間舞蹈教學策略

教學策略是師生為了完成某種教學任務而采用教學方式或是手段。在文化傳承視野下，舞蹈教師首先要有掌握豐富的民族民間舞蹈文化知識，了解當前民族民間舞蹈的發展現狀與發展趨勢，然后在根據學生對民族民間舞蹈文化的認知情況與理解能力，合理、正確地設計與選擇教學策略。筆者經過多年的教學經驗，總結出了以下幾種教學策略。

（一）把民族服飾引入課堂

舞蹈教師在教學中，為了使學生更好地感受到民族民間舞蹈所蘊含的韻律與美感，領略民族民間舞蹈的豐厚文化，教師在講解藏族舞蹈的時候可以把藏袍帶入教室，學生穿上藏袍可以更加深刻地體會藏袍對手指、對雙臂的影響，感受到腳撩袍子時“似繃非繃”的細膩動作。教師在教學過程中融入服飾文化，不僅豐富了教學內容，而且把民族特有的風情、文化、習俗等滲透到舞蹈教學的每個環節，加深了學生對民族文化舞蹈文化的理解，激發他們學習的興趣，并在原有的舞蹈基礎上對民族民間舞蹈進行創新。

（二）提高學生對民族民間舞蹈文化的感悟性

民族民間舞蹈無論是名稱、形式、主題以及配樂等方面都具有很深的文化性，感悟這些文化性對學生理解民族民間舞蹈作品具有非常好的促進效果。但是我們在教學中不難發現，很多學生覺得那些理論性較強的民族民間舞蹈文化知識非常枯燥，不愿意學習比較高的動作就會望而卻步，很難用心學習與堅持練習，這時候情感的激發就容易激起學生興趣。例如，教師在教學中可以講解舞蹈的創作背景以及舞蹈家為了創作出更加優質的民族舞蹈所做出的貢獻，以此來激發學生學習舞蹈的熱情與激情。

（三）利用多媒體直觀展現文化內涵

教師把多媒體技術引入課堂，拓寬了教學的時空性。利用多媒體技術，教師與學生不必深入民族民間實地就可以直觀地把民族民間舞蹈相關的內容呈現出來，其中不乏有許多與民族民間舞蹈相關的文化知識。例如，教師在講解藏族舞蹈的時候，教師通過多媒體把藏族的美麗風景展現在學生的眼前（皚皚的白雪，神圣的唐古拉山脈，宏偉的布達拉宮，色彩艷麗的藏族服飾，獨具特色的藏族舞蹈，耳邊響起藏族的民樂），這些都可以引起學生無暇的想象。學生通過多媒體了解了藏族人民的文化，對藏族舞蹈中的“顫”“開”“順”“右”和“舞袖”等詞語會有更深的理解。

（四）提高學生在民族民間舞蹈方面的創作力與表現力

學生學習舞蹈通常都是從模仿階段開始，經過一段時間的學習后，就要從模仿階段轉入自我創作階段。當然自我創作階段不是胡亂的改編，幾個大民族的融合，要在尊重民族舞蹈的基礎上進行的加工創作。在進行舞蹈創編的時候，學生要自己組合音樂、編排舞蹈動作，然后再由教師進行指導與加工，這樣才能提高學生的舞蹈創作力與表現力，加深對民族文化的理解，更好地掌握民族舞蹈的風格與韻律。

（五）將民族民間舞蹈的文化價值導入到教學當中

舞蹈教師應結合民族民間舞蹈素材，將民族民間舞蹈的文化價值直接導人到教W當中，導入方式可以是教材講解，也可以是組織學生到圖書館與網絡中查閱相關文獻、圖片與視頻資料，有條件的學校還可以拿出專項經費定期組織學生前往少數民族地區或民間舞蹈之鄉進行實地調查，然后通過撰寫調查報告的形式對民族民間舞蹈的文化價值、傳承意義以及傳承策略進行深入、細致地研究。

（六）在舞蹈教學考評中滲透民族民間舞蹈文化

對于學生而言，教師除了將學生的舞蹈技巧作為考評的重要依據之外，還應當重點關注學生是否對民族民間舞蹈文化具有準確、深刻的理解。當然，考核并不是目的，重要的是告訴學生民族民間舞蹈文化傳承的重要意義；對于教師而言，學校除了對教師的民族民間舞蹈教學能力進行考評外，還要對教師對民族民間舞蹈文化的教學理念、教學方法與策略進行考評，讓教師成為民族民間舞蹈文化的積極傳承者。

第2篇：民族舞蹈文化研究范文

關鍵詞：民族舞蹈；旅游產業；價值與發展

中圖分類號：J722 文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2012）18-0144-02

旅游，是文化傳播和交流的基本途徑之一。事實上，中國將于2020年左右成為世界第一大目的地國、第四大客源地國，而國內旅游市場也相當龐大。在此形勢下，中國許多著名的旅游風景區將作為海內外游客集聚的重要場所，成為人類優秀文明和中國民族文化的交流、傳播、發展的圣地。在我國旅游業呈現出良好發展態勢的同時，如何創新和拓展民族文化旅游產品，切實發揮民族文化尤其是民族舞蹈文化藝術在旅游產業發展中的價值與作用，成為我國各地旅游業發展中亟待解決的重要問題。

一、民族舞蹈在旅游產業中的價值及其特點

民族舞蹈作為一種旅游資源，它我國旅游產業發展中可以以富有魅力的動態藝術形象，使人悅目賞心，陶冶性情，美化心靈，促進人民的身心健康和社會風尚的完善，具有獨特的內涵與價值。民族舞蹈不僅在文化市場能發揮出積極的作用，而在旅游產業中也同樣有著極其重要的價值。

中國自然資源類型眾多、人文積淀深厚璀璨、民族文化異彩紛呈、市民生活妙趣橫生，所有這些都構成了多彩中國旅游的實在內涵。需要用最精華的產品、最鮮明的視覺形象、沖破西方人心目中對中國刻板、單一的印象。比如從侗族歌舞“多耶”的形式中，我們可以看到族群力量的顯現：在祭祀時“多耶”可多至上千人，村民們都要參與，拉手、搭肩組成圓圈隊形；男圈在外，女圈在內，手拉手有節奏地踏步徐行，雙膝微顫，雙手隨身體起落而擺動。這一特征體現的便是群體意識，拉手成圈、整齊步伐不僅具有民族認同的作用，更是一種力量和信心的源泉。在旅游業中，通過觀賞當地具有特色的民族舞蹈作品，不僅使游客更多地了解當地的文化內涵，民族舞蹈作品本身也對宣傳當地文化起到了積極作用。

隨著旅游業發展，民族傳統舞蹈文化的價值逐步提高，除了給舞蹈專家們提供了更為方便和完善的條件外，關鍵是使中國的民族舞蹈文化得以保護和傳揚。比如我們市舉辦“甘囊香”國際蘆笙節、吹蘆笙、唱飛歌，將民族服飾、民族文化精華濃縮在一個舞臺上，集樸素、華麗、歷史和現代為一體，讓人們在有限的時空里感受到民族民間文化的無限精彩。推出這樣民族舞蹈精品節目，創造了自己的品牌，從而吸引了中外人士的關注。從充分體現民族風情之美基礎上，更加說明了這個地方有歷史、有現代、也有民情。

二、游客欣賞民族舞蹈表演的調查

（一）游客觀看民族舞蹈時的心理期望分析

民族舞蹈是反映民族文化最直接和常見的方式，很多游客在各地旅游景點觀看民族舞蹈最直接的期望就是通過觀看民族舞蹈表演了解民族文化。

筆者的一份調查數據顯示：有69.5％的游客在欣賞民族舞蹈的過程中懷有這種心理，其次為滿足好奇心（10.4％）、和當地人接觸（10.4％）、尋求身心放松（8.8％）。游客在觀看民族舞蹈表演的過程中懷著了解民族文化的心理，在此過程中他們希望自己能夠看到傳統的民族舞蹈表演，同時通過觀看民族舞蹈表演了解傳統的民族文化。由于游客的心理期望會影響游客對真實性程度的要求，不同的心理期望會產生不同的真實性要求。所以是否在乎歌舞表演的傳統性，會影響游客對真實性程度的要求。

