前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的美術生的基礎知識主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。

第1篇：美術生的基礎知識范文

所謂學科知識的基礎性，是指教學要體現該學科的基礎知識和基本技能，這是學科之所以存在的根基。美術教育是建立在美術學科基礎上的以延續和發展美術文化或獲取教育教學效果為目的的教育門類，美術技能作為美術學科的基礎，這一基礎確定了美術教育不是其他教育的一些重要特征。而美術知識和技能恰恰是美術課程的學科“標簽”，沒有了它，美術學科也就失去了存在的根據和理由。但在美術新課程的教學中，仍有許多教師忽視美術基礎知識和基本技能的教學，片面追求美術課堂的熱鬧，講究課堂教學的形式，因而失去了美術學科賴于存在的學科基礎。如：有位教師執教《老人和兒童》一課：(1)讓學生講述自己和爺爺、奶奶一起的故事(揭示課題)。(2)欣賞一組老人和兒童的圖片，分別說說圖中老人和兒童在做什么?(3)分組合作創編并表演以“老人和兒童”為主題的小品，表演后評選出優勝獎。(4)說說我們在平時的生活中應該怎樣尊敬和幫助老人?并把自己的想法畫下來(學生作業)。從本節課的教學設計來看，教師關注的顯然只是教學活動的形式，而沒有把引導學生如何運用美術語言去表現老人和兒童的外形特征、五官特點、人物基本的比例等這些美術學科的基礎知識滲透到教學活動中去。這種將美術基礎知識和基本技能游離于教學活動之外的美術教學，顯然已丟失了作為美術學科的重要特征，從某種程度上來說，它已不是美術課了。因此，在美術新課程的教學中，不管怎樣的教學設計，它必須體現美術學科的基礎知識和基本技能，必須體現學科的鮮明特征。這是一個基本原則和先決條件。

二、教學內容的人文性

美術“具有人文價值”，與社會的方方面面有著千絲萬縷的聯系。美術學習絕不僅僅是一種單純的技能技巧的訓練，而應視為一種文化學習。美術教學要積極滲入人文精神，豐富美術課程的人文內涵，通過美術教學，有效地形成和發展學生的人文意識。教學中，要加強美術與其他學科間的綜合，密切美術與現實社會的聯系，融美術各學習領域(“造型表現”、“設計應用”、“欣賞評述”為一體，拓展美術教學的人文內容。對美術教學的綜合要保持美術學科特征為前提，注意綜合內容的適宜性、適時性和適度性。具體來說應注意以下幾點：一是選擇的內容必須與當前的教學課題密切相關，并有利于深化教學主題。二是綜合的材料何時何處介入，要做到自然貼切，恰到好處。三是綜合時必須明確主次，突出美術主體，避免因綜合材料的過多過雜而失去美術課的學科面目。要確立審美為核心。堅持以審美教育為主線，將美育貫穿于美術教學的始終，通過創設多樣化的學習方式，多給學生欣賞、感受、體驗和解讀美術作品的機會，幫助學生更好地汲取不同時代美術作品中所蘊涵的豐富的人文精神。要注重美術的創新，積極創設寬松和諧的教學環境，善于運用多種教學方式和手段，營造和諧的學習氛圍，激活學生的創新思維，觸發學生的創作靈感；要鼓勵學生運用不同的表現手法、多種的美術形式進行自由表現，最大限度地開發學生的創造潛能。同時，美術教師要努力通過各方面的學習，形成和發展自己的人文意識，豐富自己的人文素養。如果美術教師不具備人文意識和人文素養，就不可能在美術教學活動中向學生進行人文素質的教育。

三、學習方式的有效性

第2篇：美術生的基礎知識范文

基本情況分析

一、學生現狀分析：

初三學生已經對教材中的繪畫、雕刻、建筑藝術和工藝美術等美術知識有了一定的了解和掌握，在學習上有一定的認識，知道學習的重要性，在美術的審美鑒賞能力上都有了一定的提高。對學好本冊教材打好了一定的基礎。但初三的學生學習的積極性很不夠，參與獲得的主動性較差。對美術知識的系統不夠明確，知識結構層次不是很健全。

二、教學內容分析：

本學期擬定十六課時的課程。立足于面向全體學生，以素質教育為基本點出發培養學生的創新精神和實踐能力;強調趣味性的美術學習，設計內容貼近學生的生活經驗，強化學生的美術學習興趣;在繼承美術傳統的基礎上，充分體現社會的近步與發展以及多元文化，突出時代感和地方特色。在結構上，以美術形式語言集中劃分單元，淡化不同課業之間的區別，在傳授規定的基礎知識、基本技能的基礎上，始終貫穿審美性和情意性的教學要求，兼顧學生個性的發展和知識技能的習得兩方面的需求。

三、教材中重點、難點：

重點內容涉及到繪畫創作和設計的內容，繪畫包括版畫和抽象藝術的創作等繪畫創作知識。設計主要是以設計的分類和環境藝術設計以及平面設計和立體構成等方面的設計知識。

工作目標

1、通過欣賞、感受不同時代、不同民族和不同地域產生的不同類型的美術術作品，認識、評書處在不同文化背景下美術作品相同于不同的呈現方式。通過欣賞、感受不同文化背景下的美術家對藝術本質的不同認識以及在藝術作品的創作語言、表現方式方面的不同特點，認識、評書處在不同文化背景下的美術家在類似內容的表現方面呈現的不同文化特色和藝術語言。

2、了解物質材料在平面、半立體和立體造型藝術創作中所起的作用，認識各種常用材料的質感、特性和在參與藝術造型種不同的效果，體驗用自己雙手所創作的美與生命。羊城善于發現美、創造美、留心身邊各種美的因素并利用其進行美的創作的習慣和意識。

3、了解環境設計的基礎知識，初步掌握社區環境美化的基本原則、設計規劃、包括的內容以及美化的方法。初步學會以易得的材料設計制作沙盤模型學會調查

研究、搜索獲取資料的途徑和方法，感受自主探究學習對自己成長的意義，體驗成長的快樂。認識社區環境質量與經濟、社會發展的關系，樹立環境意識及可持續發展的理想。培養熱愛家鄉，投身家鄉發展的態度和情感。

