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第1篇：美術設計的意義范文

一.建筑設計中的工藝美術設計概述

隨著我國社會經濟的迅速發展和科學技術的不斷進步，建造以供居住和活動的生活場所變得越來越科技化。對建筑設計的要求也不斷的提高，對建筑造型產生了巨大影響。為現代建筑的發展提供了良好的條件和機遇，捕捉了結構、構造、設備技術與建筑造型的內在聯系。因此，設計人員在進行設計的過程中需改變建筑創作傳統觀念，對建筑藝術與建筑技術進行全方位的整合。不斷的吸收先進的設計思想和經驗，打破單純從美學角度追求造型表現。

（1）隨著我國建筑行業的迅速發展，建筑越來越具有審美價值。工藝美術設計是我國設計發展中的重要組成部分，藝術形態具有相對的穩定性。通過創新設計方法提高自身設計水平，其意義是不可低估的。在當代建筑設計中應用工藝美術設計創新思想，是現實生活的一種特殊反映形式。具有工程性特點，也透露著藝術在人類生活中的重要地位。提高了建筑設計的水平，改善藝術作品作為藝術語言的載體的局限性。

（2）在建筑行業的現代化發展過程中，不同時期存在不同的藝術。現代建筑設計構想為建筑設計的發展奠定了基礎，代表著同時代的生產力水平和藝術的技術發展水平。其創新思想在現代建筑的設計構想中具有啟蒙意義，在藝術統領下的自然和必然出路。通過對工藝美術設計思想的創新，詮釋技術和藝術的關系。實現工藝美術設思想在現代建筑設計中的計創新應用，使審美價值在相互滲透過程中融為一體。

二.建筑設計中的工藝美術設計應用創新

工藝美術設計在當今的社會中，有著其強大的實用價值和獨特的審美價值。要想創造更好的建筑設計作品，適應人們日益增加的應用需求。須將工藝美術的內涵融合到建筑設計中去，廣泛的應用并完全融合。對提高其在塑造民族文化和藝術中的作用和地位，具有一定意義。

（1）在現代建筑設計構想中，想在工藝美術設計中實現對建筑設計思想的創新，需通過獨特的審美文化來體現。促進工藝美術設計的發展，使建筑設計和城市設計相融合。體現形象思維、抽象思維、發散思維和逆向思維等，包含了建筑與外部空間環境相互作用而產生的一種符合邏輯規律的和諧的美。用具體的形象思維內容作為主要的工藝美術設計狀態，創造整體藝術形象。實現對工藝美術設計思想的創新應用，體現了一種工藝美術所包涵的獨特的藝術與審美。在形象思維的基礎上結合一些特殊的感受，通過建筑設計達到這種美的需求。

（2）建筑創作不是孤立的，需要捕捉一些具有深刻意義和特點的形象事物。使現代建筑設計體現人文精神，完成對建筑物的創新設計。結合企業、公司的人文精神、企業文化、工廠性質等來進行合理的配置，在工藝美術設計在應用的過程中逐漸完善。使建筑的形態與外部空間的形態達到統一，實現對工藝美術設計的創新。體現著現代人文精神的追求，與工藝美術設計的思想創新。是人們心理認知以及美學意象的轉換和映照，并通過建筑物傳達出設計的含義和內容。

（3）在實際的設計過程中，建筑藝術形象應具有充實的視覺表現力和沖擊力。需增加其他的設計元素進行創新和渲染，充分運用工藝美術的配色設計來進行簡單大方、和諧統一、靈動醒目等的設計效果。使視覺效果更加完美，形成新的人文景觀、心理認知與歸屬感的凝聚點。在現代建筑設計構想中實現對工藝美術設計的創新應用，反映出建筑設計的本體特征才能表現出城市獨特的文化特色、人文地理。在建筑設計的圖形和色彩等因素上實現，充分體現工藝美術的內涵。

三.建筑設計中的工藝美術設計應用分析

隨著人們對現代建筑要求的增加，以及學習工藝美術獨特的藝術內涵深入。建筑設計水平相應的提高，獲取到更多的關于建筑設計的立意與構思方法、表達技巧。實現對現代建筑設計的創新，汲取無限的經驗與精華。滿足社會中不斷增長的現代建筑設計要求，把中國的建筑事業發揚光大。

第2篇：美術設計的意義范文

[文章編號]：1002-2139（2014）-11--01

0.引言

在社會經濟不斷發展的過程中，國際化的發展趨勢越來越明顯。中國平面美術設計要想在世界范圍內取得良好的成果，必須充分發揮我們的民族特點。目前彰顯民族特點已經成為設計行業的潮流和趨勢[1]。北京奧運會中設計的標志，讓世界人民對中國傳統文化和平面美術設計的有機結合有了一定的了解。而設計者在進行平面美術設計的過程中，根據本國傳統文化的特點并結合現代設計理念，其設計出來的藝術作品更能體現民族文化魅力。中國傳統藝術中的水墨藝術由于具有豐富的藝術內涵和超時代的藝術特性，受到現代藝術設計者的喜愛和大力推廣，本文對水墨藝術在平面美術設計中的應用進行了研究和探討。

1.水墨藝術和平面美術設計之間的關系

我國傳統水墨藝術是中國美術史上的獨特產物，書法和水墨畫是水墨藝術的主要表現形式。我國傳統水墨藝術具有特定的表現形式，簡潔的語言形式就是水墨藝術特殊表現形式的具體體現。我國傳統的水墨藝術簡潔而不簡單，具有十分深遠的意義和豐富的文化內涵，只需要利用很少的要素就能表現出豐富信息。“計白當黑”“以少勝多”等都是中國水墨繪畫中的簡約之美[2]。在平面美術設計中簡約的美感也比較常見，例如，平面美術設計作品《朱熹榜書千字文》中就使用了簡約設計方法，作者利用有限的空間體現出朱熹千字文中蘊含的藝術精髓，具體設計過程中利用了文武線和不同粗細程度的文字符號等，表現出書法中線和書法字之間的差異，讓作品在視覺效果上十分和諧。

我國傳統水墨畫中墨的使用和墨色的變化技巧是十分重要的，水墨藝術中為了充分展現水墨的意態和情趣，注重線條的變化并且體現線了條的靈動性。水墨書法要做到張弛有度，在表現水墨藝術簡潔性的同時，體現其逶迤秀麗的特點，讓畫面更加美觀。平面美術設計具有一定的彈性空間，和純粹藝術和應用藝術有一定的聯系。平面美術設計和傳統水墨藝術的結合，能夠展現簡約的意境和審美。但平面美術設計具有一定功利色彩，其設計的作品根據使用場合的不同會有不同的應用，水墨藝術和平面美術之間的融合也會根據用途不同做出適當傾斜。

