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第1篇：工藝美術相關知識范文

文化產業大力發展的今天需要大量高素質工藝美術從業人員。據2006年云南省工藝美術行業調查顯示，全省民族民間工藝產品97.91%以小型企業、手工作坊的單打獨斗形式生產。行業分布不均，產業鏈連接薄弱，常因人亡技絕而出現人才斷檔。可見，云南及各邊疆地區的民族工藝傳承后繼乏人。長期以來，一方面工藝美術人才的培養主要集中在經濟文化較發達地區，另一方面固有教育模式過于強調學術性人才的培養，與應用型技術人才的培養存在明顯差距。在邊疆高校的藝術教育中培養高素質工藝美術人才，可以合理地利用民族地區的傳統資源，進一步發揮調整結構、優化教育布局的作用，為高等院校人才培養模式的轉型探索邁出堅實的一步。這對于高等院校分類改革、建設現代職業教育體系、改革人才培養模式、建設現代大學制度等都有指導和示范作用。

二、高校工藝美術人才的培養方向與定位目標

首先，由于文化傳播的局限性，也因多元的民族文化及多變的地理地貌，邊疆地區往往形成中原地區不可替代的文化特點。從民族工藝的保護與傳承的角度出發，要求所培養的人才應全面了解工藝美術專業理論的相關知識與各種裝飾加工工藝技術。以云南省為例，民族金屬工藝、木刻剪紙、民族染織繡工藝與民族陶藝等專項技能都是頗具特色并在技藝沿襲中不可或缺的民族工藝美術類別。其次，從發展本土經濟與開發民族工藝的角度考慮，工藝美術是邊疆地區文化產業與旅游業的重要因素，因此，與時俱進的工藝美術人才不僅要具備實踐制作能力，還應具有一定的設計研發能力。其中，高層次的工藝美術人才培養目標還應面向工藝美術專業研究與生產第一線，尤其是培養能為少數民族地區經濟做貢獻的、具有創新意識和創業能力的工藝美術設計與制作人才。其應以民族工藝美術品的設計定制以及具有地域本土特點的旅游商品的開發和應用為重點，同時也可以從事工藝美術品相關門類的自主創業活動，如開設工藝美術品公司、個人工作室、高級定制設計公司、品牌設計公司等。云南地處邊疆，是中國與東南亞、南亞地區交流的重要窗口。因此，立足于云南甚至東南亞文化特性，以云南本土化工藝美術元素及傳統手工藝技藝為教學思路，并注重將傳統云南民族工藝美術文化藝術與優秀的東南亞工藝美術專業知識進行關聯性引導，使學生建立和運用民族化、區域化、現代化的開拓性思維，具備將傳統民族元素與現代時尚設計相結合的能力，是實現云南橋頭堡文化建設典型、服務于國家特別是邊疆少數民族地區經濟發展的重要途徑。

三、現代工藝美術人才培養方式的思考

第2篇：工藝美術相關知識范文

關鍵詞：民間工藝美術品；產業發展；對策探討

我國擁有五千年的燦爛文明，在發展過程中民間工藝美術品具有濃厚的藝術氣息，屬于我國寶貴的文化遺產，但是近年來，隨著經濟的快速發展以及人們生活觀念的改變，一些民間工藝美術品逐漸被忽視，部分民間工藝美術品不僅沒有發展，甚至還出現了失傳。這對于精神文明建設極為不利，本文主要就民間工藝美術品產業發展及對策探討如下：

一、民間工藝美術品概述

早期的民間工藝美術品主要是人們用來滿足精神生活需要的，具體的就是通過手工制作結合簡單的工具完成的藝術創作，并在長期發展過程中得到繼承和發展，在一定程度上反映出人們內心的真實感受以及思想感情，同時也體現出了早期對藝術的追求。民間工藝美術品在現代生活發展中已經形成了一種產業，這種產業中涉及大民間工藝美術品的生產、流通、銷售以及服務等，并在這種產業結構中得到發展和繼承。民間工藝美術品不僅可以滿足現代人們的精神文明需要，同時對于促進經濟的發展也發揮著重要作用。當然民間工藝美術品有著本身特點，主要表現在：

（1）產業結構的特殊性，民間工藝美術品產業相對于其他產業，包含的文化因素較多，人們在這一產業中享受到的是精神文明方面的內容，具有較高的共享性和復制性；

（2）地域特色，民間工藝美術品在長期的發展過程中擴展范圍較小，具有鮮明的地域特色；

（3）產業結構規模較小，發展受限，民間工藝美術品產業規模相對較小，制作成本高、規模小、速度慢，容易出現資金短缺，這些都影響到民間工藝美術品的產業發展；

（4）產業發展有明顯的層次感，對于民間工藝美術品主要消費人員有旅游愛好者、中層愛好藝術的收藏家以及富有階層，不同的階層對于美術品的要求存在著差異。

二、民間工藝美術品產業發展過程中存在的問題

1）安于現狀，缺乏創新。民間工藝美術品產業在發展過程中生產的美術品一成不變，同時在外觀質量方面不盡人意，但是當前人們生活水平逐漸提高，對于美術品的要求也是明顯提高，不僅表現在民間工藝美術品的生產質量，而且表現在民間工藝美術品的文化內涵方面，現代人們的需求與實際民間工藝美術品發展現狀之間存在著不協調，這樣民間工藝美術品由于缺乏創新，在市場中所占的比例是越來越小。

2）缺乏繼承人，影響到美術品的藝術氣息。民間工藝美術品是長期發展的結果，經過了數百年、甚至上千年的發展才走到今天，部分民間工藝美術品已經出現了失傳，還有一部分民間工藝美術品現有的繼承人年齡較大，而且數量有限。在經濟發展過程中部分繼承人因為經濟方面的原因已經放棄了民間工藝美術品的繼承。這樣民間工藝美術品的繼承人將會越來越少。在民間工藝美術品產業中現有的工作人員部分不具備技術要求，部分工作人員可能已經停止了美術品的創作，這樣生產出來的產品缺乏藝術氣息[1]。

3）民間工藝美術品原材料稀缺。民間工藝美術品由于鮮明的地域特點以及手工制作，大部分材料是美術品發源地易于獲得的材料，但是隨著時代的發展、環境的變化以及城市的遷徙，部分民間工藝美術品的原材料較為稀缺，具體的就是材料的質發生變化、需找難度較大，同時材料的成本投入增加。這樣在原材料方面的稀缺影響到藝術品的生產。

