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第1篇：繪畫的基礎知識范文

1資料與方法

1. 1一般資料2011年1月~2011年12月, 本科對急性心肌梗死行介入治療469例患者出院后進行電話隨訪工作總結和分析。隨訪對象為急性心肌梗死行介入治療患者, 包括冠脈造影顯示冠脈血管病變程度較輕、冠脈多支血管病變需要藥物保守治療、冠脈血管閉塞或狹窄程度較重行支架植入術的患者。其中年齡最小32歲, 最大87歲, 平均年齡(59±3.4)歲。

1. 2建立出院患者信息檔案內容包括：姓名、年齡、床號、住院號、家庭住址、聯系電話、冠狀動脈造影結果及處理、出院診斷和隨訪情況等內容。

1. 3電話隨訪主要包括兩方面的內容①患者出院后的治療效果和恢復情況, 給予健康指導；提醒患者根據醫囑按時服藥, 注意觀察藥物副作用；要定期復查, 及時就醫；②征求患者住院期間對醫療服務質量和滿意度、對科室及醫院的意見和建議。

1. 4隨訪時間患者出院后2周內進行電話隨訪, 出院后1個月、6個月、1年各再隨訪1次, 特殊患者增加隨訪次數。隨訪時間一般安排在下午4:00~5:00。

1. 5隨訪人員要求工作滿五年本科護士, 臨床經驗豐富, 專科理論知識扎實, 有良好的溝通能力。

1. 6做好隨訪記錄對患者反映較多的問題, 及時向護士長和主任反饋, 以采取相應的改進措施, 不斷完善醫療服務中存在的問題, 提高患者滿意度。另外, 電話隨訪記錄每月收回一次, 由護士長親自審閱, 并按隨訪患者數量、隨訪內容、每個患者的隨訪次數、隨訪記錄完整性進行匯總反饋。同時從登記的隨訪過的出院患者中, 隨機抽取10名患者, 進行電話追蹤, 了解護士真正的隨訪情況及患者的反饋意見。對患者提出表揚的醫護人員, 要及時給予表揚獎勵, 提高醫療護理服務質量。

2結果

2011年1月~2011年12月, 本科共有急性心肌梗死行介入治療出院患者469人。接受電話隨訪的為391人, 隨訪率占總出院患者的83.4%。未能進行隨訪的患者數為78人, 占16.6%, 原因主要包括電話無人接聽、手機關機、電話號碼不正確。469位隨訪患者中, 出院后2周內接受隨訪者379人;出院后1個月內接受隨訪者347人;出院后6個月內接受隨訪者312人;出院后1年內接受隨訪者245人。護士長每月從出院患者隨訪記錄中, 隨機抽取10位患者進行電話追蹤, 了解護士隨訪情況及患者反饋意見。共追蹤隨訪了120名患者, 滿意度為100%。88.3%的患者對醫院的服務質量表示滿意, 其中反映問題的有14例, 占隨訪患者的11.7%。

3討論

3. 1目前本科出院患者隨訪現狀電話隨訪是醫院健康教育和護理工作的延續, 有助于患者及社會對護士角色的認同, 有助于護士提升自身的業務素質, 有助于醫院形象, 有助于促進患者對健康指導的依從性［2］。目前, 出院患者隨訪已逐漸被重視, 在很多醫院已逐漸開展了出院患者的隨訪工作。隨訪形式有電話隨訪、信件隨訪及家訪等［3］。個別醫院已建立了出院患者隨訪信息管理系統, 使隨訪工作更加科學化、系統化及流程化［3, 4］。多年來, 本科始終堅持出院患者電話隨訪, 現側重于急危重患者的隨訪。

3. 2隨訪患者數量不夠隨訪患者只占出院患者的83.4%, 其原因主要為電話不通(無人接聽, 手機關機, 電話號碼不正確), 其次是隨訪護士未及時完成。提示患者出院前, 填寫準確的聯系電話很重要, 而且要選擇恰當的隨訪時間, 如患者在工作時間、吃飯時間等, 可能會不愿意接聽電話［5］。因此, 在出院前, 應加強對患者宣教, 讓其認識隨訪的重要性。建立患者隨訪信息登記本, 準確填寫聯系電話, 并注明特殊要求, 比如隨訪時間的選擇等。還應加強對護士隨訪意識、隨訪能力和技巧的培訓, 從而提高隨訪患者數量。

3. 3隨訪內容的規范化目前本科加強對護士專科理論知識培訓, 并制定規范化的隨訪內容, 提高了隨訪質量, 取得了滿意效果。對于冠脈造影顯示冠脈血管病變程度較輕的患者除了簡單問候, 還要給予健康指導。對于冠脈多支血管病變需要藥物保守治療、冠脈血管閉塞或狹窄程度較重行支架植入術的患者隨訪內容側重于用藥規范及遵醫行為、藥物副作用及并發癥的觀察、復診時間的安排等。在這一年的隨訪中, 有兩例案例比較典型。1例是患者身上出現出血點、瘀斑, 沒有引起患者及家屬重視, 通過隨訪及時指導患者就醫, 阻止病情進一步惡化；1例是患者因為經濟負擔, 私自停用抗凝藥物, 通過隨訪護士的耐心解釋, 患者意識到自己認知淺薄, 及時糾正自己不良行為, 有效防止支架內血栓形成。

3. 4醫療護理滿意度的提升通過電話回訪, 實施出院患者跟蹤服務, 及時解決了急性心肌梗死患者所遇到的難題, 提高了其生活質量和保健意識, 滿足了患者的健康需求。醫患之間相互訪問, 減少了醫療糾紛, 有利于醫院的長期穩定發展, 是醫院新的營銷策略, 通過電話隨訪使醫院贏得了社會效益和經濟利益的雙豐收［6］。

綜上所述, 加強急性心肌梗死行介入治療患者電話隨訪這一舉措, 不僅充分體現優質護理服務的內涵和精神, 加強隨訪護士對患者全程的、連續的服務和管理意識, 提高護士的專業能力, 提升其專業價值。而且通過電話隨訪可以有效解決患者或家屬的意見, 緩解醫患之間的矛盾, 架起醫患溝通的橋梁。同時增強了患者的遵醫行為和自我保健能力, 加強了患者或家屬對并發癥的觀察, 避免了病情的進一步加重。

參考文獻

［1］ 胡菊華.電話追蹤訪視普外科病人存在的問題與對策.南方護理學報, 2005, 12(3):87-88.

［2］ 曾秀云, 楊雯荔.電話隨訪對慢性阻塞性疾病出院患者的影響. 護理學雜志, 2008, 23(23):62-64.

［3］ 徐曄.出院病人隨訪的實踐和體會.江蘇衛生事業管理, 2008, 19(6):92-93.

［4］ 唐源.出院病人隨訪信息管理系統的設計與實現.右江民族醫學院學報, 2009, 31(5):921-922.

［5］ 王亞琦, 李云龍.出院病人電話隨訪效果影響因素分析.護理研究, 2007, 21(4):1062-1063.

