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第1篇：工藝美術行業發展范文

關鍵詞：傳統工藝美術；繼承；創新；展望

所謂傳統工藝美術，主要是在手工業時代形成、以用與美的結合為特征的造物部類與設計，尤其是指那些手工技藝性強、并具有一定藝術性的傳統型產品，如一般人所熟知的風箏，陶瓷，牙雕，木雕，剪紙等等。傳統工藝美術品所具有的絢爛多彩的外在形式和深遠厚重的文化內涵，彰顯和改變著人們的審美意識，在弘揚名族精神方面發揮著重要功能。從陶瓷、絲綢到今天涵蓋整個生產生活領域的傳統工藝美術，在中國的歷史發展中，也長期扮演著重要角色。

在科技主導的現代社會中，作為傳統手工業生產的工藝美術正受到越來越強烈的沖擊出現了病態發展趨勢。

一、傳統工藝美術的現狀

以科技為主要生產力的現代社會，傳統工藝美術遭遇了嚴峻的挑戰、從發展現狀來看，出現了人才結構不合理，技藝失傳，工藝美術文化遺產保護不利等諸多問題。

1、技藝人才結構不合理，傳統工藝美術技藝失傳或者消失

傳統工藝美術是中國傳統文化和藝術的重要組成部分，不僅是物質文化也是非物質文化，工藝作品為物質的，而傳統工藝技藝為非物質文化遺產。但是，在如今商品經濟迅猛發展的現代化社會，大多數人年輕人急功近利，心態浮躁，認為傳統工藝美術行業辛苦又不賺錢，不愿從事工藝美術行業，導致年輕人在此行業發展人數所占比例很小。并且，極少數人員學成之后，急于獲利而去從事低檔產品的生產和加工或從事手藝工作，低層次的重復性工作，使得技藝無法得到深入提高。進而導致從事此行業人員老齡化，后繼無人，以至于很多傳統工藝美術技藝失傳或者消失。

2、傳統工藝美術各行業發展失衡，需求量差異大

傳統工藝美術門類眾多，形式，風格多樣，有著輝煌的昨天，然而隨著社會發展帶來的技術科學革命和人的思想觀念及審美觀念的變化，目前，各行業發展現狀極不平衡。大多數行業均處于不景氣的萎靡狀態，不少工藝門類甚至瀕臨滅絕，例如廣東工藝—象牙雕，濰坊的核雕，鳳凰扎紙，還有“蜚聲中外的京城工美‘名旦’如玉雕、景泰藍和雕漆技藝都瀕臨失傳。各行業發展失衡，需求差異大，令人擔憂。

3、傳統工藝美術作品生產流程機械、商業化，質量急劇下降

隨著經濟全球化趨勢的加強和現代化進程的加快，人們片面追求經濟利益，對資源的掠奪性開發，忽視傳統工藝美術的文化內涵，手工技藝與機器生產的矛盾加劇。不少地方為了追求眼前利益，將地方的著名的傳統工藝品的生產機械化，甚至粗制濫造。兩元錢的景泰藍手鐲、五元錢的玉器掛件，一些粗制廉價工藝品將不能再冠以“北京傳統工藝美術品”的名號。這種所謂的工藝品，喪失了技藝精湛的特點，質量低劣，完全商品化，甚至喪失了其藝術觀賞價值，失去了“神韻”，實在令人扼腕嘆息。

二、傳統工藝美術需要大膽創新，順應時展

任何文化藝術形式的產生和發展都與當時所處時代有著密不可分的關系，結合實際國情，我們要思考如何讓傳統工藝美術面對現代社會的挑戰，順應時代的發展，滿足現代人的需求。很顯然，在商品經濟大爆炸，科技突飛猛進的今天，傳統工藝文化要想獲得一席之地，必須大膽改革和創新，真正融入到現代社會和現代生活中。

1、多方位，多角度的現代創新觀念認識傳統工藝美術

傳統工藝至少存在以下三方面的特點：第一，歷史悠久；第二，采用天然材料；第三，手工操作，不借助現代科技工藝。而面對日益發展的個國內國外兩個消費市場的現狀，需要對工藝美術概念和性質進行合理的闡述和定位，關鍵是針對工藝美術行業的特性，我們要結合當前國內國際形勢，對傳統的工藝美術有多方位，多角度，多層次的認識。用創新型，改革型的現代審美觀看待工藝美術的市場價值，藝術價值和文化價值，在思想認識上，將其三種主體價值完美結合，最終適應現代生活需求。

2、傳統工藝美術產業與創新產業嫁接

傳統工藝美術在歷史上曾創造過輝煌和燦爛，在新的發展時期，在新的時代背景下，我們要如何保護和傳承傳統工藝文化？筆者提出傳統工藝美術與創新產業相結合的方式，結合現有的技術和行業優勢，對工藝人員進行一定的培訓和教育，將傳統元素與現代元素相結合，從而改造和提升傳統工藝美術產業，解放和發展文化生產力，促進經濟發展，推動社會進步。既是對傳統工藝的繼承也是，對傳統工藝美術產業的創造再提高。

3、傳統工藝美術與現代旅游的結合

傳統工藝美術品的最大特點是手工制作，固然有其一定的審美價值，但目前已經不能滿足現代旅游市場的發展需求，面向廣大民眾的現代旅游市場對一般的旅游商品提出“量產”需求，手工單件生產方式不利于擴大生產，已經不能滿足市場供應。工藝品制作的技術改造已經成為當務之急。工藝美術企業在技術改造投入中應當以信息化帶動工業化為切入點，加快提升工藝品、旅游紀念品的技術含量，引入計算機輔助設計等先進手段，實現產品設計的二次創新，引進國外旅游紀念品設計的新理念，達到傳統工藝美術與現代旅游業的完美結合，推動我國旅游業和經濟發展。

參考文獻

[1]李硯祖，《物質與非物質：傳統工藝美術的保護與發展》，《文藝研究》，2006，（12），106

[2]朱春桃，《傳統工藝美術需要繼承和創新》，《文史漫談》，2009，（5），49

[3]張健，《傳統工藝美術行業的更新與改造》，《傳統工藝美術現代性轉換的幾點思考》，20080428，5

第2篇：工藝美術行業發展范文

（一）審美素養提升與舊時的藝人相比，當今工藝美術從業人員的文化程度有了大幅提高，也逐漸具備了自覺的審美意識，這對工藝美術的創作與生產非常有利。然而，藝人中相當一部分沒有接受過系統的藝術教育，藝術素養審美能力與技巧有限。比如，一些從事工藝雕刻的藝人，他們對創作的題材以及如何表現題材等問題理解不夠深入，在作品的構圖、布局以及虛實表現等方面把握不當，偏重于表現技巧，突出繁雜的用工，造成過度雕琢，結果沖淡了原本想要表現的主題。再比如，在漆畫的創作上，一些藝人對漆畫美的本質把握不夠，不懂得如何恰當表現漆畫的材料美，而是利用漆畫的材料去追求油畫的表現效果，結果難以找到有效的創作出路，影響了個人的藝術發展。這些缺憾都是由于審美素養不足造成的。

（二）技藝跨界融合傳統的師徒制和家族傳承的習藝方式，使得很多從業者缺乏系統的技法教育和訓練。他們常年埋頭于本工藝“派別”的創作與生產，主動或被動地隔絕了和其它工藝“派別”的技藝交流，而且隨著傳統技藝傳授的遞減規則，他們所掌握的技藝逐漸萎縮、單一。

（三）視野開闊拓展過于實用的學藝目的和過于功利的生產目的，使得藝人們不愿也無暇關注工作以外的事情。他們不懂得“藝術源于生活”的道理，不懂得他山之石的妙處，不懂得厚積薄發的深意，而是囿于狹小的生活和工作圈子，對外面的世界、同行的創作、兄弟工藝的發展、市場現狀和發展趨勢等知之甚少，創作、生產和經營上都存在著盲目性和被動性。

（四）方向明晰確定骨干藝人就學習而言，他們早已過了學徒期，出師多年；就技藝而言，他們也早已學到了師傅所要教授的全部技能，并能獨當一面，有些人甚至還有了自己的企業。但他們和父輩不同的是，他們所生存的這個時代倡導創新，鼓勵創新，他們也希望能通過創新獲得更好的發展，但他們的能力和認識難以支撐這個愿望，盡管躊躇滿志，但對創新的方向認識不清，致使事與愿違。因此，困惑與迷茫的情緒時常侵襲著他們。

二、繼續教育的偏差與誤區

工藝美術行業舉辦培訓班，使從業者接受培訓，對于人員素質的提升具有積極意義，但偏差與誤區還是存在。

（一）資金投入不能滿足需求由于工藝美術分布與發展狀況的不甚均衡，各地各級政府和主管部門對繼續教育的重視程度有所不同，因而資金投入各異，但就總體而言，投入滿足不了實際需求，造成了培訓只能在比較有限的區域、門類或層面上開展。為推動行業繼續教育，2008年，文化部設立了“傳統工藝美術保護國家級培訓項目”。三年來，中國工藝美術協會在全國舉辦了26次培訓，2300多從業者從中受益。地方協會中，河北、云南和浙江等少數幾個地方政府也開展了幾次培訓，但由于政府資金投入額較少，辦班規格和數量均無法達到理想的狀態。資金投入不足還會帶來繼續教育持續性不夠的問題，難以形成長效的繼續教育機制。2008年文化部立項的培訓項目原本開了個好頭，一些新穎的培訓模式還產生了非常良好的效果，為今后的行業繼續教育奠定了基礎，但由于后續資金不能及時跟進，使得剛剛形成的良好教育態勢半途而廢。這種情況在上述展培訓的幾個省份則更是如此。