2.水墨藝術在平面美術設計中的運用

2.1水墨藝術在平面招貼設計中的運用

當代藝術設計中離不開各種傳統藝術因素，傳統藝術和現代藝術之間存在不可分割的聯系。水墨藝術作為我國傳統文化的藝術瑰寶之一，其藝術形式蘊含了民族藝術魂魄，要想在藝術設計中將水墨藝術發揚光大，需要設計者用心設計具有民族底蘊的平面美術作品。要想在世界設計領域展現我們的民族特色，就需要對類似水墨藝術的尋根設計給予足夠的重視。

平面招貼設計作品的主要作用是宣傳推銷，招貼作品不僅能夠傳遞各種信息，還具有一定的刺激作用和誘導功能。廣大觀眾更容易接受這種圖像表現形式，廣告宣傳中也十分重視對圖像的應用。人們更熱衷于各種形象的表達方式，例如在翻看一本書時，首先翻看的就是該書的插圖。在招貼設計中引入水墨藝術可以凸顯作品的意境，增加作品的宣傳效果，并且給受眾一種具有文化內涵的視覺體驗。現代平面美術設計中十分青睞傳統水墨藝術，在平面美術設計中利用水墨藝術制造特殊審美效果的很多成功案例就是很好的例證。目前，將水墨藝術和招貼設計完美結合的理念也得到藝術設計領域的廣泛認可[3]。例如，靳棣強的《自在》系列海報中就融合了大量水墨元素，借以表達各種主題和各種畫面風格，有的如行云流水，有的活潑靈動，有的憨態可掬，體現了生命的真諦。設計者只有重新審視傳統藝術并且加以借鑒和應用，才能實現設計上的突破，以此提高招貼設計作品的品質。

2.2書法在平面美術設計中的運用

書法是作為一種純粹審美意義的藝術形式，在當前的很多產品外包裝、海報等方面具有比較普遍的應用。在平面設計中運用書法不僅能夠體現文字自身的藝術價值，也能更好地傳遞各種信息。我國傳統書法藝術表現出的藝術特征有：（1）豐富的質感。書法圖形具有十分豐富的視覺質感，并且能夠解讀出一種純樸的意蘊。同時，書法藝術注重筆、墨、水之間的關系，追求一種和諧的精神境界。在現代設計作品中融入書法筆墨的效果，不僅是對中華文化的傳承，也能起到傳達生動人情的作用。（2）豐富的動態感。從書法筆觸的角度看，書法并非簡單的視覺藝術，書寫過程中使用的水墨量、干濕、筆鋒濃淡等不同，都會產生不同的視覺效果。在現代圖形藝術設計中借鑒書法藝術中的飛白效果，能夠增加作品的現代化動態感，通過視覺張力的引導能夠達到更好的平面宣傳效果。

第3篇：美術設計的意義范文

美術是要教會學生發現美、欣賞美，而美術設計意識的普及則給學生一種創造美的意識，即便不是每個學生都要成為藝術設計家，這些美術設計意識也會使他們以后的生活充滿著美的創造與美的享受。在韓國、德國、日本等這些經濟比我國發達的國家，他們的人民對美術設計意識就很重視，德國管理經濟的前聯邦部長格羅斯曾表示他們國家“三分之二的14歲以上的人理解設計并積極參與設計活動”。而我國人民的設計意識卻非常薄弱，幾乎沒有，在中小學當中也沒有對美術設計意識給予太多的重視，這就使得我國的美術設計意識長期落后，長期處于“亞健康”狀態。新課標指出，現代設計藝術的基本規律及其在提升生活質量中的作用，需要通過美術設計教學來讓學生了解，美術教學中的美術設計教學也可以讓學生認識日常生活與設計的關系，也能掌握一些基本的美術設計知識、技能與方法，建立初步的設計意識與設計觀念；提高學生的勞動素質與綜合素質，也豐富學生的生活情趣，發展探究與創造精神，并繼承和弘揚我國優秀的傳統手工藝。同時，根據國外對學科教學的長期研究，在對學生的培養與教育過程中，要注重學生的個體差異性，重視個性發展的多樣性以及教學的多元化。美術設計課可以打破傳統的教學方式，在設計的過程中也能充分體現學生的個體性，是個性化教學的良好策略。

2培養學生美術設計意識的策略

美術設計的教學是一種實踐性的教學形式，而對學生美術設計意識的培養也需要在這種實踐的過程中進行。既然是培養學生的美術設計意識，那么美術設計課的教學當然是以學生為主體，至于如何在設計課程的學習中讓學生樹立起美術設計的理念，具備美術設計意識，筆者認為有以下切實可行的方法。首先就是教會學生美術設計的基本知識。在進行美術設計課的教學時，教師要讓學生明確美術與設計之間的關系，進行美術創作的人需要的是在靈感沖擊心靈的一剎那及時把它抓住，并以藝術的形式表現出來；而美術設計不但要有美術的靈感，而且還要具備設計者所具有的理性思維以及動手能力。第二是帶領學生做生活的有心人。在高中美術課程中進行“設計”環節的教學時，要引導學生培養自身的觀察能力，能夠善于發現自己身邊事物所包含的設計匠心。在新鮮事物層出不窮的今天，想要發現生活中包含著設計理念的事物還是很簡單的事情，最常見的就是我們睜眼就能看到的廣告。廣告充斥著我們生活的每一個角落，有些廣告匠心獨運，設計得讓人百看不厭，有著很深的藝術內涵，而有些廣告卻低劣不堪、俗不可耐。教師對設計理念的教學就可以首先從廣告開始，讓學生留意觀察并思考自己常見的廣告，并對其中的設計原理、主導思想提出自己的見解。學生在經過一段時間的觀察之后，一定會在設計上有著自己的想法，甚至還能以自己的想法設計精彩的廣告或者唯美的塑像。第三是把美術設計的作用與實際生活聯系起來。設計的目的常常是為了生活服務，美術設計也能處處體現于我們的生活當中。在美術設計課上，為了強化對學生美術設計意識的培養，教師應該把美術設計與生活相聯系。比如對自己臥室的設計，書桌、床等家具如何擺放，窗簾、床單以及墻壁等的顏色如何搭配，如何為自己營造更為溫馨的生活、休息的氛圍等都是日常生活的設計問題，教師把這些問題置于學生面前時，美術設計的意識也就悄然滲透到他們的生活當中了。第四就是鼓勵學生動手設計。只有在實際的動手操作過程中，徘徊在他們腦中的設計理念才能以實物的方式展現在他們的面前。他們在動手設計或者畫設計圖的時候，才能將設計的意識更為深刻地融入到自己的思維意識當中，美術設計意識才能夠逐步成為他們生活中的一種習慣。

