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第1篇：繪畫的理論基礎知識范文

關鍵詞：高職油畫教學；創新思維；培養

隨著時代的快速發展，藝術教育成為國民素質教育的重要組成部分，傳統油畫審美已經不能滿足人們對新時代審美需求，油畫作為審美教育的一部分，必須緊跟時代創新步伐。高職作為油畫的后啟之“星”如何培養高職學生的油畫創新、創造能力，在油畫教學中顯得尤為重要，文章就如何培養高職油畫學生的創新思維提出以下幾個觀點。

一、高職的油畫教學環境

中國油畫學習，模仿于西方油畫，特別是美院油畫的教學和本科油畫教學深受其西方油畫教學的條條框框的束縛。而高職油畫雖然起步晚，也會受我國油畫教學大環境的影響，教學形式、內容單一、學生專業基礎薄弱，學習動力不足，但也具有自己獨特的發展模式。從客觀上講，應該具有更多的，更靈活的表現方式和領會油畫精神。

（一）高職院校的學生，繪畫基礎薄弱，知識基礎能力和基本的素養也和本科院校有距離，所以我們不能要求高職的學生和美院，本科院校的學生進行比較，增強高職學生油畫學習的自信和興趣是非常有必要的。高職的學生在進高校前，一部分進行過專業繪畫培訓，但大部分是沒有繪畫基礎，針對學生實際情況，美術教師如何能在短短的三年時間里把學生培養成為社會需要的油畫高技能型人才呢，這是一個值得研究的課題。

（二）按照高職的人才培養方案，高職美術學生一般會具備三種能力，通用職業能力、美術基礎能力，專業創造能力，通用能力是學生必修的公共基礎課、理論基礎、文化基礎和計算機網絡運用等必修的基礎課程。美術基礎能力是培養學生的美術的造型能力，色彩塑造和感知能力，以及色彩的組合能力。美術基礎能力是高校美術學生的基本素質的組成部分，學生的美術基礎能力的好壞決定了學生創新、創造能力的發展。美術學生怎樣熟練運用美術技法，準確運用繪畫和設計的創新創意語言，結合專業知識和自身的基礎素養進行更好創作呢？

（三）油畫基礎課和創作課是高職學生三年學習的重要課程之一，各種油畫技法的學習是油畫基礎課的重要內容，油畫創作課是學生創造性思維的具體表現，學生在校學習各種油畫技法，都是為了未來更好的創作油畫。而新生進校的時候，學校課程設置一般是安排素描和色彩兩門基礎課程，而色彩的教學多以水粉材料為主，因其材料的制約，為其后面的油畫學習，造成了以水粉畫法就是油畫的技法根本，這樣就造成了技法的單一化理解，在色彩教學中，過分強調學生的色彩寫生，和寫實性色彩，把教師的油畫理解和認識錯誤的傳遞給學生，并且只偏重技巧，而忽視了學生創造性色彩的那一面。

（四）油畫教學的“固定思維模式”。從思維的角度講，油畫創新思維應該從起點上否定純模仿的被動模式，油畫的基礎練習要改變有關基本功、想象力、創造力以及審美能力、藝術態度等問題。 教師應該明確這一點，如果教師對學生的教導只表現在模仿上，那么教學根本無法具備藝術教育的屬性。油畫不是在二維平面上復制一個圖像，作為高職教師應改變學生的單一思維模式，使油畫學生思維模式多元化發展。

二、高職的油畫教學全面改變

（一）提高教師自身素養，轉變教學觀念

教師的職業是傳道，授業，解惑，教師通過知識的潛移默化去改變學生的思想，思維方式，促進學生油畫技法的多元化發展，改變學生對藝術的審美認識，幫助學生去理解追求更高層次的藝術理想。作為新時期的高職油畫教師，怎樣培養出社會需要的高素質的油畫技能型人才，首先，教師本身應該明白“打鐵還需自身硬”的道理，不斷提高自身的素質，文化修行，豐富自己，完善自己，努力提高油畫教學的水平。其次，高職教師要樹立正確的油畫價值觀，不追求名利，隨波逐流。最后，在傳授知識手段和教育方法上，要隨社會的發展而提高，轉變教學觀念，因材施教，推動學生積極主動學習油畫知識，開拓創新思維。

（二）培養學生油畫中多角度思維

培養學生多角度思維是油畫發展的必然，是新時代社會發展的需要，多角度思維是創新油畫，創造個性和審美的途徑，多角度思維是發散思維、抽象思維、逆向思維的表達。高職油畫教學應該積極啟發學生的多角度、創造性思維發展。在繪畫教學中具體表現為，夸張變形事物的造型，改變正常的思維邏輯；鼓勵學生大膽改變物體的色彩，結合色彩構成、變色等油畫色彩自身的優勢，也可以強調色彩裝飾性，從而達到多角度的思考油畫色彩，要求學生在掌握色彩的基礎知識，基本規律，觀察方法和適合的表現形式，對畫面色彩主觀的，大膽的探索，創新；鼓勵學生在創作中，把具象事物抽象表現，抽象事物具體的視覺化表達，從而達到形式改變；鼓勵學生學習，借鑒設計中的思維方式，如同構，拼接，聯想，想象等方式進行油畫的創造；鼓勵學生多學科交叉學習，除了掌握油畫的知識，也可以學習國畫、設計的知識。當然無論是那種方式那種思維都離不開色彩的基礎知識的表達，比如；色彩的對比、色彩的均衡、色彩的調和等。培養創新思維是一個復雜的過程，高職教師要認真研究，一切從高職培養人才目標出發，以社會需要的高級油畫人才為整體目標。

（三）鼓勵學生個性化發展

高職油畫創造力的表現，應該具體體現在學生獨特個性的培養和表達，教師在教學過程中要鼓勵學生大膽表現自己的畫面，要尋找表達自己性格特點的風格樣式，因材施教，激發學生的創造欲望和繪畫的興趣。如性格開朗活潑的學生，他們在造型和色彩上往往注重事物的客觀性、具象性；性格內向的學生注重事物的內涵和本質，造型一般比較夸張，不具備穩定性；對于材料和技法上，鼓勵學生學師的油畫作品，尋找、探索新材料，綜合運用材料等。總之，就是多角度尋找和挖掘學生的油畫創作個性。

（四）借鑒民間美術的樣式，提高審美認識

民間美術是廣大人民群眾在民俗活動中衍生出來民俗文化；是人民情感和希望的寄托；是人們依據生活和審美需要自行創造的藝術作品，審美與實用并存；民間美術具有民間審美特性的，其本身文化價值已經超越了物質價值；如風箏、年畫、戲曲臉譜、剪紙等。中國油畫只有深深扎根與傳統民族文化的營養中，吸取精華，去其糟粕，提高藝術文化品味，才能提高自己的審美認識！

總之，高職油畫教學的創新思維是培養現代新型高技能人才的必備條件，只有在不斷的學習和探索，提高高職油畫人才培養、創新思維模式。才是符合現在高職油畫人才培養目標，才是符合中國油畫教育發展的需求，具有積極的推動作用。