（二）培訓模式需要創新推廣當前的繼續教育在形式上大都沿襲傳統，因為要惠及更多的人，培訓方案就不能顧及受訓人的個性需求和各工藝門類的特殊性，教育機構也不會潛心探索和普及能適應不同類型的多樣有效的培訓模式。大多數的培訓都是單純的知識灌輸，教師按既定的課程方案講，學員似是而非地聽，自由寬松，“一曲終了各自散”。這樣培訓方式對大多數學員而言，難以獲得收益，更難以對課堂之外的藝人產生吸引力。也有一些培訓創新形式，采取教學與產區結合、與創作點評結合等形式，密切聯系理論與實踐，取得了良好的效果。但這些都是局部的行為，教育機構也沒能進行模式的總結與推廣，不能形成廣泛共享的經驗。因此，培訓模式的探索與推廣工作開展不夠。

（三）培訓內阻需要各方化解首先，藝人大都是經營著或隸屬于某個企業，他們為當下的工作所牽制，企業主大多數時間奔走在接單、生產、交貨、再接單……之間，他們不愿意為“務虛”的學習而放棄唾手可得的利益，員工的時間更是不能自主，所以他們及其所屬員工大都沒有多少機會參加繼續教育。即便參加了培訓，也因為生產、生活的壓力，因為來自企業的壓力，而時常干擾了有限的學習與培訓。同時，社會上一些不太務實的培訓班，使藝人們對培訓產生了不良印象，他們認為培訓就是走過場，搞形式，難以產生實效，故而產生了下意識的抵觸心理。

三、多方協作，形成合力，期待繼續教育的持續高效

工藝美術行業的繼續教育是一項復雜的系統工程，涉及到相關各方，包括政府、行業協會、企業（藝人）和培訓機構等。只有相關各方統一認識、緊密配合、各盡其責，才能獲得持續高效的發展。

（一）政府須將相關政策落到實處，并給予持續、充足的資金投入《傳統工藝美術保護條例》對傳統工藝美術提出了很多切實的辦法，如第三條規定“地方各級人民政府應當加強對傳統工藝美術保護工作的領導，采取有效措施，扶持和促進本地區傳統工藝美術事業的繁榮和發展”。第九條規定“國家對認定的傳統工藝美術技藝采取下列保護措施：……資助研究，培養人才。”第十六條規定“國家鼓勵地方各級人民政府根據本地區實際情況，采取必要措施，發掘和搶救傳統工藝美術技藝，征集傳統工藝美術精品，培養傳統工藝美術技藝人才，資助傳統工藝美術科學研究”，使工藝美術保護形成了有法可依的良好局面。因此，各級政府均應從保護和促進工藝美術行業發展出發，制定扶持所轄區域實際的工藝美術人才提升政策，以切實有效的政策營造良好的繼續教育氛圍。更為重要的是，政府還要根據當地工藝美術行業培訓的需求情況投入足夠的資金，開展更多的類似于文化部的“傳統工藝美術保護國家級培訓項目”，讓更多的工藝美術人才能有機會接受其所需要的培訓。同時，這些資金投入還須具備長期的規劃，以保證培訓的可持續性。政府還須對培訓效果實行監管和考核，以利于促進培訓各環節取得實效。

（二）行業協會要做好培訓規劃和人員組織工作，并提出相關保障措施各級行業協會應當對所轄區域的工藝發展狀況、各工藝門類現狀以及從業人員的素質和要求有著清晰的了解，周密策劃，科學合理地制定人才培訓計劃。深刻領會國家或本級政府關于文化創意產業乃至工藝美術發展的相關政策，適時向政府主管部門獻計獻策，及時提出行業人才培訓申請，并按培訓規劃合理使用培訓資金等各類資源。增強服務意識，與企業和從業者保持良好的聯系與溝通，大力宣傳繼續教育對于國家、企業和個人發展的意義，在培訓項目確定后，按規定選拔并組織人員參加培訓。做好培訓過程監管、培訓效果評估以及長效的跟蹤調查工作，以利于后續培訓能得到不斷的提高。為了能從政策上引導工藝人員積極參加培訓，鼓勵企業重視員工繼續教育，行業協會要協同政府制定相關保障措施，在職稱評定、榮譽評比和獎懲辦法上設定相關條款，多管齊下，增強從業人員接受培訓的主動性，以配合各項培訓計劃的有效實施。

（三）企業要調整對繼續教育的認識，并給以必要的支持企業是工藝美術產業的基本單元，也是工藝人的存身之所。企業經營者的胸懷和眼光對于員工素質的提升和產業的發展具有重要意義。因此，企業經營者要加強學習，拓寬眼界，提高認識，充分理解員工繼續教育與工藝創新、企業可持續發展之間的關系。靈活積極配合相關行業協會和教育機構，有計劃選送員工參加適合員工本人，適合本企業發展的工藝培訓；摒棄技術封閉觀念，鼓勵員工在更廣大的平臺上進行技藝交流；靈活處理好員工學習與企業生產之間的矛盾。企業還要盡力為員工參加培訓提供便利，在學習時間、可能需要的資金援助以及交流內容、空間等方面給予大力支持。對于一些未來可能出現的、會引起企業經營者憂慮的問題，諸如員工隊伍的穩定、核心技術的保密等，企業可以考慮簽訂培訓協議等措施予以防范。

（四）教育機構必須探索創新高效的培訓模式作為行業培訓的具體實施者，教育機構必須要牢牢植根于工藝傳統，還要立足行業發展前沿，敏銳把握行業發展趨勢。同時還要與行業協會緊密配合，增進溝通，從行業協會這個平臺，更多地了解行業存在的問題及需求。教學是培訓機構的核心職能，教育機構要多方探索有效的培訓模式，優化培訓方案，精做培訓課程，大力改善教學實訓條件；建立優質開放的教師資源庫，掌握各類工藝產業的考察資源，為教學活動創造條件。同時，還要不斷分析、總結培訓經驗和得失，推廣成熟經驗，提高培訓效果。以蘇州工藝美術職業技術學院的行業人員培訓為例，他們通過近四年舉辦的五期培訓，就探索、總結并積累了很多可貴的培訓經驗。他們每一期的培訓方案都是精心編制并經專家委員會反復論證的，他們的師資庫集中了國內相關領域的權威專家，實訓條件和考察資源也都極其優越。

第3篇：工藝美術行業發展范文

關鍵詞：民間工藝美術大師；教學模式；現代手工藝；傳承；技藝

一、民間工藝美術大師全程進課堂是一種教學模式創新

作為民族文化的重要載體，工藝美術在當今高新技術革命背景下受到了巨大沖擊。因此，保護和促進工藝美術發展，加強對工藝美術所蘊含的文化價值觀、生活方式的發掘、研究和應用，促進中華文化的全球推廣，極具必要性。現行工藝美術教育最為突出的弊端就是設計與實施之間脫節的問題。部分專業課教師行業實踐經驗不足，導致學生所學技藝不精，在技術操作上似是而非，在設計過程中也缺乏對功能、工藝、生產及市場等多方面的考慮，導致設計與執行缺乏科學的融會貫通。基于以上原因，山東工藝美術學院特意針對手工藝專業部分課程開展民間工藝美術大師全程進課堂教學活動，即采取聘用與課程內容相符的，在此行業已獲得較高成就并得到社會認可的民間工藝美術大師參與教學的教學模式。此教學模式有以下兩個特點：一是所聘大師必須是省級以上民間工藝美術大師。所謂“民間”，是指他們的工作室具有獨立性和非官方性，且具有傳統手工藝的特點；所謂“工藝美術大師”，是指他們在工藝美術方面具有顯著的藝術成就和獨特的藝術特色，并得到了社會和官方的普遍認可。二是大師全程進課堂。山東工藝美術學院倡導的民間工藝美術大師全程進課堂教學模式，并非是大師僅參與教學過程的某個環節或者僅做某些方面的技能演示或開展講座，而是學校根據手工藝的教學特點，在安排本校教師授課的基礎上，根據課程特點聘請相應大師走進課堂，與任課教師共同全程參與課程教學的教學方式。民間工藝美術大師全程進課堂實際上是一種由大師和任課教師共同指導的雙師制教學模式。在設計教學中采用雙師制教學模式早在包豪斯就已經開始，包豪斯將工匠稱為作坊大師，將藝術家稱為形式大師，前者教會學生掌握工藝的方法和技巧，而后者與工匠密切合作，幫助學生發現自己獨到的形式語言。在民間工藝美術大師全程進課堂教學模式中，任課教師具有深厚的藝術修養和豐富的教學經驗，可謂是形式大師；而民間工藝美術大師可稱為作坊大師，但與包豪斯作坊大師不同的是，民間工藝美術大師不僅有精湛的技能，還具有突出的藝術成就和較高的民間藝術修養，他們不僅從技能上指導教學，還能給學生以民間藝術的啟迪，使傳統手工藝得以發掘、研究和有效傳承。從這方面講，民間工藝美術大師全程進課堂可謂是一種教學模式的創新。筆者在2017年大二陶瓷班的陶藝模具設計課程教學中，有幸邀請到山東省工藝美術大師李聞雷走進課堂。李聞雷參與課程規劃，主導教學實踐，結合自己多年的陶藝創作實踐經驗，為學生上了一門生動有趣、切實有效的模具設計課程，使學生受益匪淺。

