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主持/小撲
小撲：和我們談談《泡沫》這首歌的創作過程吧？
鄧紫棋：2011年7月，一個人去紐約旅行，到紐約之后，以為可以好好地放松一下，結果走在紐約街頭，看到一個一個泡沫的時候，我有一個很憂傷的想法。為什么小時候在游樂場里看到泡沫會去追，會戳它們玩，可是長大了以后，泡沫反而會給我一個悲哀的感覺，它在陽光下是彩色的，但是一觸碰就會破掉。所以當時我也是很憂傷的感覺，整個旅程完全沒有得到放松，可是這個旅程帶給我的好的東西，就是讓我寫了這首歌。
小撲：4歲開始彈琴，8歲已經開始寫歌了嗎？
鄧紫棋：最早寫歌時，并不知道自己已經是在“創作”。因為小時候彈琴不愛看譜，每次練琴都是趕緊完成老師給的任務，之后就隨興彈自己的。上學后看到師姐們“搞創作”，才知道那就是寫歌。于是我把以前自己亂彈的一小段一小段旋律重新編到一起，做成我的第一首歌《睡公主》，所以真正寫出第一首歌的時候是12歲。
小撲：聽說你媽媽是上海音樂學院畢業的，家人對你影響一定很大吧？
鄧紫棋：是的。媽媽和外婆都是學傳統的古典唱法，外婆還是聲樂老師，她們都很愛唱歌。外公在樂團里吹薩克斯，也拉小提琴。我小時候在外婆家待得多，他們常常彈琴唱歌，我受他們的影響，也很喜歡音樂。但后來我更喜歡聽碧昂斯、克里斯汀娜的歌，剛開始唱歌時就是模仿她們，所以我的唱法是“中西結合”。
小撲：你的很多歌都是你自己創作、填詞的，你怎么會有這么豐富的閱歷來寫歌？
鄧紫棋：我每個時期會寫不同的歌，最重要的是把握這一刻，其實每一天都會有好多題材。我希望大家聽我的歌不單是一種娛樂，還能得到一種力量。就像舞王MJ，他的歌總能讓歌迷在迷失時感受到力量。我覺得，我這個年紀就寫這個年紀的感受，沒深度也沒關系，誠實最重要，19歲自有19歲的聽眾。
小撲：你有欣賞的歌手嗎？
鄧紫棋：我欣賞周杰倫，欣賞他的態度，比如《四面楚歌》《紅磨坊》都言之有物。還有他的節奏，他做得最好的就是在RAP當中又帶有流行K歌的元素。另外還有方大同，他的風格很特別，人家唱他寫的歌，要么唱不出他的味道，要么一聽就是模仿他。
小撲：最想和誰一起合作呢？
鄧紫棋：我自己覺得如果是一些曲風很相近的，比如說林俊杰，因為我之前有幫他當過演唱會的嘉賓，他是一個對音樂很有想法的人，他的聲音很特別，很好聽，寫歌也很棒。如果可以合作，就更棒了。
作為第二季《中國好聲音》的冠軍，李琦在時隔一年多后于去年12月份發行了自己的首張個人專輯，至今已上線、發行一個多月的時間，卻并沒有受到多大關注，表現平平。如魔咒般，選秀節目的冠軍向來好像沒有名次在其之后的選手發展好，目前看來與李琦同一期的有畢夏，還有剛剛離開我們的姚貝娜，他們在比賽結束后的曝光率、作品數通通蓋過李琦。而說起李琦，稍顯明顯的特征還是“蘑菇頭”，但這偏偏又和盧廣仲在造型上那么相似。
再來看這張《唱給十年后的自己》，整張專輯主打青春、陽光、勵志的概念。主打歌《唱給十年后的自己》用輕快的編曲伴隨強有力的節拍，唱出青春不服輸的朝氣，“聽慣了 冷言冷語/也曾經 被夢想打擊/很慶幸 我始終沒有放棄/最初 最真的自己”，和《彩虹》頗有相似，和《真心英雄》異曲同工，想來很有可能成為學生畢業時分的備選曲目。 個人特質并不明顯
李琦在《好聲音》的舞臺以情歌打擂一路闖關成功，在首張專輯中，雖以青春勵志為主題，制作人陳秀男老師依舊選擇了幾首情歌，不想改變李琦之前留在聽眾心中的形象。《我并不是那么堅強》在整張專輯中算是出色，延續了李琦特有的渾厚嗓音和強大的感染力這一優勢。《Do Re Mi》，簡單的旋律配以干凈的吉他和口琴伴奏，李琦溫柔吟唱，將愛的思念慢慢溢出，清新小風動人心。
專輯中還有兩首李琦自己創作的歌，《就這樣長大了》和《一只貓》。李琦講到這兩首歌曲在創作時，是自己拿著一把吉他，安靜地、如敘述般流淌出的曲子。然而當編曲出來卻與他的想象有很大出入，前者偏英倫搖滾，后者玩起電子，編曲老師給了李琦驚喜，也豐富了專輯的歌曲類型，像李琦自己所講，如果現在辦一場小型演唱會，快歌、慢歌，開心的、不開心的，都有了。
作為新人試水的首張專輯，李琦的這張《唱給十年后的自己》有概念，風格多樣，李琦的聲音也依舊真誠、厚實，卻還是不免讓人有些失望。本來作為新人，單有“蘑菇頭”一個其實也并不響亮的稱呼，李琦身上個人特質的標簽少之又少，而作為他打入市場的首張專輯依舊沒能樹立起屬于他個人的獨特風格。與此同時，李琦天然優越的嗓音條件在歌曲中也并沒有成為亮點展現出來，不免遺憾。 南都娛樂*李琦 “我很糾結，摩羯座就有點犯賤”
南都娛樂：從得了冠軍到發行首張專輯有一年多的時間，這個速度對你來說是快還是慢？
李琦：其實比較慢。我預想的其實是結束半年之后出一張專輯，也是最想要的一個速度。（為什么希望是這個時間點？）因為《好聲音》（冠軍）的光環嘛，光環在的時候，還是比較熱的時候出一張專輯效果可能會更好一些，我是這樣覺得。但現在這樣也不差。
南都娛樂：專輯的準備過程中哪件事讓你記憶比較深刻？
李琦：這張專輯有我寫的兩首歌，《就這樣長大了》和《一只貓》。當時這兩首歌的編曲都已經做好了，然后在錄《就這樣長大了》的時候，我本來覺得這是自己寫的歌，應該很快，結果錄著錄著就唱不下去了，怎么唱那個感覺都不對，唱得不舒服，聽著也不舒服。本來我寫這個歌的時候就一把吉他，安靜的、訴說式的感覺，結果編曲是有點偏英式搖滾，跟我之前設想的感覺不一樣，但是也都合理。我也不知道怎么回事，就想先擱一擱。繼續錄了《一只貓》，結果《一只貓》就把我的狀態給揪回來了，我寫這首歌的時候特別有畫面感，一個小貓咪在大街上晃悠，我腦海里浮現的是一個動畫片，特別有feel，就很快錄完了。
南都娛樂：你自己對首張專輯滿意嗎？
李琦：我還是滿意的其實。（有沒有一些遺憾的地方？）遺憾這個事情倒還好，因為畢竟這十首歌不全是我寫的，當然會跟我的想法有一些出入，這是很必然的事情。我是覺得，現在這幾首歌，我沒有覺得哪一首歌是難聽的，都還挺好聽的。（滿分十分的話，你給自己打幾分？）六到七分吧。如果哪天專輯里十首歌全是我創作的歌，我可能會打高一些，因為只有自己寫的歌才是自己最了解的。當然我現在還沒有那個能力，我還在嘗試、在學習嘛。
南都娛樂：你現在所有的這些作品當中，包括你在《好聲音》舞臺上和專輯中的，哪一首最能代表你個人喜歡的風格？
李琦：其實我唱情歌還是比較順暢的，但是呢，我很糾結，摩羯座就有點犯賤，我就覺得《一只貓》對我來講特別有feel，又特別喜歡，就是很賤。慢慢在嘗試吧。
南都娛樂：可能等這張專輯收到更多的反饋，還有周圍老師的建議，會更清楚自己的定位和方向？
李琦：對對，會有一些偏向了，現在就像一個樹枝，上面有很多分支，可能下一張就砍掉了兩支，再縮小，一直在縮小，就找到一個我的、公司的、市場的中間點，肯定是最合適的。
南都娛樂：目前看來，每一季從《好聲音》走出來的其他選手好像都比冠軍的發展要好一點？
李琦：肯定會有的。（你在意過這個問題嗎？）我不在意。（會不會抱怨自己身上沒有那么多話題點？）這個跟別人也沒關系，跟是不是冠軍也沒關系，這還是我個人的特色不夠明顯，或者不值得這么多人喜歡，應該是我本身的原因吧。
南都娛樂：這張專輯叫做《唱給十年后的自己》，那你對十年后的自己是怎么設想的？
李琦：設想我倒不敢想，我是希望吧，希望我十年之后還在唱歌，還在出專輯，還在寫歌，我就滿足了。（有沒有求一些大紅大紫？）大紅大紫也不是我說了算的。
南都娛樂：那你有想過怎么做來讓自己發展得更好一點嗎？
李琦：其實我很欠缺的是自我營銷，我完全不會給自己塑造“點”啊，我從小就是一個很無趣的人，也不會有那種奇思妙想，就老老實實干自己該干的事。
他讓我們每一個人相信，心靈有時會關上門，但是音樂就是緩緩淌入的水，能夠于縫隙間滋潤你的心田。所以，像小柯一樣，我們要相信音樂的力量，相信心靈本身的力量！
音樂救了我
1、你什么時候知道自己喜歡音樂的？
小柯：十歲。因為我看見鋼琴就走不動了，那時我就知道我喜歡音樂。直到現在，我還是一副貪玩的心態來對待我最喜歡的音樂。
2、這么多年與音樂相伴，它帶給你的最大影響是什么？
小柯：音樂救了我！這是我寫在音樂劇里的一句臺詞，也是我自己對音樂的真實心態。如果沒有音樂，我不知道現在在做什么，很可能是我不喜歡的事。音樂讓我找到人生的方向。音樂救了我還有另一個含義，它把我帶到了一個更好的世界。怎么說呢，就是當你聽完一場音樂會，你所得到的要比你賺了五千萬元還要多，那種獲得是不能用物質來衡量的。
3、當你遇到生活中的逆境，音樂也會起作用吧。