【參考文獻】

第2篇：繪畫的理論基礎知識范文

關鍵詞：工筆花鳥畫教學本土文化價值及精神

工筆花鳥畫作為中國畫的一個分支，其發展和衍變經歷了一段漫長的歷史過程。直面中國工筆花鳥畫的現狀，我們必須把目光回歸到中國畫教學的本體上來。在眾多架下藝術公然來襲的今天，給工筆花鳥畫教學帶來了前所未有的困頓。我們在對待傳統藝術的方式上，顯得尤為曖昧。如何對待傳統、研究傳統、怎樣批判地繼承和發展傳統，成了工筆花鳥畫領域中最具實質性的課題。用一種什么方式來建立具有中國畫特色的教學體系、重塑中國畫的傳統根基，是我們最應當思考的問題。

筆者前段時間有幸進行了工筆花鳥畫的教學實習工作。在與本科學生的教學對話中，筆者深深體會到當下工筆花鳥畫教學工作所面臨的實際困難，如：市場運作手段向藝術創作研究領域的滲透等等。我們的工筆花鳥畫教學是否還要一味躺在中國畫教育的這張溫床上呢？從“山重水復疑無路”到“柳暗花明又一村”的景象，已不單純是一個藝術視角轉換的問題，只有深刻意識到工筆花鳥畫的現實問題——機遇與挑戰，做好一系列的轉型期的工作，也才有可能達到“千樹萬樹梨花開”的大好形勢。單從工筆花鳥畫教學的角度上看，筆者有以下幾點體會和想法。

工筆花鳥畫教學，首先，應要求學生有良好的專業基礎。建立一個良好的基礎體系是工筆花鳥畫教學的前提。我們應當看到，當下的美術專業高考在一定程度上存在一些不足，素描、色彩、速寫的考試固然有助于學生的基本功訓練，如提高造型能力等。但作為進入美術類專業高校后選擇國畫專業的學生卻不無遺憾，中國畫的專業基本功以及專業的表現技法在這類學生面前幾乎是一張白紙，這相應給我們的工筆花鳥畫教學帶來了難度。對中國畫傳統的認識相對薄弱，如何“借古以開今”？作為中國畫教學的主要途徑——“中西合璧”更是無從談起。在進入中國畫專業之前，有意識地進行相關內容的訓練和建立必要的國畫專業性質的考核制度，是非常有必要的。

其次，工筆花鳥畫教學的關鍵是加強傳統文化研究，注重學生的理論基礎知識方面的修養。這不僅僅是工筆花鳥畫所在系科，各個藝術系科都應引起重視。當代一些學生對傳統的理解和學習上存在著嚴重的斷代。一方面是對國學和傳統知識的缺乏，一方面是外來因素的干擾：蘇氏寫實主義的創作思想、契氏素描、普及性的宣傳要求等等，將中國畫的傳統體系沖擊得七零八落。對傳統文化的研究是工筆花鳥畫教學的一大利器。正如傳統畫論是中國畫教育的重要一環，教師的傳授分兩部分：一教畫理，二教畫法。中國畫的最高旨意應當是“道技合一”，工筆花鳥畫教學更是如此。在教學過程中充分做到理論聯系實踐，必須把傳統文化、時代精神、當下生活三者有效地結合起來，“筆墨當隨時代”，要具有現實觀照的藝術涵養。中國哲學、中國美學、中國古代畫論是中國畫理論建設之本。

再次，我們當下的教學模式一般是臨摹——寫生——創作三步曲。其中花鳥畫寫生是工筆花鳥畫教學的一個重要環節，是臨摹與創作的邏輯紐帶。重視寫生甚至崇拜寫生，是20世紀中國繪畫和繪畫思想的一大特色。李可染先生就曾說：“用最大功力打進去，再用最大功力打出來。”應該說，寫生是對客觀世界的再認識的過程，也是畫家深入生活、認識生活、表現生活的創造性藝術實踐的過程。重視寫生，直面自然，與自然對話，要勇于打破以往以經驗傳授、臨摹為主的學習手段。要把寫生作為本土文化生命的載體，當面對物象時，中國畫的造型、筆墨均來自人生的經歷和對文化的體驗，它的表現形式是以生命形象的結構蘊藏著一個民族、一個群體的文化、生命和智慧，力求構筑起融傳統藝術精神與時代性于一體的民族美術形態。

不可否認，長期的專業訓練、造型知識的培養以及理論的日益積淀，是學生日后創作水平提高的一個良好顯現。在教學過程中，工筆花鳥畫在繼承傳統的基礎上，應更多結合當下的現實生活和審美特點。正如魯迅先生當年提倡的“拿來主義”，筆者認為在花鳥畫教學中這一點是尤應引起重視的。不但要“拿”當代與傳統的精華，更要“拿”國外的優秀作品加以借鑒和學習。我們的關鍵在于接納哪一塊并“為我所用”的問題。客觀冷靜地面對西方，研究和吸納西方文化藝術中的先進因素，將其融化在中華文化藝術的血脈中，生成中華文化藝術蓬勃的動力，是我們每一位老師及學子的職責。同時，創作不是單純的創意和構思，我們的每一次臨摹、每一次寫生都可以看作是創作的積淀。其實工筆花鳥畫教學的意義和價值就在于：解放思想、更新觀念、大膽創作，以創作帶動新技法和新畫材為原則進行學習。這就要求學生要最大限度地離開藝術的功利性，進入精神的高度自由狀態，帶著誠意地表現自己，才更有可能出現好的藝術作品和藝術思潮；這是從理性走出的狀態，是無法而法之后人與自然的跡化。

與此同時，工筆花鳥畫教學中一個很重要的問題，是如何使學生認識到中國畫精神，認識到中國傳統文化的重要性。蔣采蘋老師在其《中國畫系教學建議》一文中提出了四點建議：一、恢復畫論課。二、恢復古典詩詞和古文課。三、開設中國畫構圖學課程。四、開設畫材學課程。這種合理而又及時的建議無疑給我們的工筆花鳥畫教學注入了一支強心劑。

總之，從本科層面上來看，工筆花鳥畫教學要把握好這四個基礎：造型基礎、專業基礎、創作基礎、理論基礎。只有切實抓好這四大基礎，才是工筆花鳥畫教學邁向成功的第一步。傳承與發展是中國畫的生命線，思變與恪守之爭所引發的新藝術形式及語境的表現，是賦予每一個花鳥畫教學者的時代使命。站在本土化的精神立場上，我們有理由相信工筆花鳥畫的前景會一片大好。

參考文獻：

第3篇：繪畫的理論基礎知識范文

一、服裝美術設計基礎教學方法應用的現狀

多年來，我校傳統的教學方法已經無法適應現代教學的要求，而師生互動性強、課堂氣氛活躍的主題教學模式越來越受到學生的歡迎。我們在調查中發現，大部分教師沒有深入了解學生，沒有與學生進行良好的溝通。作為服裝美術設計的教師必須認識到，教學的核心是要致力于提高學生的服裝繪畫能力、審美能力和創新思維能力。讓學生學會求知，學會實踐，學會合作。但是，我校的學生由于專業基礎薄弱等原因，對于服裝設計，難以融入自己獨特的設計理念，設計的作品流于平庸。對學生來說，只有通過自己思索、比較、實踐，真正領悟、理解和掌握所學的知識，從而設計出好的作品。

