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第1篇：對于廣播電視編導的認識范文

【關鍵詞】新媒體時代 廣播電視編導 專業技能提升 職業素質

培養具備專業素養的新型廣播電視編導人才，是社會發展的需要，也是行業發展的需求。所以說，要加深對于專業人才職業素養培養重要性的認識，滿足多元化社會對于廣播電視編導專業人才的需求，同時從自身角度推動國家經濟社會的發展，使行業在新媒體時代能夠持續健康穩定的發展。

一、培養具有專業職業素養的新型廣播電視編導人才的基本思路與標準

社會的發展越來越呈現多元化的趨勢，而文化體系也朝多元化的方向前進。在這種主流環境下，媒體行業的發展也要與社會發展的節奏相適應，認清大環境，科學規劃發展路徑，凸顯媒體行業的時代特色。當前形勢下，對于廣播電視編導專業從業者來說，需要具備的素質非常多，在具備堅實的專業技術的前提下，還應該具備一定程度的經濟、政治、科學、藝術、法律等學科的知識，并能夠進行相應的融合，運用到廣播電視節目的制作過程中。

首先，新媒體時代廣播電視編導專業從業人員需要具備復合型的技能，能夠把素材收集、文本協作以及后期制作等技能進行串聯。這就要求從業人員既要具備一定的文學功底，又要具備扎實的計算機軟件運用能力，同時還要有較高的審美修養。其次，新媒體時代廣播電視編導專業從業人員還要能夠具備知識而寬的特點，必須能夠使其自身意識與社會發展的大環境緊密聯系在一起。再次，廣播電視編導專業從業人員還要做到理論與實際相結合，將已經掌握的技能在日常的工作中進行熟練的運用。所以說，當前社會，廣播電視編導專業從業人員必須具備系統性的職業素養，在工作中能夠獨立完成本職工作。針對這種新的職業特點，其培養的重點也要放在對其思想的改造上，使其更加符合社會主流方向，在具備過硬專業技能的同時，不斷的強化自身擁有的專業知識，全方位的提升自身能力。

二、新媒體時代廣播電視編導專業職業素養培養模式分析

第一種模式是學術界的合作培養模式。這種模式是將學校和媒體進行有效的對接，讓學生在校的學習和接受的課程更加的符合社會需要的媒體的職業技能要求。這種有針對性的培養能夠促進學生專業性操作的熟練和實踐，有利于專業職業素養的整體提升。而從媒體的角度來講，這種合作模式能夠為媒體儲備更多的優秀人才，媒體的人力資源成本投入得到有效的降低，但是產出數量和質量卻能夠得到有效的保障，屬于一種互利共贏的合作培養模式。

另一種模式是媒體吸收和借鑒國外先進經驗。新聞媒體可以根據自身實際情況和業務需求，對國外先進經驗進行學習，通過合理的優化資源配置，引入發達國家媒體的豐富資源，與我國媒體進行嫁接，形成中國特色的電視編導人才培養手段，更加合理和科學的推動國內新型廣播電視編導人才養成。

三、構建新媒體環境下廣播電視編導專業職業素養培養教學體系

在新媒體時代中，廣播電視編導專業從業人員不僅僅要掌握全面而系統的專業技能知識，還要將所學的知識融會貫通。鑒于此，高等教育機構在構建教學體系的時候必須認清這一現實情況。在課程的設置方面要做到整體考慮、突出重點，既做到讓學生擁有深厚的基礎理論修養，又具備較強的專業技能。

四、在職人員的繼續培養重點

在職人員要加深對自身的了解，盡快轉變思路，沖破原有的思維慣性。對于在新時期開展工作索要具有的技能以及綜合能力，要積極應對，不能消極逃避。多參加工作單位組織的技能培訓會和再教育培訓。同時也要努力加深自己的知識容量，不斷充實自身，爭取在最短的時間內適應新形勢下對于從業人員的新要求。

綜上所述，新媒體時代廣播電視編導專業的從業人員面臨著新的機遇和挑戰，一方面來說，對于從業人員自身的職業素養提出了更加全面的要求，媒體從業人員必須正視，通過提升自身能力來適應這種變革；另一方面，通過這種變革的洗禮，從業人員能夠更好的發揮自身的能力，在提升自身職業素養的同時，有效的推動廣播電視編導事業更好的向前發展。

參考文獻：

[1]李立.從職業化到反職業化――對廣播電視編導專業人才培養模式的思考[J]. 中華文化論壇，2014.

[2]邢麗梅. 全媒體時代建立在“大數據” “微平臺”的廣播電視編導實踐教學探討[J]. 中國傳媒科技，2014.

第2篇：對于廣播電視編導的認識范文

【關鍵詞】職業化；反職業化；當代藝術

【中圖分類號】G122 【文獻標識碼】A 【文章編號】1008-0139（2014）02-0162-4

一、直面現實：市場競爭的加劇

從2000年至今，廣播電視編導專業在中國高等教育的版圖中獲得到了巨大的生命力。由廣播電視編導專業派生出來的影視傳媒學科、藝術學學科成了各大院校競爭上位（碩士點、博士點）的主要突破口。轟轟烈烈的文化產業浪潮催生了影視傳媒產業的火爆，也刺激了影視教育的巨大發展。但是今天，廣播電視編導專業已近演化為考生入學的捷徑，專業設置缺乏對于學生明確的知識考核和技能要求，專業建設乏陳可辛，學科屬性異常模糊，知識涵蓋無所不包。一個不可回避的事實是，廣播電視編導專業培養出來的學生卻極少留在行業中――改行，成為大量學生的首選。很多三本院校培養出來的學生，能有三分之一的繼續從事本行業就已經顯得很不錯了。時至今日，用人單位、用工方式和傳統電視行業相比發生了天翻地覆的變化，目標指向為廣播電視行業的編導專業畢業生很難從事廣播電視行業，而廣播電視行業一直以來缺人的呼喚卻不絕于耳，這成為了中國高等教育和行業實際發展對位之間一個巨大的鴻溝。

客觀的說，近十年來的廣播電視行業發生了天翻地覆的變化，無論是在節目制作水平、節目制作觀念還是在數字化水平，管理水平和用人要求上，廣播電視行業都進入了一個高配置、高標準、高要求、高水平的新時代。廣播電視所獨有的意識形態屬性和獨特的政治話語權力決定了廣播電視行業的用人充滿了競爭。也正是如此，學歷限制、專業限制成為了各大電視臺卡人的標準，現在幾乎所有的省級電視臺、省級報社、省級新聞單位都明文要求需進211工程大學以上的本科生和研究生。

相比省級電視臺，城市電視臺和縣級電視臺還有一些容納就業的空間，但是每年的畢業生成千上萬，而電視臺能夠提供的就業崗位和實習崗位卻是鳳毛麟角，兩相對比，在中國“熟人社會”的譜系下，最終順利在電視臺行業就業的大都是拼爹的勝利。

更大的就業機會在市場一一廣大的節目制作公司、影視廣告公司、影視文化傳播公司，這些公司在“制播分離”的浪潮下，或多或少的和電視臺保持著緊密的聯系，凸顯著影視產業作為內容產業的根本。這些公司大多處于小散濫階段，專業化水平不高、制作水平不高、專業人才奇缺，人才需求強烈。對編導專業的同學來說，進入這樣的公司才是獲取就業最主要的路徑。但是，也恰恰是因為人員需求崗位旺盛，導致人員流動非常頻繁，普通學生進入單位后往往呆不長久，半年離職率非常之高。

好的單位因為學歷限制和專業限制進不去，小公司又因為自身原因呆不長久，廣播電視編導專業學生就業之路到底應該怎么樣？市場競爭到底需要什么樣的人才？

麥克思的統計數據告訴我們的是這樣一個事實，雇主對一個普通學生招聘的第一理由是“基本能力和知識結構合理”，基本能力是不分職業的通用能力，知識結構是更是一種綜合的東西。無論是大企業還是小雇主，他們更看重的還是綜合素質。那么，這個綜合素質到底是哪些素質呢？麥克思認為“積極主動、責任心、團隊精神、執行力、溝通能力、專業學習能力”這6項能力成為了企業最為看重學生綜合素質，而這些素質，和所學的專業無關，更和編導無關。

二、與時俱進：強調基于職業崗位能力的培養

無論是985、211本科院校、地方型一般本科院校、三本院校還是高職高專學校，對于廣播電視編導專業來說，只有學校的差異，沒有專業的差異，換句話說，盡管各個學校的培養目標有所偏差（比如本科院校要偏理論，高職高專偏應用），但是基于職業崗位的核心能力應該是一樣的。廣播電視編導專業，歸根到底是培訓學生基于廣播電視認識基礎之上的策劃能力、創作能力和制作能力。這些核心能力的培養最終要形成一個有關“微電影”式的藝術創作，并且通過這樣的藝術創作傳達出學生對于藝術的感覺。

對當下的教育而言，一直存在一個誤區：認為研究型本科大學注重培養學生的理論功底而淡化了培養學生的創作能力，但實際上并不是這樣的。北京大學藝術學院有藝術學理論一級學科的全部博士點，“但是在本科教育階段一直致力于培養學生的核心創作能力，而且這種培養更是高強度、全方位的培養一一不光是基于廣播電視的節目創作，更是基于類型電影的節目創作。