小柯：對于我來說，所謂逆境就是身體出問題。我的第一次逆境是在13歲。當時我考音樂學院落榜，正發憤圖強以圖再考的時候，又從雙杠上掉下來，把右手摔折了。當時就覺得，完了，這輩子跟“鋼琴家”這仨字算是無緣了。但是，我的鋼琴老師特別好，送了我一盤卡帶，是柴可夫斯基鋼琴第一協奏曲。我至今仍然記得第一次聽到那段音樂時的感覺：頭幾個音符一出來，我就感覺生命被人托起來了一樣，那比多少激勵鼓舞的話都管用。
第二次逆境是2003年，我出了一次非常嚴重的車禍，徹頭徹尾地經歷了一次死亡，也經歷了一次新生。剛蘇醒的一剎那，像嬰兒一樣睜眼，無條件地接受世界上的一切。但是，之后所有的煩惱與壓力，又在一個禮拜里全都恢復。我必須得工作，但當時不能直立行走，話說不出來，手也彈不了琴。那段時間，任何鼓勵的話我都聽不進去，就是感到這個世界上再也沒有能讓我覺得有意思的事了，包括音樂。
4、那后來是怎么好轉的？
小柯：當時我老婆放了很多歌給我聽，別人寫的，我自己寫的，都沒用。后來，她找到一首我寫了一半的歌，那是2003年情人節我送她的禮物，只有曲子，沒有詞。當時那個曲子一出來，我就覺得，我的心被打開了一個小縫，所有的委屈都要沖出來了。后來，她又放了一個詠嘆調給我聽，那是我們上大學時最喜歡的，叫《月亮頌》。我聽了之后感嘆了一句：“世界上還是有很多美好的東西值得我們追求的。”
之后就慢慢恢復正常，該干嘛干嘛。超乎常人的體能恢復訓練，出院后不到3個月就帶隊上臺演出。這件事讓我意識到了心理的重要性，因為你要是過不了心理這關，什么都不想干，那么別說3個月，就是3年也沒用。
5、現在你自己的音樂劇《憑什么我愛你》已經取得成功，當初怎么想起做音樂劇呢？
小柯：有一天我突然發現，音樂劇能夠讓我把寫歌一輩子都寫不到的東西表達出來，你說，我還能拒絕它嗎？在《憑什么我愛你》之前還有一部實驗作品，里面有男主人公回到學校，看到正在拆遷時的一段演唱:“你們拆除的是我所有的青春回憶，是我當初甜蜜的愛情。一切的一切，都在你們一鍬一鍬中消失。我的心再也回不到過去，現在連重新看一眼的機會都失去了。”這種感情和心態，在歌詞里無法寫得這么細膩的。寫到這段時，我欣喜若狂，所以就無法自制地開始喜歡音樂劇了。
用音樂回饋世界
6、地震發生之后，你自己的心態是怎樣的？
小柯：剛開始聽到這個消息，我有些不能置信。后來看了新聞，覺得特別嚴重，尤其是知道映秀那塊兒進不去人的時候，我就受不了了。我當時的第一反應是，如果我是被困在里面的人，該是多難受呀，有點兒不敢往下想。等到第二天早上起來看新聞，還是進不去，我的內心就崩潰了，嚴重到不能正常工作。
我覺得必須做點兒什么，于是13號下午就開始寫歌。寫些鼓勵災區人民的歌？他們困在里面根本聽不到，于是我就想到以里面的人的心態寫一首歌，這就是《相信》。當晚取消排練，全體去錄制。其實，這也是我們不在災區的人，撫慰自己心理的一種方法。
7、后來是怎么想起做震后的心理撫慰音樂的？
小柯：音樂對于心理的作用，我親身有過體會的。恰好當時大家也開始關注災后心理，于是就有了這個念頭。我給自己設立了兩個目標：首先是要做好，其次是要做到。做好是指內容，我找了七八位還在北京的心理專家，請他們列出大綱，我來執行。當時臨近六一兒童節，于是就先從孩子入手。一些編劇朋友幫我寫了心理疏導語，我自己來寫歌。開始時，我自己念心理疏導語，結果心理專家一聽，說，可不能用你來念，你的聲音太壓抑，聽了比較恐怖。后來采用播音員的聲音，因為很柔和，有親和力。全程都有心理專家指導，這是我對“做好”的要求。而做到就是要落實到實處，不能錄唱片，因為災區的條件聽不了。于是我就找“愛國者”捐了一千個mp3，直接把歌錄進去，方便孩子們聽。
8、你選擇了什么風格的音樂來做災后的心理撫慰？
小柯：沒有刺激性的，美妙的，聽起來舒緩的。當然，還要是他們熟悉的。比如我選用的第一首是《小燕子》，幾乎每個小孩子都聽過，起碼不會討厭。
另外，歌里面穿插了十幾個孩子的心理對白。之所以用這么多人來念，是為了避免讓聽的人依戀上某一個人的聲音。而且我要求每個孩子在念之前要先說，你好，我是誰誰誰，我的家鄉在哪兒，你們什么時候去玩兒吧。我們想用這種方式做到心理暗示，讓災區的孩子們知道，世界上那么多人在關心他們。然后還會說，你喜歡這首歌嗎？如果你喜歡這首歌，朝你身邊的人笑一下，你來唱一句，再教別人唱。讓他們恢復到正常情緒狀態。
9、這是你第一次接觸心理學嗎？有什么感受？
小柯：是。我認為，一個人心理出問題就相當于把門關上了。心理輔導的任務首先是知道他藏在哪兒，在哪個屋里待著，然后想辦法把門打開，讓他自己走出來。而開門這道程序是最困難的，不能強拉硬拽，而音樂就是個很好的工具，它像水一樣，可以從門縫里流進去，滋潤人心。
10、現在，你創作的奧運歌曲《北京歡迎你》傳唱率非常高，給人感覺非常平實樸素。
小柯：這正是我希望傳達的感受。其實“北京歡迎你”五個字，現在大家都把它當口號一樣喊，反倒減低了它的感染力。回頭想想，當你回歸到一個普通北京人的身份時，面對奧運，面對各國來賓，你不說這五個字，還能說什么呢？其實這五個字，這首歌，就是想把北京人最樸素的心情寫出來。
嘉賓：大家好，我是王凡瑞。
春曉：聽說這個周末你過得比較累，好象一天都在忙。
嘉賓：對著鏡頭和話筒一直這樣，用我的話說就是媒體人生。
春曉：每天十幾小時，對一個人單一的訴說，你覺得這對周末生活來說，真實的感覺是怎么樣的?
嘉賓：我覺得忙是挺充實的一件事，但是我覺得有的時候忙是不同的方式，有人忙會帶來樂趣，而有的人忙會帶來苦惱。
春曉：有時候都傾向于封閉的狀態?
嘉賓：人是有不同欲望的。
春曉：男孩子需要在生活中轉移注意力的那些人，今天晚上可以跟你有相同的心情。另外一位是虞洋。
嘉賓：大家好，我是虞洋。
春曉：他的名字非常好記，但是如果有一個標志性就更好了，我記得有一首喜歡的歌，孫燕姿的《完美一天》，你說那是我寫的，我突然感覺一個陌生的人一下子就跟你靠近很多。
嘉賓：這就是音樂的力量。
春曉：兩位一起來到我們的音樂當中一起過周末。
嘉賓：希望度過完美的周末。
春曉：這好象也是周末對彼此朋友的祝福一樣，再靠近一點，不要感覺到勞累。如果沒有音樂的話，大家會感到很孤獨。虞洋有一首歌很適合周末的氛圍，喜歡吉他的男孩子會是從什么途徑，是看電視還是從身邊的朋友?
嘉賓：我覺得它是很溫暖和輕松的樂器，你在任何一個地方都可以彈奏，吉他是青年人比較喜歡的音樂。
春曉：你是從多大開始喜歡的?
嘉賓：我上大學的時候。
春曉：是誰教你的?
嘉賓：我自學的。
春曉：虞洋是什么時候學的吉他?
嘉賓：xx年。
嘉賓：他現在是吉他的代言人。
嘉賓：談不上代言人，大家都很熟悉。
春曉：接下來有一個人要彈吉他了，大家豎起耳朵。
春曉：現在有一個調查，再普通的人都有15分鐘的成名機會。
嘉賓：我覺得彈吉他是生活的一種經歷，并且是釋放自己情緒的方式。
嘉賓：我給大家唱一首《新的夜晚》。
音樂
春曉：你不是說從前做過搖滾，但我覺得你和搖滾差十萬八千里。
嘉賓：我到現在還是喜歡搖滾樂的一些東西，到現在我一直覺得有搖滾的東西影響著我的生活，我的形式并不是搖滾的形式，但有一些東西很像，比如真實的東西。
春曉：平凡的生活也不能把我擊垮。
9832：吉他王子好棒。
嘉賓：要有美女的話我倒是挺愿意當王子的。
春曉：不過我覺得，在把一個人夸成王子，基本上那個人是把自己幻想成公主的，因為男生很難說男生是王子。
嘉賓：我當不了王子。
3227：你相信嗎?人一般學吉他的時候，是先學古典的，都有一個代表的古典曲目。
嘉賓：我不光是沒彈過古典，我連民謠都沒有彈過，我是從搖滾開始彈的。
春曉：他的吉他聲是從咆哮開始的，另外一位是我們的王凡瑞。
嘉賓：我唱一首表達愛情的歌，《海》。
音樂
春曉：這首歌讓我看到天藍色。
9069：王凡瑞是不是穿是一件藍紫色的毛衣，他的聲音他的音樂就像這毛衣一樣。
春曉：我覺得很奇怪有一些朋友，他們就像是占卜的神仙一樣。
嘉賓：音樂會給人畫面感。
春曉：你讓他們如此地靠近和欣賞。
嘉賓：我覺得搖滾不搖滾只是一種生活的方式，什么叫搖滾?想搖滾就搖滾，不想搖滾就不搖滾。
嘉賓：搖滾就是我想搖的時候就搖，想滾的時候就滾。
春曉：它是心靈旋律上的自由。如果發現這是你想要的就可以做，如果這不是你想要的就可以不做。今天的兩位嘉賓，有朋友曾經在別的途徑認識他們，欣賞過他們，還好他們在您的期待中如約降臨了。現在有很多喜歡聽吉他的朋友在聽節目，要問問兩位喜歡什么風格?
嘉賓：我主要是彈民謠吉他。
春曉：趁著現在趕快彈一首吧。
嘉賓：這首歌叫《愛》，比較殘酷的一首歌，是我以前不敢唱的。
音樂
7987：現在在開車，正在聽你們的節目。
4674：有這樣的歌聲伴著我回家，真是很感動。
嘉賓：我希望我們的節目把音樂帶給更多的人。
8367：會彈Justin Timberlake的《天堂之淚》嗎?
