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第1篇：美術素描基本知識范文

【關鍵詞】高中 美術 課堂教學 實踐

隨著我國教育體制改革的不斷深化發展，越來越多的學生家長開始重視學生的多面化發展，學生升學也不僅僅依靠傳統科目分數，越來a越多的開始嘗試體育或者美術專業，來進行加分升學。而學生要想走美術特長生這一條路時，就需要有一個扎實的素描基本功，而這也是高中美術教師教學中的重點。

一、加強對學生多種能力的培養

我們知道素描主要是考察學生的造型能力，而且素描學習也是學習各種美術專業的一門重要的基本功。所以，學好素描不是一天兩天就能完成的，需要長期的努力和投入，在實際學習中需要進行大量的實踐練習，才能有所收獲。具體來說，素描要求學生有一定的觀察能力以及分析總結能力。比如說學生想要畫一幅畫，首先就要對所畫物體進行觀察分析，了解到所畫物體的實際特征以及具體特點，然后才能進行創作。教師要對學生的這種分析能力進行培養和有針對性的訓練。在學生動筆創作之前，教師要先將學習方法以及畫畫的方法向學生講述明白，讓學生在開始畫畫之前能夠對物體進行觀察和總結，對所畫物體的形體特征有一定的了解。筆者在實際教學中發現，很多學生在剛開始畫畫的時候，十分著急，急于求成，但是在開畫之后卻發現一幅畫很難完成得很好。所以教師就要在實際教學中幫助學生養成多看、多思考的能力，這樣對于學生個人成長來說也是十分有幫助的。

二、要堅持理論實踐相統一原則

筆者在實際教學中發現，很多學生認為素描技藝全靠苦練才能獲得，這樣不是沒有道理，但也必須要結合正確的科學理論才能有所進步。教師在教學中要轉變多數只重視實踐不重視理論基礎的學生思想。這需要教師注意的是，要把握好二者間的度，如果一味教理論知識，學生會覺得枯燥乏味，但是如果一味的進行實踐，又會使學生因為沒有成績而產生厭學情緒。所以這就需要教師在整個教學過程中，要把握好理論知識和實踐的整體結合，使得二者能夠有機結合。教師在平時課堂教學中，要不斷向學生教授繪畫的基本原理以及主要技法，增強學生的畫畫意識，以及學生自身所建立起來的素描空間；教師還要努力培養學生進行素描知識探究的熱情，給予學生充分的信任和鼓勵，為其創造條件，在學生進行創作之后進行有針對性的指導和評價。這樣學生才能建立起理論實踐相結合的素描知識體系，這樣才能保證學生有一個準確的發展方向。

三、加強對學生創新能力的培養

筆者發現在實際素描繪畫中，很多學生的臨摹很好，但是在出去寫生或者進行默寫的時候，就表現得不是很好，缺少立體感以及物體的空間感。筆者認為出現這樣問題的主要原因就是因為學生在進行作畫的時候沒有自我的表現力以及思考力，缺少必要的創新意識。一般來說，一幅優秀的素描作品，往往都會是作者在豐富的繪畫基礎上進行深加工而得到的，而這深加工中最重要的就是創新能力。所以教師在實際課堂教學中，要讓學生在平常事物中發現事物的新特點以及新變化，通過自身的加工創造，使得素描作品富有活力和新鮮感，以此來不斷培養學生的創新能力，建立起適合自身學習的空間感和思維能力。

四、幫助學生養成良好的作畫習慣

良好的、規范的作畫習慣，對于學生更好的掌握素描知識，獲得更大的學習進步，有著重要的意義。在平時教學中經常會發現很多學生拿起筆就開始畫，往往不知道要畫什么，要怎么畫，經常是半途而廢。這就是因為學生沒有掌握基本的畫法或者是沒有一個良好的畫畫習慣所導致的。而且如果學生的這種畫畫習慣不加以制止的話，長此以往對于學生來說十分不利，再想糾正過來就顯得十分難辦。教師在教學中不僅要尊重學生的自我學習意識，而且也需要教師幫助學生掌握良好的繪畫習慣。比如說在實際教學中，教師在講完一幅畫素描的基本步驟以及基本知識之后，很多學生會出現記不住或者是很難進行概括的情況，這就會導致學生在進行實踐時，還是按照自身的想法去進行作畫，完全失去了教師所講內容的實際意義。所以，筆者認為可以在教師進行講授知識的時候，講一部分，學生畫一部分，這樣就會使學生能夠跟上課堂進度，對于不明白的問題也可以及時和教師進行溝通交流，以此來養成良好的作畫習慣。