事實上，很多地方型本科大學也認識到了這樣的問題，職業教育不光是在理論上，更是在實踐上貫穿了人才培養全過程。積極打造應用型、科技型大學不光是教育部的試點，更是很多本科大學應對職業教育新挑戰的主動作為。職業教育的本科化是大量地方型院校服務社會能力的重要途徑。也正是如此，不管是什么類型的大學，廣播電視編導專業的核心技能是不變的，崗位需求能力是不變的，節目制作的水平是不變的，拿作品說話、靠技能吃飯成了越來越多的具體考核指標，大到一個省級電視臺小到一個民營的節目制作公司，節目策劃能力和節目制作能力成為了廣播電視編導專業最主要的核心技能。

那么我們的教育應該思考的是，針對具體的核心的崗位能力，我們應該怎樣構建我們的教育理念、教育方案和教育課程呢？筆者認為對廣播電視編導專業的教育理念寫的最漂亮、最精彩的話語應該是彭立教授提出的觀念“以‘大教育?大傳媒’為立學宗旨，遵循‘為人生而傳播’傳媒理念，注重學生‘傳播意識?藝術感覺?人文情懷’融合培養，講究‘技/道’相攜并進，執著‘學，業’協同拓展，促教師‘理論/應用’同步，重學生‘知識/技能’兼備，以提升學生‘多媒介藝術傳播能力’為教學之要，按‘傳播的藝術?藝術地傳播’學科定位，沿‘知-行-智-用’學階路徑，采‘多媒介?整合型?對應式?節目化’教學方式，以實現為社會和傳媒業培養所需‘厚基礎?寬口徑?高素質?強能力?創新型’專門人才的教育教學目標，致力于成為中國西部一所“高質量、創新型、具特色、有影響”的傳媒藝術型學院。這樣漂亮的語言，工整的對仗，全媒介、對應型的培養無疑是具有極好的理想價值。這樣的教學目標事實上也是一種教學理念的上的“當代藝術”，具有極強的包容性，它富含了中文、新聞、傳播、藝術。

但是，如何把這樣精彩的教育理念、龐大的學科體系落實化為全媒體時代具體的崗位能力和課程設置仍然是一個還需付出努力的課題，仍然是處在一個不斷探索和優化的過程之中。如何腳踏實地的培養學生的策劃能力、節目制作能力、節目創作創新能力仍然是一個需要探索的過程。在我看來，不管是什么類型的學校，只要它的培養方案是圍繞這三大能力設計課程就是因地制宜的教育，就是面向職業崗位需求的教育，就是成功的教育。而在這三大能力之外的電影史、藝術史、藝術批評、當代藝術都只是作為這個能力崗位所附加的選修課程。從近十年來的教學來看，各個大學總體傳統的教學模式是強調適應電視節目形態變化的教學，在一年級開設相關的基礎課程，比如攝影攝像，影視作品分析、編導基礎等，在二、三年級像電視臺部門輪崗一樣開設新聞節目理論與實踐、紀實節目理論與實踐、文藝節目理論與實踐，導播理論與實踐，包裝節目與實踐，這些課程貼近電視實踐和行業崗位能力需求，貼近電視崗位上的技能學習，充分的把電視行業的實踐需求和學習過程階段要求充分的組合調動，在三、四年級階段，充分開設圍繞廣播電視電影傳媒藝術的大量選修課，充分尊重學生的興趣和愛好，這種教學模式無論是在綜合性大學還是在地方性院校幾乎達成共識，取得了良好的人才培養效果。

三、分類培養：職業化與反職業化

但是，時至今日，這種傳統教學模式在新媒體時代和全民編導的時代暴露出了極大的問題，技術的進步和人人都是藝術家的觀念讓編導專業和崗位能力顯得被肢解。“廣播電視編導專業甚至顯得不再成為一個專業”。傳統教學模式具象于電影與電視為傳播媒介，固定于電視節目板塊進行教學，缺乏對學生的分層培養和個性指導，如果說電影需要分類型，電視需要分節目形態，市場需要細分，那么當前的編導專業教學也應該把學生細分一一創作型學生培養，市場營銷型學生培養，考研學術型人才培養等。只有這樣的細分，才能夠在當代藝術的語境中獲取新的生命力，實現編導專業的可持續發展。延續從拼設備到拼技能只能是編導專業在初創時期的第一步驟，而現在的行業發展則必須要求到拼人文功底、拼藝術修為、拼更高技術的新階段。換句話說，以前我們是用一個固定的教學模式培養所有的學生，企圖把學生培養成一個個掌握了熟練技術的標準件，現在則不一樣，對于學生來說，可以有多種選擇的機會，熟練技術的崗位能力只是人才培養方式的一種，還可以有精于文案策劃、微電影創作、廣告創意的編導；精于后電影開發，市場談判與營銷的編導；精于后期制作、動畫制作的編導；精于圖片攝影、新媒體傳播的編導；精于活動策劃、公關文秘的編導。這樣分類的培養模式是編導專業在當代藝術語境下不斷被肢解時應對時代最主要的生存方式，也只有通過這樣的方式，才能夠找準每一個學生的興趣點，力爭培養好每一個學生。

第3篇：對于廣播電視編導的認識范文

【關鍵詞】校企合作平臺；創新創業；教育模式；廣播電視編導

【基金項目】本文為2016年度賀州學院本科教學改革工程項目，項目編號：hzxyjg201645。

對于目前的高校現實情況而言，廣播電視編導專業，在理論教學上并不會有太大的差異，但實踐教學基礎之上的平臺與教育模式，會因為現實條件的制約而呈現差異。賀州學院是一所位于我國西南部欠發達地區的普通本科院校，在校企合作的平臺上，找到了對應的策略和措施，為創新創業的研究提供一些值得借鑒的經驗與啟示。

一、創新創業教育模式的界定

1991年，東京創業創新教育國際會議從廣義上把“創業創新教育”界定為：培養最具有開創性個性的人，包括首創精神、冒險精神、創業能力、獨立工作能力以及技術、社交和管理技能的培養。[1]

應該說，這種新的教育方式與我國當前倡導普通高校建立應用型本科院校應用型本科教育的宗旨是相適應的。它也必將進一步滿足我國經濟社會發展對高層次應用型人才的需要，并積極推進我國大學生的擇業觀念的轉變。

當然，這就要求應用型本科院校在發展之初，就要開放辦學思路，爭取獲得良好的外部環境與外部政策，特別是來自教育部門的支持；這也需要有理論層面的支撐體系，也就是說，應用型本科院校以應用型為主，以科研為輔。

二、電視編導專業教育模式的主要弊端

（一）傳統課程體系下的學分制的限制

在傳統課程教學體系下，我國高校普遍實行的是學分制。“學分制，教育模式的一種，以選課為核心，教師指導為輔助，通過績點和學分，衡量學生學習質和量的綜合教學管理制度。”

學分制的初衷是希望通過對學生各個科目學習情況的考察，以計分的形式進行量化統計，最終使學生達到全面掌握各項知識的目的；學生的學分只有累積達到一定的最低標準，才可以在四年畢業時獲取相應的學歷與學位證明。在這種模式下，包括廣播電視編導專業在內的專業教研室，從學生入校之前，就已經給學生們設置好了未來四年各個學期所要學習的主要科目。這種教學計劃一方面使整個教學活動形成一個嚴密的系統，然而這種強制性系統的不足也是顯而易見的，它直接減弱了學生在修學計劃上的自由，特別是在前兩個學年，大量必修的基礎學科理論課，難以充分調動學生學習的積極性，難以激發學生的技能學習與創新潛能。

（二）電視編導專業教學實踐流于形式

對于廣播電視編導專業來講，單一的課堂教學與非線性編輯室軟件學習，遠遠無法滿足該專業的學習。電視編導專業學科的豐富性與多樣性要求師生們走出教室，走向社會，進行調研、策劃、拍攝活動；雖然從廣播電視編導專業培養方案上看，有不少實踐教學環節，但在實際教學中，卻并沒有很好的貫徹落實。傳統班級制的課堂教學模式，使一個老師無法帶領或者更好地引導、指導學生突破教學場地空間與時間限制，而學校管理層不定時課堂教學巡視與檢查，更給老師的實踐教學帶來極大障礙；另一方面，信息時代教育方式的變化也對高校的辦學模式帶來強烈的沖擊，當前網絡自助學習、協作學習、微課程、反轉課程俯拾皆是，特別是學生畢業時，大一所學的知識和技能已經落伍，進入單位后需要再學習，這是當前高校教育所遇到的問題。這更加促使高校必須改變傳統的教學模式，以符合應用型辦學定位下創新創業的模式。