4）民間工藝美術品保護得不到重視。民間美術藝術品的不重視是造成產業發展緩慢、停滯不前的重要原因，部分民間工藝美術品在發展過程中一旦生產出新產品，市場上隨之會出現高仿品，影響到民間工藝美術品的正常銷售，另一方面這些民間工藝美術品在發展過程中需要一定的經濟投入，政府沒有給予相應的扶持，造成民間工藝美術品產業發展入不敷出，制約了產業發展。

三、實現民間工藝美術品產業長久發展的建議

1、政府扶持鼓勵民間工藝美術品，做好傳統文化的保護工作

通過政府的作用扶持和鼓勵民間工藝美術品的發展，做好地域范圍內的民間工藝美術品保護工作，促進民間工藝美術品產業的健康發展，具體的有：

（1）加大宣傳力度，提高地域范圍內對民間工藝美術品的保護；

（2）建立民間工藝美術品繼承人相關檔案，對于民間工藝美術品的正宗繼承人給予一定的資金扶持，確保民間工藝美術品的長久發展；

（3）重視民間工藝美術品原材料的保護工作，保證原材料的質量和數量供應；

（4）制定相關法律法規，對于破壞民間工藝美術品、制造販賣高仿產品的人員嚴懲不貸；

（5）民間工藝美術品產業發展中的創新產品經國家權威機構鑒定后可申請國家專利，保護民間工藝美術品的多樣性和真實性。

2、在繼承的同時強調民間工藝美術品的創新

民間工藝美術品不僅僅需要繼承，同時更需要發展，而民間工藝美術品的創新則是促進其發展的關鍵，具體的有：

（1）掌握民間工藝美術品的核心技術，并根據核心技術通過不斷地創新提升技術水平；

（2）結合時代特點，分層次的創新民間工藝美術品，增加美術品的功能性和美感，滿足不同層次消費者的需求；

（3）嚴格控制民間工藝美術品的生產質量管理，力爭精益求精，提高美術品的收藏價值，拓寬市場占有率。

3、完善相關政策，多角度促進美術品產業發展

民間工藝美術品產業在發展過程中，不僅需要一定的經濟投入、人員投入，同時還需要一定的場地以及政策扶持，因此，不同區域應該結合當地的民間工藝美術品保護相關政策，進一步的調整完善政策，從不同的角度促進美術品產業的發展，具體的有：

（1）確定有效的融資渠道，保證民間工藝美術品產業發展中的資金保障；

（2）強化基礎設施建立，促進民間工藝美術品產業發展，吸引更多的消費者前來消費；

（3）定期開展民間工藝美術品展覽，擴大民間工藝美術品的宣傳，提高民間工藝美術品產業在社會中的競爭力[2]。

四、結束語

民間工藝美術品作為我國寶貴的文化異常，在當前條件下應該從多個方面加強對民間工藝美術品的保護和宣傳，促進民間工藝美術品產業的發展，滿足當前社會不同層次藝術愛好者對民間工藝美術品的需求，有力地推動民間工藝美術品的健康發展。

作者：潘曉光 單位：海峽消費報社

參考文獻

第3篇：工藝美術相關知識范文

中華民族工藝美術，通過幾千年脈絡不斷的文化積淀，形成了它所固有的文化精神與藝術樣式。當下我國社會政治穩定，經濟文化發展迅猛，社會財富逐步積累，是民族文化藝術發展的空前好時機。近幾年，在國家對人類非物質文化遺產保護力度加強及美術教育課程改革的背景下，地方高校掀起開發應用地方特色工藝美術融入創新教學應用的熱潮。改革創新是高校藝術教育發展的強大動力。地方高校如何結合地方特色，遵循藝術教育發展規律和人才培養規律，找準切入點，結合教學勇于實踐探索，走出適合地方高校發展的改革創新路子。

一、融合地方工藝美術創新實踐教學以提高教育質量

地方高校藝術教育改革創新的落腳點在于切實提高教育效果，這與高等教育改革發展的核心任務——提高教學質量是相同的。從中國書畫發展史的角度來看，它的形成都是由現存最早西周帛畫、彩陶等實用藝術中分離出來的。如今地方高校美術本科中國書畫教學被認為是一種基礎性與專業性教育，它根據一定的社會職業分工與人才培養需求，將書畫領域的相關知識技能較為系統地傳授于學生，讓學生具備這方面的基本理論知識和基本技能，并能應用到教育實踐中去。浙江麗水學院藝術學院以中國書畫藝術與青瓷技術相結合的實踐創新教學，是為青瓷藝術和美術教育發展培養創意、創新型人才為重點的應用型教學實踐。學生在實踐中不僅獲得書畫技能的應用展現，而且對傳統工藝美術龍泉青瓷的手工技藝、認知審美等取得很大體驗，促進了學生藝術思維創新的啟迪與實踐拓展及全面綜合修養的提高，教學實踐效果獨特而有質量。

龍泉青瓷是我國古代陶瓷中最古老的品種之一。它作為我國陶藝類唯一的世界非物質文化遺產，是人類社會歷史發展進程的活化石，它反映中華民族的審美意識和審美特點，它早已具有中華文明和東方藝術的文化符號特征。龍泉青瓷藝術的審美是一種高層次的藝術創造，青瓷融合書畫裝飾是青瓷藝術創作和欣賞的必然要求，同時也是青瓷裝飾品位高低的決定性因素。龍泉青瓷具有明顯的區域性、地方性和世界性，這為青瓷藝術成為地方高校美術教育打造專業特色提供了最重要的條件。而地方高校憑借著豐富的地方工藝美術打造專業特色，體現地方工藝美術在美術教育創新的應用價值，使區域工藝美術和地方高校找到了美術教育可持續性發展的契合點，高校美術教育合理地結合地方特色工藝美術在創新教學中的應用價值。傳統的中國書畫藝術融合龍泉青瓷裝飾實踐教學中，將個性與共性、自由與法度等和諧地統一起來，形成了獨特的藝術表現效果，在當今美術教育應用型人才培養中體現其獨特價值。

二、藝術與技藝的和諧統一以凸顯教學特色

高校藝術教育是高等學校運用藝術載體面向學生開展的文化藝術素質教育。美術教學要從根本上調動學生的積極性、主動性，促進藝術與技術的和諧統一，提高教學質量凸顯特色。

第4篇：工藝美術相關知識范文

薛勝利，陜西省吳堡縣人。中國陶瓷設計藝術大師、中國建筑衛生陶瓷協會裝飾藝術委員會常務理事、陜西省工藝美術協會副會長、銅川市陶瓷協會副會長。現為銅川耀州窯文物復制工廠廠長。