二、對服裝美術設計基礎教學的思考與實踐

1.讓學生充分了解服裝美術設計基礎的地位與作用

服裝美術設計主要研究服裝的外觀形式美感問題，它不僅要研究服裝的款式、色彩、材質、圖案等形式要素的構成規律，還要研究服裝的外觀形式與人、社會、時代、生產和市場的關系。對于某個具體的產品，服裝美術設計是這個產品生產的第一步。因此，服裝美術設計是服裝設計的基礎。

2.讓學生充分了解服裝美術設計基礎的培養目標

（1）知識教學目標。服裝美術設計基礎的培養目標是掌握服裝繪畫的基本知識，如服裝人體畫法；服裝設計的基礎知識等。只有掌握了這些基本知識，學生才能進行簡單的日常服裝設計。

（2）技能培養目標。使學生能掌握服裝畫的技法和一定的服裝設計知識，能設計一定的服裝款式，為今后參加工作打下良好基礎。

（3）職業素質目標。培養學生的審美鑒賞能力，使其具有敏銳的觀察力、創新意識和團結協作精神。

3.重新整合服裝美術設計基礎的內容與結構

經過多年的教學，我認為在教學時，沒有必要一定按照教材的順序去教，我與工藝教師協商合作，主要采用主題教學法的方式，重新把教材的內容與結構進行如下組合：

（1）模塊一：理論基礎模塊。①服裝設計基礎模塊:服裝人體的畫法；服裝的表現；服裝形式美的基本法則等。（服裝材料不要教；增補:服裝設計的思維、程序）②服裝分類設計:女裝設計；男裝設計；童裝設計；時裝設計。

（2）模塊二：專業實踐模塊。大師作品賞析；服裝設計思維；程序實訓；女裝設計實訓；男裝設計實訓；童裝設計實訓；時裝設計實訓。每一個模塊內容都事先與工藝教師商量好，根據學生的實際情況，設計好實訓內容。這也是我們編寫《服裝美術設計基礎》校本教材的依據。

4.教學方法與手段

（1）教法：主題教學法是“師生互動”的教學方法，最終目的是努力把學生培養成為一個“有思想、會思考、有方法、有能力”的設計者，體現在師生共同探討、相互激發等課堂活動中。主題教學法貫穿在整個教學及探究的不同層面，教師不僅僅是單向地對學生進行“傳授”，而是與學生平等討論和交流，使學生對主題的理解更加深刻。

（2）學法：①集體討論法——積極參與、總結規律。由于服裝美術設計基礎內容與社會現實生活的關系比較密切，學生已經具有了直觀的感受，可以讓學生嘗試模仿設計并思考；從網上下載一些大師的或高校學生的留校作品，給學生欣賞，在老師的指導下進行討論，然后進行模仿設計。②練習法——把新知識轉換為能力，這是服裝美術設計教學活動中最主要的學法。2011年下學期，我組織學生收集學校報紙、宣傳紙、廣告紙進行“綠色環保”服裝設計手工制作比賽，學生的興趣很濃，設計和制作了許多出乎我意料的作品。教師對學生練習中存在的問題及優缺點應及時總結，肯定成績，糾正錯誤，可以個別問題單獨講，普遍問題集中講。

（3）教學手段。服裝美術設計基礎教學中合理有效地應用了多媒體等現代教育技術，運用了服裝CAD、Photoshop、Flashmax等應用軟件進行有效的教學。我在教學過程別重視技能訓練的指導，要求學生建立課程網頁，定期在校園網上公布。讓學生從“機械的學”向“主動學”轉變，從“學會”向“會學”轉變，真正成為學習的主人。

參考文獻：

第4篇：繪畫的理論基礎知識范文

一、巧用教材，讓學生均衡發展

在我們農村學校，沒有美術教具，怎么辦呢？我們有其他各科教材，那么我們就充分利用這些教材來教學。在我們的語文、數學等教材里都有很多與美術有關的內容，精美的教材設計和每一課都有一幅幅美麗的畫面，每一課都有與課文內容相匹配的精美的插圖。這些插圖，是為了通過直觀感受來提高學生學習文化知識的興趣的，我們正好利用這些插圖學習美術知識，這無疑也是一個提高美術學習興趣的好機會。當然在美術教學中，更需要人文學科的理論基礎、語言修養和廣泛的社會知識。美術課主要以基礎知識、基礎技能和作品賞析培養學生的審美創造能力，兩者存在著互補性。這正好體現了美術新課標中學科之間的整合，而且在上課時，利用課文插圖結合課文文字內容進行講解，可以取得事半功倍的效果。

例如，語文課本中的《桃花源記》這一課，配備的插圖非常美。書中有一整張紙畫了一幅桃花圖，幾棵正在盛開桃花的桃樹，背景云霧繚繞……我首先引導學生感受語言文字的美，然后又引導他們感受了圖畫的美。這樣我就增加了美術的內容，在這幅畫面中為什么把桃花畫得這么美呢？畫面中樹和云是怎么畫的？運用了哪些色彩？這樣用有什么好處？如果要你畫桃花樹你會怎么畫？等等。這樣拓展學生想象的空間，靈活地運用學科知識進行探究性的美術活動，形成綜合學習的能力，培養創新精神。掌握運用語言、文字和圖形表達自己的感受和認識的基本方法，形成健康的審美情趣、發展審美能力。

二、農村教育，就地取材

在教學工具缺乏的情況下，通常因為沒有美術器材而很難開展美術教學，覺得這樣上美術課根本沒辦法上。但是我還是從實際出發，在繪畫教學中主要以鉛筆、圓珠筆為工具，適當增加線描畫的內容。

例如，在上手工課時要用到的一些材料，有些學生買不起，我就倡導學生收集一些香煙殼或一次性水杯等廢棄物，有的時候學生沒有，我就拿報紙、礦泉水瓶、果奶瓶等充當，通過引導教學，簡單地示范，拓展學生思維，學生就有的卷、有的折……作出了很多不同形狀的手工作品，而且效果非常好。這樣既讓孩子愛上美術課，也為環保做了貢獻。誰說農村的孩子不聰明，只是我們沒有正確引導而已。

三、改變學生的角色，變被動為主動

每一位老師都會這樣說，在新課標理念下要改變學生的角色，變被動為主動，但是真正要做到是不容易的。以前在我們的教學中，我就發現學生的學習非常被動，他們認為學習只要每天按時完成老師布置的作業就行了，不管懂不懂。美術課就更不用說了。如何改變這樣的習慣，讓學生愛上美術課、主動學習呢？