3培養學生美術設計意識的意義

第4篇：美術設計的意義范文

一般來說,在工藝美術設計中創新思維的特征主要表現在以下幾個方面。

1.形象思維

這是一種直覺性的思維,以具體的形象思維內容為主的思維狀態。對工藝美術設計而言,在設計者對作品進行設計的過程里,如果沒有形象的所造就會使作品因為沒有思維狀態與語言表達而在整體上缺乏生氣。如何去獲得形象思維,設計者就應該將自己投放到生活和自然當中去,在廣闊的環境中用心感受和捕捉具有深刻特點和意義的形象事物。在工藝美術設計中,它的特征具體表現為形象性、非邏輯性以及想象性。

2.抽象思維

在很多時候抽象思維也稱為邏輯性思維。其內容主要是指通過科學的概念對在發展過程中事物的本質進行動態的反映,通過對其本質作出概括與思維后,再對其部分特征進行提取,從而使其由感性認識的階段向深層次的理性認識階段進行過渡。由于抽象思維不僅可以對事物的外部狀態作出有效反饋,而且還能夠讓人對事物進展的動態預見提供更好的依據。在工藝美術設計中,抽象思維的應用往往會收到意想不到的效果。

3.發散思維

發散思維同時又稱為求異思維、擴散思維核輻射思維等,也是屬于創新思維中的一種核心內容。其主要內容是以事前已確定好的出發點或目標為基礎,通過不同手段方式對問題進行思考,并在思維的過程內對不同信息進行收集,最終通過各類方式的比較來尋找發現與解決問題的方法。對于工藝美術的設計者而言,其創新能力往往體現在他們對發散思維的應用過程當中。只有能夠對發散思維作出轉化或加工,才能保證發散思維在藝術創作中發揮出巨大作用。在工藝美術設計中,發散性思維往往因其變通性、獨特性以及流暢性等特點而占據了重要地位。

4.逆向思維

一般來說,逆向思維所體現出來的狀態往往和我們正常的反應完全相反。作為解決問題時的重要手段,此類思維模式富有創新內涵,所以通過逆向思維的方式對不同事物進行處理往往會收到許多意料之外的結果。相比較上述三種思維方式來說,逆向思維是較為特殊的一種思維方式,例如當大多數人對某事物極為追求時,一小部分人則會選擇放棄一些與大眾不同的思維。通俗點講,逆向思維就是指與大多數人想法不同的個人想法,它常常會給人們帶來不符合常規、讓人豁然開朗的感覺。在工藝美術設計中,運用逆向思維可以使思路更加寬泛、清晰,也能夠給受眾不一樣的思維感受。所以設計者應該要學會運用和深刻認識逆向思維,遇到事情用逆向思維的方法解決,這樣就會給廣大受眾帶來更加新鮮的感受,從而達到完美的藝術效果。

二、創新思維在工藝美術設計中的具體表現

對于工藝美術設計來說,創新主要的思路模式就是表現在怎樣向受眾表達它內在的含義和內容。設計者在創作過程中還需要將其和其他元素加以創新渲染,以達到更完美的視覺效果。

1.圖形的創新

圖形對于工藝美術設計來說,是它的靈魂。我們見得最多的產品設計,往往是以造型的形式展現出來的。圖形作為一種視覺語言,它的加入傾注了設計者對創作的全部感情,從工藝美術設計的層面來說,同樣具有一定的創新價值。

2.色彩的創新

由于自然界的色彩變化幅度大,配色方案多種多樣,所以工藝美術的設計師可以根據色彩的特質傳遞不同的信息。只有將創新和色彩融合在一起,才能讓整個工藝美術設計具有生命力,從而使其能夠更好地向受眾傳達設計者所想表達的意境。

三、結語:

第5篇：美術設計的意義范文

關鍵詞：融合；水墨藝術；平面美術設計；國畫

0 引言

水墨藝術是中國的傳統特色，它含蓄的意蘊、悠遠的意境都是我們中華民族特征的集中體現。在世界文化互相開放引用學習的現代，我國傳統的水墨藝術用其獨特的表現手法展現出的獨特的藝術風采，得到了越來越多的人欣賞。設計師們開始將它與西方的美術藝術融合，以其獨特的美來為平面美術設計增添活力與生機。

1 水墨藝術與平面美術設計的聯系

水墨藝術作為中國獨有的美術表現形式，主要通過水、墨的共同作用來勾勒豐富生動的藝術形象，顏色也只有黑色之分。平面設計藝術強調色彩美及線條美的組合，以此造成強烈的視覺沖擊效果。我國傳統的水墨藝術與西方的平面設計從表面上看來是屬于兩個不相容的美術集體，其差異可以用天差地別來形容。但是換一個角度來看水墨藝術與平面美術設計，會發現他們之間的聯系，這些聯系正是促進他們融合的基礎。

1.1 本質相連

水墨藝術與平面美術設計藝術都屬于藝術領域，是藝術領域中的兩種不同的表現形式，除去表現形式外，它們有藝術領域的共同的本質的特征。藝術設計追求創新、美觀，這也是水墨藝術與平面美術設計藝術都不可或缺的特征。水墨藝術講究含蓄美，它是供知識分子欣賞的高雅藝術；平面美術設計的美比較直觀，具有較強的感染力，可以大范圍引起人們的共鳴。缺少創新和美的藝術作品是沒有生命力，而水墨藝術及平面美術設計藝術流傳至今就足以證明了它們超強的生命力，這也是它們的本質相連的關鍵。

1.2 特點互補

水墨藝術與平面美術設計藝術在創作理念及構成法則上都各具特點，細細推敲起來，會發現可以將這些進行互補，從而達到更好地表現效果。從構成法則方面來說，與平面美術設計藝術的點線搭配組合不同，水墨藝術注重黑白搭配對比。從藝術創作理念方面來說，平面美術設計藝術缺少水墨藝術中的虛實相生等理念的指導。所以說，在平面美術設計中，可以適當的引入水墨藝術的特點來豐富其本身的藝術形式，以此追求更高的藝術欣賞價值。

2 平面美術設計中水墨藝術的運用現狀

我國近代的國畫大師們的水墨畫在繼承傳統技巧的基礎上，還不斷的加入了現代的元素，包括畫法技巧等等。如，林風眠先生在水墨畫中引入相關的西方元素，逐漸的與西方文化相結合。正是由于這些開拓者對水墨畫的創新改進，將水墨畫帶入到了文化大融合的今天，使得我們能夠更好地將水墨藝術應用到平面美術設計領域，從而去實現水墨藝術與平面美術設計藝術的共同發展進步。目前我們對二者的結合使用最明顯的是體現在藝術觀念和構圖方式上。

