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第1篇：設計美學研究范文

20世紀以來，中國傳統的審美思潮影響著現代設計，在新的社會形式下，傳統的美學已不再適應現代設計的表現。本文以現代標志設計怎樣將傳統美學顛覆，作為基本的理論基礎，并在不斷完善和努力的前提下，走出一條屬于自己的現代設計之路，會有助于發展中國特色社會主義的現代設計。

［關鍵詞］

VI設計；傳統美學；顛覆創新

一、解讀現代標志設計及傳統美學

（一）現代標志設計定義及特點

1．現代標志設計計劃、構思是根據現代市場營銷學，普通心理學和消費心理學，以及人機工程學，結合現代美學，現代科學技術等諸多學科制約形成的設計構想。2．傳達標志設計的計劃、構思方式，從傳統的手工繪制圖形到計算機繪制圖形、模型的設計預想。因具體的設計時期不同而不同。3．現代標志設計的應用，與當下設計及所涉及的生產方式和現有的生產技術水平密不可分。4．現代標志設計的特點：（1）呈現品牌戰略定位；（2）彰顯品牌的獨特魅力；（3）吻合目標顧客的審美偏好；（4）給消費者傳達瞬間的記憶點及區別其他品牌的差異性；（5）應用的可操作性與低成本。

（二）傳統美學的概念及其特性

1．何為美？對美的本質，美的意義的研究是傳統美學的主要內容。美的本質是什么，什么是審美意識以及審美意識同審美對象的關系是美學研究的基本問題。美學一詞出自希臘語aesthesis。該詞語的最初釋義為“人們對感觀的感受”。由德國哲學家亞歷山大•戈特利布•鮑姆加登首次使用的。近代學者普遍認為美學作為一門獨立學科的形成的主要標志為亞歷山大•戈特利布•鮑姆的《美學》一書的出版。發展到19世紀，美學即研究“美”的學說這一概念在傳統古典藝術領域被廣泛接受。2．美學的定義在今天發生了些變化，在現代哲學領域普遍認為美學為一門鑒別的藝術，是科學、設計和哲學意義上的科學理論研究和審美哲學。客體的審美評判標準，不是簡單意義上的“美”“丑”之分，而是理性客觀地認識客體本身的實質。3．傳統美學的特點：傳統美學經歷了從本體論到認知論的翻天覆地變化后，自19世紀末到20世紀上半葉以來，強大的現代藝術思潮熱情高漲，沖擊了人們對傳統美學的再認識。人們對傳統的美學及其藝術理論也產生了強烈的反思和探討，現如今，傳統美學也受到了不斷的反思挑戰，遭受到了各個學派理論思想學術的冷落。與此同時的是西方各個學派形成的崇高主義傳統美學，表現在崇高意義范疇下的審美哲學理想和追求等方面，也在逐漸失去其真正的意義。

二、現代標志設計對顛覆傳統美學的主導因素

現代標志設計具有其自身的視覺語言，彰顯其內在寓意。中國傳統美學中的“形式、節奏、韻律、對比、調和、變化、統一”等形式美感制約了現代標志設計在設計制作中存在圖形設計結構方面的復雜化，形式表現方面過于陳舊保守傳統不符合人們現代審美和不能表達時代思潮的等一系列問題。在標志設計方面中國的傳統圖形符號設計樣式上與現代化的圖形相比，具有以下幾個缺點：1．相對平面化不具有立體感，2．設計主題不夠突出不能直觀的傳遞要表達的內容，3．設計理論上不夠嚴謹科學，也不具備現代圖形設計的精簡度這一特點。所以在現代標志設計中應順應現代設計的發展潮流，結合現代設計自身應有的特點，彰顯時代個性。因此我們在進行現代標志設計中應以更加簡潔明了的造型進行設計，給不同文化圈的人們帶來更加強烈的信息沖擊。

（一）文化的差異性

傳統標志設計圖形帶有強烈的地域文化色彩，給國內品牌進入國際市場帶來諸多不便。在不用的文化背景下，世界各地的人們可能就很難理解其標志設計的真正含義。例如在中國傳統文化背景下，“蝙蝠”是“福”的寓意而西方文化背景下的“蝙蝠”卻賦予蝙蝠邪惡的化身。這種文化背景不同的差異性，使得我們在進行標志設計中，需要設計師在進行標志設計之初就必須細心斟酌設計內容，思考其設計內涵，考慮標志設計使用中的地域文化差異性，做好設計初的一系列設計籌劃和設計構思，以便更好地設計出優秀的作品，更好地做到國際化的視覺語言，為企業進軍國際市場打下良好的前提，以免在企業進軍國際市場時，標志設計造成一系列不必要的麻煩。

（二）互聯網的迅速發展

互聯網的使用及發展主要以拉丁文為基礎，而中文域名后綴在互聯網上的使用并未出現過較大范圍內的普及，據統計互聯網上以漢字作為圖形標志的作品也很少，這就導致一些分企業為提高認識度紛紛采用多樣化的標志設計來呈現企業的品牌和形象。例如我國跨國企業聯想集團有針對性地在國內市場營銷產品中以中文“聯想”漢字作為企業核心標志，而在海外市場企業標志則是拉丁文“LENOVO”。

（三）街頭文化涂鴉

街頭文化涂鴉作為一種世界性的藝術現象在世界各大城市蔓延開來。人們對涂鴉文化的審美的與追求也一直是朝氣蓬勃，每座城市的藝術家們都躍躍欲試地在城市的主要墻壁上進行藝術創作。在這場最大規模，并且為廣大青年人所喜愛的全民藝術運動中來自世界各地不同身份不同流派的藝術家都積極參與其中。涂鴉本身作為一種造型的藝術，但其展現給我們的卻不僅僅是它不同的造型方式，同時還有這種藝術手法所表現出的創作方法，社會的背景及深層次的內涵。涂鴉藝術造型可以說是千變萬化、風格多變、不拘一格。它長期活躍于民間，來源于生活，卻又高于生活并且不失藝術欣賞價值而且具有極大的群眾基礎，其廣泛性和普及性都是其他藝術形式所不具備的。涂鴉藝術的作品種類繁多紛雜而又極其豐富多彩。目前很多新興企業標志應用了街頭文化涂鴉，以適應新的文化現象。街頭涂鴉藝術形式的出現源于世界社會自由背景下的“藝術家”獨有的思維模式及其造型藝術。從涂鴉的表現形式上我們不難看出，涂鴉是對傳統紙上繪畫的一種顛覆，再結合設計者本身對生活感悟的同時，以一種全新的形式表現出來，從而顛覆了傳統美學。

三、現代標志設計未來的創新之路

（一）圖像解構

原有沉悶呆板的標志設計讓眾多受眾群體產生了視覺上的審美疲勞，設計師在標志設計中該如何解決突破審美疲勞呢？圖像解構為其打開一條全新的創作之路。打破完整，重新構造。將原有的物象進行打破分割，從而獲得最新的圖形元素。反對二元對抗的立場是“解構主義”的主導思想，同時反對現代主義的矯揉造作的裝飾，展現出全新的消解傳統，并打破原有的慣例，展現出全新的視覺效果。

（二）圖像的重構

重構是在“解構主義”的分解后重新建立起來的新模式，這種新的創作手法為視覺圖像的再創作提供了更高的上升空間。圖像的重構方法是將視覺圖像中各種不同的元素重新結合在一起，形成全新的視覺和諧效果。并把不同類型的文字、圖形、色彩等諸多元素結合在一起，從而形成全新的視覺張力。視覺圖像在版面設計中不是一個單獨存在的單一元素，它要同版面中的各個要素很完美地結合起來，形成完整統一的視覺效果。傳統標志設計下的圖形與文字間缺少“圖像重構”的創意，使標志設計看上去索然無味。將視覺圖像中原有元素進行解構后再進行全新設計規劃，并按設計者的設計意圖進行再創造，從而設計出新的視覺圖形。

（三）圖像的組構

圖像的組構是對標志圖形各元素之間的再處理。如造型上的重疊透疊組構；色彩、肌理之間對比、調和組構；這些組構可以打破固有的思維模式，憑借新的組合模式，形成煥然一新的視覺效果，從而使廣大消費受眾獲得一種全新的感觀覺醒。這種全新的邏輯關系，從感性出發，使設計者對現代標志設計擁有全新的創作靈感，以顛覆傳統思維模式出發，設計出更多優秀作品。

綜上所述，隨著經濟、科技的迅速發展和生活節奏的加快，傳統美學觀與現代文化的碰撞，使人們對現代標志設計有了更清醒的認識。現代標志設計思想在新的社會形式下重視變通顛覆傳統美學，并在不斷完善和努力下，走出一條屬于自己的現代設計之路，我們相信未來這種世界規模化的文化交流與競爭中，中國必將走出一條嶄新的道路。

作者：趙曉悅 趙曉明 單位：長春工業大學藝術設計學院

［參考文獻］

［1］王受之．世界現代設計史［M］．武漢：湖北美術出版社，1991（1）．

［2］王受之．世界平面設計史［M］．北京：中國青年出版社，2002（10）．

［3］李硯祖．視覺傳達設計的歷史與美學［M］．北京：中國人民大學出版社，2000（3）．

第2篇：設計美學研究范文

近年來對中國傳統美學有人給予全盤否定，主張與它徹底決裂，也有人大加贊揚，主張恢復這種傳統。“似”作為中國傳統美學概念，指的是繪畫、雕塑、文學等作品創作形象與所表現的客觀物象的關系。創作者在繪畫、雕塑、文學等文藝作品創作中，通過某種創作手段把山水、花鳥、人物等客觀物象描摹、刻畫與塑造，在這些文藝作品中創作形象與所表現的客觀物象的關系，實際上體現的是創作主體與客觀物象的關系，是文藝美學中的基本問題。這種關系的一種表現形式就是“形似”；而“神似”這則是種關系的另一種表現形式。相對而言，“形似”和“神似”只能算是“似”的子概念，以往總是將“形似”和“神似”作為各自獨立和相互對舉的概念進行研究，忽略了“似”這個總體性的概念。而文章將“似”作為“形似”和“神似”的總概念進行探究，以此為基礎，再對“形似”和“神似”進行分析辨別，試圖對創作主體與客觀對象的關系從認識上有所突破和創新。中國古代藝術家、美學家特別注重在有機的相互關系中來表現藝術對象的生命與意境，也說明中國古人在藝術創作與審美欣賞中，特別看重整體性與相關性的把握對象。