1、創設教學情境

當然老師是創設情境的主導者和調節控制者，通過設置一定的情境，讓學生對美術內容盡快了解，產生學習欲望。例如，在教學《鳥語花香》一課時，為了使學生了解學習中國畫的重要性，激發他們的學習興趣，活躍思維，我先讓他們參觀整個校園。再設置一個活躍的游戲，上課前讓他們繞著校園走一圈，邊走邊觀察校園，讓他們在游戲中學習，使學生明白生活與環境的關系，動靜結合，豐富學生的感官，增強興趣，為畫出豐富的畫面打下良好的基礎，同時也培養了學生熱愛學校、熱愛自然的情感。

2、讓學生探究學習

探究過程是一個學生自我鉆研知識的過程，農村的學生一般不懂自主學習，更不要說鉆研了。因此，教師就要精心設計所提出的問題，讓學生的個性在探究中得以充分的發展，在老師的點撥指導下，思維由淺入深，最終解決問題，并有新的發現和啟示，提高學生獨立取得知識的本領。

3、引導學生表現發揮

第5篇：繪畫的理論基礎知識范文

關鍵詞：水彩畫；創意性學習；水彩教學

水彩有著豐富的表現力和創造力，在高校美術教育專業教學中，水彩畫教學是對色彩基礎教學的進一步提高與深入。隨著水彩應用范圍的不斷拓寬，傳統造型寫生方法下的水彩畫教學已經不能滿足時代的需要。從教學過程以及教學觀念上進行創新嘗試，而不僅囿于傳統水彩技法的沿襲，這是高校美術教育專業創意性水彩畫教學的新途徑與方法。

一、在基礎色彩訓練中培養創意觀念

在入校之前，學生們就有了色彩初級理論基礎。科學而嚴謹的研究光色，進行光的分析，感受空間帶來的冷暖對比，尋找形體結構與色彩的關系，追求畫面色彩的整體統一等等，這些成為評價學生進行色彩練習質量高低的標準。學生們依靠藝考培訓以來的作畫慣性畫下來，進入到專業美術訓練中，也僅僅是把作品尺幅增大，將表現對象復雜化，色調要求更整體而已，卻忽略了在學習階段應亟待建立的色彩創作觀念以及表現方法。色彩理論不僅包括色彩基礎知識，也應包括色彩的創作規律及好的色彩創意，即專業的色彩理論教學應將學生從寫實色彩轉到觀念色彩上來，并貫穿于學生色彩學習的始終，一直延續到畢業創作的進行。創意觀念建立重要在于傳統寫生模式的轉變。在過去的教學中，教師常常強調寫生必須準確觀察記錄色彩、研究形體結構變化、營造立體空間氣氛及提高畫面意境美等視覺形式，追求畫面與實體色彩高度統一，這樣標準模式出來的學生因逐漸失去想象的經驗而導致想象能力與創意的匱乏。在觀念色彩中實體色僅僅是參照和感受的對象，教學應給予學生充分的空間想象，如感覺上強化對比，可以鼓勵學生拉大暗部色與固有色的對比關系，以增強不調和感；或者圍繞學生所臆想的情境而有意弱化對比，大膽用灰色，減弱甚至拋棄實體的固有色；抑或強調瞬間的感知而跳躍性排列純色或不調和色，采用點彩法或色彩構成等等。在觀念色彩創意性練習中，固有的模式被打破了，但這不意味著丟掉色彩造型的基本理論和能力，而是教師在基本技能訓練過程中階段性地安排觀念色彩課程，讓學生逐漸鍛煉思考和創意的能力，培養他們的色彩創意觀念。

二、水彩基礎技法的創意性學習

具備一定的色彩基本技能后，學生選擇性進入到水彩畫技法的學習，并開始利用西畫語言獨立表達藝術觀念。水彩畫的技法表現多種多樣，如水彩畫干濕畫法所形成的噴灑法（撒鹽、灑水、撒色）、拓印法、吸色法、刮畫法等等。這些本易于激發學生的創造力和想象力的課程，卻常常因為枯燥的講授和單調的訓練而失去了其應有的活力。教學中創作作品與技法練習割裂開來，甚至在畢業創作時，學生們常有因大畫難以控制而不敢在畫面上進行技法表現的畏懼心理。在技法學習階段就培養創意觀念是非常必要的。學生對水彩技法的探索與教師對水彩基本技能的傳授是并行的兩條主線，只有經歷對水彩技法進行反復琢磨、不斷研究、傾注精力和感情的學習過程，才能形成好的技法創意，才能夠產生創作的設想，并在實踐中不斷修正設想，提出問題和解決問題，最終產生成熟的創作作品來。對水彩基礎技法的創意性學習主要包括材料的創意、水色的創意和光色的創意。

1.對水彩材料的創意性學習

水彩畫對于材料的要求非常特殊，比如水彩紙的厚度、承水性能以及著色程度高低，水彩筆的吸水性與彈性、深入筆觸的能力，水彩顏料在干濕狀態的變化大小、色彩的鮮明度與顏料溶于水后的顆粒沉淀多少等等，這些都是決定水彩畫作品好壞的重要因素。在水彩畫教學中，應該重視材料的探索與嘗試，發揮水彩語言的優勢，在追求效果的過程中熟悉一切可能的材料，比如比較水彩紙表面肌理變化帶來的畫面效果，或者嘗試玻璃卡紙、油畫布、夾板等多種不同于畫紙的材料，體會在不同畫面環境下底板的粗與細、光與滑、吸水多與少等情況產生的水分與筆觸變化。

2.對水色變化的創意性學習

水彩畫中水色的變化是其體現的特殊效果之一，運用水之無形產生色的渲染與層次，在透明的水中追求一氣呵成暢快淋漓的效果，這都需要嫻熟的水色技藝。掌握水與色的變化，即是深入研究水彩畫的基本技法，形成水彩語言獨立藝術個性的重要渠道。創意性的水色學習，應該先研究自然物象中色彩的虛實、遠近、空間關系，將水中潮濕、變化、透明的效果融入到氣氛的感受當中去，比如說研究雨景帶來的趣味：小雨的朦朧、中雨的清凈與大雨的彌漫……；或是觀察水面的浮波、水中的倒影；或是分析柔軟的邊界、天際的云霞。在有了自然真實的感受之后，將這種感受轉化為水彩意境，并反復訓練技法語言以追求畫面意境的實現，這才能形成具有個性語言的水彩畫創作來。

3.對光色變化的創意性學習

水彩作為西畫的一種，在教學中注重對光的分析與研究是非常重要的。如在不同光源作用下產生的不同色彩傾向、不同時間中景物色彩的相應變化、婆娑樹影下形成的大小光斑、透光大小影響到的畫面氛圍等等。在水彩畫教學中，應鼓勵學生在真實記錄光色變化的同時，撲捉尋找最能打動內心的光色瞬間，并利用技法語言嘗試繪畫表現，如光影中對光斑虛實、大小、疏密的安排，對色彩以及色調的把握，對干濕技法的控制等等。在完成技法訓練后增加創意練習，如改變實景色調、抽象或夸大色彩關系、添加光色趣味等等。這些創意性學習能夠增強學生對水彩中光色的理解力，提高他們的造型能力和對水彩技法語言的駕馭能力。