2.1 水墨藝術觀念的引用

在如今的平面美術設計中對水墨藝術的成功引用，并取得很高的藝術成就的方面主要體現在水墨藝術觀念的引用上，比如對于“虛實相生”、“似與不似”等觀念的引入。我國2008年北京奧運會的申奧標志充分證明了這一點，作為設計者的韓美林融合了中西方的藝術觀念，將水墨藝術觀念引入到了平面美術設計中。奧運五環的設計運用了“似與不似”的藝術理念，由于其傾斜四十五的設計，使得奧運五環看起來特別具有中國味，像一個人正在打太極。將“似與不似”的理念完美的融合到了平面美術設計中去，實現了具有本土色彩的、符合中國人民審美特征的奧運圖標。

2.2 水墨藝術構圖方式的引用

水墨藝術的構圖方式講究“布局”，意思是要使得整個畫面和諧，主要是在于對“散點透視”方法的運用，可以將不同角度看到的東西都表現到畫中，這一特點可以對平面美術設計中的“焦點透視”進行補充，開發平面美術設計的視野，這對其的藝術表達起到了如虎添翼的效果。另外，水墨藝術中的“計白當黑”的方法也被引入到了平面美術設計中，水墨藝術講究意境的悠遠，表現在布局上就是點到而止，不去做過多的描繪，在紙張上留有一定的空白區域，觀賞者可以憑借自身的體會去自由的發揮，體會其中的意境美。將這一特點恰到好處的引入到平面設計中，可以加強平面美術設計的意境。例如，我們熟悉的中國人民銀行的標志就是典型的將“計白當黑”的手法運用到平面美術設計中的案例，在平面美術設計的基礎上，適當的引入水墨藝術的觀念，將“留白”的意境淋漓盡致的表現在平面美術設計藝術中，體現出了別具一格的美。

3 平面美術設計中水墨藝術的運用前景

水墨藝術講究含蓄美，它是供知識分子欣賞的高雅藝術；平面美術設計的美比較直觀，具有較強的感染力，可以大范圍引起人們的共鳴。對于在平面美術設計中引入水墨藝術，我們還可以有很大的發展空間，還有許多的事要做。

首先，要認清當前的發展形勢，清楚的了解當前的水墨藝術在平面美術設計中的運用現狀，充分清楚的認識到水墨藝術與平面美術設計的結合所要面對的挑戰，從而將挑戰視為機遇，把機遇轉化為進步。在藝術中不斷探索、不斷革新，尋找最優的結合途徑與方式，提高平面美術設計的藝術水平。

其次，是要把握發展方向。這要求設計者們同時精通水墨藝術及平面美術設計技巧，掌握二者的特點，并在此基礎上去尋找水墨藝術與平面美術設計的共同連接點。避免不加思考的生搬硬套，不要盲目的去對二者引用結合，有些不合適宜的組合會造成四不像的畫面，從而降低平面設計的藝術效果，這與我們引入水墨藝術的初衷不符。所以我們設計者們在引入水墨藝術的同時還應該注重平面美術設計本身的藝術特征，在需要的地方進行引用，通過一系列的創新思想來實現水墨藝術與平面美術設計完美的結合，組成新的生命力，形成震撼人心的藝術表達效果，并將其延續下去。

最后，要探索更深層的結合。不要僅僅局限于形式上的結合，要根據群眾們的審美需要，在平面美術設計中引用相關的水墨藝術，借鑒水墨藝術含蓄悠遠的意境來豐富平面美術設計的圖形、文字、線條所表達的內涵，在實質內容上進行創新性的有意義的結合。探索二者之間的結合途徑，實現藝術上的再創造。

4 結語

在文化大融合的今天，水墨藝術與平面美術設計藝術都以追求創新、美觀為目的，但同時在創作理念及構成法上各具特點，這就使得我們能夠將水墨藝術應用到平面美術設計領域。具體而言，可以在平面美術設計中運用水墨藝術觀念，比如“虛實相生”、“似與不似”等觀念；也可以在在平面美術設計中運用水墨藝術構圖方式，比如運用“散點透視”方法將不同角度看到的東西都表現到畫中，對平面美術設計中的“焦點透視”進行補充?？傊?，將我國傳統的水墨藝術與平面美術設計融合，可以達到更好地藝術效果，不僅將本土化了西方的平面美術設計藝術，也開拓了我國水墨藝術的發展平臺，從而實現水墨藝術與平面美術設計藝術的共同發展進步。

參考文獻：

[1] 李健.對水墨元素在平面設計中的審美思考[J].赤峰學院學報（自然科學版），2009（11）.

第6篇：美術設計的意義范文

關鍵詞：電影，美術，色彩設計

一、引言

隨著數字化時代的到來，數字視覺開始越來越多地應用到影視制作當中，傳統電影美術的制作方式和創作觀念受到前所未有的沖擊，并且，隨著視覺類型電影制作方式的日益完善，傳統電影美術與數字化電影美術的歷史性跨越日益顯著。電影美術作為電影主創之一，就其本質而言是造型藝術的一種，但從時空角度來看，電影美術不是瞬間攝取的靜態造型藝術，而是運動著的立體造型藝術。

二、電影美術的內涵

電影美術是指在文學劇本的基礎上，對影片的可視化形象進行創作的造型藝術。電影美術主要是通過影片總體造型設計、場景空間設計、人物造型設計等方面來表達邏輯思維進而實現形象思維，它直接決定了一部影視作品的美學表達與藝術內涵，對影視作品的造型起著決定性作用與影響。雖然，電影美術是與自己的母體美術是緊密聯系在一起的，但是美術和電影在本質上是完全不同的藝術，具有不同的藝術形態。美術的藝術形態特征是物質媒介的二維或三維的空間性，電影則是時空藝術，它的形態特征是既有空間維上的造型性，又有時間維上的運動過程。美術不受物質世界的時間性約束，電影則兼有空間的二維性和時間的一維性。

三．電影美術的創作要素

電影美術是專門為影片造型進行設計和制作的一種美術創作，直接影響影片的藝術水準的成功與否。電影美術不同于一般繪畫創作，美術一進入電影就改變了它原來那種獨立創作的特點，而使自己成為電影這一綜合藝術的重要部門。電影美術創作的過程涵蓋場景設計、環境與個性的設置、氣氛的營造和影調及色調的確定。