2視覺傳達設計的概念視覺傳達

視覺傳達設計的基本要素主要是以文字、圖形、色彩進行藝術創作，在日常生活中起著重要的作用，并以其獨特的藝術魅力在精神文化領域影響著人們的觀念和感情。視覺傳達設計就是語言化圖形和圖形語言化的過程，設計師要不斷地尋找、挖掘并創造出最佳的視覺語言，將自我的設計理念和藝術主張表現傳達，以達到信息傳達的目標。圖形、文字、色彩三大視覺元素的創新以及三大元素互相之間美學性構成的創新是視覺語言創新的重點。對于設計師而言，要表現其設計作品的功能與風格，每一種視覺元素都是基本要素，在傳達信息時對這些視覺元素的選擇，盡量以符號化、簡約化的形式來表達出豐富的內容，從而在一般視覺習慣的東西方面有所突破。

3傳統美學和視覺傳達設計的碰撞

古往今來，在中國傳統文化的發展和演變過程，既有豐富多樣的風格，又具有一脈相傳的體系，以多樣又統一的風格，將民族傳統和民族精神那種特點濃厚、獨特且富有魅力的表現出來，隨著歷史的沉淀、延伸及衍變，逐步形成有中國特色的、凝聚著中華民族幾千年智慧精華的傳統藝術體系，彰顯華夏民族特有的藝術精神。視覺形態運用中國傳統文化進行設計，主要是在表達某種情感和思想時借用某些具有象征意義的視覺形態；又或者將傳統的設計語言融合于現代的設計之中，對傳統元素進行創新，創造出新的視覺形態，讓其既有現代設計的意味與形式，又具有傳統元素的神韻和形似，體現出某個民族的精神和理念。成功的視覺傳達作品，其“形”并不是簡單的生搬硬套，而是對傳統造型進行再創造，這種再創造是建立在理解的基礎上，以現代的審美觀念對傳統造型中的某些元素予以提煉、改造和運用而使其富有時代特色；或在現代設計中采用傳統造型的造型方法與表現形式，表達設計理念的同時也體現民族個性。在“形”的延伸方面已有許多優秀的作品，如鳳凰衛視中文臺的臺標，使用中國特有的“喜相逢”結構形式，借用彩陶上的鳳鳥圖形，體現出厚重的文化底蘊，而鳳鳥動感十足的翅膀兩兩相對旋轉，則映射出現代媒體的特色。人們沉迷于中國傳統文化藝術造型的“意”，從古至今，人們都向往美好的事物，因此，傳統文化藝術造型隱含的吉祥韻味同樣適用于傳達現代人的設計理念，例如中國聯通的標志就是參考佛教八寶“八吉祥”中“盤長”的設計，意取“源遠流長，生生不息”。采用吉祥寓意的這種設計方法，使得現代設計少些商業氣，多些文化氣息和親和力。

表達思想和創作理念的再現，色彩可以是多種多樣，同時也可以是少量的幾種顏色甚至是純色。另外，所用色彩并不局限于現實物體的本色，借用聯想和夸張的手法會使作品更生動，具有創造性的色彩更能體現創意的豐富多彩。傳統文化可以說象是一個家族的傳家寶和日常行為，有著一脈相傳的器物和習慣，是歷史的精神與物質的沉淀。中國傳統文化眾多設計方法，經常被現代設計師們在視覺傳達設計中反復使用，并不因為時代的不同、材料的改變及工藝水平的提高而使設計方法發生了變化，但其中的傳統文化關系卻顯然易見。如中國銀行是中國金融商界的代表，其標志要求體現中國特色，設計師就靈活的將傳統文化運用在視覺傳達設計中，采用中國古錢與“中”字為基本形，古錢圖形是圓與形的框線設計，中間方孔，上下加垂直線，成為“中”字形狀，寓意天方地圓，經濟為本，給人以簡潔、穩重、易識別的感覺。頗具中國風格的中國銀行標志能夠給人們留下如此深刻的印象，主要得益于長期以來人們對象征財富的古代銅錢形象的根深蒂固的認識，從這一點來說，進一步證明傳統文化已經潛移默化到現代設計當中。視覺傳達設計要求的是一目了然，簡潔明了，與版畫或架上油畫有所不同，集中概括已逐漸成為設計的主流。通常在現代藝術設計中，采取一系列假定手法，將重點突出表現，而對次要的細節、細部甚至背景加以忽略，通過將各個不同的比例在不同空間、時間發生的活動組合在一起，以象征的手法去啟發人們的聯想，因此，能超載現實的構思，概括集中的構圖，簡練夸張的形象，以對比鮮明的色彩為手法，把所要宣傳的事物突出表達，賦予畫面更廣泛的含義，并在有限的畫面中使人們能聯想到更廣闊的生活，感受到新的意義。

4結論

第3篇：設計美學研究范文

【關鍵詞】環境藝術設計美學特征表現形式美學價值

環境藝術設計作為近年來興起的學科，已深入到人們生活的各個方面，對人類社會的發展起著非常重要的作用。實際上，環境藝術設計是一種人類環境意識和審美意識的綜合體。本文將從環境藝術設計的美學表現形式展開，逐步解讀環境藝術設計中的美學特征，進而明確環境藝術設計的美學價值所具有的現實意義。

一、環境藝術設計的概念

環境藝術設計包括環境設計和藝術設計兩個組成部分，代表了人文藝術和科學技術的有機結合。在這一過程中，環境是環境藝術設計的重要部分，指的是設計對象在內的周圍一切事物同設計主體之間的互相聯系、相互作用。在社會經濟快速發展的今天，人們對于居住環境的要求也越來越高，而基于這樣的需求興起的環境藝術設計，符合了人類對創造出更加適合居住的人性化環境的需求。環境既包括自然環境、人文環境等，同樣也涵蓋了與人類的各個活動緊密聯系的環境。一方面，在環境藝術設計中，環境重點指的是人為設計的人工環境，這是環境藝術設計中的首要目標。另一方面，藝術設計作為環境藝術設計的表現方法，指的是在環境藝術設計的過程中運用獨特的審美意識，發揮設計師的人文素養，對設計主體進行人性化的改造，以此來創造出兼具實用功能和審美功能的人工環境。這要求設計師除了要親身參與環境藝術設計活動，還要理解顧客的真實需求和理想意愿，將這些方面和設計相融合，遵循以人為本的環境藝術設計理念，創造出獨特的環境設計。由此，可以看出環境藝術設計秉持對現有環境人性化的改造理念，滿足人們對于理想環境的審美需求，以此來設計出具有審美和實用雙重功能的人工環境。因而，這種環境藝術設計力圖實現功能美和形式美二者的有機統一。但是在實際操作過程中環境藝術設計存在著很多問題，所以解讀環境藝術設計的美學特征就需要因地制宜，從實際的環境出發，進行細致的探討和研究。

二、環境藝術設計的美學表現形式

環境藝術設計既通過環境來直接表達美感，也通過滲透的藝術方式來影響環境，最終產生出需要細細觀賞才能體會到的美感。因此，環境藝術設計就是為了實現和人類的審美情感達到共鳴的審美效果，而呈現出多樣的美學表現形式。

（一）自然美

環境藝術設計本身就是在現實環境的基礎下進行創造性的人為設計，而保留現實環境所具備的真實自然美感元素，是環境藝術設計中的美學表現基礎。這種真實自然美感往往是一種未經雕琢的原始美感，這些自然元素包括陽光、綠色植物、流水等。自然美是環境藝術設計的美學根據，這種自然美充分同環境藝術設計相融合，呈現出具有綠色生態的美學效果。

（二）外在美

這種外在美指的是環境藝術設計過程中，設計師通過種種設計手段而呈現出的形式美。這樣的外在美是人們能直接感受到的形態美，是環境藝術設計活動中的必然表現。為了達到外在形態美，除了設計必須體現出環境藝術的外在美之外，設計者必須根據自我的審美素養和審美能力，正確判斷和掌握對環境進行設計的審美方向，繼而使用恰當的方法，創造出具有外在美的環境藝術。

（三）功能美

從某種程度而言，藝術創作活動究其根本都是為了追求某種功能美。環境藝術設計也不例外，既然有了外在的形式美，也就會有相應的內在功能美。環境藝術設計中的功能美是美學表現的重要形式，指經過環境藝術設計改造的人工環境，具備了一定的實用功能和審美功能。這種功能美體現出人為化環境所具有的內在美感表現，這是環境藝術設計者對原有環境在功能上的突破性創造，實現了環境藝術設計從概念到實際運用的現實轉變。

（四）文化美

環境藝術設計作為新興的學科，既代表了一種現代科學技術的飛速前進，也代表了傳統文化領域的廣泛傳播。在環境藝術設計的過程中，不僅僅是對現有自然環境的調整改造，而且也是對現有周圍環境中的事物進行更新換代。例如，地區的傳統民風或是區域的傳統文化，在保留原有文化精髓的基礎上，緊跟時代潮流的步伐，讓各種時代的文化進行碰撞和交融。在這種文化交流的活動中，正是展現了環境藝術設計最本質的內容—文化美，這樣的美學需要各種美感相互作用，才可以深入展現環境藝術設計的核心美學形式。

三、環境藝術設計的美學特征

環境藝術設計既是技術，也是藝術。環境藝術設計被稱為無所不包的藝術，受到人們的廣泛關注。但是也要看到，環境藝術設計其實也包含著豐富的系統理論體系，尤其是有著美學特征的理論內容。解讀并明確環境藝術設計的美學特征，對于增加對環境藝術設計的認識，以及在日后活動中進一步參與美學效果的設計具有重要的現實意義。