二、民間工藝美術大師全程進課堂教學模式實踐

實施民間工藝美術大師全程進課堂教學模式應注意以下幾點。一是大師與任課教師相比雖然具有豐富的專業創作和實踐經驗，但在教學方面往往少有參與，對課程環節和教學大綱的內容比較陌生，對專業理論的系統性把握也往往不足。因此，任課教師一方面要對課程的專業理論進行系統講解，另一方面要對整個課程的進展和效果進行把握和監督。二是大師在業內已獲得突出成就，不僅技能嫻熟，在專業創作上也往往有著自己的獨門絕技和獨到認識，并具有深厚的傳統文化底蘊。所以，任課教師在教學中應該尊重大師的教學意見，在不影響教學效果的基礎上，根據實際情況對課程的教學計劃作出適當的調整，使大師的能力得以最大限度發揮。為此，筆者在與大師進行了充分溝通后，結合學校要求對模具設計課程的教學計劃進行了如下調整。

1.突破以往教學時數，拓展課程的深度和廣度

模具設計是陶瓷設計專業解決日用陶瓷和異型陶藝快速復制成型問題的一門重要的專業課程。原教學計劃周時為4周，周學時數為16課時，總學時數64課時。而大師進課堂教學除了任ARTEDUCATIONRESEARCH課教師照常講授8課時專業理論和操作流程之外，要求每天除文化課之外的其余課時大師全程參與示范和指導，任課教師全程跟進教學。除文化課和部分學生的選修課程之外，本次課程的教學時數達120余課時，遠遠超過原課程的64課時，從教學時數上保證了教學的順利開展。在此基礎上，對教學內容也作了適當調整，原課程作業只要求學生翻制出石膏模具即可，而現在要求在翻制石膏模具的基礎上進行課程的延伸：學習注漿成型和手工印坯成型，進一步制作出空心泥坯，并在課程結束前在本校燒制成瓷。

2.擴大知識面，增加大師課堂講座和參觀學習內容

傳統手工藝作為非物質文化遺產的重要組成部分，從保護意義上講，其傳承主體、表現形式、文化空間以及所生成的持續的文化認同感，均需要人們加以關注并采取切實的保護措施。大師精通自己的專業，對行業發展動態往往也具有敏銳的洞察力和獨特的見解。為此，筆者特意安排了4課時的大師課堂講座。李聞雷在黑陶創作方面深有研究，因此特意組織學生參觀龍山文化博物館、中國現代黑陶藝術館和他的工作室，以增強學生對于非物質文化遺產的了解，擴大學生的專業知識面。

三、民間工藝美術大師進課堂教學模式的成效

1.有效激發了學生的學習興趣，學生學習成績明顯提高

學生對大師往往懷有敬仰和崇拜心理，大師熟練地創作優秀的作品激發了學生強烈的好奇心和對專業的濃厚興趣。在課程情境設置上，由原來的一師授課變為雙師授課；在課程內容組織上，在單一的校內學習基礎上增加了參觀、交流的學習內容；在學習任務的布置上，由原來的簡單翻模轉換為大師演示并傳授各種形態的翻模形式。這些改變都提升了課程的趣味性，激發了學生的學習興趣。在心理學領域，產生興趣表明人處于積極的動機性狀態，對某種對象產生進一步了解、探索的欲求。此種欲求激發了學生的學習主動性，使學生從“要我學”變為“我要學”，學習成績明顯提高。

2.學生操作技能更加嫻熟，作業難度普遍提高

雖然大學專職教師對于模具設計此類實踐性較強的課程并不陌生，然而大學教師平日多忙于教學和科研活動，且授課內容往往不固定，所以在動手操作上具有間斷性。而大師常年專注于一個行業和領域，日常操作比較頻繁，所以操作通常比教師更加嫻熟。李聞雷多年專注于陶藝創作與研究，在模具制作上更是積累了豐富的經驗。上課期間，他認真負責，為學生演示了多種模具的制作工藝和技巧，從簡單的同心圓形態到復雜的異型形態，從兩片模到多片模的翻制，都一一手把手地教授，學生遇到問題時及時幫助解決，使學生很快熟練掌握了各種模具的成型和制作工藝，大大提高了學生的實踐能力。以往的作業以兩開模具為主，現在學生大多可制作出復雜的4開模甚至5開模的模具，作業的難度明顯提高，學習效果十分顯著。

3.知識傳授更加廣泛，文化傳承更加有效

李聞雷從事陶藝創作和研究多年，對于以黃河泥作為陶藝材料的研究積累了豐富的經驗，在國家級非物質文化遺產——黑陶創作方面也具有深厚的造詣。上課期間，李聞雷在傳授模具設計技藝的同時，還講述了黃河泥和黑陶制作的特點，豐富了學生對于制陶材料的認識。在參觀龍山文化博物館和中國現代黑陶藝術館期間，工作人員為學生講解了黑陶的藝術特色、發展歷史和制作工藝。之后，李聞雷還為學生示范了黑陶特有的正反刀雕刻技藝，學生為黑陶的藝術魅力和大師精湛的制作工藝所折服，對黑陶藝術產生了濃厚的興趣，同時也提升了對陶瓷藝術的鑒賞能力，拓寬了視野，為將來的專業創作奠定了堅實的基礎。此外，還促進了黑陶文化的傳承。而對李聞雷大師工作室的參觀也增加了學生對于陶藝創作流程的直觀認識，使學生受益匪淺。

4.增進了學生對行業的了解，使部分學生明確了職業規劃

李聞雷在課堂講座中先是帶領學生賞析自己的作品，然后向學生講述了自己的創業經歷以及目前陶藝界的發展和市場狀況，結合學生對工作室的參觀，大大增進了學生對于陶藝行業發展形勢的了解和對民間工藝美術的認識，也使學生對于創業的艱辛和創業的成功感有了初步的認識。原來部分學生對于所學專業充滿疑慮，職業規劃更是一片迷茫。自從開展大師進課堂教學活動以后，學生提高了對陶藝創作的興趣，堅定了對陶藝專業的學習目標，甚至有部分學生表示畢業后也要堅守陶藝創作研究，并立志在此行業做出突出成就。

四、民間工藝美術大師進課堂教學模式的局限性

民間工藝美術大師全程進課堂教學模式對現代手工藝教學無疑具有積極的促進作用，然而也有局限性。一方面是大師的理論教學經驗往往不足，初進課堂容易局限于技能的操作和示范，對大師的綜合藝術才能展示形成阻礙，無法取得良好的授課效果。因此，任課教師應該提前了解大師的藝術特長，并及時與大師溝通，合理安排課程的學習計劃，配合大師進行授課，做好大師的助手，使大師的專業技能和實踐理論得以充分展示，使民間技藝得以有效傳承，使教學效果最優化。另一方面是民間工藝美術大師大多聘用經費較高，多課程推廣學校難以承受。因此，可以針對工藝性和技能性最強的課程安排大師進課堂，以減少學校的經費支出。

結語

民間工藝美術大師全程進課堂的雙師制教學模式，突破了以往單一的課程內容，通過整合民間資源，借助大師的效力和影響力，傳承技藝和民間藝術，使學生走出教室、接觸社會，有效取得了“1+1>2”的教學效果，在現代手工藝教學中值得借鑒和推廣。在教育大變革的今天，大學的工藝美術教育既需要構建傳授知識、培養技能、提高素質的人才培養模式，又承擔著繼承傳統工藝美術、傳承優秀傳統文化的重要使命。“他山之石，可以攻玉”，請大師進課堂授業解惑，使學生在繼承中思變，去其糟粕、取其精華，才能使手工藝教育發展得更好。

參考文獻：

[1]潘魯生.工藝美術的復興.裝飾，2014（5）.

[2]（英）弗蘭克•惠特福德.包豪斯.林鶴，譯.生活•讀書•新知三聯書店，2001.