第2篇：繪畫的基礎知識范文

1框架清晰、重點突出，全面介紹服裝設計中的美術知識

該書最大的特點就是框架清晰完整，全面介紹服裝設計中的美術知識。全書目的明確，以循序漸進的方式引導讀者進行服裝美術設計能力的提升。編者以簡單易懂的語言，素描寫生、色彩寫生的練習為主要任務目標，搭建起了極為扎實的服裝設計美術基礎。以色彩繪畫章節為例，色彩是服裝設計的重要內容，也是服裝設計學習的基礎環節，該書涵蓋了色彩繪畫的工具材料和特性、色彩基礎知識、色彩寫生等多個層面的內容，通過色彩的調配、色彩的觀察等訓練讓讀者充分掌握繪畫色彩的特點。相關內容條理清楚、全面深入、層層遞進，在幫助讀者開展訓練的同時又培養了服裝設計的色彩體會。

2內容豐富生動，闡明了繪畫色彩在服裝美術設計中的重要性

服裝設計中的色彩設計對服裝的風格及特色影響極大，當代服裝美術設計中大量地運用了繪畫色彩的技法，兩者之間的關系密不可分。兩者相輔相成、相互作用，一方面，染織、刺繡甚至繪圖等技術手段的運用，可以將繪畫作品直接運用在服裝上，展現直觀的美感；另一方面，服裝設計創意中并不直接體現繪畫作品，而是含蓄地展示繪畫作品中的色彩。無論是采用哪種方法，繪畫色彩在服裝美術設計中的重要性都可見一斑。全書共分成12個章節，其中前7章以素描基礎知識、透視基本原理、素描寫生為主，第8~12章則針對色彩繪畫的內容對繪畫色彩相關的內容進行重點講解。作者圍繞繪畫色彩，介紹了色彩的產生、物體的基本色彩等知識點，圍繞這些知識點設置了色彩的采集與重構等任務，對服裝設計師的色彩運用給予了相應的幫助。實際上，書中無論是對色彩基礎知識、色彩靜物寫生還是對色彩風景寫生、色彩設計等內容的編排，都做到了循序漸進、生動清晰，極好地展示了繪畫色彩涉及的基本知識和實踐作畫的要領，具有極強的可讀性與實操性。

3可操作性強，體現了繪畫色彩與服裝美術設計的融合

第3篇：繪畫的基礎知識范文

關鍵詞：色彩性能；教學過程；專業技能

中圖分類號： G42 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2011）26-0218-01

隨著高校擴招的實施，高師美術專業學生入校后對藝術的理解很淺，特別是水彩畫方面。但同時高師學生畢業后要承擔各級中小學的美術課教學任務，會直接影響下一代青少年的美育發展，這也關系到整個民族的未來，因此對高師學生的教育不能輕視，特別是水彩畫教學方面。下面簡單介紹一下水彩畫的教學過程。

一、水彩畫傳授教學

為了使學生獲得繪畫寫生色彩知識，教師要傳授色彩寫生基礎知識，講授水彩畫的性能，材料，工具，表現方法等，認知水彩畫水性，技法，進而使學生掌握運用水彩畫寫生的表現方式以培養學生運用水彩畫表現寫生色彩的繪畫能力。教師指導學生獲得水彩畫表現技法，認識去理解水彩畫教材，色彩的構成，原理等。深入淺出，優化教學形式，整個過程是一由客觀到主觀過程的深化，對自然物象一個具體的理解。 同時在教學方面也要培養高師學生作為一名教師的基礎品質，敬業愛崗，具有創新意識，熱愛教師職業，意識先行。以飽滿的熱情投入工作中。

（一）了解色彩性能

學生在繪畫之前需要準確地利用水彩畫工具，在畫面上表現寫生色彩關系，首先要訓練同學們有敏銳的色彩感受，將顏料性能把握好和作好認真細致的構思觀察。

（二）寫生色彩教學

在教學過程中，教師是主導，學生是主體，教師要運用教學手段，誘導激發學生的繪畫情緒，要運用創新形式和方法，提高學生的學習動機，同時還要注意色彩寫生選材的針對性。色彩訓練教學要安排科目，以提高學生繪畫素質。水彩畫寫生教學主要有以下三個方面。

1、靜物寫生教學

我們學習色彩畫一般多從靜物入手，這是符合循序漸進的原則的。靜物畫一般以描繪室內物體為主，大多選生活中常見的物體，例如:器皿，花卉，水果，蔬菜，用具，樂器等。

2、風景寫生教學

水彩風景寫生要求集中學生對空間色彩的認識。因為風景寫生要在室外進行，外景變化較多。所以最好先打下牢固的室內靜物色彩寫生基礎，再出去畫風景寫生。

3、人物寫生教學

在人物寫生教學方面首先要引導學生刻畫人物特征，結構，要充分發揮水彩畫的透明，水分淋漓的藝術特色。在教學練習上要先安排練習人物頭像，人物半身像，全身像。同時要通過教師作品積極調動學生對水彩畫的學習熱情，引發學生分析，理解，整體的認知能力，在作業布置上不應局限人物的繪畫寫生，更重要的是分析并體現出人物的形象特點和精神狀態。

二、水彩畫示范教學過程

教師課堂示范，是教師直接引導學生進行系統深入學習的一個重要過程，教師繪畫的每一筆都直接影響著學生的學習和認知，學生會把教師的示范作為一個學習標準，教師示范教學可以示范一部分，也可以示范全部。繪畫過程，邊畫邊講，容易出現哪些問題，如何才能解決，這樣才能使學生產生直觀感受，同時也讓學生明確了寫生的步驟和各種技法的運用。

三、水彩畫訓練教學過程

（一）訓練重點

首先要進行創作組合構圖，轉換練習，掌握水彩的多種方法，并選用新畫法和老畫法的結合運用。

（二）訓練內容

現代水彩畫教學要由淺入深，讓學生掌握多種水彩畫的繪畫技法，例如，水色的結合，以水為主，以色為輔，充分體現出水彩畫的特性，習作后期可進行創作。

（三）訓練方法

水彩畫的繪畫技法在不斷推陳出新，嘗試各種肌理技法的運用，運用新的材料進行演示。

（四）作業要求

運用水彩的媒介和肌理效果完成小幅和大幅的靜物寫生，風景寫生和人物寫生。要求通過各種技法和工具的運用，畫面呈“水”味濃厚，主次分明，生動的效果。

四、水彩畫總結教學過程

在水彩畫的總結過程上主要以階段總結為主，在水彩畫訓練的各個階段，把完成的作業情況做以比較，分析，總結。學生可以直接參與，先進行自己的水彩畫繪畫總結，之后教師進行講解。以及長期作業和短期作業也要進行總結.最后把水彩畫的基礎知識及技法和概念作系統性總結。教師利用表現，訓練，創作等程序，提高學生的學習積極性,集思廣益,來完成高師水彩教學過程。

第4篇：繪畫的基礎知識范文

美術興趣小組教學計劃

繪畫興趣小組是對孩子進行美術教育的重要途徑，它對于陶冶情操，啟迪智慧，促進孩子全面發展，具有重要作用。它能反映出一所學校對藝術教育重視的程度。而繪畫興趣小組是美術課堂教學的補充和延伸，與課堂教學相比更具靈活性、可塑性，特別在小學，繪畫興趣小組的開展，不但能豐富校園的藝術文化生活， 還更能發掘孩子的潛力，促進孩子美術特長發展，而且它在孩子的個性成長方面起著十分重要的作用。活動的開展要有目的、有計劃、有效果的進行，具有超強的感染力和藝術沖擊力，才能將繪畫興趣小組開展得豐富多彩、使繪畫興趣小組活動成為孩子學習藝術的樂園。