嘉賓：我曾經彈過，現在已經完全記不清了。
1902：有沒有物美價廉的琴?
嘉賓：雅馬哈的吉他很物美價廉，它的琴并不是太貴，性價比非常好，我覺得木吉他還是得自己去挑，每一把的聲音都不一樣。
春曉：踢球怎么樣?
嘉賓：是個偉大的運動。
嘉賓：這首歌叫《生活再繼續》。
音樂
春曉：唱得很好聽。會不會兩位都沒有談戀愛的緣故唱情歌會很專注?
嘉賓：我有。
嘉賓：我也有。
春曉：我是一個猜測力極低的主持人。有朋友說音樂是今天語言變調的表達。
嘉賓：搖滾樂我喜歡英國的唱片，他們的音樂都屬于很唯美的，但在英國屬于搖滾樂隊，搖滾不一定要喊，它是一種內在的東西。
嘉賓：音樂是感覺，搖滾也是感覺，只要你感覺舒服就對了。
嘉賓：我唱一首《天亮了，天又黑了》。
音樂
春曉：很多是一宿舍的人在聽你的節目，然后再發短信。
4471：你的歌聲讓我重新抹去了我那把老吉他上的灰塵。
嘉賓：我覺得這是音樂帶來的一種享受。
春曉：今天晚上我們只有三分鐘的時間了，我們兩個隨便唱點什么跟他們再見。
在這個互聯網資訊如洪水猛獸，沖浪好手、黑客及宅男形象們大彰其道的時代，我想很少有內地的都市青年會對這支臺灣的獨立流行組合感到陌生。即便是只聞其名而不聞其聲的尷尬，那也說明近些年來以蘇打綠為典型氣質代表的年輕樂團，正在以一種突飛猛進的速度為主流樂壇所接納。那么在這里把每個人物再例行公事地介紹一番，似乎就有點多此一舉了。然而這終究是一陣沁人心脾的“綠”，就誤似夏天蘇打汽水的泡沫般明快純凈，他們與大紅大紫并非刻意地保持著距離，而我寧愿相信，這是出于他們的本性使然。 發群采開始前，他們很有禮貌地邀請到場媒體一一作番自我介紹，末了，鼓手小威忍不住一開場就發揮點他擅長互動的幽默天賦，很配合地戲稱自己為“《蘇打綠家庭周刊》”的編輯，并“專門做一些居家活動的小事題”。起初僵硬而拘束的氣氛逐漸被這些禮尚往來的玩笑給溶解了，爾后他們便慢慢開始流露出那種校園樂隊所富有的健康特質融洽、直率、詼諧以及敏感善思，類似一瓶剛剛起蓋的蒸餾礦泉水，透明而不掩飾，新鮮話題有如細巧氣泡，升騰，上涌，最后歡快地外溢。然而這種略帶童真的壁壘也并不是無懈可擊，如今與深處唱片公司重重呵護(這個詞太溫和客氣了，莫不如說是保護)之下的蘇打綠面對面接觸，談話卻總被限制在稍具精致錯覺的舒適度之內，那如同隔著碩大的玻璃幕墻去正視一個人。他們所信奉的自然，或許已被訓練得過于機警，而他們所講述的碧海藍天與登高踏青的故事，仿佛早已蒙上了一層審視的薄霧。一切都取決于你的眼光，和你所駐立的位置，現在的蘇打綠擁有了閱歷的資本，在不經意的輕松之下，他們顯然還有更華麗的目標在等候……
“如果有一個凌駕于詞和曲之上的想法，我就會互相遷就。在幾米的《地下鐵》音樂劇里面，我與詩人夏宇合作，她會先寫好詩，我再譜曲。但有些時候，我一邊寫曲，詞就跟著出來了。”青峰這段看似干癟無味的解釋(針對某記者的提問，我以為深究一個唱作人如何進行創作的方法并無多大價值)卻弦外有音地點撥出了一絲生活哲理。這種順其自然地浮于事件表面的松弛機制，或許就是吸引蘇打綠每一個性格各異的分子成員能夠聚合一處，磨合出化學反應的奇妙原因吧。
結束時，有人追問青峰對自己現在的一頭灰白染發作何感想――“很清澈啊，越白越清澈，不是嗎?”他的回答里憋足了一股孩子式的自信。
(主唱：青峰 吉他：崢 木吉他：阿福 貝司：馨儀 鼓：小威 鍵盤：阿龔)
Q：北展劇場的那場演唱會，看大家的造型似乎都很視覺系，比如青峰現在的灰白發型……但你們的大部分音樂又有一種陽光向上的樸質氣息，這兩者不矛盾嗎?
青峰：其實還好，我覺得我寫的歌也沒有那么陽光，大部分是抒發個人情感的。寫歌的初衷一開始不會是因為別人，一定是為自己的情緒找到一個出口，或者希望表達一些自己希望表達的事情，我們會用歌曲的方式去呈現。所以給別人什么樣的感覺真是因人而異。所以你先聽，有些歌你會覺得很悲傷，而有些則有一些淡淡的喜悅。
Q：據說青峰近期感覺寫自己的歌已經寫得太多，而有更想幫別的歌手創作一些作品的念頭?
馨儀：(很驚愕)他一直在幫別人寫歌的啊。
青峰：其實我一直覺得讓別人來詮釋自己的作品會有一種不一樣的樂趣。我寫自己的東西，現在已經達到了一個比較飽和的狀態了，所以想暫時休息一下，然后希望以前的一些作品能有一個比較好的歸宿，希望可以找到一些比較好的歌手來詮釋它們。像最近蕭敬騰唱我的歌，就是一個蠻不錯的嘗試。對我來說，我的很多作品，我并不一定是它的最佳詮釋者。
Q：在蘇打綠這個大家庭里面，在與人相處的方面，你們每個人在性格上的優點和缺點都各有什么?
小威：我們有個最大的缺點，就是非常的不嚴肅。沒有辦法嚴肅得起來，尤其是你要我們討論一個很嚴肅的話題的時候(青峰在一旁插嘴，你好嚴肅哦)，就是怎么樣都會搞笑啊，沒辦法。
阿福：我們最大的特點就是搞笑吧，比如說剛才從休息的飯店到這邊來，一路上就直在講一些很好笑的事情。我們在私底下其實也會互相逗啊，會玩一些類似大冒險的游戲(小威打斷他，剪刀石頭布，輸了就要罰跑步)。
小威：其實這個個性的優點和缺點，比如……啊，阿福這個人最喜歡健忘(這個動詞用法引得眾人發笑)，就是說他常常會忘東西，然后家凱的話，就是……你自己講(指家凱)，然后馨儀的話，就是……你自己講(指馨儀)。我個性上的缺點的話應該就是(眾人異口同聲地搶先作答：嗦)害羞、內向，生活上面要比較保守一點(青峰：你哪里害羞內向吶)。
阿福：像他們說我健忘，但他們有一個優點，就是會幫我撿東西，所以我都沒有掉過什么東西，他們都會幫我留著――呃，你的東西在這里
家凱：這樣有回答到你的問題嗎?
(我說“是的”，眾人又一片爆笑)
青峰：你確定有回答到了?!
阿福：對啊，我都沒有記得自己有在講什么。
青峰：(作總結狀)雖然我們有一些缺點，但我們的優點就是會互補，剛好他少的我有，我少的他有。
家凱：剛好小威比較胖一點，青峰就比較瘦一點。
小威：哇，這是你這幾天來唯一講過的一個比較好笑的事情。
青峰，不好意思，我們的缺點就是會自己跟自己聊起來。
Q：在一起巡演叫，你們做過的最奢侈的一件事情是什么?
阿福：按摩
青峰：對，在北京做按摩好奢侈。因為我們大家的腰啊，背啊，都有問題啊。小威打鼓都打到腰受傷了(小威現在又有新傷了)，像家凱在臺上有一首歌，他會一直轉圈圈的，他每次會先喝一點酒，轉圈圈跌倒后身上就會有一點黑青，有很多跌打損傷的地方。
Q：從一支學生樂隊，逐步地走向成熟，整個過程當中，你們認為最關鍵的一點是依靠什么?
小威：依靠我們民主的老板(林韋哲老師)。
青峰：我怎么覺得我們有一種從成熟到越來越幼稚的趨勢?
小威：成熟?呃……我們還沒有熟勒
家凱：可能是靠音樂吧，從我們一開始聚在一起，出了專輯，到現在，我們改變的可能是樂器上的音樂技巧，在詮釋我們自己的東西上會有進步，但在對于音樂的熱情上還是一樣的。
Q：還是會因為有一些特別的機緣之類的吧?
青峰：我們六個人可以湊到一起，還有遇到韋哲老師，到現在想起來就會很感動啊。因為這些的難得，才會去珍惜和努力，而不是擺出一副敷衍的樣子。我們比較跟別人不一樣的，可能就是我們一直很記得這一點。
Q：我霸了新單曲“愛人”(臺灣版叫“愛人動物”)的MV，你們選擇了電影《朱諾》的許多畫面片段作背景，是因為覺得影片本身很契合你們歌 曲的意境?
青峰：其實你該問他們為什么選擇了我們(的歌)。“愛人”是那部電影的主題曲，當初《朱諾》的電影商很喜歡我們的歌，就找我們洽談，問有沒有什么新專輯的計劃，看可不可以合作。我們提供了一些新歌，他就非常喜歡“愛人”，覺得蠻適合的。雖然這首歌的歌詞有點悲傷，而《朱諾》是要比較詼諧一點，但里面有一些探討的本質是差不多的。一開始影片中的女主角只是和那個男孩上床，卻沒有實際的感情，但是當她有那個小孩之后，才發現其實她找到了生命中的那個男生。”愛人”里面也是在形容一些人一開始只是基于一些外表或者外在的因素在一起，但可不可以發展為情人，或者發展為親人那種，或者最后是以分手收場都不一定，其實這兩者都是在討論情人之間關系的一些變化，其實都蠻契合的。
Q：問一個很多年輕在的在校樂迷們可能會關心的問題。你們是如何平衡好玩樂隊和高學歷之間的關系的呢?尤其青峰在本科修的還是雙學位
青峰：那就請研究生們回答啦。
阿福：就像我和教授還有同學的關系都很好，我會把我們的專輯送給他們，這樣他們就會比較關注你，知道你在忙什么，從而提供一些方便的考試復習資料給你。我的教授不是那種比較古板的類型，都會比較照顧我。
馨儀：我的情況是現在學業只剩下論文要交，但之前的話是上課的時候專心，玩這邊的時候也專心。
Q：那你們會逃課嗎?
