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第1篇：環境設計的意義范文

【關鍵詞】藝術化；城市環境；設計

一、前言

目前，國內城市環境藝術化設計還不夠到位，同時，很多城市還沒有充分意識到進行城市環境藝術化設計的重要性，因此，研究藝術化的城市環境設計很有意義。

二、環境藝術設計概述

1、環境藝術設計的定義

城市環境藝術設計是指在生態系統承載能力范圍內運用生態學原理和系統環境設計方法去指導改變城市生產和消費方式，挖掘城市內外一切可以利用的資源潛力，建設環境合理生態健康、景觀適宜的環境空間的一種規劃方法。

2、環境藝術設計的特點及其意義

（一）環境藝術設計綜合了地理學、建筑學、城市規劃學、設計美學、社會學、文化學、史學、考古學、宗教學以及心理學等諸多學科。城市環境藝術是一個城市的社會、經濟、文化綜合建設與審美等方面相互結合的一種藝術，是人造藝術與自然環境藝術的綜合體現，滿足了人類生活的需求又體現人類社會的發展與自然和諧，推動人類探索城市環境的持續發展。

（二）環境藝術設計作為一門邊緣綜合藝術學科出現在設計舞臺上，綜合了人文、地理、科技、建筑、施工等方面的內容，環境藝術對人類物質生活與精神生活造就了繽紛絢爛的空間效果。中國城市在多元社會的推動下，其發展形式也越發現代化，功能與形式多樣化，專業化，城市環境藝術集城市功能先進性與文化悠久性，融科學性、趣味性和藝術性于一體，是溝通社會，自然的大眾藝術，通過生活環境藝術化，促進人際交往和精神文明建設，推動城市環境藝術與城市環境設計的發展。

（三）環境藝術設計強調人與自然和諧相融，尊重人的視覺，聽覺，觸覺，心理，物理諸方面的因素，要充分依托自然條件，結合氣候條件，地理條件，山水，道路，植被等因素，創造自然和諧的生活環境。

（四）環境藝術的發展原則應堅持社會性、經濟性、生態性、地域性、歷史性的基本原則，對社會中的“人”，“環境”的概念有了新的認識，在經濟浪潮的推動下，文化建設也邁向更高的層次，環境建設向城市多元化道路發展，城市環境藝術化已成為迫切的需求。

（五）從環境藝術設計的風格而言，環境藝術設計把自然，人文，藝術協調相融，體現城市大環境發展的特點，滿足人類生活與精神上的需求，重視環境藝術的個性與城市建設相輔相成，起到豐富城市空間的作用，使之既跟上時展，又提高文化層次，創造富有地區特色和精神文明的環境藝術，保證城市環境有良好的持續性發展。

三、現代城市環境藝術設計手法的傾向

1、觀賞性以及標志性傾向

從傳統是城市環境設計理念這方面而言，城市空間的標志性和可識別性是環境藝術設計的基本特征，在很多城市多將具有標志性的景觀小品作為城市的識別標志，成為城市的視覺焦點。由于一些雕塑環境藝術設計小品居于很強的標志性和觀賞性，因而大多數都放置在城市的重要位置，如城市出入口的地方，綠地的中心等。而觀賞性與標志性并重是現代城市環境藝術設計手法的兩種基本傾向，而這種傾向也體現了城市環境藝術設計的兩大趨勢：其一，是一些“ 望型”的遠距離大型建筑標志物，它以獨特的造型、醒目的色彩、厚重的質感以及特殊的肌理等特征作為城市的背景屹立于城市的一角，例如，在紐約市哈德遜河濱水區有兩座雕塑，這兩座雕塑是著名雕塑家馬丁·皮耶爾設計的，以不銹鋼作為柱臺，簡潔大方而且有力，剛好與隔岸相望的自由女神遙相呼應，因而成為了哈德遜輪渡旅客的里程碑，同時也成為了當地巴里特城市公園的界標；其二就是“親和性”的近距離小型雕塑，這種雕塑的尺度塑造以人體相當，非常具有親和力，沒有圍欄，也沒有厚重的基座，小巧靈活地放置在道路位置，給人們的生活注入一些趣味和驚喜，也成為當地的標志物。例如，“三口之家”的小型雕塑，就非常具有親和力地放置在上海南京路的步行街，成為具有觀賞價值的標志物。

2、動感性以及藍化傾向

隨著人們生活水平的提高，人們對于自身生活和工作的環境越來越重視，對于環境藝術的要求也不斷提高，標志性和觀賞性的環境景觀設計已經無法滿足現代人對多元化生活的需求了。因而，現代化城市環境藝術設計師們將綠化空間環境和藍化空間環境納入了藝術設計的體系中。其中，最主要的藍化和綠化工具就是水。水在城市環境設計中是一個古老而又不會落伍的因素。現代城市環境水元素的設計更加突出了“嬉水”的思想，注重水和人的關系，注重水以及周邊景物之間的關系。水是城市環境藝術最為重要和經典的設計題材，既可以動，也可以靜；既可以喧鬧，也可以無聲；既可以嬉玩，也可以觀賞。

3、復合功能化傾向

現代化城市的環境藝術設計中，標志化、觀賞化、實用化、藝術化和裝飾化等傾向必然會導致環境藝術設計復合功能化的傾向。環境設計中既要突出實用功能，也要滿足人們的觀賞功能、藝術審美功能、裝飾功能，豐富城市的文化生活。例如，加利福尼亞州薩克拉門河谷的綠景園辦公區中，由著名藝術設計師朱迪·麥基設計的經典雕塑“銅貓長凳”，其基本原型是座椅，突出了作為座椅的實用功能，同時又以貓作為裝飾，突顯了藝術性和裝飾性，是現代城市環境藝術設計功能復合化傾向的優秀典范。

四、環境藝術的發展原則

環境藝術的發展原則應堅持社會性、經濟性、生態性、地域性、歷史性的基本原則, 對社會中的“人”,“環境”的概念有了新的認識, 在經濟浪潮的推動下, 文化建設也邁向更高的層次, 環境建設向城市多元化道路發展, 城市環境藝術化已成為迫切的需求。環境建設應順應市場發展需求及地方經濟狀況, 注重節能、節材, 注重合理使用土地資源, 提倡樸實簡約, 反對浮華鋪張, 并盡可能采用新技術、新材料、新設備, 達到優良的性價比。同樣, 適宜的人居環境還需要文化層次的支持, 人類居住應該成為一門學問。現在無論是搞建筑, 搞規劃, 還是搞環境, 都不能代表人居環境,因為他們都是人居環境的一個側面。

五、加強城市環境藝術設計過程中的公眾參與

1、參與提案與決策。我國現階段公眾只是處于被告知的地位，他們的觀點、建議還無法得到真正的重視。因此，應增加一些更切實有效的科學方式，在設計方案前引導性的讓公眾列舉出對環境的希望點和缺點，在宣傳解釋中使設計方案的表達更平民化，更加通俗易懂。

2、參與設計與建設。環境藝術還肩負著城市運作的實際功能，這是環境藝術區別于其他藝術的根本所在。因此如果能在有序的指導下，組織使用者――公眾參與部分設計與建造，能增強這種場所的歸屬感、認同感。

3、參與維護與發展。公眾參與維護與發展的主要途徑是成立基金和相關組織，這也應成為我國日后發展的方向。至于相關的保護與發展組織，筆者認為可從目前現有的社區組織進行發展，逐步培養公眾參與維護與發展環境藝術的意識與經驗。

六、結束語

在今后城市設計中，要向著藝術化的方向發展，藝術化的城市設計才能夠將城市的現代化設計理念體現出來，讓城市更加適合人類居住。

【參考文獻】

第2篇：環境設計的意義范文

摘 要：“裝置藝術”是一門綜合性相當強的藝術門類，本文通過分析室內空間設計與室外景觀設計中的裝置意象特征實例，對裝置藝術進行深入理解探討，在聯系設計意象思維，對這一意象思維特征進行總結歸納。探尋裝置藝術意象思維在環境藝術設計中的表達形式。通過總結裝置意象對當代環境藝術設計的積極作用與影響，達到對當前環境藝術設計進行補充的成果。

關鍵字：環境藝術；裝置意象；裝置藝術

中圖分類號：J525文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2012）09-0183-01

相對于裝置藝術，環境設計的概念內涵要大得多，除了藝術性的要求，它還包含了更追求功能性的道路、建筑及各種公共和私人場合。而所謂“裝置藝術的再生性”主要指的是在環境的構成領域中，通過打破、重組原本的空間、結構而建立起新的視覺空間與心理空間的一種對“環境組成”的重新解讀。裝置藝術與環境設計的結合，不僅能為環境設計提供新的思想和內容，同時也能為環境設計注入新的活力，在很大程度上起到促進環境設計發展的作用。

一、室內環境設計與裝置藝術

除了通過簡單的裝修對環境進行美化外，室內環境設計還要求通過對空間造型、藝術品，細節色彩等要素進行綜合性的整體設計，在滿足對室內要求的各種使用功能的前提下，確保室內設計的藝術形式對審美價值的反映與體現。室內環境設計不止要滿足室內空間的用途，在性質和意圖上更應以營造不同的空間氛圍和意境來滿足人們在物質和精神上對于建筑空間的需求。

室內設計主要包含以下三個層面：1.物質層面：包括室內空間，家具陳設等；2.技術層面：包含結構工藝、對室內設計的規范標準等；3.精神層面：由前兩個層面所反映的社會意識形態、文化素質與審美能力等。在國內外的許多餐飲、休閑空間，為了營造藝術氛圍，加深情感交流，常將一些有特殊意義的裝置符號應用于室內設計中。在建筑領域中，文脈符號作為后現代主義的主要特征，可廣泛應用與建筑內部構件及各類構筑風格的處理上。因此，為充分發揮藝術作用，裝置藝術可充分運用于室內環境的空間造型、藝術品和細節色彩等方面。

所以，只有將室內環境藝術設計的重點轉移到觀念性上，在更大程度上接受裝置藝術的觀念性因素，著重對室內環境設計中的環境氛圍、美感與品位、心理感受與文化內涵等進行重新思考定位，而非簡單的追求形式。一旦將裝置藝術與室內環境設計藝術相結合，不止會對室內環境設計帶來新的活力與動力，更能在不同程度上滿足人們對建筑空間在物質和精神上的不同需求。