一、使孩子了解興趣教學開發意圖，有效的開展活動

鍛煉孩子的動手能力和觀察能力，發展了他們的想象能力和創造能力，使孩子的繪畫特長得到更好的發展，進一步了解繪畫的基本知識，培養孩子的觀察能力和創新思維能力，提高孩子的審美觀。 參加成員由孩子憑自己個人的興趣愛好自愿選擇，學校和指導教師不能硬性規定和強迫，也不宜用擇優錄取的辦法。某些孩子因好奇而選擇了美術興趣小組，這可能與他自己個人的素質、性格和能力不相符，這往往是由于這些孩子對該小組的內容和特點不了解而造成的，也可能是因為他并沒有一個明確的興趣愛好而隨意選擇的。對于這些孩子，則需要幫助他們對該組有一個明確的認識，讓他們在活動中培養興趣愛好。

二、通過活動內容的安排，發展繪畫興趣小組的基礎動力

繪畫興趣小組人數不宜過多，大約20名左右。不要求多，要求達到精，活動固定，通常每周兩次， 活動制度化。使孩子了解一些簡單的繪畫常識知識，(繪畫種類、常用工具、基本的使用方法、嘗試幾種常見繪畫方法)。 欣賞名人名畫名作提高欣賞水平。指導孩子從事繪畫創作，以校園中的好人好事以及豐富多彩的活動為主旋律，創作出內容積極向上，催人奮進，有一定的藝術品味的作品。組織孩子按時參加活動，并保持室內清潔。 每星期四的下午大課間進行活動，小組成員必須準時到達美術室。 繪畫小組成員應嚴格遵守紀律，不準在繪畫教室大聲喧嘩，不準做與繪畫學習無關的事。 每次老師布置的作業，學生都應按時完成。 愛護繪畫教室內的設施和用品。

三、通過開展美術合作交流活動，培養孩子們交往的興趣。

為了加強孩子們之間的交流與合作，共同探討繪畫的方法，提高繪畫的水平，在繪畫教學活動中，可經常開展一些豐富多彩的繪畫合作交流活動。通過活動既可提高孩子們的繪畫水平，又可加強孩子們之間的交流與合作。比如在各種節日里我都在校園內舉辦了有主題繪畫活動。整個活動都是在老師的引導下由孩子們自己完成。孩子是學習與活動的主體，相互學習、相互合作貫穿于整個活動之中。孩子在美術學習活動中的主體性、能動性、創造型、獨立性不斷生成、張揚、發展、提升。通過這種寓教于活動之中的美術教學形式，使繪畫學習不再是一種異己的、外在的控制力量，而是一種內在的精神運動。合作交流形式的繪畫活動在美術教育中占有重要的地位。興趣小組特有的教學活動形式與理念為孩子們的美術學習注入了新的方式，同時極大地調動了孩子們的學習積極性，提高了孩子們對美術學習的興趣。

四、通過各種形式的美術展賽活動，為孩子們搭建展示才華的舞臺。

定期舉辦孩子作品展覽，每月舉辦一次興趣小組成員美術展覽，交流、回顧、總結學習成果，讓每個孩子都能體驗到成功的快樂、樹立孩子們的自信心。繪畫興趣小組活動在培養孩子繪畫的想象力、創造力、表現力的同時，可以通過展示、比賽、表演等各種形式展示孩子們的所學，為孩子們搭建展示才華的舞臺。作為教師則要精心指導，嚴格把關。孩子的一些佳作可以在校內展出以起到示范作用。對于一些才華出眾、個性鮮明的孩子，提供條件為他們舉辦聯展和個展，努力培養出色的藝術人才。繪畫比賽能夠有效地提高孩子的素質和能力。到一定的時期，可以讓孩子舉行美術比賽，通過訓練比賽，能夠促進孩子快速、準確、熟練的技能。通過訓練比賽，孩子快速、準確、熟練的技能。

五、組織觀摩實踐活動，提高孩子們的美術素養。

美術新課程的基本理念就是要求美術教育要使學生形成基本的美術素養。這里的美術素養就是指培養孩子的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格形成促進他們全面發展奠定良好的基礎。興趣小組的美術教育主要通過觀摩來實施，我設想采取走出去、請進來的方法，組織全校孩子參觀美展，不失時機地讓孩子開闊視野，增長感知。參觀展覽前，多介紹背景知識。參觀中，邊看邊講邊記邊畫。使教學與觀摩融為一體，讓孩子們得以受益。比如，我們組織孩子野外寫生與愛家鄉教育相結合，讓孩子們通過寫生了解家鄉的歷史，達到更加熱愛自己的家鄉的教育目的。通過這些活動提高了孩子們繪畫水平與學習興趣，增強了他們熱愛祖國、熱愛家鄉的感情。綜合實踐活動讓孩子們走出教室，走入社會，增加孩子們參與社會實踐的機會，從而開闊孩子們的視野、豐富孩子們認識社會的經驗。

六、走入社會，尋找資源，培養學生的學習興趣。

遵循孩子認知發展規律，從實際出發，內容的選擇貼近孩子的生活實際，聯系社會，加強趣味性、應用性，使孩子始終保持學習的濃厚興趣和創造欲望。以畫室為主，結合多媒體、室外活動。 配置活動使用相關教具、工具、材料; 加強利用多媒體教學設置輔助課程; 充分利用校內圖書館、書店文化館、科技館、名勝古跡、街道等地參觀、活動，開闊眼界，觀察生活，增長知識，陶冶情操，既培養孩子發現美和表現美的能力，又可潛移默化孩子的美術學習興趣。

七、這學期活動內容安排

第一周：開展活動的注意事項

第二周：講解簡筆畫的作用與意義

第三周：簡筆畫造型原理

第四周：簡筆畫練習

第五周：簡筆畫練習

第六周：兒童畫的意義、名稱

第七周：兒童畫練習

第八周：兒童畫練習

第九周：簡筆畫、兒童畫比賽、展示、評價

第十周;國畫的基礎知識

第十一周;國畫的用筆用色方法

第十二周：練習熊貓

第十三周：蟹的練習

第十四周：竹子的畫法

第十五周：青蛙的畫法

第十六周：素描基礎知識

第十七周：用筆方法及線條的練習

第十八周：物體的方法及透視現象

第5篇：繪畫的基礎知識范文

[關鍵詞]數碼繪畫，藝術設計基礎教學，教學方法

藝術樣式往往受制于科學技術的發展水平，是人類智慧的具體體現。從早期的藝術形態巖畫、彩陶、青銅藝術，到后來的帛畫、國畫、油畫、版畫、攝影藝術等，都展示了該時期科技發展水平與人類藝術追求的完美結和。21世紀，藝術的數字化構成了設計藝術和美術變革的主流發展趨勢，涉及設計藝術類的各個專業，其最終的設計成果都已經完全依靠計算機制作和打印出來，例如室內設計、工業產品造型設計、環境藝術設計中的效果圖和施工圖紙；多媒體設計藝術專業中的影視、動畫和網頁設計，從設計到制作，再到最后的傳播，全部都實現了數字化。

設計藝術是實用性的藝術，它是建立在應用的基礎之上的。數字藝術迅速發展，尤其是在美國、日本、韓國，數字科技發展最快，數字藝術的廣泛的普及和應用，使得美國好萊塢的數碼大片、日本的卡通動漫、韓國的電腦游戲等，已經形成了他們國家文化經濟的強大產業，也成為了他們國家和民族時代文化的象征。要振興文化市場，使藝術國際化，藝術設計基礎教育的數碼化似乎已經迫在眉睫。