三、寫生的創意性

面對水彩畫的多種技法，傳統水彩課程的開設相似于色彩基礎粉畫課程的訓練，從靜物寫生、人物寫生到風景寫生，教學的大部分時間都在寫生中度過了。雖然寫生在水彩畫學習中的重要性不可替代，無論從光的科學分析還是對于色的研究感受，寫生都是認知自然和技法訓練的直接途徑。然而過于依賴寫生或者機械的照搬自然，其結果只能導致水彩作品失去生命力和創造力。在寫生中應培養學生的創意思維，每個學生對畫面的處理與感受都有差別，重點表現也不盡相同，如畫質感、畫光線、畫體塊，或者畫抽象、畫水色等等，這些對形象的處理變化、構圖的裁剪取舍、色調的設計與意境的傳達，都是學生們獨特的創意所在，寫生的過程其實是實現創意并提高水彩表現能力的過程，水彩畫寫生教學應尊重這種差異和感受，鼓勵學生畫出創意性的寫生作品。而并非像在傳統的水彩寫生教學中出現的那樣，教師擺放靜物或者模特，提出課程目標組織課堂討論，學生在這一過程中僅僅是被動思考者和傳達者。學生畫教師的興趣，追求教師的感受，甚至有的連表現形式和方法都雷同，教師教學僅致力獨立的藝術研究，而使學生成為教師追求藝術道路上的翻版。在另一方面，美術教育專業的水彩寫生課程開設，直接影響著未來美術教育中學生色彩意象思維的培養。美術教育專業的水彩教學應立足于大中專院校以及基礎中高級美術教育課程的特點展開，注重色彩教學中色彩以及造型的創意，而不拘泥與描繪對象的外形及真實顏色，這為基礎美術教學的創意性培養建立了良好的前提。

四、教學方式和內容的創意性選擇

隨著現代社會信息量的迅猛增長，水彩畫教學方式也發展變化著。除了手繪示范以外，搜索網絡圖片和名家視頻、制作PPT課件，或者查找水彩畫印刷品、作品拍照、攝影等等各種先進的手段都可以輔助教學，學生們也可以更加直觀的在博物館展覽館中鑒賞原作，甚至能夠輕松查閱到國外水彩名家的作品。高校美術教育專業的水彩課程在方式方法上應突出師范教學的特點，注重水彩在師范教學中的應用性研究，在學時和內容中對水彩課程的安排不與美院水彩專業教學相雷同，這在具體教學中體現為水彩畫寫生和創作課程開設的同時，也可以為學生們提供一些設計類水彩課程，比如服裝設計、室內及環藝設計、工業造型設計等效果圖的繪制，或者插圖、裝幀設計等應用型水彩畫法訓練等等。這些課程的開設能夠豐富學生們的表現語言，拓寬他們的思維和視野，為培養優質的師范教師和適應社會需求的復合型人才奠定基礎。

五、中西畫法的創意性融合

西畫語言體系下的水彩畫不追求用筆變化，在水彩表現過程中，即使有精彩的用筆也會隨著逐漸深入的畫面而被掩蓋；除此之外，水彩畫中水漬的暈染、色與水沖撞形成的巧妙效果以及畫面東方審美下的傳神意境等，這些水彩畫命題在過去的西畫正統教學中曾被忽視。“水彩的用筆和水色變化與中國繪畫的筆墨有許多相通之處”1，作為本民族繪畫語言的重要傳承者，美術教育專業的水彩畫教學中應該融入中國畫的表現元素，比如借用中國畫中的用筆用墨以及用色的變化，在水彩畫中結合國畫的色墨互撞創造性研究色與水變化；或者在意境以及用筆中追求中國畫的神韻，創造疏朗雋逸的畫面效果；或者在畫面評價中借用中國畫的評價標準，注重畫面的品格及精神境界的傳達等等。在水彩畫教學中對中西畫法的創意性融合，這并非改變或者削弱了水彩畫教學的西畫特點，反而，這種東西結合的教學方式會更加彰顯水彩畫種在西畫體系中的表現優勢。無論對于藝術傳承還是藝術創新來說，只有秉持中國獨有的民族繪畫語言，才能夠破除藝術間的隔閡，增強繪畫作品中的民族認同感，并將獨有的東方繪畫推向世界的藝術之林。

作者:王亞杰 單位:長沙師范學院美術動畫系

第6篇：繪畫的理論基礎知識范文

我根據自己的教學實踐，覺得發展學生美術審美能力的教學策略主要有以下幾個方面：

一、激發學生的美術活動興趣，帶領學生走進藝術生活

培養學生對美術學習的興趣愛好，是引導學生走向美術審美、發展美術審美能力的第一步。實際上，學生大多是喜歡繪畫的，然而他們對美術課卻沒有太多的興趣。分析起來，主要原因：（1）教材中的美術知識困擾學生，使他們對美術課失去了興趣。（2）教材的選材與學生的生活現實反差大，教學內容不能貼近校園生活，不能點燃學生的情感。（3）教師的教學觀守舊、教學方法陳舊，課堂教學沒有新意，缺少活力。因此，教學內容應重視與學生生活經驗相結合，加強美術課與社會生活的聯系，壓縮現行教材中專業性強、難度大的基礎知識，多選擇貼切學生現實生活的教學內容；教師要轉變教學觀念，改進教學方法，以學生美術審美能力、審美素質的發展為本，在培養學生對美術的興趣愛好的過程中，使學生學會鑒賞作品、體驗美術并創造健康的美術生活，要創造有益于學生美術興趣、志趣形成的文化藝術環境。

二、積極創設美術實踐教學情境，培養學生的美術鑒賞能力

“美術課的教學過程應是實踐的過程。”學生審美能力的形成和發展，主要來自于美術實踐活動。教師要積極引導學生參與各項美術活動。要激起他們參與美術活動的積極性、主動性，敢于對美術生活發表自己的見解；要創設多種教學情境，讓學生通過賞、畫、說、想、實踐創作等美術活動，增強美術表現的自信心，培養良好的合作意識和團隊精神；要發揮電教手段的輔助作用，用幻燈、音像等多媒體創設精品美術欣賞教學情境，喚起學生的視聽覺相通的立體緯度的審美體驗，進而提升美術審美能力和創造美術美的能力。要廣泛開展校園美術藝術活動，指導學生創造性地表現美術、感悟美術和制造美術，豐富學校的美術生活，發展學生的美術審美能力。

三、創新美術學科的教學模式，提高學生的美術審美創造能力

美術審美能力的核心是美術審美創造能力。因此，培養學生美術審美創造能力是美術教學的最高目標要求。要培養美術審美創造能力，首要的是改革以往臨摹的僵化的教學程序，探索適合美術審美創造能力形成和發展的新型美術教學模式。