二、室外景觀設計與裝置藝術

在現實生活中，人們所耳聞目睹的一切事物幾乎都可以歸類為環境構成的要素之中，無論是城市廣場公園、街區景觀、居住區、街頭綠地等環境景觀，還是小到街邊桌凳，雕塑作品、鋪地欄桿、花壇水池，甚至于自然界的山水草木等，這一切幾乎涵蓋了室外造型藝術的所有。

隨著城市建設的飛速發展，各類如戶外雕塑、園藝造景、街心廣場等公共環境藝術的建設日漸頻繁并趨于完善，給鋼筋水泥的城市建設帶來的勃勃生機。而這些公共環境藝術的建設在為城市建設創造美的同時，也擔負起了承載各國、各民族的文化傳統與人文精神、民族精神所彰顯的社會公共文化。

在現代環境中，作為景觀環境中的重要“道具”，裝置藝術已經參與到了城市景觀的構成當中。在一些相對較為重視環境景觀的地區，其景觀與藝術裝置和實用裝置的結合通常相當完善，以完全將藝術裝置與實用裝置融合成了景觀規劃中的一部分，在定義了室外空間的功能特征的同時，也確定了室外空間的秩序，豐富了城市景觀環境的內涵，因此，從某種意義上來說，裝置藝術在作為一種設施景觀的同時也是一種文化景觀。

總之，借助于物化的景觀環境形態，裝置藝術已與景觀藝術完美融合，并逐漸的滲透到了以視覺藝術為主導因素的物境、情景、意境當中。由于其對于人與自然關系的獨特理解，裝置藝術打破了景觀設計中對自然元素的常規認識，并且在一定程度上超越了設計中的中庸式表達。可以說，景觀設計的形式由于裝置藝術的介入而更加獨特、飽滿，從而打開了一個新的令人興奮的視覺與情感思維境界。

三、結論

作為裝置藝術的核心思維，裝置的意象思維可以幫助我們審視和閱讀甚而理解環境藝術中的裝置藝術作品。這些作品的設計思路與表現形式大膽而奔放，在設計中也力求對傳統設計的質疑與超越，是當前多元文化背景下的重要的時代標簽，但是，無論材料空間的豐富性語言如何多變，其圍繞展開的中心側重點依然是“情感的表達”。而裝置意象作為裝置藝術的折射點，在環境藝術中常能體現出新時代“以人為本”、“以情動人”的精神文化內涵。而其對環境藝術設計的滲透，更進一步的將藝術融入到生活之中，垃圾餓了生活與藝術之間的距離。

第3篇：環境設計的意義范文

關鍵詞：校園；學校；學生；環境藝術設計；綠色環境

2012年，筆者的家鄉，一個晉北小城，在進行國家衛生城市改造與建設的同時，母校也進行了一番校園的建設與整修。經過細致、合理、科學的研究論證和嚴格審批，全面統籌制定出校園綠化方案，然后實施。記得大約一年的時間，經過如火如荼的一系列整修、維善、重建，母校的面貌煥然一新，成了今天猶如花園般的省級示范高中。走進母校的校園，映入眼簾的首先是將軍的塑像。雕塑坐落在一塊大理石上，神態莊嚴剛毅。二十米左右是學校的辦公大樓，大樓前面，分別種植著兩排槐樹，四周百花競相開放，草坪綠草茵茵……徜徉其間，使人心曠神怡，學校命名其為將軍廣場。繞過辦公樓向北走，兩個醒目的亭子東西聳立著，師生們課間可以在這里休息，交流。四周種植著粉色的櫻花，人間四月天，滿樹櫻花競相開放，燦爛妖嬈。四周大面積草坪，紅綠相間，美不勝收，學校美其名為雙亭廣場。繞過中間的高三教學大樓，來到學校最大最新的梧桐廣場。顧名思義，廣場兩邊高大的法國梧桐郁郁蔥蔥，迎風搖曳。在梧桐廣場最北邊的正中，高高地飄揚著五星紅旗。每逢周一，全校師生要在此舉行升國旗儀式。走過梧桐廣場，進入大操場，這是一個嶄新的塑膠操場，占地大約五十畝，是同學們盡情揮灑青春活力的地方。通過綠化的校園，筆直的校道從校門延伸至生活區，兩旁綠草如茵，鮮花盛開，花帶、綠化帶交錯有序，整齊規范。長廊、景觀建筑別具一格。環境建設是經濟基礎，文化建設是上層建筑。母校的育人體系中，不僅有“教書育人”和“管理育人”服務，“環境育人”也是一個非常重要的方面。校園環境是一種無聲的、特殊的教育課堂，是重要的育人環境之一。其作為校園文化的物質載體，在校園文化建設中發揮著顯著的作用。

1校園環境藝術設計對學生身體健康的影響

環境對人的身體健康，大腦發育，語言進化都有著極大的推動作用。眾所周知，在優美的環境中，人們越發能產生運動的渴望與沖動。這種沖動能促使中樞神經系統及其主導部分大腦皮層的興奮性增強，從而改善神經過程的均衡性和靈活性，提高大腦分析綜合能力，使各種運動更加有效直接，產生更好的健身效果。人在綠色環境中能使皮膚溫度降低，脈搏跳動次數減少，呼吸均勻，血流減緩。不少人都有這樣的情緒體驗，工作很疲勞時看看窗外的綠蔭會頓感賞心悅目。而且綠化茂密地帶空氣負離子含量高，對學生在血壓、心臟、神經等方面的慢性疾病都有間接治療作用。

2校園環境藝術設計與學生求知欲的影響

人們在實踐活動中，感到自己缺乏相應知識，就產生了探究新知識或者擴大、加深已有知識的認識傾向，這種情境多次反復，認識傾向就逐漸轉化為個體內在的求知欲。整潔、優雅、的校園環境能激發人的求知欲，使師生得到美的享受和陶冶的同時，促使師生積極進取，努力探求。母校在校園總體規劃上，特別注重建筑布局和美化布局的相互映襯，使其達到完美與和諧的統一，使其成為熏陶、教育、塑造學生的輔助課堂，讓學生的思想境界在生活中得以提升，讓他們的精神領域和知識水平同步優化，真正成為思想上與時俱進，精神上豐富多彩，知識上超凡脫俗的名副其實的當代學生。

3校園環境藝術設計對學生道德、心靈的影響

當你步入母校的大門，映入人們眼簾的是那座莊嚴肅穆，威嚴挺立的將軍雕塑，時刻警醒母校的莘莘學子要勤奮好學、力求上進，報效祖國；草坪上那個低頭看書的女生，認真鉆研，忘我投入，洋溢著對學業孜孜不倦的追求情懷；那飛奔向前的金馬騰空而起，象征著學業路上要有英勇拼搏的精神，不畏艱難，勇往直前。用不銹鋼制作的宇宙飛船在宇宙中探索飛行的雕塑，象征科學事業的偉大，告訴學生崇尚科學、現在要扎實打好文化基礎，將來去努力探索科學的奧秘。古色古香的六角亭，色彩搭配和諧，造型精巧，給人一種獨具韻味的古典美，使學生受到古典文化的熏陶與感染。雕塑、假山、花池，草坪造型別致，使人仿佛置身于仙山瓊閣，激發了學生對大自然的向往和熱愛。幾十米文化長廊內容豐富多彩，告訴學生要講文明、懂禮貌、友善待人。“學校發展史”與“遠景規劃”讓學生了解學校的歷史，展望美好未來，激發學生對學校的熱愛。“將軍紀念堂”讓學生了解我們現在優越的學習環境來之不易，激發熱愛祖國的激情。“五星紅旗”讓學生們了解國旗、黨旗、軍旗、團旗、隊旗，了解祖國光榮歷史，激發熱愛祖國的激情。“校史長廊”與“校友長廊”一樣，建筑風格古色古香，長廊內文化氛圍濃厚，一幅幅照片告訴母校學生學校的發展史，學校建設的艱辛，它的風雨歷程以及輝煌歷史。

4校園環境藝術設計對學生審美情趣和藝術修養的影響

校園里的校容校貌、標志性建筑物以及自然風景和優雅的人文化境是看得見、摸得著的物態文化，學生會在不自覺的狀態中自然而然地感受到教育和啟迪。臵身于校園中，每個人會感受到物質載體文化迸發出的啟迪能量像磁石一樣催人奮進。而優美的校園環境本身給人以美感，以直觀的方式呈現著崇高的審美理想和高尚的審美情趣。“近朱者赤，近墨者黑”在這兒彰顯了它最為準確的寓意。

5校園環境藝術設計對學校生存和發展的影響

校園綠化、美化，創建整潔、舒適的校園環境是提升辦學品位，建造人與自然和諧發展的一項重要工作。校園人文韻味的植物造景不僅為師生提供娛樂、交流休閑的場所，使師生在滿足感官愉悅的同時，釋放工作和學習壓力、疏松心理。同時，校園的綠化進一步促進學校的發展，提高學校的知名度，吸引更多的學子前來就學，不斷擴大了我校教學規模，為我國社會主義建設培養更多的優秀人才，鐘靈毓秀。母校校園，一墻一角皆文化，一草一木蘊教育。綠化美化校園物質環境，優化文明校園人文環境，為學生營造美麗、高雅、和諧的育人環境是非常重要的。校園綠化、美化，創建整潔、舒適的校園環境作為提升辦學品位，建造人與自然和諧發展的一項重要工作是首當其沖，必不可少的，是學校建設發展的一個重大舉措！

作者:郭琛依 單位:太原理工大學

參考文獻：

［1］鄔琦姝.談談環境藝術設計專業的教學和發展［J］.寧波：浙江工商職業技術學院學報，2004，3（4）.