數碼繪畫是傳統藝術和現代科技相結合的產物，是一門綜合性的新的設計藝術門類，因此數碼繪畫不僅需要傳統繪畫中所具備的專業造型基礎知識和技能，同時還需要具備計算機專業及相關專業和學科的知識，如圖形圖像文件的輸入和輸出技術、數碼照相與成像技術、網絡應用知識、音頻視頻和多媒體應用技術等。

一、數碼化的藝術設計基礎教學中的優勢分析

在藝術設計基礎教學中植入數碼技術，是順應數字化藝術發展趨勢的必然結果。通過數碼化的藝術設計基礎教學，使得學生更早的接觸和熟悉設計軟件，為以后的設計應用教學工作做鋪墊。“學會軟件就會設計”這個觀念，在大多數學生中存在著，這是對軟件數碼產品的無知造成的。而事實上，電腦軟件只不過相當于“筆、墨、紙、硯”，僅僅是思維表現的工具而已。對剛入學的學生在基礎教學中植入數碼技術，通過接觸設計軟件和運用設計軟件的部分功能完成設計基礎教學任務，打破設計軟件的神秘感，樹立正確的數碼設計觀念，便于學生更好地從筆和紙轉型到運用數碼產品進行設計思維表現和制作。

在數碼化的基礎教學中，還有助于培養學生的數碼設計色彩觀。通過長期的傳統繪畫考入藝術院校的學生，對顏料和紙張的色彩已經有了較深的認識，而對于數碼化的藝術設計來講，顏料的色彩觀念，只是對色彩有了啟蒙的認識，而電腦色彩知識和印刷輸出的色彩知識，才是藝術設計專業的學生應該深入學習和研究的內容。因此，在藝術設計的基礎教學中植入數碼繪畫，在數碼繪畫中學習數碼色彩的相關知識，培養數碼色彩感覺，為藝術設計中的色彩設計應用做準備。

二、數碼繪畫植入藝術設計基礎教學的方法

1、加入數碼繪畫的工具、技法、色彩知識的講解

Photoshop和Painter是兩款主流的圖像編輯軟件。其中Painter是國外數字藝術家最常用的繪畫軟件。繪畫軟件之于紙和筆，電腦色彩之于傳統繪畫顏料，設計藝術基礎教學中植入數碼繪畫，無論是在相關知識掌握上，還是在技術操作應用上，都提出了更高的要求，需要設計藝術專業的學生具備更加全面的知識和技能。在數碼繪畫教學中要求學生分析打印輸出偏色原因并將其故障排除掉，遠比學生在傳統繪畫中解決統一色調要復雜得多；而認識區分色粉筆和水彩比的繪畫特性，則遠比在IBM PC或Macintosh電腦系統中選擇和設置數字化感應筆的感應級數、最大讀取高度和速率等技術參數要簡單得多。因此，在基礎教學中，擴充了理論講授的時間和內容。講授的內容涉及電腦繪畫的基本知識、軟件的繪畫操作應用部分和電腦色彩特性和印刷輸出的基本知識。通過對數字繪畫設備與制作的講述，使學生了解數字繪畫制作的全過程，并對數字輸入、輸出設備有感性認識，同時介紹國外相關設備的發展情況。

由于繪畫軟件中的畫筆工具繁多，和數字化壓感筆的不同參數設置結合后，有產生新的筆刷效果，因此，在數碼繪畫理論講述時，應介入固定參數的繪畫教學，但在教學要求上，只作為參考和借鑒，鼓勵進行各種筆刷的結合應用探索。

2、在臨摹中轉變繪畫思維觀念

和任何藝術學習一樣，數碼繪畫也要從臨摹優秀繪畫作品開始。要求學生使用數字設備臨摹現代繪畫作品，避免學生把電腦當作純工具使用，在臨摹作品中體驗各種現代繪畫風格，感受各種繪畫的情緒表現，讓學生體會電腦同樣可以成為抒發藝術家情感的載體。優秀繪畫作品的選擇，應有傾向性，或臨摹結構，通過表現結構的過程感受軟件中的各種畫筆以及各個工具的操作應用；或臨摹色彩，通過筆刷的不透明度和吸管工具，感受和發現電腦光電顯色的微妙色彩；或臨摹光影，在直觀的調色盤中設計優雅的灰級。總之，在教學中，要明確臨摹每一張圖畫的針對知識點和訓練的目的性，清楚要解決什么樣的問題。階段性臨摹結束，每位同學要根據自己臨摹的作業做階段總結，在討論中，共同轉變傳統繪畫的思維觀念。

圍繞藝術設計基礎教學中的臨摹，還要介入重復法、涂鴉法、命題創作法等。重復法，鞏固和熟練繪畫操作技巧，徹底領會繪畫內涵；涂鴉法，在無意識的繪畫中，單純的感受數碼繪畫的獨特之美；命題創作法，是根據限定要求進行創作，目的在于鼓勵，鼓勵學生創造出具有自己風格和個性的作品。通過層層推進，張弛有度地進行教學任務的布置，逐步在基礎教學中形成設計專業獨有的繪畫思維觀念。大量嘗試和研究各種繪畫風格是數字繪畫課的優勢。利用數字技術方便快捷的特點，學生可以進行大量的繪畫語言探索。因此教師要注意開拓學生視野，尊重學生個性，鼓勵學生進行學習研究，將研究成果帶入其他畫種的學習和創作中去。

3、靈活運用軟件中的各種工具

既然是利用現代化技術的數碼繪畫，就要區別于傳統繪畫，使繪畫更便利，繪畫效果更多樣，因此，數碼繪畫可以不必像傳統繪畫那樣從頭到尾一筆一筆的涂抹，而可以有效的運用各種筆刷、加深減淡工具、圖層的疊加方式、混合模式和不透明度、特效等等。在對數碼繪的方法掌握之后，還可以自己創建合適的筆刷，以方便對不同材質進行繪畫表現。但是，在數碼繪畫教學之初，應該有效的引導和控制學生對各種特效的應用，以避免學生因沉迷與電腦繪畫特效，而怠于數碼繪畫的練習，避免把作品畫成裝飾畫或特效攝影，強調數字繪畫的繪畫性，強調繪畫語言的探索，注重作品情感的表現。

4、數碼繪畫的學習不能完全放棄傳統繪畫

數碼繪畫在一定程度上還是在模仿傳統繪畫的各種效果。水彩畫的清麗、國畫中的暈染、遮罩、油畫的筆觸和肌理等等。傳統繪畫已經有幾千年的歷史，我們完全可以在傳統繪畫中探索數碼繪畫表現的捷徑。因此，在進行數碼繪畫的教學和作業過程中，不能放棄傳統繪畫練習，反而應更有目的、更廣泛的進行傳統繪畫的教學、實踐，以便于在傳統繪畫中尋找數碼繪畫的出路，為數碼繪畫的學習提供智慧之源。

第6篇：繪畫的基礎知識范文

本年級有三個教學班，學生已掌握了一定的美術知識，對美的事物也有初步的感受能力，形成了健康的審美情趣，大部分學生對美術學習有著濃厚的興趣。該年級學生想象力豐富、大膽，敢表現自己想法，表現自己想表現的內容，學生學習興趣濃厚，上課課堂氣氛活躍。存在問題：

1、學生作品缺乏表現力，使作品的生命力和震撼力不強。

2、部分學生作業上交或做作業方面比較慢。

二、指導思想：

以新課程標準為指導，更新教師的教育理論。積極探索研究新的美術教學模式，提高學生學習美術的興趣與水平。理順美術教學和對優秀生的培養，真正發揮學校美術的作用。

三、教學目標：

學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和制作過程，學習美術欣賞和評述的方法，豐富視覺、觸覺和審美經驗，體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；了解基本美術語言和表達方式和方法，表達自己的情感和思想，美化環境與生活。在美術學習過程中，激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格。