4、了解本地美術文化的種類、特點及與當地社會發展的聯系，初步掌握當地代表性的美術作品種的藝術特征、表現手法等，并嘗試進行繼承和發展的創意設計。通過收集、調查等方式對當地美術文化進行考察，體驗美術學習的考察方法和手段，提高搜集信息和處理信息的能力。通過對當地美術文化的分析與認識，及進一步開發利用，鍛煉自己的創新思維能力和意識。通過對當地美術文化的考察和繼承發展的設計活動，增進對自己的家鄉的認識和熱愛，形成同學之間的相互配合、相互尊重、共同工作的合作意識。

5、通過欣賞不同類型的現代工業設計作品，認識現代工業設計的范圍和特點，體會現代工業設計的實用性和美感。

主要工作及措施

1、根據對初三學生的情況分析再加上初三學生所學知識的基礎上，開始新知識的學習。

2、在課堂上認真上好每一節課，把自己所學的知識盡心的傳授給學生，使學生學到一定的基礎知識，掌握美術的基本技能和技巧，同時也要學會判斷美和創造美，提高學生的審美能力。

3、在教學中，我以促進人格全面發展為出發點，以公民必備的美術知識與技能為基礎，注意貼近學生的學校生活和社會生活，力圖做到富有情趣和啟發性。

4、學生了解了有關美術的基本情況后，緊緊把握住教材重點、難點，面向全體學生抓好教學管理，全面開展教學活動。

初三美術教師工作計劃2一、學生現狀分析：

初三學生已經對教材中的繪畫、雕刻、建筑藝術和工藝美術等美術知識有了一定的了解和掌握，在學習上有一定的認識，知道學習的重要性，在美術的審美鑒賞能力上都有了一定的提高。對學好本冊教材打好了一定的基礎。但初三的學生學習的積極性很不夠，參與獲得的主動性較差。對美術知識的系統不夠明確，知識結構層次不是很健全。

二、教學內容分析：

立足于面向全體學生，以素質教育為基本點出發培養學生的創新精神和實踐能力;強調趣味性的美術學習，設計內容貼近學生的生活經驗，強化學生的美術學習興趣;在繼承美術傳統的基礎上，充分體現社會的進步與發展以及多元文化，突出時代感和地方特色。在結構上，以美術形式語言集中劃分單元，淡化不同課業之間的區別，在傳授規定的基礎知識、基本技能的基礎上，始終貫穿審美性和情意性的教學要求，兼顧學生個性的發展和知識技能的習得兩方面的需求。

三、教材中重點、難點：

重點內容涉及到繪畫創作和設計的內容，繪畫包括版畫和抽象藝術的創作等繪畫創作知識。設計主要是以設計的分類和環境藝術設計以及平面設計和立體構成等方面的設計知識。

四、教學目標

1、通過各種欣賞、評述能初步了解外國美術發展的歷史面貌及其回環成就，初步認識了解外國美術的藝術性和藝術魅力，初步了解他們的社會歷史價值和審美價值。

2、通過欣賞討論與讀書相關的社會活動及其創造的美術作品，感受其文化內涵，使個人素質得到提升及長遠發展。

3、通過賞析生活中各種富有文化品位的用品和環境，體會認識生活格調。確立對高雅生活品位的向往和高雅的生活情調，學會自己美化生活和充實調節精神世界。

4、讓學生們了解相關的造型藝術知識，認識造型藝術的不同表現語言、不同表現形式。

5、通過欣賞中國，民間美術作品，認識中國民間美術獨特的美感和表現特點，感受民間美術作品和諧的藝術與實用價值，體會各民族勞動人民在美的創造上的智慧。

五、教法及措施

1、根據對初三學生的情況分析再加上初三學生所學知識的基礎上，開始新知識的學習。

2、在課堂上認真上好每一節課，把自己所學的知識盡心的傳授給學生，使學生學到一定的基礎知識，掌握美術的基本技能和技巧，同時也要學會判斷美和創造美，提高學生的審美能力。

3、學生了解了有關美術的基本情況后，緊緊把握住教材重點、難點，面向全體學生抓好教學管理，全面開展教學活動。

六、教學進度

第3篇：美術生的基礎知識范文

關鍵詞：新課標；美術欣賞；課堂教學

美術是一門融合各種藝術種類為一體的綜合課程。在推行素質教育的過程中，美術欣賞教育在提高與造就學生素質方面具有獨到的作用。新課程理念對高中美術欣賞教學提出了較高的要求，我們在教學中應樹立“以人為本”的教學理念，立足于對學生人格的修養，個性的張揚，身心的發展，綜合素質的提高。在傳授方法的同時, 著眼于學生未來的成長和發展，注重知識的傳授、文化的傳授、意識和思想的傳授，進而啟發學生的創造意識。

一、教師的藝術素養是開展好課堂教學的根本

教師是美術教學活動的主體。在欣賞教學中，教師和學生以及學生之間存著知識和經驗的差異，這些都會影響審美判斷和評價。作為一名美術教師，必須具備良好的修養和豐富的知識，必須多種渠道接受美術信息，要具有豐富的美術史、美術基礎知識。在此基礎上，還應該廣泛了解和接納哲學、美學、歷史、社會科學和自然科學等理論知識，形成一種現代文化心態，以及建立在文化基礎上的審美文化態度，以加深對現代美術的理解。此外，還要積極思考、勇于探索、加強交流，全面提高自身的藝術素養，以迎接高中美術課程改革提出的挑戰。

二、好的課堂結構設計是開展好課堂教學的前提

美術欣賞課要將重點放在學生身上，欣賞應以學生為主體，教師為主導。傳統的課堂結構以教師為中心，“重教不重學”，對于美術學科來說，這種“以教為主”的模式束縛了學生在學習中主體作用的發揮，嚴重地阻礙了教學活動的開展，已經成為了高中美術教育發展進步的最大障礙。面對素質教育的要求，必須要變“以教為主”為“以學為主”課堂結構，讓學生從被動欣賞中解放出來，使學生真正成為欣賞的主體。針對美術課的學科特點，要精心設計好課堂教學結構，創設好課堂情景。要以學生較為熟悉的事物為切入點，通過心理引導，激發起學生的學習興趣。要以學生為主體，設計生動有趣的課堂活動和符合學生年齡特點的課堂游戲，引導學生聯系自己的生活經歷和審美經驗，在自學過程中針對所發現的問題進行討論。要讓學生自己觀察、感受，對作品做出自己理解和評價，教師要在尊重學生真實感受的前提下，通過提示、參與分析、組織討論和有針對性的講解，使學生在輕松愉快的課堂氛圍中掌握美術知識，學習到欣賞的方法，獲得審美享受，實現提高學生審美能力的教學目的。