罄儀：沒有呃。我把學業的時間延長了，比如本來是念兩年的，我可以延長到念四年。這樣，學校這邊就要顯得輕松一點。青峰：其實我們把上課還蠻擺在前面的，像阿龔(鍵盤手)這次就是因為要上課才沒有來。公司也蠻尊重我們的，逐漸隨著我們當中一些人的畢業，我想情況就會稍微好一點啊。以前我們六個人都會把各自的課表先塞給公司那邊，他們在剩下都沒有課的時間才會來安排活動。
阿福：所以我勸大家一定要去上課，因為平時你都在表演啊，但上課又可以轉換為另一種心情，就算是在休息吧。關于蘇打綠你可能還不知道的點點滴滴
A 樂隊自評最能代表其整體氣質的歌曲是“空氣中的視聽與幻覺”。
理由：歌詞里面直接有“蘇打綠”幾個字出現 同時它也是樂隊的第一張單曲，所以很有代表性(用青峰的話說叫“花了很多心思”)。
B “其實每一首歌都是寶貝。”
理由：每一首歌都是一種心血結晶――“我們都是很認真地在面對自己的人生，所以希望最后呈現出的一定要有一個交代，最怕的就是有遺憾。”青峰如是感嘆。
C 青峰并不忌諱對自己極為特殊的男聲唱腔作評價。
理由：“它天生就是這樣的，或許會有很多人覺得這樣的聲音和別人不一樣。很奇怪，正面和負面的評價都會有，但這就是我媽媽給我的聲音，我生下來就這樣。這是一個我天生俱來的本質，我應該好好珍惜。”
D 蘇打綠的小情調≠“小資”情調
理由：聽他們的歌很適合去海邊，或者當一個人需要一些流浪的時光――“很生活，很周遭的，卻并非總是那么優雅”。青峰自曝自己一個人在家打掃房間的時候，聽樂隊的歌會蠻有一股舒服的味道。
E 力量最大的原來是馨儀!
理由：小威雖然看起來最結實，卻自認為算“虛胖”。所以每逢樂隊集體行動，有東西需要搬運時，重任便交給了雖為女子之身但據稱“內力”十分高深的馨儀，外表看起來沉默寡言且脾氣很好的家凱也常常成為眾人在這方面的“欺負”對象。青峰調侃樂隊在創作上有“打架”情況出現時，其他人往往要看看馨儀的臉色：“‘打架’的事情你要問馨儀，她都不動口，直接動手，彈指之間就可以置我們于死地。”(這番話當然是一個玩笑啦，不可相信!)阿福則覺得這點和馨儀的牡羊座個性有關。
F 小威為什么那么有口才?
理由：從小聽相聲長大，而且會講相聲。曾經半夜時分聽節目睡著，還從夢中偷笑，把同屋的青峰給嚇到。
G 其實張懸更有詩人氣質。
理由：“她寫的歌和她實際生活的方式都比較像詩人，而我們就要比較平凡一點。”
H 希望臺灣音樂環境需要改變的一點是提倡樂迷們去付費看演唱會。
理由：以前在臺灣開演唱會的機會比現在少，因為現場和CD所呈現出來的感覺是完全不一樣的，所以應該會有越來越多的人愿意花錢去看現場。
黃舒駿
1966年出生。從臺灣大學大氣科學專業畢業后，黃舒駿轉投唱片公司，成為臺灣地區著名的歌手、作家和制作人。他曾為《青少年哪吒》、《寂寞芳心俱樂部》、《國道封閉》、《金枝玉葉2》等電影配樂，并制作與創作黃鶯鶯、伊能靜、陶晶瑩、Beyond、范曉萱、鄺美云、彭羚、楊采妮、吳倩蓮等人的個人專輯。近年來黃舒駿更熱衷于當選秀評委。
也許有一天唱片業會有新的模式，但現在看不到未來
提起黃舒駿的名字，未必響亮如巨星，出生于1966年的他，在上世紀90年代中期的臺灣歌壇可謂叱咤一時。他是一名歌手，曾經夠偶像，夠青春；他是一名詞曲作家，許多作品傳唱至今；他是大牌明星們的監制，曾經一年監制46張唱片。如今的他更是與時俱進，開演唱會，繼續遨游他的音樂海洋，還擔任選秀評委，經營自己的公司，更是成為擅長創作“愛情箴言”的微博達人。
對話人
陳瀟
南都娛樂駐上海記者
少年成名
“我并不是一個從小就立志要做音樂的小孩”
用少年成名來形容黃舒駿毫不為過，當年尚在大學的他，已經出版兩盤暢銷專輯《馬不停蹄的憂傷》和《雁渡寒潭》，他別出心裁地在歌曲中賦予文學性，創作上世紀90年代臺灣樂壇耳目一新的個性音樂，他也成為無數青少年心目中的偶像。
南都娛樂：聽說你從小就表現出很出色的音樂才華，但是你大學讀的卻是理科類，是怎么正式成為一名歌手的？
黃舒駿：我十歲學小提琴，那會我學小提琴只是因為我姐姐學鋼琴，我不想跟她們學同樣的東西。但整個學生時代不管是學小提琴、吉他、口琴，整個的過程都沒有想過后來我會做音樂，它只是我在學生時代的眾多嗜好其中一個。但我后來考上大學之后，考上大氣系，那大氣系是一個非常專業的科學，其實就是念數學跟物理。我對這個數學物理很有興趣，可是我對讀大氣系之后將來要做的事情覺得不適合，因為這個不適合才開始想做覺得適合的事情，經過一段時間的摸索，各種創作，舞臺劇啦、小說啦這些，創作之后，然后做音樂，做唱片的機會最早出現，所以同樣的我會覺得是音樂選擇了我，我并不是一個從小就立志要做音樂的小孩。我是突然蹦出來的一個，那時候我才大三，就被唱片公司簽約并開始制作專輯，距離我寫出第一首歌也不過才七八個月的時間，所以我的轉變是速度很快、時間很短的，我很幸運的，第一張專輯就獲得市場上的成功，使得唱片公司會繼續支持我做下面的專輯，一直到今天。這個過程如果回到當時時間點來看的話都是一種幸運、一種意外。
南都娛樂：第一張專輯是《馬不停蹄的憂傷》吧，后來又出了《雁渡寒潭》，那大家都覺得你的作品之中有一種讓人耳目一新的感覺，并讓很多年輕人產生共鳴，自己是怎么看這些？
黃舒駿：對，當時我對流行音樂，特別是華語流行音樂一無所知，我不知道什么叫做流行，但我聽過很多西洋歌曲，他們在歌詞上的寫作，講故事，運用敘事的方式，這個在當時的華語歌曲里面是比較少的，華語歌曲里面都是一種我稱之為“打油詩”的形式，而不是敘事的形式。所以當我有機會做自己的專輯時，我有一個直覺就是我要做敘事的方式，后來這張專輯推出后，因為成功了，所以我才發現原來這樣是行得通的。
南都娛樂：那個時候你還很年輕，才二十幾歲，然后一下有了這么大成績，有沒有一種少年得意的飄飄然？
黃舒駿：絕對有。我都還可以跟你講一個，實在是一個非常詭異的故事。就是我有一天，那是我發行第二張專輯《雁渡寒潭》的事情，我有天開著車經過一個地下道的隧道，開下去就上來，我突然在那一刻持續了三到五秒，一個念頭就冒到我頭上告訴我說，黃舒駿，你現在可以追到全世界的女生，（笑）這個印象很深刻但是持續大概不到五秒鐘，因為等我從地下道一出來我就告訴自己說，哇，這念頭真糟糕。所以這個大概就是你講的飄飄然的感覺，那為什么會飄飄然呢？是因為你發現，啊，原來我寫的東西是會引起共鳴的，原來我有辦法猜測別人心里想什么，這種感覺的確很奇特。
南都娛樂：后來你既當藝人又當制作人，你有段時間擔任EMI的音樂總監，當時的唱片業是一個什么樣的情況？
黃舒駿：我1995年擔任EMI的音樂總監，是第一個擔任臺灣國際音樂公司的藝人，所以那時我去的時候的確是引起了蠻大的關注，那個時候我并沒有退居幕后，可以看出唱片界的蓬勃發展，我是EMI的藝人同時也是音樂總監，我在一年之內監制了46張唱片。那個時候的EMI如日中天，幾乎可以說華人地區有一半的最走紅的藝人都在EMI，盛況的確是難以形容。比如說有一家錄音室它有三個錄音間，然后我因為要去探班我就去那個錄音室，我一去探班才發現三個錄音間都是我的，都是我們EMI的藝人在錄音。如果我說一年有46張，就是一個月有4張唱片，一個禮拜就一張新唱片，自己由這樣的速度推，然后每一張唱片都是知名的藝人，所以那個時候的確在唱片的創新和整個發行上都是一個百花齊放的時代，大家天天都在聽說，他這張唱片又火了，哎喲媽呀，這個新人又起來了，天天都聽到這樣的消息，跟現在十年才出一個大明星是兩回事。所以我非常不習慣這件事情。
南都娛樂：那時候很流行“演而優則唱”，很多名演員都出唱片，當時你監制的這些作品之中是不是有很多跟風之作？
黃舒駿：不否認是有的，比如說當時那么多的香港的藝人，那么多香港的演員出唱片，我舉個例子來講哦，當時你們一定不知道關之琳1994年出過一張唱片《相約到永久》，要告訴你同一個時刻羅大佑也出了《戀曲2000》，是跟關之琳同樣的實體推出的，很殘酷的現實是關之琳賣得比他好，那個時刻你會覺得這個事情實在是令人感到十分的沮喪，但是時過境遷后我覺得這并沒有影響羅大佑，并沒有影響整個音樂界的評價，整個音樂界并沒有因此而扭曲了，所以有些東西確實是跟某一個時期的跟風有關。但留下來的終究是真正有貢獻有才華的，或者說演唱的方式打動人心的這些藝人。
南都娛樂：今年王菲復出演唱會在北京舉行，她的開場曲選的就是你的作品《只愿為你守著約》，當時是在什么情況下寫的這首歌？
黃舒駿：當年我會寫這首歌，是因為我的制作人就是當年叫做王靖雯的現在的王菲的第一張專輯的制作人，她當時到臺灣發展，她的制作人就打電話給我，希望能量身為王靖雯寫一首歌，而且他還特別跟我說，希望你能夠描述當時的王菲，也就是王靖雯她在香港奮斗，那種遠距離戀情的相思煎熬，希望我能寫出這樣的故事，我的確想為她當時的感情生活作一個注解，所以我后來就寫了這首《只愿為你守著約》，這首歌在當時并沒有成為主打歌，而在2010年的今天，想不到她選它作為復出演唱會第一場的第一首歌，我也感到很榮幸。