第4篇：工藝美術行業發展范文

關鍵詞：傳統工藝美術；藝術元素；教學體系

1動漫教學現狀分析

目前，動漫應用于教育教學方面的主要指動畫。隨著動漫行業發展，動漫人才與市場的供需問題日益明顯，國內動漫教育存在的問題也是引起越來越多的關注，動漫院校的人才培養與行業的市場需要產生嚴重的脫節，內容同質化嚴重，學生創新意識薄弱。同時，高職高專教育更多的是停留在技術層面的教育，對于學生創新意識的培養成為薄弱環節。通過查閱相關文獻，我們發現，國內將動漫應用于教育教學的相關研究幾乎沒有。這一方面是由于我國現代動漫的產業化發展仍處于初級階段，動漫的開發制作仍不能跟上市場的需求，而充斥于國內動漫市場的主要是美國與日本的動漫產品，但由于在動漫進口方面是以市場盈利為導向的，因此大部分進口動漫的教育功用并不明顯。

1.1課程體系

動漫專業課程體系分布中，包含《裝飾設計》、《三大構成》等普通藝術設計類學生的專業課學習，也包含《原動畫設計》、《分鏡頭設計》等專業基礎課程和相關二維三維軟件教學課程。在人才培養方案中先修后修課程有理有據，但真正的教學環節中并未做到環環相扣，裝飾設計中傳統裝飾紋樣、傳統工藝未能與接下來的動漫專業課相銜接，造成了課程與課程之間的斷橋。

1.2真實項目引入

高校教師教學方法單一，只重視動漫理論、基礎知識、動漫設計及制作的基本技能的教育，缺乏對學生的創作、創造、創新能力和藝術素質的培養，忽略了學生的個性發展，導致學生的專業能力沒有得到全面的發展。高職教育動漫教學過程中最忌諱的是紙上談兵，所以一直沿用的都是真實項目引入的教學方法，但因學生素質以及教學條件限制，在真實項目引入后，只是在做一些技術層面的工作，無法鍛煉學生的創意創新能力，學生思想局限。

2傳統工藝美術中藝術元素在動漫教學中的應用

傳統工藝美術包含的內容廣泛，織錦、印染、陶瓷、金銀器、漆器和木工等，傳統工藝美術首先從實用基礎開始發展，當滿足實用基礎后慢慢過渡到審美需求，從古至今，傳統工藝美術中的藝術元素應用領域廣泛，涉及服裝、雕塑、建筑、設計等各行各業，將其引入到動漫教學領域，融入高校的教學課堂上去，將會有以下兩個方面的作用：第一，培養有創意創新能力的高技術人才，提升動漫創作的文化內涵，進而去改變我國一味地模仿國外動漫發展的局面。第二，傳承傳統文化，大力弘揚區域特色文化。日照發展到現在傳統工藝如農民畫和黑陶工藝漸漸淡出人們的視線，高職院校對于大師工作室的建設，鼓勵了對于文化傳承的支持，與此同時更有利于我們將這些當地特色藝術融入動漫教學中去。高校教學的重點就是能夠將職業教育出來的學生直接輸送到用人單位，能夠與企業對接。這不僅僅包含著技術的掌握，還有創新能力的培養，所以課堂教學，應當注重樹立的民族性、原創性的藝術價值觀。在保證技術的前提下，發散學生思維傳承傳統美術精華的同時直接應用于動漫制作。

2.1課程應用

藝術元素應用的主要幾門課程有：原動畫設計、場景設計、FLASH、影視后期、三維動畫這幾門課程。

2.2教學方法探索

（1）案例教學法是在高職教育中常用的教學方法，通過分析優秀案例，講解這些案例是如何借鑒傳統藝術，提煉其中的造型元素和藝術風格，通過對于案例的整個設計過程的理解，把握設計的流程。（2）影像資料分析，影像資料的應用是不可或缺的教學手段之一。較之傳統的板書式或以文字為主的PPT教學，影像資料的恰當應用，可有效改善課堂氣氛，分別從視覺、聽覺等感覺領域給學生以刺激，增強對知識點的記憶。清晰的解剖刀傳統藝術的精華，拓寬學生的視野，能夠發散學生的創作思維。（3）項目教學法，項目教學的過程中盡量引入真實項目，與企業實際生產過程有直接的關系。通過企業完成項目流程的學習，讓學生熟悉項目從立項到結項的全部過程。有明確而且清晰的成果展示。畢業后讓學生輕松的和企業接軌。這種教學方法有一定的難度，不僅要求學生有理論和技術的職稱，還需要學生有很強的團隊合作意識，運用新的知識，技能去解決在項目制作過程中所有的實際性質的問題。

2.3教學實踐分析

（1）市場調研，讓學生深入到民俗鄉村，深入的了解傳統工藝美術中區域民俗工藝的藝術特點和藝術文化，當代與傳統工藝美術之間已經出現了斷層，在高校教學中，利用民俗館、大師工作室、民間藝人等資源，以實踐教學的方式引導學生多看、多聽、多學、多想，將這些藝術風格沉淀下來，作為創作的一手資源。（2）激發學生的創作欲望。鼓勵學生發散思維，民俗工藝的藝術特點多種多樣，如何巧妙地結合實訓課程，做出來符合市場需求的影片，就需要學生在每一門課程中把握課程的重點，如《分鏡頭設計》如何將鏡頭組接到一起，符合藝術風格的節奏等。

2.4教學成果

鑒于學校有大師工作室以及相關選修課的開展，提高了學生學習動漫專業課程的學習興趣，同時將競賽引入課堂，以賽促學，充分調動了學生的學習興趣。將地域文化有效的引入課堂也獲得了學校的一致好評。

3與當代動漫教學體系的融合

中國動畫事業的原創性和本土化進程，需要從中國傳統、本土文化中吸收養分，忽略民族文化特點，一味地追隨國外動畫的設計風格，是不可能創造出具有中國特色的動畫作品。因此，在本土動畫的原創性和特色方面考慮，需要不斷探索傳統工藝美術與動漫產業的融合之處。高校動漫專業教師，如何有效的引入傳統工藝美術特色，如何激發學生的創作靈感上面下功夫。這樣融合不僅有利于弘揚地域特色文化同時也促進地區文化“軟實力”的提升。加深傳統工藝美術在現代各行業發展的地位，繼續傳承傳統工藝美術中的精華。

參考文獻：

［1］張之益.現代動漫技術與“大動漫”［N］.中國文化報，2010.

［2］李文曉.中國動漫產業落后原因分析及解決方法探討［J］.四川大學中國優秀碩士學位論文全文數據庫，2015.

［3］段小聰.從《火影忍者》看日本卡通片對傳統文化的結構和重組［D］.中國藝術研究院，2009.

［4］楊曉林.論宮崎駿的生態觀和人文困惑［J］.電影評介，2006（09）.

［5］李鐵，張海力.動畫角色設計［M］.清華大學出版社/北京交通大學出版社，2006.

第5篇：工藝美術行業發展范文

關鍵詞：工藝美術；保山旅游；文化產業；創新發展

改革開放以來，我國經濟快速發展，老百姓的生活也越來越好。在解決了溫飽問題和滿足物質生活需求的基礎上，人們開始追求精神層面的滿足。現代消費者往往會購買一些室內裝飾工藝品或是中高檔的實用工藝品，以裝飾家庭的生活環境。從整個市場行情看，工藝品的地位日益提升，特別是具有獨特創意的工藝品更是備受推崇。有機遇必然也有挑戰，不僅是行業之間的挑戰，還包括工藝品創新、人才培養、地域區位等挑戰。地方院校作為培養和輸出人才的主要陣地，身上的擔子越來越重，既要保證人才的素質和能力，又要傳承地方文化和創新工藝品風格。經過近幾年的教學和設計實踐，多次的市場調研和各類工藝品、文化展示平臺的交流，筆者總結了一些方法，摸索出了一些發展的思路，主要是將內在的實質性創新與外在的表現性創新相結合，以達到內外兼修、共同創新的目的，并在此過程中讓學生主動參與創作。這樣既能提高學生的能力，又能培養學生的創作思維，也為保山工藝美術行業的發展打下堅實的基礎。