（一）自然化和人為化

環境藝術設計擁有對自然環境進行改造的方法和手段，其對原有環境有著極強的依賴性。盡管如此，環境藝術設計仍然處處體現自然化的美學內容。一方面，環境藝術設計立足于對自然環境的保護和尊重，充分考慮大自然規律，這成為環境藝術設計美學中的重要特征。另一方面，相對于自然化而言，環境藝術設計也有著人為化的美學特征。在環境藝術設計的活動中，設計者獨立自主地對周圍環境進行調整改造，使之具有藝術美感。這種人為化的藝術美感是環境藝術設計的必然結果，表現了設計師的人文素養和審美能力，是環境藝術設計美學的最終特征。

（二）整體化和多樣化

環境藝術設計的整體化和多樣化表明了環境藝術設計的系統性美學特征。環境藝術設計源于環境，又直接通過環境來表現。在這樣的完整系統中，有著各式各樣的藝術美學效果和組合形式。從整體上看，環境藝術設計具備了完整的美學系統，有著合理化的美學形式，整體上表現出一種外在式的美感，也有著秩序化的內在美學效果。而從細節上看，環境藝術設計系統中的不同個體有著自己的獨特美感，比如顏色的美感、材料的美感或者形式的協調美感等。這些多樣化的美學效果，兼具了個體之間的美學差異性和整體化的美學統一性，二者的有機結合使得環境藝術設計無論從整體上還是內部細節上，都表現得更加具體生動。

（三）實用化和審美化

環境藝術設計的審美化滿足了人們對環境質量的追求，同時也滿足了審美精神的享受過程，這種精神的愉悅享受反映出人們的內心真實感情。而這種美感并不直接對環境本身產生影響，而是在一定程度上展現人們的主觀世界。這正和環境藝術設計美學的另一重要特征，即與實用化有所區別。這一特征表現出環境藝術設計并不僅是供人們觀賞的藝術作品，而是也具備了某種實用性的美學價值。實用化以現實發展為重點，是環境藝術設計美學特征的主要形式，也是將美學同現實連接起來的主要方式。環境藝術設計中的審美化和實用化的統一協調，可以使環境藝術設計的美學特性得到淋漓盡致地展現。

四、環境藝術設計的美學價值

環境藝術設計本身就有著獨特的美學價值，而這種美學價值體現在環境藝術設計過程中一直伴隨的真實再現效應。這樣的再現現實不會因為環境的改變而發生某種變化，而是直接將本身的美學價值體現在環境藝術設計的整個進程中，并對環境藝術設計美學方向產生指導性作用，規范環境藝術設計的美學內容。同時，環境藝術設計的美學價值還體現在對人們產生的美學效果上，比如環境藝術設計最終形成的美學感受，往往是人們的審美心理所產生的結果，同人們的審美價值相呼應。這一方面反映出人們的審美需求，另一方面，也反映出美學實踐活動與人們的審美意識相互統一的過程。此外，從社會影響上看，環境藝術設計的美學價值還體現在對傳統文化的傳承。如今傳統文化面臨著各種流行文化的沖擊。因此，環境藝術設計中的文化美學成為傳統文化的堅守者和保衛者。環境藝術設計的美學價值與多種文化的價值理念發生碰撞融合，促進了各民族、各區域的文化相互交流。在維護傳統文化的精髓基礎上，去粗取精、取長補短，發揚并傳播了傳統文化，使得傳統文化得以向著更好的方向進步發展。總而言之，環境藝術設計的美學價值呈現出多元性，具有鮮明的理論意義和現實意義。

結語

環境藝術設計的美學解讀是一個復雜繁瑣的過程，因為人們對美的感受存在著個體差異性，而且因為每個人美學認知能力的不同，也使得在解讀美學特征方面存在著不一致的現象。在環境藝術設計內部也有著復雜多變的不確定因素，這為我們解讀環境藝術設計美學特征帶來很多障礙。但我們首先應該認清在研究分析環境藝術設計的美學特征這一過程，就是在逐步了解美學形成的過程，而這必將為認知方面和情感方面帶來突破和升華的效應。其次，我們要結合當下的形勢來加深對環境藝術設計的認識，在詳細而系統地解讀環境藝術設計美學之后，要立足于目前經濟文化迅速發展的環境下，對環境藝術設計進行深入性的研究，并開展具有前瞻性和指導性的建議工作。這對環境藝術設計的發展具有極強的現實意義，也能更加完善環境藝術設計的美學理論體系。

參考文獻：

[1]章利國.設計藝術美學[M].濟南：山東教育出版社，2002.

[2]曾文靜.淺談現代美學在室內設計中的應用[J].華章，2009（22）.

第4篇：設計美學研究范文

關鍵詞：盤扣；服裝設計；形式美；設計創新

盤扣用于固定衣襟或用于裝飾，是中國傳統服裝中紐扣的一種。2009年，盤扣被列入上海市《非物質文化遺產名錄》。盤扣作為傳統元素的標志性符號，讓越來越多的藝術家開始嘗試探尋盤扣藝術的形式之美，走向世界也是必然趨勢。盤扣歷史久遠，人們開始使用繩結系扣是在舊石器時期，傳統的盤扣編織方法也產生于此。從清代開始，我國與其他國家往來密切，盤扣成為我國服裝的主流門襟閉合件，直到民國時期，盤扣才被真正運用到服裝之中，民國時期也成為盤扣的黃金時代。隨著我國實力的不斷增強，傳統文化不斷傳播，盤扣以其獨特的裝飾功能和實用功能漸漸得到國際服裝的認可，被越來越多的藝術家運用到現代設計中，并在國際舞臺上大放異彩，被稱為中國元素。

1盤扣的現狀與發展

盤扣，或稱盤紐，其起源可以追溯到遠古時代的縫衣打結。我國最早的衣服式樣為袍服，用繩帶系結的方式用于蔽體御寒，捆系繩結正是盤扣的雛形。后因政治、文化、氣候等的影響，服裝式樣逐漸變得緊窄，衣襟閉合方式變得多樣，除打結系帶外，古人們還會使用木紐扣、貝殼紐扣、金屬紐扣來閉合衣襟或裝飾衣物，中后期還出現了既實用又美觀的布料盤結紐扣。通過查閱大量歷史文獻發現，盤扣早期用于秦朝至隋朝的軍裝甲冑，這也符合盤扣實用性的特點。唐朝時期，社會穩定、物資充裕、對外交流頻繁，女子開始投入大量時間在女紅上，這一時期盤扣得以發展，而且已經出現完整的盤扣形制，到了唐代中期，盤扣的形制已經健全。盤扣多用在衣領和腰部，材質以棉麻和絲綢為主。除了衣服上的長帶系扣，還在床幃、腰間配飾、轎輦、香囊等物品上面運用并加以創新。如此發展下去，形形的結逐漸變成了既有實用功能又有裝飾功能的盤扣。到了宋朝，上層意識形態影響服裝變革，服裝從寬松轉為緊密，衣服需要遮蔽身體，主流服飾雖然仍以系帶為主，但盤扣也作為輔助，二者配搭使用。盤扣在南宋時期廣泛使用，雖不及后世盤扣制作精美，但也在商店里出現，此時人們常用布帛作為制作盤扣的材料。元代的服飾中盤扣的使用開始變得更加廣泛，無論是在造型還是功能上，都變得豐富起來。直至明代，軟盤花扣出現，這時盤扣開始具有裝飾功能，造型逐漸多樣，模樣也從簡單的一字扣變化成不同形態的花盤扣，如鳳凰結盤扣、琵琶結盤扣、葫蘆結盤扣等。明代中期服裝大步變革，立領和方領引入女裝，并在衣領處開始使用盤扣，衣領在很大程度上得到豐富，有些衣服上還出現了金屬扣、玉扣等名貴的材料。明代官員肖像中的朝服上皆可見盤扣的身影，不同的身份等級其盤扣的裝飾位置也不相同。由此可見，盤扣的裝飾作用在明代得到強化，裝飾目的明顯。至此，盤扣的形制結構并無太大的變化，一直起著輔助作用。從清代開始，我國服裝的門襟閉合方式由系帶改為以盤扣為主。滿州人馬上得天下，漢人寬衣大袖的服裝不適于騎射，騎射需要更加牢固的門襟的閉合方式，而盤扣的閉合方式正好滿足了緊致、利落的要求。從造型上看，清代男子服裝多用造型簡單的一字直扣，戎裝甲胄配上一字直扣給人一種硬朗、威嚴之感。女子服飾中多用造型豐富、顏色絢麗的軟盤花扣，在豐富裝飾性的同時，還能滿足實用性等要求。從材質上看，清初人們開始用各種各樣的材質制作具有不同藝術風格造型的盤扣，不僅如此，還出現了金、銀、銅、玉等各式各樣名貴材質所制作出來的盤扣，不同材質的盤扣代表不同的等級、地位，穿戴者的盤扣材質越名貴、優質，社會地位越高。盤扣鼎盛階段是民國時期，在西學東漸思潮和等思想的影響下，旗袍被大眾熱衷。旗袍與盤扣完美結合，成為中國風格的重要標志。民國時期盤扣造型和制作方法比清代更具巧思，相較之前增添了許多層次與韻味，使盤扣成為旗袍的明顯標志之一。

