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第1篇：西方美術作品賞析范文

關鍵詞：美術;教育;審美觀

在職業院校，美術教育能夠有效提高學生的審美能力和創造能力，促使學生成長為符合社會發展需求的復合型、應用型人才，對學生今后的成長與發展具有重要意義。現階段，部分職業院校的美術教育仍然存在一些不足，難以有效培養學生的審美觀，這就需要職業院校的美術教師進一步調整教學結構，創新教學方法，引進先進的教學理念，全面整合高職美術教育體系；更要引導學生主動發現生活中的美，幫助學生體會美、創造美，從而培養學生的審美觀，促進學生全面發展。

一、職業院校美術教育發展現狀和培養學生審美觀的必要性

1.職業院校美術教育發展現狀縱觀我國現代社會教育體系的各個階段，美術教育始終貫穿教育過程。但深入觀察美術教育在不同教育階段的比重可以發現，在初級教育階段，美術課程占有較大比重，而中職教育、高職教育的美術課程較少，且部分院校不夠重視美術教育，沒有認識到美術教育真正的價值。在一些職業院校，由于不同的辦學目標，部分教師更加關注學生的專業基礎知識與專業技能，忽視了培養學生審美能力的重要性。現階段，職業院校的美術教育主要存在以下幾點問題：第一，部分職業院校對美術教育課程不夠重視，課程設置較少，主要為選修課程，難以發揮陶冶學生情操、提升審美能力的作用；第二，課堂教學方法較為單一，主要為作品賞析，且教學手段較為陳舊，學生僅僅能夠掌握部分美術技巧，難以體會其中的美術思想，也難以培養自身的審美觀。

2.在美術教育中培養學生審美觀的必要性職業院校美術教育能夠有效幫助學生形成良好的人文素養。在美術教育過程中，教師充分開發美術教學中的人文素材，通過美術作品影響學生的思想，促使學生感受不同的美術創作理念中蘊含的各個時期的社會制度、歷史文化，可以完善學生的審美體系，使學生形成良好的審美觀。在美術教學中培養學生的審美觀，能夠幫助學生個性化發展，提升學生的創新能力，使其能夠更好地學習專業課程。美術教育在提升學生審美能力、鼓勵學生創作作品的過程中，能夠使其形成良好的創新精神與創新能力。現階段，我國的社會經濟正處于快速發展的轉型時期，社會對職業院校畢業的人才提出了不同的需求，需要他們具有更高的創新能力，能夠促進社會經濟的轉型與發展，順應社會的發展趨勢，成為能夠滿足當今社會發展需求的高素質、應用型人才。

二、如何在美術教育中培養學生的審美觀

1.結合傳統文化，培養學生的傳統審美思想如今，全球化發展趨勢愈發明顯。在此背景下，我國融入世界的步伐不斷加快，中西方思想文化發生了較為強烈的碰撞與交匯，我國人民的價值觀也逐漸發生轉變，呈現出多元化的發展趨勢，傳統文化與傳統藝術受到了強烈的沖擊。因此，職業院校美術教師要在課堂教學中融入傳統藝術與傳統文化，引導學生感受傳統藝術的獨特魅力與文化價值，從而形成對中國傳統藝術與文化的熱愛；培養學生的民族自豪感，使學生形成正確的審美觀；避免學生由于受到多元化文化的不良影響，過于崇拜西方藝術與文化，輕視本國文化。在實際的課堂教學中，教師可以利用多媒體引入傳統藝術形式，如書法、音樂、剪紙、繪畫、戲曲等，介紹這些藝術形式的文化背景與發展歷程，通過視頻、照片等形式刺激學生的感官，使學生感受其中的美感。教師還可以為學生講解這些藝術形式的文化內涵，引進典故，促使學生體會優秀傳統藝術作品的意境與情感，讓學生認識到中國優秀傳統藝術的價值，從而培養學生形成傳統文化審美思想，幫助學生正確對待中西方文化的差異，提高學生的審美素養。

2.構建信息資源平臺，拓展學生的美術知識范圍相較于小學、初中、高中教育，職業院校的美術教育方向略有不同。普通文化教育機構更加關注培養學生的美術認知能力、模仿能力、想象力、生活感知能力；職業院校的美術教育更加注重培養學生形成多元化的審美觀念，使學生能夠通過不同的角度與層次發現美、創造美，形成較強的審美能力。在職業院校的美術教學中，教師不應該僅僅開展繪畫教學，而應該整合不同的教育資源，拓展學生的知識范圍，為學生提供廣闊的探索空間和良好的自主學習平臺，使學生能夠實現審美能力的自主發展。教師可以充分利用現代社會的教學優勢，整合網絡技術與信息技術，優化整合全網的美術教學資源，創建職業院校美術信息資源平臺，為學生提供一個豐富、開放的美術自主學習體系。在此平臺中，學生能夠利用網絡技術了解不同美術作品的社會背景、文化背景、人文理念等，以及作者要表達的思想情感、創作方式等，從而更好地感受中西方文化、古今美術創作理念的異同，提高審美能力。這種方式既能夠拓展學生的美術知識范圍，又能夠培養學生的審美觀。

3.優化美術課堂教學模式，啟發學生的審美意識部分職業院校的美術教學采用以往的課堂教學方式，教學手段較為陳舊，以教材內容為主，導致部分學生在學習的過程中喪失耐心，失去對美術的熱愛。在課堂教學中，教師會結合不同的課堂教學內容引入相應的作品，讓學生賞析美術作品。但是由于部分教師沒有把握好學生的興趣點，導致這些美術作品難以充分發揮作用，也難以有效培養學生的審美意識與審美能力。部分教師在課堂教學過程中僅僅簡單概括美術作品、介紹與作品相關的創作背景與作者特點，沒有為學生提供自主探索與交流的時間，也沒有結合學生的實際情況，不利于提高職業院校美術教育的課堂教學水平。因此，教師要想通過美術教育培養學生的審美觀，就要從學生的角度出發，考慮學生的實際學習情況，分析學生的性格特征與興趣愛好，從而引進相應的教學模式。若學生比較喜歡交流，愛說話、愛表達，教師就可以引進小組合作模式，讓學生以小組為單位，賞析、交流美術作品，利用上述信息平臺搜集相關資料，思考教師提出的“作品中包含了怎樣的情感”“為何是此種表達方式，這與當時的社會背景有何關聯”等問題。小組合作模式有利于提升學生的美術作品賞析能力，在賞析、交流、討論、爭辯的過程中培養學生的審美觀。