（三）傳統辦學定位脫離市場需求

不問市場，更不問企業，教學只有三尺講臺，沒有校企合作平臺，學生畢業后沒了人生的舞臺。從當前與未來市場需求來看，無論是廣播電視臺，還是影視專業制作公司，甚至與之密切相關的遠程教育辦公室、各企事業內部宣傳部門都需要大量影視專業制作人才，且需要的是有熟練操作與制作經驗的影視專業人才，而不是只懂理論、夸夸其談的畢業生。不少學生的實踐操作能力差，甚至落后于高職院校的學生。因此，院校應該明確教學目標：培養精通攝影機、攝像機操作，掌握后期非線性編輯與影視特效制作的技能型與應用型人才。對于電視編導專業來講，不是理論教學基礎薄弱的問題，而是學生實踐操作能力差，創新創業意識薄弱的問題；是辦學定位不清晰的問題，是學校培養出來的學生不適應企業與市場需要的問題。

三、校企合作平臺上，實施創新創業教育模式的主要措施

近兩年來，響應國家教育部門和高校辦學轉型的發展大勢，我校基于校企合作平臺，在創新創業教育模式上進行了一系列探索，采取了諸多措施。主要如下：

（一）號召全體師生解放思想，更新觀念

全校明確了應用型辦學定位的發展方向，相繼召開了賀州學院轉型發展大會，樹立解放思想，更新觀念，謀發展，謀創新的教學氛圍。廣大教師與學生是學校發展的主體，普通師生的認識程度與水平如何，將直接影響到應用型辦學定位的落實，影響到學校的百年發展大計，影響到學校的生存；而廣大師生認識水平的提升，將進一步擴大與加強校企合作平臺建設，革新創新創業理念，有針對性地培養更多企業所需要的人才，從而使學校與企業資源獲得優化，實現信息共享、校企雙贏。

（二）從頂層對課程體系進行重新修訂

深化校企合作，推動產教融合，落實創新創業各項措施的難點，就在于受到傳統課程體制與體系的影響。我們組織了廣播電視編導方面專家學者、教師召開過很次的動員會、研討會；同時在教學方法、考核測試、實訓實習、學生畢業作品等方面也進行了改革，然而其成效還是有限的。因為根深蒂固的傳統課程體系，并沒有從根本上得到改觀，那么所謂的創新創業教育便也難以得到具體落實。傳統教學往往有大量理論課程的設置，使學生獲得應的學分，而學分制也沒有從根本上避免許多重復科目與課程的設置，如廣播電視編導專業所開設的課程，僅從表面上看，與“廣告”直接相關的就有廣告學概論、現代廣告學、廣告理論與實務、中外廣告史、平面廣告設計與制作、廣播電視廣告學、電視廣告創意與制作、廣告攝影、廣告文案寫作、廣告作品評析、微電影廣告賞析等科目；與“編輯”相關的就有非線性編輯、電視節目編輯與制作、電視新聞編輯與制作、電視新聞編導、新聞編輯學、新聞編輯與實務、網絡新聞編輯等，這些課程從文字上看似乎并沒有重復，然而實際的教學中，教師會發現有太多重復的章節與內容，失去教學的興趣與激情；而學生在學了其中的一兩個課程后，就會感到枯燥乏味，卻又不得不去教室上課，以獲得必要的學分。所以，必須從頂層設置上進行改進，使專業教研室在課程設置上獲得更多話語權，使更多專業教師的意見與建議獲得重視。

（三）加大對專業硬件設備使用與建設力度

我校廣播電視編導專業現在每年招生200人左右，已經形成相當規模，但我校廣播電視編導專業硬件設備不足卻是不爭的事實，包括專業非線性編輯的電腦設備不足，專業攝影攝像設備不足，遠遠不能滿足教學與實踐的需要。同時，非線性編輯實驗室、錄音室與演播廳封閉式的管理，使之無法得到更加合理、充分、有效的使用；而一個開放式的實驗實訓室與演播廳，將為專業師生提供更多的自、選擇權和使用權。同時，我們要不斷更新教學設備加強系統建設，要積極推動校園電視臺建設，開設廣電專業相關的手機APP，微信公眾號、微博等，通過各種平臺讓學生更充分地展現專業技能，更好地參與學習與實踐。

（四）增強廣播電視編導專業教師隊伍建設

廣播電視編導專業是一個比較新興的專業，科班出身的博士、碩士和教授、副教授人才比較缺乏；同時，引進并留住本專業高級人才以補充專業建設的不足，也成了廣播電視編導專業當前與未來建設亟待解決的一個難題。教師隊伍建設與管理要靠制度，但也要富于人性化，真正讓人才成為校企平臺合作下的優勢資源，推動創新創業教育的發展。

（五）通過各種交流活動，推進創新創業教育

近年來，我校發揮校編導協會的職能，努力辦好學院微電影大賽、方言微電影大賽、預防艾滋病微電影大賽、公益廣告大賽；設立相關基金，鼓勵學生參與全區、全國性大學生DV與微電影大賽，實施“互聯網+”活動，并將之實踐成績與學生學分替代對接等，提高了學生的積極性、創造性和能力。同時，進一步拓寬辦學思路，全面加強與電視臺、影視公司、遠程辦、各企事業單位內部宣傳部門，特別是與鳳凰教育集團的合作，創建數字媒體孵化中心。這些對于推動學校的發展，為學生的創新創業教育打下良好的基礎，使得尚在學堂的學子早早成為了影視行業和廣電行業的強有力的預備軍，成為畢業后人才市場上含金量高的“香餑餑”。

結語

廣播電視編導專業除了理論教育外，更要著眼于學生的創新創業意識與能力。“校企合作是應用型人才培養的主渠道”，[2]也是踐行學生創新創業教育的根本出發點和落腳點，這不僅符合我校創建和培養應用型人才的定位，也符合廣播電視編導專業學科特點與發展趨勢。■

注釋：

[1]王賢芳.論高校創新創業教育體系之重構[J].教改創新，2012（2）.

[2]李曉春.蘭州文理學院的校企業共建新模式[J].世界廣播電視，2015（5）.

第4篇：對于廣播電視編導的認識范文

關鍵詞：實踐教學體系；課堂實踐教學；課程實踐教學；獨立實踐教學

一、廣播電視編導基礎寫作課程實踐教學體系的現狀

在文科課程教學體系中，最有實踐性和應用性的課程應該是寫作類課程了，如應用文寫作、新聞寫作、劇作等課程，充分體現了中文類課程的實踐性特色，成為受學生歡迎的課程。然而無論是在文學院還是新聞學院、傳媒學院，同屬寫作教學體系的基礎寫作課程卻陷入到悖論當中。一方面，該課程是專業教學體系中的核心課程，扮演著為學生夯實寫作基礎的重要角色；而另一方面，學生卻對該課程評價不高，甚至認為是可有可無的“雞肋”。學校與學生對基礎寫作課程的認知存在如此巨大的差異，究其原因有兩個方面：一方面，受到固有思想意識的影響。一種普遍的觀念認為，寫作能力不是“教”出來的，而是一種積累和潛移默化，或者出自自己的摸索和愛好。因此學生對基礎寫作課程不感興趣。另一方面，學校現有的課程模式暨待改進。基礎寫作課程教學重視理論的講述而忽略了實際的應用，課程缺乏實踐教學環節。教師在授課過程中，有固定的套路和模式，基本采取“理論先行，課堂短練”的方針。這樣的做法非常刻板，事實上是割裂了寫作理論與實練的關系，沒有真正聯系學生的需要和實際，課內課外無法有機結合，甚至無法與之后的課程橫向或縱向聯系。事實上，學生并不是徹底否定基礎寫作課程存在的意義和價值，而是呼吁一種新的課程體系和教學模式，切實加強寫作課程的實踐性和應用性，讓學生把寫作理論同鮮活的社會生活實踐結合在一起，把空洞抽象的理論活化為豐富多彩的實踐。因此，廣播電視編導基礎寫作課程實踐教學體系的重新建構就成為了迫在眉睫的問題。

二、廣播電視編導基礎寫作課程新型實踐教學體系的建構

廣播電視編導基礎寫作課程新型實踐教學體系由三個大的板塊組成，分別是課堂實踐教學板塊、課外實踐教學板塊和獨立實踐教學板塊。課堂實踐教學板塊，將課堂理論教學與實踐練習結合，利用課堂碎片化的實踐，加深學生對寫作理論的理解和感悟，使之有所體會。在課程實踐教學板塊中，基礎寫作類課程將獲得實踐學時，而且實踐學時將占到總學時的三分之一。大幅度提升基礎寫作的實踐教學環節，其目的是鼓勵學生活學活用，在老師的指導下，具體地將課堂學到的內容用在對生活的觀察和體悟，對寫作材料的充分收集和占有，對寫作主題的深度挖掘和創新。獨立實踐環節是一個全新設置的環節。設置這個環節的原因在于寫作能力是廣播電視編導專業學生需要具備的基本技能，這個課程的設置和開展并不是集中于某一學期或者學年，而應該滲透到整個四年的學習生活中。因而，通過獨立實踐環節的設置，要求學生在實踐創作中，將寫作能力作為實踐能力的一種，作為課程考核的一個標準，進行考察。無論是創意工場類課程還是專業實習活動，寫作能力都是實踐考核的一個內容，使寫作課程與其他課程緊密聯系。

