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第1篇：美術基礎知識與作品分析范文

小學美術課是九年義務教育階段的一門必修的藝術文化課程，是學校實施美育的重要途徑。它對于陶冶情操，提高美術文化素養，培養創新精神和實踐能力，促進學生德、智、體、美全面發展，具有重要作用。

小學美術教學內容包括欣賞、繪畫、工藝等課業。通過美術教學，培養學生對美術的興趣與愛好;學習美術的基礎知識和基本技能;培養學生健康的審美情趣和良好的品德情操;培養學生的觀察能力、想象能力、形象思維能力和創造能力。

二、學情分析

本年級學生對美術課興趣濃厚，并具有較好的繪畫基礎和對各種材料綜合運用能力，其中對繪畫材料的運用能力較強。大部分學生能較好地表現平面形象、立體造型，并能大膽地發揮想象，作品內容豐富，富有生活情趣;有較高的創新意識和較好的心理品質。但也有一部分學生空間感較弱，對一些廢舊材料的綜合運用能力較差，有待進一步地提高。

三、教學目標和要求

目標：

通過美術教學，培養學生對美術的興趣與愛好;學習美術的基礎知識和基本技能;培養學生[此文轉于斐斐課件園 FFKJ.Net]健康的審美情趣和良好的品德情操;培養學生]的觀察能力、想象能力、形象思維能力和創造能力。

要求：

1、 初步了解中外優秀美術作品的文化價值。培養學生[此文轉于斐斐課件園 FFKJ.Net]熱愛民族文化的情感和珍惜人類文化藝術遺產的態度。

2、 培養健康的審美情趣，提高對美的感受能力。

3、 幫助學生認識物體結構和空間關系，學習淺顯的構圖、色彩等知識，進一步提高繪畫表現能力和設計制作能力。

四、教學重難點

(一)重點：

1、學習色彩基礎知識，掌握色彩的明度與色相對比。

2、學習設計基礎知識，了解設計要素，能設計出精美的火花、賀卡和書籍作品。

3、學習平面構成漸變知識，抓住形或色有有規律變化，掌握漸變原理，畫出形或色的漸變作品。

(二)難點：

1、掌握色彩的明度、色相對比基礎知識，并能應用與繪畫中。

2、學習掌握設計基礎知識，了解設計要素能設計賀卡或其它作品。

3、掌握漸變原理，抓住形或色的有規律變化，畫出漸變作品。

五、主要措施

1、改進學習、教學方法，從小學生的年齡心理特征出發，根據不同的教學內容，研究“教”和“學”的方法，充分運用現代教學媒體，講清重點、難點，使學生鞏固地掌握知識和技能，并逐步有效地提高學生的審美能力和促進學生的智力發展。

2、注重創新精神和實踐能力的培養，努力激發學生喜愛藝術，樂于探索、努力求知的欲望

3、關心美術教學的改革和發展，積極進行教學改革實驗，努力提高教學質量4、加強個別輔導，抓好課堂巡回輔導的環節，認真的幫助學生解決練習中的具體問題。推薦成績優秀的學生參加課外美術興趣小組活動，使他們得到更大的提高。

六、教學進度

1、第一課《凝固的音樂——建筑》 1課時

2、第二課《有特點的人臉》 2課時

3、第三課《戲曲人物》 1課時

4、第四課《圖形的魔術組合》 2課時

5、第五課《線描畫中的黑白對比》 1課時

6、 第六課《自制小畫框》 1課時

7、第七課《色彩的調和》 2課時

8、第八課《畫一幅色彩和諧的畫》 2課時

9、第九課《箱板上的新發現》 2課時

10、第十課《參觀券的設計》 2課時

11、 第十一課《神秘的禮盒》 2課時

12、第十二課《故事里的人》 1課時

13、第十三課《筆的世界》 2課時

14、第十四課《電腦美術——漫畫肖像》 1課時

15、第十五課《神州風采》 2課時

16、 第十六課《家鄉的老房子》 2課時

17、 第十七課《家鄉的小吃》 2課時

第2篇：美術基礎知識與作品分析范文

【關鍵詞】美術 欣賞 教學 方法

一、問題的提出與分析

好的藝術作品可以陶冶情操，培養藝術興趣，提高人的審美能力。因此隨著素質教育的推進，在美術教育中欣賞教育越來越多的受到應有的重視，特別是高中美術欣賞課的開設，對于提高美術欣賞教育的地位以及推動欣賞教育的發展起了很大的作用。但是，用什么教學方法上好美術欣賞課?這是我們美術教師在當前工作中所面臨的一個重要問題。在此，筆者根據自己的教學實踐，并針對各種教學方法在高中美術欣賞教學中的應用以及教學效果，進行闡述。

(一)問題的提出。由于某種原因，我國的美術教育在以前很長的一段時間里處于被忽視的地位，并由此造成一種不好的現象，就是學生認為學習美術對于升學沒有用處；同時也由于我們的一部分美術教師在從事美術教育時過分強調美術技法的教育，使學生認為學習美術必須具備繪畫的天賦，而忽視了審美教育。由此而米，人們對美術教育形成不全面的認識，這種認識也直接影響了學生學習美術課的興趣。這樣一來，這就形成了高中美術欣賞教學的一些問題。(1)高中升學考試的壓力，使學生無暇對美術課產生重視，就造成了學生在美術課上做主科的作業或看其他學科書籍的現象。(2)由于多年來對音美教育的忽視，使高中生在初中階段應該積累的美術基礎知識量非常貧乏，給高中美術欣賞教學的銜接和提高造成難度。(3)由于學生知識的貧乏，無法在教學中與教師很好地配合，因此教師在教學時就容易出現唱獨角戲的現象，使教學成為填鴨式，學生不愛聽，變主動教學為被動局面。

根據前面的問題可以看出，在高中欣賞教學中，教師應該把如何改變教學方法、提高學生的學習興趣、增加學生的知識量作為教學中的重點項目來解決。

(二)問題的分析。由于高中美術欣賞課中存在以上幾個方面的問題，通過對問題的進一步分析，我們不難看出，解決問題的關鍵在于改變教學方法，提高學習興趣。這就是說，我們要對以往教學方法的特點和效果進行深一步的探討，并結合當前學生的實際情況取長補短找到一條可行之路。使高中的欣賞教學取得實效。