輝煌轉瞬即逝
“網絡興起之后徹底摧毀了唱片業”
輝煌時代轉瞬即逝。自2001年之后，黃舒駿再沒推出自己的專輯，這也是樂壇變革的一個小小信號，網絡下載摧垮了唱片業。雖然貴為當時最紅的制作人，黃舒駿也一樣在當時的樂壇難以生存。他開始回母校讀MBA，辦公司，這都成為他新的人生經驗。
南都娛樂：那你2001年以后沒有再出唱片，大概和市場變化息息相關，你說的網絡使唱片的銷量下滑，那個時候心態上會不會有一個跌宕起伏的感覺？
黃舒駿：是的，我真正感到可惜的是流行音樂的影響力一直下降這件事情，讓我覺得好遺憾，因為我在1990年代很長一段時間都覺得我好幸運能夠從事這個行業，就是用自己的興趣可以得到所有想得到的成就感。當時推出一張專輯，每一首歌只要你的歌被當做主打，很快所有人都認識這首歌、記得這首歌，那個感受是很強烈的，所以我覺得網絡興起之后徹底摧毀了唱片業，它實際上并沒有真正建立一個新的模式，讓大家能夠像我們過去一樣去享受這些過去沒有的，也許有一天會有新的模式出現，但是至少在這個時刻我們是看不到未來的。
南都娛樂：之前我有采訪孟庭葦，她自從某張專輯銷量下滑后，她心態出現很大的變化，她好勝的心受到了挫折，那很想知道你有沒有這樣一段心路歷程？
黃舒駿：我是一個很敏感的人，我總是在意識到可能有挫敗感的前面一點點就先作一些轉變，對，所以事實上我在EMI當總監那段時間已經意識到，不只是心理上，在我工作的一個分配上我也開始作準備，所以真正這個狂潮來打擊的時候我當然一樣感覺到難以適應，但是我并沒有覺得它摧毀了我的一切，所以別人說舒駿，你過去十年在做什么時，其實我做了好多好多事情，不會讓自己陷入這樣的情境。其實這情境不只是孟庭葦，我也聽過周華健講過同樣的故事，沒有信心，好多疑問，很有挫敗感。我覺得大家現在這個狀況應該改善很多，就是時過境遷之后大家會發現，原來你也有挫敗感我也有，原來不只我失敗，它是整個時代的一個狂流造成的集體失敗。
南都娛樂：你說的比較早就開始作一些準備，是你說的去從商，開公司還是做一些其他方面的業務？
黃舒駿：那時候我有很多的嘗試，事實上曾經有一度我都已經安排計劃好就是徹底離開唱片界甚至演藝圈，我可以跟你講一個沒有人知道的故事。我回臺大念碩士，后曾經去銀行應征過工作，就是那種獵頭公司安排的，我去兩家銀行面試過，面試他們的位置是高級主管，是做銀行的行銷那部分，還真的有兩家公司跟我面談，他們看到我也非常驚訝，但是我就跟他們表達說，我是玩真的，我是真的要轉行，你們不用擔心，最后很可惜是失之交臂，就最后一個關卡他們還是沒有接受我去。結果人生就是這么奇妙，我沒有去，然后峰回路轉之后開始做選秀評委，開始到內地來這些活動，參與音樂的活動又漸漸多了，我覺得冥冥之中自有一些安排。
南都娛樂：那你在2001年之后沒有再出專輯，不再做音樂人，有沒有影響到收入？
黃舒駿：我做了好多你們不知道的事情，所以這十年過得比我90年代還好，因為我90年代專心做音樂的時候，其實好多賺錢的機會都給我推掉，90年代的生活是，一年里寫10首歌然后把它錄出來發行我的一張專輯，那是我的一切，任何人找我做不管是商業、去拍戲、主持節目我全部拒絕，就是不要，我就覺得我的人生就是一個應該一年寫十首歌、發一張專輯的人。但是在2000年之后其實我做過很多的事業，我目前自己還有三個公司，這個公司做了很多很多的事情，所以我現在在做比如說去當評委或者說是演唱會，基本上都是跟大家分享的一個想法，那我現在的狀況是日子過得很自在。
南都娛樂：那你的三個公司都經營哪些方面的業務呢？
黃舒駿：我做了包括跟企業合作的公關行銷活動，我也幫他們做過電視節目，現在也在籌備準備投資電視劇跟電影，我也跟一些電信業者合作，做他們的彩鈴，手機的一些音樂鈴聲，這些都是我的合作的部分，還有很多部分是無法跟大家一一解釋的，另外我自己還有個廣告公司。
輝煌不再
“90年代這些這么輝煌的唱片界的人、事、物是不可能再出現”
近年來雖然詞曲創作數量銳減，但黃舒駿頻頻在選秀活動中擔當評委，熱衷微博并陸續推出自己的演唱會。他以這些平臺為舞臺，繼續一路高歌。
南都娛樂：你的粉絲可能都是60后、70后，那會不會擔心現在再出來做演唱會，自己的作品未必能得到一些年輕人的喜愛？
黃舒駿：去年我上海的演唱會有一個很奇妙的景象，就是前兩排全部是90后，后面兩排就是像上世紀六七十年代生人，他們很冷靜地在后面看著我。我后來發現，不知道別人如何，我的作品好像可以跨越這樣的鴻溝，跨越這個時代，因為寫的東西是一個永恒的青春。所以對作品本身我是很有信心的。
南都娛樂：那當時你和張洪量、鄭智化、陳并稱為四大怪杰，你怎么評價他們？他們現在是一種什么狀態？
黃舒駿：我覺得他們現在就跟我一樣，在任何時刻都可能有某一個需求或者某一種潮流會讓他們重出江湖，因為作品本身，你現在回頭再聽張洪量、陳早期的作品還是很動人，鄭智化那時候在內地走紅的那幾首歌還是依然很紅，所以我覺得只要作品存在，人隨時都有可能再出現。這四個里面，我互動比較少的是鄭智化，我跟張洪量跟陳在過去的這段歲月里面都很熟悉，都是有私交的好朋友，張洪量當年去紐約念電影的時候我特別有到紐約去看他，我最近看到他的一次是在今年的快男的決賽，他當嘉賓，因為那一集里面好像有王杰、迪克牛仔和鄭智化，還有張洪量，他們四個人出來跟參賽選手演繹。我當年被列為四大怪杰其實還蠻得意的。
南都娛樂：那你現在參加選秀活動，覺得選秀能出真正的歌手嗎？
黃舒駿：永遠不排除這個可能，但是幾率很小，因為很可能沒有歌讓他成為一代巨星。
南都娛樂：那還是缺乏你這樣的優秀的制作人嗎？
黃舒駿：你也可以這樣講，這個產業沒落之后，新的優秀的人他并不進來擔任制作人的工作，你也可以說我們算是大家都知道的音樂制作人，我們是有名字的。可是當下正在做唱片的好多好多年輕的音樂制作人，他們沒有機會累積出他的知名度。再來，這個新的一代他會發現說我進到這個唱片界我一年寫不到兩首歌，一年做不到一張專輯，很快的有能力、優秀的人他就離開。
南都娛樂：你對現在的音樂界似乎有點悲觀。
黃舒駿：基本上我對原來的模式是已經認定的，他們不會改變，他們不會再出現，至于新的一代，他們在網絡時代能不能產生出他們新的發展的模式，永遠有這個可能，但是像我們經歷的那樣子，90年代這些這么輝煌的唱片界的人、事、物是不可能再出現，這點我蠻肯定的。
南都娛樂：最近你的微博很火，里面很多對生活、感情的感悟，讓人覺得一針見血，這對你來說也是一種創作吧？
黃舒駿：我開始創作微博之后特別得到一些從以前寫的歌迷朋友的回響，我才發現說，哦，原來我在同一件事情上的確有比人家多一點的感受，那這個可能跟我的個性和生活方式有關。我生活上是一個蠻穩定、活動量蠻少的人，除了我為了這個演唱會積極地開始健身、跑步，控制自己的體重以外，其他時間都是在家里比較靜態，于是我有比較多時間想一些大家生活上許多的感觸給予更深的一些描述，那每次在寫這些東西的時候都帶給我蠻大的滿足。
為什么紀念黃舒駿
文_蔣明
我們為什么懷念黃舒駿？很簡單，我們思想上受其創作影響何其深廣。70后所依附之教育氛圍，前半期為政治主導，后半期改革開放，流行教育隨之而來，成為啟蒙也成為至今衡量流行文化之所以稱為文化的最后底線。吾之不幸，生在斷層傳統文化年代，所幸，有幾個承上啟下的流行人物，他們的歌賦吟唱，讓我們不至于放眼滿目荒涼。羅大佑如此，楊鉉如此，紅螞蟻如此，黃舒駿如此……那個仗劍走天涯的歲月，每個歌者視如劍客，把從小缺失古典美的我們撩撥得輕狂放浪，又在現實主義社會不平面前給我們重重一擊，醍醐般明白了匹夫之痛。所以說70后的人有與生俱來的責任感，恐怕與臺灣歌手灌輸的精神養料不可割裂吧。
這個放言要超越羅大佑的歌者，且不論后人評述如何，在一代文藝青年的記憶里，他已經是另一個難以逾越的經典。每每唱起《椰林大道》，就像哼起一個年代的烽煙，而《未央歌》怎么不是每個少年對歲月最誠懇的挽歌，《改變1995》是痛與笑的總和，什么樣的人會寫出這樣入木三分的情懷，又是什么情懷賦予了歌聲滄海桑田的永恒魅力。在整個華語歌手里，其唱作成就已至險峰，其經典歌曲代表的是對現實批判、人文情懷以及智慧幽默的集成品，他甚至比羅大佑更為尖銳與憤怒，卻總能用他的古文意境與風趣化解。他對小人物命運的描述不似李宗盛那般親切與隨意，在《雁渡寒潭》里，每個人的千古悲情與自身宿命的擺弄成為一首訣別詩。
去年，在上海，小小的一場黃舒駿演唱會令整個華語樂壇震動，許多人坐飛機前往，一睹昔日之偶像。那把錚錚鐵骨的聲音是否還是當下的回響?