一、堅持圖案創新發展之路

工藝美術的靈魂在任何時期都是圖案，而現代設計教學以設計構成為主，或多或少地動搖了圖案的主體地位。在日常教學時，教師必須將學生的圖案創作貫穿始終，以此打牢根基。筆者認為，圖案創作的方向有以下三個方面：1.秉承中國傳統文化內涵、特點，結合現代審美情趣，發展出新的天地中國是四大文明古國之一，數千年的歷史使我國的文化內涵和文化積淀都達到了一定的高度。我國屬于東方文化的典型代表，區域特色明顯而豐富。改革開放以來，外來文化對我國傳統文化的沖擊較大，導致一些文化內涵、特色漸漸消失。在進行圖案創作時，創作者要重拾傳統文化，把根基打牢，再結合現代的審美情趣進行再創作，創造出新時代的設計語言。2.立足全球，把握時代特征，結合當今時尚文化的趨勢進行發展、創新現代社會包羅萬象，風格、元素、題材均呈現出多元化發展趨勢，在這樣的環境下容易走出一條自己的路子。我國的《長江7號》《捉妖記》等電影，均是在現代時尚文化與審美的氛圍中制作的，電影的成功推動了衍生產品設計的成功。衍生產品的設計與運用其實依托于觀者喜愛的故事背景，只要觀者熟悉、接受、喜歡，創作者就能把人物原型運用到各類工藝美術品中。如，《捉妖記》中的胡巴不一定非要是中規中矩的玩偶，創作者可以在后續產品開發時，將其開發成一些時尚、現代的商品（如手機保護殼、多肉植物花盆、陶瓷U盤等），從而增加產品類型，獲得利潤。其實這樣的營利模式是源于迪士尼特有的“利潤乘數模式”，迪士尼通過制作源頭產品——動畫或電影打造影視娛樂、主題公園、消費產品等，其中消費產品是迪士尼公司在編纂動畫腳本時就已經開始規劃的。這樣的產品設計其實是以大眾審美和大眾所能接受的文化作為主導，但是創作者必須把握和秉承的原則就是要反映出整個時代積極向上的精神文化，并以本土文化的傳承與宣傳為導向。3.立足本土旅游文化產業，創造出本土文化濃郁的創意商品云南位于中國西南邊陲，與緬甸、老撾和越南3個鄰國接壤。獨特的區域優勢造就了云南省豐富多彩的文化，如此豐富而獨特的文化資源也使創作者擁有更大的發揮空間。創作初始，創作者需要調研、搜集各項資料，然后歸類整理，在此基礎上結合市場情況開始產品創作。在產品創作過程中，創作者可以根據具體情況選擇創作的方式：如果是宣傳本土文化的工藝品，可以直接把原樣挪用到工藝品裝飾中，表現直接、美觀、大方且一目了然；在一些現代產品設計中，則需要把元素打散以后按照現代設計的語言重新構圖，圖案創作好后，可以根據具體產品的造型形態運用這些新創作的圖案，結合現代構成設計的語言方式設計新的畫面，但必須秉承圖案適應性原則。

二、現代科技與綜合材料的引入豐富了產品形態

圖案創作解決了審美層面的需求，但當下科技的發展日新月異，并在一定的程度上影響人們審美興趣的轉變。所以，筆者認為，創作者除了要繼承傳統文化和材料以外，還要將現代新型材料與現代科技引入創作。材料的跨界運用可以刺激工藝品的視覺、觸覺的創新，使工藝美術創作者在轉型、發展的思路上得到新的啟示，在工藝創新上獲得優勢，從而增強工藝美術在未來的競爭力。1.高新技術影響下的工藝美術當人們還在沉浸在傳統工藝帶來的美的視覺感受、不斷強化手工制作技藝而為精細工藝品創作提供保障時，高新技術已經滲透到各個行業。將高新技術運用到工藝美術中，是社會發展的必然趨勢。現代技術的運用不僅能夠提高產品設計、研發的精準率，還在一定程度上節省了材料，提升了工作效率，降低了廢品率和生產成本。如，保山學院就在項目研究、教學實踐的產品開發中利用了3D打印技術、激光雕刻技術等高新技術。2.新型綜合材料的跨界影響工藝美術品是人們生活的一部分，在人們的生活中隨處可見。但是人們在生活中常見的產品還是采用單一的材質，而且材料選擇仍然是按照傳統工藝所傳承的金、木、土、石、布，采用跨界材料進行融合創新設計的較少。長此以往，就會降低工藝美術的競爭力，甚至導致其失去活力。筆者認為，工藝美術不一定只采用固有的發展模式，完全可以運用跨界材料，主動利用綜合材料，從而創造出符合當下大眾審美需求的工藝品。在進行產品設計時，創作者可選擇適合的材料進行綜合運用，這樣能夠提高工藝品的市場競爭力。需要注意的是，創作者必須把握一個原則，即盡量讓材料從屬于工藝品的設計內容，而不能使形式大于內容。

三、扎根本土，加強對外貿易，促進當地旅游經濟的發展

工藝美術專業設置緊密結合地方經濟和產業發展，立足地域資源優勢和市場需求，結合保山旅游文化產業、珠寶產業狀況和社會對人才的實際需求，改進現有的教學模式，實現產、學、研一體化，創新教學理念、人才培養模式和人才評價體系，凸顯地方化、區域化和特色化。1.結合地方優勢定位，創新課程設置保山市地處邊疆，在區位上略顯偏僻，但緊鄰東南亞各國，且與緬甸接壤，在貿易往來中是重要的橋頭堡。保山市在珠寶產業方面擁有南紅瑪瑙、黃龍玉、翡翠的地域優勢，珠寶產業發展態勢較好。近年來，保山市根據區位優勢與地方特色，著力打造“溫泉之都、珠寶之都、休閑之都”三張名片，推進旅游國際化進程，特別是由于翡翠原料的進口與緬甸有頻繁的貿易往來。保山學院可以根據工藝美術的實際情況，將英語課程改為緬甸語入門課程，將一些通識必修課程改為對外貿易、電子商務課程，在通識選修課程中增設類似緬甸國情、緬甸傳統文化的課程，增強課程的實用性，為學生未來步入社會和跨國協作、貿易增加競爭優勢。2.以工藝美術帶動相關行業的發展地方高校在辦學理念上力求為地方服務，這是責任，也是使命。教師應該先積極、主動地研究當地傳統文化，厘清相關產業的發展狀況，充分了解當地經濟發展現狀，只有有了深刻的認識，才能為工藝美術專業的轉型與創新發展服務。工藝美術融合了多個學科的內容，不是單一的藝術創作，更有材料學、力學、旅游學等學科作為基礎。創作者在進行產品設計創新時，需要以其他行業的技術創新、材料創新、營運模式創新作為支撐，這樣才能為保山的諸多行業發展與升級提供持續的動力，并把這些行業的成果按照國家“一帶一路”長遠發展規劃與相鄰國家、沿線國家主動溝通、聯系，將新的成果推向國際，發揮“南方絲綢之路”橋頭堡的地域優勢，使貿易往來、人才交流、技術交流常態化，以此相互促進、相互發展、共同進步。3.為云南省旅游產業轉型升級提供思路目前，保山市旅游文化產業轉型升級發展迫在眉睫，政府重拳整治云南旅游亂象，整治后的云南旅游業更加注重質量，而不再只追求數量。旅游文化產品的創新將對云南旅游產業轉型與升級提供思路，解決旅行同質化的問題。相關部門應該針對各地文化發展的差異性，創新設計出具有保山地方文化特色的旅游商品。如，2008年北京奧運會以“福娃”為主體，結合地方文化進行創意設計，2010年上海世博會則以“海寶”為主體，兩個盛會的盈利比例中，旅游商品收入占了較大份額。

結語

第6篇：工藝美術行業發展范文

一、我國工藝美術職業教育的現狀

隨著改革開放政策的實施，一度發展低迷的工藝美術事業以前所未有的速度恢復和發展起來了。隨著國家工業的快速發展、人民生活水平的迅速提高，進一步改善生活環境、提高生活質量便成了工藝美術的時代課題。過去那種致力于觀賞性傳統工藝美術的教育狀況顯然已經不適應新的形勢和時代要求。與人民生活需要直接關聯的室內環境設計、裝飾設計、服裝設計、商業美術設計、包裝設計和日用工業產品造型設計等現代工藝受到前所未有的重視，成為工藝美術事業的主流。隨著高等教育的發展，國民接受高等教育的水平不斷提高，部分職業學校教育還沒有真正完成從培養以設計為主的專業人才的教育向培養以制作為主的操作人員的教育的轉變，依然是以傳統教育模式為主導。再加上受國外現代教育觀念和理念的影響，有些職業學校盲目引進外來文化作為支撐，沒有和我國具體國情相結合，這造成學生雖掌握一些理論知識、新理念，卻不具有較強的技能而很難適應目前市場需求。而部分中等的工藝美術職業教育已從原來的完成型教育轉變為繼續教育的一部分，成為高等工藝美術教育的基礎教育。近年來，職業學校工藝美術專業的學生的專業素養、文化素養和職業素質從整體上看均有所下降，而且參差不齊。生源現狀和社會對人才的需求，對職業教育改革提出了新的問題。我們應該將傳統工藝美術文化與學校教育緊密結合，培養掌握我國傳統工藝美術技能、現代技術并具有時念的多技能型人才。

二、在職業教育改革中應該著重抓好的幾個問題

突破傳統課堂教學僵化死板的固有模式，請傳統工藝美術大師進校園傳藝，讓學生走進民間工藝美術作坊學藝，走有地方特色的職業教育之路。“我國是一個歷史悠久的國家，傳統工藝美術積聚了優秀的藝術傳統和卓越的工藝技術，凝聚了中華民族一代又一代人的智慧和心血，從而處于顯著的地位……安定、和諧的氛圍有利于展現人的本能力量，有利于制作者與制造物的情感溝通，那么人情味和親和感自然地融入到制作過程和制造物之中。”“父傳子子子相傳、師傳徒徒徒相傳”的傳統工藝傳承方式使得學校教育很難做到對傳統工藝美術精湛技藝的發揚傳承，對于傳統工藝美術的學習，往往只停留于表面了解而不能深入探究。這就使得我們應該對工藝美術職業教育重新進行定位，改變過去以理論為基礎的教學模式和現代教育中過分強調以軟件技術替代技能的局限性。