4.結合學生實際生活，培養學生的生活審美觀現階段，職業院校的美術課堂教學以教材為主，通過教師的講解與對美術作品的賞析，向學生傳授基本的美術技法與創作理念，提升學生的審美情趣。在物質資源相對匱乏的年代，這種教學方式十分合理，能夠讓學生充分體驗優秀美術作品的創作理念，從而起到陶冶學生情操、提升學生審美水平的目的。現代社會物質資源豐富，人們的生活水平大大提升，以往的美術教學方式已經難以充分滿足現代學生的學習需求，難以有效培養學生的審美觀。因此，教師要認識到實際生活的美術教育價值，在美術教學中引進實際生活元素，使學生感受到生活與藝術之間的密切聯系，從而更好地培養學生的生活審美觀，提高學生的創新能力，滿足現代社會發展對于職業院校學生綜合素養的需求。在實際教學過程中，教師可以展示美術作品，如大地藝術、裝置藝術等，讓學生欣賞不同藝術形式下的美術作品，使學生感受到美術在生活中無處不在，認識到美術與建筑、城市建設、室內裝置、個人形象等方面的關聯，進一步啟發學生的現實主義審美思維，并讓學生在實際生活中尋找美術創作靈感，將美術技能運用到生活中，從而培養學生的審美觀。

5.遷移美術教學場景，鍛煉學生的審美能力在以往的職業院校美術教學中，課堂教學是學生學習美術的主要途徑，教師在課堂上將美術知識傳遞給學生，讓學生在課堂上開展美術創作。這種固定的美術教學場景不僅限制了教師教學方式的創新，而且限制了學生的自主發展，束縛了學生的美術思維，不利于培養學生形成良好的審美觀。基于此，教師要拓展教學場景，將美術教學進行場景遷移，帶領學生走出課堂，為學生提供更加寬廣的美術學習空間。在實際教學中，教師可以將美術教學聯系任意一個場景。如，進入博物館賞析美術作品，進入公園賞析園林藝術，進入森林公園感受自然之美，進入當地的文化遺產基地感受傳統美術的魅力，等等。教師可以通過不同的場景開展美術教學，為學生提供多元化的美術學習形式，從而培養學生的審美觀，提高學生的綜合素養。

第2篇：西方美術作品賞析范文

關鍵詞：中職美術；創新能力；培養思考

中職美術課程教學活動的開設需要以想象和創新能力為前提。以往美術被定位為簡單的寫實活動，導致學生長期遵循傳統的美術學習方法已經成為繪畫的復制機器，開展的學習也變得毫無價值。其實美術的核心是創新，是要將自己獨有的思維融入到作品創作中，這樣才能做到推陳出新，不是單純的復制。故而，教師培養學生的創新發展能力，就需要學生具備良好的創新意識。眾所周知，創新意識的來源是生活實踐，學生通過觀察生活，累積素材，加工整理理性材料，形成感性思維，久而久之也就形成了創新能力。

一、中美術教學中培養學生的創新能力

美術是中職院校課程教學內的一門重點學科，由于學科特點的開放性和抽象性，深受學生喜愛。但中職院校美術教師在開展相關教學活動時，從理論方面重視培養學生的知識體系，在實踐方面重視學生的美術技能。現代化的美術專業人才，需要的不僅是專業領域方面的知識更是實踐理論能力，也需要專業化的特點完善自身創新發展能力。基于此，才能培養出更為全面的美術專業人才。但現階段，部分中職院校的美術專業教師，更重視學生的寫實能力，卻不去重視學生的想象能力，且將學生的思維局限在某個固定的條框內。長此以往，學生的創新發展能力也會逐步失去。另外，很多中職院校不十分重視美術學科。配備的教師整體能力不能適應高職院校的需求，教學方法上面也不能做到推陳出新，只能沿用原有的教學理念，所以教學中缺少側重點，且不重視培養學生的創新發展能力。

二、中職美術教育中創新培養的新舉措

（一）尊重學生的個性化發展

中職美術專業學生有自己獨有的個性，無論是在想法還是美術技能方面更愿意表現自我，彰顯自我的想法，這說明學生有自己的思維視野，可以結合自己的想法進行作品二次創造，這是學生具有積極思維的表現，教師需要大加鼓勵。為培養學生的個性化想法，作為教師理應尊重學生的個性化發展，并結合學生的個性特征，因材施教，不斷啟發，調動學生的各項思維能力。學生個性化發展的前提是要有著豐富的藝術理性累計，在此可利用借助鑒賞美術來豐富學生的美術素養，培養學生創新發展能力的，讓學生結合自己的理解畫出新作品。

欣賞美術作品時，教師需結合自己的想法、專業知識技能，給學生介紹作品，讓學生根據自己的理解描繪作品，然后鑒賞和研究現有的美術作品，以形成自己獨有的觀點，并實現美術作品的再創造。有些學生創新意識較好，且創新思維比較活躍，教師就要加以鼓勵與支持。基于此，教師需要轉變傳統教學模式，尊重學生的主體發展需求，可利用信息技術等先進教學手段為學生創設良好學習環境，用以激發學生的想象能力，培養學生創新思維。