2盤扣的藝術審美特征

盤扣從古時的衣帶系結一步步發展為兼具使用價值和裝飾價值的中國傳統手工藝術。從藝術表現方面看，盤扣的表現形式非常注重變化，許多設計師突破了傳統技法進行大膽嘗試，將現代化的流行時尚元素、多種多樣的材質及絢麗的色彩融入盤扣的藝術設計中，大大增加了盤扣的獨特性與裝飾性。盤扣的意、韻、神、形傳遞著中國的民俗文化，細節中處處體現著中華傳統的魅力。盤扣作為民族的符號，其獨特的寓意和價值在中國服裝史上發揮著濃墨重彩的作用。（1）盤扣的造型之美與寓意之美。盤扣的形式美是變化統一的，通過造型、面積、數量、方向、色彩、強弱、明暗、肌理等變化對比最終達到美的和諧與統一，或者通過夸張、對稱、極簡、節奏、漸變、反復、動感、曲直變化等手段，給人以規律性和秩序感。從造型來講，盤扣大致可分為兩大類：一字盤扣和花形盤扣。一字盤扣看似簡單但在工藝制作方面往往更難控制。在一字盤扣中，對稱式盤扣最具代表性，如圖1所示。它以扣結為中心，左右或上下對稱，體現形式美感中的對稱之美，這不僅符合中國傳統的審美標準，還能顯現大氣穩重之感。在花盤扣中，除對稱性盤扣外，還有不對稱式盤扣，如圖2所示。不對稱式盤扣的造型給人一種活潑的感覺，其形式立體多變，不受約束，非常具有創意性。不對稱式盤扣強調節奏變化，遵循形式美法則。花盤扣雖然也具有實用性，但更多的是展現生動的造型和美好的寓意，如祥云表示吉祥如意，烏龜代表長壽等；也利用了象征元素，如龍、鳳等；更有利用文字含義的，如利用“喜”“壽”等，傳達出喜慶、長壽等含義。人們將這些美好的愿望融入同音、近音的事物中傳達情意，寄托祝福與希望[1]。圖1對稱式盤扣圖2不對稱式盤扣（2）盤扣的材質質感之美。盤扣的風格和材質有很大關系，材質不同，風格也不相同。盤扣的制作材料選擇以天然材料棉麻、絲綢為主，棉麻制成的盤扣樸素簡潔、色彩艷麗，更具民族特色；絲綢屬于高檔材料，外觀典雅、手感舒適，與同材質面料一起使用在服裝上，視覺效果奢華精致；毛呢材質的盤扣出現的時間較晚，在近現代服飾中使用較多，毛呢材料挺括、結實，與毛呢服裝搭配效果厚實穩重、和諧美觀。隨著人類文明的進步和科技的不斷發展，制作原料也變得豐富，如金屬、樹脂等材料也開始用于盤扣制作。這種材料的盤扣大多是用機器制作的，這樣雖提高了生產效率，但缺少了手工盤扣的細膩情感。（3）盤扣的色彩搭配之美。盤扣的色彩在服裝的整體協調關系中起到舉足輕重的重要。中國傳統盤扣最常見的顏色是紅色和黃色，由于古代的封建等級制度和傳統色彩觀念，盤扣的顏色都遵循著服色等級制度。從民國開始，社會風氣漸趨開化，人們開始追求個性，這影響了服裝的變革，也影響了盤扣的發展。到現在，盤扣所運用的顏色不受限制，盤扣的顏色可以是單色或者復色，并且可根據服裝的整體色彩進行設計搭配，也可選取服裝的鄰近色、類似色，還可以選取流行色或對比色。鄰近色、類似色的靈活搭配可以讓服裝展現出和諧、典雅之感，而流行色或對比色的巧妙碰撞則使盤扣在服裝中表現得更加時尚、前衛，既增添了值得端詳的視覺中心，又給人一種清新、華麗之感。設計師別出心裁的設計使盤扣更具裝飾性和觀賞性，給服裝重新注入生命力，在一定程度上滿足了年輕人追求個性、追逐時尚的心理需求。

3服裝中的盤扣藝術

近幾年，中國風大熱，盤扣作為中國傳統的手工藝元素，被許多服裝設計師用來裝點各類時裝。當代年輕人喜新鮮感、追求潮流，設計師利用年輕人的訴求，將新材質、新創意加入盤扣這一傳統工藝，使盤扣在服裝設計中有了更多的可能。將傳統的盤扣文化與現代流行元素相結合，重新將盤扣的造型進行分析、重組，再結合現代新工藝、新材料，將盤扣與不同服裝款式相融合，運用在現代服裝設計中。這不僅在很大程度提升了服裝的文化底蘊，還設計出具有東方古國風韻的服裝，使盤扣元素既能得到更多的運用和傳播，又能實現這一傳統手工藝和設計元素的保護與傳承。在盤扣的創新設計中，設計師不僅僅要考慮到裝飾美感，更重要的是要表達出盤扣藝術的文化內涵，如若得其形而失其神，只會貽笑大方。要在不改變內在的同時，緊跟時代潮流，給予盤扣新面孔。（1）盤扣在服裝中的形式美。盤扣設計是運用形式美法則，將點、線、面有機地結合從而形成完美造型的過程。設計師將盤扣元素與服裝設計巧妙結合，使現代服裝既符合美學原理又能體現傳統文化，具有強烈的表現力與藝術感。盤扣在服裝設計中是作為一個點來表現的，不同的盤扣數量、位置、排列方式、色彩、質地都會在現代服裝設計中引起不同的視覺感受；由盤扣組成的線分為直線和曲線，直線突出挺擴、細長的特點，整體給人一種硬朗之感，而曲線會給人一種優雅、柔美之感；線的移動構成了面，不同的盤扣造型形態也會帶來不同的視覺感受；體是由面與面的組合構成的，對于體盤扣的設計既要符合形體，又要符合服裝的結構，由此也激發出許多創意性的盤扣造型設計。現代服裝中盤扣元素的運用方式大致可分為兩種：直接運用和間接運用。直接運用通常是將盤扣花紋作為裝飾圖案運用在服裝設計中，或是將盤扣以立體化的造型運用到服裝的領口、袖口、下擺、開襟等重點部位進行再設計。直接運用的設計方法看似比較簡單，但對設計師的專業水準有很高的要求，在運用時需要考慮盤扣裝飾部位是否合理、與服裝相結合是否美觀，因此不能隨意使用。直觀運用的優點是可以完整地體現盤扣的藝術特色與造型之美，既能讓服裝的裝飾效果一目了然，還能讓現代服裝更具東方韻味。間接運用是通過對盤扣打散、重構等復雜的方式，讓盤扣能夠更獨特地體現在現代服裝設計中。間接運用的方式可以使服裝在更大程度上保留時尚感，并能將傳統的盤扣文化低調傳達，滿足人們對現代服裝的審美要求。在間接運用中，設計師還會使用夸張變形或簡化的手法。夸張是將盤扣的外形進行扭曲、重復以達到最佳的裝飾效果，使現代服裝具有更強的視覺沖擊力和感染力，如圖3所示。簡化則需抓住傳統盤扣的主要造型特征，將復雜的盤扣樣式刪減，用極簡的方式表現出來，這樣設計出來的服裝既簡潔時尚，又有盤扣的痕跡[2]。圖3盤扣在服裝中的應用（2）盤扣在服裝設計中的應用。越來越多的服裝品牌將盤扣作為自己品牌的設計元素，國內外許多大型活動的服裝都有著盤扣的身影。例如，北京奧運開幕式的服裝及亞運會的服裝等都運用了盤扣這一元素。在APEC會議期間，身著具有中國風的藍色立領盤旗袍在晚宴中亮相，旗袍的細節處體現著盤扣的精致與細膩之感。盤扣的巧妙運用打破了藍色給人的嚴肅清冷之感，變得分外優雅，不僅凸顯出服裝高雅之美，還增加了服裝的現代感和時尚感。在國外，許多國際設計大師的作品中也常出現盤扣、立領等中國元素的身影。例如，2005年，Prada擺脫傳統形式，將羊毛大衣、安哥拉山羊毛衣與盤扣相配搭，如圖4所示，這些聽起來毫不搭調的搭配，產生了許多新花樣；在GiorgioArmani2009年春夏高級成衣秀中，運用了盤扣、側襟、中國結等中國元素，起到錦上添花的作用；Gucci2016秋冬米蘭時裝周秀和2017年春夏時裝秀中設計師的靈感也都源于中國風，具有東方韻味的刺繡、盤扣、高開衩、錦緞與Gucci曲風完美結合，前所未見的組合產生出強烈的對比風格，有一種古靈精怪之感，讓人眼前一亮，如圖5所示。憑借著設計師獨到的編織工藝和創意手法，這些小小的盤扣既精致又獨特，并且完全融入了時尚之中，成為整個舞臺的焦點[3]。

4結束語

如今，文化交流日益頻繁，中國傳統文化有更多的機會在世界上展示。盤扣從寓意、造型、材質、色彩等各方面都體現了中國人的審美和情感，新工藝的引入使盤扣有了全新的面貌，也讓盤扣從過去的從屬地位逐漸應用到現代設計的各個領域。具有形式美感的盤扣作品越來越多地出現在國際頂級T臺上，更在日常生活中悄然流行，倍受人們青睞。盤扣元素與時尚元素的結合為現代服裝設計創造出新的東方韻味，也吸引了更多人關注傳統手工藝，傳承我國傳統文化。

參考文獻：

[1]劉韻秋.傳統服飾扣系的審美功能分析[J].化纖與紡織技術,2021,50(4):122-124.

[2]惠馨樂.中國盤扣的造型分析[J].天工,2021(3):42-43.

第5篇：設計美學研究范文

中國傳統文化博大悠遠，許多傳統美學思想承載著中華民族特有的哲學觀和發展觀，這些傳統意識倡導美和善的結合，指引我們在時代的進程中前行。在經濟發展、技術精進的當下，設計的發展形態以及表現形式空前多元，設計對人們生活的浸透和影響日益加深，在此視野之下，通過設計與傳統文化的融合以及視覺創新，有利于文化的傳承以及傳統美學思想的弘揚與傳播。

關鍵詞：

多元化呈現 融合創新 傳統美學觀

我們身處在一個空前的設計時代，社會文化特征、科學技術條件以及信息傳播媒介均發生著悄然的巨變。設計，作為影響和改變我們社會生活和生存方式的重要手段，其觀念和邊界也在不斷地拓展和更新。多元的設計生態，是指設計多元化的呈現方式、表現形態以及發展狀態，它是設計發展的必然。在多元的設計生態格局中，尋求東方與西方、傳統與當代、感性與理性、藝術與科學的契合，尋求設計多元化與差異化的融合，是當今設計師的共同心愿和追求，符合世界設計發展的走向。在此視野之下，提煉和弘揚中國傳統美學思想特征，將中國傳統文化的人文內涵和行為方式融入當代設計，是設計本土化的重要途徑，對設計的創造性發展以及傳統美學思想的弘揚，都具有十分積極的意義。