總結

綜上所述，高中美術課堂中進行素描教學，不僅是一項復雜而又繁瑣的工作，同時對于廣大高中美術教師來說，也是一項極其重要的工作，需要重視起來。在實際教學中教師要重視學生綜合素質的培養，幫助學生掌握基本的學習方法，養成良好的學習習慣，打好基礎功，結合理論來進行有所創新的實踐，以此來幫助學生在學習過程中培養學習美術的興趣，為更多美術特長生升學考試做好準備。

【參考文獻】

[1]曹永軍.“藝考熱”背景下高中美術特色班基礎素描教學的思考 [J]. 素質教育論壇（上半月），2011（17）.

第2篇：美術素描基本知識范文

繪畫專業主要課程

繪畫專業主要學：素描、色彩、專業技法、創作、中外美術史、西方美術史、藝術概論、繪畫材料分析、油畫人體、寫意花鳥等。

本專業學生根據所擇定的油畫、版畫、壁畫、水彩畫等不同的專業方向，在能力結構要求上，要求具有該專業方向方面較扎實的繪畫基本功，掌握該專業方向必要的理論知識和較全面的專業素質。

藝術學主要課程：素描、色彩、專業技法、創作、中外美術史;主要實踐性教學環節：社會實踐、藝術考察，每年1-2次，一般安排4-6周。

繪畫專業就業方向

本專業學生畢業后可在文化藝術領域、教育、設計、研究、出版、管理單位從事教學、創作、研究、出版、管理等方面工作。

從事行業：

畢業后主要在新能源、教育、互聯網等行業工作，大致如下：

1 新能源;

2 教育/培訓/院校;

3 互聯網/電子商務;

4 廣告;

5 公關/市場推廣/會展。

從事崗位：

畢業后主要從事平面設計、美工、ui設計師等工作，大致如下：

1 平面設計師;

2 美工;

3 ui設計師;

4 美術教師;

5 插畫師。

繪畫專業培養技能

1.掌握繪畫的、學科的基本理論、基本知識;

2.掌握繪畫創作的專業技術;

3.具有專業藝術創作的基本能力;

4.了解文化藝術事業的方針、政策和法規;

5.了解國內外美術發展的動態;

第3篇：美術素描基本知識范文

一、美術生的發展現狀

由于各地方經濟文化發展上的差異，在美術生的培養過程中也出現了不同的狀況。首先，在對美術專業的認知上，很多人不知道這個專業是學什么的，以后畢業了能從事什么職業，所以很多家長強烈反對孩子學習美術。其次，學校只重視主科考試成績，美術生不受重視， “成績差”成為美術生的代名詞。其實，美術生的培養在學校教育中有著不可替代的作用。美術教學不僅向學生傳授一定的美術知識、技能，發展和傳播美術文化，還可以培養學生的道德情操、審美能力，發展智力和創造力。

現階段美術生的發展環境雖然已在逐漸完善，但存在的困難和問題還是很多，需要我們逐步地去解決。

二、美術生的專業訓練

在美術生的培養中，美術專業的基本功訓練是最重要的。初級階段的透視學、幾何體、靜物素描、人像素描是學習美術的基礎，在這一階段中的首要工作是通過練習使學生在觀念上取得一定的轉變，使他們的頭腦里產生“藝術地概括地表現”的觀念。總體上來說，這種概括主要包括形體概括和塑造概括。創作一幅畫、一件藝術品其目的不完全在于如何真實地反映事物，而在于概括地表現對象本質的內涵。

在對美術生的訓練中，很多教師急于求成而忽視透視與結構的教學，要求學生迅速進入明暗的學習，以為畫多了明暗，透視和結構就自然慢慢學會。其實不然，學不好透視和結構就如同一棟樓沒有打好地基，上面建得再漂亮也沒人敢進去住。

靜物和石膏的訓練，主要是在鞏固上一階段的基礎上著重進行造型能力的培養。以素描為基礎進行練習，講授的重點是造型能力（形體比例、特征、結構、體積、空間的表達）。其他所有科目的入門和提高都是建立在素描的基礎之上的，都要把握比例、結構、特征等各種因素。

人物素描和色彩靜物這一階段，主要學習石膏與人物刻畫的轉變，了解人物結構和表現技法。素描與色彩的聯系，在于如何用色彩表現物體，體現出物體的結構感、畫面的空間感和冷暖色彩關系的處理。速寫的訓練則貫穿于整個訓練計劃中，練好速寫唯一的方法就是多練、多寫生、多臨摹，除此之外別無他法。