教師在開展學時，應重視培養學生的獨特性，即學生的個性，盡量為學生創設良好的美術學習環境。中職美術教學活動中，教師可以為學生營造和諧、平等的學習氛圍，讓學生在輕松的環境中學習，進而激發出他們內心的真實情感與想法。引導學生認識到自己的不足之處，并從自己的實際情況為出發點，運用獨特的方式體現出自己的內心世界，從而建立特色化的美術作品。有一個學生在繪畫時，一筆畫出一個茶壺，并將畫面上所有的內容都囊括到茶壺上。不但讓畫面有新的變化，也會讓其他同學感覺耳目一新。教師通過正確的方法引導學生的創新思維，讓學生的思維能力獲得新的發展，進而創造出更多優秀的作品。

（二）重視培養學生的觀察和創新能力

學生創新能力的來源是創新意識，創新意識的來源則是學生的觀察能力。教師在教學過程中需要重視培養學生的觀察與創新能力，讓學生將這些能力應用到實際藝術創作中。但需要了解任何形式的創新都應在客觀基礎上進行，這個基礎就是學生大腦中存有的圖像或者景象。其實創新意識與主觀思維有異曲同工之處，由于人大腦中存有的主觀思維模式都是客觀存在的，就如同西方的上帝和耶穌、東方的玉皇大是具有不同人種特點的人物形象。東方人不會創造出高鼻梁大眼睛的玉皇大帝，西方人也不會創造出黃皮膚的耶穌，他們抽象思維的內容都來源物質世界見過的人或者事，然后才能在這個基礎上不斷的創造和加工。故此可獲悉人的思維需依靠客觀不斷的被充實，若接觸的事物越多大腦中內容就越充實，其能所存有的思維也越多。因而教師可以鼓勵學生以課堂為出發點，但要走出課堂，多參與實踐活動，參加更多的課外實踐。

教師也要調整自己的教學方法，多設置生動的課堂講解形式，提升學生對美術課程的興趣，進而讓學生投入更多的時間學習美術課程。學生通過和教師探討，整理自己的想法，不斷的創新自己的觀點和理念。借助于新的見解和舊的想法，做到創新中謀求發展，實現學生的整體思維進步。由于藝術來源于生活，所以要讓學生仔細觀察生活中存有的美好，中職院校的教師需要鼓勵學生多觀察生活和親近自然，多帶領同學們寫生，將自己看到的聽到的都描繪出來。長此以往，學生就會形成自己獨有的藝術風格，這將有助于提升學生的創新和想象能力。

三、結束語

美術教學進程中，教師應培養學生的創新發展能力，由于這是學生進行美術學習的必備素養之一。但現階段我國中職美術專業教師的整體教學水平偏低，且在創新意識方面也略顯不足，因而中職美術教學中，還不能滿足學生的創新發展要求，雖然也開展相關創新思維的培養，但細節方面還不能落實到位。加之，現在中職院校不是很重視美術學科，導致美術教師不能以學生的創新能力為培養目標擬定教學計劃。

參考文獻：

[1]胡曉.論現代美術作品賞析對中高職學生思維創新能力的培養[J].山東工業技術，2015（20）.

第3篇：西方美術作品賞析范文

【關鍵詞】夏加爾繪畫 主題 愛

猶太裔畫家馬克?夏加爾作為巴黎畫派的代表人物，同時也是一位擁有獨特藝術風格的現代派畫家。夏加爾能夠屹立于世界美術之林，其繪畫的獨特在于其藝術的表達形式與精神內涵。夏加爾的一生中經歷過很多藝術運動，從現代藝術到后現代藝術，經歷了“立體主義”與“野獸派”洗禮的夏加爾堅守自己的道路，不隨波逐流，用自己的真誠去詮釋對“愛”的表達。他的作品摒棄了單純的畫面感，從宗教和生活中尋找題材，施以神秘的畫面，以“愛”貫穿整個繪畫生涯，形成了自己的繪畫獨特性。他的作品中充滿了愛，所展現出的自由時空觀念、意向的造型手法、富有詩意的顏色是他藝術的體現。

夏加爾的作品對整個世界美術的影響是不言而喻的。1941年，美術研究學者安德烈?布雷東指出：“從1911年起，他的藝術便了形貌成分和規律的障礙。事實是在新繪畫的許多轉折點上，人們都遇到了他的這一藝術，它看上去如此特別和經久不變，然而卻以極其肯定的本能，服從于最流行的研究，并給予它們解決辦法。”

夏加爾的繪畫主題形式多樣，作品充滿了憂傷的詩意、爛漫細膩的情感和藝術的激情。我們可以看到夏加爾繪畫作品中的母親、妻子、家鄉、耶穌、花朵等各種藝術形象，在他充滿幻想、充滿浪漫、充滿神秘的藝術形象里，有許多是探討生命、愛情、婚姻、死亡等這些跨越時空的永恒主題。這些都是夏加爾的生活歷程，都是基于夏加爾對 “愛”的表達。夏加爾曾經說：“愛是驅動我一切行為的動力。”夏加爾的繪畫主題圍繞“愛”展開，他用藝術家真摯的情感和藝術的稟賦，詮釋了藝術的價值在于表現永恒的人性這一深刻的哲學含義。我們可以從“愛”的層次上對夏加爾的作品一層層解剖。

第一，對雙親的“愛”。出身在猶太家庭的夏加爾在繪畫初期一直以身邊的親人作為對象來創作，比如1907年創作的《平凡女子》和1909年創作的《藝術家之妹――瑪利亞》等。《平凡的女子》是以夏加爾的母親為原型；而《藝術家之妹――瑪利亞》是描繪自己的妹妹瑪利亞 。

第二，對家鄉的“愛”。夏加爾在鄉村主題上創作出很多舉世矚目的作品。比如《我與鄉村》（1911年）（圖1）、《墳墓》（1917年）、《維臺布斯克的上空》（1920年）、《燃燒的小鎮》（1940年）等作品。他以想象和回憶來構思畫面形象，運用超現實的表現手法，將不同時空下的現實生活有條不紊地組織并描繪下來。對于他來說，現實總是含有對過去和對將來的投影，所以畫面形象從幾個方面展開。他筆下的人物和景物都超脫了呆板的規律，每個細節都保留著生活的真實、完全的自由和盡可能的優美雅致。這些作品充滿了夏加爾對童年的追憶、對故鄉的深情、對生活的熱愛。通過這些作品的創作年代，不難看出夏加爾對鄉村題材的創作陪伴了他的一生。