四、教材分析：

造型表現：初步認識形、色與機理等美術語言，學習使用各種工具，體驗不同媒材的效果，通過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞、所感所想的事物，激發豐富的想象力與創造愿望。

設計應用：學習對比與和諧、對稱與均衡等組合原理，了解一些簡易的設計和裝飾，感受設計制作與其他美術活動的區別。

欣賞評述：觀賞自然和各種美術作品的形、色與質感，能用口頭或書面語言對欣賞對象進行描述，說出其特色，表達自己的感受。

綜合探索：采用造型游戲的方式，結合語文、音樂等課程內容，進行美術創作、表演和展示，并發表自己的創作意圖。

五、學期教改研究專題

通過簡筆畫的學習欣賞，嘗試并體驗簡筆畫學習的樂趣、方法，促進學生藝術的感知與欣賞能力，藝術表現與創作能力，激發創造精神，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操。從而形成“臨摹—記憶—想象—寫實—創作設計”的基本技能和造型規律。使簡筆畫成為我校藝術教育的特色，進一步認識、了解簡筆畫知識及運用，初步掌握簡筆畫技巧，能夠獨立設計、描繪較為復雜的繪畫作品。

六、教學措施

1、認真貫徹新課程標準的精神，處理好思想品德教育，審美教育，能力培養和雙基訓練的關系，充分發揮美術教學情感陶冶的功能，提高學生的審美能力。

2、本學期時，要求學生在繪畫創作時直接作畫，以提高繪畫進度，培養學生大膽作畫的信心和決心。

3、加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學，確立學生的主體地位。

4、鼓勵學生進行綜合性和探究性學習，加強美術與其他學科的的聯系，與學生生活經驗的聯系，培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。

5、注重學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。

6、教學手段生動有趣，運用電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想象能力，激發學生學習美術的興趣。

小學美術教師工作計劃新的學期開始了，新學期的美術教學工作計劃如下：

一、思想政治上

忠誠于教育事業，熱愛本質工作，認真遵守學校的規章制度，服從領導的安排，工作上兢兢業業，愛校如家，對學生以身作則，言傳身教。

二、基本情況分析

（一）學生現狀分析：

學生已經對教材中的繪畫、建筑藝術和工藝美術等美術知識有了一定的了解和掌握，在學習上有一定的認識，知道學習的重要性，在美術的審美鑒賞能力上都有了一定的提高。對學好本冊教材打好了一定的基礎。但學生學習的積極性很不夠，參與獲得的主動性較差。對美術知識的系統不夠明確，知識結構層次不是很健全。

（二）教學內容分析：

本學期擬定十六課時的課程。立足于面向全體學生，以素質教育為基本點出發培養學生的創新精神和實踐能力；強調趣味性的美術學習，設計內容貼近學生的生活經驗，強化學生的美術學習興趣；在繼承美術傳統的基礎上，充分體現社會的近步與發展以及多元文化，突出時代感和地方特色。在結構上，以美術形式語言集中劃分單元，淡化不同課業之間的區別，在傳授規定的基礎知識、基本技能的基礎上，始終貫穿審美性和情意性的教學要求，兼顧學生個性的發展和知識技能的習得兩方面的需求。

（三）教材中重點、難點：

重點內容涉及到中國畫的內容，包括工筆畫和寫意畫的創作等繪畫創作知識。設計主要是以書籍的設計和標志設計的平面設計和立體構成等方面的設計知識。

三、工作目標

1、通過欣賞，學生能掌握中國工藝美術的基本知識；了解不同時期中國工藝的發展和審美演變；了解陶器、青銅器、漆器和此前的發展歷程、造型特征、裝飾風格及文化。通過探究，學生能了解中國工藝美術在各個歷史時期的藝術風格。

2、了解中國畫的分類、常用工具及所包含的情感，能創作出簡單的工筆畫和寫意畫，在創作過程中體會傳統中國畫的魅力，增強學生對生活和自然的熱愛及責任感。

3、探求蘇州園林的精、巧、靈、雅、意、美，了解江南園林和私家園林的特質和江南園林的發生、發展。對比江南私家園林和皇家園林的差異。江南園林典型特質的形成原因和江南園林中各種建筑、審美、文化元素的組成。體會園林中題詠、匾額、楹聯等文化元素的精神內容。

4、了解書籍設計的基礎知識，初步掌握書籍設計的基本原則、設計規劃、包括的內容以及美化的方法。初步學會招貼畫的構成、基本創作方法及創意。感受生活，了解圖形符號傳遞信息的方式、學會從實用美觀的視角出發，構思、設計創意獨特的校園環境標志、班級課程表、日歷等，提升校園文化。

5、通過欣賞外國歷史畫、宗教畫，了解歷史畫的創作題材。引導學生通過欣賞、感受、分析與討論，提高鑒賞歷史畫、宗教畫的能力。

四、主要工作及措施

1、根據對學生的情況分析再加上學生所學知識的基礎上，開始新知識的學習。

2、在課堂上認真上好每一節課，把自己所學的知識盡心的傳授給學生，使學生學到一定的基礎知識，掌握美術的基本技能和技巧，同時也要學會判斷美和創造美，提高學生的審美能力。

3、在教學中，我以促進人格全面發展為出發點，以公民必備的美術知識與技能為基礎，注意貼近學生的學校生活和社會生活，力圖做到富有情趣和啟發性。

4、學生了解了有關美術的基本情況后，緊緊把握住教材重點、難點，面向全體學生抓好教學管理，全面開展教學活動。

小學美術教師工作計劃新的學期又開始了，在現有的課程改革的基礎上，美術學科的課程改革還將更加深入地進行。應對美術學科在社會發展、教育改革中的實際狀況，結合生活中的藝術，我將繼續以課堂教學研究為基本點，狠抓40分鐘的課堂教學效率，聯系學生的日常生活，努力提高教育教學質量。為更好的完成本學期的教學目標、教學任務，現制定出本學期工作計劃如下：

一、指導思想：

進一步貫徹和學習美術新課程標準，更新教學觀念和理念，并運用新的理論來指導自己的日常教學工作，使美術教學工作有一個新的突破。

二、教學目標：

本學期將根據以往的教學經驗，針對學生的心理特點和學習狀況，透過美術課教學，將欣賞、繪畫、工藝融合貫通在一齊，以多種搞笑的、吸引學生的教學手段來開闊學生的美術視野，使學生掌握繪畫技法，繼續理解基本技能和色彩的傳統教學。設計和手工繼續深入學習。提高學生對美術的興趣和愛好，擴大美術的和色彩的傳統教學，擴大記憶、思維、想象和動手潛力的提高。讓學生能夠脫離書本教材，自己獨立的、大膽的去完成學習任務。

三、具體工作：

1、繼續加強美術新課程標準和業務培訓，深化教學觀念和理念。本學期，我將繼續加強自身的業務培訓，利用一切時間，多學、多練、多找自身的不足，多以課堂教學研討為主要研究活動，加強自己的業務潛力，使自己由認識新課程到走進新課程。