1991年于耀州窯博物館工作，同年進入博物館下設的文物復制工廠，自此與陶瓷結緣。在此期間，他曾向陶瓷工藝專家、現陜西科技大學教授、博士生導師王芬先生學習陶瓷工藝流程以及相關的理論知識，又向陜西省工藝美術大師李升科先生學習拉坯技藝和煤窯燒成技術，后向陜西省考古研究所研究員禚振西先生、陜西銅川耀州窯博物館館長薛東星先生請教，深入和系統地學習了耀州窯古陶瓷的相關知識，2016年7月25日正式拜中國工藝美術大師孟樹峰先生為師。充分利用考古發掘、文物修復和館藏陶瓷資料等條件，反復到博物館展廳參觀學習，揣摩耀州窯自創燒以來各個時期的不同風格。閱讀了大量的文獻，對耀州窯的發展燒造史、近現代全國陶瓷的發展現狀有了比較系統和全面的認識。使其在釉料研究、造型設計、燒成技藝等多方面頗有斬獲。先后設計開發了40余種造型，有20余款產品獲國家專利。作品風格高古，功力醇厚，意境幽遠，多次榮獲全國性競賽大獎，具有較高的審美和收藏價值。

對于古今陶瓷藝術精品的博覽和藝術理論知識的廣泛涉獵，讓薛勝利開闊了藝術視野，加深了對于美的思考和認知。審美情趣的提高，使他具備了一定的藝術鑒賞及藝術創造等方面的能力。他的設計作品《室雅人和》加濕器，又可叫做《和人雅室》，整體以傳統的耀州窯代表器物倒裝壺、荷口碗、牡丹紋刻花大盤組合而成。主體部分取宋代青釉剔花倒裝壺之造型，梨形壺身，上部作雙蒂式假蓋，系虛設，不可打開。頂端作飛鳳式提梁，鳳首指向壺口。壺口部為貼塑子母獅子，幼獅依臥母獅懷中，憨態可掬，母獅口張，作為壺口。壺蓋與壺身連接處做一圈乳釘紋和一圈垂三角紋。三只荷葉形碗呈遞進式組合于一組山石之上，下部以高足平面底托襯起整個結構。倒裝壺最巧妙的自然是自壺孔內底注水的使用方式，水滿后自壺流瀉出，散落在片片荷葉上，最后一片荷葉盛滿后溢出，下面底座再次承接。整個水流在循環中讓空氣濕潤，就算是居于一方陋室，亦可感受池面風來波瀲瀲，波間露下葉田田，蒹葭飄搖，暗香浮蕩之風雅。該作品將現代光電技術和養生理念結合，兼實用功能和審美功能于一身。彰顯了耀州窯傳統文化的底蘊和魅力，又顯示出薛勝利在藝術設計中對于傳統元素自如的整合和對使用者身心的關照。國瓷泰斗耿寶昌老先生專門為之題詞：水清蓮潔，怡理人和。

薛勝利秉性善良淳厚，謙虛溫謹，行事存利他之心，自然也是勝友如云。中國工藝美術大師孟樹鋒先生曾說“年輕人的心胸似小酒盅，到壯年似一只碗，老年的時候，應似一口大罐。薛勝利方至不惑之年，卻有常人和同齡人所不能及之胸懷”。其博大的胸懷和宏觀的視野讓他能將企業放于更大的背景中加以關照，使企業能夠不斷保持核心競爭力和長遠競爭能力。他雖鮮有作品出現，每次創作卻都能達到較高的水準。他對傳統陶瓷文化深度的認知和對當代耀瓷文化發展有意識的擔當，不僅讓他在傳承創新之路取得了卓越的成果，更是推動了銅川市耀州瓷產業的進步和發展，為弘揚耀州窯的歷史文化做出了突出貢獻。

對于熟悉的人都知曉薛勝利最為好古，每逢心儀之古瓷便斥資購之。它們年代不同，品相參差，或整或缺，薛勝利將其清洗整理后置于展廳當作標本資料，讓人們了解古瓷的歷史和工藝，更重要的向人們展示耀州窯的歷史文化脈絡。薛勝利認為實物資料更能生動直觀的呈現耀瓷的內在本質，而這也是書本資料所不能及的。耀州文化歷史悠久，是中原農耕文明與北方游牧文明在長期歷史演進中交相輝映所成，耀瓷文化亦是集結著數代古代耀州人的辛勞和智慧。珍藏一塊瓷片，即擷取一段歷史和文化，從它的身上能夠了解歷代陶瓷的胎質、釉色、工藝和題材。當然，一個“古”字的語義對他來說十分寬泛。它不僅意味著薛勝利對于年代學上的古老之物的喜好，更有他在藝術創作和企業產品生產中，立足傳統根基，以傳統耀瓷典范為標準，以往昔古法為導引，熔鑄經典，啟迪當下，對于“古意”典范式的追尋。

第5篇：工藝美術相關知識范文

近3年我院中高職各專業招生與就業情況表明：中職工藝美術、中職計算機應用專業招生人數有下降趨勢，高職動漫設計專業招生呈略微下滑趨勢；中職計算機應用專業的升學率呈下滑趨勢，越來越多的學生不選擇升入高職就讀，這也影響到高職的生源；高職就業情況雖表現出較好的態勢，但其專業對口率剛達一半，而動漫專業就業的專業對口率未達一半，有一半以上的學生改行從事非所學專業的工作。以上情況除與學生自身因素有關，還與各市、縣（區）殘聯開展的各種技能培訓有關，部分學員培訓后直接就業。另外，還有部分學員因家庭情況限制，無法繼續就學。此外，也與學院現行的課程設置與市場需求存在一定的差異有關。總之，我院課程體系結構中存在如下一些亟須優化的問題，即：專業的選擇與確定過早，學生盲目性較大，學習目標不明確；中、高職課程出現重復，學生學習興趣不高；課程內容與學生需要、市場需求不相適應等等。

二、課程體系設置優化對策

針對我院課程體系建設目前面臨的主要問題，可采取如下對策：

1.第二學年開始時，學生在老師的幫助下，自愿自主地進行專業選擇嘗試取消報考時填報志愿的傳統入學方式，避免按報考志愿中的專業方向直接分班。入學第一年以始業教育、文化基礎課和專業通識課為主，即面向全體學生開設語、數、外等文化基礎課，計算機基礎、美術基礎、音樂欣賞等專業通識課，并對全體學生進行各專業介紹的始業教育，從而使全體學生對各專業都有全面的和深入的了解。這一舉措能避免學生只掌握計算機操作卻不懂美術、或只會繪畫卻不能熟練使用計算機的情況出現，從而拓寬學生專業選擇的余地，更有利于幫助學生從興趣愛好出發選擇自己喜愛的專業，這是提高學生專業學習興趣最根本的措施。第二學年開始時，學生自主自愿地進行專業選擇，同時專業教師幫扶、引導學生朝著適合他們發展的專業方向進行綜合分析、評分、編班（進行專業分班考試）。這時學生對各專業已有一定了解，且能權衡考慮自己的興趣與志向，能克服以往入學初定專業帶來的盲目性，對保證教學質量及穩定生源也會起到良好的作用。經專業分班考試，專業教師根據學生的專業考試分數及一年的學習情況，幫助學生選擇最適宜的專業學習方向，更能保證其專業選擇的合理性、科學性與穩定性。