作為一名美術教師，首先，應轉變美術教學觀念，尊重學生的人格，真正建立起平等的師生關系。只有學生不再懼怕教師，才能逐步形成有利于美術審美創造能力養成的教學心理環境。其次，要充分利用好課堂教學這個主渠道，在有限的教學時間內加深美術情感體驗，完成理解美術、表現美術、創造美術等諸多教學任務。在教學法的選擇上，要面向全體，力求使每個學生的審美心理和情感都能得到誘導和陶冶。

四、提升美術教師自身美術審美素質，加強學生美術審美能力的培養

教師要加強對學生美術審美能力的培養，自己首先對美術應有深刻的理解，要有較高的文化藝術修養和專業素質，具有較扎實的教學理論基礎和較強的美術教學科研能力，并能很好地掌握現代美術教育教學技術手段。具體來講，應具備下列素質：

1.要具有一定的美術文化素養。美術教師要善于從文學、美術、曲藝、說唱音樂、戲曲音樂、舞蹈等藝術形式中汲取營養，還應開闊視野，學習、理解和尊重世界其他國家和民族的美術藝術文化，使自己的美術文化修養得到充實。

2.要具有一定的繪畫技能。美術打動學生心懷，激發學生共鳴，可以是來自畫展、競賽等媒體的烘托、感染，但最具激發力和持久性的還是來自美術教師的教學繪畫。因此，美術技能較強的教師，一般能較好地完成美術審美能力培養的教學任務。

3.有一定現代教育技術手段的應用能力。隨著教育的現代化，美術教師要用新知識、新科技手段武裝自己，如，多媒體教學手段的運用、多媒體課件的制作等，能根據教學內容并結合美術審美能力的培養目標和已有的美術資源，創造性地為學生設計適宜的學習程序，指導學生形成較強的美術審美能力。

4.有創造力和創新精神。藝術的生命在于創造。只有能啟迪智慧、培養創新精神和樂觀向上生活態度的教師，才是學生喜歡的美術教師。

第7篇：繪畫的理論基礎知識范文

[關鍵詞]多元智能理論 Flash教學

《Flas設計》是中職學校計算機專業學生學習的專業課程。強調實踐教學，注重學生實際動手能力。如何調動學生的學習積極性，提高學生的學習興趣，始終是教學中關注的問題。職業學校的學生雖然理論基礎知識比較差，但是并不代表他們的智力水平低于普通高中學生。相反，他們的思維表現出更加活躍，靈活的一面。他們容易對新事物好奇，從而產生興趣

多元智能理論認為人的智能是由多種要素構成的，這些智能要素是多維度、相對獨立地表現出來的，不同的智能要素之間沒有主次之分，應同等對待這些要素。

一、多元智能理論概述

多元智能理論，最初是由美國哈佛大學心理學教授霍華德?加德納及其助手，經過多年研究和觀察而提出來的。他認為智能是人在特定情景中解決問題并有所創造的能力。他認為我們每個人都擁有八種8種互相聯系卻又各自獨立、以多元方式存在著的智能：這8種智能分別是語言智能、邏輯一數理智能、空間智能、運動智能、音樂智能、人際交往智能、內省智能、自然觀察智能。加德納認為，多元智能理論所包含的多種智能模式是暫時性的，除上述智能之外仍可能有其他智能存在。他提出了“智能本位評價”的理念，擴展了學生學習評估的基礎；他主張“情景化”評估，改正了以前教育評估的功能和方法。

多元智能理論反駁了傳統智能觀，認為每個正常的人都在一定程度上擁有多項智能，并且都有他的智能強項和弱項。智能之間的不同組合表現出個體間的智能差異。

二、多元智能理論在FLASH動畫設計課堂教學中的實踐

為了能調動學生積極性和建立他們的自信心，依據每個個體不同的智力發展水平，鼓勵他們參加與之相適應的教學活動，促使每個個體有機會發揮自己特有的智力，并在適當的時候引導學生將其優勢智能遷移到弱勢智能領域，促進各項智能的全面發展。學期初，我主頁根據學生的不同特點進行分組，分組的時候要考慮學生的智能組合，因為有時也許需要將相似智能傾向的學生組成一組；有時可能恰恰相反，要讓不同智能傾向的人在一起活動。

（一）發展學生的言語智能和人際關系智能

在教學中，我們往往偏重對學生具體的動手操作能力的培養，從而導致學生很難用語言來描述一個事物或者自己具體操作的過程。在學習Flash的過程中，我給出任務要求，根據事先劃分的小組，讓學生分組去搜集整理素材，探討動畫制作流程和步驟，然后在課堂上找一位代表發言，他們結合自己的體會和查閱的資料，來講解分析任務的操作流程，并共同合作完成任務。在小組合作的過程中，充分發展了他們的人際關系智能，同時給了他們發言的權利，既改變了課堂以老師為主的填鴨式“灌”的現象，又調動了學生的自主性，提高了學生的學習興趣同時也發展了學生的言語智能。

（二）發展學生的音樂智能

flas設計和音樂總能牽扯出千絲萬縷的聯系，為的調動學生學習的積極性，在學習過程中，我在很多教學環節搭配音樂，比如讓學生用Flash制作音樂MTV，配合音樂做成美妙的音樂賀卡，引導學生感受音樂的風格，要所做的Flash與音樂的風格一致。學完Flash之后，布置任務要學生完成一個綜合作品，就是根據給出的故事情節設計制作的動畫作品《兄弟議雁》。學生自己錄、配音并根據自己設計的的風格和主題插入合適的音樂，使作品增色不少。這些都不僅發展了學生的音樂智能，還大大提高了學生的興趣，獲得了良好的學習效果。

（三）發展學生的數學邏輯智能

發展數學邏輯智能是指學生提高數學思維、邏輯推理和科學分析的能力。其實是用來分析問題和考慮解決問題的可能性的多方面。Flas設計相對來說邏輯性不強，如何在能在Flas設計課程學習中鍛煉學生的數學邏輯能力，重要是課程中教學實例的選擇。一方面要選擇跟數學相關的實例。比如制作時鐘，引導學生思考時間與時、分、秒指針轉過角度的關系。另一方面在制作每個實例的過程中，注意引導學生去尋求不同的解決方式。教師從具體問題入手，引導學生從不同的角度去看待問題，用不同的方法去解決問題。通過這些學習，都能促進學生整體數學邏輯智能的發展。

發展學生的空間智能

空間智能是指在大腦中形成一個外部空間世界的模式并能夠運用和操作這些模式的能力。空間智能從狹義上講指的是人對空間方位的感知能力，而從廣義看不再單純的是人對空間方位的感知，還包括視覺辨別能力、形象思維能力兩個方面。 空間智能是傾向于形象思維的智能，具有準確感覺視覺空間，并且能把所知覺到的形象表現出來的能力。對空間智能的鍛煉，最好和有效的方法是繪畫，而在Flas制作的過程中，用Flash繪畫是制作動畫的基礎。在動畫制作的過程中，先引導學生觀察老師提供的動畫樣板，分析動畫里各圖畫的構圖比例、色彩搭配，提高學生的觀察能力。