2、課堂教學活動。

加強課堂教學新理念、新模式及新教法的研究。在美術課堂教學中要開展把“美術作為一種文化學習，作為一種文化傳承的教學研究。”同時發揮自己的創造精神，結合實際狀況開發教材資料、運用新理念、嘗試新教法，不斷提高自己的教學水平。在課堂上將討論交流、分工合作、資料調查、情境模擬和主角扮演、欣賞等教學活動有機的結合在一齊，以調動學生用心性為主，使學生開闊眼界、擴展學習的興趣和技能。

3、組織學生多出作品，參加各級各類的賽事。

四、教學要注意的問題：

1、注意課堂秩序，防止意外發生。因為美術課在操作過程中比較活躍是正常的。但不能因此影響教學秩序，影響其他班級上課。

第7篇：繪畫的基礎知識范文

    本學期總的教學目標是立足于面向全體學生,以素質教育為基本出發點,培養學生的創新精神和實踐能力,強調趣味性的美術教學,設計內容貼近學生的生活經驗,循序漸進的傳授“大綱”規定的基礎知識、基本技能的基礎上,始終貫穿審美性和情義性的教學要求,兼顧學生個性的發展和知識技能。

    (一):基礎知識目標:

    (1):了解作品的深刻內涵。

    (2):了解了解基礎的繪畫技能技巧。

    (3):繪畫的構圖和色彩知識。

    (二):基本技能目標:

    (1):掌握繪畫技能技巧。

    (2):掌握繪畫的色彩知識和技能,合理的組織畫面。

    (3):充分發揮學生的想象力,提高學生的動手操作能力。

    (三):情感目標:

    (1):激發學生學習美術的興趣。

    (2):培養學生愛美、審美、創造美的興趣,體驗美的創造美的樂趣。

    二、學生基本情況:

    四年級的學生正處于素質教育的階段,學生對美術正逐步深入了解,并掌握了一些美術基礎知識和基本技能,多數同學對美術興趣濃厚,有較強的求知欲和教強的創新力,學生的美術素質得到進一步提高。

    本年級學生有四個班,學生的情況不一,現從以下幾個方面作以分析:

    (一):優等生:

    優等生數量約占全班總人數的20%,這些同學學習態度端正,美術學習的興趣濃厚,接受能力強,具有良好的美術素質,在完成作業及集體作品中展現突出,具有很強的可塑性。在今后的教學中,在完成教學內容的基礎上,讓學生多了解一些美術其他門類,開闊學生的視野,拓展知識面。

    (二):中等生:

    中等生數量約占全班人數的7%,這些同學對美術課學習興趣濃厚,通過以前的學習,學生的美術知識與技能有了不同程度的提高。其中還存在不少可塑之材,今后對他們進行系統的美術知識和技能的訓練,及動手操作能力和動腦思維能力的培養,對這些學生還應加強直觀演示教學,讓他們的素質得到全面的提高。

    (三):差等生:

    差等生約占全班總人數的10%,通過以前的學習,他們學習美術的興趣有所提高,但總的來說,這部分同學素質較為低下,老師不能歧視他們,要從日常的美術活動中發現他們的長處,并對他們進行個別指導,加強直觀演示教學,增強學好美術的自信心,端正學習態度,循序漸進,提高自己的造型能力,讓他們獲得更多的美術知識,力爭達到中等生水平。

    三、教材分析:

    A:本冊教材為小學美術課本第八冊。

    內容包括:欣賞、彩畫、手工制作、粘貼等,內容豐富,涉及面廣,知識面寬,通過學習,學生可以學到許多美術知識與基本技能。

    (一)、第一課、十九課、二十課是欣賞課。

    主要是要學生欣賞范畫。主要學習欣賞寒假中新鮮的、有趣的畫面,并以寒假見聞為內容畫記憶畫,再者了解年畫是我國民間傳統的藝術形式,是中華民族燦爛文化遺產的一部分。

    (二)、第三課是《燈彩》。

    主要是讓學生了解燈彩藝術是我國傳統的民間藝術。

    (三)、第四——-五課是手工制作課。

    主要是讓學生運用瓜子殼、鉛筆花粘貼漂亮的裝飾畫,主要是訓練學生的手工技能技巧。

    (四)、第六——八課繪畫課。

    主要是讓學生用自己喜歡的繪畫形式畫畫。目的是訓練繪畫想象力、創新力。

    (五)、第九——-十課是水墨畫。

    主要是讓學生讓學生運用自己所學的水墨知識進行制作畫面,培養學生的想象力。

    (六)、第十一——-十三課是手工制作課。

    主要是讓學生運用自己所學的手工制作技能、技巧去制作,從而提高了學生的動手能力。

    (七)、第十四課是繪畫課。

    主要是讓學生了解“六一”國際兒童節是世界小朋友的節日,把自己參加的有趣活動通過回憶,從而畫下來。

    (八)、第十五課是拓印制作課。

    主要是讓學生刻制印版,通過陰紋、陽紋兩種不同的畫面制作印版畫。

    (九)、十六——-十七是手工制作課。

    讓學生運用以前所學的鏤刻、疊加、粘貼浮雕,從而制作自己所喜歡的物品。

    (十)、十八課是繪畫課。

    畫一畫你最高興的事情,主要是訓練學生的想象立力和創新力。

    總之,在結構上,以美術的形式語言集中劃分單元,淡化不同類型之間的區別,再循序漸進的傳授“大綱”規定的基礎知識,基本技能的基礎上,始終貫穿審美性和意象性的教學要求,兼顧了學生的發展。

    B、教學策略:

    根據教材特點,學情分析及教學目標,在教學過程中應采取如下措施。

    1、首先,教師應樹立強的事業心、責任心、關心愛護每一個學生,樹立自信心,加強業務理論學習,大膽改革教學方法,努力提高自身業務水平和能力。

    2、認真學習教育教學理論,抓住學生的心理特點,注重因材施教,輔導好學習有困難的學生。

    3、充分利用各種現代化的教學手段,激發學生的學習欲望,堅持實施愉快的教育,使學生在快樂中學習。

    4、注重學生的個性發展,做好優生優培工作,并且發揮優生的傳、幫、帶的作用。做好教師的得力助手。

    5、鼓勵學生積極進取,掌握好技能技巧,使他們具有一定的美術基礎知識和基本技能。

    6、鼓勵學生養成愛觀察的好習慣,在生活中進行創造美。

    C、教學研究的重點,難點:

    (1)、手工制作的技能技巧。

    (2)、泥塑的制作。

    (3)、美術作品的欣賞。

    D、教改專題:積極培養學生的美術創新力。

    3、集體備課安排。

    時間內容備注

    畫飛鳥、畫游魚(六)集體備課

    我設計的一本書(三)集體備課

    將彩畫改成黑白畫(五)集體備課

    民間玩具(三)集體備課

    4、研究課安排、

    周次內容備注

    我的書簽研究課

    將彩畫改成黑白畫研究課

    5、公開課安排:

    周次內容備注

    8.恐龍世界公開課

    9.綠色的呼喚公開課

    四、教學時間和教學進度安排:

    周次時間內容備注

    12.16-2.211.計劃明天

    22.23-2.282.走迷宮

    33.2-3.73.我愛校園

    43.9-3.144.真情對印

    53.16-3.214.真情對印

    63.23-3.285.記憶大比拼

    73.30-4.36、靜物一家

    84.6-4.117、草叢中

    94.13-4.188、恐龍世界

    104.20-4.25期中考試

    114.27-.5.29、綠色呼喚

    12假期

    135.11-5.1治理發愣功、編紙條

第8篇：繪畫的基礎知識范文

學生生涯已離我遠去。工作以來，我不曾放棄過畫畫。盡管自已畫得不是那么完美，有時也會半途而廢，但它對我的吸引力始終不減。畫畫的人都知道，畫畫并不是一件簡單的事，看似容易，做起來難，而這種難的程度遠遠超出你的想象。一次次的失敗，一次次的挫折，讓我從中收獲不小。自我認為，要想畫好水粉畫，必須做到以下幾點：