首先，我們結合各地特色和民間工藝美術資源，請傳統工藝美術大師進校園傳藝。例如，在陜西我們可以請陜北民間剪紙大師高鳳蓮進校園傳藝，讓學生學習陜北剪紙技藝，了解北方黃土地文化的質樸、粗獷。此外，戶縣農民畫、耀州窯陶瓷、寶雞鳳翔泥塑等更是我國民間工藝的瑰寶，我們可以請它們的傳承人進入校園，為我們的工藝美術教育注入真正的傳統文化和技藝。同時，我們還可以將具有中國特色的傳統文化引入學院傳承發展。如，蘇州桃花塢木版雕刻藝術研究會就進駐了蘇州工藝美術職業技術學院，并設置了專門的工作室和桃花塢木版畫展館，與學院的木版畫工藝課程緊密結合，使得面臨衰落甚至消亡的傳統桃花塢木版畫在這里得到了保護、傳承和發展。

其次，每個學院的設備和資源都是有限的，有的往往還受到很大的限制，我們選擇校外的資源——“地方民間工藝美術作坊”作為基地，讓學生直接走進民間工藝美術作坊學習，去體驗和感受傳統文化的魅力，在實踐中學習實用的技藝。同時，這也給地方民間工藝美術作坊帶來了另一個發展的機遇——有了新的傳承人，改變了傳統文化傳承觀念，開始普及化發展。如，筆者所在學院的陶藝課程就選擇在陜西富平陶藝村作坊進行實踐學習。富平陶藝村是國內首家國際陶藝協會（IAC）會員單位、陜西省文化產業基地、全國工業旅游示范點，現已建成2萬平方米的7個國家館及國際陶藝文獻中心，展出了來自50多個國家的260位陶藝世家的3000余件（套）陶藝作品。在這里，學生受到了當地濃厚的傳統陶藝文化感染，領略了國際陶藝作品與文化的藝術魅力，其相關文化知識和技能也得到了提升。同時，這對教師也是一個提高，教師的教學才能在這里得到了前所未有的發揮，新的教學理念與傳統文化、技藝在這種相互碰撞中得到了升華。在我國，這樣的作坊很多，而且各地的民間工藝作坊都具有一定規模和特色，如烏鎮林家鋪子藍印花布、貴州蠟染、陜西鳳翔泥塑與木版畫、戶縣農民畫、陜北剪紙與布堆畫、綏德石雕工藝等。同樣是陶瓷，耀州窯工藝文化、景德鎮瓷器工藝文化、定窯的瓷器文化等都各具特色。同樣是漆藝，“北京以雕漆、鑲嵌、刻漆、雕填為特色，以仿古家具為主；福州以脫胎漆塑、彩繪為特色，以瓶、盤、杯、盒等小型器物為主；揚州以平磨螺鈿、鑲嵌為特色，多為家具、屏風；山西平遙、新絳分別以‘堆古罩漆’、云雕為特色，以家具為主；四川成都以雕填、重慶以研磨蒔繪為特色，產品多為小型器物；甘肅的天水、天津、陜西等地的漆器與北京的大同小異；上海、蘇州的漆器與揚州的也無二致；還有貴州大方的漆器，以皮胎著稱；安徽屯溪的漆器，以菠蘿漆見長；中國少數民族的漆器，如彝族的食器、酒具和藏族的食器等，風格粗獷，富有民族特色，具有很高的水平，和楚漢漆器一樣，對發展中國現代漆器頗有啟示”。

我國傳統工藝美術蘊含著精湛的技術與豐富的知識，承載著整個社會的意識形態、生活方式、生產方式和價值觀念，特別是它在日常生活中的實際功用價值，與人類的生產生活息息相關。其絢爛多彩的外在形式和深遠厚重的文化內涵，彰顯著我國各地特色。日本著名的民間工藝研究家柳宗悅從民間工藝與人的生活質量的關系中得出結論，即“美的物品必然形成美的生活，必然培養美的情操”。他說：“工藝文化有可能是被丟掉的正統文化。原因就是離開了工藝就沒有我們的生活。可以說，只有工藝的存在，我們才能生活。從早到晚，或工作或休息。我們身著衣物而感到溫暖，依靠成套的器物來安排飲食，備置家具、器皿來豐富生活。因此，如果工藝文化不繁榮，整個的文化便失去了基礎，因為文化首先必須是生活文化。傳統工藝因傳統的造型語言和手工性質，能喚起我們對其無比的親切感，這是現代工業的理性所不能代替的。”因此，工藝美術職業教育應密切結合地方特色，傳承和發展我國傳統工藝美術的文化與工藝技術。

工藝美術職業教育必須將傳統文化和工藝的傳承與現代技術和觀念的時代性緊密結合。這也正是工藝美術職業教育適應我國行業發展現狀的需要。進入新世紀以來，由于網絡技術不斷完善，快餐文化等普遍流行，更由于西方文化的滲透及現代人對本土文化和工藝美術的漠視，傳統工藝美術的發展面臨著極大的困境。“許多工藝美術品種正瀕臨‘人亡藝絕’的失傳境地，這造成了工藝文化鏈的斷裂。那是因為雖然傳統工藝美術文化具有東方文化所蘊含的含蓄、淡雅、空靈的美學趣味，但在工藝技術方面卻不能適應目前工業科技高速發展時代的生產。”但是現代人們對于工藝美術生活物品、產品，不只需求其功能的實用性，而是越來越注重其情感因素，喜歡親近大自然、返璞歸真、具有個性的產品。“傳統工藝美術在當代的發展應采取傳承與適度開發相結合的策略，即在保留傳統工藝美術審美特征的基礎上，根據現代人生活方式的需求，進行產品的延伸性開發，使產品為普通民眾喜愛，走進普通人的生活。”這就要求我們的教育不僅要繼承傳統文化和工藝，同時還要緊密結合現代技術和觀念的時代性，在傳承中發展，在發展中傳承。職業教育的具體教學永遠不能離開實踐與市場需求，特別是工藝美術職業教育應該以手工藝技能為基礎，必須適應當今社會市場的需求，在教學中應時刻貫穿“探究、合作、自主”的教育理念。“項目教學法”、“主題教學法”是值得我們在課程教學中推廣和實施的兩種教學法。

項目教學法雖源于美國并盛行于西方國家，但它同樣適用于我國的職業技術教育。陜西工業職業技術學院開設工藝美術類專業課程已經有16年之久，過去強調學生造型基礎的重要性，開設課時也比較多，專業設計課程的學習以理論為基礎，以致學生沒有多少機會可以與社會實際聯系。我校培養的人才在知識和技能上都不能很快適應社會市場的需求，存在著很大的局限性。近年來，隨著職業教育的改革和大力發展以及社會市場對大量技能型人才的需求，項目教學法成為很實用的工藝美術職業教育的教學方法。例如，在2007～2008學年的第二學期中，陜西工業職業技術學院裝飾雕塑專業翻制工藝課程采用了項目教學法，教師根據學校雕塑項目要求確定內容，師生共同完成了“求索”和“激揚”兩個雕塑項目的制作。在整個項目教學過程中，學生不僅掌握了專業理論知識和實踐技能，同時還在項目實施過程中體會到集體合作的重要性，提高了自身的職業素質和能力。在項目教學法中，學生是主體，是整個項目的實施者和運行者，自主性很強；教師是項目教學的指導者和管理組織者，同時也是學生的合作者，其角色發生了轉換和變化。項目教學法的運用，使教學取得了良好的效果，學生在學習過程中掌握了專業理論知識和實踐技能，確立了合作、創新的職業態度；教師在教學中實現了“探究、合作、自主”的教育理念以及職業教育“與就業崗位零距離”的指導思想。

第7篇：工藝美術行業發展范文

隨著改革開放政策的實施，一度發展低迷的工藝美術事業以前所未有的速度恢復和發展起來了。隨著國家工業的快速發展、人民生活水平的迅速提高，進一步改善生活環境、提高生活質量便成了工藝美術的時代課題。過去那種致力于觀賞性傳統工藝美術的教育狀況顯然已經不適應新的形勢和時代要求。與人民生活需要直接關聯的室內環境設計、裝飾設計、服裝設計、商業美術設計、包裝設計和日用工業產品造型設計等現代工藝受到前所未有的重視，成為工藝美術事業的主流。隨著高等教育的發展，國民接受高等教育的水平不斷提高，部分職業學校教育還沒有真正完成從培養以設計為主的專業人才的教育向培養以制作為主的操作人員的教育的轉變，依然是以傳統教育模式為主導。再加上受國外現代教育觀念和理念的影響，有些職業學校盲目引進外來文化作為支撐，沒有和我國具體國情相結合，這造成學生雖掌握一些理論知識、新理念，卻不具有較強的技能而很難適應目前市場需求。而部分中等的工藝美術職業教育已從原來的完成型教育轉變為繼續教育的一部分，成為高等工藝美術教育的基礎教育。近年來，職業學校工藝美術專業的學生的專業素養、文化素養和職業素質從整體上看均有所下降，而且參差不齊。生源現狀和社會對人才的需求，對職業教育改革提出了新的問題。我們應該將傳統工藝美術文化與學校教育緊密結合，培養掌握我國傳統工藝美術技能、現代技術并具有時念的多技能型人才。