根據調查樣本，絕大部分游客表示在乎歌舞表演的傳統性，其中37.1％的游客表示很在乎，42.4％的游客表示在乎，17.1％的游客表示一般，2.4％的游客表示不在乎，由此可以推斷在欣賞民族舞蹈表演的過程絕大部分游客都希望自己能夠觀看到傳統的民族舞蹈表演。在欣賞民族舞蹈旅游產品之前，游客根據媒體、報刊、雜志等了解民族舞蹈，形成對民族舞蹈傳統性表現形式的心理預見和期望，在實際欣賞過程中，則根據自己對民族舞蹈旅游產品的期望來評判所觀看的民族舞蹈旅游產品。

（二）游客對目前民族舞蹈旅游產品的滿意度分析

目前的民族舞蹈表演在一定程度上反映了各民族傳統文化，55.9％的游客對民族舞蹈的評價是目前的民族舞蹈表演反映了民族傳統文化，10.5％的游客認為自己觀看的民族舞蹈表演發揚了民族傳統文化，24.3％的游客對民族舞蹈的評價是過分商業化，8.5％的游客認為表演的性質太濃。目前的歌舞旅游產品，雖然得到了大部分游客的好評，但和游客心目中期望的民族舞蹈表演仍存在一定差距，認為所觀看的民族舞蹈表演和自身期望中的民族舞蹈相符的游客達到48.1％（包括相符和完全相符）；38.5％的游客無法評判自己所觀看的民族舞蹈表演和心目中期望的歌舞表演是否相符，而13.4％的游客則表示不相符。這種和心目中期望不相符的情況，同時反映在游客的滿意度評價上，51.8％的游客表示滿意（包括滿意和很滿意）。44.9％的游客表示一般，少量游客表示不滿意。

三、發揮民族舞蹈在旅游產業中價值與發展的措施

通過以上分析與調查，我們認為發揮民族舞蹈在旅游產業中價值與發展的措施應從以下幾個方面著手：

（一）加強政府的宏觀調控和管理

政府應該制定宏觀的管理政策，協調文化研究工作者和民族舞蹈旅游產品開發商之間的溝通工作，使研究成果能夠在實踐工作中得到應用，同時對產品的質量、層次進行把握，控制民族舞蹈旅游產品開發的規模。與此同時，政府應該限制擁有民族舞蹈旅游產品開發權利開發商的數量，避免重復開發，進而避免不同景點景區之間為了爭取游客數量而展開惡性競爭，導致產品質量整體下降，影響大區域旅游產品形象。政府要擔負起組織宣傳教育活動，提高表演人員的素質，組織質量監督活動，避免民族舞蹈旅游產品中出現不健康內容，對民族文化的宣傳、保護以及區域旅游整體形象產生負面影響。應注重對當地居民的宣傳教育工作，使當地居民能夠積極參與到民族舞蹈旅游產品開發過程中，同時能夠以批判的眼光看待民族舞蹈旅游產品，避免當地居民盲目接受民族舞蹈旅游產品，對民族文化的保護、發展帶來不良影響。還有要做好針對游客的宣傳教育工作，使游客能夠積極正面完整的了解民族文化，為民族文化的宣傳做好正面效應。

（二）發揮民族文化研究者的作用

民族文化研究者應把握民族舞蹈產品的質量、層次以及能否體現民族文化等，對民族舞蹈旅游產品能否表現民族文化提出具體的要求和建議，把握民族舞蹈旅游產品是否能夠體現真實性民族文化各因素的具體舞臺處理的限度。避免各因素在舞臺化表現的過程中脫離表現民族文化能力的極限，導致民族舞蹈旅游產品失真現象的出現。并且承擔對舞臺演出人員傳授民族文化知識，使民族舞蹈表演人員能夠在舞臺上生動、豐富、完整地表現民族文化內涵。要進一步做好旅游發展和民族文化發展之間的研究工作，為民族舞蹈旅游產品的開發方式提供政策建議等，為達到民族舞蹈旅游產品的持續發展和民族文化保護雙贏的目的提供理論基礎。

（三）開發商及開發決策

開發商及開發決策應注意：一是注重長遠效益，把握民族文化內涵，注重產品的質量和層次；二是慎重選擇舞蹈老師和演出人員；三是聽取各方意見，產品開發之前，做好民間采風、文化研究者訪談等各方面的調查工作，為開發高質量、高層次能夠高度體現民族文化的民族舞蹈旅游產品做好準備工作。

產品投入市場之后，積極做好市場調查工作，不僅包括游客，還應該包括當地居民、文化研究人員等各方面的反饋意見，及時對產品開發的方向和質量進行訂正和監督。預防產品開發偏離民族文化傳統，避免以游客為導向的開發活動，從而避免民族舞蹈旅游產品失去表現民族文化的能力。

（四）發揮舞蹈老師的重要作用

負責民族舞蹈旅游產品開發的舞蹈老師，必須對本民族文化非常了解，對其民族文化的傳統、表現形式、表現內容等應該進行深層次地把握。舞蹈老師既要掌握民族舞蹈文化的原型，又要能在舞臺展現的過程中把握其轉變的度，而這個度不僅僅涉及舞蹈老師的舞蹈技能功底，同時也涉及舞蹈老師對民族文化把握的深度和廣度。所以舞蹈老師要既有良好的專業功底，也要具有淵博的民族文化知識。這些是舞蹈老師設計一臺高質量、高品位、高層次又能豐富展現民族文化的重要條件。另外，舞蹈老師要盡可能的進行野外采風工作，及時了解民族文化民間形態的發展變化動態，同時也要積極了解各方麗的反饋信息，以便適時地豐富和提升民族舞蹈旅游產品，并保持產品的真實性。

參考文獻：

[1]楊雨燕.云南民族樂舞文化的旅游價值與開發[J].今日民族，2008,（9）.

[2]陳利敏.壯族民間舞蹈的旅游開發現狀及思考大[J].眾文藝，2009,（5）.

第3篇：民族舞蹈文化研究范文

新疆民族舞蹈職業教育的目標是明確的，職業教育要在認知范圍、資源整合、內涵挖掘、水平提高四個方面形成對于新疆民族文化、新疆民族舞蹈文化保護和傳承方面的認識，推動新疆本地文化的發展。結合職業教育體系的構建模式，新疆民族舞蹈職業教育需要在以下四個方面形成與地方民族舞蹈文化資源的有效融合。

 

一、教學內容體系——深度和廣度的雙重拓展

 

新疆民族舞蹈本身內容豐富，與地方文化相關聯，能夠挖掘的內容資源就更加豐富多彩。在這樣的基礎上，民族舞蹈職業教育需要重構自身的教學內容體系，在舞蹈教學的層面，要將實踐和理論同步進行關注，使得職業教育的學生在舞蹈表現和文化感知方面都能夠有所得。

 

豐富民族舞蹈職業教學內容。在舞蹈表現方面，要打破以往職業教育體系“短平快”的教授特點，在以培養舞蹈表演者為目標的同時，加深對于新疆民族舞蹈技藝方面的挖掘。對于原本存在的新疆民族舞蹈教學內容和教學課時，需要進行有效的整合，將不同種類的教學內容進行充實。新疆民族舞蹈包括群眾娛樂性舞蹈、表演性舞蹈、宗教祭祀性舞蹈。在表演形式上，又分為單人舞、雙人舞、集體舞、歌伴舞表演等多種形式，在職業教學的過程中，要在課程中對這些內容進行分門別類的教學，將教學活動與舞蹈編排結合在一起，提升舞蹈教學本身的厚度，使得舞蹈文化中各個種類、層面都能夠通過教學傳授下去。

 

深化民族舞蹈職業教學內容。職業教育的目標本是培養職業工作人員，然而對于新疆民族舞蹈來說，學生如果單純習得形式方面的內容，傳承與保護的功能是難以體現的，必須加強對民族舞蹈內涵的挖掘，將其作為教學體系中重要的因素。新疆民族舞蹈與民族歷史發展以及習俗都有著密切的關聯，在課程體系中，不僅要教授學生知其然，更要沿襲舞蹈教學進行文化教學、歷史教學，使得學生在領會舞蹈動作的時候知曉背后的含義與文化背景。唯其如此，才能夠使得民族舞蹈中蘊含的文化特質代代相傳，更好地獲得傳播。