2.合理優化中、高職課程設置結構以專業類別為主線將原工藝美術、裝飾藝術設計、計算機應用和動漫設計與制作等4個專業整合為美術大藝術類，并在中、高職階段側重不同的培養方向，具體調整如下：中職階段的工藝美術專業側重于培養學生的工藝品設計能力，開設設計素描、設計色彩、速寫、設計構成、裝飾畫、書法、攝影、表現技法、泥塑、傳統手工藝制作、電腦輔助設計、木雕工藝、金屬工藝、纖維工藝、工藝品設計工藝、絲綢手繪等課程。學生畢業后能從事工藝繪畫設計與制作、裝飾設計與制作、裝飾雕塑設計與制作等工作，適合從事藝術品陳列設計、民間傳統工藝的市場開發及相關單位的生產管理工作。中職階段的計算機應用專業側重于培養學生的多媒體設計與制作能力，開設美術基礎、設計構成、攝影、視覺識別系統設計、廣告設計、文字排版設計、多媒體技術基礎、多媒體課件設計與制作、網頁設計、創意與制作等課程。此專業著重培養學生美術基礎和藝術修養，傳授多媒體技術與藝術設計等方面的基本知識與技能，使之能具備光盤制作、網頁設計、多媒體信息處理合成、視頻編輯、數碼影像設計等能力。高職階段的藝術設計專業側重于培養學生的家用紡織品設計能力，開設基礎圖案、中外紋樣、絲網印花技術、扎蠟染技術、圖案設計與應用、印花面料圖案設計、床品面料圖案設計、繡花制版設計、家紡產品款式設計與工藝、家紡產品配套設計、家紡產品陳列設計等課程。該專業注重培養具有本專業所需的基本理論和相關知識，能從事床上用品整體設計、家居配飾設計、家紡用品陳列設計、印花面料圖案設計、服裝服飾圖案設計、家紡品牌設計與企劃的技能型專門人才。高職階段的動漫設計與制作專業，開設動畫概論、數字圖形設計、藝用解剖與透視、場景與角色造型設計、動畫分鏡、動畫運動規律等課程。該專業致力于培養從事動畫制作、原畫設計、角色設計、場景設計、場景繪制、分鏡頭繪制、三維建模、數字圖形圖像處理、動畫宣傳廣告制作等工作的高技能應用型人才。如此調整專業設置后，專業方向更明確、更具體；專業體系更清晰，更有利于專業知識的傳授與學生的學習；也避免了課程的重復性設置，體現了循序漸進、由淺入深、從理論到實踐的原則。

3.加大選修課的課程設置，加強課外輔導與課外小組活動，增加實訓課程。首先，加大選修課的設置。選修課的設置可從學生的興趣點出發，這樣不僅不會影響主修課程的設置，也能滿足學生對課外知識的需求。其次，加強課外輔導與課外小組活動，以彌補主修課程課時不足的問題。第三，增加實訓課程。為學生創設更多實踐、實訓的機會；進一步發揮校外實訓基地作用，在現有校外實訓基地基礎上，繼續開發校內外新增實訓基地，使學生在校內就能參與企業實訓，更好地滿足學生在企業頂崗實習的需要。第五學期以校外綜合實訓為主，第六學期以校內項目整合實踐及畢業設計為主，這種先校外、后校內的方式，有利于學生在校外實踐的過程中了解社會、認識市場，同時認識自身存在的差距與不足，再通過第六學期的校內整合實踐，彌補不足，夯實實踐能力。此外，還要繼續加強與相關企業的合作，加強訂單培養機制建設，按企業訂單標準培養人才，滿足企業用人需求。

三、結束語

第6篇：工藝美術相關知識范文

關鍵詞：非物質文化遺產;藝術類高職院校;保護;傳承

我國非物質文化遺產資源豐富，它是中華文化的重要載體和見證，是中華民族共有的精神財富。隨著現代社會的發展，非物質文化遺產賴以生存的環境日趨惡化，許多非物質文化遺產項目存續困難，瀕臨消失。長期以來的自然傳承模式日益顯露其不足之處，而“教育主導非物質文化遺產傳承”這一觀點得到了廣泛認同。近年來，我國采取了一系列措施鼓勵高校參與非物質文化遺產傳承。高職院校以服務地方經濟社會發展為辦學宗旨，肩負著人才培養、科學研究、社會服務、文化傳承的使命，傳承非物質文化遺產責無旁貸。藝術類高職院校在非物質文化遺產保護和傳承中具有天然的人才優勢和教育優勢，在專業設置、人才培養和校企合作方面具有得天獨厚的地域優勢。將非物質文化遺產融入日常教育教學，促進非物質文化遺產的活態傳承，對于弘揚中華優秀傳統文化、凸顯自身辦學特色、提升學生職業素養具有重要的意義。

一、藝術類高職院校傳承非物質文化遺產的優勢

其一，專業優勢。藝術類高職院校一般開設音樂類、美術類、設計類專業，這類專業與非物質文化遺產關系密切。在長期的專業建設過程中，藝術類高職院校在民間藝術方面積累了豐富的教學經驗和研究經驗。高職院校的專業教學注重技能傳授，教師在向學生傳授理論知識的同時，特別注重傳授實踐技能，這點與非物質文化遺產的傳承一脈相承。藝術類高職院校可以依托專業優勢，將非物質文化遺產教育融入日常教學活動，培養非物質文化遺產專業人才，開展非物質文化遺產理論研究。其二，人才優勢。藝術類高職院校與政府部門、企業和文博單位相比，在師資方面具有較大的優勢。專業教師除了具備一定的專業知識、科研能力和文化素養外，對本地的非物質文化遺產有一定的研究，有能力為學校開展非物質文化遺產教育提供專業的理論和實踐指導。藝術類高職院校具備規范的人才培養模式，擁有積極向上、學習能力強的學生，專業教學中能夠很好地融入非物質文化遺產元素，學生實踐技能較強，能有效地傳承、創新非物質文化遺產。其三，地緣優勢。受區域經濟和文化的影響，非物質文化遺產具有鮮明的區域特征。藝術類高職院校一般分布在地市區域，可以融入地方本土文化，就本土非物質文化遺產進行深入的田野調查。藝術類高職院校的學生與教師多來自本省，接觸地方非物質文化遺產時有一種熟悉感和本能的親近感。有學者提出：“家鄉是非物質文化遺產教育傳承的支點。”①藝術類高職院校可以充分發揮這一支點的傳承作用。其四，資源優勢。藝術類高職院校與政府部門、企業和文博單位相比，在資源配置上具有突出的優勢。高校普遍配置有圖書館、檔案館、校園網等硬件設施，藝術類高職院校還配置有各類實訓室、展覽室、大師工作室，為非物質文化遺產技藝的傳承、展示展覽提供了更加專業的場所。藝術類高職院校大多與地方相關企業長期合作，企業資源豐富，在推動非物質文化遺產融入現代生活、走向市場方面具有先天的優勢。