肖邦、巴赫不會過時，《牡丹亭》 、《琵琶行》不會過時，羅大佑、黃舒駿不會過時，我們為什么要在心中紀念他們，或許正是這些旋律讓我們免去世俗的侵擾，保留了一種混沌之外的氣質。它讓我們純真、堅韌，讓我們變成一個歌里的主人翁，而那些詩詞中的翻云覆雨，又讓我們一生浪漫不羈。
記者手記
世界真小
［關鍵詞］ 歌唱 表演 心理活動 聲情并茂
一、對自身基本功的把握
(一)對演唱技巧的訓練
好聽的作品是需要唱出來的，擁有扎實的演唱技巧非常重要，尤其在聲樂的初學階段，發聲技巧應屬于第一位。無論是演唱者還是欣賞者，都是以好聽的聲音為第一標準。如果沒有優美的聲音，那怎么能使人們進入到歌曲的情感中呢?因此，要演繹出打動人心的作品，技巧的靈活運用是必不可少的。
(二)對演唱素質的把握
1.演唱一首作品，除了自身技巧是其重要的基本功之外，必須具備其他的一些基本素質，如音樂感覺、語言等等。音樂感覺，即我們平時俗稱的“樂感”。歌曲是要給人們帶來心靈的情感沖擊的，是有著它自身的感情線條的。所以在演唱一首作品之前，一定要認真仔細地把握好音準、旋律走向，這樣才能更好地使自己融入到作品中。
2.對于語言來說，它其實是對欣賞者最直接的音樂傳遞，所以，演唱者一定要咬字清晰，把握好語言的強弱，文字的歸韻，這樣才能讓欣賞者聽得明白，觸及內心。無論是中國作品還是外國作品，語言一定要精準到位，做到語言和音樂的完美結合。
二、對作品的認識和把握
(一)學會選擇作品，找準定位
每一名演唱者都具有自身的優勢和不足，在面對不同的作品時，要學會去選擇，找準自己的定位。演唱一首作品，其實可以看作是作品的二度創作，唱出自己的風格，這樣才能把自身的歌唱水品發揮到極致。
(二)把握作品的基本要素
每一首歌曲都有一個完整的旋律線條，情感走向。每一首作品總要揭示一個主題，都有其自己的演繹方式，要仔細研究其音高、力度、音量、速度、節奏、休止符、點等等方面，以及它們的綜合效應對歌聲性質的作用，如不同的聲音強弱會反映出作品不同的情感走向，不同的色調則會反映出作品不同的風格，所以把握作品唱出自己風格的同時，也要把握作品的原始形態，這樣才能準確地把握感情基調，表達原作品真摯的感情。
(三)理解作品的時代背景、音樂風格及內涵
演唱一首作品就是把它所要表達的情感展現出來，傳遞給聽眾。演唱者其實就是一名情感的傳遞者，要唱好一首作品，首先要理解作品內容，了解寫作的時代背景，熟悉作品風格，通過以上要素來解析作品，才能展現出作品的主題思想。比如歌曲《楊白勞》（選自歌劇《白毛女》）, 劇中所描述的是前夕，在河北農村，惡霸地主黃世仁在除夕之夜借討租為名，逼死老農楊白勞，搶走他的女兒喜兒的背景。我們只有深入到作品中去，才能得到情感的真正滲透，才能唱出那一句“我欠租欠債，是你們逼著我寫的啊”那種悲憤交加、絕望、無助的心情。
三、對歌唱時的心理活動分析
(一)發揮想象的作用
音樂是有生命力的，是能觸及到我們的心靈的。作為一名優秀的歌唱者，不只是要使音樂走進聽眾的心里，也同樣是要我們自身融入到歌曲的感情中，所以，在演繹的同時，想象是必不可少的。聲樂大師蘭培爾蒂說過：“你必須在發出聲音以前就開始唱歌了。”也就是說，想象的情感和意志自始至終都存在于演唱的過程中。表演者的想象越豐富，聲音與表現對象之間情感體驗就越清晰，對聽眾的感染和觸動就越鮮明。
(二)從感性和理性中把握作品風格
演繹作品只有想象是不行的，會給聽眾帶來雜亂無章的感覺。每首作品都是一個整體，有著自己的特點和結構等等，需要理性的去把握好。通過分析旋律線條和伴奏音型、曲式等來找到歌曲的曲調特征，這樣才能使歌唱者既唱出了自己的風格，也唱出了作品其本身的特有內涵和意圖。
(三)運用情感引導,使作品與自身相融合
音樂，就是把人們的生活感情化、旋律化。演唱一首作品不僅需要歌唱者優美的聲音，同樣需要有豐富而真摯的情感表現。所以，我們現在所說的歌唱的聲音，既要有技巧方面的聲音，更要有情感的聲音，從而給聽眾一種心靈上的共鳴。
四、歌唱時的臨場發揮和舞臺表現
(一)歌唱時的臨場調控
在舞臺上，一名歌唱者不但要面對廣大聽眾，還要面對舞臺環境及心理情緒，每一個因素都會影響自身的狀態，這就需要每一名演唱者都要有自身的臨場調控能力。任何舞臺表演都是轉瞬即逝的一次性過程，既不能重復，也無法補救，這就使臨場調控極為重要。首先，全神貫注是第一步，這是最基本的狀態，任何人一旦走上舞臺都必須做好充分的心理準備。其次，歌唱時的自然流露，也就是表演時在舞臺上的自然大方。從某種意義來說，自然流露比全神貫注還要困難，更需要表演者真正把音樂融會于心，使音樂從心中自然的流淌出來。最后，克服怯場心里，怯場和緊張是大部分表演者都會有的問題，甚至一些出色地歌唱家也會有，這就需要表演者要有一個輕松的態度，不斷地進行演出實踐，從心理上熟悉和喜歡這種環境，當然，前提是要通過充分地練習使作品非常純熟，從而提高自信心。經過長時間鍛煉，舞臺上的整體穩定性將會得到提高。
(二)運用技巧,實現情感的升華和傳遞
一首作品表現的不僅僅是文字和音符上的東西，需要表演者去發掘并演繹出文字中無法記錄的情感內容。只有把握住歌曲的情感基調，才能真正理解詞曲作者的創作意圖，才能情真意切。比如：在演繹作品時，運用聲音的技巧，在喜、怒、哀、樂、驚恐等情緒的處理和轉折方面都做到自然和逼真，做到讓聽眾覺得身臨其境的感覺。
(三)用心去歌唱
一名成功的歌唱者不但要為作者演繹作品，更要把自己的音樂世界展示給大家。如果只是讓聽眾聽到你在機械的歌唱，那么他們永遠聽不懂你在唱什么，也更不會記住你的歌聲，那么你的演唱可以說是失敗的。正如斯坦勒所說：“對于一組音調構成意象是歌唱者才能的一個重要組成部分。如果缺少這一點，那么這個學生就永遠不能成為一名藝術家。”所以，學會用你的心去歌唱，聽眾才會用心去聆聽、用心去感受。
(四)聲情并茂的最高境界
從古至今，歌唱都是人類用以抒發和交流思想的最自然、最直接的一種音樂形式。聲是歌唱的基石，情是歌唱的靈魂。作為一名歌唱者來說，內心的情感固然重要，但給人最直接的肢體面部表情也同樣不可缺失，否則一首作品內心世界演繹的再豐富，如果沒有外部表情直接展示給聽眾，則會給人一種作品情感脫節，使人壓抑的感覺。只有當“聲”和“情”得到完美的結合，才能出現聲情并茂的結果，這才是聲樂藝術追求的最高境界。
參考文獻:
[1]薛良.歌唱的藝術[M].中國文聯出版公司,1986.
模范生大奔
DOG SIGN：大奔脾氣很好啊，它對每位來客都會如此熱情嗎?會友好地和每個人握手嗎?
魚兒：對，大奔對每個人都非常友善，跟每個人握手是必須的。
DOG SIGN：除了握手大奔還會別的什么嗎?
魚兒：還會撒嬌耍賴，要求出去玩。
DOG SIGN：大奔臥在那后，好像不喜歡別人移動它的爪子或是讓它坐起來，它總是怕怕的樣子，感覺就像是犯了錯一樣。
魚兒：作為一只藍色性格的狗，大奔是很小心謹慎的。大奔其實大多時候都是聽不懂我們說什么的，它只是能昕瞳我們的語氣甚至能感受到我們的情緒，可能當時我們大家的情緒顯得焦躁了點，它就是有點害怕了。
DOG SIGN：大奔為什么出去總會被別的小伙伴欺負呢?
魚兒：大奔小的時候非常膽小，所以小時候受欺負比較多，長大了就還好。
DOG SIGN：那它有沒有發脾氣，欺負過別的小伙伴?
魚兒：長大了以后就對同性別的伙伴比較兇，哈哈。當然，遇到看著比大奔兇猛的，我就會帶著大奔走了，怕它吃虧。
DOG SIGN：拍攝時你總是叫淘淘來吸引大奔的注意，淘淘是大奔的女朋友嗎?
魚兒：應該還不算女朋友吧，只是玩得比較好而已，大奔跟淘淘在—起的時候非常讓著它，總之還蠻體貼的。
DOG SIGN：大奔和公司的同事們都玩得很開心，平時經常帶它來公司嗎?
魚兒：它就是生活在公司啊，從小在公司長大的。
DOG SIGN：邊牧是個喜歡玩飛盤的犬種，平日你會和它一起玩飛盤嗎?休息的時候都喜歡和大奔做些什么呢?
魚兒：可能工作時間比較多，陪大奔的時間比較少，但是好在大奔是在我們公司養的，就算不能出去玩，平時都會有好多人陪大奔玩。休息的時候我們會帶大奔出去玩啊，去朝陽公園，或者跟著公司去郊游。
DOG SIGN：大奔的腸胃不好嗎，很多牌子的零食吃了都會拉肚子嗎?那平時在吃東西這方面是不是格外地注意呢?
魚兒：是，大奔從小接受的教育就是不能隨便吃別人給的食物，在我默許的情況下它才會去吃，但是它聽到我說不許的時候就不會吃了。
DOG SIGN：平日練歌排舞的時候，大奔是乖乖地看著，還是上前在你身邊給你搗亂呢?