 

因而，新疆民族舞蹈職業教育體系應當從內容的深度和廣度兩個方面進行挖掘，在擴充教學內容的同時加深對于舞蹈文化的理解，使得學生在技能技巧和文化認知方面雙重提高，培養出德藝雙馨的學生，提升地方文化傳承與保護的力度。

 

二、師資人員體系——專業與業余教師的有效參與

 

重構教育體系，師資隊伍的重構是其中重要的一部分。如上文所述，新疆地區展開新疆民族舞蹈的職業教育，在許多方面有著得天獨厚的優勢。

 

專業的新疆民間舞蹈傳承者，可納入到職業教育體系當中來。這些舞者、傳承人，本身是新疆舞蹈文化、民族文化的傳承人，他們不但能夠指導學生進行舞蹈動作的學習，更能夠將自己多年所得的經驗以及積攢下來的有關舞蹈的所見所聞傳授給學生，使得學生能夠在更加生動、直接的環境下得到指導。高職院校可以與這些傳承者形成聯系，以客座教師等方式將其引入到具體教學活動中來，對于傳承人來說，這是一種傳授技藝的有效途徑，對于民族舞蹈來說，也為自身繼續傳承下去找到了一條新的途徑。

 

業余的新疆民間舞蹈舞者，也可以成為職業舞蹈教育中的師資力量。新疆民族舞蹈之所以能夠在全國各地流傳甚廣，是因為其本身有著良好的群眾基礎，尤其是在新疆地區，民間對于新疆舞的傳承和保護形式也是極為廣泛。雖然這些懂得新疆文化、熟悉新疆民族舞蹈的民眾不可能全部納入到高職教育教學體系當中來，形成有編制的教師隊伍，然而，鼓勵學生參與到這些民眾組織的舞蹈活動中去，形成多方的有效互動互通，也是一種學習活動。在與這些“民間老師”交流的過程中，學生能夠從中獲得更多的對于民族舞蹈本身的感悟，對于其中蘊含的民族色彩、民族情感的認知更為深入。舞蹈本質上就是一種自由隨性的肢體活動項目，回到其本身扎根的土壤中去，對于保護和傳承來說，也是一種最為有效的方式。

 

因而，對于新疆民族舞蹈來說，將專業的傳承者和廣大民間舞蹈者引入到整體的教學體系來說，對于高職院校的舞蹈師資資源來說是一種有效的補充，同時也實現了民族舞蹈文化的有效擴散和復興，對于學生與舞蹈本身來說都是雙贏的。

 

三、教學評價體系——專業化與賽事化的提升

 

教學評價體系是衡量學生學習效果的重要標準，對于文化的傳承與保護來說更是一把標尺。職業教育下的新疆民族舞蹈學生，只有在教學評價體系中過關，才能夠完成對于新疆民族舞蹈的有效傳承，只有達到一定的水平，才能稱得上是對于新疆民族舞蹈形成有效保護。若學生的水平不斷下降，難以繼承民族舞蹈的優秀基因，民族舞蹈職業教學的開展也就失去了意義。對于教學評價體系的重構，專業化與賽事化是提升評價水平的重點。

 

所謂專業化，就要引入專業的評價人員進入到教學評價當中來。在新疆民族舞教學評價活動中，不僅要參考授課教師的意見，納入學生自評，同時還要參考權威專家的意見，民族舞蹈的傳承者、國內外著名的舞蹈學專家、著名的舞蹈演員等都需要納入到這一評價體系當中。

 

所謂賽事化，就是要“以賽代考”。學校內部的評價體系通常與社會、行業發展脫節，因而新疆舞蹈學生需要借助大賽的機會，磨煉自身的舞蹈技巧，提升自己的舞蹈表現力，真正登上舞臺表演，在經過賽事的磨煉之后，逐步成為新疆民族舞蹈界的領頭羊。唯有經過大浪淘沙，才能夠使得職業教育背景下的新疆民族舞蹈學生的水平與素質得到提高，同時這也避免了學校評價體系過于低端、缺乏專業性等方面的不足，才能夠真正將新疆民族舞蹈中優秀的部分保留下來，達到傳承的目的。

 

無論是評價體系的專業化還是賽事化提升，最終目標都是為了提高學生在舞蹈素養方面的提升，保證整體畢業生能夠在民族舞蹈方面達到一定的水平。只有保證年青一代能夠高質量的學習新疆民族舞蹈，才能夠使得其中蘊含的藝術之美得到充分體現，方能使得民族舞蹈之美長盛不衰。

 

四、學術研究體系——整體職業教育的提升

 

高職院校也承擔一定的教學科研任務，在民族舞蹈教學方面也應當如此。因而，除了課程內容體系之外，學校與學生所需要承擔的，還有對于新疆民族舞蹈歷史文化的研究。這樣的研究，除了對于新疆民族舞蹈的文化特質進行分析、整理之外，最為重要的是學術研究體系與教學體系之間的配合，能夠達到教學相長的目的。學生在教師的帶領下邊學習、邊研究，其實本身就是一種有效學習民族舞蹈文化的過程;而將研究的成果運用到教學當中來，從而使得教學體系更加豐富、充實，真正實現理論與實踐相結合，使得學生在藝術表現力方面和舞蹈文化呈現方面都更上一層樓。

 

對于高職院校來說，目前在學術研究方面依舊是軟肋，然而對于新疆民間舞蹈教學活動來說，如果院校設立在新疆地區，那么就是掌握了相關研究的先機，完全可以發動相關學生、教師的力量，在學習過程中以項目、課題等為抓手，對新疆民族舞蹈從某一方面進行較為深入的探析和研究，這是一種對于教學活動的充實，也是一種對于地方文化的有效保護方式。在這種專業學習、專業研究的基礎上形成對外交流、對外宣傳，無論是從短時間內還是從長時間來看，都會對于新疆民族舞蹈的傳承和保護造成深遠的積極影響。

 

五、結語

 

教育本身就是一種文化傳承與保護的重要方式，專業的職業教育對于新疆民族舞蹈的傳承來說是極為重要的，在實施上需要做到將本地的民族舞蹈資源與教育有效地結合在一起，構建合理的職業教育體系，方能夠使得教育教學和文化傳承相得益彰，呈現出雙贏的態勢。對于職業教育來說，新疆地區獨有的舞蹈文化氛圍、舞蹈師資力量、舞蹈發展環境，都是其得天獨厚的發展優勢。在這樣的背景下，高職院校只要結合這些文化發展助力，有效的構建自身的教學內容體系、師資人員體系、教學評價體系、學術研究體系，就能夠有效挖掘本地資源，將新疆地區民族舞蹈教學的動力因子有效地利用起來，為自身的職業教育服務。這些努力的最終目的，就是為了能夠通過有效的教育使得更多年輕人融入到地方舞蹈的學習和保護中來，讓新疆民族舞蹈能夠在新時代下不被湮沒，能夠長久的薪火相傳。

第4篇：民族舞蹈文化研究范文

關鍵詞：舞蹈生態；中國；民族舞蹈；特異性

中國民族舞蹈中原生態的舞蹈之所以具有一定的傳承優勢，可以在中國的土地上得到長久的傳承和發展，主要是因為其從生產開始就一直延續著較為固定的舞蹈風格、民族風俗等，受到人們的高度關注。對于一個民族來說，民族舞蹈能夠在一定程度上代表民族文化，對民族舞蹈的傳承其實也是對民族文化的傳承。從這一意義上進行分析，對舞蹈生態以及中國民族舞蹈的特異性研究不僅能夠對民族舞蹈的傳承和發展產生一定的積極影響，對于我國傳統文化的傳承和發展也具有較為重要的作用，因此應該進一步加強對研究工作的重視。