三、正確的教學方法是開展好課堂教學的關鍵

美術欣賞沒有固定方法，欣賞教學具有三個主要功能――認識、教育、審美。高中美術欣賞課要在教師的引導下，讓學生通過對美術作品的分析和評價，理解藝術家的創作初衷和體悟美術作品中內在的精神含義，以達到提高學生的藝術修養，陶冶情操，擴大知識面，促進學生的身心健康發展的目的。在教學實踐中，教師要學會運用辯證的思維和事物普遍聯系的規律，努力探索解決困擾課堂教學問題的方法，做到“觸類旁通”。

教無定法，貴在得法。欣賞教學是一個復雜的綜合性活動，必須圍繞以提高學生對形式的審美感知水平和對形式意味的直覺能力為宗旨。教學中，教師首先可以讓學生通過對作品進行直接的觀察，獲得對作品的形式美的感受，接著引導學生從造型、明暗、色彩、空間、肌理、風格等方面入手對作品的形式和內容進行分析研究，最終引發對作品構成和思想內涵的理解及作品傳遞的信息的思考。通過理解、評價、分析，使對作品的感性認識上升到理性分析，從中掌握欣賞的方法。

作為高中美術教師，我們要結合新課程的特點，不斷去鉆研、探討、思考，主動大膽地采用多種方式開展美術鑒賞教學。教學中，我們應注意鼓勵學生形成自己的獨立意識，要讓學生學會從不同的角度去觀察、理解、思考、感受和表現, 以促進學生的想象力和創造性思維的提高，拓展學生的思維空間。要注意鼓勵學生用多種方式表達對藝術作品的感受和理解，形成自己獨立的觀點和感受。要注意鼓勵學生收集、篩選、分析、整理相關圖像和背景資料，組織學生開展參觀、調查、考察等活動。要注意鼓勵學生在學習中運用合作性與探究性的學習方式等，保證學生自主性、探索性的學習落到實處，促進學生積極主動地學習。

四、美術欣賞要堅持基礎知識學習和作品欣賞并重

美術欣賞是一種視覺心理活動，是通過對美術作品進行感受、體驗、聯想、比較、分析和判斷獲得審美享受，理解美術作品意蘊的活動。美術欣賞重在感受美。在教學中，要善于啟發引導學生用充滿情感的、美的意念去觀察和感受。情感的融入，有利于培養學生具有健康的審美觀念和審美能力，陶冶學生的情操。

第4篇：美術生的基礎知識范文

關鍵詞：分層教學法；適用性；中職學前教育；專業美術課堂；具體實施

中職院校在開設學前教育專業的美術課程時，要想獲得良好的教育教學成果，需要立足于實情，結合學生認知水平，充分應用有效教材，對美術專業課堂的教學方法進行創新。在實際課堂教學過程中，教師要將學前美術教育特點與自身美術素養有機結合，面向教學對象因材施教和分層次教學，以提升全班學生的學習成績。因此，在中職學前教育專業美術課堂中，采用何種方式實施分層次教學，是目前值得探討的一個問題。

1 分層教學法的意義和在中職學前教育專業美術課堂的適用性

第一，在中職學前階段，學前專業美術教育教學所面對的教學對象本身存在明顯差異，一部分學生要進入高等職業院校深造，他們的學前專業美術基礎學習要滿足升學時專業課考試的需要；另一部分學生畢業后，按照自己所學的美術知識，走向社會開始創業或是就業。他們學習學前專業美術尤其是簡筆畫基礎知識的目的，是加強自身對從事學前專業美術教育職業的專業基礎知識的認識與理解。第二，由于中職院校在學前專業美術專業招生過程中，沒有按照要求來測試學生的綜合能力，學生專業基礎知識存在明顯差異。例如，在學習簡筆畫過程中，部分學生已掌握簡筆畫基礎知識及特點，經過“正規”簡筆畫訓練，但部分學生缺乏對于簡筆畫的基本常識的變通轉換及靈活運用，忽略了簡筆畫幾筆成形、生動有趣的特點。分層教學法的應用，可有效結合學生認知水平進行教學，以提升不同層次學生的學習成績。第三，在進行中職學前教育專業課堂教學過程中，學生由于思維方式、個性和經驗的因素，學習成績存在明顯差距，增加了傳統教育教學的難度。分層教學法的應用，主要是在不同層次學生的學習基礎上編制相應的教學任務，對傳統教育教學模式進行創新，以發揮學生主體作用，促進不同層次學生得以全方面發展。第四，教師沒有結合學生的具體特點進行教學，只是應用純美術的教學方法來授課，忽略了對學生動手操作能力的培養，并且]有專業的場地，導致學生簡筆畫基礎能力薄弱，沒有了解和掌握相關基礎知識，使得中職學前教育專業美術課程走進單一模式中。分層教學法的應用，要求教師注重基礎簡筆畫訓練，兼顧學生動手操作，以培養學生的動手操作能力。第五，在教學過程中，大部分美術教師需要面對大班上課，如果只是進行個別輔導，則無法滿足全體教學對象的學習需求。此外，教師將主要精力用在個別學生身上，無法掌握全班學生的學習情況，導致教學效果十分不理想。因此，在中職學前教育專業課堂教學過程中應用分層教學法，能結合學生的實際情況，促進教學的“個性化”與“個別化”，實現優勢互補，對學生學習發展起到促進作用。

2 中職學前專業美術課堂分層教學法的具體實施

2.1 分層教學前對學生進行摸底調查

在中職學前專業美術課堂教學過程中，對學生進行摸底調查的目的是通過問卷調查方式，按照學生繪畫、美術基礎知識和對美術的興趣進行抽測，然后按照抽測結果劃分成三個小組：第一，將繪畫感覺和基礎知識相對比較優秀、對美術產生興趣和具有較強接受能力的學生劃分成A組；第二，將繪畫感覺良好、基礎知識良好，但接受能力一般的學生劃分成B組；第三，將繪畫感覺較差、基礎知識薄弱和接受能力較低的學生劃分成C組。