首先，要有堅強的毅立和樂觀的心態。畫畫是一個長期的循序漸進的過程。如果沒有頑強的毅立，平和的心態，怎能承受的了幾小時畫一張畫，甚至幾天畫一張畫，更有甚者幾年畫一張畫的折磨呢，并且在這個過程中又會遇到相同的或不同的困難和阻礙。我在工作過程中觀察到，能力好的孩子并非最終會取得好的成績，而能力差的學生，因為他們有著非凡的毅立和堅韌不拔的精神，他們不但能坐住，而且對待一幅畫也有一種不搞明白不放棄的勁，反復推敲思考，在高考中取得讓人驚嘆而顯赫的成績。在今天浮躁的的社會里，孟子給“堅忍”做了最好的詮釋：“故天將降大任于斯人也，必先苦其心志，勞其筋骨……”而蒲松齡的一副對聯是這樣說的：“有志者，事竟成， 破釜沉舟，百二秦關終屬楚；苦心人，天不負，臥薪嘗膽，三千越甲可吞吳。”可見，懼怕困難者，庸庸碌碌；頑強不屈者，則以堅忍的精神成長為民族乃至整個人類的脊梁。

其次，畫畫要嚴格遵守從易到難，從簡到繁的過程，違背了這種規律，必定事半功倍。所以，要想畫好水粉畫還必須擁有扎實的素描基本功。素描一詞相對色彩而言，一般指的是單純，樸素的單色畫，它主要借助單色的線條或明暗來表現物體的造型，研究造型的基本法則。素描相對色彩而言更具理性，特別是基礎素描的訓練，用理性指導觀察，用觀察豐富理性，把素描建立在理性的觀察上，從而達到素描的完整性，為后期各種形式的繪畫打下堅實的基礎。米開朗基羅說：“素描是油畫，雕刻，建筑及其它種類繪畫的源泉和本質。并且是一切科學的根本，已經掌握了這門技術的人可以相信自己已占有了一筆巨大的財富”。素描能力的強弱，決定了別的科目的成績。如果沒有素描的專門聯系，色彩的塑造可能永遠都無多談起。

最后，還要熟練掌握色彩的基礎知識及色彩基本規律，并且參加大量的水粉寫生實踐活動。對于初學者，枯燥的說教沒有觸及技法的層面，沒有給初學者提供最直接的表現方法。使得許多學生往往把色彩理論當成技法，拿起筆來，照本宣科或糊涂亂畫，最終一塌糊涂。什么是水粉畫的技法呢？我認為，首先要掌握水粉畫顏料的性能以及水粉畫工具的特點，再結合水粉畫表現的具體要求，全面認識，這樣再來談技巧就避免了空洞的界定。作為色彩寫生的載體，水粉畫的練習必須和正確的觀察方法結合起來，只談表現技巧，而忽略尋求自然美的發現，水粉畫永遠只是淺顯片面的形式主義。

掌握正確的觀察方法。寫生觀察不外乎整體和對比，所謂整體觀察就是彼此對照，區別不同，特別是用“同類對比法”最能照會到微妙的色彩變化，把相同或接近的色彩進行反復區別，找出色差，然后再分解調出。為了避免局部觀察物體，最好側身用余光意會物體的色彩。觀察物體時可以上下左右，跳躍著對比觀察，這樣可以加強不同物體，不同方位的色彩的聯系與區別。

另外，從臨摹入門。臨摹時應當帶著問題，從理解入手，先看畫面是何類色調，是暖色調還是冷色調；是綠色調還是紅色調；是深色調還是亮色調。從素描角度和冷暖角度逐一認識比較，何處最深，何處最亮。何處色彩鮮艷，何處色彩較灰。哪些屬于暖色哪些屬于冷色。光源色、固有色和環境色是如何變化的等等，然后在調每一筆色彩的時候不但要注意如何調準色彩，同時還要考慮如何用筆，是擺還是點，是濕還是干，是大筆觸還是小筆觸，等等。做到胸有成竹，否則不求甚解，被動機械地照搬照抄不但進步緩慢，而且降低興致，日久會失去對色彩的熱情，導致“望色興嘆”。

水的運用。做為水粉畫的調和劑，水是水粉畫、水彩畫和水墨畫等畫種不可缺少的主要媒介。雖然水粉畫也可以象油畫那樣采用干畫法和厚涂法，但還是有許多限制。沒有水就不能更好地發揮水粉顏料的性能。教學多年，我發現許多初學者之所以畫不好水粉畫，很大程度上是因為沒有用好水，因為水的運用是幾乎貫徹做畫始終的。忽視了水的把握，也就忽視了基本方法的講究。建議你先準備一塊吸水性能較好的毛巾，為的是每次涮筆后在上面吸吸水。當然，干畫法和濕畫法對水分多少的要求是不一樣的。

筆上含水分的多少，有時決定做畫進度和做畫效果，水太少，不利于用筆，水太多畫面容易被水分沖壞，而且不易干，拖延了做畫時間。所以，希望初學者先重視水分的運用，從中找出規律，有條不紊地尋找到一條正確的路子。

調色的要求。對于初學者，有兩個難點令人困惑，一是面對靜物看不出色彩變化，二是看出顏色調不準色彩。我認為看不出色彩，不是色盲色弱，就是方法不對。看出顏色，調不出來很大程度是和經驗有關。教水粉畫幾年，我認為唯一不能教的就是調色，為什么呢？因為每一個人的感覺不一樣，看出的色彩有差別；調色時種類的多少，比例的多少都可能制約著所調之色的準確與否。要想把看到的色彩調的比較準確，首先要把感受到的色彩進行歸納，看看它和哪種顏色更接近，區別在哪里？然后進行分解，把看到的顏色最多分解成兩種色或三種色，不可太多，多了就容易臟，比較以下哪兩種或三種色最能配出你需要的顏色。接下來就要嘗試比例的分配，也許顏料量的比例是我們調色時最難把握的。比例不正確，調出的顏色不是傾向不對，就是過而不及。

塑造的方法。也許每一個初學者都是從素描開始自己的繪畫歷程的，色彩和素描是相互聯系又彼此不同的繪畫兩個形式，當我們能看出一定色彩關系后，怎樣才能把一組靜物塑造的體積感足，空間感強呢？當我們面對一組靜物時，除了努力觀察，理性的素描處理能力是形體塑造的基本依據。用顏色畫素描是水彩畫的大忌。怎樣塑造呢？可以用概括的方法對基本形體進行“三大面五調子”的分析，強調筆觸的獨立性，把一個物體歸納為有限的幾塊顏色，即塊面畫法。這樣，畫面就會層次分明，色彩簡潔明確，加上筆觸的變化，作品就顯得干凈利索，形體結實，具有很強的表現性。關于塊面的塑造方法，可以讓初學者多練習《色彩構成》的基礎知識，尤其是一些從明到暗的色階推移，來區分色彩的層次。只要付出努力就沒有做不到的事。

對于我們繪畫者來說，水粉靜物畫是繪畫基礎課程，也是考驗我們繪畫能力的標志，它不但要求我們要有繪畫天賦，更要求我們學會觀察，學會堅持不懈，學會總結。我相信，只要我們努力，我們才會在繪畫的海洋里自由自在地翱翔。

參考文獻：

[1]從中學到中央美術學院.