三、廣播電視編導基礎寫作課程新型實踐教學體系的研究

1.抓住課堂教學環節，實現理論與實踐同步。理論與實踐從來都不是相對立的，在基礎寫作課程的教學當中，這對概念也是相輔相成的。只注重實踐性與應用性，非但不能提升寫作能力，反而陷入到閉門造車、機械模仿當中。所以在基礎寫作教學中，最好的課堂教學，是使理論與實踐同步，理論與實踐融合。在課堂教學中，要實現理論與實踐的并軌需要分兩步走。第一步，在理論講述階段要淡化文章寫作的理論，將理論融入到經典的、有參考意義和價值的范文中，通過對這些范文的欣賞和解析，對寫作理論進行總結，同時調動學生模仿創作的積極性，讓學生體會到寫作理論的精妙，激發其創作的激情。在這個過程中，一定要注意發揮學生的主觀能動性，將傳統的教師舉例轉變為案例分析，充分重視課堂實踐參與，改變理論教學長期以來的學生參與度低的困擾。如在講述人物塑造的章節中，教師選擇了劇本《天下無賊》與《讓子彈飛》讓學生參與進行人物分析。由于兩部電影具有極強的群眾基礎，學生對劇本內容基本熟悉，另外對人物角色也非常喜歡，故而在閱讀的過程中充滿激情。教師對人物寫作的技巧稍作提點，學生就領會到了人物細節寫作的特色，并將其總結為盜亦有道和賊喊抓賊，并進一步深化為寫作公式：寫人細節=行為內容（正）十行為方式（反）十行為代價（正）十行為動機（反）。通過這樣的練習，學生直觀且形象地掌握之前學的抽象深奧的理論，使之成為了具體可操作的規則，不再反復徘徊，使寫作質量得到質的飛躍。第二步，特別重視課程實踐訓練環節，及時訓練，及時總結，提升學生的實踐能力。例如在寫作思維培養的章節中，想象能力的培養是非常重要的。然而單純理論的講述無法打開學生自由想象與聯想的空間，于是課堂實踐訓練的環節顯得格外重要。教師設置了“大家來吹牛”的實訓環節，通過吹牛這一形式，打開學生想象空間。通過實訓，學生總結出最簡單的想象無非就是“夸大”、“化小”兩個維度，于是抽象的概念“想象”變成了實際可操作的環節。

2.抓住實踐教學環節，推動課堂理論的延伸。寫作活動從本質而言是人類社會生活中最具有實踐性的社會活動。要全面提升學生的寫作素養，僅僅依靠基礎寫作課程上短短的實訓時間是根本不夠的。而傳統的基礎寫作課程體系中，根本沒有實踐教學的設置，這就從源頭上割裂了寫作與實際生活的關聯。要實現基礎寫作教學的創新，實踐教學環節的開設是至關重要的。寫作的第一性不是理論性，而是實踐性，任何的寫作其構思的階段需要的就是觀察感悟以及材料的挖掘整合。而這些內容與社會生活休戚相關，不深入實踐，是無法得到深刻的體會和感悟的。創新的基礎寫作課程有了實踐教學環節，開設了田野觀察、調查采訪、角色體驗等環節，既調動了學生的學習激情，也使得學生的寫作素養得到提升。在田野觀察中，教師設置了群團觀察環節，帶領學生走出校園，對社會群體進行觀察。學生走出校園后，獲得了嶄新的視野空間。例如有學生對“黑車司機”這一群體進行了仔細的觀察，并把他所觀察到的事實提供出來作為出發點，再結合新聞報道當中女大學生搭黑車遇害的事件，進行了小說創作。小說題材有新意，主題深刻，人物生動形象，而一切的基礎都來自于學生對“黑車司機”群體觀察的結果。與之前的課堂寫作相比較，由于缺乏生活實踐，學生的文章主題平淡，缺乏創造性和想象力。而深入生活實踐以后，學生從教學與生活兩個維度獲取能夠激發創造性思維的素材，大大開拓了他們認知社會生活的角度，使之獲得了充分發揮想象力的空間和契機，使好作品的創作成為可能。

3.抓住獨立實踐環節，完成寫作素質的拓展。基礎寫作課程在學科體系屬于基礎核心課程，這個課程需要貫穿學生四年的學習生活，故而課程的設置不應該是孤立的，而是需要與其他課程建立橫向或縱向的聯系。例如“創意工場”這一獨立實踐環節就可以與基礎寫作課程相互關聯，學生利用這一平臺，以實踐小組為單位進行作品創作。各實踐小組共同商討作品主題，擬定選題，制定寫作提綱，實行田野觀察和采訪體驗，最終完成作品，市場營銷推廣。這種獨立實踐的環節，會使學生直觀感受文本生成的全過程，提升學生從選題策劃到文本生成到營銷推廣的綜合能力，還能使學生體會到“創意生產類文本”、“營銷策劃類文本”等不同文本類型的特點，實現多媒體寫作的可能。這種真實的創作歷程，會提升學生的寫作素養，甚至提升其職業素養，真正實現課堂理論的延伸，自我能力的拓展。寫作水平是廣播電視編導專業學生所需要具備的專業基礎能力之一，也是學生學習其他專業知識的主要平臺，是彰顯學生專業素養和技能的重要形式。寫作水平的高低，其根本影響因素在兩個維度，表層維度是對知識素養、話語方式的掌握，而深層維度是人的思維邏輯、人品素養的體現。因此，建構全新的基礎寫作實踐教學體系，是對廣播電視編導專業學生素養提升的重要平臺，不僅可以使學生熟練地掌握到基礎寫作的理論知識和基本的技能，還可以鍛煉學生寫作思維能力，使學生認識到寫作與生活之間的緊密關系，幫助他們更好地去認知社會。全新的基礎寫作實踐教學體系，破解了基礎寫作專業課程長期存在的理論與實踐脫節的問題，對于學生創意思維能力和學習興趣的激發起到了良好的作用，整個教學體系的良性運轉，將對學生的培養起到重要而深遠的意義。

參考文獻：

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[3]陳卓威.廣播電視編導專業實驗教學改革研究[J].成都理工大學學報（社會科學版），2009，（02）.

[4]馬莉莎.新就業形勢下廣播電視編導專業的教學改革[J].吉林省教育學院學報，2009，（10）.

第5篇：對于廣播電視編導的認識范文

一、具備厚實的影視知識和審美能力

編導要自始至終參加攝制的全過程，地位特殊，責任重大。因此，電視編導一定要切記電視節目的兩重屬性，無論在電視臺播出，還是作為市場行為體現其經濟效益，都必須以良好的社會效益為前提，做到既有良好的社會效果，又能獲得經濟效益的良性滾動。在此基礎上，還要有豐富的知識積累和較高的文化修養。既要專，又要博；既精于本行，了解影視藝術的本性，又要博學多識，熟悉多門藝術的原理和規律：我認為，電視編導還必須具有較強的組織能力，能夠把攝制組內的攝像、制作和主持人的積極性、創造性充分調動起來，要能運籌帷幄，指揮若定。保證攝制工作順利運行。作為一名電視編導，觀摩電視節目、影片是必不可少的。在此過程中，對各個電視媒體、各種風格、各種類型的電視節目及其編導起碼要做到知其然。這樣才能吸取他人之長，補自己之短。

經過長期的工作和學習，你會發現由于部分編導對電視節目藝術的追求產生惰性，已導致我國電視節目出現三大特點。一是模仿性強；二是太個性化；三是欣賞性弱。這種現狀表明，編導一定要了解的電視節目的創作知識，欣賞中外第一流的電視節目的代表作品，從鑒賞實踐中不斷積累經驗，博覽與精取相結合。在廣泛吸取藝術營養的基礎上，才能提高對電視作品的審美感受力、想象力、理解力和判斷力。審美，是電視藝術最本質的特征，而觀眾從藝術作品中獲得審美感受的中介因素是人感情。有了難以克制的感情流動，藝術家的創造才會發生。當觀眾被作品中蘊涵的激情所感動，才會引起心靈上的震顫，即感情共鳴。因此而產生審美享受和審美愉悅，這種審美效應會引起人的思想升華和行為驅動，激勵人們去探索、去追求、去抗爭。這不但是文藝作品的功能，也是一部優秀作品的成功之所在。認識到這一點，編導在創作中就能夠比較自覺地注意駕馭欄目的建構，以適應觀眾審美需要。

二、深刻理解和嫻熟運用視覺語言

這里所指“語言”，并非口頭語言或話語。它是一種符號、工具和手段。法國編導谷克多說：“電影是用畫面寫的書法。除了電視節目文字稿件外，對視覺語言運用得如何，可以成為衡量編導素質的標準之一。視覺語言的敘述方法是多種多樣的，它是通過許多編導不斷地探索和實踐創造出來的，沒有固定的模式和套路。越是有個性和獨特風格的編導，其敘述形態越是獨具個性。所以，可以從眾多編導創作中歸納出若干種敘述方法來，用以借鑒，為將來創造新的形式打下基礎。這些敘述方法包括：連續式、平行式、對比式、象征式、重復式等。