首先，電影美術師應該與攝影、演員等共同合作在電影導演的總體構思下，完成影片的造型表現。在設計構思階段，電影美術師要尋求一種途徑，一種方法和形式，最完美地將劇本中的抽象文字和導演的意念化的構思，轉化為具體的形象表現出來的人，并且與導演、攝影等創作人員共同完成最終銀幕空間形象化的影象。其次，電影美術師應該設計和制作出符合電影主題，具有生活氣息、有時代特征的景、物和人，以使電影藝術產生情景交融的藝術效果。電影美術設計為人物的行為提供“典型環境”，交代故事發生的年代、地點、時間，也能在一定程度上體現人物的身份、職業、性格和思想，顯示一定的個性、習慣和愛好。當然，電影的美術造型是必不可缺的，影片中景物的個性源于兩個條件：人物個性和所處的規定情境及創作者的選景態度，即怎樣使它以最有力的影像浮現在銀幕上去感知于觀眾。再次，電影美術師應該營造良好的氛圍來凸顯電影的主題。氛圍是特定生活中彌漫于人們周圍特定的空氣狀態，在表現銀幕氣氛中起著重要的作用。氣氛相對環境而言是更重要的，環境只能客觀地表示劇中人的所在地，卻不能表現當時劇中人的心情變化，而氣氛則尤能反映和烘托人物心情的變化。最后，光和色是電影造型中極重要的元素和手段。光與色是在影片的時空流動中展現其生命，并以個性顯示影片造型所表達的情緒、意境和風格。影調和色調和影片的樣式是密切相關的，是其具體造型的體現，當美術師出于對未來影片樣式的理解，試圖尋求影片造型的整體基調時，他必然思考這兩方面的問題，也必須對這兩方面作出藝術的安排。

四、以《英雄》為例探討電影美術的色彩設計

隨著數字時代的到來，視覺型影視越來越受到觀眾的喜歡，在未來的影片中，美術師首先接觸到的就是色彩和色調問題，他要從影片整體造型角度處置色彩使其整體上和諧統一。影片的基本色調本身就具有意義，影片的色彩也就是貫串全片的線索，下面以張藝謀導演深入人心的《英雄》來側重探討電影美術的色彩設計。

《英雄》影片中人物服裝色彩設置上就獨具匠心。秦王在影片中自始至終是單一的深重黑色，與秦王宮殿鐵黑色調渾然一體。無名穿著黑裝依照秦國律例至秦宮殿受封獎，與秦王“十步”之距對飲，秦王、無名、長空、秦劍客等服色在黑色純度和亮度的設計上則依次由深重至淺淡，這種構成符合秦尚黑，并寓意黑的權威和政治影響，也暗示一種對秦政的不滿與反抗。殘劍、飛雪、如月的衣裝色彩純度高、色澤鮮亮，質體輕薄，雖靚麗飄逸卻敵不過黑奮的威重力量。除了黑色，《英雄》中還有其他多種色彩表現。在《英雄》中，無名給秦王編造的殘劍飛雪故事的基調是紅色的，反映出無名潛意識中刺秦的激情，他那冷靜的外表下掩蓋著報仇的血性和血氣，想象中即將出現的刺秦場面使無名眼中的世界充滿了鮮紅的像血一樣濃烈的色彩，此時秦王眼中和無名看到的色調是一樣的，充滿了血紅的仇恨和殺氣。而當秦王發現了無名的真實意圖時，他想象中的一切都籠蓋上了寂靜的藍色，因為他所面臨的絕境使他不得不極力使自己鎮靜下來，用理性和智慧來超越對死亡的恐懼。殘劍給無名講述的故事時，柔和的綠色成為敘述的基調，一方面它展示了殘劍給無名講述時那種超脫仇恨，回歸到寧靜、博愛、真樸的心境，另一方面也反映了無名向秦王轉述時悟出的那種渴望和平，不要戰爭的心態。

總之，電影《英雄》是一部由紅、藍、白、綠、黑等多種色調來講述的故事，它的情節的感人之處不在于故事的大起大落，而在其細節的精致和典麗，色彩和畫面的視覺統一在《英雄》中得到了淋漓盡致的表現。

五、結語

總之，色彩在影片中，不僅是純粹電影化的造型手段，而且還要構成電影的視覺語言形態，只有當色彩融合在影片劇作之中，形成電影劇作的色彩結構，并且本身成為劇作內容，色彩與影片的關系才達到了“化”的境界，電影色彩的意義也才能真正得以體現，色彩在影片中的生命品質才能得以存在。一直以來，影視藝術都是人們生活中不可缺少的藝術形式，隨著科技的發展，影視藝術逐漸成為一道亮麗的藝術風景，當然影視在我國的迅速發展離不開影視美術的重要貢獻，更離不開眾多的幕后影視美術工作人員，影視和美術的緊密結合必將帶動影視產業和美術藝術形式的絢爛盛開。

參考文獻：

[1] 金海靖.論中國新武俠電影的美術設計[J].北京電影學院學報.2005，(04)

[2] 宋軍.淺談電影美術[J].電影評價.2006，(10)

第7篇：美術設計的意義范文

 

關鍵詞:吉祥　美術　形　意　勢

中國傳統吉祥符號是人類智慧的結晶，傳承并發揚它，將其精神元素融人現代烹飪美術設計之中，必定會使烹飪美術設計更具文化性和社會性。

    中國傳統裝飾吉祥圖案其實是古代先民希冀生活美滿幸福，專門為營造吉祥而創造的裝飾藝術造型設計。歷代遺存至今的大量造型藝術，絕大多那嘟是中國祈吉納祥文化思想的物化形象蘊藏在中華各民族的博大而豐富多彩的民間藝術之中，成為中華民族思想文化得以傳承的源泉。

    捌專統吉祥圖案藝術結合到現代烹飪美術教學設計中，是引導學生掌握具有專業性和藝術性的現代烹飪理念的關鍵。但這樣的一種結合，并不是對傳統圖形進行純粹的拷貝或者簡單的挪用，教師首先應引導學生認識和了解傳統圖形，并在此基礎上讓學生學會逐步挖掘、變化和改造傳統圖形，讓傳統圖形成為他們進行設計的一個新的創意點和啟示點，從而側十出煥發生命力的中國烹飪吉祥圖案。而對中國傳統圖形藝術與烹飪吉樣圖案的結合，可以分別從傳統圖形的“形”,“意”“勢”三個方面來進行分析與沿用。

    “形”的提取與衍生

    ‘形”一般指圖形所表現出來的物象外形與結構。中國傳統圖形是根植于中國民族性、地域性的傳統藝術淵源中的，它們與現代圖形的造型方式有著許多不同的地方。中國傳統圖形主要注重的是實形(或稱為正形)的完整性與裝飾性，關注形與形之間的呼應、禮讓和穿插關系，在組構時多遵循求整、求劉稱均齊的骨式。那么如何將傳統圖形中的“形，,.用到現代烹飪美術教學之中?首先，教師應該引導學生學會從傳統圖形中提取其“形”的元素;然后，再結合構成課程中所學到的一些構成手段，如:打散、切割、錯位、變異等方法，將提取的“形”元素再進行新的計重組;最后，再讓學生將這種立足在傳統圖形原形上，而又對原形不斷分解、轉變和重構的衍引衫揉合到圖案的繪制之中。這樣的烹飪美術圖案，不僅能夠保留傳統藝術的神韻，又帶有鮮明的時代特征，并月.還能充分地表達出所蘊含的理念與個性。