[2]高中美術基礎教程.

[3]西方繪畫大師材料技法研究.

第9篇：繪畫的基礎知識范文

目前中職學前教育專業學生在美術學習方面呈現兩極分化。絕大多數學生美術基礎薄弱，基本功欠缺。美術技能學習方式較為枯燥單調，專業性強，需要較長的周期，學生逐漸對美術產生倦怠情緒。另有少部分的學生太過強調美術基礎知識的學習及繪畫技巧，忽略了本身的專業特點，最終導致沒有任何專業個性可言。綜上所述，這兩個方面的發展對學生個人美術綜合能力的提高都產生嚴重的影響。具體分析有如下幾個方面。(一)美術綜合能力培養模式過于單一性。當前社會更為強調的是全方位人才。就美術綜合能力來說，不僅要扎實掌握好美術的基礎知識及技能，還要學會努力拓展自身其他能力，如美術心理學、美術觀察能力、美術鑒賞能力等等。只有掌握這些能力，才能夠強大自身專業素質，在就業市場中站穩腳跟。就目前來說，大多數中職學前教育專業對于美術教學的綜合能力培養還較為欠缺，這種單一性培養模式，容易制約其主動拓展知識的能力。(二)美術教學的培養課程未能與時俱進，同步更新。現階段，許多中職院校的教材還是幾年前，甚至是十年前的課程內容，即使有所變更，也是“換湯不換藥”，內部的大多數理論知識都沒能得到更新換代。哲學強調“理論聯系實踐”，假若美術教學的理論知識依舊是舊式的課程內容，那么想必對于他們應對變化多端的社會發展環境起不到有效作用，而且在一定程度上還會限制他們的動手能力和實踐能力，阻礙他們的美術綜合能力發展。(三)學前教育專業美術教學缺少實踐活動。實踐活動既包括學生日常外出取景開展創新繪畫的活動，也包括到幼兒園開展深入學習教學實踐的活動。前者強調學生要具備時常動手動筆的創作能力，后者強調學生要具備理論運用于實踐的能力。現在很多中職院校的教學模式僅僅局限于課堂中，對于學生的實踐能力培養尚少，這樣做不利于學生發揮拓展性思維，也不利于學生自主學習習慣的培養。

二、美術綜合能力在中職學前教育專業中的培訓策略

(一)根據學前專業特點制定美術課程教學目標，創新美術課程內容。打破傳統教師教、學生臨摹的教學模式，開展情景教學。以往繪畫教學，都是教師畫一筆，學生跟一筆，照樣畫葫蘆，以致學生學到的是繪畫的程序。中職院校學前教育專業的學生大多數在畢業之后，是要到幼兒園擔任教師的。幼兒園階段的孩子正處于想象力豐富的時期，他們可以把葉子涂成藍色，把人畫成三頭六臂，所以不必用過多的條條框框束縛，他們的想象力是成年人所不可及的。所以美術教學原則是教師起引導作用，學生自由發揮創作，因此學生不要過于強調繪畫技巧，單純地背默畫法，使畫面顯得呆板。(二)教學方法與教學內容吻合，且要做到實時創新。美術教學與其他專業不同，這門課程更看重學生的創新思維運用能力。因此在教學過程中，應該用多鼓勵的方式激發學生的學習興趣，尤其應在如何增強學生審美意識以及拓展創造性思維方面多做努力。創新教學方法，一是可以采用多種多媒體開展課堂教學，如觀看視頻、瀏覽圖片、計算機軟件應用教學等;二是可以創新課堂的授課方式，不光是教師在課堂上進行教學，還可以鼓勵學生時常上講臺分享自己的作品，或者講述某個作品帶給自己的感受等。教師還可以在作畫材料與作畫形式上下功夫。作畫材料可多樣化，不滿足于傳統的畫材，可以使用新型的材料例如瀝粉畫、銅線畫，砂畫等等，來滿足學生的好奇心與新鮮感，激發學生的求知欲。作畫形式在傳統繪畫形式的基礎上，可以適當地添加拼貼畫，暈染畫，玻璃畫等，打破繪畫枯燥的形式，加入新鮮元素。(三)定期以幼兒園為主線開展一系列美術教育相關的實踐活動。可以定期組織學生到幼兒園開展聽課、協助、幫帶等實踐活動，通過這一重要途徑使學生了解幼兒園美術教育實踐，借此機會鼓勵學生開展幼兒園美術教育的科研活動，進而提高學生分析和解決幼兒園美術教育實踐問題的能力。在實際教學中，有時會發現幼兒畫面出現混戰狀態:幼兒習慣在畫面上進行時空轉換。例如:一名幼兒剛畫完一架飛機，過不了一會兒，這架飛機已經被涂得面目全非了，問其原因，答:”這架飛機被擊毀!”這個時候教師不應該批評他，而應該告訴他，我們畫的畫已經定格了，如果擊毀了，要在下張畫里表現出來。再比如有的幼兒會喊:“老師，我不會畫!”這個時候，教師最好不要走過去在他的紙上示范，因為這樣一來，幼兒的依賴性就會增強，班級求救聲就會此起彼伏，讓教師應接不暇，教師的做法應該多鼓勵幼兒，讓他們自己動手。這些都是課堂上學不到的知識，必須在美術實踐中積累經驗。(四)加強美術專業技能的同時培養自身素養。美術繪畫的過程是一個極具創新力度和思想內涵的過程。而在這個過程中，美術綜合能力顯得尤為重要。學前教育專業學生將來的授課對象是幼兒園的孩子，這些幼兒的最大特點是擁有天馬行空的想象力。所以，作為一幼兒園美術老師，為了吸引幼兒的注意力和興趣，他們自身就要具備扎實的專業繪畫知識和豐富的聯想力。同時，平日還要多學習和掌握文學知識，“腹有詩書氣自華”，從而更好地引導小朋友進行繪畫，使畫中有詩，詩中有畫。還可通過繪畫，教給小朋友美術觀察能力，例如畫車輛，觀察車輛分為哪些車，每輛車的用途，顏色，標志，特色。警車上標注”110”，消防車上標注”119”，急救車上標注”120”等等。美術觀察能力對于小朋友以后的發展有著極大的幫助。在繪畫過程中也要熟諳幼兒繪畫心理。不要告訴幼兒應該用什么顏色或者用這個顏色才正確。因為幼兒會有偏愛的顏色，而這些顏色組合成的畫面也許更為協調。在他們成長的過程中，他們會知道正確的顏色，但卻換不回來幼兒時期用色的大膽。

三、結語

綜上所述，美術綜合能力的培養是學前教育專業學生所必須具備的一項能力，也是為了日后走向工作崗位能更快適應市場需求和工作需求的根本性基礎。在中職學前教育專業美術教學中，要始終堅持培養學生的美術綜合能力，包括實時創新美術課程教材內容，改革創新教學方式，定期以幼兒園為主線開展一系列相關美術實踐活動，力爭培養出一個全面的、專業的、綜合的，利于社會市場發展和符合幼兒園教學的美術綜合能力過硬的人才。

作者:葉楠 單位:漳州工業學校

【參考文獻】

［1］陳寧遠．提高中職學校學前教育專業美術教學質量的策略［J］．現代企業教育，2014