一.設計的多元化呈現與傳統美學思想的回歸

隨著新技術的瞬息萬變，人類的創新思維與能力空前釋放。在設計領域，數字繪畫、智能建筑、移動多媒體、虛擬現實、人工智能仿生互動藝術等一大批新技術的介入，使設計呈現出異常多元的表現形式和種類。但與此同時，當我們置身多元化設計生態的格局中，我們也不難發現，傳統文化的深層認同也正在逐漸淡化，隨著視覺信息的海量沖擊，同質化設計的無節制使用與簡單復制，帶來了設計的諸多負面影響，藝術精神和傳統美學的審美水準逐漸趨弱，單向地推崇技術或西方的設計模式并不能使設計的創造力和感染力得以加強，由漠視傳統文化積淀所引發的設計模式化傾向逐漸引起人們的關注，簡單化的中國傳統元素堆砌，也使得設計與文化背離，甚至造成文化的誤讀。在這樣的現實條件下，呼喚傳統美學思想的回歸顯得尤其重要，當我們試著從傳統設計美學思想的自然觀、哲學觀、物用觀入手，利用寬邊界的文化浸潤，挖掘消費時代傳統美學思想的精髓時，傳統文化的自信心與認同感將變得不再陌生，這也正是弘揚和推廣傳統美學思想的重要意義。

二.傳統美學觀念對設計的影響

當代設計具有開放性的特點，各個設計類別間的關聯性日益加強，對于今天的人們來講，設計已經不僅僅局限于簡單的造物、造型或設色，它包含一種全方位的人與自然、人與環境、人與人之間的依存關系。尤其是隨著“數字化生活”、“新媒體”等技術的發展，設計傳達進一步呈現出多元化、交互式等趨向特征。正是由于技術的空前進步，為設計的功能形態與審美需求提供了巨大的空間，它需要我們通過理性分析，去尋求有價值的設計創造，從文化的本質特征中去尋求傳統美學觀念的當代認同，并且通過潛移默化的設計引導與接受加以弘揚和推廣。

從當代環境藝術、空間設計等領域觀察，我們很容易便能感受到傳統美學觀念的影響。中國傳統文化崇尚順應自然，講求人與自然的和諧共處，《老子》提出宇宙本體論的道，以豐富的例證闡述“有無相生”、“虛實互補”的空間觀念，對當代環境藝術設計以及產品造型原理指明了方向。從老子的“道”與良匠之道的匹配，再到莊子人與自然同構的信仰，無不體現古人“道法自然”天人幗通的和諧之道，體現人與自然的和解。就美學意義而言，代表丁，人與自然和諧相處的審美生存方式。當人類飽嘗污染等工業文明的惡果之后，返身面向傳統，尋求海德格爾所提倡的“詩意的棲居”的時候，中國傳統文化以及美學觀念所倡導的“天人合一”，成為“自然的人化”和“人化的自然”的最好闡釋。這些審美要義時時刻刻都在影響著當代設計的實踐，當我們越來越煩膩單調粗暴的城市天際線的時候，其實內心已經在召喚那些能夠與自然環境、人文環境高度融合的好去處了。

從當代設計的溝通方式研究，隨著網絡技術的興起，設計逐漸走向多媒體的交互時代，互動廣告、互動游戲等觸動著我們的感觀經驗。網站UI設計成為人機交互的重要界面，UI界面設計體現復雜的心理認知、設計傳播等內容，它具有很強的品牌意識與文化特性，它是設計參與國際競爭的活力要素。在當代多元化的設計生態格局中，越來越多的中國企業，在他們的網站ul設計中，強調中國傳統文化要素的視覺形態，作為網絡信息表現的窗口，那些創意獨特、善用傳統美學觀念的視覺呈現，能夠極大地提升網站瀏覽者之間的深層次互動。在游戲動畫等開發領域，將中國傳統文化與造型元素融會貫通，通過形式、技巧、色彩、造型的創新，賦予游戲動畫風格的突破，這些都體現著中國傳統審美觀念無處不在的深刻影響。

我們從當代產品設計的角度觀察，也能夠充分領悟到傳統美學觀所強調的“器完而不飾”和“大道至簡”的審美志趣。“簡”絕非簡單之簡，是經過深思熟慮的考量，是一種從容不迫、簡約舒朗的美學呈現，是留給當代社會每一個設計師的天然命題。這些傳統的美學思想和觀念對當代設計的影響是全方位的，我們從西方現代主義設計美學所倡導的“少則多”、“實用就是美”的功能主義設計理論中，乃至當代設計所倡導的“互動設計”等設計理念和美學主張中，都能看到中國傳統美學思想至簡至純幾近神性的體驗。

三.設計與文化的融合成為弘揚傳統美學理念的重要途徑

（一）傳統“形”“象”特質與設計的創新融合

設計常常通過文化的因素去創造和改變人類的生活方式，從文化的視角去研究設計的變化，有助于我們更全面地了解設計與自然因素、社會因素、人的因素之間的關系，文化是社會成員的生活方式，是他們習得、共享、并代代相傳的觀念和習慣的總匯。中國傳統文化蘊含豐富的哲理，由文化形態和特征所呈現的傳統美學觀念，為我們提供了當代設計的審美依據。尤其在多元設計生態視野下，設計的文化內涵和品味，是決定設計品質的關鍵。

傳統文化與設計的創新融合，應該從文化最深層的特質中去挖掘，例如中國傳統文化歷來強調“大象之美”的體悟。這中間即有超越物象不可形卻有大美的真實，又有以可見抽象之形，表現不可見之象的“類象”。以你中有我、相克相生的太極魚圖形為例最為典型，其蘊含的簡單卻又恒動的生命規律，以圖形表現天地之象，體現了圖案骨式的陰陽之美。由此而衍生出的民間對1禺圖案，諸如成雙成對、僵讓調和的“喜相逢”等圖式，更是讓我們喜聞樂見。我們常常能夠看到，這種由中華民族特有的思維方式和審美意識所產生的深刻影響，依據這種傳統美學思想的牽引，在現代標志設計實踐中，我們獲得外形圓滿、寓意無窮、極具視覺包容力的重要設計元素，它祈福圓滿、既動又靜的圖形化象征意義，拉近了我們對于文化的親近感。當代設計的某些亂象，是既不能善用技術所提供的便利，也不能從傳統文化的特質中提煉吸取，而是從自身的一己私利出發，套用濫用、簡單復制所謂傳統的“形”。中國傳統美學觀念之中對于“形”與“象”的追求，是當代藝術設計重要的審美取向。“形”作為一種可見的形態，它不僅僅包含單純的美學意識上的形，同時也包含了滿足設計功能需求的形態。在設計的表達過程中，“形與象”二者的結合缺一不可。當代家具設計中不乏一些優秀的設計案例，它們創造性地運用中國傳統元素和形式，將傳統造物中形神兼備、擇形傳神的美學思想表達得精準到位。例如，（圖一）這套坐墩和幾的設計，源自“三人行，必有我師焉”的古訓，即有動感的有機形態和數學之美，又給予了多用途的功能需求，同時還傳播著傳統文化的理念與觀點，稱得上是一件品位絕佳的好設計。

在當代多元化設計生態格局下，我們不難發現其所隱含的傳統審美的線索，在高度物質化的今天，品味高雅、形式簡練、材質樸拙的設計即節約了能源，又合乎現代設計的功用，同時還能夠承接傳統文化與審美，成為當代設計實踐追求的新平衡。全國大學生設計大師獎的包裝設計作品《賞荷》（圖二），通過荷葉包裝的形態，將品茶者邊飲茶邊賞荷的意境和視覺效果表達得淋漓盡致，既有作為“形”的美感，又有傳統美學精神中簡練純樸、靈秀和諧的美感，體現了傳統文化對現代生活方式的浸潤，這些設計將美和適用帶入到我們的現實生活之中，對弘揚中國傳統美學思想有積極的意義，體現人們對于自身傳統文化的自信與認同。在多元化的設計生態視野下，對傳統美學理念的弘揚和推廣不僅僅只依靠技術的介入，更需要把握設計思維的特征，通過潛移默化的審美接受，將這些優秀的傳統美學理念傳遞到生活的方方面面。

（二）傳統自然觀的設計融合與審美詮釋

收天納地的空間意識，作為傳統美學思想的另一個重要特質，對當代建筑設計的影響尤為明顯，我們知道，建筑的美不僅包括造型的美感，更深層次的挖掘來自于對地域文化、生活方式的美的呈現。收天納地不僅是將自然的環境結合到空間設計中來，也意味著將人們長久的生活習性和特質也收納進來。江南地區一所大學的校區設計，正是體現了這樣一種特性，學校淡化邊界，將江南小鎮的阡陌巷道融入到空間設計之中，使人們行進在現代的建筑之間，卻能深深地感受到地域文化的浸染，這是對收天納地的傳統意識的極致運用，當人們置身其中，體驗建筑、人以及周邊景致的渾然交融，潛移默化地便能感受到傳統美學思想的深意，這是一件多么美好的事情。另一個收天納地的空間美學杰作，是貝聿銘設計的蘇州博物館，作為傳統美學觀念與現代審美結合的經典，它處處傳達著優雅豐富的空間氣質，很好地詮釋著人與自然的和諧相處之道，收天納地在這里化為自然、物境、光影、人文等諸多因素。博物館的石山水畫和疊落山墻（圖三），將中國傳統的線條之美和文化元素表現的入木三分，在現代多元化設計的語境之下，這些優秀的富有創造力的設計，讓傳統之美寓于我們的現實生活之中，對傳統美學思想的弘揚和傳播起到重要的作用。

四.傳統美學思想的傳播與視覺創新

（―）視覺創新拓展了傳統審美的體驗

傳統文化以及美學觀念的傳播，常常借助于創新的視覺形態和符號來完成，以視覺傳達設計為例，隨著視覺傳達方式的多元化以及人們需求的增長，視覺傳達設計日益呈現多維化、虛擬化的特點。通過借助網頁界面、人機交互、幻影成像技術等視覺創新形態，視覺傳達設計以其特有的廣泛眭，傳播著傳統美學思想的視覺理念，對大眾審美意識的顯著提升發揮無可替代的作用。在傳播傳統美學思想的過程中，充分地運用視覺元素，表達觀念和意圖，從傳統文化的視角點醒人的靈魂，用藝術化的設計語言和美感喚起整個社會對傳統美學思想的精神需求。新近開放的福州規劃館，通過視覺傳達設計的方法和傳統審美的意趣，展示福州的傳統元素、歷史文化和風土人情，利用一比一的等身幻影成像技術，將三坊七巷的水榭戲臺引入館內，站在“水榭戲臺”前，人們便可以看到省實驗閩劇院演員傾情演繹的經典劇目，同時我們還可以通過觸摸交互界面的多媒體雜志進行閱讀，使我們得以更加全面地了解閩劇這門藝術。許多歷史文化展覽、傳統藝術展示正是通過設計的視覺創新，傳播和推廣傳統文化的精神以及地域文化的特色，取得良好的效果。