一、舞蹈生態以及中國民族舞蹈的特異性簡要分析

舞蹈生態具體來說就是舞蹈藝術與自然環境和社會環境之間存在著較為重要的聯系，并且在他們的關系中，舞蹈藝術往往被看作是整個關系體系的核心，因此從傳統概念入手在宏觀的角度上對三者之間的關系加以探索，可以發現自然環境和社會環境中存在一定的元素會對舞蹈藝術的發展產生特定的影響。由此進行分析，對于中國民族舞蹈來說，舞蹈的特異性具體指民族舞蹈藝術在發展過程中本身所表現出的多種獨特性質，而民族舞蹈的特異性就是民族舞蹈在傳承和發展過程中不僅僅完成了對舞蹈本身的傳播，還由于民族舞蹈具有一定的民族文化元素，因此實現了對民族文化的傳播、對民族精神的弘揚，舞蹈表演者和欣賞者借助民族舞蹈藝術也能夠真切感受到民族藝術文化的魅力，促使社會大眾的民族認同感得到相應的強化[1]。實質上，民族舞蹈的特異性也是衡量舞蹈藝術作品質量和藝術價值的關鍵因素，是傳承民族文化的重要載體，也是促使本民族人產生強烈民族歸屬感的重要保障。

二、舞蹈生態與中國民族舞蹈特異性之間的關系

（一）社會生態環境角度表現出的關系

從社會生態環境角度進行分析，只有借助文化生態學的理論思想對舞蹈生態以及民族舞蹈特異性之間的關系進行合理分析，才能夠保證關系分析的科學性。一般來說，從文化生態學入手對二者之間的關系進行合理分析需要在特定的環境下完成，也就是借助特定環境的影響將人的生存環境和人的基本行為、人類文化之間關系進行合理的探索。具體而言，在人類文明不斷發展的過程中，人類賴以生存的生態環境也發生了一定的變化，并且文明的演進和生態環境的變化之間存在著一定的相互作用關系，所以基于這種關系能夠從多角度對民族舞蹈的特異性進行深入的分析。民族舞蹈文化需要借助特定的自然和文化環境形成，民族精神、意識、心理等意識形態方面的內容都會對民族舞蹈的特異性產生一定的影響[2]。正如對于蒙古族的舞蹈來說，經過對蒙古族舞蹈的特異性進行分析，就能夠對蒙古民族人民的精神狀態和民族風情產生一定的認識，從這一點進行研究，社會生態因素會促使舞蹈生態的形成，進而對民族舞蹈的特異性產生重要的影響，在其影響下民族舞蹈能夠形成個性化的風格、形式和內容，真正將民族舞蹈與其他舞蹈區分開來，承載著特定的民族文化。

（二）在自然環境方面表現出的關系

從自然環境角度對舞蹈生態以及中國民族舞蹈特異性之間的關系進行分析，也能夠對二者之間的關系形成更為全面的認識。一般來說，從我國民族舞蹈的形成和發展情況看，民族舞蹈生態環境物質基礎的構建與自然環境之間存在著緊密的聯系，而自然環境一般包含氣候環境和地理環境兩方面的內容。人們生活在特定的環境中，必然會受到這一環境中國工業、農業文化的影響，并且在經濟得到一定程度發展后才能夠逐步形成個性化的民族文化，因此探索舞蹈生態與中國民族舞蹈之間的關系，也應該將自然環境的影響作為重點內容。受到地理位置、氣候差異的影響，我國不同地區民族舞蹈的特點也不盡相同，一般來說，在山地相對密集的地區，往往會構成一種森林生態環境，而在森林生態環境的作用下，人們以狩獵為生，因此所形成的舞蹈文化也往往相對豪放，舞蹈表演和舞蹈文化能夠充分的表現出當地的自然環境[3]。而草原上的游牧民族舞蹈則一般隨性流暢，與游牧民族的自然環境也存在較大的聯系。

三、結語

綜上所述，民族舞蹈的特異性對民族舞蹈和民族文化的傳承和發展產生著極其重要的影響，因此應該進一步加強對民族舞蹈的重視，借助民族舞蹈的傳承實現對豐富民族文化的傳播，促使人們對民族文化和對民族團體的認同感和歸屬感得到逐步的強化，為民族的發展奠定基礎。

【參考文獻】

[1]宋瑞江.舞蹈生態與中國民族舞蹈的特異性[J].大眾文藝，2015（24）：153.

第5篇：民族舞蹈文化研究范文

關鍵詞：民族；舞蹈；傳承與發展

中圖分類號：G712 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2016）11-363-01

為了弘揚民族精神，傳播民族的歷史文化和適應現代人的審美意識，民族舞蹈需要在繼承優秀的傳統的同時，也應借鑒世界上其它民族和國家創造和發展優秀文化藝術的經驗，來豐富民族舞蹈的創造能力，以求不斷發展，不斷創新，與時俱進。中國民族舞蹈的現代化應該具有民族的形式，民族的內涵以及民族的審美情趣。研究中國民間舞蹈文化的傳承與發展，對永葆民族傳統舞蹈頑強的生命力有著積極的意義。本文將對中國民間舞蹈文化的傳承，中國民間舞蹈文化繼承與發展進行分析與思考。

一、民族舞蹈的傳承

1、了解民族舞蹈的背景。我國幅員遼闊，民族眾多，很多少數民族都有代表自身民族特色的舞蹈表演形式。由于受到不同背景的影響，使民族舞形成不同的特色。如朝鮮族的長鼓舞、侗族的多耶舞、苗族的蘆笙舞等。每一種舞蹈都體現出每個民族對節日祭祀、勞動活動，甚至是表達愛意的不同表達方式，為了使舞蹈從業者更好的詮釋動作，首先應了解相應的產生背景。

2、民間舞從生活中走上舞臺，成為觀賞性強的藝術作品，就必須加工提高。我們在舞臺上看到的許多優秀作品都是藝術家們以民間“原生形態”的舞蹈形式為根源，以繼承與發展民間傳統舞蹈文化為目的進行探索與二度創作的結果。每個作品都在表現民族民間舞蹈的傳統文化和民族精神。如楊桂珍老師的傣族舞蹈《水》，楊麗萍的《雀之靈》，賈作光老師的蒙族《鄂爾多斯》，《盅碗舞》，馬躍老師的《奔騰》，張繼剛老師的《黃土黃》等。

3、現代生活節奏較快，人們的壓力也普遍較大，而熱情洋溢的民族舞往往能夠帶動人們放松心情，緩解壓力。在娛樂的同時也能豐富人們的精神世界。對于一個國家來說，民族舞走出國門，走向世界，則能夠不斷提高國家的軟實力，塑造有特色的國家形象，不斷推廣國家的精神力量。目前，我國越來越樂于將民族瑰寶展現在世人面前，同時也有更多的外國友人來到中國，深入到不同的少數民族地區。通過文化傳播、旅游項目等對民族舞有了越來越多的了解，這種重大的現代價值不容忽視。

二、民族舞的發展

1、民族舞僅僅進行單純的批判繼承是不足夠的，舞蹈工作者還要在其發展過程中不斷了解、學習，聯系現代實際生活，進行藝術再創作，在保留原有舞蹈的韻味同時，賦予舞蹈以時代意義，使我國的民族舞蹈能夠永葆青春與藝術生命力。老一輩藝術家也要不斷提拔新人，開創我國民族舞的新局面。民族舞的豐富表現，不僅能夠發展其中的文化內涵，也能夠增強我國的文化軟實力，使舞蹈表演更具文化價值、民族價值、娛樂價值。積極學習民族舞的豐富文化內涵，不斷地繼承與發展這種文化內涵，使民族舞能夠走出國門，走向世界，繼續在我國的歷史文化發展過程中熠熠生輝。

2、我國的民族舞源自不同的民族，也經過了較為長期的發展歷程，其發展必然要經歷“取其精華，去其糟粕的”篩選過程，摒棄封建迷信等不良傳統，弘揚熱愛勞動，純真古樸的優良傳統。當然，也不能一概而論，而應在歷史的發展中做出正確選擇。對于舞蹈工作者來說，首先要充分認識到我國目前的社會主義核心價值觀，積極宣傳弘揚民族舞中的正能量，使得民族舞能夠得到更為長足的發展。