    “意”的沿用與延伸

    從古至今，世世代代，人們之所以反反復復地描摹著同一個圖形，不僅僅是因為它的外形具有美觀的欣賞價值，更重要的是在于我們所看到的這些傳統圖形，其背后往往蘊含著更深更廣的吉祥意義。

    要將傳統圖形藝術與現代烹飪美術教學相結合，教師不僅要引導學生去提煉和創新傳統圖形的“形”，同時還要帶領學生一起去探求和挖掘蘊含在它們背后的“意”。不論是古人還是現代人，對美好的事物都一樣的心存向往，這正如司徒虹所說:’’中國人文化意識和形態哲學觀念的體現，它具有兩個特征:一個是包含科學合理部分，是古人劉自然規律的總結;二是它的想象力和創造性，它體現了中國人對吉祥幸福的向往。’，傳統圖形背后的吉祥意味同樣也雹宜沿用在烹飪美術教學之中。無論夕漢寸稱講，還是從偶數說，整個圖案都洋溢著古老東方早已流傳的吉祥之氣。因此，將約定俗成，并已經在中國民眾心中形感目七識的傳統圖形“意”延展出更新、更深層次的理念精神，使其更具有文化性與社會性，這也是現代烹飪美術設計的一種很好的藝術體現。

    “勢”的把握與承傳

    “勢”通常指圖形所蘊含的氣韻及其所表現出來的態勢和氣氛，“勢”能傳達整個圖形的精神。在傳統圖形的“勢”這一點上，特別要提到的是中國的國粹一書法。書法是從觀察自然界萬物姿態而得到啟示，匠心結體而成，經過幾千年的發展演變，形成了各種不同的個性與乒滿。書法不僅有結構，更有筆勢。結構僅僅是書法運筆的據，而書法個性形態的形成還是靠其“筆不到而意到”的筆“勢”。把握與承傳傳統圖形的“勢”，并最終將其融合到現代烹飪美術教學之中，是傳統圖形藝術與現代圖案結合的一個難點。對于傳統圖形藝術中“形”與“意”的沿用，學生比較好理解，但這種沿用只能說是劉傳統圖形藝術的一種淺層次的理解和認識，而一種新的民族形式的創造，是需要在研究傳統圖形時擺脫其物化表面，深人到它們精神領域的內部中的。因為只有在深人領悟了傳統圖形的藝術精華之后，再在現代西方設計思潮的基礎上，兼收并蓄，融會貫通，找到傳統與現代的契合點，才能打造出屬于我們本民族的同時又是國際的現代烹飪美術。

第8篇：美術設計的意義范文

【關鍵詞】現代建筑;設計構想;工藝美術;設計思想;對策

近些年來，我國建筑行業得到了空前的發展，這從本質上提升了建筑工程項目的設計水平，對設計人員提出了更加嚴格的要求。在現代建筑行業的發展過程中，建筑設計構想是建筑項目設計的基礎。在我國的設計領域中，工藝美術設計思想是重要的思想，在工藝美術設計思想中，擁有很多創新思想，在現代建筑設計構想中運用其創新思想具有重要的意義。下面，筆者就對現代建筑設計構想中工藝美術設計思想的創新應用進行淺析。

一、現代建筑設計構想現狀

在建筑工程施工過程中，建筑設計是最為重要的根據，并且在現代建筑行業發展領域中有效發揮了自身的作用。當今科學技術的高速進步，社會經濟的不斷發展，現代建筑的設計水平已經得到了發展，并且得到了很大提升。

（一）現代建筑設計各方面有所進步

為了對建筑設計進步進行表現，將傳統建筑設計與現代建筑設計作對比。在設計方式上，過去傳統建筑設計主要是對設計經驗進行總結和分析，再根據建筑設計規范來實施建筑設計活動，而現代的建筑設計則更加注重創造性，對預測和信號分析進行強調，將這些因素很好地配合來開展現代建筑設計工作。在建筑設計性質方面，過去的建筑設計更加注重對建筑技術進行設計，而現代的建筑設計則對經濟因素、社會因素、環境因素、技術因素等諸多因素進行綜合考慮，現代建筑設計與工程性特征和實際情況更加符合。

（二）現代建筑設計更注重創新

伴隨著當前人們對于居住條件、工作條件、學習條件的要求越來越高，這便為現代建筑提出了更加嚴格的要求，現代建筑的設計水平必須要提升。正因如此，現代建筑設計更加注重創新，旨在對現代建筑設計要求進行滿足。比如，在建筑企業設計人員開展工程設計的時候，對國內外先進經驗進行借鑒，進而實現設計理論和設計方法的創新。在建筑設計過程中，與城市設計相融合，并且在建筑設計過程中更加注重運用信息技術?？茖W技術的不斷進步，使我國廣泛運用了數字化的信息技術，人們的生產、生活方方面面均與數字化信息技術密切關聯。有些建筑的設計人員在落實建筑設計工作的時候，越來越多地運用計算機，對自己的設計能力進行提升，擴展自己的設計思維，特別是在實施建筑空間設計以及建筑形體設計的時候，計算機的運用不僅能夠為設計人員注入新鮮的血液，更可以實現很多人工無法實現的設計。

二、工藝美術設計思想在現代建筑設計創新運用的對策

（一）設計技術的創新運用對策

伴隨著當前信息技術和科學技術的高速發展，在建筑設計過程中，現代工藝美術設計越來越注重應用設計軟件。例如Coreldraw、Photoshop等諸多軟件均在現代工藝美術設計過程中發揮了重要的作用，從本質上推動了現代建筑設計中工藝美術設計的良好發展。現代工藝美術的設計人員通過熟練操作設計軟件，能夠從本質上將設計人員的工作效率和設計水平提升，為其節約了更多的工作時間，設計人員可以將這些時間運用到探索和鉆研中。在所有設計軟件中，Photoshop設計軟件的功能十分強大，通過Photoshop，設計人員可以完成設計工作的所有部分。所以，通過運用諸多設計軟件，設計人員可以節省很多精力和時間，實施設計技術創新，將現代信息技術、現代工藝美術設計、現代建筑設計這三者緊密聯系，使其更好地融合。對高新科學技術的發展趨勢進行正確把握，緊隨時展的腳步，用技術來帶動創新，提升建筑設計人員工藝美術設計思想的水平和能力，使其創造出更加優秀的建筑作品。