二、藝術類高職院校傳承非物質文化遺產的路徑

1.依托專業優勢，推動非物質文化遺產進課堂

其一，設置非遺專業。藝術類高職院校應為地方經濟社會發展服務，結合學校專業特點，開設與本土非物質文化遺產相關的特色專業，既能凸顯學校特色，又能培養非物質文化遺產專業人才。專業的設置是一個龐大的工作，在專業設置前，必須開展一系列規范的調研活動，深入了解非物質文化遺產的歷史和現狀，聘請非物質文化遺產傳承人，共同構建課程體系，編寫相關教材，制訂合理的教學大綱。湖南工藝美術職業學院作為湖南省的工藝美術類高職院校，充分發揮湖湘特色，聘請湘繡大師劉愛云，開設了湘繡專業，成為湖南省非物質文化遺產傳承基地。其二，開設非遺課程。藝術類高職院校在設置非物質文化遺產專業的基礎上，應立足專業實際，廣泛開設非物質文化遺產課程。一是將本土的非物質文化遺產融入專業教學，讓學生接受民間美術、地方歷史、優秀傳統文化的教育，在學習專業課程的同時接受非物質文化遺產教育。如，湖南工藝美術職業學院針對通道縣開展精準扶貧工作，鼓勵各專業教師在專業教學過程中融入通道侗族非物質文化遺產元素，學生在專業學習的同時加深了對侗族非物質文化遺產的了解。二是面向全校學生開設非物質文化遺產相關的理論或實踐選修課程，如非物質文化遺產概論、中華經典選讀、民間美術等，加深學生對非物質文化遺產理論和實踐兩方面的認識。其三，建立實踐基地。藝術類高職院校的師生大多來自本省，為本土非物質文化遺產的傳承實踐提供了人力資源優勢。學校可以聘請非物質文化遺產傳承人在校內建立大師工作室，也可以在非物質文化遺產發源地建立實踐基地，由教師帶領學生集中調研，鼓勵學生將非物質文化遺產元素運用到自己的作品中。學生在實踐考察過程中可以零距離接觸非物質文化遺產，加深對非物質文化遺產的了解，在實踐運用過程中進一步理解非物質文化遺產的內涵，達到活態傳承非物質文化遺產的目的。

2.依托人力優勢，開展非物質文化遺產研究

第7篇：工藝美術相關知識范文

關鍵詞：中國傳統藝術小學美術教學有效策略

一、在中小學美術教學中融入中國傳統藝術的意義

1.培養學生對傳統文化的保護意識傳承和發揚優秀的中國傳統文化，對促進民族文化的發展具有重要意義。中國傳統藝術是承載中華民族文化的重要載體之一，國家在未來的發展過程中，需要重視培養具有民族認同感的人才。將中國傳統藝術合理地融入中小學美術教學過程，引導學生樹立優良的傳統文化保護意識，不僅有助于促進學生的未來發展，而且可以促使其更積極地為社會和國家貢獻自身的力量。

2.提升學生的美術創造能力

中小學美術教學過程中涉及的方面較多，既包含對學生動手能力的培養，又包含一些基礎性的欣賞教育。如，引導學生開展有效的泥塑制作，可以使學生在體驗傳統藝術的過程中對相關的傳統文化知識有更加直觀的了解，對培養學生的實踐操作能力和創造能力也具有積極意義。基于此，教師在開展美術教學的過程中，應將傳統藝術發展過程中有影響的環境因素和相關歷史全面、細致地介紹給學生，并積極收集多種具有代表性的中國傳統藝術作品，引導學生對其加以賞析。有條件的學校還可以組織學生到專門的藝術展覽會參觀,這有助于培養學生對中國傳統藝術的熱愛和學習興趣。

3.培養學生的開放性思維

在中小學美術教學過程中融入中國傳統藝術，有助于提升教學的整體效果和質量。具體而言,將繪畫、游戲等應用到課堂教學過程中，可以充分激發學生學習傳統藝術與相關美術知識的興趣，提升學生課堂學習的效率。在課堂教學過程中，教師通過與學生積極互動、利用多種現代化教輔工具為學生展示中國傳統藝術作品等方式，可以引導學生更積極、主動地學習與美術有關的傳統藝術知識，促使學生更好地將藝術技能與相關知識相結合，對培養學生的開放性思維具有積極影響。對于傳統藝術而言，教師應在具體實施教學時引導學生基于自身的理解，自行挑選方式進行鑒賞，體驗藝術作品中蘊含的文化精神；同時,通過合理的引導方式，使學生能夠在美術作品創作的過程中科學地應用傳統藝術。

4.提升學生的審美能力

對于中小學階段的學生而言，美術教學具有培養其綜合素質、提升其藝術素養等作用。將中國傳統藝術融入中小學美術教學過程，可實現培養學生審美意識和審美能力的目的。現實生活中的美無處不在，教師要引導學生掌握捕捉美、欣賞美的意識和能力，培養其積極、樂觀、熱愛生活的性格，激發學生對美術學習的興趣。

二、中國傳統藝術在中小學美術教學中的應用

1.有效應用策略

(1)提升教師的民族文化素養

在將民族文化素材應用到中小學美術教學的過程中，美術教師對教學效果起到決定性的作用。教師樹立現代化的美術教學觀念，尊重學生的個體差異，在具體教學過程中注重充分發揮學生的主體性作用十分重要。基于此，中小學美術教師應積極學習，提升自身的民族文化素養，在課堂中充分發揮自身的引導作用，將民族文化有效、全面地傳授給學生。