三、民族舞的創新

對民族舞蹈僅靠保護遠遠不夠，還必須進行創新。一個民族如果沒有創新的能力，也就不可能保護自己的傳統文化；一個民族的傳統文化如果不加以創新和變革，也就沒有生命力，就無法適應當代社會的發展。因此必須對民族舞蹈進行創新，使得民族舞蹈恢復活力，提升民族舞蹈的質量，使之生生不息，世代延續。

民族傳統文化是保持民間舞獨特個性的核心，它是該民族的傳統積淀，在發展中是不能輕易被改變的。舞蹈在構思、立意上打破傳統的前提是一定要建立在傳統文化的基礎上的，否則會背道而馳，編排不出好的民族民間舞。在傳承以前經典作品優點的同時，融人現代舞的因素，模仿與借鑒并存，傳承與發展并存。進入21世紀的今天，民間舞文化在不斷的發展變化。近年來，民族民間舞蹈創作中出現很多運用現代舞編創技法編創而成的民族民間舞蹈作品。這類舞蹈的特點是將現代舞與民族民間舞蹈相結合，以現代意識現代的藝術技巧對我國現代的人生活情趣以民間舞的形式給以新的體現呈現出與傳統民族民間舞蹈風格不同的情況，有較高的觀賞性。比如舞蹈《牛背搖籃》，《酥油飄香》，《老伴》《扇骨》《孔雀飛來》等等。藝術是相通的，雖然有各種派別，但這不是民間舞創作間的界限，能把兩者相融起來才是最高境界。

中國民族舞蹈總體的態勢一方面是民族藝術、現代藝術與流行藝術共存，另一方面是古典藝術與現代派藝術，傳統的古典理論觀、美學觀以及現代的理論和思維觀共存。一部人類文化發展史就是一部各民族文化相互影響相互融會貫通的歷史，藝術形式也一樣。要以創新為基礎地繼承與變革，繼續弘揚發展優秀中外古典傳統藝術，又要強調創新，強調與時俱進。

傳承民族舞蹈，找準民族舞蹈文化藝術發展的方向，弘揚中華民族文化舞蹈。建設民族舞蹈共有的精神家園，使民族舞蹈文化藝術不斷奮進。

參考文獻：

[1] 于景春.舞蹈教育在民族舞蹈傳承中的作用[J]，云南藝術學院學 報，2006，（4）

第6篇：民族舞蹈文化研究范文

關鍵詞：舞蹈;民族舞;教學理念;教學創新

一、民族舞蹈教學理念創新的必要性

教學理念是教學內容、教學方法、教學模式與教學評價等設計與選擇的“指南針”。基于民族舞蹈的地域性、民族性與文化特點，許多學生在學習民族舞蹈時經常遇到各種各樣的難題，使他們對民族舞蹈失去學習的興趣與動力。為此，舞蹈教師應當努力探索科學、新穎的教學理念，以此指導民族舞蹈教學內容、教學方法、教學模式與教學評價的制定，提高民族舞蹈教學效率。

二、新時期民族舞蹈教學理念創新研究

在民族舞蹈教學實踐中，舞蹈教師應當正視新時期國內外舞蹈互動交流與發展的趨勢，在認真分析我國教育部門對民族舞蹈教學提出的方針、政策基礎上，對民族舞蹈教學理念進行大膽的創新。

1.“情技結合”理念

我國民族眾多，由于地理位置、歷史文化、風俗習慣等的差異，每個民族的舞蹈在“技”（民族舞蹈表演時的肢體動作）與“情”（民族舞蹈表演時的面部表情、內心情感等）上有著很大的不同。傳統的民族舞蹈教學過多地將重心放在“技”上，對“情”關注不夠，這樣培養的學生雖然民族舞蹈技能較高，但缺乏對民族舞蹈情感的把控與呈現。為此，在新時期下，舞蹈教師應當堅持“情技結合”理念，在教授民族舞動作技能之前，要求學生了解與學習各民族的歷史文化、民俗生活、飲食起居，在感受民族精神風貌的基礎上加強他們對所學民族舞蹈的情感體驗。

2.“民舞育人”理念

民族舞蹈相比現代舞、國標舞等舞種，具有較強的民族性、地域性與文化性，正是這些特性使民族舞具有非常強的育人功能。舞蹈教師給學生講解民族舞蹈時，會將民族舞蹈的誕生與發展，民族舞蹈歷史名家與代表著作等知識傳授給學生。通過學習這些知識，學生對我國各民族的歷史文化、風俗習慣等有一定的認知，提高他們的民族意識與愛國主義情懷。例如，舞蹈教師在教學生跳蒙古族舞蹈時，舞蹈教師應當將蒙古族人的歷史文化、性格特征、風俗習慣等知識傳授給學生，讓學生在學習蒙古族舞蹈基本動作的同時，享受到蒙古族人剽悍、豪爽、自由灑脫的性格。

3.“人才培養”理念

“民族的就是世界的”，這句話充分強調了尊重本民族文化的重要性。新時期，世界各國舞蹈藝術發展迅速，舞蹈已經成為世界各國人們休閑娛樂的重要組成部分。在此背景下，各國為了突顯本國的舞蹈藝術魅力，傳承本國的舞蹈文化，都將搞好民族舞蹈教育、培養民族舞蹈人才作為一項重要的工作來抓。為此，舞蹈教師應當堅持“人才培養”理念，在教學實踐中注重挖掘、培養一批高素質的民族舞蹈人才。對在民族舞蹈學習方面有突出成績的學生，舞蹈教師應給他們制訂系統的教學、訓練體系，定期組織他們參加各種民族舞蹈交流會與比賽活動，有條件的學校可以邀請其他學校知名的舞蹈教師或社會舞蹈家到校對這些學生進行培訓。

4.“創新發展”理念

新時期，網絡技術飛速發展，學生可以在互聯網上搜索、觀看、下載各類型的資料（包括文字、圖片及音視頻）。同時，隨著智能手機的出現，以微信、微博為代表的交互軟件極大地拉近了人與人之間的距離，拓展了信息傳播的廣度與深度。這一切應用到民族舞蹈教學上都能產生非常高的價值。就目前來看，我國學校所用的民族舞蹈教材所涵蓋的內容不豐富，即使有大量內容也僅局限在民族舞蹈的動作技能內容上，而對民族舞蹈的起源、發展以及各民族舞蹈所在地的相關情況介紹甚少，這不能滿足當代學生學習民族舞蹈的需求。通過網絡技術與信息技術等，舞蹈教師能將那些與民族舞蹈密切相關的知識傳授給學生，進行師生之間、生生之間的實時交互，進一步提高民族舞蹈教學質量。

5.“快樂舞蹈”理念

新時期，雖然人們的物質生活水平日益提高，但生活、學習與工作節奏的加快經常讓人們深感疲憊，身體素質逐漸降低。為此，我國政府提出了“全民健身”號召，鼓勵人們通過健身運動的方式放松身心，提高身體素質。在此號召下，民族舞蹈憑借其優美的旋律、動作以及濃厚的地域性、民族性與文化性得到了人們的廣泛認可與喜愛。為此，舞蹈教師應當在民族舞蹈教學中堅持“快樂舞蹈”理念，讓學生在一種輕松、自由、愉快的氛圍下學習，這不僅能夠有效提高教學質量，而且能夠建立和諧的師生關系。

三、結束語

我國民族舞蹈種類繁多，異彩紛呈，學生了解與學習民族舞蹈，不僅能提高他們舞蹈技能，更能提高他們的民族情懷與愛國主義精神。舞蹈教師應當根據當前國內外舞蹈交流與發展情況，積極創新適應新時期舞蹈學生的民族舞教學理念，確保我國優秀民族舞蹈的傳承與發展。