設計訓練根據每一年考試的范圍不同，而要改變相應的策略。但總的來說，是要運用色彩關系和素描關系的基本知識，創作一幅有一定美感的能體現主題的作品。其表現形式要根據不同的設計種類來確定。

提高階段的訓練，要求練習各種不同類型的長期作業。這一階段很關鍵，通過這一階段的練習主要是提高學生的藝術修養和拓寬知識面。

應考階段是有關高考的科目和臨場能力的培養。通過這一階段的練習，鞏固應考中的表現形式，使應試者能在高考中靈活機動地發揮自己的水平。這一階段，應多練習一些短期作品。

三、美術生的情感教育

美術生這個學生群體的個性極為鮮明，在情感教育上要多花心思。對學生進行美術教育，必須通過情感并作用于情感而進入心靈的塑造。

對美術生的情感教育首先是理解，教師雖為人師，但不應就此將自己束之高閣，而應走近學生、了解并理解學生的需要。美術生學習成績相對較差，同時學習壓力較大，美術老師應真誠傾聽他們對學習、前途的想法，了解他們的需要、愿望和要求，為他們著想，因材施教，用最大的寬容和靈活性來理解他們。

其次要尊重美術生，尊重學生的人格，尊重他們的興趣愛好，這對調動美術生的積極性起著決定性作用。尊重人，就是要尊重人的學習價值和尊嚴，就是要尊重學生全部應有的學習權利。要在尊重學生的基礎上進行耐心細致的教學。對他們的缺點，能夠與人為善地批評指正；對他們的點滴進步，能夠滿腔熱情地給予肯定和鼓勵；對他們學習的困惑，能夠不厭其煩地啟發誘導。

只有真誠尊重美術生的人格和興趣，做到思想上不歧視他們，學習上信任和支持他們，生活上關心幫助他們，使雙方的情感產生共鳴，教育和道理才能入耳入心，才能達到“春風化雨、潤物無聲”的境界。

美術生特別較真和做實事。我們要把解決思想認識問題同解決學習和生活中的實際問題結合起來，千方百計地為他們排憂解難。對一時解決不了的問題，只要我們竭盡全力、堅持不懈地去為他們跑了做了，實事求是地向他們作出解釋，家長們也是能理解的。

參考文獻

第4篇：美術素描基本知識范文

一、讓學生認識素描

想要讓學生對素描產生興趣，首先教師應該讓學生們認識素描，了解素描的基本知識。那么，什么是素描呢？其實，很簡單。素描就是有木炭、鉛筆或者鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫。素描對于其他美術畫法來說，還是相對簡單的，它不具有復雜的調色過程。但是，它是一切繪畫中的基礎。所以，素描在初中美術的學習中起著至關重要的作用。為此，教師在素描教學訓練過程中，要以培養學生對物象的認識能力、觀察能力、表現能力和審美能力為目的，即要達到基礎訓練所必須具備的各項要求，掌握好基礎知識和技能。在繪畫過程中，要以寫實的手法表現對物象的真實感受。同時，在具體的教學過程中，教師還可以讓學生們多欣賞一些大師的作品。因為一幅好的素描作品都具有獨特的個性風格。可以引導學生們吸取大師作品中的精華，靈活的運用到自己的繪畫作品中。通過這樣的方法，不僅可以鍛煉學生們的欣賞能力，還可以增強學生們的繪畫興趣。比如，在對素描的教學過程中，教師可以借助多媒體技術，將一些重要的素描的基礎知識展現出來，讓學生們明白什么叫做素描，應該怎樣學習素描。當然，在這個過程中還可以讓學生們進行小組交流，交流自己的想法和建議，目的就是讓學生們更加喜歡素描。然后，教師還可以為學生們展示一些大師的作品。如：達•芬奇的細致縝密，魯本斯的性感，拉斐爾的優雅抒情，安格爾的含蓄、簡潔及質感的表現，米開朗琪羅強烈的生命張力，畢加索旺盛的創造力等。這些都是非常優秀的素描作品。教師可以帶領學生們仔細分析這些作品，感受素描藝術獨一無二的魅力。讓學生們在欣賞的過程中，對素描產生濃厚的興趣。