第4篇：環境設計的意義范文

關鍵詞：城市建筑；景觀環境；藝術設計

0.引言

隨著我國社會現代化程度的不斷深化，全國各個地方都得到了快速的發展。特別是各大城市，由于一些現實因素以及城市本身的特殊性，使得其成為人口聚集的主要場所，而城市中的建筑對人們的生活又會造成較大的影響，它不但影響著人們的日常生活起居，還會在一定程度上對人們的思想產生影響[1]，所以城市建筑對一個城市的發展和文化內涵都有著較為重要的意義。怎樣做好設計好一個城市的建筑，其周圍環境和景觀的設計都是極其重要的影響因素。將藝術設計和景觀環境相結合的理念，不但可以很好的解決景觀設計過程中的審美問題，還可以顯著提高整個城市建筑的藝術文化內涵[2]。該設計理念必將越來越受到建筑景觀設計者的關注，這也是未來城市景觀設計的大趨勢。

1.環境藝術設計概述

所謂環境藝術設計就是指對環境藝術空間進行規劃，并綜合計劃藝術構想方案。這里面不但包括了材料與色彩、空間與裝飾、環境與設施等方面的設計，還包括了審美功能與實際使用功能的合理協調，具有豐富多樣的表現的手法[3]。景觀環境藝術設計簡單得說就是將環境中的景色進行美化，其設計的主要內容就是塑造建筑整體外部空間的視覺效果。景觀環境藝術設計的設計過程綜合性極強，它的基礎就是設計藝術學，另外所設計道德學科還有：美學、建筑學、行為學、心理學、歷史學、哲學以及城市規劃學等學科。

現代社會的發展越來越重視城市的發展，人們已經逐漸意識到環境藝術設計在社會行為以及社會心理方面的重要意義。環境作為城市景觀的一個極其重要的構成部分，其構成以及空間形態也慢慢成了學者的研究熱點。針對城市建筑景觀環境設計，一定要采取因地制宜的原則，充分根據不同城市的實際情況以及人文地理，采用合適的設計方法，巧妙地將藝術和設計結合到一起，這樣有助于城市景觀的深化發展。

2.建筑中的環境藝術設計

一般情況下人們對景觀設計的認識還停留在表面上，即首先只考慮建筑的規劃設計，待建筑完工之后，然后在空閑的地方建設花園、水池、草坪等，而實際的景觀設計不只是這么簡單，一個完整的建筑設計必須綜合考慮環境設計，也就是說要在環境設計的基礎上對整個建筑進行規劃設計。在建筑的整個設計過程中，整個項目的開展以環境設計來指導完成。比如，在建筑設計的初期就應該將一套建筑所要設計的花園和草坪等項目納入建筑的設計范圍，所有的景觀項目都必須貫穿于整個建筑的設計，以確保景觀和建筑的統一性和完整性。

在一定程度上這種環境藝術的設計方法繼承了古建筑的設計理念，將現代先進的設計理念和傳統的設計方法相融合，表面上看很古板的設計最后表明都是非常成功的。另外，在景觀環境設計過程中，首先需要考慮的還是環境，各項設計工作開展的前提條件就是保護環境，以促使人與自然的和諧發展。

3.城市建筑景觀設計現狀

就目前我國城市建筑景觀設計的總體情況來看，在設計過程中尚存在著許多問題，顯然這些存在的問題嚴重降低了環境藝術性在整個城市建筑景觀中所起的作用，對城市建筑景觀的發展具有顯著的影響，具體來說，我國目前城市建筑景觀設計中尚存在的幾個主要問題為：

3.1缺少內涵

當前，在建筑規劃過程中不少城市都非常重視綠化，在景觀進行設計時， 較為常見的現象就是大量使用花壇或草坪，這樣做不但使環境的整體藝術效果不好，違背了環境藝術的美觀性，還會顯著增加城市綠化的投資，導致嚴重的浪費現象。此外，這種設計方案只是單方面注重綠化，導致整個城市景觀看起來得顯得優點單調，無法很好的彰顯當地的人文地理特點，人們看到的是整個城市沒有內涵而單調的一面，對城市的發展有一定的負面影響。

3.2缺乏特色

很多城市當前都出現了盲目跟風的現象，有些城市在景觀設計過程中為了追求景觀的藝術效果而引進大量的外來品種，而沒有結合植物自身的特點以及本地的實際情況進行選擇性的引入。這種不加選擇的引進外來品種的做法，不但使得景觀建造的成本大大增加，還導致不能有效的利用本地的品種，沒有本地的物種則整個城市便缺乏個性，無法全面的展現城市的特色。

4.景觀環境藝術設計的理念

4.1局部與整體的統一

在整個城市建筑的景觀設計過程中，其中一個非常重要的環節就是環境藝術的設計，該設計不僅要充分且合理地體現建筑景觀的特性和功能，還必須考慮整個環境的藝術效果要好，景觀設計非常關注整體的統一與和諧，但是也不能完全忽視細節部分。在設計時，必須將每個組成要素都納入到考慮范圍之內，并且對各個部分的特性都要進行合理的考慮，只有這樣才能更好的將每一個要素融入到整個景觀的設計中去，才能實現整體與部分的自然統一。

4.2設計與歷史人文相結合

由于我國幅員遼闊，而且每個地區都有其各自不同的生活居住習慣，這就使得不同城市不同地區所產生的文化也存在一定的差異，這些人文的不同對建筑景觀的設計有著深遠地影響，在建筑景觀環境藝術設計過程中，必須充分適當考慮當地的歷史人文以及文化特色，設計完成的景觀必須體現當地城市的特點，即將當地的文化內涵融入到建筑景觀中去，使其能夠承載一定的人文、歷史精神，這樣不但可以提高建筑景觀的社會地位，還能在一定程度上影響人們的精神思想，這一點體現了建筑景觀設計的功效。

4.3有形與無形的結合

建筑景觀環境設計的一個極其重要目標就是藝術性，針對居住的建筑來說，這一點也是為了更好的滿足居住基本功能，景觀環境藝術設計的對象主要是室外空間，而此處講到的空間還有有形和無形之分，所謂有形空間指的是效果、形狀、顏色等，整體環境的和諧統一是有形空間的主要體現形式；而所謂無形的空間側重點為整個空間所帶給人們的自然、舒適、統一、和諧的感受，還有它給人們帶來精神上的愉悅感。有形和無形的空間藝術它們給人們帶來的感受還有造成的社會效果都是無法估計的，在環境藝術空間設計時，必須合理考慮有形空間的特點和無形空間的特點，并且將這兩種空間的設計理念有機的結合起來，只有這樣才能設計出更好的景觀環境。

5.結語

城市景觀環境藝術設計其過程非常復雜，綜合性極強，不但要求設計人員有各學科的知識文化積累，還要求其對城市的發展及其文化內涵有一個很好的掌握。在設計時，不僅要巧妙地展現出當地的歷史人文特點，也要注意自然與建筑景觀的和諧統一。在確保建筑景觀藝術性的同時還要考慮其對社會、對環境的影響。只有綜合考慮各個因素，才有可能實現環境與景觀的高度統一。

參考文獻：

[1] 張遠博.城市建筑景觀的環境藝術設計探析[J]. 門窗， 2012， （8）.

第5篇：環境設計的意義范文

關鍵詞：建筑；環境；人；情感

中圖分類號：TU―023　文獻標識碼：A

德國心理學家馮特提出心理元素(或心理過程)有兩類：一類是感覺和意象，另一類是感情。關于感情，馮特認為包括愉快或不愉快，激動或沉靜，緊張或松弛，即他所謂的“感情三度論”。這個理論為我們研究建筑環境心理情感提供了啟示。

情感，亦稱感情，是人在活動中對客觀事物所持的態度的體驗，顯示著對事物刺激的肯定或否定的心理反應。藝術中的情感，作為從審美角度對事物所持的態度體驗，是一種藝術的審美體驗。它是以美感為核心的高級情感體系。它不是出于簡單的生理需要所產生的情緒體驗，而是對復雜的社會需要、精神需要的體認而形成的高層情感。這種躍動在藝術中的情感，在事實基礎上超越了自然局限，是在社會的人與人化的自然相統一的基礎上產生的情感；在意識層次超越了主體自身的局限，是在社會意識個體化與個體意識社會化相統一的基礎上產生的情感；在內容結構上超越了片面感受的局限，是在以美感為核心，與理智感、道德感、功利感等相統一的基礎上產生的情感。

一、藝術中的情感

一切藝術，莫不傳情喻理，是建筑在情理澆灌的心理基礎之上。了解藝術的審美意識，展露藝術創作的奧秘，不可不解析其中的情理架構。情感是藝術精神的生命，滲透在藝術創作與欣賞的一切活動中。藝術的創作動機來自強烈的情感，藝術的創作行為充滿執著的情感追求，藝術的動人力量依賴激越的情感宣泄或深沉的情感潛移。藝術須臾不能離開情感，離開情感的“藝術”只能是虛妄的欺騙和瘋狂的鼓吹。藝術的世界是情感的世界。沒有情感，這個世界就會立刻失去熱氣和血流，變得蒼白、暗淡、枯槁以至死寂；就會象墳場一樣陰森，象魔城一樣恐怖，因為那里只有鬼骨的磷光閃現，只有人形的軀殼舞動。然而，同樣正確的是，藝術審美，作為一種掌握世界的方式，它又包含著人對世界、對社會、對人生、對自我的理智與認知，又不純然是情感的世界。作為人性世界的情感，其情中有理、理寓于情。藝術的發生和進取，藝術的成功和價值，往往在于情動于理，理發乎情；以理養情，以情喻理；理為情宗，情為理縱；情理交融，一體無間。因而，離開理性的情感及其“藝術”，也只能或是動物本能的騷動，或歇斯底里的瘋狂，或愚昧無知的蠢舉。可以說，藝術是用形象把情感和理性有機結合起來，表達出來的一種獨特文化方式。其中，如果說藝術是情感的載體，那么情感則是藝術的生命；如果說藝術在表現情感中直呈理性，那么理性則經由情感賦予藝術以靈魂。

藝術審美中的情感，貫串于藝術活動的各環節，諸方面。第一，情感是創作的動力，成為使人們進入情境，立意構思，寫心于藝的強大精神內能。第二，情感是指導創作的重要坐標，也是同化或加工創作素材的心理熔爐。古人劉勰說過，“情以物興，故義必明雅；物以情觀，故詞必巧麗。”人因情動而見愛憎，物因情觀而見美丑，事因情系而見善惡，理因情通而見是非。故無情，便無真善美的褒揚與假惡丑的鞭撻，便無藝術。藝術是藝術家的感情結晶。第三，情感既是藝術表現的基本內容，又是展開藝術表現的心理舞臺。藝術與表情形影不可離析，世界上不存在無表情的藝術。情感是藝術表現的直接對象。明清之交的李漁，回味他歷游名山大川，吟詠自然的審美體驗時說：“才情者，人心之山水；山水者，天地之才情。”強調人心、天地、才情、山水不能判然無涉。人們在藝術中所表現的，在審美中所玩味的，就是情感化的山水，或山水化的情感。無論是對客觀之物的反映，還是對主觀之境的表現，在藝術對象中都直接、間接地體現著人的情感。第四，藝術中情景互生。自然之景，世態之景，固然能觸發和派生人的某種情感；但人的情感，人的內心體驗，則在更為深刻的方面把人性的亮光射入大千世界，使之作為各種獨特景象在藝術之鏡前面曝光。景物因情感而生動，因情感所定形，為情感所充實，依情感而立意，被情感所包容，生于情感，活于情感，藏于情感，現于情感，并成為表達情感的道具。有什么樣的情感就會有什么樣的藝術創作甚至創作風格。