(1)高中美術欣賞課常用的教學方法

一般地說在美術欣賞課中常用的教學方法有以下幾種：

1.講述法：教師對美術的基本知識、基本原理、基本技法以及美術作品進行講解和說明。

2.提問法：教師就知識(美術知識、文學和歷史知識等)、原理以及作品的直觀特征(內容、色彩、材料)進行提問，學生同答。

3.討論法：以學生為主體對作品展開討論，教師發揮主導作用，進行宏觀調控。

4.探究法：教師運用啟發性的手段引導學生用探求、研究的心態去進行深入的感受，理解藝術作品。

(2)高中美術欣賞課需要解決的問題。美術欣賞，是欣賞者對欣賞客體──美術作品進行知覺、感受、體會和解釋、評價的復雜的心理活動過程，其中既有感性的直觀體驗，又有理性的邏輯思維。這一過程中、欣賞主體──欣賞者的欣賞能力和知識素養往往直接影響著欣賞活動的質量，而掌握必要的美術知識將會有助于學生審美素質和欣賞能力的提高。因此，在高中美術欣賞教學中，需要學生在教師的指導和啟發下，通過對藝術作品直觀特征的欣賞去感知藝術作品的外在美，進而在學生自身知識水平的基礎上鼓勵學生進行聯想和體會，幫助學生獲得審美的感受，從而達到陶冶情操的目標。實際上就是，教師在主導作用的指導下，充分發揮主體功能，師生共同完成知識的傳播任務，同時培養學生的思維能力和審美能力。岡此在教學中，教師和學生要建立良好的教與學的關系，而這種關系的確立就需要恰當的教學方法作為紐帶。由此看來，在高中美術欣賞教學中，教學方法的運用是否得當，將直接影響教學效果和教學質量。也就是說，高中美術欣賞課需要解決的主要問題就是─如何應用教學方法的問題。

二、問題的解決

(一)教學實驗內容

1.研究對象：選擇高二年級一班、八班作為對比教學班，其中八班采用實驗方法進行教學，一班采用常規方法教學。

其中：一班有學生60人(男生28人、女生32人)八班有學生60人(男生26人、女生34人)

2.研究形式：采用對比形式進行研究，其中包括調查問卷、考試和教學實踐幾項內容。

3.調查內容：①學生原始情況：包括學生對美術學科有興趣的原始人數(百分比)，美術基礎知識考核成績，具備獨立欣賞作品能力的原始人數(百分比)。②驗證實驗成果的學習興趣人數(百分比)，美術基礎知識成績，具備獨立欣賞作品能力的人數(百分比)。

4.考核內容：美術基本知識和作品分析。

5.實驗內容：講述法與展示圖表法的結合應用、情景法與探究法相結合的應用。

(二)教學實驗的實施。在比較教學實驗正式實施之前，首先對一班、八班學生學習美術課的原始情況做個比較。

運用講述法與展示圖表教學法相結合的教學方法，通過理性分析提高學生的審美理解力。

第3篇：美術基礎知識與作品分析范文

一、教師應將提高自身的藝術素養置于首位

教師是美術教學活動的主體，首先扮演的是文化傳遞者的角色，其條件是“聞道在先”，“術業有專攻”。筆者調查發現，多數教師在引導學生欣賞美術作品時并不關注作品的文化背景，教師自身也缺乏對當前的文化背景及這一背景對美術教育的認識。這一現象也足以說明，作為一名美術教師提高自身藝術素養迫在眉睫。那么，我們提高美術教師的藝術素養應從以下兩點入手。

1.美術欣賞課的學科特征要求美術教師有豐富的美術史、美術基礎、美學、歷史學和社會學等理論知識的素養，通過理解各個學科以及各學科之間的內在聯系，提高對美術學科的認識。

2.作為美術教師還應當形成現代文化心態，廣泛的了解和接納來自不同時代、不同社會、不同藝術流派的美術作品，形成一種建立于世界文化基礎上的審美文化態度。為了豐富教學內容，必須多種渠道接受美術信息。例如：參觀博物館，重大展覽，利用網絡資源等，這樣有利于開闊自己的藝術視野，了解當代美術的特征，從而學會鑒賞，學會評論，以加深對美術的理解。此外，還要積極思考、探索，加強交流，以提高自身的藝術素養，以迎接高中美術課程改革提出的挑戰。

二、要美術常識學習和作品欣賞并重

美術常識課和美術欣賞課在一般場合并不分開，統稱為“美術欣賞課”。美術常識就是關于美術方面的基本知識、基本概念和美術語言等，美術常識重在研究為什么美；美術欣賞是一種視覺心理活動，重在感受美。如果美術欣賞課只重視作品的直觀感受分析，而忽視了美術基礎知識的學習，缺乏對作品的形式元素的探究，其結果必將導致學生知其然，而不知其所以然，欣賞方法難以掌握，欣賞能力難以形成。美術欣賞只是停留在簡單的甚至膚淺的層面上，高層次的美術欣賞應以一定的美術基礎知識為理論支撐。

在美術欣賞教學中，由于學生缺少美術欣賞的方法和經驗，當面對一件作品時，學生會不由自主地用現有經驗來判斷，而世俗的“像不像”“畫的是什么”等審美態度只能使美術欣賞活動誤入歧途。如：欣賞荷蘭畫家蒙德里安的作品《百老匯爵士樂》，若以像不像去評判這件作品，而不去分析作者如何運用點、線、面的縱橫交錯以及色彩的冷暖、面積的大小等形式要素，給人造成的心理感受與爵士樂、百老匯所特有的屬性的聯想和分析，學生是不會正確理解這件作品的。同樣，以“美”和“不美”來評述美術作品，對高中生而言可以說是膚淺的，我們知道，“美”給人的感受是多樣的，和諧謂之美，悲壯謂之美，崇高謂之美，有形式之美，也有內容之美。美具有多元性，復雜性，不少的“美感”是通過不美的形式來表現的，如挪威畫家蒙克的作品《吶喊》，正是通過極不協調的色彩和近乎可怕的形象來表現出自然給人的不安和恐懼的，使人們在19世紀末壓抑的情緒在此得以釋放而獲得特有的“美感”。所有這些，若不通過美術基礎知識，對作品進行理性分析，而以像和不像，美和不美去評述它，美術欣賞難以收到好的效果。