對視覺語言理解運用的基礎是對鏡頭的把握。編導要知道，只有巧妙、到位、恰當地使用鏡頭，才能很清晰明確地表達意圖，闡明節目的內涵，才是對視覺語言的高境界的運用。蒙太奇技巧是電影創作的基礎，也是電視創作的基礎。蒙太奇技巧實際上就是人們通常所說的畫面剪輯，是電視與編導知識中比較核心的內容，它也是創作者表達思想的形象化手段。創作者通過鏡頭的組織去創造含義、去敘事、去抒情，這都是建立在蒙太奇技巧的表意規范之上的，它成為電影電視制作的基本條件。

三、掌握豐富的影視制作技術

電視藝術是一門視聽結合的、高科技含量的綜合藝術，有著自身的發展規律和特性。作為電視編導，應該對這些專業知識熟悉掌握，并緊隨時代的發展不斷更新，對于編導方面的專業技能更應該諳熟于心，注重交流。影視節目制作根據不同的內容、樣式，其制作的流程可能差別很大，作為編導必須具備較強的電視意識，要成為一個具有豐富電視知識和制作技能的行家。

四、切實提高編導的自身修養和技能

自身修養應該說是一個編導的個人能力以及他個人的素質。拍攝中，編導除了需要有文字稿件的編寫能力和極強的駕馭片子的個人能力外，還應該包括表達溝通能力、協調組織能力和良好的社交能力。清晰、簡潔、明確的表達能力對一個編導來說是很重要的。有時，雖然意思表達清楚了，但是，很可能有人不理解甚至不接受。例如，節目的攝像師，固執地要用自己的方式拍攝，那就需要編導要有很強的交流溝通能力。編導要能夠把攝制組內創作人員的積極性和創造性充分調動起來，通過和攝制組各成員的協商，形成統一的藝術構思。編導要能指揮若定，不怕困難，處事果斷，以保證攝制工作的順利進行。社交能力是電視編導從事節目創作工作的一個重要的基礎。編導的社交能力，首先體現為編導是否以一種開放式的心態和行為與社會接觸，形成自己的社會交際圈，并不斷獲得足夠的信息和其他各種資源，為成功開展節目創作奠定可靠的社會資源基礎。我們可以發現，國內有一定名氣的編導，幾乎都有一個很廣泛的社會關系網。從表面來理解，關系網越大，交際越多，這些編導的精力越分散，容易對節目創作造成負面。其實相反，正是這些龐大的信息網為他們提供了無數的節目選題、資金、思路、信息等等，甚至可以說，如果沒有這些網的支撐，編導是很難正常開展電視節目的創作工作。從我國電影界和電視界眾多有成就的編導身上，人們歸納出編導要具備“靈”、“悟”、“韌”三性。

電視創作需要靈感，創作中除了理性，靈感往往成為重點。理性是冷靜的，而靈感才能迸發出火花。靈感是藝術創作過程中的偶發奇想，有時稍縱即逝，而靈性主要指藝術感覺好。對藝術的處理常常不經過太多的理性分析，而通過直覺做出判斷，獲得理想的效果。人們常說：“跟著感覺走”，就是因為感覺到的東西最新鮮、最誘人，常常能把觀眾帶入佳境。

第6篇：對于廣播電視編導的認識范文

關鍵詞： 廣播電視；剪輯；方法

隨著現代科技的不斷發展進步，廣播電視業得到了前所未有的大發展。廣播電視節目的制作方法也越來越呈現多樣化，各種新鮮的節目元素和表現手法給觀眾帶來了耳目一新的感覺。在當前廣播電視節目中，剪輯方法和技術對節目效果發揮著至關重要的影響作用，影響著觀眾對節目的喜愛程度。本文通過對當前常見廣播電視節目中的剪輯方法的分析說明，能夠為廣播電視專業剪輯人員提供一定的參考，也希望能夠更好地推動廣播電視的發展與進步。

一、廣播電視節目要有獨特的剪輯特點

1、剪輯風格的含義

對于廣播電視節目來說，想要體現節目特點，吸引觀眾眼光，就要突出節目的獨特性。當某一檔節目能夠在同類節目中脫穎而出，獲得觀眾的青睞，必然說明節目有其獨特風格。獨特的節目風格不僅能夠提升節目的識別度，而且能夠為廣大觀眾呈現出更好的視覺觀看效果。在廣播電視節目中，除了主持人的風格和節目的整體策劃外，剪輯方法也是決定節目風格和特色的重要指標。雖然一檔節目的剪輯效果并不能完全決定節目的成功與否，但不可否認，剪輯風格對節目的影響還是巨大的。由此，剪輯人員。在節目的全過程中發揮著重要作用。剪輯人員對廣播電視節目的整體風格要有一定的掌控，理解節目所要傳達的意圖。剪輯人員只有正確理解這一點，才能選擇更合適的剪輯方法，更好地發揮剪輯在節目中的作用。剪輯是非常考驗剪輯人員業務水平的，也是整個節目風格的掌控者。由于現代廣播電視節目種類越來越多，節目表現方式也越來越多樣化，因此對剪輯人員也提出了更高的要求。剪輯人員只有不斷地提升業務水平，準確把握廣播電視節目的風格特點，揣摩相應的剪輯方法，才能更好地突出節目的藝術效果。

2、廣播電視節目的剪輯準備工作

剪輯工作是廣播電視節目中的重要部分，因此，在開始剪輯工作之前，剪輯人員要做好幾方面的準備工作，以保證剪輯效果的合理化。首先，剪輯人員要充分把握好節目的整體思路與風格，對節目的播出效果做到心中有數，以最佳的效果傳達出節目意圖。其次，剪輯人員要對節目的內容形式等要素進行充分考慮，這是整個剪輯過程中最關鍵的環節，也是整個節目剪輯風格的呈現，決定了節目的最終風格。在廣播電視節目剪輯中，需要注意的一點就是在整個節目中形成一條主線，突出節目的完整性和連貫性。可以說，剪輯永遠是為廣播電視節目內容服務的，因此要充分烘托出節目的特點，表達出節目和編導的真實意圖和風格特色。

3、確定廣播電視節目的剪輯風格

廣播電視節目內容中涵蓋了方方面面的內容，涉及的范圍較廣。對于這種綜合性的節目來說，剪輯風格和最終呈現的效果也受到方方面面的影響，從廣播電視節目的題材、內容，到表現手法等，每一個環節的不同都可能造成風格的差別。如何將節目中的每一個零散的內容結構自然地融合在一起，并呈現出理想的效果，既是節目的基本要求，也是剪輯人員需要完成的任務。剪輯人員只有真正認識到不同內容可能造成的風格差別，才能選擇更適合的剪輯方法，合理地處理節目的細節內容，使每一部分內容都能夠更好地銜接起來，呈現出最佳的節目效果。

二、廣播電視節目的剪輯要求

廣播電視節目的形成過程是一個復雜的過程，其中包含著眾多環節。當前常見的廣播電視節目一般都是由總體構思和段落結構等構成，在進行節目剪輯時，還要充分考慮到不同環節的需求，最終實現廣播電視節目的連貫性和完整性。

首先，廣播電視節目要具備完整性。這不僅是節目的要求，也是決定著節目呈現效果的重要要素。廣播電視節目是綜合性節目類型，無論是在節目的內容還是結構方面都應當保證其完整性，這就需要剪輯人員嚴格按照合理的剪輯方法處理，針對不同的內容采用相應合理的剪輯手法，使節目內容更加生動自然。此外，剪輯人員還應當注意到節目中各個環節和內容的順序和連貫，使整個內容比例更加合理豐富，保證節目播出的完整性，也使觀眾的觀看更加連貫舒適，減少違和感。觀眾對節目的感覺是十分重要的指標，這也需要剪輯人員在處理節目過程中要將各個部分能夠更自然合理地呈現出來，不要留下刻意為之的痕跡，不要給觀眾留下生搬硬套的感覺，使節目的播出更加自然流暢。

其次，廣播電視節目要具備嚴謹性。在廣播電視節目中，內容和邏輯的嚴謹性是非常重要的部分。嚴謹性是廣播電視節目的基本要求，這不僅體現出節目的風格，同時也決定了節目的品質。當然，嚴謹性并不是要求節目一定要嚴肅刻板，而是在節目剪輯中，體現其嚴謹性，在合理的控制程度內，既要突出節目的風格，也要避免出現刻板的結果。因此，剪輯中最常見的手法是蒙太奇，這種剪輯方法不僅能夠實現鏡頭之間的切換，還能夠更好地體現節目效果，也是剪輯人員較為常用的一種方法技巧。由此，廣播電視節目作為極具藝術表現力的節目，有其自身的要求。剪輯人員要正確認識其特性，真正把握住節目的特點，嚴格按照其嚴謹性要求完成剪輯工作。