(2)發揮民族美術資源的實效性

其一，豐富教學內容。民族文化素材的種類較多，將哪種或者哪些素材良好應用于中小學美術教學過程，以發揮美術教學的積極影響，是中小學美術教師需要重點考慮的問題之一。從教育學角度出發，教師在挑選和應用各種民族文化素材的過程中，應選擇正面、積極且與學生的實際生活存在密切聯系的素材；同時,遵循因地制宜的原則，以達到有效豐富美術教學內容的目的。其二，重視收集民族美術素材。在應用民族文化素材開展中小學美術教學的過程中，為了引導學生更直觀地了解中國傳統藝術，教師可以將一些有代表性的少數民族服飾中的刺繡、剪紙等藝術形式融入美術教學，以激發學生的學習興趣，使其自愿了解和學習相關內容。這樣不僅可以有效激發學生學習美術的積極性，而且可以使學生更加全面地了解少數民族文化，對其更好地傳承中國傳統民族文化具有積極影響。

(3)優化課堂教學手段

其一，提升題材設計的科學性。為優化美術課堂教學手段，充分發揮美術課堂教學的實效性,教師應基于中小學美術教學的基本規律，在充分考量教材及教學內容的基礎上，科學設計教學素材。教師應遵循因地制宜的原則，提倡就地取材，這有助于加深學生對傳統文化的印象，提升教學效果。合理應用本地的各種傳統文化素材，可促使學生在開展美術知識學習的過程中，通過直觀體驗等方式，更全面、具體地認識與了解本地的傳統文化和藝術。教師引導學生開展美術實踐創作，可有效激發其學習興趣,使教學實效性大幅度提升。具體而言，教師可以利用傳說、故事或者引導學生完成調查日記等方式，引導學生開展相應的美術課程學習；也可以通過服飾、電影、歌曲等多種載體,收集和整理相關的美術信息，豐富學生的美術知識,從而使其在實踐創作的過程中更靈活地應用傳統藝術。其二，融入民族文化素材。在實際開展美術教學的過程中，要想使傳統藝術的實效性充分發揮出來,合理地應用民族文化素材十分重要。教師不僅需要通過對民族素材的應用培養學生對美術的興趣，而且應引導其養成良好的美術素養。具體而言，教師可以某民族為例，將其美術文化的特點、歷史以及功能等相結合,隨后將總結的知識融入美術教學。如，教師在引導學生欣賞瑤族服飾的過程中，既需要對相關的知識開展系統化分析,又應確保展示過程的完整性，還應要求學生仔細觀察并分析此類服飾的制作工藝與方法等。又如，在教導學生學習壯錦圖案繪畫的過程中，教師可引導學生以新的視角探索和理解圖案蘊含的時代意義，這對于學生創作能力的提高具有積極影響。

2.實踐應用分析

以中國傳統皮影藝術為例，在具體開展中小學美術教學的過程中，教師可以采取分階段的模式循序漸進地開展教學。如,由于多數學生對皮影藝術的了解程度較淺，教師可以優先引導學生認識此類傳統藝術，以帶領其了解相關的知識為主,在實際教學中，促使學生循序漸進地了解皮影藝術的風格和特點，進而使其對皮影藝術產生學習興趣，提升學生學習美術知識的效率。

(1)教學目標

教師可以引導學生初步了解中國傳統皮影藝術，感知皮影藝術的特點，促使其通過欣賞皮影作品的方式，了解皮影藝術的發展歷史。隨后,教師可通過實踐操作的方式，使學生了解皮影表演過程中光和影的變化，明晰影子是如何形成的，將自身對皮影戲的感覺表達出來，培養其對中國傳統藝術的興趣。

(2)活動設計

首先,教師可以提前收集一些類似《白蛇傳》《楊家將》等學生比較熟悉的皮影藝術作品。其次，教師應準備好一套完整的皮影道具,包括強光燈泡、白布簾等。

(3)活動流程

其一，導入階段。首先,教師應引導學生欣賞博物館皮影展示錄像，使學生大致了解皮影藝術的風格、起源等。其次，教師可以將學生合理分為多個小組，針對皮影藝術的特色展開探討。再次，教師可以設置問題:“你是否喜歡此類表演？理由是什么？”在該階段，教師應給予學生自由發揮的空間，對其新奇的答案予以鼓勵。由于皮影藝術的歷史較為悠久,個別學生可能在短時間內難以完全理解。因此,教師要對學生的課堂表現表示充分的理解和尊重，促使其充分發揮自身的想象力，更好地融入課堂學習。最后，在上述過程均完成以后，教師再次提出問題:“請筒述你對皮影和其他文化娛樂表演的觀看感受，再談一談這兩者的區別。”其二，發展階段。教師應展示事先準備好的皮影作品，以《白蛇傳》為例，同時設置問題：“畫面上觀察到的人物有哪些？分別在做什么？”學生經由觀察和思考得出答案：“作品以《白蛇傳》為原型，分別有白蛇、青蛇、許仙和法海四個人物。”隨后，教師再次設置問題:“表演皮影戲時應該提前準備哪些材料?”學生經由思考后得出答案:“白色布簾以及強光源等。”上述過程中，教師通過展示皮影操作過程并搭配背景音樂的方式，引導學生更直觀地感受傳統皮影藝術的魅力；隨后，可以要求學生自主動手進行皮影戲表演,體會皮影藝術的神奇，再通過搭配童謠等方式，促使學生完全融入皮影表演，培養學生對中國傳統藝術的興趣。其三，總結階段。在上述教學過程中,教師將中國傳統皮影藝術與美術教學相結合，目的是為了引導學生了解和認識皮影藝術，感受中國傳統藝術的魅力，進而培養其對中國傳統藝術的興趣。這對于學生美術學習的效率和教學質量的提升均具有積極意義。

結語

中國傳統藝術具有悠久的發展歷史，對我國美術教學的影響較為深遠。在具體開展中小學美術教學的過程中，教師將中國傳統藝術的實效性充分發揮出來，引導學生細致、全面地了解中國傳統文化的魅力，對其更好地傳承和發揚中國傳統文化具有積極意義；同時，對其樹立人生觀、價值觀也存在積極影響。

參考文獻：

[1]舒亞亞.藍白相映趣妙手傳統生一論民間藝術在中職美術色彩教學中的應用.美與時代(+),2018(11).

[2]張艷華.淺析江蘇傳統工藝美術資源在高職藝術設計教學中的延續發展.美與時代(±),2018(9).