參考文獻：

[1]劉晶.淺談民族舞教學中的情感表現[J].長江叢刊，2016

[2]李天方.試析我國民族舞教學中存在的問題和對策[J].文藝生活（文海藝苑），2014

[3]李桂娟.新時期民族舞蹈教學的實踐與探索[J].神州，2014

第7篇：民族舞蹈文化研究范文

關鍵詞：民族舞蹈發展與保護

一、少數民族舞蹈的發展概述

千百年來，中華民族創造了豐富而燦爛的傳統文化資源，這些傳統文化資源是民族智慧的結晶，是人類文明的瑰寶。這其中，舞蹈在傳統文化資源中有著不可忽視的重要歷史地位，是傳統文化資源不可缺少的組成部分。舞蹈是人類最古老的藝術形式之一。一方面它是人類傳情達意的產物，曾在宗教崇拜、傳授知識、記述歷史、團結人民和娛樂中發揮過巨大的作用。另一方面，舞蹈在情感表達上符合人的身心需要的本質特征以及愉悅身心健美肢體、聯絡情感和團結群體等獨特的功能，使它成為人們生活中的一個不可缺少的重要部分。[1]尤其是民族舞蹈它對于傳承民族文化的傳承，傳達民族感情，起到了不可估量的作用。

《辭海》中認為所謂的少數民族舞蹈指的是\"在人民群眾中廣泛流傳，具有鮮明的民族風格和地方特色的傳統舞蹈形式。\"現代的民間舞研究者將少數民族舞蹈定義為\"一個民族或地區的物質文明與精神文明發展的過程中，由勞動群眾集體創作，又在群眾中進行傳承，而且仍在流傳的舞蹈形式，他具有鮮明的地域與民族特點，既表現了一定歷史時期經濟條件下的文化背景，又隨著社會生活的發展而注入新的成分。\"如藏族的\"弦子\"、\"果諧\"，苗族的反拍\"蘆笙舞\"、\"打歌\"，土家族的\"擺手舞\"，白族的\"繞山林\"，彝族的\"阿細跳月\"，傣族的\"嘎央\"、\"嘎洞\"等是我國古老的少數民族舞蹈形式。少數民族民間舞蹈的種類和風格樣式之多是無與倫比的，據我國民間舞蹈集成普查，我國的民間舞蹈品種包括漢族在內約有一千多種，然而人口只占全國8.98%的少數民族，其民間舞蹈卻占全國民間舞的50%左右，可見少數民族地區被譽為\"歌舞的海洋\"是名副其實。[2]二、我國少數民族舞蹈發展與保護的現狀與問題少數民族舞蹈是我國各民族共同創造并擁有的一種至高無尚的精神財富，它不但反映了人與人的和諧、人與自然的和諧之美，更是一種文化傳承的文脈。但隨著我國改革開放程度的進一步加強以及西方文化的不斷融入，形形的現代舞蹈諸如交誼舞、國標舞、街舞、迪斯科融入祖國內陸城市，使得少數民族舞蹈受到了不同程度的沖擊和冷落，而一些地區的民族舞蹈呈現出民族屬性漸漸淡化的跡象。舞蹈的民族屬性漸漸淡化主要表現有：在一些以歌星為主動脈的綜藝拼盤式的大型晚會上，不少舞蹈成為大腕歌星的陪襯，成為功效制作流程中的雷同標本，缺乏獨特鮮活的舞蹈語匯和形象塑造；舞蹈作品只強調表演技法而忽略民族語匯的運用和舞蹈的民族文化內涵；一些以表現自我為主的蹦迪之類的舞蹈甚至成為時尚，等等。

近年來，少數民族舞蹈的民族屬性淡化，引起了我國民間藝術工作者的警覺并采取了一系列保護行動。由此也取得了一些在民族文化的保護和發展上的重大成果。總結起來，主要有以下幾點：第一頒布了一系列法律，用法律手段來保護和發展少數民族舞蹈，2005年2月《中國的少數民族政策及其實踐》白皮書，明確指出\"國家保護和發展少數民族文化、繁榮少數民族文化藝術事業、\"。第二設立保護和發展少數民族舞蹈的機構和設施，使少數民族舞蹈的發展有一個重要的載培養人才。到目前為止，全國民族自治地方有各類藝術表演團體534個，藝術表演場所194處，圖書館661個，群眾藝術館82個，文化館679個，文化站7318個，博物館155個，全國五個民族自治區和云南、貴州、吉林等省有24所高等和中等藝術院校，專門培養少數民族藝術人才。第三申報和設立世界和國家物質和非物質文化遺產項目，鼓勵教學科研機構為保護和發展民族舞蹈提供智力支撐。到目前為止，我國設非物質文化遺產項目，目前已經有518項被選入，其中包括民族舞蹈。

盡管如此，但是各個地區未將將本地區經濟社會發展與民族傳統文化保護相結合起來。而曾指出\"一方面我們要保護這些珍貴的人文資源，另一方面我們可以把這些人文資源作為一個突破口，從旅游業入手，發展西部經濟。當然，要形成良性的發展，就需開發和保護一起抓。我們中國是一個文明古國，在西部這片土地上留下了許多舉世罕見的歷史文化。因此，我們要把旅游業作為一個吸引外資的窗口。世界經濟越發展，人們花在旅游方面的消費就會越多。但我們現在的旅游業發展還不夠，光靠幾個兵馬俑是不行的，還要有一套歷史的知識。

要組織一批人來講清楚西部的人文資源，包括中國早期文化的光輝歷史，在全世界確定中國文化的歷史地位\"。同時，也沒有對少數民族舞蹈賴以生長發育發展的土壤和環境進行保護，使得少數民族舞蹈保護和發展顯得力不從心。因此，大力發展我國民族舞蹈是當務之急，對推動我國舞蹈事業的發展意義重大，并且對我國歷史文化的研究也提供不可缺少的部分。

二、我國少數民族舞蹈發展與保護的對策建議

1.保護和發展少數民族舞蹈，首先就要保證少數民族舞蹈賴以生長發育發展的土壤和環境。對少數民族舞蹈賴以生長發育發展的土壤和環境進行保護是保護和發展少數民族舞蹈的根本。因為沒有少數民族舞蹈賴以生長發育發展的土壤和環境就缺乏民族舞蹈成長的支撐力。

對民族舞蹈賴以生長發育發展的土壤和環境的保護就是要盡最大可能將民族民間舞蹈置身于原有的生產方式和生活方式中，在濃厚的民俗民風的浸潤下，對其能整體\"活性\"的保護起來。正如北京舞蹈學院副教授金浩認為的那樣原生態的民間舞蹈在現代環境中處于弱勢地位，需要對其生存的環境予以支持和重視，我們在堅持民族民間舞蹈自主性的基礎上，盡可能保護它的自然生態環境和人文環境。

2.將少數民族舞蹈與本地區經濟發展相結合，使少數民族舞蹈真正得到全面的發展。一方面將少數民族舞蹈與本地特色產業相結合。

發展本地區的特色旅游與產業，融入民族舞蹈的特色。可將一些特色的民族舞蹈作為地區品牌商標，這樣不但可以擴大本地的產業，突出特色。同時，對本地區本民族的舞蹈進行宣傳。另一方面，當地政府為發展經濟，開展以\"文化搭臺，經濟唱戲\"的文化經貿活動，把少數民族舞蹈藝術作為搭臺的主要支柱，把豐富多彩的民族民間舞蹈作為招引中外賓客、商賈朋友的迎賓主角。如楚雄彝族自治州年舉行\"云南省第四屆青運會\"和\"火把節\"時，組織全州各縣、市和州屬單位參加的百人少數民族舞蹈方隊表演，達25隊之多。節日期間，經貿洽談簽訂的合同和意向性協議等投資總額達11億多元。[3]而海南借助國際旅游島的建設之際，對民族舞蹈大力宣傳，使本地區民族舞蹈真正得到保護與發展。

鼓勵和支持民族舞蹈的保護與創新工作，為民族舞蹈保護和發展提供智力支撐。首先應該組織專家、學者深入少數民族聚集地收集、開發整理那些為廣大群眾所不知的民族舞蹈，進行系統的整理，使民族舞蹈逐步走向科學化和規范化，并納入民族藝術學院進一步的學習與排練。同時，對民族舞蹈進一步進行創新，是民族舞蹈在上新臺階。對民族舞蹈僅靠保護遠遠不夠，還必須進行創新。一個民族如果沒有創新的能力，也就不可能保護自己的傳統文化；一個民族的傳統文化如果不加以創新和變革，也就沒有生命力，就無法適應當代社會的發展。因此必須對民族舞蹈進行創新，使得民族舞蹈恢復活力，提升民族舞蹈的質量，使之生生不息，世代延續。