二、使學生掌握繪畫素描的方法

我們都知道，基礎素描的風格有很多。在引導學生們進行素描的時候，一定要教會學生尋找規律性的東西。這樣才會有思路，才會知道自己應該如何去繪畫。同時，教師在課堂中只需要起一個引導的作用，多讓學生們自己去觀察，從而摸索到適合自己的正確的繪畫方法。但是，根據我的教學經驗我發現，教師在素描教學中，還應該注意從以下幾個方面進行引導：1.在教學中，應該抓住輪廓準確和注意整體兩個環節。在訓練的過程中，應該要求學生在每一個階段都不斷使輪廓更加準確，一步一步地進步。這里所謂的注意整體，就是需要學生們在繪畫的過程中，不僅要注重細節，還應該仔細觀察自己的整體效果。這樣看起來，才可以說是一幅完整的作品。2.抓住素描的培養方向。素描是一切美術繪畫的基礎，只有掌握正確的方法，進行嚴格系統的訓練才能達到逐步提高的目的。在教學過程中，教師一定要引導學生講究線條，講究黑、白、灰，講究概括，講究畫面的構成和組織，要力求形神兼備。當然，在繪畫過程中，教師不要太多地去干涉學生的思維，要讓他們創作出屬于自己的作品。比如，以其中講究“線條”為例。在學習初中美術課本中《立線裝飾》這一節的時候，教師可以著重引導。這一節主要是讓學生們學會線的不同表現方法，培養學生一雙審美的眼睛。在教學過程中，可以讓學生們畫出各種不同的線條，并利用多媒體讓學生們觀察一些優秀的作品，體會不同線條的表現手法，并進行小組之間的交流，使學生們對線條有更加深刻的概念。這樣在素描的過程中，也會引起學生的注意。

三、重視學生的“畫外功夫”

第5篇：美術素描基本知識范文

課外美術興趣小組，在于培養學生對美術的興趣、愛好、增長知識、提高技能、豐富學生的課余文化生活，為今后培養美術人才起著積極推動的作用。為了給愛好美術的同學一個良好的學習環境，現將本學期美術小組的活動安排制定如下：

一、活動目的：

通過美術興趣小組的活動，使學生的美術特長得到更好的發展，進一步了解美術的基本知識，提高學生的欣賞水平及創造能力。

二、活動要求：

1、組織學生按時參加活動，并保持室內清潔。

2、每周下午課外活動時間進行活動，小組成員必須準時到達美術室。

3、美術小組成員應嚴格遵守紀律，不準在美術室大聲喧嘩，不準做與美術學習無關的事。

4、每次老師布置的作業，學生都應按時完成。

5、愛護美術教室內的設施和用品。

三、活動內容：

1、使學生了解一些簡單的美術常識知識，(美術種類、常用工具、基本的使用方法)。

2、以簡筆畫.靜物素描為主，以水彩.水粉畫為輔進行教學。

3、給學生自己創作作品的時間和空間。

4、欣賞名人名畫名作提高欣賞水平。

四、采取的措施：

(1)美術教師要認真負責，把它看成是學校教育的組成部分，使小組活動開展得生動、活潑、豐富。

(2)做好組織工作

在學生自愿報名參加的基礎上，要挑選各班有一定美術基礎、成績較好的學生參加。要選出有工作能力、成績也好的學生擔任組長。興趣小組要在教師的指導下充分發揮學生的骨干力量。

(3)安排好活動時間和活動地點

根據學校的統一安排，一般情況下每周組織一次，要堅持課余活動的原則。

(4)訂立必要制度，抓好思想工作

第6篇：美術素描基本知識范文

基本功訓練必須由淺入深、由簡到繁、循序漸進，不能急于求成、拔苗助長。要按規律、重基礎、多實踐、不厭學、多讀畫、多練習、多研究，是我們學好美術繪畫表現力的重要因素。

一、端正學習態度

有些家長和學生片面地認為學美術專業非常容易地考上大學了，其實這種認識觀點是非常錯誤的。考藝術類學科，不僅要學好數、語、外加上文綜(理綜)，而且最重要的是專業課必須非常優秀，并且進入專業招生量候選區，再看文化課是否合格，這就給考生提出了更高的要求，無意中又比文化生多了素描、水粉、速寫三科課，需要每個考生付出更多的時間和經歷去學美術，只有學好專業，才有希望考入藝術類大學。