二、在職業教育改革中應該著重抓好的幾個問題

突破傳統課堂教學僵化死板的固有模式，請傳統工藝美術大師進校園傳藝，讓學生走進民1''''4工藝美術作坊學藝，走有地方特色的職業教育之路。“我國是一個歷史悠久的國家，傳統工藝美術積聚了優秀的藝術傳統和卓越的工藝技術，凝聚了中華民族一代又一代人的智慧和心血，從而處于顯著的地位安定、和諧的氛圍有利于展現人的本能力量，有利于制作者與制造物的情感溝通，那么人情味和親和感自然地融入到制作過程和制造物之中。”“父傳子子子相傳、師傳徒徒徒相傳”的傳統工藝傳承方式使得學校教育很難做到對傳統工藝美術精湛技藝的發揚傳承，對于傳統工藝美術的學習，往往只停留于表面了解而不能深入探究。這就使得我們應該對工藝美術職業教育重新進行定位，改變過去以理論為基礎的教學模式和現代教育中過分強調以軟件技術替代技能的局限性。首先，我們結合各地特色和民I''''4工藝美術資源，請傳統工藝美術大師進校園傳藝。例如，在陜西我們可以請陜北民1''''4剪紙大師高鳳蓮進校園傳藝，讓學生學習陜北剪紙技藝，了解北方黃土地文化的質樸、粗獷。此外，戶縣農民畫、耀J,I1窯陶瓷、寶雞鳳翔泥塑等更是我國民1''''4工藝的瑰寶，我們可以請它們的傳承人進入校園，為我們的工藝美術教育注入真正的傳統文化和技藝。同時，我們還可以將具有中國特色的傳統文化引入學院傳承發展。如，蘇州桃花塢木版雕刻藝術研究會就進駐了蘇州工藝美術職業技術學院，并設置了專門的工作室和桃花塢木版畫展館，與學院的木版畫工藝課程緊密結合，使得面臨衰落甚至消亡的傳統桃花塢木版畫在這里得到了保護、傳承和發展。其次，每個學院的設備和資源都是有限的，有的往往還受到很大的限制，我們選擇校外的資源——“地方民間工藝美術作坊”作為基地，讓學生直接走進民間工藝美術作坊學習，去體驗和感受傳統文化的魅力，在實踐中學習實用的技藝。同時，這也給地方民間工藝美術作坊帶來了另一個發展的機遇——有了新的傳承人，改變了傳統文化傳承觀念，開始普及化發展。如，筆者所在學院的陶藝課程就選擇在陜西富平陶藝村作坊進行實踐學習。

富平陶藝村是國內首家國際陶藝協會(IAC)會員單位、陜西省文化產業基地、全國工業旅游示范點，現已建成2萬平方米的7個國家館及國際陶藝文獻中心，展出了來自50多個國家的260位陶藝世家的3000余件(套)陶藝作品。在這里，學生受到了當地濃厚的傳統陶藝文化感染，領略了國際陶藝作品與文化的藝術魅力，其相關文化知識和技能也得到了提升。同時，這對教師也是一個提高，教師的教學才能在這里得到了前所未有的發揮，新的教學理念與傳統文化、技藝在這種相互碰撞中得到了升華。在我國，這樣的作坊很多，而且各地的民間工藝作坊都具有一定規模和特色，如烏鎮林家鋪子藍印花布、貴州蠟染、陜西鳳翔泥塑與木版畫、戶縣農民畫、陜北剪紙與布堆畫、綏德石雕工藝等。同樣是陶瓷，耀州窯工藝文化、景德鎮瓷器工藝文化、定窯的瓷器文化等都各具特色。同樣是漆藝，“北京以雕漆、鑲嵌、刻漆、雕填為特色，以仿古家具為主；福州以脫胎漆塑、彩繪為特色，以瓶、盤、杯、盒等小型器物為主；揚州以平磨螺鈿、鑲嵌為特色，多為家具、屏風；山西平遙、新絳分別以‘堆古罩漆’、云雕為特色，以家具為主；四川成都以雕填、重慶以研磨蒔繪為特色，產品多為小型器物；甘肅的天水、天津、陜西等地的漆器與北京的大同小異；上海、蘇州的漆器與揚州的也無二致；還有貴州大方的漆器，以皮胎著稱；安徽屯溪的漆器，以菠蘿漆見長；中國少數民族的漆器，如彝族的食器、酒具和藏族的食器等，風格粗獷，富有民族特色，具有很高的水平，和楚漢漆器一樣，對發展中國現代漆器頗有啟示”。我國傳統工藝美術蘊含著精湛的技術與豐富的知識，承載著整個社會的意識形態、生活方式、生產方式和價值觀念，特別是它在日常生活中的實際功用價值，與人類的生產生活息息相關。其絢爛多彩的外在形式和深遠厚重的文化內涵，彰顯著我國各地特色。日本著名的民1''''4Z-藝研究家柳宗悅從民間工藝與人的生活質量的關系中得出結論，即“美的物品必然形成美的生活，必然培養美的情操”。他說：“工藝文化有可能是被丟掉的正統文化。原因就是離開了工藝就沒有我們的生活。可以說，只有工藝的存在，我們才能生活。從早到晚，或工作或休息。我們身著衣物而感到溫暖，依靠成套的器物來安排飲食，備置家具、器皿來豐富生活。因此，如果工藝文化不繁榮，整個的文化便失去了基礎，因為文化首先必須是生活文化。傳統Z-藝因傳統的造型語言和手工性質，能喚起我們對其無比的親切感，這是現代工業的理性所不能代替的。”因此，工藝美術職業教育應密切結合地方特色，傳承和發展我國傳統工藝美術的文化與工藝技術。工藝美術職業教育必須將傳統文化和工藝的傳承與現代技術和觀念的時代性緊密結合。

這也正是工藝美術職業教育適應我國行業發展現狀的需要。進入新世紀以來，由于網絡技術不斷完善，快餐文化等普遍流行，更由于西方文化的滲透及現代人對本土文化和工藝美術的漠視，傳統工藝美術的發展面臨著極大的困境。“許多工藝美術品種正瀕臨‘人亡藝絕’的失傳境地，這造成了工藝文化鏈的斷裂。那是因為雖然傳統工藝美術文化具有東方文化所蘊含的含蓄、淡雅、空靈的美學趣味，但在工藝技術方面卻不能適應目前工業科技高速發展時代的生產。”但是現代人們對于工藝美術生活物品、產品，不只需求其功能的實用性，而是越來越注重其情感因素，喜歡親近大自然、返璞歸真、具有個性的產品。“傳統工藝美術在當代的發展應采取傳承與適度開發相結合的策略，即在保留傳統工藝美術審美特征的基礎上，根據現代人生活方式的需求，進行產品的延伸性開發，使產品為普通民眾喜愛，走進普通人的生活。”這就要求我們的教育不僅要繼承傳統文化和工藝，同時還要緊密結合現代技術和觀念的時代性，在傳承中發展，在發展中傳承。職業教育的具體教學永遠不能離開實踐與市場需求，特別是工藝美術職業教育應該以手工藝技能為基礎，必須適應當今社會市場的需求，在教學中應時刻貫穿“探究、合作、自主”的教育理念。“項目教學法”、“主題教學法”是值得我們在課程教學中推廣和實施的兩種教學法。項目教學法雖源于美國并盛行于西方國家，但它同樣適用于我國的職業技術教育。陜西工業職業技術學院開設工藝美術類專業課程已經有16年之久，過去強調學生造型基礎的重要性，開設課時也比較多，專業設計課程的學習以理論為基礎，以致學生沒有多少機會可以與社會實際聯系。我校培養的人才在知識和技能上都不能很快適應社會市場的需求，存在著很大的局限性。

第8篇：工藝美術行業發展范文

公共性資源的整合

在博物館工作者的視角中，民辦博物館和行業博物館較為缺乏公共性而難以真正發揮博物館功效。這一印象的形成主要由于民辦博物館和行業博物館多數缺乏豐富的館藏資源和綜合發展實力，因受到資金的限制而難以真正實現博物館的各項功能。基于博物館建立的先期條件，民辦博物館一般缺乏行之有效的科學管理和內容豐富的多樣展示。民辦博物館在這些不利因素下，若能整合公共資源則能更多地發揮本館的資源功效。橫向的館務聯系是整合的一種有效方式。這種聯系可以是地域概念上的集合，也可能是關聯專業的博物館聯合。