目前，我們國家已經進入非物質文化保護的關鍵時期，要借此東風，應加強少數民族舞蹈的保護工作，使民族舞蹈在傳承民族文化以及我國的民族團結中發揮重要的作用。

參考文獻：

[1]于景春.舞蹈教育在民族舞蹈傳承中的作用[J]，云南藝術學院學報，2006，(4)

第8篇：民族舞蹈文化研究范文

關鍵詞：中國民族舞；來源；發展；地域性；表現形式

1 民族舞的歷史來源與發展

“中國民族民間舞蹈是‘藝術之母’，它體現的是自然，是對人生命意識的最原始、最自然、最強烈的呼喚的表露。”舞蹈早在先前時期，祖先們就用手舞足蹈的形式來表達他們內心的喜悅。尤其是各族勞動人民，其實他們是民族舞蹈的先驅者，他們是一個舞蹈的載體，他們高興了便起舞，即便是田埂間也能集體歡歌。這種方式體現在人民的勞動生產、經濟發展中，它滲透在人類的整個活動中。由于我國地勢復雜，民族眾多、每個民族的發展與它的歷史來源及和地理環境、生活方式都不同，所以它的形成也具有自己獨特的個風格，因此也造成了舞蹈在不同時期的發展狀態。

但是民族舞蹈又在社會生產中廣泛流傳，因為它產生于人民勞動間，而且代代相鰨人們經過不斷的發展，使它成為了一個不可缺少的生活載體。民族舞蹈的發展使得各個民族、各個時代在歷史的進步中更具有文化底蘊，從古至今帶給人們許多值得珍藏的藝術瑰寶，引領著人們不斷進步，創造了更多社會財富。現在來說，舞蹈更是人們不可缺少的一部分，它的發展也促進了各民族乃至各國的友好發展。

2 民族舞的地域性

2.1 民族舞具有獨特的民族特色

每個民族舞蹈的風格特征都在該民族的形式、內容上與其他民族舞蹈具有共同特性。從形式上看，舞蹈作為行為藝術的文化，他的每個體態、動作都體現了每個民族的風格特征。構成這些不同民族的特色主要是由于不同動作的構成。

體態：分為靜止的動作造型與運動的動態舞姿。由于民族風格構成不同，兩種姿態的呈現方式風格也不同。從朝鮮族舞蹈姿態來說，腳的狀態一般為勾腳，但勾腳的方式與漢族舞蹈勾腳方式有所不同；鮮族舞蹈腿的狀態一般是曲膝的；稍微扣含胸；上肢呈圓，而不是筆直的狀態；食指微微上翹，保持自然松弛。朝鮮族舞蹈整個身體的狀態為：小腹呈現出“弓”的表現形式，腰部則以“撐”表現形式，中斷作為上下連接點，是整個氣息在縱向上保持一個源遠流長、停止不息的貫穿感。將朝鮮族舞蹈與傣族舞蹈相對比，那么你會發現，傣族舞蹈在姿態上與朝鮮族舞蹈有很多不同之處。

動律：每個民族舞蹈都有自己運動的動律，他的運動方式和運動規律由不同的部分關節所導致，因而發力點都是不一樣的。如：以腿部為動力點的運動過程是傣族舞蹈比較突出的運動方式，膝蓋部分在運動過程中不停屈直來產生動力。而貫穿鮮族舞蹈的中心就是流暢、延綿不絕的呼吸，在呼吸的帶動下，上身通過與腿部的貫穿呼吸運動形成的。

2.2 民族地域性風格的形成

不是不同的民族它的地域性就不同，而是同一民族由于不同地域的形成而具備了各自獨特的地域風格。

某個民族舞蹈的地域風格相對于其他不同地域的民族舞蹈有著自己獨特的本民族風格，是因為各地方文化歷史來源的形成不同，它們都有自己存在的獨特價值，而且人們在本民族的勞動生產、生活方式、、都有著自己的歷史發展。當然，流傳的這些文化相同，那么它們民族舞蹈的風格也就有共同特征。

3 民族舞的表現形式

“我國幅員遼闊，眾多民族瑰麗的文化構成了中國文明的靈魂和精髓。各個民族用不同的表現方式闡述著一個文明的特征。”[1]從各民族不同的審美角度呈現出包含自己民族文化的特征。正因為這些絢麗多姿的表現，讓我們感受到了中華民族民間的藝術魅力。我們必須通過對個民族代表性的民族舞蹈進行探索、發現、研究，才能真正領悟每個民間舞的自身特征。

民族舞是一種廣受舞蹈愛好者們喜愛的一種舞蹈類別，因為民族舞是一種早期發展下來就很自由的表現形式，他沒有禁錮的思想，反而在它的基礎上可以帶給其他舞種很多靈感，從而創造出一種新的美的形式，可見民族舞的重要性。民族舞源遠流長的歷史伴隨著人們生活，它是廣大的人民群眾在生產生活中不斷積累總結而產生的。它的形成與特色都與每一個地區的日常生活密不可分，每個民族舞都深受一個地區民眾的生活習慣所影響，不同的國家和地區民族都有著不同風格的舞蹈。

民族舞最大的特點就是氣氛很活躍，節奏感強，非常的輕松活潑，一般民族舞在跳的同時會伴有歌聲的輔助，這種邊唱邊跳的表現形式比單一的舞蹈表演更加深入人在美妙的歌聲、優美的舞姿中領悟情感。此外，在中國的民族舞蹈中，通常會運用一些道具的表演形式，其實這個道具有很多個意義，或許它就是舞者想要傳達的情，或者它就是舞者想要表現的某個物，只是借用它，有了更明顯的物景傳達，更形象。常見的有扇子、傘、紗巾等其他一些道具，也就是說，這些道具都是民族舞蹈表現形式的一個載體，通過這些載體更能夠抒發舞者內心的情懷，從而使得整個的表演過程更加的生動形象，美妙動人。

3.1 民族舞的表演風格

從各個民族形成風格來看，它舞蹈的表演風格也有著不同。民族舞蹈的動作本來就具有很強的感染力，通過對民族最具有象征性地物或者是形態來塑造更加具體的形象，呈現出不同民族的舞蹈表演風格。我們不僅要從動作特點上來模仿，更要通過民族的內在涵養、氣質風貌與之融為一體。例如：藏族民間舞中，由于定時的形成，導致人們的生活環境都是在高海拔、高壓下勞動生產，當舞蹈貫穿這些生活細節時，表演者就必須運用它特有的舞蹈體態，結合當地民族的情感來演繹舞蹈。而且藏族舞蹈的托步動作則更是提現了民族的風韻，它要求在舞蹈中沉穩、流暢的走線，同時也是舞者心靈必須修養的過程，你若是浮躁不看，則不能“托”出它的韻味。所以這些不同的民族舞蹈體態形成了各民族舞蹈不同的表演風格 。通過了各民族外在形的了解，表演者則能清晰地進入舞蹈的表演風格，這是塑造人物、情景很重要的一點。根據民族形成，表演風格呈現出多樣化，從人數的角度看，單、雙、三的表演形式與群舞的表演形式又有著不同。人數的多少對于舞蹈的環境塑造，人物情感抒發有著很大差異。因此民族舞的表演風格在舞蹈中對某個民族都有很重要的情景表現。