三、提倡以學生為主體的啟發式欣賞教學

現行的高中美術欣賞教學，經筆者調查可大致分自由欣賞式、理論闡述式和欣賞啟發式三種。自由欣賞式就是學生自由欣賞作品，教師不作任何指導，這種方式缺少教師理論指引，因而學生欣賞的無所適從，很難達到提高審美能力的效果。理論闡述式就是教師就作品理論闡述，學生跟教師欣賞作品。這種方式往往忽視了學生作為欣賞主體的參與主動性，而欣賞啟發性則是以學生為主體，教師為主導，教師通過提示、參與分析、組織討論等手段來讓學生自己感受作品，自己閱讀作品，自己做出對作品的理解和評價。

那么讓學生從無序、被動欣賞中解放出來，使學生真正成為欣賞的主體，通過“直觀感受——參與分析——比較評價”的過程。教師首先可以讓學生對作品進行直接的瞬間觀察和感受來獲得對作品的第一印象。教師在學生直觀前不應對作品加以任何形式的闡述和評論，以免造成定勢思維，人云亦云。第二階段參與分析，即理性分析階段，教師讓學生去感受作品的外部形式美，接著自然的引導學生從作品的體裁、題材、造型、明暗、色彩、空間、肌理、風格等方面入手作初期的分析，進而逐漸由表及里的推進對作品的思想內容和形式的研究，最終引發對藝術形象構成和思想內涵的理解，思考作者通過作品傳遞的信息是什么？在分析過程中，教師要自始自終至以寬慰的態度提示，啟發、引導學生自己感知作品，自己分析作品，讓學生從分析中掌握方法。經過對作品的感性認識，理性分析后，為了再次深刻的認識作品，對不同歷史時期美術作品進行比較，可以清晰的感覺到美術史發展跳動的脈搏，而對不同體裁、風格的美術作品進行比較可以清楚的感到畫家各自的風貌。一般來說，經過分析比較后，再次感受作品，學生就會有自己對作品的理解和評價。這時教師要鼓勵學生勇于發表自己的見解，來促使學生更深入的閱讀作品、豐富相關美術、歷史等知識，查閱有關資料。

第4篇：美術基礎知識與作品分析范文

關鍵詞：素描基礎；教學；中職美術

對于學生來說，素描基礎課程不僅可以幫助自身提高繪畫基礎技能，還可以培養自身的美術興趣。素描基礎課程教學能幫助學生分析美術知識中的重點與難點，引導學生塑造自我風格，提升學生的綜合素質。在美術教學中，學生需要經過長時間的鍛煉才能逐漸提高素描技能，再加上中職學生素描功底參差不齊，所以，如何在有限的教學時間內提升學生的美術技能，成為中職教師需要認真研究的重要課題。

一、中職美術素描基礎教學模式亟待改革

我國中職院校的素描基礎課程教學在很長一段時間內都受到以往美術素描教學模式的影響。當下，社會快速發展，對中職美術教育的教學設計、教學理念、教學模式和教學方法都提出了更高的要求，以往的素描教學模式已經無法滿足創新型美術人才培養的要求。隨著信息技術的不斷發展，社會對美術人才的需求也發生了翻天覆地的變化。因此，中職美術素描基礎課程教學亟待改革。中職美術教師應創新素描教學模式，轉變教學思想，以學生為主體，提升學生的思維能力、創造能力和繪畫能力。

二、當前中職美術素描基礎課程教學存在的問題

1.學生對素描重視程度不高

中職教育一直被認為是培養學生專業技能的教育，學生在校期間也以技能訓練為主，認為美術知識在將來的工作與生活中用處不大，了解一下即可。正是這種片面的認識，再加上處于心理轉型期的中職學生缺乏良好的學習習慣，使中職美術素描基礎課程教學難以真正展開。

2.中職美術缺乏教學針對性

以往的美術教學以教師課堂講授為主，學生進行記錄，教師對學生作品進行批改。這種教學模式以美術基礎知識與繪畫方法的系統構建為出發點，無法有效培養學生的實際素描繪畫能力，制約了學生素描技能的提高。在中職院校素描基礎課程教學中，學生對事物的刻畫能力與情感表達能力影響其美術綜合素質的發展。

3.對教學重點與教學難點把握不夠準確

一些教師對于中職美術教學中的重點、難點把握不夠準確，使學生對課程中的理論知識理解得不夠透徹。學生離開了美術教材，就無法表述美術概念、美術理論等相關美術知識。

三、中職美術素描基礎課程教學改革策略

1.調動學生的素描學習興趣

較高的學習興趣能促進學生積極學習素描。在中職美術教學中，教師應了解學生的興趣是什么，然后有針對性地選取素描教學素材，引起學生的素描學習興趣，激發其學習熱情，引導學生主動學習。

2.提升學生對素描知識的理解

理解是運用的前提。在中職美術素描教學中，教師應從素描基礎知識入手，拓展素描資源，提升課程的趣味性，指導學生觀察并解讀素描資源。這樣不僅能幫助學生提高對事物的認知能力和觀察能力，更能幫助提升學生的資料分析能力、信息獲取能力和美術表達能力。另外，對素描知識的重點、難點進行講解的過程，也是教師深層次發展學生能力、挖掘學生潛力的過程。

3.樹立創新意識，促進素描基礎課程教學的發展

培養創新型人才是現階段我國各院校的教育目標，創新意識對學生的發展有著至關重要的作用。在中職美術素描基礎課程教學中，教師不僅要將基礎素描知識傳授給學生，更要注重培養學生的創新思維，以創新意識帶動學生的發展。如，在宣講素描圖形的過程中，教師可將圖形中所展示的素描內容與學生的日常生活相結合，引導學生對作品進行創新式的解讀，從而加深學生對相關知識的理解。

結語

素描是美術教育的啟蒙階段，也是培養學生美術技能的基礎階段。在中職美術教學中，素描基礎課程可以培養學生對事物的觀察能力，引導學生認知客觀事物。教師應以多元化的教學手段提高學生的繪畫表達能力，提升學生的創造力，從而使其發展個人風格，深化作品內涵。中職美術教學應以作品創新為目的，以技能提升為核心，以知識的構建為基礎，提升學生的美術綜合能力。

參考文獻：

[1]張樂天.淺議中職美術素描基礎教學.中學課程輔導（教師教育），2015（2）.