第三，對妻子貝拉的“愛”。在夏加爾的作品中，妻子貝拉的身影一直沒有從夏加爾的畫布上離開過。其代表了夏加爾繪畫中另一類象征意象，即神圣時間中的愛的體驗。《帶黑手套的貝拉像》（1909年）、《拿著花束與酒杯的二重肖像》（1917年）（圖2）、《散步》（1917年）、《生日》（1915年）、《街上空的戀人》（1918年）等作品都是夏加爾對于妻子貝拉“愛”的表達。代表作《生日》的靈感來源于一段溫馨的往事：7月7日那天，夏加爾正在畫室里辛勤工作。突然，貝拉手捧鮮花和蛋糕闖了進來，忘記了自己生日的夏加爾被這突如其來的祝福所感動，激動地跳了起來。他緊緊擁抱自己的愛人和她親吻。對于愛情的忠貞，夏加爾在自傳《我的一生》中寫道：“她怎么生活，怎么愛，就怎么寫……她遣詞造句像是畫布上的一抹色彩。”那些飛翔在空中的一對對戀人，是夏加爾描繪基督教中那些偉大的漂浮意象、耶穌升天和圣母升天的世俗版本，是對西方繪畫界所做出的最可貴的貢獻。

第四，對猶太宗教文化的“愛”。在夏加爾后期的創作中，最大的亮點無疑是對猶太文化的復興。因為與當時俄國美術界格格不入，夏加爾被迫流亡法國。第二次世界大戰爆發，夏加爾不得不輾轉美國與法國之間。在這段流亡途中，夏加爾看到了災難、殺戮……這無疑觸動了夏加爾對于“愛”的載體發生了轉變。如果夏加爾前期涵蓋的宗教題材是對家鄉的懷戀，那么這個時期的宗教題材繪畫才是對國家對文化的熱愛。在這個時期他創作了《白色耶穌受難像》（1938年）、《哭墻》（1938年）（圖3）。

除了這些主題之外，其中還穿插了一些其他的主題，通過借鑒民間傳說的繪畫形象表現“愛”。在夏加爾的《懷孕的女人》中與宗教圣像畫《圣母子》中的人物形象相同。從他的回憶錄中看到夏加爾對宗教圣相畫的贊美。“內心被圣像畫深深打動，圣像畫中獨特的神秘氣息打動著我。”

夏加爾的繪畫主題基本上可以概括為：鄉村、人物和宗教。繪畫主題的多樣性讓夏加爾在“愛”的表現上賦予了更大的空間。他經歷并積極參與了20世紀西方各種藝術風格的演變，但他始終保持了自己的藝術風格，成為獨步古今的藝術大師，他將現實世界同幻象世界用詩一般的語言表達出來，把時間、空間和物質世界的重力統統束之高閣，給觀眾一個理想的世界、一個充滿安詳和諧的世界。這些洋溢著溫情與幽默的美術作品，一直在感動每一位能夠讀懂它、欣賞它的人。

參考文獻：

[1]赫海鴻.夏加爾作品賞析[J].中國校外教育（理論），2008（7）.

第4篇：西方美術作品賞析范文

內容提要：教學內容與課程體系的拓展是我國高師鋼琴課程教學改革的具體組成部分。本文以現代教育理念及現代教育技術為基本依據，參考國外同類課程的有益經驗，從教學內容和課程體系這兩個角度就鋼琴課程的教改問題展開討論，并力圖在此基礎上構建出更加順應二十一世紀教育發展趨勢和新型人才需求的、更富于科學性和立體感的高師鋼琴課程結構框架。

關鍵詞：高師鋼琴課教改教學內容課程體系拓展

二十一世紀是人才競爭的世紀。理想中的新世紀人才不僅要學有專長，而且要思路寬闊，想象豐富，知識淵博，善于創新，并具有良好的文化藝術素養、健康的心理素質和適應社會的能力。為了與時代的發展和進步以及社會對人才素質的全面要求相適應，實施素質教育、培養新型人才已成為我國教育改革的一項重要目標。

高等師范教育因其培養目標的特定性而在高等教育中占有特殊地位。就師范院校中的音樂教育專業來說，其重要職能即是向社會輸送普通音樂教育的合格師資。由于音樂教育正是素質教育的重要組成部分，因此，高師音樂教育專業的教學改革，將會直接關系到普通音樂教育師資隊伍的整體質量，進而對全社會的音樂教育——素質教育水準產生廣泛而深遠的影響。

鋼琴課作為一門重要的專業主干課程，其教學內容和課程體系的調整和拓展必然成為高師音樂教育專業教學改革中的一項重要環節。而鋼琴教學科學水平和藝術水平的提高，又將積極作用于高師音樂教育專業培養目標在更高層次上的體現。本文將以現代教育理念及現代教育技術為基本依據，參照國外同類課程的有益經驗，從教學內容和課程體系這兩個角度討論鋼琴課程的教改問題。

一、教學內容的拓展：

一般來說，目前我國高師鋼琴課程所持的教學內容大都集中在從J.S.巴赫至德彪西這一音樂史段中重要作曲家的代表性作品范圍之內（還包含少量中國鋼琴作品，應另當別論），且主要選擇獨奏作品。例如：復調音樂主要選用J.S.巴赫的作品，練習曲主要選用車爾尼的作品，奏鳴曲主要選用莫扎特、貝多芬作品，等等。這些作品確為鋼琴藝術寶庫中不朽的經典之作，其年代亦基本涵蓋了西方音樂歷史中的巴洛克晚期、古典時期、浪漫時期及“印象派”風格時期，但就鍵盤藝術史學豐富的研究成果以及我們當今所處的時代（二十一世紀初）來看，僅僅著重于“巴赫——德彪西”這一音樂史段便有了某種程度的局限性。