傳統美學思想的傳播與視覺創新，離不開技術的參與，設計借助于技術的進步，使信息傳播的方式更加豐富，審美體驗更加真實。全息影像技術、互動式廣告終端、移動多媒體等信息技術的盛行，使受眾接受信息的方式更加多樣化，信息傳達的效果和質量日漸加強，尤其是一些傳統文化、歷史資料、建筑模型等信息符號的展示，利用全息影像技術便能營造亦幻亦真的氛圍，并且具有強烈的立體感。人們利用設計和交互技術的介入達到信息互動的目的，提升了受眾的參與度，更好地傳播了文化。技術和設計的創新融合，擴展了設計的邊界和表現形式，從客觀上有利于人們對于傳統文化以及傳統審美觀念的體驗。

（二）人文意識的提升有利于視覺創新的生成

在多元化的設計生態視野下，視覺創新應該避免人文痕跡的淡化，技術有時候也會成為一把雙刃劍，工具和技術需要富有創造力的設計思維與之相適應。在任何時候，想象力和視覺創新都應該是設計的重要因素，特別是在時下，設計尤其需要富有文化底蘊的獨創精神，真正的原創精神來源于對自己生活的環境、歷史以及文化傳統的深刻認識，設計不僅僅受到材料、技術、工具、表現手法的顯性影響，也受到諸如文化傳統、精神氣質、人文意識等方面的隱性影響。現代設計發展到今天，帶來了大量設計模式化的傾向，當我們面對新技術簇擁下的各類設計時，我們確實也為某些同質化、模式化的設計深感擔憂。對傳統設計元素缺乏了解的濫用，將最終導致對傳統文化的視覺誤讀，畢竟中國傳統審美趣味之中，并不僅僅包括大街小巷所充斥的各種水墨和古幣造型之類的視覺表象。

視覺創新要求設計師自身人文素養的進一步提升，中國傳統文化豐富多姿，例如漢字、書畫篆刻、陶瓷、木刻、園林、民間藝術以及戲劇典故等等，這些都是當代設計取之不盡的源泉，時代呼喚具有良好文化素質的創意人才。視覺創新，要求設計師具有很強的文化解讀能力和高超的藝術表現力。設計師能夠很好地把握傳統文化的氣質和時代感，得益于其弘揚和開發民族文化的創新思考。以這幅魚形碗的產品造型為例（圖四），魚在中國古代就具有吉祥富貴的含義，代表著風調雨順、年年有余的吉慶期盼，這件作品創造性地將魚形貫穿于碗壁，既有自然親和、如魚得水的視覺寓意，又有把握現在、豐厚有余的時代感官。這些產品能夠從情感設計的視角，挖掘中華民族深入人心的吉祥意識，體現了設計與中國傳統美學觀念的和諧交融，豐富了產品對于傳統意蘊的視覺表達。

視覺創新還應該注重設計人性化的訴求，將功能化的物性轉化為人性化的真實。在追求設計人性化的過程中，人情味設計的重拾，是設計多元化發展的一種趨勢。富有人情味的設計容易喚醒我們特定的情感、文化感受、歷史意義等，表現出一種自然的、歷史的、文化記憶性的態度，有利于我們對傳統文化以及美學思想的理解與接受。在視覺創新的過程中，針對傳統文化悠遠的象征載體，應該進行當代語境下的視覺符號的研究和開發，以避免傳統素材的片面運用和設計的跟風盲從。在傳播傳統文化的過程中，對于傳統美學觀念的弘揚，應該是一次“傳統美學時代化”的更新與升級，體現傳統美學觀念與當代設計的聯結，為我們今天的時尚生活帶來古老而又清新的氣息。

結語

第6篇：設計美學研究范文

全重點圍繞藝術設計造型這一出發點，致力于提升藝術設計從業人員的專業審美價值觀和藝術創造力，書中全面介紹了造型的基礎知識構成和美學認知的原則和方法。該書始終圍繞理論與實踐相結合的教育教學思路進行講解，為當前藝術設計教學從業者提供了良好的案例和示范，在全書所有的章節中均有理論知識點在實際創作過程中的應用案例，啟發讀者思考和觀察，培養在生活中尋找藝術設計造型的案例，感知美學藝術特色的特點。在美學視角下的排版編輯、配色等方面的內容深化，有力地佐證了造型設計離不開美學的專業性分析和判斷。同時，該書意在幫助讀者構建一個全面的美學造型觀，借助全書中大量實例和范本，營造了一種美學氛圍下的藝術設計造型理念，真正理解造型的美學價值，領會藝術設計理念，全書也是藝術設計發展過程中與美學思維相互融合的佳作之一，從真正意義上打開了藝術設計美學理念的學術大門，為讀者提供了學習和領會造型藝術美的空間及平臺。

在我國古代早有“意象造型”一說，指的就是在設計的過程中必須融入其自身的生命力、彰顯其美學特性，在創作初期對審美的思想進行美化，從而寄情于物，將心中所想、思中所念的美學藝術和精神特質體現在設計的整個過程中，使之與客觀事物介于“似與不似之間”。

美學是設計的靈魂，是指在任何的設計理念中都必須經過美學思維的過濾，無論是產品的設計過程還是銷售策略，都要圍繞人們的美學需求進行調整和實施。美學視角下的藝術設計造型理論與方法研究是當前的熱門話題，藝術造型通過美學的設計理念進行搭配和構造，可以實現既具有視覺美感又風格迥異的藝術形態，無論是產品的設計造型還是建筑等實體項目的構建，借助美學的組織形態和設計理念，可以在設計和建造過程中更好地貫穿美學思想，實現人們對美學追求過程中的形式與內容的統一。藝術設計的美學觀念中要求造型在構思和設計的過程中講求形態和材料的統一，觀念和風格的統一，是真正將工程技術和美學藝術融為一體的新形式。實際上，任何的產品造型都不能只單純地考量內在的質量，還需要注重產品的外在美感。實際上美學既是質量均衡的標尺，也是造型合理的客觀要求。任何產品的開發和設計都必須綜合考慮美學因素，在設計和包裝的過程中，合理地包裝美學的內涵價值，可以有效地提升產品在市場上的競爭優勢，豐富產品的形態和品牌。

第7篇：設計美學研究范文

【關鍵詞】傳統美學色彩 內涵意義 藝術特色 平面設計 設計技巧

傳統美學色彩是一個龐大而神秘的色彩體系。作為我國傳統文化的重要組成部分，傳統美學色彩既是我國勞動人民長期審美活動與藝術創作的一種傳承與積淀，同時也是我國傳統思想觀念在色彩領域的體現，因此，符合我國勞動人民的審美心理，對社會大眾具有天然的吸引力。正如梁一儒先生在《民族審美心理學概論》中提出的：色彩文化是民族文化中最突出醒目的部分，對民族精神影響深遠甚至記載著整個民族精神的全部過程。除此之外，傳統美學色彩還具有符號性、象征性、裝飾性等特征，使其與平面設計簡潔、直白并具有深刻文化內涵的信息傳播功能不謀而合，由此成為現代平面設計的重要元素之一。

一、我國傳統美學色彩觀

著名色彩理論家約翰內斯·伊頓曾在《色彩藝術》中說過：“原始社會就已經存在色彩的概念，是從無色光線及其相對無色的黑暗中延伸出來的。”①也就是說，在原始社會，人們已經具有認識審美色彩的沖動和本能，從而展示人類定位色彩美學內涵可能性的所有方向。在隨后的歷史發展過程中，由于地理環境、生活方式、宗教觀念、藝術創作等諸多因素的影響，從而形成了各民族獨特的美學色彩觀念和表達方式。眾所周知，我國傳統的文化精神、思想觀念、藝術創作、意識形態等自成體系，對傳統美學色彩的形成與傳承發揮著極為重要的作用。在長期的歷史發展過程中，我國形成了儒家的五色世界觀、道家的無色世界觀、佛家的美術色彩觀三種典型的美學色彩觀。

首先，儒家的五色世界觀經過長期發展逐漸演變成為中華民族美學色彩觀的基礎。早在2000多年前，《尚書》就有關于“五色”的記載：“采者，青、黃、赤、白、黑也；言施與繒帛也。”另外，《周禮·考工記》中也提到“畫潰之事雜五色。五色之變以章，謂之巧”。尤其是到了西周時期就已有了強烈的“正色”與“間色”之分。由此可以看出，我國早期社會的勞動人民用五色來概括世間萬色，從而將紛繁復雜的色彩秩序化、符號化、圖式化。這種傳統的五色觀念比西方社會的色彩觀要早1000多年，與其注重哲學思辨的色彩觀相比，我國的五色體系充分表達了人與人、人與社會、人與自然、人與宇宙之間的關系，既推動了我國傳統美學色彩的形成與發展，也有利于我國傳統文化的傳播。從我國傳統儒學思想的角度來說，正色，即青、黃、赤、白、黑，象征著權威和尊嚴；間色，即正色混合之后所得的顏色，象征著大眾化甚至是卑微的身份和形象。在此色彩觀的作用下，色彩與封建社會的軍事、政治、經濟、文化、宗教、社會等相結合，表現出鮮明的秩序感、規范性、指示性作用。

其次是道家的美學色彩觀。眾所周知，道家強調“淡泊無為”“清心寡欲”的人生觀和處世觀，認為“有無相生”“知白守黑”，一切事物的興盛衰落、發展變化都是在“有”與“無”之間交替演變的，這是世界萬物發展規律的兩個極端，因此，在色彩觀上也認為世界可以分為“黑”“白”兩色。與處于主流地位的五色觀相比，“白”表示無色、無形，追求的是“無色，而五色成焉”的表現效果；“黑”則是世界色彩體系的另一主體，表示有色、有形。