2.2 教學目標分層

臨摹的目的不是為了創作，過于重視臨摹不能達到教學目的。因此，在制定不同的簡筆畫教學目標時，教師應注重簡筆畫與生活的聯系，凸顯簡筆畫的一致性，以確保學生掌握所學知識。同時，學生畢業后面臨的教學對象是兒童，對于學生在日后教學中常用簡筆畫的內容，做到有的放矢，體現教學的“劃一性”和“層次性”。例如，在大動態任務的簡筆畫教學過程中，美術教師應結合學生畢業后就業的特點，通過分層施教和分層輔導方式努力設計好每一個教學目標與環節，讓A組學生準確掌握人物動作的外形曲直變化規律（垂線、水平、透視縮短、傾斜、曲折和彎曲等），捕捉人物中最強烈的第一印象，并靈活運用動態線對人物的坐、走和跑等常見的動態特征進行繪畫創作；B組學生需要準確掌握人物動態的外形曲直變化規律（垂線、水平、透視縮短、傾斜、曲折和彎曲等），并按照動態的主線，利用簡筆畫進行創作；C組學生則是掌握與簡筆畫有關的知識點，按照教師提供的范本畫進行臨摹，以鞏固所學知識。這樣不僅能提升不同層次學生的綜合能力，實現教學任務，還可循序漸進地鞏固學生的所學知識，讓學生得到不同層次的提升。

2.3 課堂教學分層

在教學過程中，課堂教學分層要求教師做到“分”“合”結合。不僅需要面向全班學生的“合”環節，也要兼顧不同層次學生“分”的環節，引導學生正確處理繪畫色彩技能訓練與美術表現的關系。如果課堂教學過程與美術表現的需要相背離，只是簡單培養學生的繪畫能力，不僅會給學生學習美術色彩和美術表現帶來影響，還會打擊學生學習美術的熱情。因此，不管學生掌握美術基礎知識的程度如何，都應結合學生的學習需求，有意識、有目的地進行教學，激發學生學習美術的興趣與積極性，讓他們積極參與到教學活動中，鞏固所學知識。這樣不僅能提升學生的美術表現能力，還可提升學生對色彩的應用能力。例如，在簡筆畫教學過程中，教師可將課堂教學分層，通過“由易到難、先臨摹、再寫生、默寫”的學習方式，將需要練習的道具（蘋果）拿出來，讓學生對蘋果的形狀進行觀察，并簡單地進行繪畫，然后采用點線面的線描教學方法，引導學生從正面、側面、俯視和仰視等角度畫出自己心目中的蘋果，充分發揮學生的主體能動性，啟發學生的發散性思維，這樣就可以看到學生利用簡筆畫創作出的作品：有的畫著帶露珠的蘋果，有的畫著有蟲子的蘋果，有的畫著切開后的蘋果……通過分層教學方式，不僅能讓學生感受到繪畫的快樂與完成繪畫的成就感，還能使學生樹立學習自信心。

2.4 課后作業分層

課后作業作為課堂內容的補充，是鞏固學生所學知識的重要手段。所以，在中職學前教育專業美術課堂教學過程中，實施分層美術基礎教育教學需要教師布置課后作業，以促進不同層次學生全方位發展。例如，在布置人物穿衣的簡筆畫課后作業時，教師可結合三組學生的學習能力，給A組學生布置以人體題型特征、不同職業、民族服飾為主的簡筆畫課后作業，讓學生抓住基本形刻畫，創作出具有形式感的作品；B組學生布置以人物靜態速寫為主的簡筆畫作業，以自身興趣愛好為切入點，抓住習慣動作和道具進行創作；C組學生在本次所學的簡筆畫基礎上，以任何形式臨摹自己感興趣的事物。

2.5 課后評價分層

繪畫是一種藝術體現，沒有不會畫的學生，只有不被承認的藝術作品，在繪畫前需要按照不同層次學生，制定相應的“分層要求”。在作業評價時，教師需要按照教學目標，對不同層次學生創作的作品進行評價，讓學生充分發揮優勢的同時，通過與其他同學交流找出不足。這樣不僅可讓學生體驗到美術的內涵，感受到學習的快樂，還可激發學生（下轉第頁）（上接第頁）學習的熱情與求知欲，從而達到提升美術課堂教育教學質量的目的。在簡筆畫教學過程中，為了豐富課堂教學內容，可讓各種形式的簡筆畫呈現在課堂教學上。教師可結合學生的認知水平，將簡筆畫歸納為器物類、人物類、植物類、昆蟲類、家禽類以及野生動物類，然后從簡單的器物類符號造型著手，布置層次不同的作業練習。A組學生可結合自己對簡筆畫的理解，從臨寫開始到改寫、寫生和默寫方式進行設想創作，設計出獨具特色的圖案，并說出自己的創作想法；B組按照自己對簡筆畫的理解，選擇喜歡的人物、植物等簡筆圖案進行繪畫，并簡單說明作品含義；C組學生按照教師展示的器物類簡筆畫圖案進行臨摹。這樣，三個層次的學生都可以在自己所學知識上感受到學以致用的樂趣，提升學習效率。在學生完成作業后，教師應結合學生的實際情況進行評價，指出學生在簡筆畫學習中的不足之處，并給予鼓勵與表揚，讓學生學會長短互補，以促進學生全方面發展。