再者，高師音樂教育專業的學生不同于音樂院校鋼琴專業的學生，鋼琴課程對他們而言是必修課而不是“主修”課，由于專業方向、課程設置以及教學大綱的差異，音樂教育專業的學生不可能花費大量的自習時間用于鋼琴練習。在這些學生之中，更有一部分人進校之前從未學過鋼琴，從而使針對這部分“弱勢群體”所展開的鋼琴教學工作只能從“A、B、C”起步。高師音樂教育專業鋼琴必修課程的開設年限一般僅為兩年半至三年（各院校的開課年限及開課方式不盡相同）。所有這些學習程度與時限方面的不利因素，加之教師之間在教學水平、教學能力、教學經驗、教學熱情以及教學側重點等方面所必然存在的個體差異，均會直接影響到高師鋼琴課程的整體教學質量。因此，如何積極調整和充實高師鋼琴課的教學內容，使學生的學習更富有熱情和效率，對知識的掌握更為主動和全面，是一項很值得我們去深入探討和研究的重要教改課題。

針對這一課題，以下是我的幾條基本思路：

1．將教學內容的相關音樂歷史時期進一步向兩端擴展。

一方面，可引入巴洛克時期除J.S.巴赫之外其他重要作曲家如F.庫普蘭、J.P.拉莫、D.斯卡拉蒂、G.F.亨德爾、C.P.E.巴赫等人的部分優秀作品，以進一步豐富和充實這一時期鍵盤作品的教學內容；另一方面，應該使二十世紀各種風格、流派的鋼琴作品在高師鋼琴課程之中得到較為全面的展示——其中包括中國作曲家的鋼琴作品，亦可包括諸如拉格泰姆、爵士、布魯斯等美國黑人音樂風格的鋼琴流行音樂作品。在二十世紀鋼琴音樂中盡展風采的作曲家除了德彪西，還有麥克道威爾、斯克里亞賓、拉赫瑪尼諾夫、勛伯格、拉威爾、巴托克、普羅柯菲耶夫、格什溫、科普蘭、卡巴列夫斯基、肖斯塔科維奇、梅西安、布萊茲等人，二十世紀的鋼琴音樂也記錄下了一百年來音樂探索的所有方向，因此，任何忽視對二十世紀鋼琴作品學習的鋼琴課程，其教學內容都是不完整的。

2．適當增加合作性曲目。

鋼琴是一件獨奏性很強的樂器，因而在鋼琴教學過程中我們往往容易忽視對學生合作演奏能力的培養和訓練。而對學生今后的工作職位而言，良好的合作能力恰恰是十分必要的。為了彌補教學中的這一缺憾，我們應當在鋼琴教學內容中適當地增加一些合作性曲目，如鋼琴四手聯彈作品、雙鋼琴作品、鋼琴與其它樂器的重奏作品、鋼琴協奏曲等等。應該看到，這類作品也是鋼琴藝術的一項重要組成部分。這里特別需要指出的是，培養學生良好的鋼琴伴奏能力，尤其是聲樂伴奏能力，可以說是高師音樂教育專業鋼琴課程最為實際的教學目標之一。聲樂伴奏包括伴奏譜彈奏和即興伴奏兩個方面。鑒于其重要性，許多高師院校的音樂院系已將其作為獨立課程另行開設，故本文不再就此專題展開進一步的討論。

3．加入“鋼琴教學法”這一重要教學內容。

“鋼琴教學法”主要研究和闡述鋼琴教學的基本內容、基本過程、基本規律、基本原則和基本方法，就高師鋼琴課程而言，“鋼琴教學法”內容的引入將在多個層面上起到積極作用。對于那些沒有鋼琴基礎的學生來說，“鋼琴教學法”將引導他們準確地把握鋼琴學習中最基本、最具共性的知識內容，并用以指導自己的鋼琴初級階段的學習。這將使他們在學習過程中充分發揮出自己的主觀能動性，從而使學習更有成效，也更有樂趣。還有些學生進校時已具備了較強的鋼琴彈奏能力，對于這些學生來說，“鋼琴教學法”一方面將幫助他們更加全面而深入地掌握鋼琴學習的相關要素，使他們的演奏水平向著更高的層次邁進，另一方面，“鋼琴教學法”也會在他們今后可能從事的鋼琴教學工作中起到長期的理論指導作用。

“鋼琴教學法”應在一年級新生入學后立即開設。

4．增加有關“鋼琴藝術史與鋼琴作品賞析”的教學課題。

鋼琴學習不僅只是一個技術訓練過程，鋼琴學生應該了解和掌握多方面的相關知識。所幸的是，我們正處于一個“信息爆炸”的時代，我們可以通過各種渠道、各種載體獲得所需的多種相關資料，例如：鋼琴藝術史及鋼琴文獻及其研究資料；與鋼琴藝術的形成和發展密切關聯的歷史、社會、文化背景資料；作曲家及其風格、作品的介紹與分析資料；其它相關藝術如文學作品、美術作品資料；鋼琴演奏家的演奏錄音、錄像介紹與賞析資料；各種樂譜版本資料；各種相關的美學研究資料；等等。通過對這些資料的有機組織和介紹，可以使學生們在某種程度上突破鋼琴課程學時以及自身彈奏水平所帶來的限制，從而在更高的層面上對鋼琴藝術有一個更為廣泛和深入的了解，以進一步豐富自身的藝術底蘊，提高其整體的藝術素養。我想，這應該是開設高師鋼琴課程的重要目的之一，同時，這方面的教學內容也是對音樂史及音樂欣賞課程內容的有益補充，還可以促進學生對和聲、曲式等音樂理論課程的學習。5．逐步建立鋼琴藝術資料數據庫。