我們生活的環境離不開情感活動，其情感也是知覺情感。知覺情感是伴隨著知覺活動直接產生的，而且總是被主體(人類)看作是知覺對象的一種客觀性質，這種情感性質正像看紅色的火焰或灰暗的天空，隨之而感到的就是一種愉快的或陰沉的情緒，于是我們就稱這種火焰為愉快的火焰，稱這種氣候為陰沉的天氣。這種愉快性和陰郁沉悶性，與火焰的紅色和天空的灰暗是不相同的。這些性質完全是主體根據過去的經驗進行的聯想，因為動物、植物、物質本身并沒有什么情感，這些情感完全是主體根據聯想賦予它們的，那樹木的，風的怒吼，樹葉的沙沙耳語，流水的潺潺嘟噥，花兒的飄零，浮云的來去匆匆，都是人類才具有的動作和情感。

二、建筑環境中的情感語言

“情感的或精神的內容可以在聲音、形狀、圖像、線條和色彩等構成的物理結構中得到藝術的體現。”由于我們生命的大部分都是在這種日常生活狀態中度過的，我們周圍環境不管是家具的布置，還是建筑、樹木和草坪，都具有其特定的情感意味(或性質)，因而能影響生活在這個環境中的人們的心理狀態。每一種思維都有適合自己的領域，而對事物之情感意義的知覺當然屬于審美意識的領域。

建筑環境是與物質形態和知覺相聯系的，是與人的活動相聯系的，是與人的經驗和生活幻象相聯系的。在形容一個人性化的空間時，不僅使人聯想到一定的人與空間的功能關系，還包含了審美、想象、浪漫的、充滿人情味的感情空間，人置身其中，必然受到環境氣氛的感染而得到精神上的享受，從心理產生情感的波瀾。空間因為人而有情，空間環境作用于人，有時人也將自己的心情作用于空間環境。人在凝視秀麗山色或如鏡的水面這樣一些自然景色時，似乎會發現自己處于一種十分寧靜的心理狀態中。

當人們居住在比較考究的住宅，起居室內往往安置壁爐。壁爐的基本功能是取暖。但這要在有一定經濟條件的家庭中才有可能，所以，久而久之，它便成了安逸、舒適生活的精神對象。在壁爐上作許多精致的裝飾，就使它更偏重于這種精神功能。人生活了多年的住宅，必然令人對這個建筑環境產生感情，所以壁爐又會成為寄情之物的語言。

人對客觀對象的感受，因不同的情緒和心境而變異。這是一種“移情說”，是人的高級心理活動的反映。建筑心理學所研究的是外界的建筑環境對人的影響，或者說是“情隨景遷”。哥特式教堂的室內空間，其語言的形狀、尺度、光線、色 彩等，給人的感受是神的偉大和人的渺小。迪斯尼樂園的五光十色的環境，活潑多樣的形象，激烈明快的節奏，給人的感受是愉悅、歡快和暢神。這些都是人在特定的建筑環境中產生的心理情感活動。

再如建筑環境設計在色彩的運用也引“以色傳神，以色抒情，以色寫意”，努力表達色彩的情感作用，色彩既是傳遞信息的工具，也是美化環境的手段。法國畫家柯羅說指出，你所用的一切色彩要服從你的感情，沒有感情的“色”，是激不起欣賞者的“情”的。

“人的感情(來自生活的)各異，它反涂于建筑的感情自然也各不相同。人對包括建筑在內的外在物態的高級心理感受(包括倫理的、審美的)人人都有，而由于生活、習俗的不同而導致了差異性。建筑形式千姿百態，人的感情也多種多樣，所以建筑的感情語言是復雜的，這里只能約略地討論一些典型的感情語言。但這樣一來，也許能進一步認識所謂的建筑文化，它的中心是一個‘情’字。這個‘情’，是廣義的，包括人情味，包括倫理作用下的人情，包括現代社會結構下的人情，以及否定感情的‘無情’。”在現代，人們對建筑環境所懷的感情需求顯然是人對大自然的感情和人對人的感情，人們希望這兩個方面都能在建筑上得到反映，而不被由人自己創造出來的“現代物質文明”所“奴役”。這種需求既是精神的，也是物質的。當今的歐洲，有些住宅做成二至三層高的低矮且是坡屋頂的小型聯立住宅，前面是小院，有水、綠化、小路，環境既寧靜又能夠相互交往，如臺階式住宅，其目的是很清楚的，反映了人類對大自然的情感追求。勒?柯布西耶的朗香教堂，內部空間著意變化，并追求小洞投射的光感效果，具有相當大的攝靈性，運用特殊的建筑形態表達了特殊的情感特征。賴特說：“建筑是包含在人們自己建造的世界中人類對自己的偉大感受”。從他的草原住宅、流水別墅及古根海姆美術館等作品中，人們可以看出他刻意表現建筑的“人情味”的用心。芬蘭建筑師阿爾托則是直接地提出建筑要人情化，他說建筑設計應該“以解決人情和心理要求為目標”，認為現代建筑的最新課題是使合理的方法突破技術范疇而進人人情和心理的領域。

另外，我國的傳統民居街巷、日本住宅室內外環境布局都可視作具有情感味建筑。現代城市的市民廣場，波特曼式的共享空間大廳、現代商業廣場、商業步行街也都刻意表現與人的情感交流。因而，不論是物態化的藝術形象，還是非物態化的內心圖象，都是形象與情趣的契合，都是情與景的統一。

三、建筑環境中的情感與審美想象

朗在《現代美學體系》一書中談到：“審美想象是在審美知覺基礎之上以心象為形式的創造性的心理過程。說知覺是想象的基礎，有兩層含義：第一，從時間順序看，想象是在知覺之后產生的；第二，想象活動要依靠知覺材料(或者是當前所獲得的，或者是儲存在記憶中的以往獲得的知覺材料)。所以想象不能離開知覺。科學想象圍繞邏輯符號展開，審美想象則圍繞心象展開。審美想象出現的心象有三種類型，即知覺心象、記憶心象和想象心象。想象心象是前兩種心象的變異、組合、加工而構成的新的心象，滲透了主體的情感，帶有不同程度的創造性。這就是審美意象。”建筑中的審美意象。如杜牧在《阿房官賦》中表述的“五步一樓，十步一閣，廊腰漫回、檐牙高啄，各抱地勢，鉤心斗角，”就是建筑意象的表達。計成在《園冶》中，更是大量描述了“山樓憑遠”、“軒楹高爽”、“窗戶鄰虛”、“奇亭巧榭”、“層閣重樓”等富有詩情畫意的園林建筑意象。

藝術創造的想象，是在脫離開眼前的知覺對象的情況下進行的，創造性想象的基礎是無數次的感知、大量的觀察和豐富的經驗，當然還要有一定的天才。豐富的記憶形象及感知經驗固然是創造性想象的基礎，但卻不是創造想象的動力所在，因為創造性想象的動力并不是某種極力想把某些記憶圖象恢復和復制出來的愿望，而是它所認識到和體驗到的人類的種種情感和創造需求。設計思想愈是深刻，洞察力愈是敏銳，設計作品就越具有靈性與個性。設計情感一旦在內心成熟，便會極力地去尋取某種方式呈現和表達出來。例如，有時候某些主觀情感并不容易找到已有的形象去與它對應，這就會產生出某些用線條和色彩組成的抽象的形象。在這些抽象的形象中，線條和色彩的選擇同樣也不是隨意的。如那轉折突然和生硬的線條總是與某種憤怒的感情相對應，那曲折多變和柔和的線條總是同某種溫存的情緒相對應，方向向上或向前的線條總是與某種積極、活躍的情緒聯系在一起，方向向后和向下的線條總是與某種消沉、低落的情緒聯系在一起。總之，在建筑環境中，只要線條、色彩、質地、形狀相適應、協調，即使是抽象的形狀，也不會影響主觀感情的表達，有時甚至會使這種表達變得更為順手和自由一些。

建筑環境藝術中的想象是對自然事物或富有感染力的作品而展開的。當人的全部心理功能都活躍起來去擁抱自然或感受設計作品時，當人們的心境、情感與大自然或藝術設計作品合拍時，人的想象活動便被激發起來了。比如中國傳統建筑的廳堂中軸對稱，序列關系，以及色彩和造型特點，使人一看到這樣的格式就會感到一種莊嚴肅穆的感覺；一看到黃色和故宮的太師椅，便會想到至上的皇權；一看到傳統的大紅燈籠，就聯想到喜慶的節日氣氛。再如中國畫運用抽象的“以形寫神、神寓于形”，“知白守黑、虛實相間”，無畫處皆成妙境，意在空間。空白、省筆正是為欣賞者留下的空闊、茫無邊際的美的想象。而在建筑環境空間中“少就是多”，這種以少勝多，以極簡的表現力，取得爐火純青的藝術和實用統一的效果。把空間組合元素綜合形成一種無聲的語言環境，表達出特有的意境和情調，使人們在環境中產生聯想，思索出個中內涵，體味其中的藝術魅力，得到精神上的享受。