三、V播電視節目的節奏掌控

廣播電視節目中涉及的環節較多，從內容到形式，從時間到效果，每個環節之間都有著密不可分的關系，彼此間有很強的連貫性。當前常見的廣播電視節目往往有著較為嚴格的時間限制，對于內容和結構的要求也較高，由此，節奏的掌控也是廣播電視節目中十分關鍵的內容。在傳統廣播電視剪輯中，剪輯技巧一般就是閃白和淡入淡出等。隨著科技的不斷進步，剪輯手法也得到了很大提高，曾經少見或非常規的一些剪輯技巧也廣泛應用到現代節目剪輯中來，這些技巧不僅很好地控制了廣播電視節止的節奏，而且也呈現出了較理想的效果。在當前一些廣播電視節目中，在體現回憶或夢境效果時，多以閃白和白色背景的淡入淡出作為剪輯手法；在實現畫面重疊效果時，則以軟切技巧為主；在進行鏡頭與鏡頭的連接時也常用到硬切的技巧。這些剪輯方式不僅能夠給觀眾更鮮活的跳躍感，而且多用于宣傳片中，能夠獲得理想的宣傳效果。

四、結語

綜上所述，剪輯方法是廣播電視節目中十分重要的組成部分，通過對常見廣播電視剪輯方法的分析，使我們對剪輯方法技巧有了一定認識。對于剪輯人員來說，在進行剪輯過程中，要充分把握節目的風格和要求，正確理解節目的內涵，不要生搬硬套，而要靈活使用，通過提升自身的剪輯水平，保證廣播電視節目的連貫性和完整性，既很好地傳達出節目的意圖，同時也為觀眾呈現出理想的節目效果。■

參考文獻

[1] 史歌. 探究我國流行音樂的發展狀況――以音樂類選秀節目《中國好歌曲》為例[J]. 淮南職業技術學院學報. 2017（01）

[2] 張珂，張云. 《你達標了嗎》的傳播學解讀――兼論我國學校體育政策的傳播[J]. 當代體育科技. 2017（04）

第7篇：對于廣播電視編導的認識范文

關鍵詞 新時期；播音主持；創新 

中圖分類號 G2 文獻標識碼 A 文章編號 2096-0360（2016）09-0102-02 

時代的進步和發展，使我國廣播電視行業發展迅速，積極運用了一系列現代化的廣播電視設備，在較大程度上提升了節目制作能力與質量。同時，人們欣賞水平的提升，對播音主持也提出了更高的要求。具體來講，播音主持指的是傳播主題借助于有聲語言和副語言傳播所開展的傳播活動，文本語言、口頭語言組成了有聲語言；而播音主持人的表情、眼神、裝扮等則構成了副語言。 

1 播音主持創新的意義和作用 

進入21世紀之后，傳媒業之間存在著日趨激烈的競爭，播音主持人發揮著橋梁作用，有機聯系起廣播與受眾，在競爭中發揮著重要作用。我國相關部門的領導也曾經講過，在廣播電視發展迅速的大形勢之下，播音主持人的工作具有較大發展前景，擔負著重要責任；甚至播音主持人的水平，會直接決定到廣播電視工作水平。近些年來，在廣播電視報紙的基礎上，網絡媒體也涌現出來，特別是網絡文化的影響范圍不斷加大，出現了虛擬主持人，在較大程度上挑戰到了播音主持人。那么為了促進播音主持行業的發展，就需要正面現實，大力創新，提升個人主持水平和綜合素質。 

2 播音主持藝術發展現狀分析 

2.1 播音主持從業人員需要提升職業化和規范化程度 

廣播行業發展速度的加快，要求播音主持從業人員具有更高的職業化和規范化程度；播音主持人除了專業知識比較豐富，專業技能水平較高之外，職業道德素養也是必須要具備的。要想在激烈的廣播行業競爭中生存下來，就需要不斷提升職業化和規范化程度，這樣也可以促進播音主持工作的創新。 

2.2 播音主持從業人員需要具備全面能力 

現階段媒體行業之間存在著激烈的市場競爭，且受眾素質越來越高，對播音主持工作的要求也越來越高。那么，播音主持從業人員就需要具備全面能力，堅持創新，將全新多樣化的節目內容提供給受眾，促使受眾多樣化的需求得到滿足。只有這樣，廣播節目的受眾群體方可以得到擴大，獲得健康 

發展。 

2.3 播音主持從業人員需要承擔更大的職責 

播音主持行業的發展，要求播音主持從業人員承擔更大的職責；不能夠只待在演播室里，還需要結合市場發展需求，將采訪、策劃、編導等職責融合起來，提升個人素質。 

3 新時期電臺播音主持創新的實施策略 

3.1 理論創新 

研究發現，現階段我國播音主持理論還比較的落后，存在著諸多的問題，需要深入研究。特別是播音主持行業的進步，需要深化理論研究，以便與不斷變化的新形勢所適應。 

首先，充分重視播音主持理論。部分播音主持人因為存在著職業倦怠心理，或者是有一定的優越感，導致出現片面認識，以為只需要將稿子字正腔圓的讀出來，避免有錯誤出現于節目主持過程中即可。但是在時間推移的過程中，逐漸出現了一些問題，雖然有些播音主持人在崗位上工作多年，但是沒有接受過系統培訓，理論知識較為欠缺，業務水平需要進一步提升。還有一些播音員則僅僅會念稿子，發揮傳聲功能，如果改變了工作內容，就無所適從。因此，播音主持人只有具備了豐富的理論知識和較高的文化知識水平，方可以結合時展要求，積極創新。 

其次，對傳統播音主持理論有機改進。有聲語言經過了較長歷史的發展，播音主持的時代烙印較為明顯。在過去計劃經濟體制下所出現的播音主持理論，政治色彩較為濃厚，而新時期則提出了更高的要求。需要結合節目類型與內容，改變傳播形式，進一步完善播音主持理論。 

3.2 實踐創新 

首先，創新形式。現階段，十分詳細的劃分了多媒體、網絡等傳播方式，主動性和選擇性較強，但是卻沒有改變受眾接受規律與民族審美心理特征。要將播音主持的特色體現出來，就需要積極創新形式。播音主持藝術創作中，要勇于解決困難，適應、優化和統一形式，通過不斷改變，有機結合播音創作的共性，創新播音主持形式，煥發生命力。 

其次，創新內容。一般來講，有專門的人員來撰寫稿件與文案，播音主持人往往是播報記者、編導設計好的節目，個人選擇余地較小。但是在具體實踐中，播音主持人需要理解、消化與吸收原有稿件和文案，用自己的語言和風格合理轉化，通過二度創作，將個人一些創意與見解加入進來。要對播講目的正確把握，將個人思考和創意適當融合進來，方可以有效提升播音效果。以某電臺節目為例，基本上屬于知心大姐類型，但是主持人一反常態，采取了直接的回答語言，果斷干脆，部分人員甚至接受不了，但是這檔節目的受眾規模卻一直擴大，主要原因就在于其創新了語言特點，貼合了受眾需求。 

最后，創新風格。新時期下，對主持人的個性化特點要求更高；在激烈競爭之下，播音主持人只有具備了個人特點和獨特風格，方才被觀眾認識和記憶。要結合節目類型與特點，找準個人位置，發揮獨特魅力。很多主持人會對成名之人盲目的模仿，不僅個人特點遭到埋沒，還會引起觀眾的厭惡；如部分節目主持人盲目模仿臺灣綜藝節目主持人小S，無法令觀眾接受。因此，只有科學創新，樹立風格，方可以獲得競爭優勢。 

4 結束語 

綜上所述，科學技術的革新，對播音主持藝術的發展，起到了促進作用。雖然內外部形勢不斷變化，但是在未來的發展中，有聲語言的傳播依然有廣闊的發展天地，播音主持藝術需要不斷創新，方可以滿足受眾不斷變化的需求。對于播音主持從業人員來講，需要不斷提高能力，提升個人綜合素養與專業水平，樹立獨特風格，找準定位，創新形式、內容等，才能在激烈的競爭中脫穎而出。 

參考文獻 

[1]生軍.新時期電視播音主持創新的思考[J].科技傳播，2015，7（6）：195，180. 