電腦技術的廣泛應用為各類資料的收集、整理、調用提供了十分便利的手段。我們可以充分發揮電腦技術的多媒體優勢，將上述幾方面的鋼琴課程教學內容制作成各種類型的電腦文件，并由此逐步建立鋼琴藝術資料數據庫。通過這一有效途徑，所有鋼琴教師和學生均可共享豐富的數據庫資源，方便地獲取所需的信息資料，從而使高師鋼琴課程的教學質量和現代化水平得到進一步提高。

二、課程體系的拓展：

九十年代初，我國高師鋼琴界曾就是否要開設鋼琴集體課這一主題展開過激烈的討論，其結果是，目前各高師院校的音樂教育專業已普遍開設了各種形式的鋼琴集體課。而這種全新的、建立在現代教育技術基礎之上的教學形式所產生的積極影響甚至波及到專業音樂院校以及其它類似課程（如聲樂集體課的設立等等）。可以說，這是高師鋼琴課程教改的一次有益而成功的嘗試。

傳統的鋼琴教學始終保持著教師與學生“一對一”的個別授課形式。依照傳統的教學觀念，這種特殊的個別授課形式符合鋼琴教學的客觀規律，是行之有效的，無可非議。目前，在鋼琴課程中引入集體課這一教學機制，應該說其目的主要在于緩解由于擴大招生而引起的教、學比例失調的矛盾，使鋼琴教師能從“一對一”授課這種低效率形式所引起的教學工作量不堪重負的窘境中部分地解放出來。從這個角度來看，鋼琴集體課教學的實施確是獲得了良好的成效。

但是，我認為，現行的鋼琴集體課教學形式在本質上仍然沿襲了傳統個別課的鋼琴教學觀念，微觀地進行分析，其教學思路仍基本停留在“個別教師指導個別學生”這一傳統的、單一線條的思維模式之中，學生的學習仍處于一個較為被動的地位，且還可能受到多種客觀不利因素的制約。

為了適應新的人才培養的要求和目標，也為了配合新的高師鋼琴課程教學內容的貫徹，我們有必要在不增加鋼琴課程總學時的前提下，革新教材教法，在原有的個別課與集體課基礎之上構建更科學、更完整、更富效率、更具有立體感和交互性的高師音樂教育專業鋼琴課程體系。

我們可以從以下幾個方面進行考慮：

1．授課。

我們可以使多種授課方式有機地并存：

個別課沿襲幾百年鋼琴教學歷史傳統的個別授課形式，至今仍具有其不可取代的重要價值。通過個別教學，教師可以十分細致而深入地觀察并解決每個學生在鋼琴彈奏中所存在的不同問題，在技術和藝術這兩個層面上展開極具針對性的鋼琴教學工作。個別課適用于各種程度的鋼琴學生。

小組課小組課即指現行的鋼琴集體課這一教學形式，以幾人、十幾人甚至幾十人為一教學單位，主要依靠交互性較強的電鋼琴集體課教學系統，高效率地實施鋼琴教學。在小組課的教學過程中，須材，并基本統一學習進度。小組課主要著眼于傳授鋼琴彈奏的基本知識、基本要求和基本方法，解決在鋼琴學習過程中較易出現的、又較具普遍性的問題，因此，適用于數量較多、且鋼琴程度較低的教學對象。

大班課大班課是鋼琴集體課在另一概念意義上的拓展和延伸，一般可以行政班級為教學單位。在大班課上，主要講授“鋼琴教學論”、“鋼琴藝術史”、“鋼琴作品賞析”等以知識性、理論性為主的教學內容與教學課題。大班課應充分利用各種現代化的教學媒體和教學手段，生動地展示淵源流長、精彩紛呈的鋼琴藝術，開展多層次、多側面、立體感、全方位的教學活動。

2．講座，公開課；座談，討論。

作為對授課形式的一種有益的補充，我們可以針對鋼琴教學中的各項內容不定期地開設系列專題講座和公開課，亦可經常舉行各種范圍、各種形式的座談與討論活動。講座或公開課可以是理論研究、學術探討性的，也可以是教學示范、經驗交流性的；座談與討論可由教師命題，也可由學生自由選題，并在輕松活潑、暢所欲言的開放性學術氣氛中進行。

3．演奏會。

這里所指的演奏會具有雙重含義。一方面，我們應該經常性地組織學生去音樂廳欣賞具有較高藝術水準的音樂會（這里尤指鋼琴獨奏、重奏、協奏等音樂會），使他們能夠在現場切身感受鋼琴演奏藝術的無窮魅力，從而激發起更高的鋼琴學習熱情。另一方面，我們也可以經常性地安排、組織學生自己的各種形式的鋼琴音樂會，促使他們走出琴房和教室，步上鋼琴演奏的舞臺，展示自己勤奮學習的豐碩成果。這類音樂會可為音樂教育專業學生開展其必不可少的藝術實踐活動創造有利條件，同時，也為學生乃至教師提供了相互觀摩、交流和學習的良好機會結語

第5篇：西方美術作品賞析范文

關鍵詞：高師鋼琴課教改教學內容課程體系拓展

二十一世紀是人才競爭的世紀。理想中的新世紀人才不僅要學有專長，而且要思路寬闊，想象豐富，知識淵博，善于創新，并具有良好的文化藝術素養、健康的心理素質和適應社會的能力。為了與時代的發展和進步以及社會對人才素質的全面要求相適應，實施素質教育、培養新型人才已成為我國教育改革的一項重要目標。

高等師范教育因其培養目標的特定性而在高等教育中占有特殊地位。就師范院校中的音樂教育專業來說，其重要職能即是向社會輸送普通音樂教育的合格師資。由于音樂教育正是素質教育的重要組成部分，因此，高師音樂教育專業的教學改革，將會直接關系到普通音樂教育師資隊伍的整體質量，進而對全社會的音樂教育——素質教育水準產生廣泛而深遠的影響。