二、重基礎，講技能

專業學習的過程，應該十分重視基本能力的訓練、基本知識的理解和基本觀念的培養，完成從不會到會、從會到提高、從提高到拔尖的飛躍過程。繪畫藝術既要具有扎扎實實的基本功和較強的表現力，同時，還要具備畫面藝術處理的能力，努力達到技能、理論和審美的統一。美術與技能有著必然的聯系，也可以說沒有技能就沒有美術。因此，在某種意義上，美術又是一種技能活動，在基礎訓練階段，應該讓技能性的活動貫串整個過程中。如果缺乏必要的專業技能訓練，不懂素描和色彩，那只會制造出一種視覺上的不愉快，這正是基本功不夠而產生的必然結果。今年清華大學美術學院全國招生考試試題，將以往的素描、速寫、水粉、設計四科改為素描、速寫、水粉三科考題，不難看出清華美院在考核基本能力上用心良苦。為了做好此次招生考試改革，清華美院提前兩個半月了招生簡章，明確了考試題目的形式與目的，公布了考試要旨。以素描為例，題目中所要求出現的靜物，不論是書籍，還是花卉，無一不是常見之物，然而，如何利用這些常見之物，組合出具有一定審美感受的專業作品，這就要求考生在平時的專業訓練中對于畫面的完整性、作品感有著相當的認識，而這種認識的基礎在于正確的掌握透視、形體、結構的規律，充分理解構圖、黑、白、灰與畫面整體效果之間的關系。素描考試今年的最大特點，就是誰都可以畫出來，看誰畫的更好。

2010年清華美院雖然不考設計了，但最終的“考題”就是考察學生對生活的各種細節的細心觀察與把握。總之，萬變不離其宗，考題在千萬種可能下隱藏著共同的規律。正準備明年考試的廣大考生，當以不變應萬變，全面、扎實的基礎總會帶來豐厚的收益。

三、多實踐，勤思考

一切造型藝術都需要經過基礎訓練，這要靠平時大量的甚至是枯燥的基礎訓練來完成。寫實基本功和基礎訓練是我們必須扎扎實實走過的重要一步。實踐是根本的，對造型藝術的諸多問題，需要經過多次接觸和講解分析是可以懂的，但是懂了并不等于會表現，盡管道理懂了，但手上的功夫還不到位。比如說，一般悟性的學生，學素描幾何體到靜物需要1080個課時，上課不僅要保證課時量，還要保證作業的數量與質量，并且在單位時間內保證效率，再如，某個學生在3小時內削鉛筆用去半小時，去廁所用去半小時，腦子開小差半小時，課上聊天20分鐘，真正用心畫畫的時間僅僅70分鐘，這和3小時全心投入學習繪畫的，收效肯定是不同的。所以說懂了不等于會，會了不等于專。學習時更多的是要自己去理解、去思考，問題出在什么地方?不足在何處?要注意什么?如何解決?應該明確地認識到練習不僅是為了完成一張作業，更重要的是理解和運用知識掌握造型的方法和技巧，用心用腦再用手，認真完成每張習作，在大量的反復實踐中把握嫻熟的表現技能，求的真知識。

四、不厭學，求進取

第7篇：美術素描基本知識范文

關鍵詞：高中美術 教學 疑難問題

高中美術教育的意義，是有助于培養學生高尚的道德情操和健康的審美情趣；有助于學生掌握一定的美術知識和技能；有助于發展學生的智力因素和非智力因素，提高綜合能力；有助于其他學科的學習。美術的教育成果在以后諸多工作學習領域中都有所應用。高中美術教育不是培養專業美術人才，而是通過美術教育培養學生的多種能力和綜合素質。在教育教學工作中，教師既要注重基礎知識和基本技能的傳授，更應注重學生想象力、思維能力、創造力等多種能力的培養。

高中美術教學是在初中美術教學的基礎上，加以提升。但是，在課堂上訓練作畫的教學中，如果一味地、盲目地加大作畫難度，而忽視雙基訓練，即基本知識的傳授和基本技能的指導 ，再怎么努力也是不得要領的。比如畫人物畫，在美術高考中必須要考到的素描和速寫，人物的比例，包括身長比例和頭部比例，歐美人種和東方人種的也是有不同比例的，學生如何掌握？達芬奇的繪畫理論------人體藝用解剖學，已經很明白地告訴我們了。再比如人物頭部臉部的位置，有俯視、仰視和平視，引導學生注意觀察事物。抓住作畫中的重點（亮點）、解讀作畫對象的特點和難點，這是最基本的。不是看見作畫對象拿起筆來就畫，沒有進行理性的分析，然后上升到理論高度去把握，施用作畫的技巧來完成藝術作品。