2.6 分層交流

在實際教學過程中，應用分層教學法并不是將同一個層次的學生統一起來組成一個小組進行學習繪畫，這樣不僅會限制學生的發展與進步，還會降低學習效率，給課堂教學帶來不利影響。注重學生之間的總結交流，讓學生與同伴進行交流，分享自己的學習經驗、方法，回顧自己是怎么樣學習的，長此以往便會不斷進步。同時，給予學生足夠的展示機會，讓學生將自己創作的作品展示出來，促使學生互幫互助，實現共同提升。此外，教師在講解過程中也可安排A組學生為“小教師”，讓他們在完成自己的創作后，幫助B組學生或者是C組學生，分享自己的學習經驗與方法，共同討論、交流，@樣不僅節約了教師的教學時間，還可營造良好的學習氣氛，實現共同提升與進步。例如，在人物簡筆畫的教學過程中，教師可以事先安排學生對人物特點進行觀察，設置有關問題：“同學們，人物是教學中常用的一種形象，要想通過簡筆畫將一個鮮花的人物形象刻畫出來，我們需要了解哪些內容”，讓學生分層組合成若干小組，并選出小組長，然后小組間進行交流。最后總結出：“人體的結構和比例（成年人比例、兒童的比例和性別）和人物直立的畫法（正面、側面和北面的特點）”，然后給學生分配任務，收集與人物有關的簡筆畫作品，讓學生分享自己的勞動成果，并說出人物簡筆畫的成年人比例的標準、兒童發飾與衣服著裝、人物背面、正面和側面需要注意的事項，并講解人物簡筆畫重點突出內容的重要性與通過什么樣的方式來收集資料。此外，在收集資料過程中，教師也可從旁引導他們進行交流與討論，部分學生完成任務后，也可幫助其他學生收集，提示他們該怎么做，讓他們少走彎路，確保人人參與，順利完成教學任務。這樣不僅可提升學生學習成績，還可培養團隊合作精神。

3 結語

在中職學前教育專業美術課程應用分層次教學，對順利完成教學目標、任務和提升學生學習成績具有重要意義。因此，在實際教學過程中，教師需要結合不同層次學生的學習需求，將分成教學法與教學目標、課堂教學、課后作業和課后評價等各個教學階段進行深度融合，通過各種有效的教學方法，讓學生鞏固所學知識，為日后學習與就業奠定扎實的基礎。

參考文獻：

[1] 黃曉冬.分層次教學法在中職美術基礎教學中的應用探索[J].讀寫算（教育教學研究），2014（18）：186-187.

[2] 巢曉鳴.美術專業課中的分層教學[J].新課程（上），2013（11）：121.

[3] 周立軍.中職學前教育專業美術教材建設過程淺析[J].新校園旬刊，2014（4）：70.

第5篇：美術生的基礎知識范文

【關鍵詞】小學美術 創造性 思維

今天的學生是21世紀的建設者、創造者。他們不僅要有豐富的知識、熟練的技術，還要有革新、創造的本領。而培養學生的創造性思維能力，是實現造就創造性人才的重要途徑，因此，培養學生的創造性思維就越來越受到重視。那么如何在美術教學中培養小學生創造性思維呢？為此，我從下述三個方面闡述對小學生美術創造性思維的探索：

一、美術創造性學習環境探索

小學生有一個很主要的心理年齡特征，那就是愛表現自我。他們有積極參與美術創造的欲望，是由于他們天生就有圖形識別和形象感受的興趣，他們希望能在參與的活動中得到同樣的認可，得到老師的表揚，從而得到自己內心的滿足，產生一種愉快的情緒。根據這一特點，我十分注重美術課堂上情境的創設選擇。高爾基曾經說過，“游戲是兒童認識世界的途徑”。馬卡連柯也主張讓兒童通過游戲認識事物、豐富知識。因為游戲是孩子非常喜愛的活動，也最能激發孩子的學習興趣。在美術課堂上，我有意識地寓繪畫于游戲中，以此促進兒童繪畫積極性。在教學“原色和間色”一課中，為幫助學生能簡單牢記三原色和三間色，我設計了“找朋友”的游戲：先發給學生一些用紅、橙、黃、綠、青、藍、紫的紙剪成的小動物，讓學生認準自已手中的小動物是什么顏色。游戲時，再讓手中拿著間色小動物的學生找一找哪兩位同學手中小動物的顏色是調成自己這種間色的，找準了，他們就是自己的朋友。結果同學們在游戲中非常活躍，輕輕松松就將本堂課的重點解決了。所以說游戲是兒童的天堂，游戲可以滿足兒童好玩的心理，讓他們在充分動手動腦時強化記憶又發展了創造性思維。

二、美術創造性施教探索

創造能力從何而來？一是扎實的基礎知識;二是創造性思維。創造并不是異想天開，而是在扎實的基礎知識上運用創造性思維舉一反三，發現和創造新知識。如果沒有扎實的基礎知識，即使有無限的想象力，那想象力只能是幻想、空想;有扎實的基礎知識，而不去誘導激活，不與實踐相結合，那種知識只能是死的、沒有生命力的知識。因此，教師在美術教學時，既要教學生學會美術的基礎知識，又要激活學生聯系實際多問幾個為什么，可不可從另一個角度思考，用另一種方法解釋。譬如：在教學“郵票設計”，教師首先運用啟發式教學法，讓學生弄懂掌握郵票設計的基礎知識包括思立意、確定票型、設計構圖、票面著色等;其次讓學生動手操作，誘導激活制作精美的郵票，在實踐中鞏固所學;再次學生在原有創作的基礎上，教師指導學生換角度去想想，去試試，以求得新的創造;最后還可以通過評比來調動學生的積極性，以實現郵票設計的新創造。

三、美術創造性人格的探索、勇氣、好奇、想象和嘗試，是最富有美術學科特點的創造性人格的形成

對小學低年級學生來說，他們正處于幼兒期向兒童期發展中。其特點是注意保持時間短，不集中，不穩定，認識能力有限。學生在觀察事物時，還不能注意到形體的結構和比例關系，對喜愛的東西觀察得仔細，清晰，否則十分模糊。美術學習活動中的想象以再造想象為主。考查和評價學生以下述要求為原則：能認識和表現周圍生活的美好事物，初步具有創造想象和創新性，感受祖國的可愛和生活的幸福。也就是說以學生的想象和嘗試能力為小學低年級學生的美術學習評價依據和內容。中年級學生具備了比較細致深入地觀察事物與描繪事物的能力，并能感知抽象的立體和空間特征，能精細地描繪對象，觀察仔細，創新性想象十分豐富。他們的成績評價主要考查：是否具有良好的觀察習慣和細致的觀察能力，是否具有獨特的想象力和創新性。高年級學生觀察想象能力比中年級學生要更進一步，他們的感受能力很強，有耐心。在觀察事物時能自己思考分析事物，在認識客觀世界時具有積極性、主動性。進行課業評價主要考慮：是否具有較高的形象思維能力、細致入微的觀察能力，是否具有豐富多彩的想象能力。“讓我們解放眼睛……解放頭腦……解放嘴巴……解放雙手……解放空間，把學生從文化的鳥籠里解放出來，飛向大自然、大社會去尋覓，去捕捉。”（陶行知）