[2]楊茜.中職美術中的素描基礎課程教學探討.成功（教育），2012（12）．

第5篇：美術基礎知識與作品分析范文

設計與人們的生活緊密相連，人們無時無刻不生活在設計作品的世界中。優秀的設計作品美化了人們的生活，提高了人們的生活質量。設計具有時代性，要上好設計課，教師必須在課前進行大量的資料搜集，將搜集好的資料根據教材進行組織，課堂上讓學生通過對設計作品資料進行深入欣賞與分析，了解設計創作的基本過程與方法。只有不斷欣賞設計作品，學生才能開闊眼界，才會逐步形成對設計美與丑的辨別能力，才會提高欣賞能力。如，《設計》教材中的《室內設計》一課，要求學生對室內設計有關的創作意圖、設計基礎和設計類別等基本常識有一定的了解。教師上課時對設計思維的引入，可以從學生所熟悉的室內環境和室內布置的范例展開，學生通過觀賞各類室內設計范例，了解室內的空間分割、空間的功能、室內家具的布局、室內的設計風格與年齡的關系等。學生在觀賞中可以感受設計帶給人們的生活之美，掌握室內設計的基本布局規則、要領和程序。教師還可以讓學生對自己的書房進行空間設計，加深他們對設計的理解，提高他們的動手能力。實踐證明，學生對基礎設計知識了解得越多，設計創作、鑒賞能力也就越強，審美素養就能得到大幅提高。

二、掌握設計基礎知識，進行初步的設計創作

創造能力是在豐富的知識經驗的基礎上逐漸形成的，掌握設計基礎知識需要系統的專業學習。高中美術《設計》教材對設計的基礎知識進行了分類，學生只有由淺入深地學習，才能融會貫通地從欣賞過渡到設計。課堂上學生希望能運用繪畫手段表現自己對設計的理解，教師可因勢利導，根據學生對設計基礎知識掌握狀況，對設計的基礎知識以繪畫的形式進行由淺入深的分解教學，要求學生首先對設計作品進行細致觀察、分析，學會運用設計專業的基礎知識表達設計內容，最后完成初步的設計創作。如，在“視覺傳達”章節中，教師首先應讓學生理解視覺傳達的概念及其包含的設計類別，讓學生通過了解大量的信息，理解、分辨視覺傳達學科的分類。教師要善于引導學生從生活中體驗視覺傳達設計的魅力。筆者在課堂上采用設計小組接力方式，讓學生運用所學的設計基礎知識進行最簡單的設計創作，讓每位學生把前一位同學的設計聯想圖案再進行聯想，并添繪出另一個設計圖形。每位學生完成一個設計單位，如此擊鼓傳花似的設計聯想，最后形成一幅完整的設計作品。這樣以集體的力量帶動了基礎薄弱的學生，激發了學生的設計創作熱情。當學生在課堂上將一個個設計單位進行無窮盡的發散思維時，其學習熱情被調動了，創造能力被激發了。

三、培養學生設計意識，提高藝術修養

第6篇：美術基礎知識與作品分析范文

誤區一：（主觀評價）教師認為美術教學評價就是教師評價，課堂上，學生作業剛完成，教師便憑主觀意識給出一個等級評價（或優或合或待），打上“優”的固然高興，但不知好在哪里，打上“待”的心里難過也不知差在何處……導致學生未能及時掌握學習信息，壓抑了學生的興趣與積極性，長此以往造成迷惑厭學情緒。

誤區二：（傳統評價）教師以傳統的眼光看待作品，往往以畫面干凈、比例適當、涂色均勻為標準，忽視兒童的想象力、創造力及表現力。同時評價形式單一，影響學生個性與能力的培養，不利于學生對學習方法的掌握。

誤區三：（單一評價）教師除了只重視作業評價外，對學生期末美術成績的評定也采用簡單的“一畫定成績”的做法。即讓學生臨摹一幅畫，然后給出一個成績，未能很好地體現培養學生多方面素質的要求，忽視了美術評價的全面性。

基于上述，構建一種全面的、完善的、重過程、重創新的美術教學評價體系甚為重要，這也符合《新課程標準》“為學生全面發展而評價”的理念；符合省義務教育美術教學指導綱要提出的“評價要以教學目標為依據，注意對學生學習目的、態度、審美意識的評價，注意學生想象力和創造力的評價”的要求。本課題構建了“課堂——課外——期末”三者結合的評價體系，與廣大美術教師共同探討。

一、建立課堂教學的“全程式”評價。

所謂“全程式”評價，即是把教學評價貫穿于課堂教學的全過程，對整個教學過程中學生的興趣表現、構想創意、課堂作業作全面評價。

課堂教學是最主要的學校教學方式，針對《標準》美術評價的多維性和多級性要求，建立“全程式”評價，可將整一堂課劃分三個階段，多次對學生的表現評價反饋。

初始階段：（興趣評價）美術課教學內容新、美、趣，描繪手段十分廣泛，大部分客觀事物都可以成為表現的對象，具有比其他造型藝術更廣闊的表現題材領域。在美術課的初始階段，高度地評價學生的參與興趣和參與熱情，有助于學生將主動參與意識貫穿教學始終。如教學《三原色》一課中，學生對兩種顏色調和產生第三種顏色的情景很感興趣，很想動手調一調。教師就應該對學生的這一學習熱情報以肯定，表揚并保護學生的參與意識，鼓勵學生動手嘗試。這么一來，學生主體性體驗越來越強烈，主體意識越得以增強，從而使其向教學內容的深入方向發展，反過來又進一步提高學生參與整個課堂教學的積極性、自覺性。