第6篇：環境設計的意義范文

【關鍵詞】聯通主義；移動學習；學習環境；設計

【中圖分類號】G40-057

【文獻標識碼】A

【論文編號】1009-8097（2013）02-0115-06

移動通訊技術和無線網絡技術的飛速發展，知識的不斷激增，為移動學習開辟了新的發展空間。置身于數字時代的人們被大量數字化、移動終端設備所包圍，無時無刻不在接觸海量的信息。3G手機、PSP、PAD和平板電腦等各類移動終端設備給人們提供了一種嶄新的數字化學習理念。移動學習開放性、靈活性、多樣性的特點，使得人們的學習不再單靠個人的經驗，不再局限于紙質教材：知識的習得不再是源自個人的建構、積累，而是通過聯系、連接自身與外界（網絡、朋友、老師等等），在點與點之間筑起學習通道、橋梁，進而建構自己的知識、經驗。技術的發展已滲透入人類社會，技術對教育的推動與革新作用已被公認，而聯通主義恰恰描述了網絡時代的學習發生過程，為解決數字化時代的學習問題提供了理論支撐。本研究利用聯通主義學習理論對移動學習環境進行設計，讓分布于網絡各端的學習者能夠隨時隨地地訪問網絡，獲取所需的相關信息。學習者通過多面、多點的聯結，溝通交流，分享學習成果，促進個性化學習，最終實現知識的與時俱進，保持個人的競爭能力，為構建終身學習的學習型社會服務。

一 聯通主義學習理論概述

聯通主義學習理論是數字時代計算機技術發展的產物，它適應了當前的學習需要和社會變化。網絡時代知識是以碎片化的形式分散在各節點，知識所具備的連接點使其以不同的方式進行聯通、重組和再造。行為主義、認知主義或建構主義等學習理論都是在網絡技術不發達，學習活動還沒有受到信息技術的巨大沖擊時興起和發展起來的，而聯通主義則是網絡時代的“新生兒”，更加強調知識的連接性、流動性、情境性、適應性。西門思在Connectivism：A Learning Theory for the Digital Age一文中系統提出了聯通主義的思想，指出學習不再是一個人的活動，而是連接專門節點和信息源的過程。

在聯通主義理論的指導下，學習者的學習不再是個人的內化活動，而是利用新的學習工具迅速改變知識，持續獲取新信息，保持個人與其他節點聯系、暢通的過程。學習的目的，不僅是掌握知識，更重要的是學會學習，增強創造力；學習的主體也沒有限制，任何個體和群體都是這學習體系中的一員；信息和網絡時代的到來，為這一切創造了條件，它能真正把一切具有教育資源和關系聯結起來，構建立體的、多維的、協同的，多場合一的，彈性而有序的完整的學習系統。當今數字化時代下，知識是動態的、每時每刻都在不斷地變化著，其離散性和立體多維的連通性使學習更依賴于知識的意義關聯。學習內容、學習資源的設計者需要理解他們領域知識的半衰期，選擇合適的學習工具，利用其智能和效用創造網絡虛擬化的學習情境，促進學習的有效進行，保持學習內容的時代性。

移動學習讓世界因無線網絡而連通在一起，學習者逐漸意識到自己知識空間之外的東西。網絡通過一種超鏈接的形式將碎片化的知識、信息點連成一種錯綜復雜的網狀結構、三維立體結構。這種結構并不是一成不變的、穩定的，它永遠處在變動之中，因為其知識信息是流通的。網絡中各節點上學習者知識的獲得和流通，需要學習工具的指導；學習內容之間的連通，需要將其情境化，才會賦予新的意義；學習中遇到的問題，不可能就存儲于個體頭腦中，可以將其到整個網絡，各個節點都持有問題的一部分，學習者與其他節點形成連通，促進學習共同體的形成。因此，我們利用這種全新的學習理論來重新解釋移動環境下學習者的學習方式，指導并構建支持的學習環境顯得十分必要。

二 利用聯通主義理論設計移動學習環境的可行性

正如Wagner所言，“無論我們喜歡與否，也無論我們是否準備好，移動學習將代表未來長期在技術支持下的新一代的學習階段，它將帶來新的策略、工具和資源，從而實現范在、普適、個性化、永遠在線連接的學習承諾”。筆者認為移動學習作為一種新興發展的研究領域，就是讓學習者利用移動終端設備，隨時隨地獲取所需的學習資源，實時與人溝通交流，實現個人有效學習的新型學習模式。

所謂M-leaming（移動學習）環境，是指由移動遠程教育技術生成的一類適于進行遠程學習的虛擬環境。在這樣的環境中學習者需要利用零碎時間獲取知識，而碎片化的知識需要聯通、重組、再造，才能促進其學習效果的形成。聯通主義學習理論闡述了學習的過程不再是簡單的知識傳遞，而是在互動交流過程中重構和建立一種簡單的知識結構聯系，孕育新知識的過程。因此，利用該理論來設計移動學習環境顯得十分可行，主要表現在以下幾個方面：

1 篩選、決策信息中的聯通主義

隨著移動技術的蓬勃發展，涌現出大量的移動終端設備，它給學習者們提供了豐富的學習資源。然而，面對海量的信息，學習者需要擁有學會區分新知識的重要程度、篩選適合自己的知識材料的能力。當新的信息改變了以往決策制定的知識結構時，學習者也需要具備一定的辨別能力和聯想能力，進而能夠自主利用移動資源建立新知識和舊知識的連接，并且在建構的基礎上篩選獲取最新的知識。篩選、決策本身就是一個學習的過程，而學習者的學習是建立于各種知識連接之上的。知識的不斷更新、迅速變化會影響決策的改變，這樣就使得學習者在學習過程中需要學會如何篩選決策信息，并根據情況變化，理解新信息的意義。學習者在理解的基礎上首先能夠辨別信息是否重要，然后再選擇合適的內容將新舊知識進行融會貫通，產生個人新的理解，促進學習效率的提高。

2 知識記憶存儲過程中的聯通主義

躋身于網絡時代的人們認為知識是不可能長時間孤立地存儲于大腦（內部結構）中的。人的記憶總有個遺忘的過程，有時在需要知識的時候，它可能就被淡忘或者徹底遺忘了。但是，移動學習過程中學習者不可能親自擁有所需要的全部知識，他們可以通過無線網絡將知識形成體系存儲于移動設備之中。他們也可以創建外部知識網絡，在需要信息的時候，建立外部與內部結構的連通，將顯性知識與隱性知識相結合，從而快速檢索、獲取、重組信息和知識源，重新識得大腦中對先前知識的記憶。

3 學習引導中的聯通主義

移動學習環境為學習者提供了直接指導性的和輔支持的學習及相關信息。支持性信息與直接引導信息不同，支持性信息并不直接告知問題解決方案，而是啟發性的，如問題的提示和經驗性的方法等，為學習者在問題解決過程中提供幫助。軟件開發設計者在進行導航欄設計、按鈕設計、內容交互等設計時，都會著重考慮知識的引導，遷移，視覺效果等因素。這樣使學習者在學習過程中遇到一個小小的提示引導信息，就可能會快速溝起對以往知識經驗的回憶，并能夠與當前學習的知識進行連通，動態更新自己的學習網絡，積極主動地建構新的知識體系。

4 交流共享中的聯通主義

移動學習環境為學習者提供了廣泛交流的平臺，呈現了多樣化的交互方式。聯通主義認為學習就是網絡節點連接的過程，它更注重學習的外部連接。學習者與其他個體成員構成一個復雜的學習網絡，在網絡體系中，學習者可以分享學習資源、交流學習心得。或在學習過程中對某一問題產生疑惑時，分布于各地的學習者可以通過網絡隨時隨地發出信息，展開討論交流，激發新的思維火花，保持各節點之間的聯系和知識的流通。“管道”不僅優化了學習者內外知識網絡，而且還能夠使他們在交流反饋中實現知識的重組，實現不斷學習、與時俱進的目標。

三 聯通主義理論下的移動學習環境基本結構

連通、重組、再造的能力是當今知識的特點。具有自身特征的小片段能在不同媒體、情境中再造，并用于建立更個性化的、更復雜的結構。基于聯通主義學習理論，筆者以知識為中心，將聯結、重組、再造構成整個移動學習環境的三個子環境。學習內容、學習情境、學習共同體、支持工具又是聯結、重組、再造的子要素，它們彼此之間相互促進，相互影響，不斷支撐移動學習的進行。如圖1所示；

1 聯結子環境

聯結子環境，它需要移動學習者在何時何地都能夠與外部組織機構建立聯系，保持知識的流通。學習共同體之間通過無線網絡提供大量的信息資源，利用微博、微信等平臺促進彼此進行學習交流，分享研究成果，建立知識的連接。專家、老師等助學者也可提出反饋和評價。

2 重組子環境

重組子環境是對分散在網絡各節點的知識進行組織排序，最終以網頁、視頻等聚合的形式提供學習者使用。重組子環境中的學習資源要素要求學習者對不同學習資源進行重新組合以達到不同階段的學習需求。

3 再造子環境

再造子環境是移動學習環境實現的必要條件，它使學習者在原有知識的基礎上，創造出適合自己的知識體系，以達到學習的目的。再造子環境由學習情境、支持工具兩個因素構成，為了讓學習者更直觀、形象地進行移動學習，有必要以支持工具為依托，創設逼真的學習情境，激發學習者的學習興趣。

4 子環境中要素之間的關系

移動學習環境中，學習共同體通過自身的聯結，獲取學習資源：豐富的學習資源又促進支持工具的優化改進；支持工具的再造滿足學習情境的創設需求；學習情境激發了學習者的學習熱情，進而更好地促進學習共同體之間進行知識的交流共享。反過來，在學習過程中，學習資源又提供豐富的學習材料給學習共同體，學習共同體參與到學習情境的創設中，逼真直觀的學習情境促使支持工具不斷完善其功能，以更好地呈現學習資源。

四 基于聯通主義學習理論的移動學習環境設計

1 總體設計

（1）學習者分析

移動學習所面對的學習群體比較廣泛，不同年齡階段的學習者需要不同的學習資源、學習工具進行學習。考慮到學習者個體的學習風格、學習特點、認知水平的差異性，因此，利用聯通主義讓不同階段的學習者匯聚到一個集合點，進行交流學習，觸類旁通。

（2）三大子環境之間的關系

聯結子環境、重組子環境、再造子環境是以學習者擁有的知識為出發點，三者之間保持相互影響，相互促進的關系。聯結是移動學習環境設計的前提，只有內外網絡的連接，才能保證知識的暢通，才能促進信息的重組、再造；重組是實現移動學習環境設計的基礎，是學習者將學習過程中的資源和學習以外的內容相互匯合，組成新的知識源；再造是實現移動學習環境設計目標的必要條件。