（五）發展學生的自然觀察智能

利用課堂師生互動，以作品展示的形式，促進自然觀察智能的發展。在教學中，為學生搭建一個成果展示平臺。同時培養學生交流情感、開拓視野、自我反思和增強自身思維過程的能力。讓學生自己或者以小組為單位，完成一個綜合漂亮的作品，在全班面前展示，是很有益處的。

（六）發展學生的內省智能

第8篇：繪畫的理論基礎知識范文

關鍵詞影視動畫專業；信息化教學；屏幕錄制軟件

1前言

影視動畫專業是一門新興的專業，在我國已有很大發展，具有廣闊的發展前景。但是，目前的發展情況與國際水平相比，還存在不小的差距。由于該專業涉及的范圍比較廣泛，內容比較多，如美術繪畫、動畫設計、動畫制作以及由此衍生的游戲、電影等，因而學生需要掌握的知識非常多。如果采用傳統的教師講、學生聽，再課后實踐的教學方式，學生不僅難以深刻理解和全面掌握知識，而且不利于發揮學習的自主性，導致教學效果事倍功半，無法滿足學生的發展和社會的要求。隨著科學技術的快速發展，信息技術已經成為教學中的常態化輔助工具。在影視動畫專業教學中，借助信息技術的優勢來輔助教學，不但能把抽象的教學內容具體形象化，讓學生在情境中感知和理解，彌補傳統教學的不足，改變教師的教學方式，而且可以讓學生通過網絡自主學習和探究，從而改變學生的學習方式，達到事半功倍的效果，提高教學效率。

2影視動畫專業教學中存在的主要問題

2.1教育教學理論缺乏系統性

目前，雖然我國的影視動畫專業教學取得很大發展，但教育教學理論還不夠系統，教學經驗儲備也不夠豐富，使得影視動畫專業的教學受到一定程度的制約。究其原因，一方面是因為我國的影視動畫專業構建時間較短，因而理論體系不夠完善；另一方面是因為教學條件比較落后。以3D動畫教學為例，需要有符合要求的硬件設施來保證，如專業化的線拍動檢設備、錄音設備以及非編系統等。如果硬件設施不能滿足教學要求，那么，課堂教學就只能停留在枯燥的理論講解上，這對于學生實踐能力的發展必然會帶來極大的制約。

2.2人才培養與市場需求的脫節

雖然我國動畫產業市場對專業人才需求量很大，但很多影視動畫專業畢業的學生不好找到對口的工作。在調研中發現有三個主要原因。一是不少學生對這個專業并沒有多少興趣。不少學生學習這個專業，尤其是職業院校的學生，只是為了拿個大學文憑，畢業后便放棄該專業的工作，而在其他行業就業。二是學生缺乏這方面的特長。影視動畫專業是一個綜合性專業，包括一系列環節，各環節有明確分工，既有獨立性，又相互聯系。因為沒有興趣，所以不少學生學得不精，往往出現“樣樣通，樣樣松”現象，使就業前景面臨嚴峻考驗。三是落后的教育教學方式導致。由于教育教學理論知識比較單薄，再加上學生興趣和特長的缺失，致使綜合專業素質不夠全面，畢業后不能勝任工作，用人單位避而遠之。

3傳統影視動畫專業教學的特點

傳統的影視動畫教學方式，一般是教師在講臺上，利用黑板和粉筆進行知識的講授，然后通過師生交流，或者通過師生之間的討論等方式進行。這種教學方式，雖然含有交流和討論的成分存在，但基本上還是“填鴨式”的知識灌輸，容易導致課堂教學氛圍沉悶枯燥乏味，使學生的學習興趣逐漸減弱。雖然學生能夠通過記筆記的形式，對知識進行理解和記憶，但也是被動接受，缺乏學習的自主性，很少有機會去進行實踐和論證，使學生產生依賴癥。在課程改革大背景下，這種教學方式既不符合時代潮流，也不符合學生實際，無法滿足學生的學習需求。

4信息化教學的優勢

4.1利用信息技術導入，激發學生興趣

影視動畫是一門演示性很強的專業課程，而信息技術的演示性特點，可以把每一個知識點進行聲色并茂、動靜結合的演示，從而激發學生的興趣。特別是在課堂導入時，利用信息技術可以把教學目標的預習案例以動畫的形式演示給學生，使課堂教學的第一步就有一個良好的開端。

4.2利用信息技術進行生動演示，幫助學生理解

信息技術具有集聲音、畫面和文字等于一體的特點，既生動形象，又動靜結合。教學時可以通過創設情境，給學生以視覺和聽覺的刺激，從而為學生營造一種輕松愉悅的學習氛圍，促進學生在情境中理解。如在講授“影視鑒賞”時，如果采用傳統的講述方式，向學生講解影視作品中導演的構思、畫面的色彩處理以及鏡頭的運用等，就比較枯燥乏味。而運用信息技術，可將有關教學內容的圖片和視頻直接展示出來，再配上適宜的音樂，就能讓學生直觀地了解該影視作品的特點，幫助學生加深理解。

4.3利用信息技術進行交互式學習，促進自主實踐信息

技術具有交互式功能，為教學互動提供了支持。教師可以先在教師機上主講，然后讓學生在學生機上觀看演示，并記錄演示步驟。在學生進行自主練習時，教師可以通過教師機對學生進行監控。遇到問題可以采用一對一的遠程控制方式，對學生進行單獨輔導；或進行分組討論，使其他學生了解問題的解決方法。對于一些學習難點，學生不可能一次掌握，這就需要反復查看教師的演示資料。對于教師的教學實錄，可采用多媒體教學系統中的屏幕錄制軟件，實現對文件進行保存和支持學生下載。學生需要時，使用多媒體播放器，就可以直接播放教師錄制的多媒體文件進行觀看。

5信息化教學的建議

加強理論學習理論知識是教學工作的基礎，只有在掌握豐富的理論基礎上，才能在教學中游刃有余。因此，教師在教學過程中，要充分利用網絡中豐富的教學資源，吸收先進的專業知識，豐富教學內容，通過加強理論學習，構建自己完整的動畫教學理論體系。如通過對教材內容進行適當的刪減，并根據實際情況添加一些相關的內容，可以提高教學內容的豐富性和飽滿度。強化實踐能力影視動畫專業需要大量專業軟件的運用，因此，教師應加強實踐訓練，在實踐中提高應用能力。如將動畫運動原理、動畫合成理論、動畫場景與布置以及動畫特效技能等串聯起來，優化課程內容，降低學習難度。針對不同學生的基礎知識和學習興趣，實施分層教學，因材施教利用信息技術的交互性特點，及時對學生進行個別輔導，以期達到全面提高的教學效果。保存學生的成長資料，構建教學資料庫學生的成長數據可以為以后的教學提供有益的參考，因此可以把學生的檔案打包保存，作為教學資源和校友與母校溝通的橋梁。

6結語

總之，信息技術是一種教學輔助手段，只能起到輔助教學的作用。因此，不能過分夸大它的作用，不能替代教師的創造性工作。只有以學生為中心，完善教學設計，才能使其發揮更大的作用。

參考文獻

[1]王瑩.淺談多媒體技術在高校教學中的運用[J].焦作師范高等專科學校學報,2007(2):66-68.