深入階段：（創意評價）在這一過程中，通過教師的引導學生濃厚的興趣、好奇心已轉化為創造性思維。學生是活生生的，他們的想象豐富而有童趣——想象整個世界都是童話的：太陽會笑，植物會哭，貓和老鼠是好朋友……美術課當中，特別是設計課中，學生的想象更能得以發揮。如：《設計一雙新鞋子》有的學生說要設計可以照明的夜光鞋，有的要設計裝上輪子的溜冰鞋，還有音樂鞋、療傷鞋、美容鞋、鞋形房、鞋形車等等，種類繁多，五彩斑瀾。又如，《我為祖國造大橋》，眾多的學生除了以繪畫形式表現外，還采用泥塑、折紙、搭積木的方法來造橋，令人耳目一新……這些富于幻想的創造思維，教師就應十分尊重，而必須充分肯定其具有合理、創新因素的部分，哪怕那一部分是極其細微的，也必須充分肯定，甚至有時可以“過分”肯定。

終結階段：（結果評價）一堂課的終結階段這里主要是作業評價階段。教師一定要把握好審美尺度，從作品中去發揮學生的創造性思維，并把它作為衡量好差的一個重要標準，那么學生的主體地位才能得到落實，創造意識才能得以增強。為探索美術作業的有效評價途徑，我們把評價職責落實在師生雙方。

1、確立評價標準。根據新課程標準，從學生的成長需要出發，理解兒童的眼高手低。不脫離學生的年齡和心理特征，不脫離學生實際學生水平與生活經驗，不從藝術性考慮，更不用成人的標準來度量學生作品。在學生參與評價時，教師要與其達成共識：

（1）、因人而異，不管是誰，不管作品的質量如何，只要參與學習就能得到肯定與表揚。

（2）、評價標準側重于創造性與個性：內容是否有情趣、是否顯示出對周圍事物的留意與好奇、是否有一定的想象和個性成分。

（3）、允許大家反復嘗試，作業講評后修改，獲得成功。

2、采用多種評價形式。

（1）、學生自評。學生根據自己的畫講講構思及畫中圖例，以上述標準衡量自己，讓學生學會省促進發展。

（2）、師生共評。教師選擇技法、形象感、創意各有千秋的作業，讓學生先評價對方的作品，將個人的審美與認知表現出來，教師在一旁因勢利導：你認為他好為好？你認為他有沒有創意……

（3）、作品展評。將同學的作品都展示在黑板上，優劣比較，一目了然，讓全體學生在教師的指導下，學習優點。同時，將不理想的作品讓學生修改，力求完美。

（4）作業批改。這一形式不能因為課堂上的講評而簡化，這樣會令未能在課堂中展示作業的學生覺得得不到關注，令無力修正的學生得不到指導，教師應利用這一時機，用鉛筆圈點加簡短評語的方法肯定優點，指出不足，讓每個學生都得到評價。

二、建立課外活動的“全面化”評價。

課外活動是課堂教學的延伸，美術課外活動內容廣泛，形式多樣，學生能在自由的空間中進行各種美術活動。根據評價的多元化、多樣化特性，將學生在此間的美術活動作為評價學生的一個方面，是十分有價值的。它能追蹤確定每個學生的美術活動表現，而且能準確評價學生在許多情境中的表現。要建立課外活動的全面化評價，可采取以下方式：

方式一：活動記錄。評價并非是一次性的、可完成的任務，而是對每個學生在相當時期內成長、發展進行追蹤的過程。活動記錄即對學生的課外活動行為和美術表現作敘事式的描述，特別是課外的實踐和綜合性探索活動。明白學生的興趣愛好，建立具體的活動檔案，作為評價的一個指標。由于記錄易受教師個人觀點、情趣、品味的影響，因而采用此法要遵循下列三項準則：

1、敘述要清晰，呈現學生美術活動與周圍環境的關系，評論簡短貼切。

2、為每個學生建立活動檔案，每天只為3-——5個學生作記錄或由小組長、課代表記錄。

3、每次課前與相關學生交談，讓其了解教師對他的課外活動評價，鼓勵學生回應。

方式二：代表作展覽。大多數專業藝術家都有代表作品，藝術家的代表作品集中體現了其藝術才能和藝術造詣。我們在課外活動中就可以開設一個美術長廊，以展示學生的代表作。這么一來，就可顯示學生個人的繪畫才能，證明他的進步和成長，更能以豐富的信息，準確地、系統地表現個人的成績。

1、途徑有三條：

（1）、學生個人自選代表作品，以使每個學生都有機會挑選出能代表自己的最佳作品。

（2）、由教師根據一定的標準從學生作品中選。

（3）、由學生組成評選小組對參選作品評分。

2、代表作品展覽優點：

（1）、為學生美術成績的進步提供了十分具體的有代表的證據，鼓勵學生健康發展。

（2）、能提高學生的自我教育認識自信心，有助于培養學生的想象力、鑒賞力和創造力。

方式三：參加比賽。參加比賽是中高段學生美術的一項重要的課外活動。現今，各級各類美術比賽征稿通知紛至踏來，讓學生根據自身情況參加比賽，并將其取得的成績也作為美術教學評價的一個內容，有利于激發學生美術活動的主動性、積極性，健全了教學評價的機制。

三、建立期末成績的綜合性評定。

《九年義務教育全日制小學美術教學大綱》明確說明：學校美術教學目的是“通過美術教學，向學生傳授淺顯的美術基礎知識和簡單的造型技巧，培養學生健康的審美情趣、良好的意志品質；培養學生的觀察力、形象記憶力、想象力與創造力”，現行的美術課本按照《教學大綱》的要求，劃分成繪畫、工藝、欣賞三個部分，從整體上發揮合力，培養學生的各方面能力。《新標準》也把美術評價分成“造型·表現”、“設計·應用”、“欣賞·評述”、“綜合·探索”四個學習領域加以描述。由此可見，在期末美術成績的評定中，假如教師單憑主觀印象或一次繪畫考試而確定學生的成績，顯然是不合理的。因此，教學中應改進學生期末美術成績的評定方法，建立綜合性的評價方式。