（二）設計內容的創新運用對策

在當今社會中，一切競爭都是科學技術的競爭，想要取得良好的技術水平和能力，必須要對技術進行不斷創新。在現代建筑設計構想中實現工藝美術設計思想創新，必須要緊隨時代腳步，擴展自身思維，開拓創新。對現代建筑設計的構思理念、設計方法、設計內容進行創新。從藝術發展這一角度出發，在現代建筑設計構想中運用工藝美術設計思想，打破了傳統的現代建筑設計構想模式。以前，建筑設計并不能很好地權衡工程功能和效用之間的關系，過于注重設計人員的設計思想和理念，所設計出來的建筑設計作品缺乏時代感。而現代建筑設計構想中，運用了工藝美術設計思想，本身就是對現代建筑設計構想內容的創新，工藝美術設計思想的創新運用，不僅為現代建筑設計融入了時代感，更使現代建筑設計體現出了文化修養和時代特色，賦予了現代建筑生命和寓意，提升了其藝術品位。

（三）設計構思的創新運用對策

在現代建筑設計構想中運用工藝美術設計思想，最為重要的環節就是設計構思，設計構思決定了設計工作的發展方向，因此，設計人員在實施設計構思的時候，必須要運用創新思維，將審美觀念通過現代工藝美術設計運用到現代建筑設計構想中。設計構思是一個完整的想象過程，建筑設計人員為了獲得與眾不同的建筑設計構思，在運用工藝美術設計思想的時候，要融入創新性思維。運用創新思維來進行素材的收集，完成素材的加工工作。首先，要注重建筑設計方案的創新性內涵，不管是在科學技術方面，還是在價值觀方面、審美方面，都要將創新性全面體現出來。現代建筑設計人員是一個藝術家，因此，必須要對社會各個領域中的全新的動態進行高度關注，及時將新的動態、新的素材和新的思想運用到現代建筑設計構想之中，使現代建筑設計作品更加具有時效性。其次，設計人員要將創新思維深入到自己的內心中，在自己的設計作品和設計理念中體現出來，對事物與事物之間存在的規律和聯系揭示出來，對設計人員創新性的構思進行明確傳達?，F代建筑設計人員為了將工藝美術設計思想很好地運用，必須要花費大量的時間來查找新的素材和資料，對設計方案進行反復的推敲。在日常工作和學習過程中，注重積累，通過一點一滴的積累，掌握豐富的知識，為現代建筑設計提供源源不斷的創新思維和靈感。

三、結語

當今社會中，技術創新是核心的競爭力，企業之間的競爭就是創新思維方面的競爭。工藝美術設計同樣如此，在現代建筑設計構想中運用工藝美術設計思想，必須要提升設計者的藝術品位和創新能力，對現代審美意識以及審美觀念進行把握和了解，并且掌握工藝美術設計思想對現代建筑設計構想的影響，只有這樣，才能夠保證設計方案與審美趣味和觀念相結合，堅持與時俱進的原則，順應時代的潮流，對現代建筑工藝美術設計進行創新。

【參考文獻】

[1]王楠，年艷秋.淺談信息技術在工藝美術教學中的應用――以哈爾濱市商業學校為例[J].職業技術.2012（07）.

[2]涂慷.論工藝美術品展示設計的文化與風格[J].河南工業大學學報（社會科學版）.2011（04）.

第9篇：美術設計的意義范文

［關鍵詞］主觀色彩；藝術設計；藝術審美

［中圖分類號］J523 ［文獻標識碼］A ［文章編號］1005-3115（2011）024-0086-03

主觀色彩運用于藝術設計中時，設計師要表現出設計的主題和創意，充分展現色彩的魅力。首先，必須認真分析色彩的各種因素，比如生活經歷、年齡、文化背景、風俗習慣、生理反應等。同時，還要結合色彩設計的形式美法則和色彩配置關系，用色彩設計來傳達商品和企業的個性特征和功能。

一 、主觀色彩在平面廣告設計中表現的魅力

在平面設計廣告創意中，設計師要表現出廣告的主題和創意，充分展現色彩的魅力。主觀設計的因素對于色彩美的傳達是非常必要的。平面設計中主觀設計色彩的范圍非常廣泛，例如現代視覺傳達設計、裝飾畫設計、染織美術設計等。如何把色彩置于最恰當的位置，提高視覺效果，完美地表達平面設計的主題，設計者必須掌握好色彩與形式美的關系。

第一，主色調。畫面的整體色調是色彩關系的基調。決定一幅設計作品成敗的首要因素是作品畫面的主色調。確定主調色彩，首先，考慮廣告產品的功能特點，再次，要根據廣告產品的特點與受眾心理，確定主調色彩的效果氣氛，是充滿活力的，還是莊重寧靜的；是熱烈歡快的，還是儲蓄深沉的。

第二，平衡。配色的平衡指兩種以上的色彩放在一起，其上、下、左、右在視覺上有平穩、安定的感覺。在設計實踐中，我們看到一大片紅色與看到一小塊紅色的感覺是不同的。一大片紅色會讓人感覺刺激，不舒服；而看到一小塊紅色，會感覺舒服，很鮮艷。那么，如何使得作品中的色調達到平衡、安定的效果，就得掌握色彩平衡的原則。如在大片紅色上點綴藍、黃或灰綠的色塊，就舒服多了。平衡的原則是：小面積，使用純度高的色彩；大面積，使用純度低的色彩容易獲得色感覺的平衡；純色和暖色比灰色調和冷色面積要小一些，容易達到平衡；明度高的色彩在上，明度低的色彩在下，容易保持平衡。

第三，強調。在一幅作品中，使用較小面積的醒目強調色，可以突出作品的視覺中心和要表達的主題，使得畫面更加生動、更具有吸引力，打破整體色調的單調平庸之感，突出平面設計內容的中心和視覺表現力。

第四，節奏。在色彩設計上，節奏是指以同一視覺要素連續反復時所產生的運動感。色彩的節奏主要表現在色彩的重復、漸變和交替等形式上。如疏密、大小、強弱、反正等形式的巧妙配合，能使畫面產生多種多樣的節奏感，給人們視覺上帶來一種有活力、有生氣的色彩效果，使得人們心理上產生愉悅感。

第五，分割。當作品畫面色相、明度、純度對比不夠強烈或者過于強烈時，在畫面間用另一種色分割，會使得對比弱的畫面清晰明了，對比強烈的畫面和諧統一。當我們設計作品時，通?？梢允褂脽o彩色的黑、白、灰作為分隔，這樣的處理常常會使得作品響亮、鮮明、和諧，也可以使用金或銀色，使得作品更加華麗。

第六，漸層。是指在平面設計畫面中多色配合的階段性次第變化，猶如音樂的音階，讓色彩產生逐漸變化的狀態（比如明暗、強弱、深淺的變化），漸層要求不但色彩形狀（面積）要按一定的秩序，而且要不斷產生向某一方向的變化。這種變化可以是色相層次的漸變，也可以是色彩明度、純度方面的變化。色彩的明度、純度，色相的組合漸層變化，同樣能給人一種有聲之感。