第8篇：工藝美術相關知識范文

關鍵詞：設計藝術專業；中外美術史；教學改革

一、史論課程在藝術設計專業中的地位

藝術設計專業是一門創造性和實踐性的學科，它涉及人文學科、自然學科和社會科學等眾多領域。在我們國內的藝術設計教育中，史論課程往往受到不同程度的忽視，學校給予的關注度不夠，部分老師和學生認為史論課程就是了解過去，但他們忽略了只有掌握該領域的歷史發展狀況，了解設計活動和設計風格的歷史演變，才能更好的借鑒傳統，汲取設計創作的靈感，打下扎實的設計思想和設計實踐的理論基礎。

對于史論課程，多數高校在課程性質上認定為專業基礎課，必修、考查課，學生的考核方式可以靈活選用。還有部分院校將這些課程認定為限選課，學生在相關的幾門課程，如中外美術史、中國工藝美術史、中外建筑簡史、民間美術賞析、中國設計藝術史等，選擇學習一到兩門課程。

設計藝術活動偏向于直觀表現，注重主觀感受，設計藝術專業的學生則感性認識敏銳、形象思維發達，而抽象邏輯思維則相對薄弱。這表現在學習中便是更熱衷于設計創意、表現技法以及工藝制作的內容，而對于很難引起直覺興趣的理論性較強的課程往往重視不夠。對于上述的觀點，本人在教學過程中也深有體會，多數學生只專注于工具與技巧的學習和程序化應用，追求立竿見影效果的學習方法。文字語言抽象，邏輯思維性強，他們不愿意花費較多的時間讀書、思考。

邵大箴先生近期在某一雜志采訪時，提出“目前的社會文化的整體風氣是浮夸不實，出現一種庸俗化的傾向，是一種格調不高的俗文化的大普及”。在俗文化泛濫的大環境下，確實也需要對藝術生的文化品位、審美感覺引導和培養的過程。因為他們將是中國未來的藝術發展的引領者和創造者。

二、中外美術史課程的教學理念

史論課程涵蓋的內容豐富，要在有限的教學時間內向學生講清講透撤相關知識，對授課教師也是一種挑戰。如果不能選擇一種好的教學方法，在教學中容易造成學生被動的聽和“累死教師”的結果，大家都會覺得很累，學生的抵觸情緒更加強烈。這需要改變傳統的史論課程教學模式以教師講述為主，學生被動的聽教師講課，理解掌握重點難點，機械記憶相關知識點。

對于藝術設計的學生，中外美術史的學習對于藝術專業各個研究方向的學生都是必不可少的。了解中外美術發展的脈絡，以及不同藝術流派畫家及作品狀況，培養學生對不同風格作品的鑒賞能力。隨著社會的不斷進步，外部環境下改變傳統的教學方式，提高教學效率是我們需要研究的問題。

三、初議教學改革的措施

現在的史論課堂大多是大量的幻燈片加上教師的講述，更多的感覺是看圖說話，教師將自己的理解和感受直接傳達給學生，學生被動的接受，在課堂上很難達到共鳴的效果。課堂上缺少互動，課后也很少有作業。很多學生在課后沒有思考和閱讀的習慣。如何調動學生的學習積極性，是相關課程改革的重點。

(一)教學內容的整合

在參考教材的選擇上，很多院校采用中央美術學院編著的兩個版本的中外美術史教材，內容詳盡、全面。但對于設計的學生來說，一般的課程計劃只有32課時，課時有限，無法全面剖析兩本教材。如果完全是按照時間的脈絡講解兩本教材將無法完成課時計劃。所以根據教學內容的具體特點與相關教學要求來重新整合課程內容就顯得很重要。“如可將教學內容分解為若干個單元，每個單元著重研究一個專題，每一個專題都作為一個課題，可以進一步拓展深入，體現出研究型課程的多學科理論借鑒、多方法運用的特點”。對這一觀點，我深感必要。學生用書的選擇至關重要。我校選用了皮道堅、邵宏兩位教授編著的《中外美術簡史》教材，這本教材注意到將每一民族的藝術視為世界藝術整體的有機組成部分加以論述。如“青銅時代”這一專題，將蘇美爾人、中國、古希臘的青銅藝術放在一起，分析比較。使大家在了解青銅器藝術的同時，對三個地區的這一藝術門類有了更深刻的理解認識。再比如將大概同一時間段的歐洲文藝復興美術與中國明代的人文情懷整合在一個章節講述。

(二)比較教學

俄羅斯教育家烏申斯基說過，“比較是一切理解、發現和思維的基礎，我們正是通過比較來了解世界上的一切。”任何事物的特點都是在相互比較中充分顯示出來。當然比較教學的教學手段，對任課教師也提出了挑戰，是否更深層次挖掘事件形成的原因，是否更好的揭示藝術的本質，將藝術和哲學等相關學科相聯系。這將全面考察一個教師的個人能力。

(三)探究型教學

在課堂上充分調動學生的學習積極性，在教師的輔導下，進行探究式學習。如適當安排課時，讓學生在課外搜集資料、圖片，以小組討論、整理、歸納的形式完成課外作業。在課堂上讓學生講，教師聽，集體總結，讓學生們充分積極地參與學科的學習，大家共同探討，創造一個平等、互助的交流平臺，將藝術批評的氛圍引入課堂教學。

(四)調整修課人數

以往的史論課采用大班合班授課的教學模式。課堂氛圍混亂，這也是學生上課情緒不高的間接原因。采用藝術類設計專業自然班或兩個班合班，人數不超過六十人的教學規模進行授課，為理想的教學環境。這一模式還需要學校的教務部門和院系辦公室相關領導和教師給予協調和支持，才能更好的執行。

(五)多方面獲取學習資源

“藝術來源于生活”，在條件允許的情況下，教師可以帶領學生們走出課堂，到生活中去具體學習。如講解夏商周青銅藝術，可以選擇到博物館中觀看青銅實物。講唐代的三彩藝術，可以去洛陽觀摩唐三彩的系統加工制作過程，如兩次燒制，三彩彩釉斑駁的效果是因為第二次掛鉛釉燒的原因。實地考察是單純書本圖片的升華。

第9篇：工藝美術相關知識范文

瓦爾特.格羅皮烏斯1883年出生于德國柏林，1903―1907年就讀于慕尼黑工學院和柏林夏洛騰堡工學院，1907―1910年在柏林建筑師P.貝倫斯的建筑事務所任職。1915年開始，在魏瑪實用美術學校任教，并于1919年開始擔任該校校長。隨后，格羅皮烏斯將實用美術學校和魏瑪美術學院合并為專門培養建筑和工業日用品設計人才的學校――公立包豪斯大學，并于1919―1925年期間親任包豪斯大學校長。1937年，格羅皮烏斯移居美國，任哈佛大學建筑系教授、主任。第二次世界大戰后，他的建筑理論和實踐為各國建筑界所推崇。他一生積極提倡建筑設計與工藝的統一、藝術與技術的統一，講究技術、功能和經濟效益，對于現代建筑以及設計教育理論作出了卓越的貢獻。

富國強民的教育情懷

作為大學校長和影響時代的先鋒人物，格羅皮烏斯對現代建筑以及現代設計教育有著極其深刻且獨特的認識。同時，作為當時歐洲知名的知識分子，格羅皮烏斯始終在探索著一條以工藝美術提高全民素質，進而尋求國家強盛的發展之路。