最后，我國佛教文化具有不同的產生根源，在與中原文化進行融合的過程中，在不同時期表現出迥異的用色特征，比如盛唐時期的佛教大量使用朱砂、青綠來強化冷暖色的對比，使整個繪畫作品顯得絢麗而輝煌。到了中唐時期，諸多佛教壁畫開始使用土色、土紅、赤石等色彩，使畫面顯得更加溫和平靜。佛教文化雖然在各個時期的色彩應用方面有所不同，但是在色彩觀上都明顯地體現出“和”的觀念，追求“無、空、化、和”的理想境界。唐朝著名畫家李思訓繪畫時金碧青綠的濃重顏色便是受佛教色彩觀的影響而形成的。

二、我國傳統美學色彩的設計性特征

設計性特征即符合設計性需求、滿足設計標準的一系列特征。傳統美學色彩是在中華民族區域環境中形成并成長起來的一種色彩認知與審美體系，具有與生俱來的親和力，使其具有裝飾性、主觀性、象征性等特征，給人以強烈視覺沖擊力和深刻印象，這恰恰滿足了包裝設計的需求。具體來說，我國傳統美學色彩的設計性特征主要體現在以下幾方面。

（一）傳統美學色彩的觀念性與視認性

我國傳統美學色彩是審美精神與文化觀念的結合體，是意念造型的自由理想色。正如上面所說，在原始社會，人們已經具有認識、審美色彩的沖動和本能，從而展示著人類定位色彩美學內涵可能性的所有方向。在隨后的歷史發展過程中，由于地理環境、生活方式、宗教觀念、藝術創作等諸多因素的影響，形成了各民族獨特的美學色彩觀念和表達方式。比如紅色在中國被普遍看做喜慶納福之意，幾乎在所有喜慶節日里，紅色都會遍布于各個角落；而黃色在古代社會則是帝王御用之色，象征著皇權尊嚴，表示著高貴的身份地位。

在長期歷史發展過程中，色彩所代表的原始宗教、圖騰崇拜以及不同學派思想觀念的意義在逐漸淡化，甚至所具有的濃厚民俗色彩韻味也已經消退，但千百年來人們對特定色彩所形成的觀念固化和視認習慣卻無法改變。因此，這促使諸多美學色彩成為認知性極強的造型語言，其在平面設計作品中所呈現出的民族觀念與視認特征要遠遠大于色彩本身的視覺吸引力，與平面造型的結合，能夠有效地實現“以色達意”的良好設計效果。

（二）傳統美學色彩的裝飾性與誘目性

我國傳統美學色彩除了在長期歷史發展過程中所形成的觀念性、視認性、文化性特征之外，還具有明顯的裝飾性與誘目性特征。比如中國先民在新石器時期制造出來的彩陶就已經具有了運用色彩裝飾器物的觀念。秦漢之后，不僅色彩日趨精美完善，應用范圍和裝飾技巧更加豐富多樣，而且色彩裝飾也明顯地突破了五色的限制。至唐朝時，織錦色彩高雅富麗、唐三彩華貴斑斕，甚至是宮殿裝飾也具有了重彩裝飾的效果。

從歷史發展角度來說，我國常采用色相對比、補色的方式來實現裝飾性效果。比如敦煌壁畫、永樂宮壁畫等采用對比色的方式實現了飽滿并富有視覺沖擊力的效果。除此之外，我國傳統美學色彩在進行裝飾的同時還常遵循“紅配綠，明黃配暗紫”以及“人的色彩本質要求補齊原色”的規律。整個調子鮮明醒目，具有強烈的裝飾性效果，從而形成了我國傳統美術、服飾設計、建筑裝飾獨具魅力的色彩裝飾效果。事實上，強烈裝飾性效果的“誘目性”特征，正是當前平面設計所追求的視覺效果，與其配色原理也有很多相似之處。

（三）傳統美學色彩的象征性與寓意性

《中西色彩比較》中曾明確提出：“色彩象征是古代東西方各民族運用色彩的主要精神內容和依據，象征色彩的形式特征主要是使用顏色單純、色彩對比鮮明并且具有明顯的自發精神的啟示性。色彩普遍性緊密地聯系在一起，從表面上看，遠古民族做出自律性的色彩象征選擇時，主要是取該民族特定環境內恒定的色彩信息影響，卻沒有一個民族的象征色彩離開人類原始色彩的本性。”②簡而言之，色彩已經突破了裝飾性、誘視性、文化性的內涵意義，而具有更深層次的象征。中國作為世界上運用象征色彩最早的國家之一，其色彩的象征性與寓意性特征主要體現在以下幾方面：首先，色彩象征著明顯的階級等級觀，尤其是在服飾色彩設置中體現得尤為突出，不同顏色代表著高低貴賤的等級思想，比如《唐書·車服制》中規定：“三品以上服紫，四品、五品服深緋、淺緋，六品、七品服深綠、淺綠，八品、九品服深青、淺青。”除服飾之外，建筑用色也存在著明顯的色彩等級規范。其次，色彩還象征著一定的吉兇觀。民間生活中，人們常依據自身的愿望去理解和使用色彩，使其被賦予一層帶有濃厚世界觀的象征意義，比如黃色代表著權威、地位和尊嚴；紅色象征著吉祥如意；白色則代表著哀傷；黑色代表著沉重等。在平面設計過程中，如果設計師能充分理解色彩的象征意義，并結合產品的使用環境、使用對象，進行有效的設計融合，必能設計出意想不到的效果。

三、傳統美學色彩在我國現代平面設計中的應用

（一）傳統美學色彩的象征性應用

諸多傳統美學色彩是對自然界事物的一種表象描述，因其特殊視覺效果給觀賞者帶來不同的感官體驗，被賦予人類多樣化的精神情感和象征意義，約定俗成地成為象征性的符號和圖式。無論是古代的藝術創作，還是現代的平面設計，這種象征性意義都是相通的。比如上文所提到的色彩象征著人們的身份地位、品質、性格等，在平面設計中，如果設計師能根據作品欣賞者的信息需求、文化背景、性格特征、生活品位、欣賞水平等方面的信息，有效地選擇與其身份地位、品質、性格相符的色彩作為平面作品的主體色，必然能大大提升作品的吸引力和信息傳播力度。因此，在現代平面設計中，還需要對傳統美學色彩的象征性內涵進行深入的文化分析，結合作品欣賞者的文化背景、等方面的信息設計，從而實現傳統美學色彩的現代化。

（二）傳統美學色彩的裝飾性效果應用

傳統美學色彩在長期使用過程中形成了規律化、秩序化、理想化、程式化的裝飾規范或標準。體現在具體的美術作品中即是色彩關系要適宜、形式化，既符合設計主體或圖形樣式的形象特征，同時也符合社會大眾的主觀意念和審美喜好。因此，將傳統色彩應用于現代平面設計作品中，既能在色彩上體現出裝飾性的效果，同時又具有濃厚的傳統文化韻味。比如日本著名設計師杉浦康平設計的京劇表演海報，以孫悟空形象作為畫面的造型原本，采用攝影的藝術感染力和直觀形象性，再現孫悟空生動的造型特征，既激發了觀眾的視覺興趣，同時又傳達出京劇的表演范式和藝術魅力。從傳統美學色彩應用的角度來說，京劇明亮的黃色服飾與黑色背景的搭配，對比強烈而醒目，使人聯想到民間對聯中的色彩應用方式，極大延伸了傳統美學色彩的應用范圍和表現力，突出宣傳主題，同時在社會大眾心里產生形象認同感和文化親和力。

（三）傳統美學色彩的程式化應用

我國傳統美學色彩在長期的藝術創作和審美實踐過程中，潛移默化地形成了程式化、標準化的使用規范，它既表現為象征意義的程式化，同時也表現在搭配關系的程式化。因此，從傳統色彩應用的角度來說，藝術創作的過程是一個對色彩應用規律、內在范式不斷探索的過程。比如純色之間的搭配，尤其是紅與黑的搭配在我國傳統社會由來已久，能夠產生強烈的對比效果；補色之間的搭配，比如紅色與綠色之間的搭配象征著吉祥如意，正如民間常說的“要喜氣，紅兼綠”，二者也能夠產生強烈的視覺對比效果。

在現代平面設計過程中，如果設計師能有效地把握我國傳統美學色彩的程式化使用規范，必能夠極大提升其作品的藝術水平，增強其視覺吸引力和信息傳播效果。

注釋：

①李廣元.色彩藝術學[M].哈爾濱：黑龍江美術出版社，1994：152.

②鄧福星，唐家路.中國民間美術學導論[M].哈爾濱：黑龍江美術出版社，2000：176.

參考文獻：

[1]馬方春.試論色彩、圖形、文字在平面設計中的運用[J].藝術百家，2011（2）.

[2]張來源.中國傳統文化藝術元素在現代平面設計中的運用[J].包裝工程，2008（8）.

[3]陳祥.淺析色彩在平面設計中的應用[J].大眾文藝，2011（21）.