一般來說，準備參加美術高考的高中同學，會從老師那里了解到或者從有關高考指導性的資料上看到本年度高考的具體要求。一共分幾項考試項目：素描、色彩、速寫和創作（命題畫），但都離不開作畫。高考要求是既要有理論基礎知識要求，又要有實踐知識和作畫的技能技巧要求，這是區別于其他學科和其他藝術類課程的高考要求。我們可以分別從高考的四大內容上來分析一下，如何抓捕捉作畫技巧中的亮點問題。

先從素描的考試要求來說，分靜物寫生和人體寫生。靜物寫生往往用幾件物品組成一個組合，這里有高有矮，有胖有瘦、有圓有方，有受光面和背光面等等。對于靜物素描的關鍵性亮點，就在于把握物體與物體之間的關系，分析理解畫面構圖的重點在哪里？圍繞什么來表現這組靜物寫生圖的？突出什么或強調什么？比如畫一竹藍的雞蛋，就要注意雞蛋與雞蛋之間的相互關系，在受光的情況下，雞蛋有反光的一面，會使臨界的雞蛋受反光的影響而柔和，形成蛋的質感。不能不捕捉作畫技巧中的這些亮點，否則就難以表現這籃雞蛋。石膏像的素描也好，人物現場寫生也好，也同樣要捕捉亮點：人物比例是關鍵（包括五官位置的比例）受光面和背光面，以及注意人體部分與部分的照應。不注意人體各部分的比例，你畫出的東西不是像生小兒麻痹癥，就是臉部畸形。

彩色作畫中如何捕捉亮點？高考繪圖的彩色要求是突出一個字：“亮”。保持畫面的整潔注意色塊的柔和，要表現出油畫、水彩畫或水粉畫的“原汁原味”。

在作畫中總是要掌握由淡到濃循序漸進。假如你是準備作國畫，無論是彩墨畫還是水墨畫，你都得注意你所作的畫是選用哪種技巧作畫？是沒骨畫？潑墨畫？還是工筆畫？掌握線條和色塊的布局。注意內容和形式的盡可能地、完美地結合。如工筆畫的花鳥畫，和沒骨畫的花鳥畫前者重點突出線條，后者強調色塊渲染，就看你如何掌握這些技巧。作畫就是要強調技巧，去揣摩和捕捉作畫技巧中的這些亮點。

速寫是近年來高考新提出的要求，沒有一定基本訓練，學生速寫是有一定困難的。速寫是用最快的速度，把視覺的物體或動態迅速反映在畫面上。學生捕捉的是迅即消逝的物體或動態，需要有極強的記憶力，在腦海里重現視覺的記憶。因此要先“看透”你所要表現的物體、人物動態及其他。比如速寫一個人在舞臺上跳舞。你得首先看舞者的“手舞足蹈”，而不要去注意人物的臉部或身體比例等。因為迅即消逝的是舞蹈動作，而不是舞者的表情或臉部的結構等。速寫強調的是個“速”字，要快速。你捕捉到速寫中的亮點，把“手舞足蹈”的動作勾勒出來了，其他部分就隨意添加上去，盡快完成這幅作品。即使舞者早已經不再有所動作，做過的動作也已經銷聲匿跡了，也無所謂，他的原型和動態早已經記憶在你的腦海里。你已經把亮點突出出來了。在考試中，也許選的速寫表現物是靜物風景點，那就容易得多了。但是也要掌握它的重點在哪里？說白了，就是你要突出的、要表現的主題，這就是亮點。比如去小鎮郊外速寫，自由選擇一個景點，那這就需要有審美觀點，還要有審美情趣。選的角度要能體現這個小鎮郊外的田園特色，集中體現田園或小鎮郊區的風光。無論動態和靜態的，山光水色，人和自然，動物和自然等等你都要觀察仔細，把握重點，捕捉那些感人的，引人興趣的亮點來表現主題。

在美術高考中，最使學生深感頭痛又費勁的是創作，也就是命題畫。要根據命題來創作一幅圖畫，如“秋收”、“節日”、“雨后”、“早晨”等都是曾經作為考題來要求考生進行創作畫。遇到這類情況，首先要分析考題命題的要求，秋收的主題在于豐收，又要體現秋天的景象。可以通過動態，也可以用靜態來表現主題的，聰明的做法可以用靜態把秋天豐收的農作物堆放或張掛在小院里或家門口。用特寫鏡頭來表現秋收的景象，不一定要用描寫人物活動的場景，當然也可以描寫農夫（農婦）的秋收動態。同樣節日、雨后、早晨也都可以用這樣的方法來處理。但都必須處理得當，表現的主題一定要符合命題畫的內涵。像過去宋徽宗辦畫院，命題招畫師一樣。他通常用古詩詞的句子作命題材料，讓畫師作畫，看畫師的理解能力。如“深山藏古寺”，最后或錄取的是一幅小和尚在河埠頭挑水的情景，背后是拾級而上的山澗小路，山腰里有古寺廟宇的一角。再如“野渡無人舟自橫”，說的不是渡口船上沒有人，而是野渡小河埠頭沒人要過河。最后錄取的是一幅仿古畫，描寫的是船上艄公，悠閑地躺著，在吹笛子。所以，在創作畫中理解命題的題意是關鍵。能抓住這個關鍵就有創意。否則就流于一般了！