2 聯結子環境設計

學習共同體是指由學習者及其助學者（包括教師、專家、輔導者等）共同構成的團體（合作學習小組是學習共同體的一種形式），他們彼此之間經常在學習過程中溝通交流，分享各種學習資源，共同完成一項任務。移動學習共同體就是學習者利用無線網絡，借助于移動設備在學習者和助學者之間開展互動交流。

移動學習共同體之間是彼此聯系貫通的，它打破了學習時間和空間的束縛。網絡各節點間的學習者通過互動交流產生問題，引發“頭腦風暴”，進行思維的碰撞，進發新的想法，再反饋給助學者。助學者通過網絡接收交流的情況或存在的問題，并根據學習交流情況和自身的知識經驗，給予學習者以指導和幫助，實現了個體和群體之間信息的交換、知識的流通。如圖2：

3 重組子環境設計

學習資源是指支持教學活動，實現一定教學目標的各種客觀存在的資源。移動學習資源需要充分滿足學習者個性化的學習需求，根據聯通主義學習理論將學習資源設計主要分為學習材料的設計、資源可視性設計、交互設計這三個方面，如圖3所示：

（1）學習材料設計

移動學習內容設計時應考慮移動學習者在移動學習環境下片段式、非連續注意的狀態。因此，要保證學習隨時隨地地進行，就要求內容具有短小精悍、概括性強的特點。

電子教材讓學習者進行自主學習時，自我掌握學習的進度，對于不懂的問題可以做標注，也可以用標簽注明看到哪個位置。有些教材還可以根據視覺效果調整明暗度，設置自動翻頁等效果，給移動學習者的學習帶來了便利。學習者在利用微視頻進行學習的過程中，既體驗了片段化的學習，又符合個性化學習的需要。大量的教育軟件資源將人們包圍了，學習時要根據自己的需求下載合適的軟件。因此，設計者應根據學習者的學習需要和學習動機，不斷調整更新學習材料。他們可將電子教材與微視頻中出現的一類知識進行重新組織匯合，拓展了學習者的知識面，豐富了新的學習內容，激發了學習者的學習投入。

（2）資源可視化設計

界面設計。界面清晰與否會影響學習者對移動學習資源的第一印象。移動學習環境下進行學習時，學習者注意力持續時間會很短暫，因此人眼只對視覺整體識別感強的界面進行特別關注。界面的可視性會影響學習者對信息的反應時間、體驗效度。文字、圖形、色彩的組合，導航的分類、提示等設計都要簡潔易用。導航信息的提示，會讓用戶與自身已有的知識經驗匯聚重組，建構自己的知識體系，然后及時有效地完成任務。

信息呈現方式設計。移動學習中信息的呈現方式應該簡潔明了，利用圖片、文字、音頻、視頻呈現信息時要符合學習者心理需求。如果軟件資源單獨地呈現文字或圖片，就會顯得單調乏味，缺乏活力。但是，反過來將圖片、文字、音頻等元素以組合的方式呈現信息，這樣就可以引起讀者的閱讀興趣，減少視覺上的疲勞；利用微視頻配字幕的呈現方式，可以讓學習者在簡短的時間獲取更多的信息。因此，將多媒體重組的方式呈現信息，不僅豐富信息內容，還促進了學習者的學習效率。

（3）交互設計

移動學習者的學習不再拘泥于時間和地點，時間的零散性，空間的多變性，使得學習過程中的反饋和提示，對學習者的學習起到激勵、指導作用十分突出。移動終端設備給學習者提供了豐富的學習資源，教師可根據學習內容和學習者的特征對資源進行組織設計。并且，教師還可以通過實時監控各節點的績效，密切關注平臺上學生的學習情況和交流情況，對整個學習過程進行評價，處理好節點間的信息流通情況。交互過程中，支持工具的可操作性需要滿足各節點的交互需求，通過文本消息、表情符號等自然行為與社會其他個人組織機構互動。可控制度與實時性相結合，能夠很好地實現學習者間的交互。

4 再造子環境設計

（1）學習情境的設計

移動設備便攜性、靈活性，使其能將教室延伸到真實的學習環境中。學習共同體是學習情境創設的主體，創設真實直觀的情境，使得教學內容更加具體直觀。學習情境創設中，首先，應該考慮到不同學科內容的特點，創設符合學科實際的與實例相關度高的有效的學習情境。其次，應該將學習任務融于學習情境之中，在不同的學習形式和學習活動中以自然的方式展現學習任務所要解決的矛盾和問題。聯通主義認識到知識流通的本質是基于情境（境脈）的連結，利用支持工具再造出符合學習者特征的學習情境，盡可能帶來更多知識交換或聯結的空間，以使各節點的學習者參與進來。逼真的學習情境有助于學習者對知識進行重新組織與建構，促進學習者思維的聯想，提高學習成效。

（2）支持工具的設計

工具是人類的延伸，它增加了我們彼此交互和行動的能力。在移動學習環境下，強調支持工具的設計，促進實現智能化、多樣化的學習指導，實現知識的再造。基于聯通主義的移動學習環境中的支持工具，主要有：信息搜索工具、學習工具、協作交流工具、認知工具等。如表1所示。

這些支持工具在促進學習者學習的過程中不斷地進行自我優化，開發設計者還會為了滿足學習者的學習需求再造出更多合適的工具，提高學習績效，滿足個性化學習。

第7篇：環境設計的意義范文

環境景觀鈞瓷藝術是指環境景觀設計師和鈞瓷藝術家協作借助特定的當代城市公共空間、綠地、景觀地帶等環境空間進行創作的室外鈞瓷藝術品，用鈞瓷材料藝術作品取代舊的金屬、石材、化工等材質的藝術作品。陶瓷藝術在環境景觀設計中的建設和應用是國內外現代環境景觀設計和建筑中廣泛成功運用的藝術形式。追溯歷史，陶瓷很早就和石、木、土一樣被作為建筑材料應用于生活環境建設當中。觀照當代，陶瓷藝術不再僅僅是生活和陳設品，而是以一種特別的藝術形式介入和占據了現代公共環境空間。

二、環境陶瓷藝術的現狀

國外早已由許多建筑設計師和藝術家，對環境景觀設計領域的陶瓷藝術進行了大量實踐創作。如，西班牙建設大師安東尼奧?高迪創作的一系列建筑作品中，都大量地使用了瓷u和瓷片，英國著名雕塑大師亨利?摩爾，在英國創作完成的包塞崔姆地磚浮雕墻也是陶藝應用于公共環境的極好例證。

在我國環境景觀藝術、小品的設計建設中，石材、木材、玻璃、水泥、化工和各種金屬材料都已被廣泛應用，而陶瓷在中國這個被世界稱為陶瓷的國家卻沒有被廣泛地應用。景德鎮在對城市的改造中，對于城市文化的發展開辟著另一條道路。它將陶瓷藝術完美地與城市發展融為一體，形成鮮明的城市個性，直觀地突出了千年瓷都的特色，取得了成功的經驗。

三、鈞瓷藝術的物質材料的生態特性，決定它在環境景觀中的適用價值

鈞瓷藝術自身材料是多種礦石原料粉碎配比加工燒制而成的，是最原生態的，為人類與大自然建立了獨特的聯系，相對其他金屬、化工材料更具有親和力。它是具有生命力的，是適應現代都市人們對大自然的渴望需求，符合生態可持續發展戰略。

鈞瓷藝術材料燒制后的硬度、強度、胎體厚實度、自然色彩美等優越性是所有陶瓷藝術無法超越的。它具有永久性，耐高溫、耐寒冷、耐風沙、耐酸堿性，是綠色環保的。

大型鈞瓷藝術具有很強的手工性，完全是在手工塑造后再進行燒制而成。鈞瓷瓷土具有韌性，有一定的可塑性，常溫下遇水可塑，微干可塑，全干可刻琢。燒至130度則瓷化，可完全不吸水。它的制作成形反映了藝術家和專業技術人員對生態美學和生命意義的探索，體現著人文價值和藝術創造價值。特別是現今當代科學技術的發展和生產加工工藝的改進，最大程度上確保了適合室外環境景觀的2M以上的大型、3M以上的特大型鈞瓷藝術作品的燒制成功。各種造型可根據藝術創意賦予其各種變化。

四、鈞瓷藝術的釉色窯變生態美特性，決定了它的美景意和藝術內涵

鈞瓷藝術的釉色“窯變”變幻莫測，具有引人入勝的藝術魅力：1.“肥厚玉潤”的釉質自然美。傳統類鈞瓷釉質肥厚、玉潤乳濁、恬靜自然、精光內，表現出了“玉”般的自然美，是君子賢達人格化的象征物。2.“窯變”萬彩的釉色幻化美。青瓷系的鈞釉如天藍、天青、月白等釉基調上泛出紅紫色的窯變釉。綠金色的盧鈞釉，窯變成了碧水藍天，山青水綠的自然景觀。紅色系的鈞釉窯變相映交輝，形如行云流水，燦若晚霞，變幻莫測，藝術的寫意之美自然天成。3.“紋路”的抽象之美。鈞瓷釉面上的似珍珠點、魚子紋、蟹爪痕等奇特的釉色紋線，抽象之美，鬼斧神工。4.“釉面”的表象意之美。鈞瓷出現景觀意象為絕。窯變釉色、紋路、色斑等穿插組合，融會交映往往會構成一幅幅栩栩如生的意境“畫面”。另外，室外鈞瓷藝術具有光滑亮潔的質感美和豐富多彩的色彩美，造型多樣，線條生動流暢等因素，這種形式美體現在環境景觀中必將使環境變得更加美觀和體現唯一的藝術性。同時，更是一種易保養、方便清洗的藝術材料。

五、鈞瓷藝術在環境景觀中的意義

（一）美化環境。多年來，現代化城市的改造建設和新農村建設，環境公共空間越來越需要景觀藝術品和藝術裝飾品點綴。鈞瓷藝術自身的材料、體量、色彩的優越性在景觀藝術中能起到畫龍點睛的作用，能提高人們的生活環境和文化品味，陶冶情操的作用。鈞瓷藝術依附于自然景觀中使其更深化了主題，增添了景觀中的人文情懷。