第8篇：對于廣播電視編導的認識范文

關鍵詞:電視編導;機制;創新

我國的電視創作已經經過了六十年的創作實踐,有了自身的發展規律。它作為一種藝術形成了獨特的創作思維,這種創作思維是電視藝術最為寶貴的財富。隨著市場經濟的發展,要想有一定的觀眾,我們必須強化這種創作思維,因此電視編導的責任越來越大。電視編導的創作要想贏得一定的市場,就必須不斷的創新,發揮創新思維在電視節目制作中的運用。

一、電視編導創新思維的特征

新穎性、時代性和開放性是電視編導創新思維的本質特征。創新是以新思維、新發明和新描述為特征的能為人類社會的文明與進步創造出有價值的、前所未有的全新物質或是精神產品。電視編導的創新是要創作出在創作主題上有所開掘、形式上有新招、風格上有新意等的電視作品。

其中,新穎性是電視編導創新的標志,觀點的新、理念的新、表現手法的新能夠使作品脫穎而出,這種“新”是符合社會發展方向的。藝術的生命力是來源于社會生活的,電視藝術所反映的是時代的風貌和社會的要求,在電視節目的制作中必須緊扣時代的脈搏,體現時代的精神,滿足時代的要求,電視編導掌握電視節目的時代性,能夠滿足觀眾的心理需求,推動電視節目的發展。電視節目的封閉就意味著固步自封、畫地為牢,而開放則能推陳出新、開拓發展,在電視節目的創新中我們不但要吸收國內外電視節目作品的精華,還要借鑒其他領域的知識,使電視節目作品能夠展現新的境界。

二、影響電視編導創新的因素

工業化生產和群體創作對創新思維有著很大的影響,電視節目和其他的商品一樣,在投入產出中追求高效率,即以最低的成本在最短的時間內,生產出數量最合格的產品。工業化生產在電視節目中的直接表現時功利性的,創作的目的是爭奪收視率和吸引觀眾。活躍的思維活動變成市場的努力,編導的創新受到局限。電視創作一般是群體創作,群體創作既對成員產生促進作用又能產生促退作用。電視節目缺乏創新還有體制和人員素質等方面的原因。

三、科學的機制是激發電視編導創新的保障

科學的創新機制對電視編導的創新具有重大的促進作用,電視編導的創新條件主要包括創新意識、創新能力、創新知識和創新思維,這些創新的條件就需要有科學的創新機制。

創新意識是創新活動的前提和動力,如果沒有一定的創新意識或是創新意識不強,創造便欲低,也就不能充分的發揮創造的主動性。創新能力是創新實踐得以實現的能力要素,具備了一定的創新能力,才能將創新意識轉化為有價值的東西。創新知識是創新活動的工具系統,知識就是能力這是不變的真理,知識與能力之間的相互轉化代表著一個人的創新能力的發展程度,如果一個人所接受的都是陳舊的觀念、單一的知識和僵化的思維,那么久會難以建構新的思想,無法實現創新。創新思維是創新活動的基礎,離開了一定的創新思維,那么所有的創新意識也就成了不切實際的空談,創新能力無法得到施展。

我國的電視發展較快,節目的需求量也增大,電視編導量也隨著增多,而我國缺乏電視編導評價標準和培養機制,機制的缺乏必然導致創新的缺乏。科學的機制可以增強創新意識、提高創新能力、更新創新知識和激發創新思維。

四、電視編導創新思維的激發

1.推陳出新,不重復自己

創新需要不斷的背叛自己的老路,不重復自己,也不囿于舊的模式。隨著全球經濟的發展,人們的思維也是異常的活躍,接受新事物的能力也越來越強。對于電視觀眾來說,內容豐富、形式多樣的節目才能吸引他們的興趣。因此,我們的電視編導,只有不斷的創新,才可能贏得觀眾的欣賞。一般的電視節目的生存周期至多也就兩年,而有些節目之所以能夠長期的生存,在于他們的不斷的更新改版,這樣不斷的創新菜能使節目常新。

2.重視編導的心理需求,激發創新的動機

在電視行業,電視的從業人員參與創新活動的動機是滿足對權力、友誼和成就的需要。要激發電視編導們的創新能力,除了要考慮提高編導們自身的能力素質等主觀因素外,還需要創造有利的外部環境因素。高成就者喜歡獨立負責、可以獲得信息反饋和中度冒險的工作環境。獨立的制片制度是滿足編導高層需要、能充分激發電視編導們創新思維的管理機制。在一定程度上,獨立的制片制度能夠給獨立制片人創造集思廣益、發揮才能和冒險的空間,有利于滿足個人的成就感,有利于形成個人的風格。激發創新的動機需要不斷的細分自己的奮斗目標,信息的反饋要及時,能夠正確地、適度地、及時地運用獎懲手段。這樣激發創新的動機才能夠使創新活動始終保持旺盛的狀態,并且使偏離目標的行為得到糾正。

3.習慣性思維與創新思維的相結合

思維的習慣性是人們在長期的認識活動中逐漸養成的、經常使用的思考問題的方式。通常,習慣性的思維都是單向的,思路狹窄,方向或者角度單一,這種習慣性對思維的產生消極的影響,也可能產生積極的影響,而關鍵就在于能否與創造性的思維相結合。創造性思維是多方向、多角度、多層次的思維過程,它的特點就在于大膽假設,尋求多種答案和途徑。在電視創作中,如果我們能夠經常有意識的將習慣性思維和創造性思維相結合,使其相得益彰,那么,我們的思維結構就趨于合理,創新能力將不斷的加強。

4.競爭與協作的相結合

電視群體創作的特點使競爭與協作成為群體基本的組織方法。競爭是群體活力的象征,雖然會使成員間產生矛盾,但它對群體的發展和創新精神的激發有促進作用;協作是群體生存的根本,它是群體發揮最佳效能的途徑。心理學研究表明:群體內部競爭會對群體目標的實現帶來一定負面影響,而群體之間的竟爭卻能使群體成員間加強協作。因此,電視臺或制片公司在建立竟爭機制時,既要形成群體內部的競爭機制(如末位淘汰制),又要建立群體之間的競爭機制(如欄目責任制),兩方面缺一不可,只有這樣,才能既競爭又協作,保持創新活力。

5.順從電視節目的定位

電視節目的創新應該基于欄目的定位、一種迂回的上升,而不是游離和脫軌。欄目的定位猶如一棵樹的根,是獲取生命力的基礎,定位的越準,根才能深扎于大地之中。若是與欄目定位相脫離,則創新便像斷了線的風箏,沒有了分量。

五、小結

電視編導是一個電視節目的主宰,編導在運用電視思維進行構思時,要有運籌帷幄、通觀全局的思想,要有對全片整體把握和總體設計的能力,既要考慮到真體育局部的關系,又要協調各個局部之間的關系,充分發揮電視語言各要素的優勢,使各語言形態相互融合,形成形聲一體化的有機整體。作為電視編導的創新,在創作過程中,起到一種調和的作用,只有編導的不斷學習,不斷實踐和思考,不斷的增強創新的意識和能力,才能贏得觀眾對自己的

節目的喜愛。

參考文獻:

[1]李稚田《中國電視編導的回顧與前瞻》《北京師范大學學報》(人文社會科學版)2000.6

[2]陸康.電視文藝與社會生活[J].浙江廣播電視高等專科學校學報,1999,(02).

第9篇：對于廣播電視編導的認識范文

摘 要：近年來國內高校傳媒專業發展迅速，面對日益嚴峻的就業形勢如何切實提高影視傳媒專業學生的實踐操作能力成為當下高校專業教學必須正視的問題。本文立足影視傳媒專業文學寫作教學實踐，通過明確影視傳媒專業實踐性教學理念，突出專業教學特色，嘗試富有實踐性的教學方式及手段，改變專業考核形式等途徑，力求探索出構建具有實踐性的教學體系，最終有效提高學生的畢業就業能力。

關鍵詞：文學寫作；同質化；傳媒特色；專業結合；實踐性教學

中圖分類號：G220 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2014）10-0142-02

近幾年來，隨著社會媒體的迅猛發展，普通高校傳媒專業招生也呈現井噴之勢，“到2005年我國新聞學類專業已有1994年以前的66個發展到661個，其中2004年一年間增加了202個專業點”[1]。但絕大多數中國高校的傳媒專業正面臨著就業困難的尷尬局面。

資深記者出身現為著名新聞教育者的陳婉瑩表示“新聞系培養出來的人就業很緊張，很多單位都不愿意要”，暨南大學新聞與傳播學院董天策教授認為當前的新聞教育存在“專業基礎薄弱”、“技能訓練不足”、“不讀新聞文本”、“專業理念淡薄”的四大缺失[2]。這些問題作為傳媒藝術類的專業，不僅和新聞專業同病相憐而且面臨的挑戰更為嚴峻。因此在基礎教學中落實傳媒專業學科的實踐性有極大的意義。

一、傳媒藝術專業基礎寫作教學概況

為適應社會的發展需求，《基礎寫作》一直作為普通高校人文學科的重要基礎課之一，具備較強的寫作能力既有助于專業論文的寫作也能成為就業的優勢所在已成為許多大學師生的共識。但這種寫作意識主要局限于應用文。

傳媒藝術專業要培養能適應現代媒體要求的綜合性人才，簡言之即能說會寫強制作，顯而易見，寫作能力即是媒體從業人員應當具備的專業素質之一。因此《基礎寫作》一直是普通高校廣電編專業的通識課之一，也是廣電編專業的必修課，通常開設在大一年級，為以后開設的《網絡新聞編輯》等課程打好寫作基礎。因其課程本身的實踐性要求，一般高校在設置寫作理論課的同時配套有相應的實踐課時。

目前市面上高校《基礎寫作》教材多按照寫作理論、新聞文體寫作（消息、通訊等）、文學文體寫作等內容順序進行編排，如陳亞麗《基礎寫作教程》、董小玉《現作教程》等。這種編排較好地體現了從寫作理論到寫作實踐的過度，同時也基本滿足了一般人文專業包括傳媒專業的寫作要求。