在命題創作畫中，還有一點要值得注意的就是運用作畫技巧問題。對題意已經理解了，用什么作畫技巧去表現主題呢？油畫？水彩畫？水墨國畫？裝飾畫還是其他表現方法？筆者的意見是選擇你最拿手，最容易得分的技巧，來表現命題的主題。這就是你的亮點，足以解決你作畫中的疑難問題。

第8篇：美術素描基本知識范文

一、加強基礎訓練，掌握造型規律，培養造型能力

具體實踐中，可以讓學生先學素描，以此打好造型基礎。為進一步學習色彩畫和進入藝術創作準備條件，是基礎素描的任務。需要解決的問題有兩個方面，一是掌握造型規律，把繪畫語言的基本要素傳授給學生；二是培養造型能力，把構成繪畫語言的基本原則、樣式傳授給學生。要實現以上兩個目的，在基礎素描教學中，首先要解決學生的觀察能力和表現能力，也就是我們常說的眼與手的問題。

基礎素描是初學者為掌握基本造型能力所作的基本功訓練，主要是技術性練習，解決造型中的一些基本的普遍問題。這時期的訓練是規范性的，沒有規矩不成方圓。教師在繪畫教學中要遵循作畫原則、規律。讓學生掌握一些事實上的基本知識，這樣學生在實踐中才少走彎路，收到事半功倍的效果。比例的準確、結構的合理、透視變化的正確，對初學者來說是必須掌握的，并且是主要的，甚至是強制性掌握的。這些基礎知識不能熟練應用，就如同蓋房子沒打好地基一樣。必然導致學生在實踐中的盲目，無章可循，影響造型能力的掌握和以后的發展，在此階段要加大基本功的練習，要求“形”準、結構合理、理論聯系實際、尊重學生個性，不要把性格、典型形象的塑造等諸如此類的東西過早地強加給學生。

二、尋求畫法，尊重個性

在素描教學中，要探索點、線、面、黑、白、灰等造型因素的運用，不斷總結積累經驗，有效地表現對象，表現感受。由于每個學生經驗不同、水平不同、個性不同，即使是同一個教師上課，也必然產生不同的感悟理解，進而產生不同的表現方式方法。

在教學中，我認為第一是直接畫，一開始就用直線直接畫。能用一筆就不用兩筆，非常果斷。用鉛筆要像用毛筆一樣起承轉合，自然流暢，而不是毫無目的地在那里消磨時間。這就要求教師在教學中嚴格要求，加強教學的示范性，讓學生仔細觀察。應該怎樣畫這條線，不急于落筆，做到心中有數，然后再大膽落筆。技能技巧的成熟有個深化過程，尤其是美術這類技藝性較強的藝術，技法的成熟是依賴于大量實踐的。在訓練中不要過于謹小慎微，只要想法正確，有感受就大膽出手，不怕錯，不怕拙，“寧拙勿巧”“寧臟勿潔”，都是講究探索精神的。有點笨、有點滯、有點臟、有點黑、有點改來改去都可能是好的作品，起碼是好的學習方法。學生還可以根據自己的體會和愛好，張揚自己的個性，在整體原則的基礎上，方法靈活多樣，不必強求統一的表現方法。