魚兒：大奔還是比較有眼力見的，大家都工作的時候它還是會老實地趴在某個地方看著的，當然偶爾也會出來跑出來耍賴求安慰求關注什么的，哈哈。
愛犬大奔
犬種：邊牧
星座：射手座
嗜好：出去玩
個性：藍色性格
性別：男 年齡：3歲
孫敬媛
代表作品：EP《人魚歌姬》
演藝經歷
2011年年發行首張個人EP《人魚歌姬》
2011年舉行北京《人魚歌姬》歌友會
2011年參加“大愛暖中國”世界艾滋病日主題公益晚會
2011年孫敬媛與辰亦儒、劉巖參加《健康相對論》的錄制
2011年舉行河北《人魚歌姬》歌友會
2011年2012生態中國時尚盛典“最具時尚影響力新銳歌手獎”
2011年中國易物天下主辦、成龍慈善基金會協辦“慈善盛典”愛心大使
代表作品
《愛是把愴》、《學會不愛你》、《請忘記我》
如此純粹的音樂
DOG SIGN：全新EP《人魚歌姬》里的幾首歌曲都是由自己做的詞或是曲，整張專輯也有不少地方是自己親自操刀的。第一次監制專輯制作，和以往只歌唱肯定有很大的不同，專輯制作中遇到過怎樣的難題呢?
魚兒：這次制作唱片我學到了很多，從最初的想法到作品的完成，這個過程雖然很辛苦，每天都熬夜到早上，從作詞作曲到服裝的設計與唱片的策劃再到MV想法以及訓練等等……但現在想起來，其實是種享受。在這過程中，有人認可我，也有人否定我的想法，甚至業界人士也出了很多想法給我。有提到我是個外表柔美性感的女孩子，卻要演唱搖滾，這個定位是不是不適合我。其實，我在身體上的勞累及受傷都會很快恢復，甚至不當回事!在心靈上的壓力與抉擇卻是最難熬的!但無論中間我有任何的動搖和外界聽到什么聲音，我始終堅持一點，就是我最初的想法，和最初的我!我是誰?這很重要!無論怎樣，我的作品現在做出來大家看到的，是個想象不到的我，有這一點，我覺得就可以讓大家停止對我的質疑了。
DOG SIGN：首播主打歌《人魚歌姬》的MV拍攝陣容相當強人，頂火的動畫制作團隊、電影導演賈浩的親自拍攝，更有來自L.D.的著名美籍華裔廣告動畫導演友情資助。和這么多優秀的人合作，有沒有壓力呢?
魚兒：壓力還好，因為大家都是朋友，做事起來沒有那么多的顧慮，我只要做出我自己就好了。壓力在于水下拍攝的部分。
DOG SIGN：MV開頭是一段唯美的水下場景，聽說在拍攝之前你并不會游泳?
魚兒：因為我是個完全不會游泳的人，甚至是怕水。但在水下拍攝，是我的提議，因為要叫小魚兒，既然對大海有憧憬，我就該去做!我現在學會潛水，在水下做舞蹈動作，做各種各樣的表情，當我下水的時候，我聽著我的音樂，完全感覺與世隔絕，突然感到這就是最神圣的地方。我當時想既然我連最怕的事情都已經克服了，接下來還有什么可擔心的呢!
DOG SIGN：《學會不愛你》是魚兒自己創作的歌曲，歌曲是否有自己的影子在里面呢?
魚兒：當然，寫的就是我自己的感情故事。我發現我會把我的情感全部發泄到我的音樂及舞蹈上面，我的作品就是我的發泄工具，也是我情感的一種表白，里面有一句我自己特別喜歡：“學會不愛你 才發現 早已忘記自己姓名”。
DOG SIGN：專輯里的另一首歌曲《請忘記我》是和胡彥斌一起制作的，這次彥斌也擔當了專輯的制作人，和這位創作才子擦出了怎么的火花呢?
魚兒：因為彥斌哥和我是很好的朋友，感覺不說話我們也能明白對方的意思。這首歌的詞是我寫的，由彥斌哥幫我改編。他是個很靠譜的上海人，很善良、很孝順，我絕對相信音樂人也是靠人品的!我特別喜歡彥斌哥的想法，做音樂不是為了錢!在這點上我們是相同的!我們要求音樂的本身，音樂是我們唯一發泄的工具，如果就連自己最愛的音樂都變得社會化，那活著還有什么有意思的事。
DOG SIGN：魚兒能點的爆搖滾，也能哼的出柔情，目前有沒有想嘗試的新曲風呢?
魚兒：有的。我希望演繹多種曲風的歌曲，因為我本身就是個愛多變造型的人，音樂更加能展現多層面的我。但搖滾精神我會堅持下去，就像我的一個靈魂一樣，永遠不會熄滅。所謂的搖滾精神就是沒有限制，沒有條條框框!不存在R＆B、搖滾、舞曲、情歌、爵士……我們混搭!我們要的是純粹的發泄，純粹的生活，搖滾并不是只有吼叫，精神很重要!我們要的是純音樂，如果不是，必須活不起!嘿嘿，希望大家繼續關注我的音樂，相信會有驚喜。
儒雅依然，笑容依然，溫和依然。20多年過去了，潛伏已久的汪國真臉上幾乎看不出時光留下的印記，他的心也依然年輕。走近汪國真，就像重讀一首詩。然而，重“讀”汪國真，更像在欣賞一手好書法、一幅好畫、一首好音樂，“讀”到不一樣的另一個汪國真。詩、書、畫、樂糅和在一起，也許這才是一個更為完整的汪國真。
只因簽名“惹禍”而半路出家涉書壇
在大學期間，汪國真才開始寫作，形式是詩歌。“那個時代學生的創作熱情還是蠻高的，寫詩有情感的宣泄，也覺得作為中文系的學生，不斷發表作品是自己價值和能力的體現。但我選擇寫詩還有一個原因：當時我的字寫得太差。”自忖字難看，擔心編輯看起來費勁難以發表，他“討巧”選擇了寫詩投稿。“我的字差到連畢業論文都是找人謄寫，編輯要看我的字會非常費勁。你寫得長，編輯沒人認真看，即使寫得不錯，也是白寫。
很少有哪個詩人像汪國真一樣，在詩集出版之前就擁有了那么多的讀者。1990年代初期，他的詩歌以手抄本的形式廣泛流傳，隨之“汪國真熱”席卷全國，汪國真坦言都是他萬萬沒有想到的：“我完全是被讀者推出來的！我雖然意識到有很多讀者喜歡我的詩，但沒有想到會那么熱，甚至有人把當時的熱潮稱為‘風暴’。”曾有評論說：有青春的年代，就有汪國真的詩行。
汪國真的詩影響了整整一代人，甚至波及20多年以后的今天。應青年學生的要求，人民教育出版社在出版《高中語文讀本》時特意將他的5首散文起名《短文五則》放在第一冊第一課中，供學生學習。汪國真表示，自己最感謝詩歌，沒有詩歌就不可能有后來取得的成就。他認為，自己最大的貢獻是讓更多的年輕人關注詩歌，包括當年的以及今天的年輕人。
言及當前的詩歌創作情況，汪國真說：“我覺得（現在的）詩被邊緣化是詩壇造成的，比如說追求深奧的，晦澀的，和莫名其妙的有關。在很大程度上是詩人自己造成的詩歌被邊緣化的現象。盡管目前詩歌的創作和閱讀都不太景氣，但是詩歌不會消亡，它只會起伏。我現在基本上不看詩歌了，詩歌刊物一本也沒訂。但是我并沒有離開詩壇，還會偶爾寫一點詩，很少，主要是寫一些約稿――前不久的《北京晚報》就發表了我的一首新詩。”
某地都市報曾以《昔日輝煌成過眼云煙大詩人汪國真為錢所困》為題“報道”：汪國真近年來鮮見作品，詩歌收入減少，便四處籌措資金在在北京市區開火鍋店，卻因不善經營而轟然倒閉，從此境遇日漸潦倒，復出作品《汪國真詩集》也鮮有問津……不得已，本有書法基礎的汪國真開始大練書法，為京城一些店鋪撰寫招牌，以賣字為生。
文章一出籠，旋即被國內100多家媒體轉載。汪國真見后拍案而起，怒斥該文章為假新聞，最終對簿公堂，用法律武器為自己維權。相關報道，成為當年“十大假新聞”之一。今天，汪國真依然對當年的此事耿耿于懷：“記者想找‘賣點’我可以理解，但也不能瞎說啊！”
當年的“假新聞”中，報道汪國真“以賣字為生”不實，但是說他當年“大練書法”倒是事實。細心人會發現，現在的許多報刊的一些名欄目刊頭的書寫筆風一致，似乎一人所為。不錯，這都是汪國真留的“墨跡”。汪國書法作品乍看筆畫舒展，章法瀟灑，疏密有致，細賞穩健剛勁，豪邁磅礴，又不失典雅之美。中國書法家協會理事石先生曾稱汪國真是“書法界一顆璀璨的新星”。
汪國真什么時候開始涉足書法界？讓人頗為不解。其實，汪國真從詩家到書法家，追根溯原全是因為簽名“惹的禍”。1991年11月，汪國真應邀為北京大學演講，學生們都拿著本子請他簽名。汪國真的字寫得有些“對不起觀眾”。但面對一張張真誠的臉，一雙雙熱情的手，他無法推托。果不其然，一位拿到簽名的女生失望地問他，“汪老師，你的詩寫得好，字卻怎么沒詩好呢？”一句問話，問得汪國真滿面通紅。回到家，他決定從此練書法。
他先練鋼筆字，沒過幾個月，再簽名時竟也能寫出一手漂亮的鋼筆字。這樣，他練字的興趣越來越大。1993年起，汪國真的大部分精力用在書法的研習上，他先臨歐陽詢的楷書，然后是王羲之的行書和懷素、張旭的草書，并參照書法的謀篇布局，就連平日親友間書信往來，汪國真也改用毛筆行事。“我喜歡讀帖，一個字幾種寫法，我挑出最好看的那種，反復練，取其所長，然后再有所發揮。因為我參照了同志草書的篇章布局，所以很多人說我寫的是‘毛體’。其實如果把我的整幅作品拆解成單個字來看，與‘毛體’是有很大差別的――只是氣勢和章法上有點像。”