1、基礎知識

美術基礎知識的傳授是系統地、循序漸進地進行的，低年級學生由于理解能力差，感知覺比較籠統，也不精。因此低年級學生的基礎知識評價以學生是否認識大自然中基本色彩，是否理解用基本形概括和表現物象的造型方法；是否能在觀察自然中感受美；是否了解單獨紋樣和二方連續的知識為依據。使基礎知識的難度降低，學生能保持濃厚的興趣,使學生對相對枯燥的、必須掌握的基礎知識沒有畏懼心理，以利下一步學習。

相對低年級來說，中年級學生有了一定清晰的感知覺，但不精確，有意注意開始占優勢。思維特點是從具體的形象思維為主要形式向抽象的邏輯思維過渡。基礎知識的評價應以：是否了解掌握淺顯的色彩知識；是否了解點、線、面的運用，并能寫生；是否從中感受到韻律和節奏的美感以及生活之美、現實之美；是否了解并掌握了四方連續知識為依據。可采用試卷形式考查，如對第八冊的基礎知識可出以下試題：

1、在十二色輪中，（）是暖色，（）是冷色。

2、畫朝霞應用（）色，畫月夜應用（）色。

3、（）叫透視現象。透視現象的基本原理和規律是（）。

4、（）叫構圖。繪畫構圖的首要問題是處理好（）關系。

高年級學生的感知力、理解力都有所提高和發展，對“時、空”觀念也比較明確，理解記憶、抽象思維有一定的水平，有意注意占優勢，并且能長久保持，興趣穩定，模仿力創造力得到提高。考察評價以：是否能掌握淺顯的造型知識和美感規律；是否理解“節奏美感”；是否了解認識中國畫的常用工具、畫家、作品及基本表現方法；是否掌握了傳統與現代設計基礎知識為依據。

2、造型表現

低年級學生由于在生理上腕骨和指骨正處于生長發育過程中，小肌肉群不發達，手部小動作精確性較差，心理上感知覺不精確，“時、空”觀念模糊。我們不能用高年級和成人的眼光來考察評價他們筆下的形象，而應該立足于低年級學生特點，從考察學生：是否能用繪畫用具認識和描繪各種基本形并運用平面形的組合表現景和物；是否能表現自己的所見、所感、所想，表現自己熟悉的人和物為依據出發，考察學生造型表現成績。

中年級學生心理、生理發育比低年級學生成熟，主要是考察學生掌握透視現象、線描寫生、色彩知識、畫物體的結構比例和用水彩畫、中國畫的形式，表現自己最感興趣的事物和制作簡單的紙版畫的能力。工藝制作方面考察學生設計二方連續、適合紋樣的能力以及選用簡單材料、用多種方法制作立體模型、運用紙工雕塑方法設計制作作品的能力。

高年級學生在中年級學生的基礎上提高要求，繪畫方面以考察學生：運用明暗知識表現立體、掌握取景方法、運用復雜的色彩知識淡彩描繪景物；創作插圖、臨寫較難的中國畫的能力；運用色彩知識、掌握色彩方法的熟練程度。工藝制作方面主要考察學生：美術字的掌握情況、運用雕塑知識的能力以及平面構成的設計、制作能力。

3、想象創新

對小學低年級學生來說，他們正處于幼兒期間向兒童期發展中。注意保持時間短，不集中，不穩定，認識能力有限。學生在觀察事物時，還不能注意到形體的結構和比例關系。對喜愛的東西，觀察的仔細、清晰，其余則十分模糊，想象以再造想象為主。對于他們成績的評價不能象考察中、高年級學生那樣進行。評價成績應建立在以上特點之上，考察學生以：是否能認識和表現生活周圍的美好事物，是否初步具有創造想象和創新性，感受祖國的可愛和生活的幸福。

中年級學生具備了比較細致深入地觀察事物與描繪事物的能力，并能感知抽象的立體和空間特征，能精細地描繪對象，觀察仔細，創新性想象十分豐富。他們的成績評價主要從考察：是否具有良好的觀察習慣和細致的觀察能力，是否具有獨特的想象力和創新性為出發點。

高年級學生觀察想象能力比中年級學生要更進一步，他們的感受能力很強，有耐心。在觀察事物時能自己思考分析事物，在認識客觀世界時具有積極性、主動性。進行課業評價時要從：是否具有較高的形象思維能力、細致入微的觀察能力和豐富多彩的想象能力入手綜合評價，才能比較準確地得出結論。

4、欣賞評述

欣賞是對學生進行審美教育的一個重要手段，通過欣賞可以陶冶學生高尚的道德情操，樹立正確的審美觀念和健康的審美情趣，增強學生愛國主義熱情和民族自尊心、自信心，促進學生各方面和諧發展，提高學生的整體素質。由于年齡差異，欣賞能力的考察評價也應有所區別，低年級學生由于認知能力低，理解能力差，考察以啟發對美術的興趣、提高欣賞兒童優秀作品的能力為目標。

第7篇：美術基礎知識與作品分析范文

    本學期總的教學目標是立足于面向全體學生,以素質教育為基本出發點,培養學生的創新精神和實踐能力,強調趣味性的美術教學,設計內容貼近學生的生活經驗,循序漸進的傳授“大綱”規定的基礎知識、基本技能的基礎上,始終貫穿審美性和情義性的教學要求,兼顧學生個性的發展和知識技能。

    (一):基礎知識目標:

    (1):了解作品的深刻內涵。

    (2):了解了解基礎的繪畫技能技巧。

    (3):繪畫的構圖和色彩知識。

    (二):基本技能目標:

    (1):掌握繪畫技能技巧。

    (2):掌握繪畫的色彩知識和技能,合理的組織畫面。

    (3):充分發揮學生的想象力,提高學生的動手操作能力。

    (三):情感目標:

    (1):激發學生學習美術的興趣。

    (2):培養學生愛美、審美、創造美的興趣,體驗美的創造美的樂趣。

    二、學生基本情況:

    四年級的學生正處于素質教育的階段,學生對美術正逐步深入了解,并掌握了一些美術基礎知識和基本技能,多數同學對美術興趣濃厚,有較強的求知欲和教強的創新力,學生的美術素質得到進一步提高。

    本年級學生有四個班,學生的情況不一,現從以下幾個方面作以分析:

    (一):優等生:

    優等生數量約占全班總人數的20%,這些同學學習態度端正,美術學習的興趣濃厚,接受能力強,具有良好的美術素質,在完成作業及集體作品中展現突出,具有很強的可塑性。在今后的教學中,在完成教學內容的基礎上,讓學生多了解一些美術其他門類,開闊學生的視野,拓展知識面。

    (二):中等生:

    中等生數量約占全班人數的7%,這些同學對美術課學習興趣濃厚,通過以前的學習,學生的美術知識與技能有了不同程度的提高。其中還存在不少可塑之材,今后對他們進行系統的美術知識和技能的訓練,及動手操作能力和動腦思維能力的培養,對這些學生還應加強直觀演示教學,讓他們的素質得到全面的提高。

    (三):差等生:

    差等生約占全班總人數的10%,通過以前的學習,他們學習美術的興趣有所提高,但總的來說,這部分同學素質較為低下,老師不能歧視他們,要從日常的美術活動中發現他們的長處,并對他們進行個別指導,加強直觀演示教學,增強學好美術的自信心,端正學習態度,循序漸進,提高自己的造型能力,讓他們獲得更多的美術知識,力爭達到中等生水平。

    三、教材分析:

    A:本冊教材為小學美術課本第八冊。

    內容包括:欣賞、彩畫、手工制作、粘貼等,內容豐富,涉及面廣,知識面寬,通過學習,學生可以學到許多美術知識與基本技能。

    (一)、第一課、十九課、二十課是欣賞課。

    主要是要學生欣賞范畫。主要學習欣賞寒假中新鮮的、有趣的畫面,并以寒假見聞為內容畫記憶畫,再者了解年畫是我國民間傳統的藝術形式,是中華民族燦爛文化遺產的一部分。

    (二)、第三課是《燈彩》。

    主要是讓學生了解燈彩藝術是我國傳統的民間藝術。

    (三)、第四——-五課是手工制作課。

    主要是讓學生運用瓜子殼、鉛筆花粘貼漂亮的裝飾畫,主要是訓練學生的手工技能技巧。

    (四)、第六——八課繪畫課。

    主要是讓學生用自己喜歡的繪畫形式畫畫。目的是訓練繪畫想象力、創新力。

    (五)、第九——-十課是水墨畫。

    主要是讓學生讓學生運用自己所學的水墨知識進行制作畫面,培養學生的想象力。

    (六)、第十一——-十三課是手工制作課。

    主要是讓學生運用自己所學的手工制作技能、技巧去制作,從而提高了學生的動手能力。

    (七)、第十四課是繪畫課。

    主要是讓學生了解“六一”國際兒童節是世界小朋友的節日,把自己參加的有趣活動通過回憶,從而畫下來。

    (八)、第十五課是拓印制作課。

    主要是讓學生刻制印版,通過陰紋、陽紋兩種不同的畫面制作印版畫。

    (九)、十六——-十七是手工制作課。

    讓學生運用以前所學的鏤刻、疊加、粘貼浮雕,從而制作自己所喜歡的物品。

    (十)、十八課是繪畫課。

    畫一畫你最高興的事情,主要是訓練學生的想象立力和創新力。

    總之,在結構上,以美術的形式語言集中劃分單元,淡化不同類型之間的區別,再循序漸進的傳授“大綱”規定的基礎知識,基本技能的基礎上,始終貫穿審美性和意象性的教學要求,兼顧了學生的發展。

    B、教學策略:

    根據教材特點,學情分析及教學目標,在教學過程中應采取如下措施。

    1、首先,教師應樹立強的事業心、責任心、關心愛護每一個學生,樹立自信心,加強業務理論學習,大膽改革教學方法,努力提高自身業務水平和能力。

    2、認真學習教育教學理論,抓住學生的心理特點,注重因材施教,輔導好學習有困難的學生。

    3、充分利用各種現代化的教學手段,激發學生的學習欲望,堅持實施愉快的教育,使學生在快樂中學習。

    4、注重學生的個性發展,做好優生優培工作,并且發揮優生的傳、幫、帶的作用。做好教師的得力助手。

    5、鼓勵學生積極進取,掌握好技能技巧,使他們具有一定的美術基礎知識和基本技能。

    6、鼓勵學生養成愛觀察的好習慣,在生活中進行創造美。

    C、教學研究的重點,難點:

    (1)、手工制作的技能技巧。

    (2)、泥塑的制作。

    (3)、美術作品的欣賞。

    D、教改專題:積極培養學生的美術創新力。

    3、集體備課安排。

    時間內容備注

    畫飛鳥、畫游魚(六)集體備課

    我設計的一本書(三)集體備課

    將彩畫改成黑白畫(五)集體備課

    民間玩具(三)集體備課

    4、研究課安排、

    周次內容備注

    我的書簽研究課

    將彩畫改成黑白畫研究課

    5、公開課安排:

    周次內容備注

    8.恐龍世界公開課

    9.綠色的呼喚公開課

    四、教學時間和教學進度安排:

    周次時間內容備注

    12.16-2.211.計劃明天

    22.23-2.282.走迷宮

    33.2-3.73.我愛校園

    43.9-3.144.真情對印

    53.16-3.214.真情對印

    63.23-3.285.記憶大比拼

    73.30-4.36、靜物一家

    84.6-4.117、草叢中

    94.13-4.188、恐龍世界

    104.20-4.25期中考試

    114.27-.5.29、綠色呼喚

    12假期

    135.11-5.1治理發愣功、編紙條

第8篇：美術基礎知識與作品分析范文

關鍵詞：少數民族 美術教學

一、立足少數民族特色，培養學生特色審美觀

（一）不同的歷史文化造就了少數民族獨有的特色

由于歷史的原因，不同的地區文化發展不同，特別是在少數民族地區，其文化發展要遠遠落后于東部和沿海的發達地區。少數民族地區面臨著重重困難，諸如經費的投入、師資的水準、教育的觀念、教學的設施等。因此，要搞好民族地區的美術教學應該考慮當地的實際情況，量體裁衣，處理好“文化差異”的問題，最大的發揮本地區的民族特色。就此筆者提出幾點建議：對于少數民族學生，應該讓他們了解自己本民族的文化、歷史、地理等，通過自己的認識從而把自己的感受或體會用圖案、色調、紋樣、造型等展現給其他學生，有利于不同文化的交流與傳遞，以及民族特色的表達。