鋼琴課作為一門重要的專業主干課程，其教學內容和課程體系的調整和拓展必然成為高師音樂教育專業教學改革中的一項重要環節。而鋼琴教學科學水平和藝術水平的提高，又將積極作用于高師音樂教育專業培養目標在更高層次上的體現。本文將以現代教育理念及現代教育技術為基本依據，參照國外同類課程的有益經驗，從教學內容和課程體系這兩個角度討論鋼琴課程的教改問題。

一、教學內容的拓展：

一般來說，目前我國高師鋼琴課程所持的教學內容大都集中在從J.S.巴赫至德彪西這一音樂史段中重要作曲家的代表性作品范圍之內（還包含少量中國鋼琴作品，應另當別論），且主要選擇獨奏作品。例如：復調音樂主要選用J.S.巴赫的作品，練習曲主要選用車爾尼的作品，奏鳴曲主要選用莫扎特、貝多芬作品，等等。這些作品確為鋼琴藝術寶庫中不朽的經典之作，其年代亦基本涵蓋了西方音樂歷史中的巴洛克晚期、古典時期、浪漫時期及“印象派”風格時期，但就鍵盤藝術史學豐富的研究成果以及我們當今所處的時代（二十一世紀初）來看，僅僅著重于“巴赫——德彪西”這一音樂史段便有了某種程度的局限性。

再者，高師音樂教育專業的學生不同于音樂院校鋼琴專業的學生，鋼琴課程對他們而言是必修課而不是“主修”課，由于專業方向、課程設置以及教學大綱的差異，音樂教育專業的學生不可能花費大量的自習時間用于鋼琴練習。在這些學生之中，更有一部分人進校之前從未學過鋼琴，從而使針對這部分“弱勢群體”所展開的鋼琴教學工作只能從“A、B、C”起步。高師音樂教育專業鋼琴必修課程的開設年限一般僅為兩年半至三年（各院校的開課年限及開課方式不盡相同）。所有這些學習程度與時限方面的不利因素，加之教師之間在教學水平、教學能力、教學經驗、教學熱情以及教學側重點等方面所必然存在的個體差異，均會直接影響到高師鋼琴課程的整體教學質量。因此，如何積極調整和充實高師鋼琴課的教學內容，使學生的學習更富有熱情和效率，對知識的掌握更為主動和全面，是一項很值得我們去深入探討和研究的重要教改課題。

針對這一課題，以下是我的幾條基本思路：

1．將教學內容的相關音樂歷史時期進一步向兩端擴展。

一方面，可引入巴洛克時期除J.S.巴赫之外其他重要作曲家如F.庫普蘭、J.P.拉莫、D.斯卡拉蒂、G.F.亨德爾、C.P.E.巴赫等人的部分優秀作品，以進一步豐富和充實這一時期鍵盤作品的教學內容；另一方面，應該使二十世紀各種風格、流派的鋼琴作品在高師鋼琴課程之中得到較為全面的展示——其中包括中國作曲家的鋼琴作品，亦可包括諸如拉格泰姆、爵士、布魯斯等美國黑人音樂風格的鋼琴流行音樂作品。在二十世紀鋼琴音樂中盡展風采的作曲家除了德彪西，還有麥克道威爾、斯克里亞賓、拉赫瑪尼諾夫、勛伯格、拉威爾、巴托克、普羅柯菲耶夫、格什溫、科普蘭、卡巴列夫斯基、肖斯塔科維奇、梅西安、布萊茲等人，二十世紀的鋼琴音樂也記錄下了一百年來音樂探索的所有方向，因此，任何忽視對二十世紀鋼琴作品學習的鋼琴課程，其教學內容都是不完整的。2．適當增加合作性曲目。鋼琴是一件獨奏性很強的樂器，因而在鋼琴教學過程中我們往往容易忽視對學生合作演奏能力的培養和訓練。而對學生今后的工作職位而言，良好的合作能力恰恰是十分必要的。為了彌補教學中的這一缺憾，我們應當在鋼琴教學內容中適當地增加一些合作性曲目，如鋼琴四手聯彈作品、雙鋼琴作品、鋼琴與其它樂器的重奏作品、鋼琴協奏曲等等。應該看到，這類作品也是鋼琴藝術的一項重要組成部分。這里特別需要指出的是，培養學生良好的鋼琴伴奏能力，尤其是聲樂伴奏能力，可以說是高師音樂教育專業鋼琴課程最為實際的教學目標之一。聲樂伴奏包括伴奏譜彈奏和即興伴奏兩個方面。鑒于其重要性，許多高師院校的音樂院系已將其作為獨立課程另行開設，故本文不再就此專題展開進一步的討論。3．加入“鋼琴教學法”這一重要教學內容。

“鋼琴教學法”主要研究和闡述鋼琴教學的基本內容、基本過程、基本規律、基本原則和基本方法，就高師鋼琴課程而言，“鋼琴教學法”內容的引入將在多個層面上起到積極作用。對于那些沒有鋼琴基礎的學生來說，“鋼琴教學法”將引導他們準確地把握鋼琴學習中最基本、最具共性的知識內容，并用以指導自己的鋼琴初級階段的學習。這將使他們在學習過程中充分發揮出自己的主觀能動性，從而使學習更有成效，也更有樂趣。還有些學生進校時已具備了較強的鋼琴彈奏能力，對于這些學生來說，“鋼琴教學法”一方面將幫助他們更加全面而深入地掌握鋼琴學習的相關要素，使他們的演奏水平向著更高的層次邁進，另一方面，“鋼琴教學法”也會在他們今后可能從事的鋼琴教學工作中起到長期的理論指導作用。