在博物館群概念建設及實踐所帶來的巨大文化經濟優勢的促進中，擁有條件的城市或地區都在積極建設具有多功能的文化片區，而博物館則成為這一建設的重心。集合了中華藝術宮、上海當代藝術博物館、世博會博物館和上海兒童藝術劇場等文化設施的浦東文化藝術集聚區由此悄然興建中。而在旅游資源豐富的蘇州，以蘇州博物館為中心連接蘇州絲綢博物館、蘇州工藝美術博物館、蘇州民俗博物館以及其他紀念館的集群建設，也切實提供了當地旅游資源、文化內涵的提升可能。由此可見，在過去以獨立形象吸引觀眾的博物館發展策略在今天全球化融合的過程中難以呈現最佳的狀態，但地域上的聯合也僅僅只是一個開始，如何形成整體性的資源則需要更深入的發掘。對于上海工藝美術博物館而言，其所處的汾陽路周邊文化和旅游氣息濃厚，而博物館建筑本身就是具有歷史意義的法式建筑，以傳統文化與海派特有的城市格局特點為基點，也可能形成與周邊片區旅游資源的結合。

就博物館之間的聯合而言，國際間大型博物館之間的展覽交流合作是最為典型的模式，尤其是屬性相近的博物館之間資源互通，對雙方都具有促進意義。上海工藝美術博物館發展到現今，除了擁有過去工藝美術大師所留存的實物作品，也留有非物質形態的技藝傳承和相關研究。而與之相關的上海民族民俗民間（以下簡稱“三民”）文化創意推廣中心、上海紡織博物館等都能夠成為其合作的對象。尤其是“三民”在對非物質文化上的研究和推廣都有著較為成功的經驗。館館之間若能夠在活動推廣、研究互助以及展覽協助中形成有效的聯系，則能獲得單一個體無法獲取的雙向效應。但在這一聯合之前，首先作為個體存在的博物館本身，又需要先行明確其定位與功能。文創品開發的意義所在

在資金短缺的狀況下，博物館需要獲得發展動力，就必須開發自我資源的運用。而文化創意（以下簡稱“文創”）對于博物館而言，其真正意義在于這是博物館發揮功能并由此獲得發展動力的重要內涵。從近年來博物院對“翠玉白菜”的文化創意商品開發所引領的熱潮來看，博物館通過文創品開發進一步提升自身實力和品牌知名度，也間接為品牌注入具有創新生命力的文化內容。而作為文化創意產業核心的“創意”這一要素，同樣在博物館文創品開發中占有決定性的地位。“翠玉白菜”的成功確切而言并不直接源自這一博物館典藏品的歷史文化價值，相反，是在當下對其準確的“創意”定位中獲得了消費者的認可。

對于上海工藝美術博物館而言，文創開發就不單純是對館內藏品資源的利用。更重要的是，需要利用博物館在本行業內所獨具的工藝美術相關的非物質文化保護的有利條件，而其文創產品的開發更是基于這一條件的。上海工藝美術博物館結合工藝美術研究所一并承擔著對上海本地硯刻、牙雕、絨繡等工藝的傳承和創新。在民間工藝流失嚴重的今天，技藝的傳承本身是無法完全復制的，但在文創品開發中，表征和民藝的獨特性成分在其中顯現程度的不同，意味著可能將文創品進行不同層次的劃分，而并非就單一創作者的作品進行批量復制，或者一味強調單一作品的藝術成分。以絨繡為例，具有較高技藝成分以及藝術特征的作品并不適合進行批量制作，但這類作品更需要把握題材和表現形式；而靜物、花卉等題材、中小尺寸等相對普通化的考慮，并能夠進行多數量復制，這類作品則更容易被一般消費者所接受。

如何形成價值鏈也是文創產業的重要內容之一。對于上海工藝美術博物館而言，也必須進行這樣的思考：工作室產品如何得到分層；不同文創品所對應的分眾市場是怎樣的形態；文創產品最后如何面向消費者等等。在今天的文化產品市場中，工藝美術無法限制于民藝的文化身份探究，如何在文創產品開發中找到平衡是關鍵。

而在博物館進行產業開發常受到輿論對其“非營利”身份的質疑問題上，多數人對“非營利”始終抱有不能與經濟利益有關聯的認定。對于亟需資金扶持的民辦博物館而言，除了政府支持、社會捐贈的外部支持以外，博物館內部完全可能通過利用館內資源進行文創品授權、加值的自我發展。尤其對于擁有行業支撐的博物館而言，更是需要思考如何通過博物館業務的發展提供行業發展的新思路。

人才培養與教育推廣

對于以技藝傳承為重要接合點的傳統文化相關行業而言，行業人才匱乏是迫在眉睫的困擾之一。尤其在民藝的師徒傳承問題上，由于現代社會已然缺乏了傳統師徒工作制的特定社會要素，這一技藝及文化內容的傳承就必須從被動接納轉為主動傳播。這其中也包含了文化教育的推廣和館校結合的教育資源整合。

綜合實力強大的文物博物館能夠結合藏品資源、引入特別展覽并組織教育性強的學術活動或親子教育，這些優勢是在長期發展中積累而成，也必須得到一定的資金支持才能完成。而這些博物館通常具有一定的品牌號召力，對于綜合實力較弱的多數民辦博物館而言則顯得有些遙不可及。盡管如此，主題性質更強烈的中小型博物館并不一定強調基于觀眾群體最大化的教育傳播可能性，相反可以集中在所對應的某一領域中。

第9篇：工藝美術行業發展范文

一、專業開發調研

1.行業發展迅猛

新會古典家具制作歷史悠久，是中國明清家具最早的制作銷售地之一，繼承了明清家具中“廣作”的技藝傳統。2006年12月27日新會區古典家具行業協會成立，有110多家生產廠家，比2004年增長約56%，年產值約3億元，年貿易金額約4.2億元。2009年已實現產值超過11億元，銷售額居全國前列，生產和配套企業300多家。2009年4月22日，中國工藝美術家行業特色區域榮譽稱號專家考評小組授予江門市新會區“中國古典家具之都”榮譽稱號。新會已形成了古典家具制作、木料經營、配件生產、產品銷售的產業鏈和服務業，涌現出一批大規模企業，與浙江東陽、福建仙游、中山大涌并列為中國四大仿古家具生產基地。江門市政府把古典家具行業視為重點扶持項目，計劃在“十二五”規劃時期，用五年左右的時間，使相關企業壯大到1000家（2011年末實際已超此規模），將古典家具行業年產值規模擴展至100億元，使之成為江門新的產業名片和文化名片。

2.人才需求旺盛

古典家具行業跨越式的發展規模導致技術工人嚴重短缺，造成人才的無序競爭，木工師傅月工資已超萬元大關。另一方面，因部分生產廠家管理不善，生產環境差、勞動強度大，本地新增勞動力不愿加入該行業。再有，傳統家具行業在父子、師徒之間傳帶技藝的培訓方式已經跟不上時展步伐，成了制約行業發展的又一大瓶頸。

二、專業開發、建設的階段性成果

1.深入企業調研，制定專業培養方向

學校專業開發組多次走訪新會古典家具行業協會及相關生產廠家，深入企業一線進行專業調研。主要圍繞如何制定家具專業的人才培養目標，如何培養古典家具行業高技能人才的目標展開研討。通過深入的交流，制定了符合企業生產實際，滿足企業生產需要的專業教學文件。

2.專業教師進入企業一線鍛煉，提升專業技能，積累生產經驗

人才培養，教師隊伍的建設是關鍵。學校要根據教學需要從相近專業挑選部分教師，在開課前安排他們到企業鍛煉。教師全過程參與古典家具的生產制作，家具制作專業技能得到了有效提升，積累了一些生產經驗。就這樣，一支“能說會干”的教師隊伍就培養起來了。

3.創新教學模式，突出學生學習的主體地位

新會高級技工學校通過創新教學模式，不斷探索工作過程系統化的教學理論，要求教師始終堅持“以學生為主體，以能力為本位”，把理論課程、多媒體教學演示、課堂教學討論、團隊合作、市場調研、案例教學、課堂教學與實訓車間實操、學校學習與社會企業考察實習有機貫穿起來。注重在學中做、做中學，提倡學生與教師的互動。堅持教學、研究、技術開發的一體化辦學體系，把優秀人文傳統與現代科學技術的創新完美結合起來。

4.深化校企合作，引進來、走出去

古典家具的紅木原材料價值昂貴，生產工序多。目前，學校不能完全滿足學生對古典家具各工種崗位實習技能的訓練需求。因此，學校在教學安排上作適當調整，每學期安排個把月時間到古典家具生產企業中進行對口專業實習。學生在企業中參與了木工、雕花、打磨、上漆等工序，在協助師傅的同時，從師傅身上學到了寶貴的生產經驗。另外，學校通過“校中廠”的合作模式，購買了一些生產設備，引進一家雕花企業到學校里進行生產。企業師傅在教學現場的生產，起到了很好的輔助教學作用。

三、專業建設與發展亟需解決的問題

1.解決專業生源困難的問題，滿足企業用工需求

部分古典家具生產廠家因管理不完善，工作環境比較惡劣，工人勞動強度較大，本地區的年青人對古典家具生產崗位有抵觸情緒。學校應加強與行業協會的合作，協助和指導協會制定相關的行業規定，規范古典家具生產廠家的生產環境，使更多的新增勞動力進入該行業中去。

2.與古典家具行業協會建立長期有效的合作機制