第6篇：美術生的基礎知識范文

關鍵詞：美術；學科技能；學科素養；生活態度

美術素養是學生人文素養的重要組成部分，是指學生將來從事社會活動、從事經濟生產做出個人決策所必需的對美術學科概念和過程的理解以及一定的探究能力，還要較好地理解藝術與社會的相互關系和藝術本質，形成科學的態度和正確的價值觀。那么，初中階段如何培養學生的美術素養呢？

一、基礎知識的認識

學科基礎知識由學科基本符號、基本事實、基本概念和基本結構組成。學生掌握了學科基本概念，就會達到觸類旁通、舉一反三的效果。比如，美術通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術等在空間開展的、表態的、訴之于人們視覺的一種藝術。這里學生要了解什么是二度空間、三度空間、造型表現手段等概念。例如“質感”一詞，我們應了解它是繪畫、雕塑等造型藝術通過不同的表現手法，在作品中表現出各種物體所具有的特質，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各自不同的質的特征，給予人們以真實感和美感。類似的名詞還有很多，在學習的時候教師應指導學生去了解、記憶。

二、基本技能的學習

這里所說的“技能”，從廣義的知識觀來看，實際是個人習得的一套程序性知識并按這套程序去辦事的能力。初中階段是學生接受能力很強的時期，教師可以根據學生特點指導學生掌握一定的繪畫能力。如，手繪線條就是在抓住繪畫對象的特征的情況下，選擇最合適的描繪視角，利用筆（鉛筆、鋼筆、圓珠筆、毛筆等）和紙（各種類型紙張均可）等工具，用簡潔概括的線條表達物象。手繪線條具有形象鮮明、繪制快速、用具簡單、表達多樣、易于掌握等特點。這類是可隨時進行的學習，簡單、易于操作。可以在教室進行，學生分組用手繪線條表達自己班級的樣子，也可以畫周圍的同學；在室外也可以，用手繪線條描述正在上體育課的同學，畫畫我們的校園，還可以用這樣的方法來描述自己家是什么樣子，每階段結束后再進行小組評比，效果很好，學生很喜歡，比較有

意義。

在課堂教學中，教師要為學生創設良好的時空條件，讓學生動手、動口、動腦，參加各種形式的學習活動，以此來幫助學生積累經驗。

三、基本品質和生活態度的養成

在幫助學生掌握學科基礎知識、形成學科基本技能的過程中，必須使學生養成良好的基本道德品質，即學科基本品質。學科基本品質的培養必須體現學科的特點，并將基本道德品質要求具體化。結合學科學習和實踐活動，幫助學生掌握體現學科特點的道德認知，在此基礎上培養學生的道德情感和道德行為傾向。良好的道德培養可以表現在美術的課堂延伸，通過每年的藝術節畫展，開拓學生的視野，鼓勵學生把對生活、學習的感悟以繪畫、攝影的形式表達出來。這樣，學生會覺得美術并不抽象，它就在我們的生活中，重要的是如何發現它。讓學生多通過觀察生活來感受生活，體驗來自生活的情感和樂趣。

美術學科本身就是對學生審美的熏陶，可以發揮家庭與社會的作用，引導學生走進大自然，走出自己所在的城市，了解不同地區的風土人情；參觀畫展，體會不同畫家的思想感受，從而使學生有樂觀的生活態度。

第7篇：美術生的基礎知識范文

關鍵詞：高職學院；美術教學；教學創新

中圖分類號：G64 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）29-0256-01

一、目前高職美術專業概況

（一）高職美術專業的社會背景生源狀況

在當前的高職美術教育的問題的探討中，其所處的社會大背景是一個必須要進行考慮的問題。現階段我國正處在一個經濟高速發展的時期，制造業在這樣的背景下呈現出了迅速發展的勢頭，社會上需要大批的既有專業理論知識有能夠具備相對應的實踐動手能力的人才。這就需要高職院校的教育要與實踐的過程相互結合，要符合市場的需求，這樣才能夠培養出大批的技術應用性的人才。社會上對于大學的定位有所偏頗，使得高職院校在招生的過程中不能夠招到適合的人才，現在很多的大學又處在一種過度招生的階段，很多的學校每年的招生計劃都在不斷的增長，這就使得很多的高職學校只能接受那些從本科或者是專業的學校淘汰掉的基礎相對比較差的學生，或者是很多的學校在很多的情況下根本不能夠招到合適的學生。

（二）高職學校美術專業教學模式

就目前來講，高職院校的美術專業主要是以設計專業為主，其余的專業為輔的狀態。由于成立的時間相對比較晚，所以很多的專業的師資對于建設存在比較大的問題，很多的學校的專業教師的本身素質相對比較低。并且很多的教師在教學的過程中不能夠將教學與實際很好的結合起來。學生在這樣的環境下就不能夠掌握足夠的實踐技能和專業理論基礎知識。比如，從目前的美術專業的教學大綱上來看的話，在課程的設置過程中仍然存在不小的過分強調文化課以及專業理論基礎知識的通病，或者是很多的專業過分的強調實踐技能的應用和動手能力而對理論專業知識的重視程度不夠。

二、關于高職教育美術教育學科的創新

（一）創新社會實踐技能途徑，不斷的創造良好的社會實踐技能條件

高職院校的美術教育作為高等教育的過程中最為重要的一個部分，要對學生進行全面的素質上的教育。高職教育在以學生的實踐能力培養為基本形式的教學中使得學生不斷的吸收美術的基礎只是和美術的社會實踐技能，在這個過程中不斷的提高學生的綜合能力以及培養學生的創新精神，來更好的適應目前的以應用為培養方向的現代社會對于教育的要求。學校可以積極的建立起與市場接軌的高職院校美術實習基地，基地依靠市場的規律進行運作，在經濟上自負盈虧，業務上獨立自主，學校在適當的時候給予一定的支持，由學校的權威的專業教師帶領，實行開放式的管理模式。