第8篇：設計美學研究范文

關鍵詞:全運遼寧 地圖色彩地圖符號設計

中圖分類號：S611文獻標識碼： A

0 引言

中華人民共和國第十二屆運動會于2013年8月在遼寧省舉行，沈陽是主賽區城市之一。為更好的配合第十二屆全國運動會組委會的工作，由遼寧省測繪地理信息局聯合沈陽市規劃國土資源局（沈陽市地理信息局）主持，沈陽市勘察測繪研究院、遼寧省基礎地理信息中心共同編制完成了《中華人民共和國第十二屆運動會地圖集》（以下簡稱《地圖集》）。《地圖集》開本為16開，四色印刷、軟精裝成冊。圖集包括全運辭典、全運遼寧、美麗沈陽、沈城詳覽四個專題圖組。遼寧省基礎地理信息中心受沈陽市規劃國土資源局委托制作圖集中《全運遼寧》圖組中地圖部分。本文重點介紹《全運遼寧》圖組符號、色彩、注記及整體設計四個方面，探討了地圖美學在地圖設計中的應用。

1地圖符號設計

地圖符號是一種專用的圖解符號，采用便于空間定位的形式來表示各種物

體與現象的性質和相互關系。地圖符號不僅種類多、大小各異，而且其尺寸、形狀、方向等對整幅地圖的美觀有直接影響。《全運遼寧》圖組中符號的設計遵循視覺基本規律,通過各種基本圖形變量的組合運用,以產生視覺感受上的整體感、層次感和等級感等多種效果。

(1)整體感

整體感指的是當我們觀察不同像素組成的圖形時,它好像一個整體,沒有哪一種顯得特別突出。所形成的具有整體感的現象可以表示一種環境、一種現象、一個概念或一個物體。例如設計行政地名點狀符號時,運用符號形狀、近似色產生圖形的整體感,以反映行政地名點分布的整體概念。如圖所示。

(2)層次感

層次感指的是要想把某種要素的圖形突出于圖面之上,即明顯地區別于周圍的環境,就要利用差別大的圖形變量,如用強烈對比的色彩、亮度和尺寸差別,來加強圖形的效果。為突出表示十二運比賽場館的位置，本圖組在設計中對各個比賽場館的符號采用較強烈的紅色圓點，再配以紅色底襯白色注記，使專業要素一目了然，特別有層次感。

(3)等級感

等級感指的是制圖對象能迅速而明顯地區分出幾個等級的效果。產生明顯等級感的圖形變量是尺寸和亮度。

本圖組在設計時,用于表示道路的各種線型符號,線劃越寬,顏色越明亮的用于表示越高等級的道路,反之則是較低等級的道路。如用桔色黑邊線表示高速公路,用1.1mm寬的黃色灰邊線和白色黑邊線表示三環、城市快速路和主干路、用0.9mm和0.7mm寬的白色灰邊線劃表示次干路、一般路。用不同的線型和顏色明顯區分各道路的等級。

2地圖色彩設計

色彩在地圖作品中的作用舉足輕重。地圖上的色彩可提高地圖的表現力和地圖設計的靈活性及地圖的清晰度。色彩運用得當，會使地圖作品圖面豐富且具有語言性，這種特殊的語言不僅形象直觀，視覺傳達力強，還可增強地圖作品的藝術美感，使其更具有感染力。但是，怎樣設色才能使地圖更具有實用性與藝術美感，下面以《全運遼寧》圖組為例來探討。

在色彩設計方面，該圖組用色時,采用四色標準并充分利用了色彩三屬性和色彩的感覺和象征意義。

(1)色彩三屬性的運用

色彩的三屬性包括色彩的色相、亮度和純度。大多數人對色相的差別都很敏感,所以在地圖上總是用來區分事物的類別。如在圖組14幅政區圖中用不同的色相表示不同地級市的各個縣、區。 在地圖上,多運用不同的色彩亮度來表現對象的數量差別，特別是同一色相的不同亮度更能明顯地表達數量的增減。色彩的純度又稱飽和度。純度越大，色彩越鮮艷,反之純度越低，色彩越暗淡。

(2)色彩感覺的運用

色彩能給人以不同的感覺，而其中有些感覺是趨于一致的,如顏色的冷暖、興奮與沉靜、遠與近、輕與重等感覺。在設計時使用色彩與人對色彩的感覺聯系起來，使讀圖者更易于聯想,如用藍色表示水面，用紅色表示省、市政府等。

(3)色彩象征意義的運用

大自然豐富的色彩和人們使用色彩的習慣長期造成的印象,使某些色彩根據地域和民族的差異形成某些象征意義。在地圖上,主要利用色彩的自然景色象征和政治意義的象征,豐富地圖的信息量,加強其傳輸效果。如在出版圖上幾乎已習慣水系用藍色、森林用綠色、地貌用棕色等,這是自然景色的象征性的具體應用。在本圖組中也運用了一些約定俗成的用色習慣,如用藍色表示水系、黑白段表示鐵路、綠色表示公園綠地等。

3地圖注記設計

地圖注記的美不僅存在于字體本身的藝術美，而且體現在注記的正確無誤，隸屬明確，數量適當，層次分明，字大合適，排列整齊，位置恰當以及不同字體、字大、位置注記配置變化中的協調美。《全運遼寧》圖組在作業時，對注記的設計也是遵循了這些原則，使每幅圖面看起來很舒適。

4地圖整體設計

《全運遼寧》圖組整體的風格有所創新，表達方式上綜合體現了多樣化、系統化、特色化、活潑化四大特點。圖組表達方式體現了多樣化，集線劃、圖片、圖表、文字說明于一體；在符號設計時遵循了系統分級的原則，最終與全運相關的專題信息置于圖面第一層面，城市骨架道路網及主要地名置于第二層面，次干道和一般地名置于第三層面，圖面層次主次分明；在14個城市圖組里，運用了城區圖鑲嵌政區圖，這些設計都突出了本圖組的特色；此外，在進行場館分布及介紹時，還借助各場館的照片來提升圖集的活潑性。

5結束語

綜上所述，《全運遼寧》圖組以豐富的地圖語言充實了《中華人民共和國第十二屆運動會地圖集》，將全運信息、遼寧文化、便民信息濃縮于一體。《中華人民共和國第十二屆運動會地圖集》是一部既實用又兼具收藏價值的全運辭典。

參考文獻 [1]祝國瑞，郭禮珍，尹貢白等.地圖設計與編繪.武漢:

武漢大學出版社，2003

[2]祝國瑞.地圖學.武漢:武漢大學出版社,2004

第9篇：設計美學研究范文

關鍵詞：小學數學；多媒體課件；設計要點

近年來，多媒體技術憑借其直觀、形象、便捷、生動等優勢，被廣泛應用于人們的生活和工作中，也走進了千千萬萬校園課堂教學中。如何設計出高質量、吸引學生注意力、激發學生課堂參與熱情的多媒體教學課件，值得每一位教師深入探究。作為一名小學數學教師，在多年的多媒體課件設計制作中，筆者深有感觸，下面談一談個人的觀點。

一、課件設計應充分考慮小學生的思維能力

小學時期，學生還停留在感性思維階段，在抽象思維和邏輯思維要求較高的數學教學中，必須以學生的感性經驗為基礎，引導學生完成從形象思維到抽象思維的過渡。因此，在多媒體課件設計上，應當注重課件內容交互性與直觀性的體現，讓小學生明白知識點的形成過程，幫助學生完成從形象認知到抽象思維和邏輯思維的過渡。

例如，在圓錐體積計算知識點的學習上，筆者曾采用交互方式進行多媒體課件的設計。即利用多媒體課件制作軟件模擬測量圓柱的底面積與高，然后再用相同底面積和高的圓錐模擬向圓柱倒水，讓學生數一數用了多少次將圓柱體灌滿水。通過模擬實驗，學生直觀地看到等底等高的圓錐體與圓柱體的面積比為1 ∶ 3，由此得出V圓錐=sh。通過多媒體課件的模擬，課堂上學生注意力高度集中，學習積極性和主動性明顯提高，學生對這一知識點的學習和理解也非常深入和牢固。因此，在小學數學，尤其是概念性知識的多媒體課件設計中，應當注重設計內容的交互性與直觀性，讓學生掌握知識點的形成和規律，加深對概念性知識的認知，充分調動小學生的學習熱情。

二、課件設計要符合不同階段小學生的心理特征

小W不同階段學生，在認知結構和心理特征上存在較大差異，因此，在數學多媒體課件的設計上必須與學生的心理特征相符合。小學低年級學生在認知結構上，以形象思維為主導，所以小學低年級數學多媒體課件的設計應當注重形象化教學的探索，在課件中添加大量音樂、動漫等元素；而小學高年級學生正處在認知結構由形象思維向理性思維迅速過渡的階段，因此，在多媒體課件的設計上要著重突出對學生從形象思維過渡到理性思維的引導，循序漸進地培養學生的數學邏輯思維、抽象思維。

三、課件設計內容應緊密結合教學內容與目標

雖然多媒體課件有著豐富的表現形式與功能，但是其應用于課堂的根本目的是輔助教學。因此，多媒體課件設計可以生動有趣，富有感染力，但絕不能喧賓奪主。例如，在課堂教學中可以通過二維動畫或簡圖就演示清楚的知識點，完全沒有必要以三維動畫的形式呈現，因為過于新穎有趣的多媒體課件，會讓學生將注意力集中于課件趣味性和對多媒體的好奇上，反而忽視了課件的內容。以多位數數感培養為例，在課堂教學中，數學教師可以找來諸如太陽質量、赤道周長、月球與地球的距離等數值非常大的素材，加深學生對大數據的感知，同時用多媒體將這些數據知識點以文稿或圖片的形式一一展示，同時輔以聲情并茂的知識點講解，學生的學習興趣一下子就被點燃了，其對學生的吸引力完全不亞于三維動畫。所以，在小學多媒體課件的設計制作上，必須克服技術至上的錯誤認知，切忌以多媒體課件代替授課思維與學生思維。

四、課件設計要注重教學情境的創設

多媒體課件具有展示符號、聲音、圖像等功能，這些功能的組合可進行豐富多彩的課件演示，在教學情境的創設上，以及在吸引學生注意力上，具有無可比擬的優勢。利用多媒體課件創設教學情境，能夠營造良好的課堂氛圍，激發學生的學習興趣。在“長方形周長公式”知識點講解中，筆者就曾運用多媒體課件創設教學情境。在投影儀上向學生顯示“分別需要用多少根3 cm和5 cm的木棍，才能組成一個長方形？”這一問題，同時讓學生自主探索長方形的計算公式，然后在投影儀上向學生展示出“5+5+3+3”“5×2+3×2”“2×（5+3）”三種計算方法，以此開拓學生思路，培養學生創新探索意識，提高教學效率。

總之，小學數學教師應在多媒體課件的設計上下工夫，以多媒體課件突破教學重難點，培養學生數學思維，引導學生掌握數學規律，從而更好地理解教材內容，激發學生的學習興趣和求知欲，提高課堂教學效率。

參考文獻：

[1]彭彩蓉.讓學生暢享課堂之樂：淺談小學數學多媒體課件設計的價值取向[J].中國教育技術裝備，2013（10）：54.