說來也很有意思，汪國真的書法也像他的詩一樣，先是在書法愛好者中流傳。2000年秋，汪國真結識了某報的一位美編，一見面，人家告訴他說家里有他寫的字，汪國真詫異不已，說“我并未賣過字，也與你素昧平生，此話從何說起？”原來，這位美編是從汪國真與一個朋友的書信往來中收集到的。不久，另一件事讓汪國真意想不到，他在北京琉璃廠一家字畫店里看到自己的兩頁信待沽，他上前問值多少錢。店主說少于千元不賣。汪國真問真值這么多錢嗎？店主說，世上有兩種字最值錢，名人寫的字即名人字和書法家寫的字即字名人，而汪國真的字兼二者而有之，能不值錢嗎？汪國真雖半信半疑，但還是被提了個醒，他怕自娛的書法作品流落在外，從此不再輕易用毛筆傳鴻。據悉，而今，汪國真的書法已高達每平尺萬元。在《中國百年書畫走紅名家》上，竟也赫然列著汪國真的大名。
1993年以后，書法成為汪國真的重心。在很長一段時間里，汪國真都要堅持一天一個小時的練字，在以后出版的作品集里都常常附帶著他的書法。“第一次出版書法作品集也很巧。我曾用毛筆給一個美術編輯寫信，收到回信時，他就提出出版我的書法集，因為他覺得我的字還不錯。”
此后，多本汪國真詩文集里都出現了他的書法。通過這種“捆綁銷售”傳播開來后，汪國真的書法開始引人注意，一些機構慕名來求字。
汪國真當初是以抒情詩、哲思短語走紅文壇的，然而很少人知道，他在舊體詩詞上也頗有造詣。近年來，汪國真創作了許多舊體詩詞。他早期的抒情詩相比較而言更婉約纏綿，而他的詞作則更覺恢弘大氣，豪氣干云。與汪國真探討個中原委，大約不外有三：其一，“文章漸老漸熟”，這與年齡、閱歷的增加有關；其二，汪國真近年多喜旅游，詞作多寫登山觀海之事，自然走豪放一路；另外，更重要的是，近年對書法的習練也影響了心境和作品，豪邁的書法作品與恢弘的詞作互為印證、補充，共同詮釋了汪國真近年來有所變化的風格。
1998年，汪國真應邀去安徽巢湖參加活動，鄰座的是時任廬江縣縣長常啟斌。常啟斌看到汪國真的桌簽，就說：“以前買過兩本書，作者也叫汪國真，是不是你呀？”汪國真反問：“是什么書呢？”常啟斌答道：“是本詩集，后面有書法。”汪國真笑了笑：“那應該是我，我還沒有聽說同名同姓寫詩且還玩書法的。”這時，常啟斌站起身，緊握汪國真的手，激動地說：“我很喜歡你的詩，但是更喜歡你的書法。”
公元208年，周瑜與曹操會獵于湖北赤壁，火燒赤壁最終改寫了中國的歷史，三國由此形成。210年，周瑜在西征的途中倒下了，在身后留下的是一串串未解之謎。周瑜墓在何方，曾一直在爭議中。后據有關方面考證，周瑜墓在安徽廬江。這時，廬江正要在周瑜墓前建一個紀念碑，經過該縣領導研究，最后決定由汪國真來擬碑文并題寫。
回到北京后，汪國真幾經推敲，寫就《攤破浣溪沙•周瑜》：“赤壁硝煙過眼云，將軍一戰傲古今。社稷江山賴君護，虎龍吟。//從來襟懷寬似海，非為翻案事本真。長嘆名花何早謝，雨紛紛。”于是，汪國真的書法首次成了旅游景點的文化標志。
漸漸地，不少人開始收藏他的書法，其中很大一部分是當年的讀者，經常被一些大的機構包括收藏家收藏，社會需求和市場前景一向被看好。20多年前，汪國真的詩的讀者多是豆蔻年華的少男少女；如今，汪國真的書法的賞識者則多為中年人。接受采訪時，汪國真笑言：“到了1998年我已經練出了體例，給一些地方題字，惟獨不像以前一些報道所說的四處給京城店鋪題字。搞書法是真，賣字為生是假。”
從“詩人汪國真”到“書法家汪國真”，這中間如果毫無心理準備的確是讓人有些吃驚的。汪國真說，當時他因詩成名后，中學老師和同學一度心生疑惑：“此汪國真即彼汪國真乎？”
“不務正業”之中收獲對生命的新感悟
一次，山西北武當山的負責人請汪國真去給武當山題字。去之前，北京的一家公司正好想請他給他們公司寫一首歌。但汪國真覺得自己不是很熟悉公司業務，便建議公司自己作詞，而由他來作曲。很快，汪國真便給這家公司寫了圓舞曲。在去北武當山的途中，北武當山負責人聽到了汪國真所作的曲子，認為節奏明快、感情奔放、旋律優美而流暢。出于喜歡，北武當山負責人便決定投資給他出一個舞曲專輯。就這樣，2003年11月，汪國真出了第一張舞曲專輯――《聽悟汪國真――幸福的名字叫永遠》。2006年，雙方再度合作，《名家歌頌北武當》DVD專輯推出――演唱者有德德瑪、殷秀梅等名家。
一次偶然，汪國真結識了北京世紀視覺文化傳媒有限公司董事長楊彩云。汪國真送了楊彩云一張新出的音樂光碟。
不幾天，楊彩云電話汪國真：“汪老師，我聽了您作曲的《讓我們寫下青春的名字》，很符合我的心境，旋律很美，讓我想起自己的大學生活與青春歲月。我一聽就哭了，很打動人的。您的音樂這么好，我將考慮幫您舉動音樂會……”汪國真沒有想到，一次偶然的相遇、一張光碟成就了自己的一個音樂夢想。
2009年12月12日，“唱響古詩詞――汪國真作品音樂會”在北京音樂廳拉開帷幕。北京市東城區少年宮管弦樂團、北方交通大學附屬中學金帆合唱團以及白雪等著名歌手參與了當晚的演出。曾在1980年代被諸多青少年視為偶像的詩人汪國真，當晚在音樂領域演繹出另一番天地。一位前來聽音樂會的觀眾不斷感慨道：“汪國真太不可思議了！”
早在6年前，汪國真就應邀連續4期擔任央視《音樂擂臺》歌手比賽評委。5年前，北京民族出版社出版了他的第一本音樂曲譜集《小學生必修80首古詩詞曲譜》。1年前，完成了400首古詩詞譜曲工作。就在半年前，他還應邀擔任上海大學生音樂節評委會主席。且在3個月前，他推出了音樂作品專輯《唱著歌兒學古詩》。
“詩歌詩歌，好詩就是一首歌，我希望中小學生可以把這些古詩詞唱出來。”好歌讓你一聽就有汗毛顫栗起來的感覺。”汪國真說，自己常常是看到詩詞，頭腦里就會產生旋律。
2000年5月，汪國真開始自學樂理知識，嘗試著作曲。起初，汪國真選擇中小學課本中的古詩詞和人們比較熟悉的詩詞作曲。“對于現在的學生而言，記一首流行歌的歌詞很容易，但背誦古詩詞卻很苦惱，我希望他們能通過音樂來背誦古詩詞。”
2004年的3月13日，是唐詩宋詞歌曲錄音的第一天，汪國真作為曲作者很早就來到了錄音棚。來錄棚的很多歌手都是讀著汪國真詩歌長大的，對于這次由汪國真作曲的錄音非常配合，這也使這次錄音工作進行得非常順利。汪國真曾為歌手白雪配過曲，歌詞是蘇軾的《但愿人長久》。白雪在接受采訪時講：“在廣東錄《但愿人長久》時，唱著唱著，我哭了，特別是唱到‘但愿人長久，千里共嬋娟’時，以致一時錄不下去，汪老師作曲的旋律太打動一個人的心靈。”
繼汪國真作品音樂會之后，北京世紀視覺文化傳媒有限公司再度攜手汪國真，打造精品唱片《歌遍中國》系列第一輯河北篇《涉縣美》。《歌遍中國》是一組由汪國真包攬所有曲目譜曲，并攜手著名作家為該地作詞的唱片專輯，專輯均突顯地方特色，曲調優美，極具風韻。汪國真計劃為全國的景區或各省市區作詞曲，“歌遍中國”，每個省份至少寫一首。
詩人、作曲家、書法家、畫家，這幾個身份如何排隊？對這個問題，汪國真沒有遲疑，果斷作答：“如果10年后排序，我認為應該是：音樂――詩歌――書法――畫畫。”他對記者表示，他在音樂上的影響力和成就，或許會超過詩歌。“我也是屬于音樂的。我要用音樂的形式傳達自己對藝術、對生命的感受。”
一次次再出發的他華麗轉身
很少有人知道，汪國真在書法之余還擅長畫中國畫，尤以花卉和墨竹見長，他的畫追求工筆畫精美細致的逼真效果，又注重寫意畫潑墨渲染的酣暢淋漓，使得作品別有一番情韻。2007年，他還當選中國國畫家協會理事。
汪國真最愛畫牡丹，任憑性情揮灑，在濃淡干濕之中流動著一份自然天成的情韻，花之馨香亦洋溢于筆墨色彩之中。他說：“一直以來，人們把牡丹稱為花中富貴者也。其實牡丹所體現得并不僅是一種雍容華貴的氣象，而是一種傲視群芳的王者風范，一種粗服亂頭不掩國色的高貴風骨。”在他眼里，“我把音樂當詩寫，我把書畫當音樂寫”。
作為藝術的門類，許多是觸類旁通的。詩歌的張弛、錯落和書法互為映證，音樂的節奏、韻律與美術的意境、揮酒也和詩歌的創作一脈相承。這也從側面詮釋了汪國真能夠暢行于藝術的多個門類之間。視“書法為事業、作曲為愛好、國畫為調濟”的汪國真從未與詩歌決裂過，因為他書法的對象都是自己創作的舊體詩，他為之譜曲的也是自己那些朗朗上口的新體詩，在中國畫的揮筆潑墨中找到詩的意識流。汪國真曾在詩里說，“海洋是一張大紙，自然是無與倫比的字帖。”詩、書、文、樂、畫之余，他還喜歡旅游。他說，自然能出詩出畫出旋律。即使只見一根枯枝，也可想到書法的運筆之勢，令人豁然開悟。可謂處處留心皆學問。
多才多藝的汪國真從來沒有覺得自己被邊緣化，實現了從詩到書到畫到歌的華麗轉身。汪國真說，對他而言，一直無所謂火爆、復出、沉寂之說，從詩歌、書法，到現在畫畫、作詞作曲，他只是想有個安靜的環境、平和的心態，做自己喜歡的事。
汪國真的座右銘是：“為別人著想，為自己而活。”當自己的詩歌從熱鬧走向沉寂時，他內心是否曾失落或焦慮過？汪國真表示，他從未為此傷神：“每一個時代有每一個時代的熱點，人們關注的重點不一樣，這是很自然的。這些年，都說我離開詩壇了，但實際上我的心還在，偶爾也寫詩。我的興趣很廣泛，詩歌、書法、繪畫、音樂都是我的最愛，整天忙得都無法停歇，根本沒時間去想是否會被人關注。”