（二）優化學校的教學結構，統籌兼顧高校美術教學的整體和諧發展

在學生的培養的過程中，要將基礎知識部分與專業的教學部分相互呼應，只有這樣才能夠使得學生掌握更好的技能和具備更扎實的專業基礎知識。我們知道基礎繪畫對于設計的貢獻是很大的，沒有基礎繪畫功底的設計是沒有任何的美感和表現力可言的。所以，基礎性的教學是學生能夠更好的將專業的知識融匯到學習中的一個關鍵所在。專業的教師具備相對比較專業的素養，只有這樣才能夠更好的對學生因材施教、靈活的使用各種教學的手段，使得學生在日常的學習中更好的適應教師的教學手段，并且不斷的通過教師的教學和授課學習到更多的知識、開闊自己的視野。

（三）實施創新化教育的形式，激發學生的發展潛能

在知識經濟的時代背景下，針對教學來講就必須要對現行的經濟方式以及大的經濟環境進行適應，只有這樣才能夠使得學生更好的適應時代的發展。所以，在現在大的社會背景下，教師就需要轉變傳統的教學觀念，不管是在教學的內容方面還是在教學的方式方面都有所改變，其中最直接的就是在教學的過程中充分的考慮學生的自我創新的能力和自己探索的能力，使得學生更好的根據自己的現實情況進行相對應的創新方向上的發展。只有這樣才能夠有效的激發出學生的創作潛能。

參考文獻：

[1]周巖.未來的美術教育——美術教育及其觀念更新[J].中國美術教育，1995，（05）.

[2]格桑次仁.我區美術教育發展之思考[J].藝術研究，2004，（04）.

[3]梁玖.美術教育之科學研究論[J].中國美術教育，1999，（05）.

第8篇：美術生的基礎知識范文

關鍵詞：普通高中； 美術生； 數學； 高考復習

中圖分類號：G633.6 文獻標識碼：A 文章編號：1006-3315（2014）08-020-001

美術特長生在高三學習文化課的時間比較短。高三上學期美術專業課學習緊張，文化課相對學習時間比較少，專業聯考結束回到學校學習文化課，只剩下三個月的時間，那么如何有效的利用較短的時間，使這些數學基礎較差的美術生在高考中取得理想的成績，成為美術特長生數學教師所面臨的必須解決的問題。本文就美術班數學高考教學策略談幾點粗淺體會：

一、重視基礎知識體系的構建

美術生在高三上學期由于聯考的壓力，每周大部分時間要用到美術專業課上，文化課學習時間比較短，要想比較系統的進行一輪復習比較困難。這一階段的文化課復習主要為高考前美術生百日沖刺打好基礎，不必追求數學內容的系統性和完整性，但重視基礎知識體系的構建尤為重要。近些年高考命題趨勢體現出對基礎知識的考查保持較高的比例，高考突出的考查點是高中數學的主干知識，因此考生在復習中要加大對基礎知識點的復習力度。高考試題五個大題是以三角函數、數列、概率統計、空間線面關系、圓錐曲線、函數這幾個主干知識點為中心展開的。美術生由于文化課學習課時相隔時間比較長，所以要對課本中的概念、法則、性質、定理等進行反復梳理，以教材為主，理清知識發生的本原，學生要注重從學科整體意義上建構知識網絡，形成完整的知識體系，掌握知識之間內在聯系與規律。重點放在掌握例題涵蓋的知識及解題方法上，這一階段最好以教材例題和課后習題為主，但也要注意知識之間適當的綜合。重視基礎，也要重視基本步驟的書寫。

二、重組模塊，激發學生學習興趣

普通高中美術生在美術聯考期間，因專業集訓、聯考、校考等大概要有三個月的時間不能集中學習文化課，學生在這一階段對文化課知識點遺忘較多。在回校后的三個月，正值二三輪復習，時間短，內容量大，學生往往感覺無從下手，且伴隨恐懼、浮躁心理。同時美術生數學基礎的薄弱由來已久，且各人的情況不同，甚至差異較大，有些學生抱有放棄學習數學的想法，這一階段重新激發學生學習數學的興趣尤為重要。如果按照一輪復習步驟從函數模塊入手復習，勢必會打消大部分學生學習數學的信心和興趣。所以將相對比較容易的模塊，例如概率統計、集合、邏輯、復數、框圖等放到前期復習，可以讓學生短時間內找回自信，較大程度上提高學生學習數學的興趣和信心，對后期函數、解析幾何、立體幾何等知識體系比較復雜的模塊學習也奠定了基礎。

三、重視通性通法的掌握

數學解題通法的思想順乎一般思維規律，其具體操作過程易于為多數學生掌握。從高考數學試題中可以明顯看出，高考重視對基礎知識、基本技能和通性通法的考查。所謂通性通法，是指具有某些規律性和普遍意義的常規解題模式和常用的數學思想方法。現在高考比較重視的就是這種具有普遍意義的方法和相關的知識。例如利用導數求曲線切線的斜率；數列求和可從數列結構上應用分組求和、裂項相消、錯位相減等方法；圓錐曲線解答題可將直線方程代入圓錐曲線方程，整理成一元二次方程，再利用根的判別式、求根公式、根與系數的關系等方法。這些問題考查了高中數學的基本方法，這些通性通法在高中數學中很多。學生在復習的過程中要對這些普遍性的東西不斷地進行概括總結，不斷地在具體解題中細心體會。

四、集中強化訓練重點題型

想讓美術特長生在短的時間內全面掌握數學知識是不可能的，美術生基礎差，學習文化課時間少是現實。因此要重視歷年各省高考頻繁出現的重點題型，讓學生在數學高考中爭取在選擇、填空、前兩道解答題、后三道大題第一問和選做題中得分。所以就多研究高考題，把有限的時間和精力放在重點題型上，而且重點問題要重復強化訓練，特別對于基礎較差的美術生來說，講一遍效果很差，要在重點部分多重復的練習，直到大部分同學掌握，一道題一道題的突破。例如高考中經常出現的：復數、集合、框圖、三視圖、數列、解三角形、求導等題型，這些高考題型比較固定的題目，要經常讓學生通過練習鞏固，通過做最近幾年的高考題讓學生練習，同時也增強學生的信心。