[2]王力.多媒體教學在高等教育中的利與弊[J].教書育人:高教論壇,2005(s3):7-8.

第9篇：繪畫的理論基礎知識范文

一、目前小學美術教學存在的問題

1.教學形式單一“，一刀切”化小學美術教學一直以單一的課本教程為主要模式，老師與學生之間只有教與一味死板的模仿，“依葫蘆畫瓢”的模式過于死板，學生的個性和創造力難以發揮出來。顯而易見，很多課堂上老師在看到學生不會“模仿”時，就迫不及待地跑過去手把手教學。這樣的模式雖然能直接教孩子學會一些，但有時反而會磨滅他們繪畫的信心，使得學生覺得自己不管怎么畫都不對，所以就頻繁地用橡皮擦，導致時間不夠用，而且作品顯得很臟亂。

2.課堂模式呆板，“悄無聲息”化現在小學美術課堂上大多由老師口述和簡單板書，難以得到學生真正的共鳴。這種形式大大抑制孩子的創造力和想象力，不利于美術課程長遠推進和孩子的發展。例如課堂上教授的是一個規矩的方形，可學生卻畫出了圓形或其他之類的形狀，這樣的學生往往不能受到老師的表揚和賞識。可往往這樣的學生才真正地在動腦筋發揮自己的創造力和想象力，此時教師必須要有一雙慧眼，應啟發學生“：同學們，你們知道方形是如何變成圓形的嗎？看老師來變個魔術吧……”相信這樣的美術課堂就會有非常活躍的氣氛。過分規規矩矩只會顯得我們的美術課堂死氣沉沉。

3.素材偏離生活，不夠貼近學生大家都知道，藝術來源于生活，更離不開生活。雕塑家羅丹說：“對于我們來說，生活中不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。”貼近學生生活，接受學生情感是“生活化”美術教學的指導思想，你讓孩子畫一個指南針，不如讓他們畫一個手上戴著的手表。孩子的生活經驗雖然不是很豐富，但他們熱愛生活，喜歡觀察模仿，喜歡用自己的方式去表現自己周圍的事物。因此，在平時的美術課堂教學中，我們應善于發掘學生有限的生活經驗，通過創設“生活化的教學情境”，把學生帶進一個自己熟悉的、親切的生活情境中去感受和創作，這樣他們才能更好地展現生活中最真實、最美麗的精彩。

二、提高小學美術有效性教學策略美術課堂改革的重心是讓師生互動，讓他們在完成作業的過程中發揮自身的創造力和想象力，達到美術課堂教學的互應生輝。而“導入—教授—實踐（輔導）—評價—總結（延伸）”是我自己總結的一套行之有效的教學模式，由學生間接的理論感知到切身實踐，再到最后將一系列的知識運用到自己的作品中去，這樣既保證老師與學生的互動，還要求學生與學生之間的通力合作，在學習美術的同時，培養了孩子的創造性思維，培養了他們關注生活的熱情，更符合素質教育的一點是，這種模式不僅教給了孩子專業技能知識，還無形中培養了孩子的團隊精神以及同學之間的溝通交流能力。

1.導入

導入主要有兩個目的：一是引起學生的注意。就是要求教師通過導入將學生的思緒從其他地方迅速轉移到教學任務上來。我們一般可以利用學生的無意注意為主進行教學。如：通過美麗的畫面、動聽的音樂、強烈的色彩、可愛的玩具、奇妙的魔術等因素，引起學生的無意注意，并使之產生思考，從而將注意力集中到教學內容上來。二是激發學生的學習動機。激發動機是課堂導入的重要任務，只有激起了學生的求知欲，教學任務才能在學生自覺主動的學習過程中完成。

2.教授

美術是一門專業的技能，教授直接關系到學生學習美術的興趣，美術知識的掌握，以及創造能力、審美情操、思想品德的培養。

（1）在上課之前老師必須充分備課，例如，在每節課之前就準備好必備的教具，像一些生動的模型、樣板、多媒體等。要根據學生的實際情況制訂科學精確的教學目標，要有效靈動地設計教學過程，讓學生真正在課堂上學到扎實的理論基礎知識。

（2）在課堂教授中，教師要始終注意啟迪學生的發散性思維，培養學生的創造力。在整個課堂教學的過程中，教師是引導者，學生才是課堂的主體。因此，教師在講課的時候應該注意去引導學生思考問題，留給學生想象的空間，讓學生有足夠的時間和空間去張揚自己的個性，形成自己獨有的審美觀念。

（3）教師大膽的范畫會使整堂課得到一個“教”的升華，在教師和學生交流的過程中，教師通過自己的語言和范畫，將原本枯燥乏味的知識變得生動有趣。教師在語言講解的同時，配上一張自己當場而作的范畫，這對小學美術課堂來說顯得尤為重要和珍貴，學生可以在教師的講解和示范中掌握美術學科的基礎知識和基本的繪畫技能、技巧。

3.實踐

美術知識技能的掌握不同于語文、數學知識的掌握，老師一定要給學生足夠的時間去練習，只有在練習的過程中，學生才能真切地體會、感悟到這些美術知識，同時自己的個性才能得到張揚，學生的審美情趣和創造能力才能得到提高。要想讓學生真正地沉浸在實踐這一環節中，以下兩點是最為重要的：

（1）教師必須為學生設計好實踐環節的環境。例如教《畫汗衫》這一課，學生都喜歡穿個性的衣服，特別是自己設計繪畫的衣服，讓他們給自己或最好的朋友設計一件汗衫應該是一件高興的事兒。設計制作要做到有變化、有創意，敢于創新。教師可以引導學生運用身邊能找到的工具、材料進行創作。如收集家里的碎花布剪貼設計服裝，用廢舊材料，如毛線等貼或縫在汗衫的圖案中。學生對汗衫了解，自然也就對本課很感興趣了。教師要做到多讓學生在適合的空間里進行實踐，這樣更能提高學生的學習能力。

（2）教師的輔導是學生實踐成功與否的關鍵。在學生繪畫或者制作的過程中，一些老師常常是巡而不視，視而不導，美其名曰“讓學生自由發揮”，久而久之必將導致學生對美術技能操作的“低幼化現象”。因此，我們必須重視輔導。素質教育要求美術教育要面向全體學生，學生個體之間存在著不同程度的差別，教師必須走近學生，進行個別輔導或引導，讓每一位學生的美術水平有所提高，同時使學生的自信心得到提高。#p#分頁標題#e#

4.評價

評價其實是一種更好的激勵。無論是自評、互評還是師評，都要充分肯定學生的進步和發展，同時要讓學生明確需要克服的弱點或者是發展的方向。所以教師在教學評價中不僅要十分重視評價對教學的作用，尤其要重視從多方位進行評價，教師要用自己的一雙慧眼去發現學生的作品個性，從而使得教師的評價發揮多方面的作用。

5.總結（延伸）