（二）在環境景觀運用鈞瓷藝術，更能使作品貼近生活，貼近大眾，能與自然、與公眾有交流，營造藝術化的生活環境。目前為止，我國環境景觀設計建筑材料多數仍限于陳舊、單調、冷漠感的金屬和石材。鈞瓷藝術其原始生態的材料，人為手工制作的體量、尺度、空間、火與土的色彩與背景的適應性，轉換到城市生態環境中，將給人生理和心理的自然美的感受，給人以親和力。與公眾長期相處，不但有可觸性、親切感，也滿足了觀賞的需求。

（三）創新、挖掘和應用有現代感的、新穎的、可持續發展的、環境生態價值高的環境景觀藝術建設。如今景觀建設題材、材料、形式強調貼近現代生活，強調彰顯民族文化，就必須在造型、構思、材料和文化內涵上都打破舊的慣例，引進現代景觀藝術品的觀念與手段來豐富景觀藝術的語言和文化要素。將鈞瓷藝術在環境景觀中應用，滿足了都市人對大自然的渴望需求，又注重了人文關懷和獨特城市文化特色，不僅促進鈞瓷行業發展，也更加突出了民族文化，突出了城市文化，對現代生活環境美化和教育發揮更大的作用。

六、鈞瓷藝術在環境景觀中的應用范圍

（一）環境景觀中雕塑藝術的應用

環境景觀設計中的具象鈞瓷雕塑造型。這類瓷雕塑是通過對自然與生活中的真實物象進行提煉取舍等處理，形成具象語言的表達，它帶來的是一種直觀、明了、清晰具體的視覺感受和真實形象世界。

環境景觀設計中抽象鈞瓷雕塑造型，是通過對表現對象進行抽象、簡化、夸張等藝術手法的設計處理，造型具有裝飾性，有印象派雕塑的風格特色。

（二）環境設計中鈞瓷裝置藝術

在特定環境中或具有歷史文化主題的場地中，以裝置雕塑或象征物為題材的大型鈞瓷裝置藝術，具有說明和教育作用，主題和造型鮮明直觀，如放大的器物造型，也可以用象征意義的表達手法，給人們以聯想。

（三）大自然環境中鈞瓷藝術

這類環境景觀意義超越了具體的城市公共空間環境，主要是針對原野、山川、丘陵等更大的廣茂空間設計創造鈞瓷藝術作品，也可以稱作為大地鈞瓷藝術。

（四）裝飾性景觀鈞瓷藝術小品

是以裝飾性景觀藝術小品作為環境主要構成要素。這類作品創作空間大，題材廣泛，形式多樣，以趣味性、觀賞性、愉悅性、生活化為創作理念和表現形式。

七、結論

經過分析研究鈞瓷藝術的可塑性和其硬度，特殊的釉色美成為它進入城市景觀設計建設中的有利條件。它不畏日曬雨淋，尺寸體量可大可小可變，適合戶外環境景觀建設應用。大量的藝術家可借此表達他們的情感，它的材質特性和表現性注定讓其成為城市發展環境景觀中不可缺少的一部分，期待鈞瓷藝術在環境景觀中新生命的未來。

參考文獻：

第8篇：環境設計的意義范文

關鍵詞：可持續設計；低技術；環境設計；語境

在制造領域，低技術（Low-technology，也稱Low-tech）相對于高技術（High-technology）、中高技術（Medium-high-technology）和中低技術（Medium-low-technology）而言。從技術強度區分，屬于低技術的產業主要有皮革、紙張、香煙、飲料和紡織品等的加工產業；相比之下，汽車、飛機和通訊設備則屬于高技術產業。低技術并不意味著低功效或低舒適性。相反，低技術不僅也意味著低污染和地能耗。低技術至少反映了這樣現象：其首先不是出于一種政治、經濟或科學研究的目的，而主要是因為經濟和對環境影響較小的考慮。在環境設計中采用低技術手段不僅體現了對以往技術至上的一種反思和新的嘗試，也表達出了一種新的設計理念甚至是生活的態度。在1987年世界發展與環境委員會的報告中，明確提出了可持續發展是為了滿足目前的需求且不以損害后代利益為代價。在先進科學技術被廣泛用于環境設計的今天，探討低技術的作用與意義不但符合可持續發展的要求，也符合人們在環境中貼近自然和對低技術之于人居環境價值的關注。本文針對低技術在環境藝術設計中的應用及意義進行專門的分析，試圖推動對此問題的討論。

一 低技術與低影響

在建筑學研究中，“低技術”一詞具有技術復雜性不高、采用傳統材料和傳統建造工藝等含意。雖然通過高技術手段在現當代城市的標志性建筑及其環境設計中應用的比較普遍，并且成為了標志科技、經濟和（商業）文化發展的一種象征，但低技術同樣也在部分以展示傳統文化為內容的博物館、展覽館、旅游區等的環境設計中得以應用。也就是說，采用高低技術的語境實際上在當代環境藝術設計中仍然存在，甚至二者的發展是并行不悖的。

關注低技術在環境設計中的作用，首先一點就是要明確認識低技術對生態環境的影響也是較低的。采用低技術的目的不是為了顯示其低成本、本土性或本地性，而是為了追求“低影響發展”（low-impact development，簡稱：LID）。這種低影響，在環境藝術設計中表現為對環境盡可能的減少破壞、盡可能地采用取自自然的元素或材料（如在室內外的設計中充分利用植物綠化、自然光源、通風替代空調系統、太陽能照明替代電力等）。在高技術不斷得到應用的今天，人的生活環境和生活方式也越來越離不開技術的支持，與其認為是技術造成了人生產和生活狀況（對技術）的依賴性，不如說是技術至上所導致的無度地追求舒適性和便捷性的結果。從這個意義來講，人對于自然環境的依賴與關注也逐漸轉變為對技術的依賴和關注――人走出自然，并已經成為與各種技術進行交流并被技術所包圍的“操作者”，而非能夠與自然交流和體驗的行為主體。正是由于高技術所帶來的高度技術依賴性存在一些潛在的危險性（比如受突發事件的影響，反而使人更加處于危險之中），低技術在環境設計中所具有的優勢已不僅僅是低成本和低能耗，更是對環境低影響下的低技術依賴性的一種體現――甚至就某種程度而言，低技術在環境設計中的應用往往關注于對本地區可用的資源，從而能夠更好地彰顯地區特色和文化認同感。

實際上，對于高技術不斷地投入并應用于（建筑與環境）設計，所帶來的負面影響也引起了設計界的關注――這其中不乏憂慮甚至呼吁適度有節制地應用技術。如美國設計師維克多?帕帕奈克就在其《為真實的世界而設計――人類生態與社會變遷》一書中，就提出要合理利用有限的資源。此外，德國建筑設計師托馬斯?赫爾佐格（Thomas Herzog）也同樣認為人類必須學會克制自己（對高技術）的需求。由于他本人在建筑設計中強調生態觀念，力圖將人造自然（物）與自然結合為有機的整體，也被稱為“生態建筑設計師”。低技術的實踐的一個案例是愛沙尼亞首都塔林的NO99稻草劇院（2011年）。該劇院是用稻草為材料建筑而成（確切地說是堆砌而成）臨時性建筑，其地面和外部低矮的墻體采用了磚或石塊砌成。使得該建筑及其整體環境均減少了對高技術的利用，傳達出靜謐而質樸的氣息。盡管黑色的運用顯得略有突兀之感，但在材料的使用方面仍具有一定的啟示性。（圖1）

在國內，一些研究者同樣對低技術在環境藝術設計中的應用就行了有益的嘗試。如2010年中央美術學院建筑學院的研究小組（由張綺曼教授策劃）就對西北生土窯洞的環境進行了設計改造。該項目在除了對不同功能區域的布局予以了“設計”之外，尊重了該地區生土建筑及其庭院材料的基本構成關系（如生土、磚和石磨等的傳統組合形式等）。（圖2）

此外，在這項西北生土窯洞庭院的設計中，設計者們注重并實現了一個目的，就是該方案的實施不但是以低成本和本地區熟悉的建造手段為主，而且還為當地住宅的建設提供了新形式和思路，從而真實起到了既尊重了當地歷史、地域與風俗特點，又為國內對農村住宅在保留原有文化（多樣性）條件下走向創新之路提供了有益的參考。從中不難發現，低技術條件下的低影響同時還伴隨著生態設計和地域性的探索。因此，可以認為低技術在環境藝術設計中構建起的實則是一種基于傳統文脈的自然環境與人工環境的密切聯系。需要指出的是，低技術的應用基于傳統文脈而非刻意地出于單一（或局部）的“審美”需求，而脫離了傳統文脈和對地域性忽視的低技術實際上不但是空洞的，也是沒有生命力的表現。

二 低技術與可持續性

可持續設計發展的趨勢為低技術在環境藝術設計中的探索提供了機遇。要實現環境藝術設計的可持續發展，就意味著沒有廢棄物（既要放棄存在廢棄物這一概念，既“從搖籃到搖籃”的設計觀念），因此對于廢棄物的利用也成為常采用的一種低技術手段。一般來講，對于廢棄物的再利用有幾個基本的原則：其一，是利用與功能相一致的原則；其二，是與環境相適應的原則――盡可能避免廢品（二次）污染的原則；其三，不能以低成本、低影響犧牲安全性和舒適性。

圖3 低技術與可持續性關系示意圖

以上三原則，雖然不能包括全部的要點，但是總體上體現了對廢棄物低技術利用的要點：如利用與功能性原則強調了廢棄物作為新材料的（新）功能，而不是作為廢物失去了全部的利用價值。在低技術條件下，社會系統、生產系統和生態系統相互形成了一個有機的大系統――即基于低技術的環境藝術設計系統。（圖3）上述三原則在環境設計實踐中所體現出的可持續性也得到了有效印證。如將廢舊輪胎用于公園卡丁車娛樂區域，不但能達到較好的防護作用，而且還便于更新和調整（替換）。在濱海（或湖）的休閑區域的環境設計中，廢舊輪胎也可以通過填充泥沙且相連堆砌的方式構筑起防水浪侵蝕的作用，并且在有效阻止泥沙流失的同時還能規劃為綠色草坪或植物。其實，這種方式在處理黃河下游的金堤河防風浪的項目中得到了較好的效果。正是因為廢舊輪胎構筑起的草地河堤具有良好的抗風浪侵蝕能力，才使得該區域長期以來困擾的堤岸坍塌現象得到有效遏制。同樣，將耐水侵蝕的廢舊木質（酒）桶設計為花盆置于特定的環境之中，既起到了裝飾環境的作用，也實現了低污染和再利用的效果。