五、重視難易題取舍的訓練

最后一個月綜合訓練的時候，一定要訓練學生按自己的情況進行取舍。對于程度較好的學生，如果感覺前面的選擇填空題做的很順利，時間很充裕，在前面題穩步完成的情況下，可以沖擊下最后的壓軸題，向高分沖擊。對于美術生基礎較好的學生，首先要保證的是前面的填空選擇題大部分分值一定能夠穩拿，甚至是拿滿，對于大題的前三個題，也盡量多花點時間，一定不要在會做的題目上無謂失分。對于基礎較差的學生，首先，填空選擇能會做的就一定要做對，對于大題，能寫幾問就寫幾問；而最后壓軸的選擇、填空和后兩道大題，如果讀完之后覺得過難的話，建議大膽放棄，花很長時間去思考也不見得能多拿幾分，如果把這些時間用在前面選擇、填空和前兩道大題上，可能會收益更大。要根據自己的情況，自我斟酌。

第9篇：美術生的基礎知識范文

關鍵詞：初中美術；課堂教學；分層教學法；學生發展

隨著素質教育的不斷深入，學校的各學科要求開齊上齊，由此，一向不受重視的學校美術教育也隨之受到了重視，教學日漸步入正軌。而受諸多因素的影響，學生的美術基礎存在著極大的差異，其美術興趣也不盡相同，因而在初中美術課堂教學中，教師還需切實根據學生的具體差異，采取分層教學法，將不同層次的學生進行分組，然后制定不同的教學目標，采用不同的教學方法，引導其完成不同的學習任務等。通過這樣的方式，有效避免了一刀切的教學方式導致學生難以適應課堂教學的現象。那么，在初中美術課堂教學中如何有效采用分層教學法，促進每一個學生的發展呢？筆者針對這一問題做了積極探究，認為初中美術課堂教學中的分層教學可以從以下幾方面入手。

一、對學生進行分層

就一個班級而言，學生的素質參差不齊，傳統一刀切的教學方式顯然難以滿足所有學生的需求，也就難以真正實現新課標所要求的以學生為主，促進每一個學生的發展目標。因而，分層教學法勢在必行。采用分層教學法，首先教師要掌握學生的實際情況，如美術基礎知識的掌握情況、對美術學習的興趣、接收新知識的能力等非智力因素，在此基礎上對學生進行分層。

通常可以根據學生的非智力因素將其分為三個層次：美術基礎知識扎實，有濃厚的美術學習興趣，接收新知識能力強的學生為A層；有一定美術知識基礎，對美術學習較感興趣，接收新知識能力較強的學生為B層；美術基礎知識薄弱，不喜歡美術學習，接收新知識能力較弱的學生為C層。通過這樣的方式進行分組，有利于以后美術教學工作的開展，也有助于不同層次的學生在原有基礎上得到提高。

二、對目標及教法進行分層

教師對學生進行了分層后，就應針對不同層次的學生制定不同的教學目標，然后采用不同的教學方法，這樣，才能將分層教學法落到實處。在傳統課堂教學中，教師都是制定相同的教學目標、采用相同的教學方法，這樣，容易導致美術基礎存在差異的學生難以適應這樣的教學方法，也容易出現常說的“優生吃不飽，后進生吃不消”的現象。因而在初中美術的分層教學中，教師要根據不同層次的學生來制定教學目標，并采用與之相適應的教學方法，以有效促進美術課堂的教學效率，促進學生的發展。

如教學“奇特的視覺圖形”這一內容，教師就應該制定不同的教學目標：A層的為“在了解相關圖形的藝術美及內在含義的基礎上，能從不同角度欣賞并認識美術作品，進而掌握圖形設計的基本要素”；B層為“了解相關圖形的藝術美及內在含義，懂得欣賞及認識美術作品”；C層為“初步了解相關圖形的藝術美及內在含義，能簡單欣賞美術作品”。這樣，針對不同層次的學生采用與之相適應的教學方法，幫助他們完成相關教學目標。

三、對作業及評價進行分層

對不同層次的學生制定了不同的教學目標并實施了不同的教學方法，使其都能完成相關的任務后，教師還需針對不同層次的學生布置不同的作業，以檢測學習目標、學習任務的完成情況。當然，對于學生的作業，教師自然也要進行分層評價，而不能以統一的評價標準來要求所有學生，那樣的話，就失去了分層教學的意義。因而在初中美術課堂教學中，教師在作業的布置及評價上也要進行分層，以便于更好地掌握學生的學習情況，并在此基礎上鼓勵學生進一步發展。

以蘇教版八年級下冊“我的藏書票”為例，當不同層次的學生掌握了相關知識后，教師在布置作業進行練習或拓展時就應該根據不同層次學生的實際情況來進行，設計不同層次的作業練習要求。如A層的作業可以為“結合自己對藏書票的理解，大膽創意，設計出具有個性和創意的圖形和文字，并對‘我的藏書’‘EXLIBRIS’進行藝術字加工，說出自己的設計寓意”；B層的作業為“根據藏書票的組成部分，選擇合適的圖形和文字制作，簡單闡述作品的含義”；C層的作業為“根據教師展示的圖形、課本中的示例，設計出符合藏書票的格式的藏書票，可以臨摹，可以創意”。這樣，每個層次的學生都能在自己能力之內體驗到學以致用的樂趣，學習效率自然會得到提高。在學生完成作業之后，教師的評價應結合學生的實際進行，適當指出不足的同時，更多的要加以鼓勵及表揚，積極發現學生的進步，放大學生的優點，這樣，有助于學生更好地進行之后的學習，從而提高學習效率，促進學生發展。

總之，在初中美術教學中，只要教師能真正掌握學生的實際，用心去教學，就會誕生許多教育智慧，并在此基礎上進行分層教學，因材施教，必定能有效提高美術教學效率，從而促進學生發展，師生共同體驗分層教學的樂趣。

參考文獻：

[1]胡長春.淺談高中美術教學中的分層次教學法[J].學周刊：B，2010（5）.

[2]金玉娥.例談美術課的分層教學[J].新課程研究：下旬刊，2010（1）.