三、教學內容的安排

基礎素描教學內容應該有個先后順序，從簡單到復雜、由靜到動，遵循循序漸進的原則。這樣安排的目的是為了使教學內容有利于學生理解能力的提高，處理好局部與整體，內在結構與外形的關系。訓練時可以從單一的物象入手，比如，可從畫蘋果開始，再到梨、香蕉等。數量上也可以先一個，再兩個，最后到多個，這樣符合學生的身心發展規律，同時也符合學生的認知規律。在這里應注意兩點：（1）掌握觀察形體結構的方法，被稱為“現代藝術之父”的法國畫家塞尚提出了幾何形原理并加以運用。他認為：物質世界的一切物體，無論其內部結構如何復雜，外在形態如何變化，都可以用正方體、圓柱形、圓錐體、圓球體（一方三園）去概括其組合。用幾何形體的概念去觀察分析、認識表達客觀事物，對于素描初學者來說必須盡快獲得認識掌握。這是認識復雜物象形態的內部結構和形體特征，塑造和再現客觀物象的一把“鑰匙”。讓學生能夠從最簡單的幾何形體入手，進而掌握運用幾何形體表達復雜物象，再從中還原出造型方法，是這部分很重要的內容。（2）掌握形體結構在作畫中的位置。在構成物象形態特征的諸多視覺因素中，明暗、比例、透視等，它們的存在都是有條件的，唯有形體結構才是本質不變的。比如，同一個物象的形體結構不會因其位置和角度的變化而變化，但同一物象的明暗效果卻因光照的角度或位置的改變而產生很大差別。這就要求教師在教學過程中，要將物象形體結構的訓練放在首位，讓學生養成觀察和表現物體，注重“體”的把握與表現。一張白紙雖大，它是平面的，一個火柴盒雖小，但它是立體的。實踐證明，在形體結構掌握的基礎上，明暗畫法的掌握就會順利得多，學習時間也能相應地縮短。

第9篇：美術素描基本知識范文

（一）基本技能培養方面

1.水彩概述及色彩基本原理。包括水彩畫的歷史演變及現展歷程、水彩材料的介紹、色彩基本原理以及水彩上色的繪畫程序（由淺到深，由濕到干，由上到下，由左到右，由遠及近，由主到次）等方面的學習。在這一部分的教學中，色彩基本原理的講授是重點，內容包含了色彩三要素（色相、明度、純度）；色彩的冷暖關系（色性、色彩冷暖的區別、色彩冷暖的相對性以及色彩冷暖的聯系）；色彩的調和；三原色、間色、復色、補色；色環與色立方；色彩觀察分析（光源色、物體色、環境色、大氣色）等等。

2.靜物臨摹/寫生。色彩訓練和素描訓練一樣，往往選擇從靜物開始，這是因為室內的光線較之室外是很穩定的，這便于學生長時間地進行相應的觀察分析，表現描繪對象物。在靜物的臨摹和寫生環節中，除了提醒學生要注重對色彩知識的學習與運用以外，還要加強學生對物體造型、體面、質感、空間等方面塑造能力的培養。在這一部分中，除了對水彩的基本技法進行講解外，還要對“水”———水彩的重要媒介進行重點講解，要讓學生在繪畫的過程中，充分利用水的特性，畫出水彩水色交融的奇妙感覺。上色前可以先用噴壺在畫面上噴上清水，或者用大板刷在畫面上刷上水，水量以自己的畫面需求而定，然后在紙或潤澤或半干的情況下上色；也可以先上色再噴水或刷水，目的是要以畫面效果潤澤、透明為準。

3.建筑單體臨摹/寫生。色彩靜物練習的目的是要幫助學生鞏固已學的色彩基本知識，熟悉水彩的表現方式和技巧，培養學生基本的色彩表現能力，而建筑單體的臨摹/寫生學習，則是為下一部分的風景臨摹/寫生學習打好基礎。在這一部分的學習中，學生應重點把握對建筑物造型、質感、空間、透視等方面的表現。在講解透視的過程中，要把一點透視、兩點透視、多點透視、散點透視等透視方法及手段講解清楚，并要輔以相應的練習訓練，避免出現明顯、簡單的透視錯誤。

4.風景臨摹/寫生。在風景臨摹/寫生中，學生應依照老師詳細講解的水彩課程風景寫生步驟程序（選景，構圖，起稿，上色，經營畫面，整理畫面）進行相應的繪制，要強調在繪畫時，先畫遠景，再畫中景、近景，即先畫天空、遠山、遠樹，再畫房屋、橋梁、近樹等畫面的中景、近景。這樣有利于學生控制畫面的整體關系，使畫面具有空間層次感。這樣可以少走彎路，避免出現在繪畫過程中常遇到的“不知從哪開始”，或者不知所謂地東一筆西一筆的混亂局面。

（二）審美及藝術鑒賞能力培養方面

在繪畫過程中，畫者的素描和色彩基礎決定著畫面的基本框架，而自身的審美情趣和藝術修養則決定著畫作的品味和藝術性。老師在教授水彩基礎知識的同時，還應輔以優秀美術作品賞析、中外美術史、中外建筑史等方面相關知識的講授，幫助學生提高人文藝術修養和審美情趣。

二、城規專業水彩課程教學體系校外環節