新疆澤普縣胡楊林賓館的環境設計，是采用低技術手段的一次有效嘗試。建筑師在利用當地傳統的生土建筑形式設計賓館主體建筑的同時，根據當地以胡楊林為旅游特色這一背景，采用了樹形的木質葡萄架為賓館建筑的延伸體，從而將建筑與周邊環境進一步聯系在一起，形成一處介于室內和室外之間的開放式空間，這樣即展現了該地區資源的亮點并符合了新疆民居的普遍特點，又較好地契合了該項目設計的主題。（圖4）此外，該賓館室內休閑區也同樣采用了相同形式（指胡楊樹形）的設計，以起到整體風格一致的目的。

從上面的項目設計中，可以看出低技術的應用有著顯著的語境需求。這一點，不僅在環境藝術設計方面需要重視，其實早在建筑設計領域也得到了廣泛的關注和成效。如哥倫比亞建筑師西蒙?維萊斯（Simón Vélez，1949-）對竹子的運用，就符合了就地（或就近）取材以達到符合當地特色和居住者認同的原則。他之所以采用竹子為其設計（建造）元素，與當地生產竹木資源以及建造傳統密不可分。另一位采用低技術手段的是瑞士建筑師彼得?祖索爾（Peter Zumthor），他設計的木結構建筑及其內外裝飾就采用了非常規的材料――取材于當地的樹枝或木瓦等材料。如于1988年在瑞士某鄉村建成的St. Benedict 教堂外部，就采用了當地建筑中常見的的木瓦，這樣既符合了當地民居的建造傳統，也在材料的可替換和其他維護方面傳造了便利。我們看到，竹、木、石和瓦等傳統建造材料被賦予了新的設計語言和形式，與環境中的植被等形成有機的整體，并仍反映了本地區特有的文化符號。不難理解，了解地域特點、歷史與文化傳統、風俗與信仰等，是采用低技術手段不可忽視的內容。

三 結語

從以上論述和設計案例中可知，低技術在環境藝術設計中的應用和前景不但值得進一步地探討，而且符合國內當前城鎮化建設和可持續發展的現實需求。在高技術得到普遍重視的背景下，低技術手段及其優勢依然不能被忽視甚至是摒棄。尤其是在對環境的低影響以及地成本方面仍有許多值得探索的內容。現將低技術在環境設計中應用的特點總結如下：1、盡可能采用本地原材料并減少對環境影響；2、低技術需要其立足的文化語境――尊重當地文化傳統與風俗習慣，重視不同地域的差異性和文化多樣性；3、低技術往往取得了高度的認同感，能夠拉近了人與（自然）環境、人與人以及人工環境與自然環境之間的距離；4、低技術與高技術之間并不存在顯著的界限，二者往往能夠適度地結合在一起，達到經濟、環保、舒適和安全的作用。

參考文獻

第9篇：環境設計的意義范文

1.靜水景觀的設計要點

靜水景觀作為以自然或人工的池塘、湖泊、水洼等為主的景觀，是城市環境設計中最常用的水體景觀形式。靜水景觀的可塑性較強，水景造型具有多樣化的特點，可通過層次及美感的充分體現，滿足人們對水體的觀賞要求。隨著靜水景觀在城市生活環境或公共環境中的廣泛應用，為保證其觀賞效果，設計師要特別注意以下幾個設計要點：

第一，水體景觀的規則。靜水景觀中有很大一部分是以幾何形態為主要形式特征的人工水景，其在城市環境中的應用靈活、廣泛，因此設計師在設計中一定要把握規則，巧妙地運用規則或不規則形狀的植物、山石、橋梁等景觀物象作為對比，處理好水景的大小、曲直、寬窄、方圓等，并根據景觀物象所呈現的點、線、面特征，充分結合周圍建筑、街道、植物等因素，構成較為適宜的水體景觀。

第二，水體景觀的形態。靜水景觀大多是以自然或者模仿自然靜水的形態為主而設計的，設計一定要注意水體形態的表達，既不能喧賓奪主，又要突出水景給人帶來的視覺特點。如，針對水域面積較大的水景，在設計時應結合整體環境的地形、風景特點及人們的觀景視線等因素，并詳細劃分出水景區域的主次關系，合理地凸顯水景在整體區域內所帶來的視覺效果。通過形態豐富多彩的變化，能夠充分體現出和諧、生動、優美的自然意趣。

第三，水體景觀的形式。靜水景觀又可分為自然靜水景觀與人工靜水景觀兩大類，由于其類型不同，在表達形式上也有一些明顯的差異。如，人工靜水景觀大多是指人工池塘等以幾何或曲線形式構成的水體景觀；而自然靜水景觀大多是指一些水體面積較大的景觀，主要是通過自然或模仿自然等不規則形態所表現出來的水體景觀。在靜水景觀設計中，設計人員一定要分清自然與人工靜水景觀的形式，才能更好地把握靜水景觀的應用與觀賞效果。

2.動水景觀的設計要點

動水景觀主要是因地形的高差而形成，其形態因岸線、水道等制約而呈現出來，動水景觀設計也分自然與人工動水景觀兩種。自然動水景觀設計是指在水域岸畔環境中，根據水體的特點，對其周圍建筑、觀景臺、植物、護坡、河道等進行整治與優化。而人工動水景觀設計則是指在無自然河流的環境中進行的水景設計，根據地形、地貌、空間、周邊環境等，結合水體景觀的規模、流量、形態等進行設計。為保證動水景觀的效果，在動水景觀的設計中應該重視以下幾個設計要點：

第一，環保與安全性。隨著人們對于環保理念的重視，動水景觀設計也必須從環境的角度出發，考慮到近水游玩的因素，注意其安全性能。所以，在人工動水景觀的設計中，其水深最好能夠控制在250～350毫米以內，鋪設水岸步行道路主要以磚材、石材為主，并注意道路表面的防滑處理，盡最大限度地將環保與安全理念充分滲透進去。

第二，高差形式。在動水景觀中，高差是決定流水形態的主要因素，其地形的落差越大，水流則越急。另外，河道的寬窄程度也能影響到流水的緩急。因此在動水景觀設計中，多從高差、寬窄等方面進行考慮，使動水景觀在立面、平面以及多角度均達到豐富的視覺效果。

第三，岸線護坡。動水景觀中護坡的修建主要是起到保障河道的安全、減小水流對岸線的沖蝕、加強觀景效果等方面的作用。因此，大規模的動水景觀設計一定要充分地考慮到這些方面的因素。如，在一些面積較大的河流修建岸線時，必須根據相關的防洪標準進行設計，且針對小型流水彎道的設計，一定要保證其彎曲的半徑不小于水道寬度的3～5倍。

二、水體景觀在現代環境藝術設計中的審美意義

1.水的顏色特征

在水體景觀中，水的顏色特征主要是指水的質感，如水與動物、植物、岸邊反射等因素，構成和諧、自然、生動的水景。水在自然、無污染情況下，屬于無色、清澈的液體，但其應用于現代環境藝術設計中作為水體景觀時，可根據季節、時間、地點的不同，呈現出多種自然映射下的顏色，從而給人別樣的享受。如，在種滿睡蓮的池塘中，重重疊疊的葉片在水中隨風飄浮，水面因風產生微波漣漪，加之陽光照射，水閃閃發光。若是在睡蓮盛開季節，葉子的綠色與花的粉、白、紅等顏色相互呼應，水中姿態、顏色變化萬千，令人心曠神怡、流連忘返。再如夜晚的音樂噴泉，千變萬化的噴泉造型結合五顏六色的彩燈照射，再隨著音樂的旋律與內容的控制以及水的不斷變幻達到與噴泉、音樂、燈光保持同步的效果。一些規模較大的音樂噴泉，甚至可隨著音樂噴出數十米高的水柱，場景甚為美麗壯觀。音樂噴泉可應用于主題公園、人工湖泊、大型廣場、游樂場等處，其在現代環境藝術設計中應用時，不僅為人們提供了休閑、游樂的好去處，蔚然壯觀的水體景觀呈現出的千變萬化的顏色，也使人們得到了水美的藝術享受。

2.水的形態特征

水本身是沒有固定的形狀的，蓄水物體的形狀和作用使其具有一定的形式形狀。在現代環境藝術設計中，水體景觀所表現出來的形態多樣，通過固定的環境效應，創造出或平靜如鏡，或激流勇進，或波光瀲滟，或湖光山色的水體景觀。在水體景觀設計中，噴泉、池塘、溪流、瀑布、泳池等作為主要的表達形式，結合周圍池塘植物、建筑、畫廊框架等，組成動靜相宜、賞心悅目的景觀。如，揚州瘦西湖、杭州西湖、蘇州太湖、錢塘江大潮等均是以水作為主要元素，結合自然與人工的輔助，造就水景形態，并以水體之美促成了環境美。再如，在池塘的設計中，通過蓄水物體獨特、個性的形狀，水具有了相應的水姿和形態，再結合池塘內植物、池塘周圍植物、標志性建筑等，通過藝術實踐及“順其自然”理念，構成形態唯美、搖曳生姿的水體景觀，從而如同拱月一般，將水體之美充分地體現出來。

3.水的聲音特征

水流具有一定的性格，而且水流顯示的生生不息之意由古到今一直被世人稱頌，這樣的水流性質在宇宙之中已成為審美特征的典型之一。而水體景觀在現代環境藝術設計中的審美意義，除了通過顏色、形態特征表現出之外，還通過水流的聲音特征表現出來。溪流、瀑布、池塘、噴泉的水體，通過特有的或婉轉，或清脆，或激蕩的水流聲音，構成人聽覺上的又一種獨特享受。水體景觀設計，通過水體的轉移與流動，形成了一種健全的流通，并經由人的聽覺與心理作用，誘發出多樣的心情變化，進而傳達給人一種聽覺享受。水體景觀通過滴水聲、潺潺流水聲、模擬自然的泉水聲，進而形成一種特殊的聲音效果。如泉水汩汩，像是細細耳語一般，有種娓娓道來的意境美，使人心情愉悅。再如，沖浪、滑水、游泳等各種水上運動，水流帶來的“唰唰”“嘩啦啦”各種類型的聲音，在人休閑玩樂的同時，傳達給人一種愉悅的聽覺享受，進而使人們達到幸福心理和精神的飛越。

三、結語