二、影視傳媒專業文學寫作教學中的問題

傳媒專業的寫作教學目標為“讓學生熟悉寫作活動的動態過程，并能自覺地以傳播工作者的‘眼光’審視生活、表現生活；應掌握小說、散文、詩歌、戲劇、文學評論的文體特點和寫作規律；應熟練地撰寫散文、微型小說、劇情介紹”，這種目標顯然是基于培養合格傳媒人才。

在文學寫作實踐教學過程中，真正貫徹這一寫作教學目的并非易事。傳媒藝術學生大多數文化課基礎薄弱，文學寫作能力普遍較差。不僅如此，藝術生在文化學習中還普遍存在著自律性較差、缺乏良好的學習態度及習慣、文化學習興趣不高等問題。通過筆者從事廣播電視編導專業文學寫作教學的實踐來看，主要存在以下幾個問題：

1.同質化教學。在過去大多數高校，一些新聞傳媒專業一直作為中文系的專業分支，即使是20世紀90年代以后部分新聞傳媒專業開始發展成為獨立院系，其絕大部分師資仍然是來源于原來的中文教師，因此其在基礎寫作教學上仍然停留在中文專業人才的培養思維模式上，這樣忽視了傳媒專業的實際及培養目標的寫作教學難以達到傳媒專業的教學培養目標。這種教學弊端尤其體現在文學寫作上，如果說新聞文體的寫作還能夠較好地體現傳媒專業人才培養目標，那么在文學寫作上則很容易雷同于一般中文教學，即把傳媒學生當中文學生來教。這種同質化教學抹煞了傳媒藝術專業及學生群體的特性。而實際上，無論是在學生的基礎層次還是培養理念上，二者相差甚遠。

2.質疑文學寫作教學存在的意義。寫作能否通過教學來提高？對于這個問題一直以來都有不同的聲音。2009年復旦大學在全國首開先河開設“創意寫作碩士”，旨在培養高水平的寫作人才，這一事件再次引發了許多作家對于寫作能否通過培養提高的討論。很多師生都承認通過模仿等寫作訓練可以提高應用文的寫作能力，而對于文學寫作教學的作用，包括許多成功的作家都以自身的事例提出質疑。這種思想也影響了高校學子學習文學寫作的積極性，尤其是對不將文學創作能力作為專業能力的傳媒學生更是對文學寫作的教學產生消極排斥情緒。許多傳媒藝術類學生對文學寫作教學對于傳媒藝術專業的意義存在懷疑，一些文學寫作教師也認為文學寫作應當在廣電編專業寫作教學中刪減，導致在影視傳媒專業的文學寫作教學中，文學寫作教學敷衍應付，某些文學寫作理論教學變成了文學理論課或鑒賞課，長此以往，文學寫作教學在傳媒藝術專業教學中成了一塊雞肋。

傳媒藝術專業文學寫作教學亟待新的轉機。那么從教學理念到教學實踐，影視傳媒專業的文學寫作如何為培養合格的專業人才服務呢？

三、凸顯傳媒特色的文學寫作教學嘗試

以董小玉所編《現作教程》為例，文學文體寫作包括散文、小說、詩歌、戲劇影視文學等幾種文學體裁的創作。文學與傳媒的天然緊密關系使得在廣電編專業中構建有專業特色的文學寫作教學體系成為可能。教師要從教學理念上樹立正確的意識并在教學實踐中積極實現與本專業的最大結合，最終達到傳媒教學目標的實現。

1.樹立傳媒專業意識。教師的教學理念將直接影響其教學實踐，影視傳媒專業的文學寫作教學是為培養本專業合格人才服務的，因此要牢記廣電編專業的培養目標：培養具備廣播電視節目策劃、創作、制作等方面的專業知識、具備較高的知識水平、理論修養和藝術鑒賞等方面的能力，能在廣播電影電視系統和文化部門從事廣播、電視節目編導、撰稿、編劇、制作及節目主持等方面工作的廣播電視藝術學科的高級專門人才。影視傳媒專業是實踐性強的學科，廣電編學生思維活躍、勇于表現又具備一定的制作能力，本專業又能提供相關設備，這些都是廣電編專業的優勢所在。因此教師應當利用這些優勢在文學寫作教學中貫穿傳媒專業的特點開展教學，大大促進教學效果。

2.凸顯傳媒藝術專業特色。在散文、小說、詩歌這些純文學的寫作教學中有意識地引導學生將之與專業結合。

（1）積極建立文學寫作與傳媒藝術專業教學環節中的結合點。例如散文寫作教學，作為重要的文體之一，學生已經在中學階段了解了關于散文的基本理論，掌握了基本的散文寫作及鑒賞能力，許多學生對于散文寫作也具備一定的散文寫作經驗。如果仍舊重復進行散文理論講解、散文鑒賞及散文技能分析的教學，不僅會影響學生學習積極性，而且也失去了高校專業教學提升拓展的意義。

散文寫作與傳媒藝術專業的結合點是什么呢？傳統的散文寫作教學以散文文本為教學主體，文稿寫作為主要訓練手段，而傳媒專業文學寫作教學則可以適當選擇電視散文作為教學形式的嘗試。電視散文是視聽語言與文學語言高度結合的藝術形式，運用電視的形式介入散文創作，并對文字解說詞和畫面編輯都有較高的藝術要求，盡管電視散文與散文在寫作上因載體形式等不同有不同的寫作要求，但傳媒學生具備畫面拍攝、剪輯等專業技能，鼓勵學生通過策劃、寫作、拍攝等手段自己動手制作散文，將散文的寫作融入到專業技能中。傳媒學生更直觀地體會到文學與傳媒之間的結合，在電視散文制作的過程中也會更加認識到文學語言運用的重要性。而電視散文的最終制作質量將直接顯示出創作者的審美思維和傳情達意的表現能力。這種審美能力是散文和電視散文的共同要求和終極追求，因此電視散文的創作不會影響學生的散文文學寫作思維，反而會加強學生對這種審美藝術的感悟。充分運用傳媒專業的特色及優勢，加強文學寫作的教學。如在詩歌寫作中，傳統的詩歌寫作教學主要是鑒賞與模仿訓練，教學效果低下。在當前大學生功利性學習動機的氛圍下，部分傳媒學生認為詩歌學習遠離傳媒專業應用，對詩歌學習興趣較低，教師可以積極嘗試尋求詩歌教學與專業應用的結合。如在詩歌教學中，詩歌鑒賞是重要的教學手段，通過鑒賞詩歌名作，使學生充分感悟詩歌的意象、意境和情感。但傳統的高中詩歌鑒賞分析法不能滿足大學生的思維創作訴求，若將詩歌賞析由傳統的文本分析轉變成視聽語言的表達，不僅能促進學生對詩歌藝術的整體感悟更能促進其專業技能練習。如設想將詩歌《錯誤》拍攝成MV，請設計其分鏡頭腳本。分鏡頭腳本是將文字轉換成立體視聽形象的中間媒介，若要設計出優秀的分鏡頭腳本必須要充分理解原作詩歌，揣摩創作者的意圖，最終選擇適宜的畫面、音樂等表現手段，體現出與原作忠實一致的風格，這也是文學鑒賞中的二次創作的體現。而腳本創作還涉及鏡距、鏡位等的選擇說明，所以合格的分鏡頭腳本是一次詩歌寫作和專業創作的雙重檢驗。同樣詩歌MV和詩歌鑒賞都為了訓練培養學生對詩歌意境、意象、情感的藝術感悟和實踐表達，同樣都能提高學生的審美創造思維。

（2）探索文學寫作與傳媒藝術專業教學考核環節的結合點。教學環節中轉變思維，積極尋求文學寫作與專業實訓之間的結合點能大大提高學生對文學寫作的積極性。而在教學考核環節若能體現出文學寫作與傳媒藝術專業的結合點，將更有效地引導學生大膽積極的文學寫作與專業技能之間的結合嘗試。在文學寫作試題設置上，側重體現文學寫作在傳媒專業中的實踐運用要求和技能考核，如在小說教學中，可以引導學生關注在影視圈中小說翻拍影視的熱潮，通過改編成影視劇本的小說與原著比較對小說寫作技巧有更深刻的認識，也可以讓學生將小說改編成小品、話劇等形式。

筆者曾設置了這樣的考題：

2008年春節聯歡晚會上由馮鞏、王寶強等演的小品《公交協奏曲》劇本來源于一位在校大學生的小小說。請閱讀以下一則小說（略），以此為藍本發揮創造力將之改為小品、戲劇或影視故事等。（允許內容編排、人物設置等合理增刪改動）。

3.明確文學寫作教學的定位。傳媒藝術專業的文學寫作不是為培養專業作家而應該是廣播電視編導體系教學中的一環。因此認識到傳媒藝術專業的文學寫作教學是服務于這個系統，是為培養綜合人才服務的，所以文學寫作教學應該是立體綜合的。

文學與傳媒的淵源緊密深厚，傳媒學生必須要加強文學修養及提高文學綜合能力的學習，為今后就業工作練好內功，文學寫作是傳媒專業的基礎通識課，有效的文學寫作教學將切實提高學生的口頭表達、解說詞創作及文案策劃等能力。最終培養出真正具有較強就業能力能為社會需要的人才。

參考文獻：