“鋼琴教學法”應在一年級新生入學后立即開設。

4．增加有關“鋼琴藝術史與鋼琴作品賞析”的教學課題。

鋼琴學習不僅只是一個技術訓練過程，鋼琴學生應該了解和掌握多方面的相關知識。所幸的是，我們正處于一個“信息爆炸”的時代，我們可以通過各種渠道、各種載體獲得所需的多種相關資料，例如：鋼琴藝術史及鋼琴文獻及其研究資料；與鋼琴藝術的形成和發展密切關聯的歷史、社會、文化背景資料；作曲家及其風格、作品的介紹與分析資料；其它相關藝術如文學作品、美術作品資料；鋼琴演奏家的演奏錄音、錄像介紹與賞析資料；各種樂譜版本資料；各種相關的美學研究資料；等等。通過對這些資料的有機組織和介紹，可以使學生們在某種程度上突破鋼琴課程學時以及自身彈奏水平所帶來的限制，從而在更高的層面上對鋼琴藝術有一個更為廣泛和深入的了解，以進一步豐富自身的藝術底蘊，提高其整體的藝術素養。我想，這應該是開設高師鋼琴課程的重要目的之一，同時，這方面的教學內容也是對音樂史及音樂欣賞課程內容的有益補充，還可以促進學生對和聲、曲式等音樂理論課程的學習。5．逐步建立鋼琴藝術資料數據庫。

電腦技術的廣泛應用為各類資料的收集、整理、調用提供了十分便利的手段。我們可以充分發揮電腦技術的多媒體優勢，將上述幾方面的鋼琴課程教學內容制作成各種類型的電腦文件，并由此逐步建立鋼琴藝術資料數據庫。通過這一有效途徑，所有鋼琴教師和學生均可共享豐富的數據庫資源，方便地獲取所需的信息資料，從而使高師鋼琴課程的教學質量和現代化水平得到進一步提高。

二、課程體系的拓展：

九十年代初，我國高師鋼琴界曾就是否要開設鋼琴集體課這一主題展開過激烈的討論，其結果是，目前各高師院校的音樂教育專業已普遍開設了各種形式的鋼琴集體課。而這種全新的、建立在現代教育技術基礎之上的教學形式所產生的積極影響甚至波及到專業音樂院校以及其它類似課程（如聲樂集體課的設立等等）。可以說，這是高師鋼琴課程教改的一次有益而成功的嘗試。

傳統的鋼琴教學始終保持著教師與學生“一對一”的個別授課形式。依照傳統的教學觀念，這種特殊的個別授課形式符合鋼琴教學的客觀規律，是行之有效的，無可非議。目前，在鋼琴課程中引入集體課這一教學機制，應該說其目的主要在于緩解由于擴大招生而引起的教、學比例失調的矛盾，使鋼琴教師能從“一對一”授課這種低效率形式所引起的教學工作量不堪重負的窘境中部分地解放出來。從這個角度來看，鋼琴集體課教學的實施確是獲得了良好的成效。但是，我認為，現行的鋼琴集體課教學形式在本質上仍然沿襲了傳統個別課的鋼琴教學觀念，微觀地進行分析，其教學思路仍基本停留在“個別教師指導個別學生”這一傳統的、單一線條的思維模式之中，學生的學習仍處于一個較為被動的地位，且還可能受到多種客觀不利因素的制約。

為了適應新的人才培養的要求和目標，也為了配合新的高師鋼琴課程教學內容的貫徹，我們有必要在不增加鋼琴課程總學時的前提下，革新教材教法，在原有的個別課與集體課基礎之上構建更科學、更完整、更富效率、更具有立體感和交互性的高師音樂教育專業鋼琴課程體系。

我們可以從以下幾個方面進行考慮：

1．授課。

我們可以使多種授課方式有機地并存：

個別課沿襲幾百年鋼琴教學歷史傳統的個別授課形式，至今仍具有其不可取代的重要價值。通過個別教學，教師可以十分細致而深入地觀察并解決每個學生在鋼琴彈奏中所存在的不同問題，在技術和藝術這兩個層面上展開極具針對性的鋼琴教學工作。個別課適用于各種程度的鋼琴學生。

小組課小組課即指現行的鋼琴集體課這一教學形式，以幾人、十幾人甚至幾十人為一教學單位，主要依靠交互性較強的電鋼琴集體課教學系統，高效率地實施鋼琴教學。在小組課的教學過程中，須材，并基本統一學習進度。小組課主要著眼于傳授鋼琴彈奏的基本知識、基本要求和基本方法，解決在鋼琴學習過程中較易出現的、又較具普遍性的問題，因此，適用于數量較多、且鋼琴程度較低的教學對象。

大班課大班課是鋼琴集體課在另一概念意義上的拓展和延伸，一般可以行政班級為教學單位。在大班課上，主要講授“鋼琴教學論”、“鋼琴藝術史”、“鋼琴作品賞析”等以知識性、理論性為主的教學內容與教學課題。大班課應充分利用各種現代化的教學媒體和教學手段，生動地展示淵源流長、精彩紛呈的鋼琴藝術，開展多層次、多側面、立體感、全方位的教學活動。2．講座，公開課；座談，討論。

作為對授課形式的一種有益的補充，我們可以針對鋼琴教學中的各項內容不定期地開設系列專題講座和公開課，亦可經常舉行各種范圍、各種形式的座談與討論活動。講座或公開課可以是理論研究、學術探討性的，也可以是教學示范、經驗交流性的；座談與討論可由教師命題，也可由學生自由選題，并在輕松活潑、暢所欲言的開放性學術氣氛中進行。

4．演奏會。

這里所指的演奏會具有雙重含義。一方面，我們應該經常性地組織學生去音樂廳欣賞具有較高藝術水準的音樂會（這里尤指鋼琴獨奏、重奏、協奏等音樂會），使他們能夠在現場切身感受鋼琴演奏藝術的無窮魅力，從而激發起更高的鋼琴學習熱情。另一方面，我們也可以經常性地安排、組織學生自己的各種形式的鋼琴音樂會，促使他們走出琴房和教室，步上鋼琴演奏的舞臺，展示自己勤奮學習的豐碩成果。這類音樂會可為音樂教育專業學生開展其必不可少的藝術實踐活動創造有利條件，同時，也為學生乃至教師提供了相互觀摩、交流和學習的良好機會結語