（二）鼓勵學生了解民族發展史，培養特色審美觀

首先，通過美術作品讓學生了解我國民族的發展史進而感受中華民族深厚的文化底蘊，能夠提高學生會的自豪感和自尊心。教師可以挑選具有代表性的作品，通過作品分析它的文化內涵，從簡單的作者介紹到作品的細微末節，可以讓學生自由討論和發言，活躍課堂氣氛。其次，介紹我國民族美術的獨特風格，中國的美術擁有著特有的東方特色。

二、發掘少數民族特性，塑造學生個性化發展

（一）營造少數民族特有的美術教育環境

與其他地區不同，在少數民族地區，不應該采用滿堂灌的形式教學，應該讓學生通過自己的所見所聞以及借助各種材料，以少數民族地區特有的形式來教學。

（二）注重學生的多樣化特征，因材施教

根據學生的性格特征，教師需要引導他們的個性發展。在巡視學生的時候，教師應該注意觀察學生的創新精神，并及時給予學生幫助。對于學生的觀察應當是積極主動地，這樣才能培養學生的個性。根據學生的特性，建立個人的個性檔案，教師在安排工作和作業時才能有所參照。教師應鼓勵學生，有問題就向老師詢問，加強師生間的溝通，增強教師對學生的了解，進而才能夠因材施教。

三、重視學生審美鑒賞，促進學生的全面發展

在當今社會，學生普遍表現出急功近利和浮躁的心態，在課堂上難以靜下心來欣賞作品，大多數學生缺乏美術鑒賞的基本常識，對課程不感興趣。針對這一情況，學校應該重視學生的審美鑒賞能力的培養。最根本的就是通過培養學生的人文素質，陶冶學生的人文藝術情操，進而培養學生的審美鑒賞能力，培養出時代需要的人才。筆者認為可以從以下幾個方面來培養學生的鑒賞能力：

第一，根據學科的特征，以人為本，加強學生的美術鑒賞能力。美術屬于視覺藝術，需要用眼睛去觀察，用心靈去感知和體會，美術作品的鑒賞具有兩方面的特征：一是感性，二是聯想與想象。因此，在美術教學中，教師應該注意選擇思想內容與藝術特征比較具體的作品，在教師的指導下，學生通過對古今中外的作品的學習，了解不同流派、不同時期、不同藝術流派的作品及特色，感受不同的文化背景及民族特色，從而提高學生的修養和樹立正確的審美觀念，有利于促進學生的全面發展。第二，教師精心的備課，從基本上改變教學方式。教師所選的美術作品要從形象上就能吸引學生，主要是能打動學生。教師應借鑒和整合多種資料，讓學生對每一個作品有個充分的認識和了解，有利于拓寬學生的眼界和發散學生的思維。第三，注重對美術基礎知識的學習。美術基礎知識可以說是欣賞美術作品的敲門磚。要能更好的欣賞美術作品，美術基礎知識是必不可少的，它能夠讓美術欣賞上升一個檔次，而非停留在表面的欣賞。沒有美術基礎知識就不清楚基本的鑒賞方法，更談不上鑒賞能力的培養。

四、整合少數民族美術資源，創新教學方式

第9篇：美術基礎知識與作品分析范文

關鍵詞：高中生；課堂小練習；重要性

《普通高中美術課程標準》要求教師把課堂還給學生，學生才是課堂的主體。在美術教學環節中，課堂練習的設計顯得尤其

重要。

在美術教學中，課堂小練習是一面最能反饋教學效果的鏡子。課堂小練習可以以最快的速度反映學生學習的情況，讓教師知道他們當時的水平，還有哪些問題要解決，為下一步的教學積累寶貴的經驗。我認為小練習應該在3～5分鐘，多安排在大作業之前，我認為這樣一些“小”作業形式靈活，不僅能使課堂安排得環環相扣，使每一個學生時刻都有事做，幫助落實每一個教學環節，使學生注意力集中，起到溫故知新、突出重點的作用。

小練習在美術課堂的重要性具體表現在以下幾個方面：

一、好的小練習可以幫助落實教學環節

新授課中有些知識點需要落實，這樣的內容可以用小練習的方式進行訓練，還可以引出后面的新內容。例如：在上高中美術鑒賞第一課《什么是美術作品》這課時，我在不同的教學環節安排了不同的小練筆。在導入的環節中我安排學生分組比賽，4人一組，現場完成一件美術作品，內容形式不限，但時間只有3分鐘，看哪些小組的作品又快又好又有創意。這個小練習，落實了什么是美術作品這個知識點，又能激發所有的學生參與，難度不大。這樣的小練習還可起到拋磚引玉的作用。

二、好的小練習可以幫助落實新知識，分層講解

在分層講解時，為了便于學生思考，安排有針對性的小練筆，能使學生做出更有創意的作品。例如：在上高中美術繪畫模塊第一單元第三課《形的空間及質感》這課時，先安排小練筆1，讓學生象達芬奇小時侯一樣用素描的畫法畫一個雞蛋，分析素描中體積的表現方法。然后安排練筆2，讓學生用線描的方法畫3片樹葉，要表現上下前后的空間關系。通過評畫得出結論，如何表現體積。拓寬思路，為后面的練習奠定了基礎。緊盯學生的作畫過程，隨時指引，往往能更好地幫助學生提高作業水準。本節課通過一個個小練筆的訓練，在不知不覺中完成了新知識的落實。

三、好的小練筆可以幫助突出重點

重、難點需要更加詳細、直觀的練習，我們也可以用小作業的形式讓學生得到鍛煉。

我在教學生基礎知識的課堂中常常采用小練習訓練的方法，由于基礎知識對于學生來說難度很大，對于學生作業中常常存在一些繪畫知識性的錯誤，我在小作業中指出正確的方法，就能使學生一目了然、茅塞頓開。

總之，高中的美術教學是對學生進行美育和德育的培養，通過對藝術形象的欣賞和創作來陶冶學生的道德和美感，這是美術這門學科的內涵和宗旨，也是美術教育者應該努力的方向。完善教學，在教學過程中不斷創新，才能適應改革的步伐。

參考文獻：