倡導藝術和技術的統一。在格羅皮烏斯的設計教育理念中，核心是主張藝術家的感覺和技術人員的知識必須相結合，從而設計出建筑與設計的新形式。格羅皮烏斯提出設計師應該“向死的機械產品注入靈魂”，并且不能只專注于藝術或是技術，而是要成為新型的“集畫家、雕刻家甚至是設計師于一身的全能造型藝術家”。

他曾在《德紹的包豪斯――包豪斯的生產原理》中這樣寫道：“我們試圖通過在形式、技術以及經濟領域里進行系統化的理論研究與實踐探索，從物品的自然功能與限制因素出發，創造出它們的形式……遵循物品的自身原則，遵循時代的特質，進行有機的設計避免羅曼蒂克的美化和技巧。”

教育興國。格羅皮烏斯最大的心愿就是通過教育來改變德國。在他看來，必須形成一個新的設計學派來影響當時的工業機械化生產，否則任何一個學習建筑的學生都無法實現自己的設計理想。為此，格羅皮烏斯不辭辛苦、四處奔走，勸說當時的德國魏瑪政府成立了包豪斯學校。格羅皮烏斯試圖在包豪斯建立一個新的設計學派，以此來改變當時德國的工業和貿易的發展。

提倡集中主義的教學。所謂集中主義的教學，就是將建筑、繪畫和雕塑連成一個整體進行教學，而學校就是一個微型的社會，這里沒有手工藝人和藝術家的等級之分，學校里的所有人都是平起平坐，從而在學校里塑造一個公平、民主的理想創作狀態。

今天看來，格羅皮烏斯的設計教育理念對當時的建筑、藝術設計等多個領域都產生過重大的影響。他提倡學生學習藝術設計不僅要掌握設計、造型和材料等相關知識，而且還要學習繪畫、構圖、制作和機械操作等知識，并預見性地指出，“就設計類學生而言，對新技術的生疏，影響著他們創造力的發揮，是阻礙他們進行設計藝術創作的主要因素。而工科類的學生常因缺乏審美能力和創意而使作品黯然失色，這是雙重的制約與考驗”。

引領現代設計教育改革

1919年，格羅皮烏斯在德國魏瑪市創辦了“公立包豪斯學校”（后改名為“包豪斯設計學院”），標志著現代設計的誕生，對世界現代設計的發展產生了深遠的影響。而格羅皮烏斯在擔任包豪斯學院校長期間，對傳統的辦學方法進行了全面的改革，為以后現代設計教育的發展指明了方向。

在格羅皮烏斯的辦學宗旨中，核心是“強調藝術教育與大師主導的工作坊教育的統一”。格羅皮烏斯認為藝術家和手工藝人并沒有本質上的區別，藝術家不過是技術提高了的手工藝人。假定藝術是不可教的話，那么傳承的只是工藝和技術，所以那些建筑師們、畫家們必須回歸到手工藝中去。

師資方面，格羅皮烏斯采用的是名師原則。為了實現“藝術和技術新的統一”，格羅皮烏斯廣招賢能，先后聘用了當時多位知名藝術家與手工匠師為學生授課。他先聘請了里昂.費寧格、約翰.伊頓、杰哈特.馬科斯三位前衛藝術家開展招生和教學工作。一年后，他又陸續聘請了保羅.克利、瓦西里.康定斯基、奧斯卡.施萊莫等畫家任教員。這些知名人士的到來，使包豪斯成為當時歐洲最強大的設計教育改革隊伍。

在生源方面，格羅皮烏斯盡量使包豪斯學校的學生組成更趨于大眾化。包豪斯成立之初在其學校綱領里寫道：“任何一個品行端正的人，不分年齡性別，只要他以前的教育被師傅委員會認為夠了，都可以入學，直至容納不下。”

首批招生的情況確實如此，最早到包豪斯來上學的學生五花八門，三教九流，其中有中年男女、退役傷殘軍人、教師、藝術家，有在美術學院學習繪畫或者雕塑的孩子，甚至還有大量要求學習紡織的女性，后因人數太多而不得不提高錄取標準。

在學生實習方面，格羅皮烏斯設置了各門課程實習所用的相關工場，有編織、木工、陶瓷、書籍裝訂等多個不同工場。這些工場既是課堂，也是車間和作坊。學生在這里可以獲得大量實習的機會，切實加強技能訓練。

在工學市場化方面，格羅皮烏斯很早就意識到產品開發和銷售的重要性。他提倡學校與企業之間加強聯系，使學生的作業同時也是企業能夠銷售的項目和產品。事實證明，這種工藝教育服務于工藝生產的辦學思路，不僅能夠解決學生個人學費的問題，而且可以反哺學校的教學。

實踐表明，格羅皮烏斯通過嘗試建立現代工藝設計的教育模式，大大促進了工藝設計教育的原則、技術和方法的創新。他的一系列辦學舉措，初步實現了工藝、技術與藝術的統一和諧，并且在一定程度上解決了機器生產與手工藝生產在審美觀念與文化傳統上的對立問題，從而也確立了他本人在世界現代設計史中的歷史地位。

倡導“藝”“技”雙修

格羅皮烏斯之所以被譽為“20世紀最偉大的設計教育大師”，與其創立的獨特的教學理念是分不開的。在實踐層面，他為包豪斯大學設計了課程學習和工作室學習、教師任課與手工藝人任課的“雙軌制教學”體制，并根據不同的專業分別制定了相應的“雙軌制教學”機制，從而實現了“藝”“技”雙修的教學功效。

同時，格羅皮烏斯還設計了一套比較完整、科學的設計藝術教育課程體系。基礎課是包豪斯大學對設計教育的一個重要貢獻，學生在入學之初首先要通過半年的基礎課訓練，了解不同材料的性能和一些基本的設計原理，然后再去車間進行為期三年的技術實踐，學習各種生產技能。只有以上兩種學習都合格者，才能獲得“技工證書”，成績優秀者可被選入研究部繼續深造，將來畢業時可授予“建筑師”的稱號。

他不止一次強調，教學中要注重各種藝術之間的交流融合，提倡工藝美術和建筑設計向當時流行的雕塑藝術和抽象派繪畫學習。

為了讓學生既有理論素養又有動手能力，他明確要求，學校三年的課程內容，一部分是技術教育內容，學生必須到石工、木工、金工、粘土、玻璃、染織方面的一個工廠去工作，另一部分則是理論基礎教育，包括自然界和人造物中形式效果的觀察、作品的表現和構圖理論方面的研究，理論教學與實踐教學之間并行，并且保證學生同時在工藝老師和設計老師共同指導下進行學習。