3.2 民族舞動作與音樂的關系

“早在古時候就有：‘舞為樂之容’和‘樂之在耳曰聲，在目者曰容’的說法。這兩句話的意思就是說：‘音樂是舞蹈的內容，舞蹈就是音樂的外觀形式’。” [2]音樂與舞蹈具有息息相關二者不可分離的關系。我們會發現在民族音樂和民族舞蹈的關系中，音樂起著主導的作用，因為沒有舞蹈的音樂是可以獨立存在的，而沒有音樂的舞蹈則是很少有的。但是不論怎么樣，將民族音樂和民族舞蹈分開進行研究必然是不全面的。在歷史的進程中，隨著娛樂功能的逐步發展，音樂和舞蹈相輔相成，不可分割。各民族不同的文化和造就了各民族形成的不同音樂和舞蹈文化。作為民族舞蹈課題的研究，怎么能夠對它的音樂視而不見，避而不談呢。再后來舞蹈和音樂被劃分，它們都有了各自相對獨立的發展的步伐，也各自朝著自己的特點突出發展。舞蹈，成為時間、空間和視覺的藝術；而音樂則成為時間和聽覺的藝術。雖然，二者有了自己藝術發展方向，但他們內在本質的聯系卻從未分離，甚至更加緊密。對舞蹈來說，常常會有這種現象存在，也就是沒有好的音樂就不會有好的舞蹈。

參考文獻：

第9篇：民族舞蹈文化研究范文

關鍵詞：民族舞蹈；教學；問題；對策

中圖分類號：J705 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）06-0227-01

進入21世紀以來，社會經濟迅猛發展，我國文化以前所未有的多元性展現在人們眼前。民族舞蹈作為我國多民族文化的重要體現，已經成為了社會各界關注的焦點，在舞蹈教學中開設民族舞專業也成為了必然之舉。但是，由于近年來民族融合現象的日漸加劇以及多民族特點的趨同，就使得民族舞的特征區分不夠明顯，舞蹈呈現處理趨同現象，再加上學生能力水平的參差不齊，更使得民族舞得不到創新，很多院校的舞蹈教學都流于表面。為了有效緩解這一現象，在舞蹈中體現我國多民族國家的地域風情，促進我國舞蹈文化的多元發展，我們一定要找到民族舞教學存在的弊端，并結合實際提出具體可行的對策加以完善，從而提升我國舞蹈的民族內涵，將民族舞的精髓展現在世人面前。

一、民族舞的含義和特點

顧名思義，民族舞就是能夠體現我國不同民族特點的舞蹈，它是各個民族在歷史發展中創造出來的具有本民族特點的舞蹈，其體現著我國的文化內涵，是悠久的文化產物。在我國，既有漢民族的民間舞蹈，也包括其他少數民族的民間舞蹈，體現著古代人們的智慧。

由于我國幅員遼闊，民族多樣，每個民族都有自身的語言、文化、風俗習慣，各民族的舞蹈也都融入了自身的特點，能夠表現出不同的地域文化，所以民族舞也被人們親切的稱為“土風舞”。由于我國的民族分布特點，各民族的舞蹈文化都形成了自身的一個小群體，其承載著不同的歷史風貌，具有較強的差異性。我國民族舞最主要的特征也就表現在其文化的繼承上，每一種舞蹈都沿襲了古代舞姿中的優秀文化，并結合了本民族特點，使舞蹈更具民俗風情。

二、我國民族舞教學存在的主要問題

第一，課程教學體系不夠完備，邊緣化現象明顯。我國的民族舞教學由來已久，很多著名的舞蹈院校早已經將民族舞教學作為了單獨的領域進行研究，其教學體系也相對完善和科學。但是，一些辦學資質不達標的院校，在民族舞教學中無法設計完備的教學體系，再加上其生源的多樣化和舞蹈水平的差異，更使得教學呈現出了邊緣化趨勢。據調查發現，某些院校不僅沒有完善的民族舞教學設施和科學的教學體系，而且將民族舞教學變為了選修課，教學內容匱乏，教學形式單一，根本無法達到民族舞教學的目的。

第二，教學范圍狹窄。眾所周知，我國是多民族國家，有56個民族共同組成，每個民族都有自身的文化特點和內涵，為民族舞的發展提供了豐富的素材。但是，我國的民族舞教學范圍卻相對狹窄，課程的設置只包括大家比較了解的新疆舞蹈、傣族舞蹈等等，對于人數較少民族的舞蹈教學相對匱乏。另外，雖然一些民族的舞蹈屬于同一類別，但其實質表現形式卻存在差異，某些院校只是將同一類舞蹈進行整合，忽略了民族的個性化特點。例如，彝族、白族和傈僳族的舞蹈都屬于“打歌舞”，有的學校就將其合而唯一進行教學，其實這三個民族的舞蹈并不完全相同，彝族和傈僳族的“打歌”表演更注重腳步，而白族的表演形式則是集歌、舞、曲于一體。

第三，過于注重舞蹈技巧，忽略了學生情感的培養。民族舞蹈表演中的肢體動作是舞蹈的外在表現形式，而內心情感與肢體語言的結合才是舞蹈表演的核心，沒有情感表達的演出就會失去靈魂，使舞蹈演繹變成機械動作。我國的民族舞教學就過于重視外在的肢體表現，沒有將情感與動作實現有機結合，使舞蹈表演過于形式化，無法引起觀看者的內心共鳴。例如，蒙古族的騎馬舞，其肢體動作的表現只是外在的形式，只有配合表演者熾熱的眼神，才能將該民族人民大方粗獷的性格表現得淋漓盡致。

三、提升民族舞教學有效性的具體對策

從上述內容中，我們已經清晰直觀的看到了我國民族舞在教學中存在的主要問題。為了提升舞蹈教學的質量，促進我國民族舞蹈的繁榮發展。我們一定要完善教學對策，從而切實提升舞蹈的表現力。

（一）增加資金投入力度，完善民族舞教學體系

想要切實提升民族舞教學的質量，實現我國舞蹈藝術的百花齊放，黨和國家一定要完善舞蹈教學體系，加大資金投入力度，做好課程安排工作。具體而言，國家要投入資金支持舞蹈院校的基礎設施建設，對民族舞所用的設備、服裝、樂器予以更新，例如蒙古族的馬鞭等等。與此同時，還要加強人才的選拔力度，挑選具有良好民族舞功底的學生進行進一步學習，避免胡亂招生現象。另外，各學校還要完善民族舞教學體系，保證教材內容的完善和教學體系的嚴謹，從而實現科學教學。

（二）拓展教學寬度

針對現如今民族舞教學范圍狹窄的問題，各學校要不斷擴展教學領域，采取兼容并包的教學方針實施教學。首先，學校要完善教學內容，將各民族的特色舞蹈融入到教學之中，避免教學的單一特性；其次，民族舞教學不能只傳授基本功，要將理論知識和情感培養融入課堂教學。教師在確保學生民族舞功底的基礎上，可以采取分層教學方法開展授課，將理論知識融入教學之中，并開設專門的情感培養課程，提升學生的舞蹈表現力，實現情感的外在表現，從而使民族舞蹈的感染力得到進一步提升；最后，學校要加大力度進行民族教育。在民族舞蹈教學方面實施授課的基礎上，完善民族精神，讓學生了解民族舞背后的故事，從而提升他們的心理認同感，實現舞蹈與情感的有機統一。例如，教師在進行藏族舞蹈《母親》的教學中，就可以先讓學生了解該舞蹈的創作背景、藏族人民生活狀態等等，并在實際教學中穿插民族文化和情感，幫助學生擺脫模仿誤區，將深刻的情感融入民族舞蹈之中，提升舞蹈的美感。

（三）提升民族舞教師的專業能力和綜合素質

教師是教育教學的主導者，他們的專業水平和素質能力在很大程度上決定著學生的學習質量。為了使民族舞教學更具專業性，實現我國舞蹈的大發展、大繁榮，并促進民族文化的傳承，各學校一定要挑選具有專業舞蹈功底和良好道德素質的教師進行講學，確保教師具有良好的專業能力，掌握民族舞表演的精髓。只有這樣，才能真正提升我國民族舞的教學質量，培養出舞蹈專業人才。

四、結語

總而言之，民族舞是我國舞蹈界的重要組成部分之一，是我國悠久的歷史文化，其豐富的表現形式和現場感染力是民族文化的瑰寶。為了切實提升民族舞教學的有效性，各學校一定還要找到以往教學過程中存在的問題，并不斷完善教學素質、堅持拓展教學領域，將情感教學融入舞蹈教育之中，從而提升我國民族舞的表現力，培養出優秀的舞蹈人才。

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