平面廣告的色彩設計中，根據廣告商品的內容和性質，運用色彩組合的原則，配以適當的色彩。用色彩來塑造獨特的品牌形象，從而增強商品本身獨有的魅力和吸引力。把廣告設計中所要傳達的寓意，迅速、完整、生動地傳達給觀眾，這也就是發揮主觀色彩在廣告設計中的重要意義。

二、主觀色彩在服裝設計中表現的魅力

不同的時代，人們的穿著打扮有著不同的風格。它在一定程度上反映出社會的政治、經濟狀況和民族心態。服飾是特殊的視覺語言，設計師通常能將服飾的款式、色彩、面料進行搭配，表達自己的追求、意向和個性。

服裝的美感體現，主要由其色彩、款式、面料三個元素構成。而在這三個要素中，色彩作為一種信息傳遞的元素,最先引起人們的注意。要設計一件具有美感的服裝，設計師必須發揮自己對藝術追求的主觀性，結合考慮到不同年齡階段、不同性格、不同膚色，運用配色的原理和方法，來表達服裝色彩美的設計構想。在服裝配色時，也可以用補色來協調服飾的色感。補色設計就是用色相環上全然相對的顏色進行配色的設計。比如紅色與綠色、藍色與橙色、黃色與藍色、黑色與白色的搭配，這些對比的色彩既有對比的一面，又有互相依存的一面，如果這些對比色彩搭配不當，就會顯得過于醒目、刺眼。若在紅和綠衣裙間適當添加一點白色、黑色或含灰的飾物，使對比逐漸過渡，就能取得協調。補色的面料設計在一起時，能夠形成色彩上的鮮明對比，如果運用恰到好處，會有一種意想不到的完美效果。有時候，也可以用類似色來搭配，類似色是色相環中相鄰的兩種色相。如紅色與橙紅色相配，這兩種比較近似的顏色混合在一起，可以達到和諧統一的美感效果。同一色相配色與類似色相配色總體上給人一種安靜整齊的感覺。在檸檬黃旁邊使用了深黃色時，就給人一種協調、整齊的感覺。綠色和嫩黃搭配，可以給人一種清新如春天的感受。藍色和藍紫色搭配，給人冷靜、智慧和高貴莊嚴之感。

服裝色彩是一門嚴謹的理論與實際相結合的藝術科學。因此，在心目中定好主色相后，必須清楚其他色彩與主色調的關系，要表達的內容、情感和追求。有計劃地、明確地、有目的性地進行配色，最大程度地發揮出色彩在服裝設計中所擁有的獨特魅力。

三 、主觀色彩在商品包裝設計中的魅力

在商業活動中，商品包裝的色彩設計有著舉足輕重的作用，它不僅起著美化商品的作用，而且在商品銷售的過程中也具有不可忽視的營銷功能。成功的包裝色彩設計在色彩視覺上容易使產品形象增強感染力，引起顧客注意和打動消費者。同時還能起到一種增強識別力與記憶力的作用，讓消費者對這個產品有深刻的印象，成為下次選擇此產品的標識。如美國可口可樂公司的“可口可樂”飲料包裝的主打色――紅色，紅色本身是年輕、激情、活力的色彩，更是可口可樂公司蓬勃向上、永葆朝氣的企業理念的象征。

包裝的色彩設計一般有食品、化妝品、兒童用品、藥品以及電子類等產品的設計。在設計中，根據一般的色彩消費心理，食品的包裝色彩易用暖色系列，這類產品多講求營養、美味和安全，刺激食欲，從而刺激消費。如黃綠色的包裝會讓人想到酸味，咖啡色使人聯想到咖啡的苦味；化妝品的包裝色彩多選用素雅色和中性色調，如粉紅、淡綠、奶白等色彩，給人以健康、溫柔、優雅的感覺；兒童用品則采用色彩鮮艷、對比強烈的色彩，以利于體現其歡樂的意蘊；藥品的包裝色彩則多采用中性色調，如偏冷的色調，藍色、綠色、灰色，給人以安全和信賴感；而偏暖色調中的淺紅、紫紅等給人以健康活力的感覺；電子產品多講求功能和實用，在包裝色彩選擇上多選用藍色、青色和一些灰黑冷色調，純度低的色調、弱對比色調具有冷靜、穩定的感覺，適宜表現高科技產品的科學性、可靠性。

在包裝設計的實際運用中，準確、個性地運用色彩，是展示產品性質和使用價值的關鍵，也是包裝設計的目的，同時也是審美和創新的需求。

四、主觀色彩在產品設計中的魅力

色彩對于產品設計來說意義非常重要，不可缺少。它是設計師最直接和最感性的表達方式，如果色彩在產品設計中配合得當，美妙的色彩派生出來的精彩產品，便給產品賦予了極強的裝飾效果。色彩同樣也是產品價值升值的一條重要捷徑。

產品的色彩設計需要將造型、材質、色彩等多方面的因素與人、產品和環境的本質內容有機地結合起來才能取得完美的造型。首先，應考慮產品的功能特點、結構特點以及相關組件的特點，對產品本質內容的研究，對其經濟價值和社會價值的分析，選擇合適的配色方案進行表達。如格蘭仕空調設計的色彩，就是以滿足顧客需求為向導所推出的“顏色”產品。格蘭仕通過推行“顏色空調”的產品定位，用顏色的不同來區分產品的價格，這樣不僅給消費者帶來了合適、方便的選擇，使空調與家具環境配合得更加協調，而且細分了空調市場，引導了消費潮流。其次，應該注意產品使用所針對的人群，利用色彩對不同民族不同人們對顏色喜好的不同，以及對色彩心理和生理的影響差異，創造適宜人的色彩環境，給產品的使用者帶來親切、愉快、舒適的心理感受。如方正科技工業設計部的設計師曾巧妙地運用了明、黃、深褐等富有濃重宗教氣息的色彩搭配，設計了一款用于正確朗讀經文的佛教電子閱讀器――般若法藏念誦本，整個產品造型簡潔質樸，設計師結合色彩和佛家常用金巴扎細紋等符號語言，突出了佛學的厚重感和神秘感。再次，應考慮色彩使用的環境，使產品的色彩和環境構成和諧統一的整體。不同材質下運用的色彩效果是不同的，在不同的環境下使用的色彩也是不同的。不同性質的產品需要不同的色彩。例如將藍色的燈光打在銀色的材質上會給產品帶來特別的效果，更能表現出產品的高科技與現代感。

綜上，在藝術設計的色彩創意中，色彩主觀性的發揮對于設計作品意圖的傳達來說非常重要。怎樣做好色彩在實際設計中的運用，使得設計達到更好的視覺效果，首先，必須充分體現對人性的關懷；其次，結合各種環境、各種空間和使用功能來進行色調設計；再次，還必須考慮民族習慣、地域風情等各種因素。無論設計師采用了怎樣的組合，整體關系是最重要的，要以有效的視覺流程來引導讀者的視線。

［參考文獻］