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第1篇：視覺藝術原理范文

關鍵詞:醫藥管理;系統;歷史數據;挖掘;應用

中圖分類號:TP311文獻標識碼:A文章編號:1009-3044(2009)27-7587-02

Hospital Medicine Management System History Data Excavation and Application Research

NIU Ai-min

(ShanDong YingCai University Computer College, Ji'nan 250014, China)

Abstract: The hospital medicine management system has been widespread applied in the large and middle scale hospitals, at present, much historical data has not been used well. This article discusses the historical data formation in the hospital medicine management system, analyzes the historical data use, so that historical data displays its greatest effectiveness, and provides the valuable reference to the hospital economy management, the medicine management, the clinical practice.

Key words: medicine management; system; history data; excavation; application

目前,醫院醫藥管理系統在大中型醫院中得到了廣泛的應用,對醫院醫藥的供、銷、存等管理工作帶來了很大的便利和幫助。 然而,在很多醫院醫藥管理中,對歷史數據的重視程度不夠,讓歷史數據束之高閣,白白浪費。如何充分利用和有序管理系統所產生的歷史數據已成為醫藥管理人員、醫務行政管理人員共同面對的問題。我們應該認識到,醫藥管理系統中的歷史數據不僅僅是過去醫藥供銷存的記錄,更是一種寶貴資源,從中可以獲取大量可供參考的原始資料,對歷史數據蘊含的豐富信息充分開發和利用,變靜態數據為動態信息,可以為醫藥、醫務管理人員決策提供重要依據。而這一切都要基于對歷史數據概念的準確把握、科學界定和深入挖掘。

1 醫院醫藥管理系統歷史數據的定義與構成

從醫藥管理流程的角度考慮,藥品的管理可以分采購、入庫、出庫,銷售等環節,如圖1所示。

需要注意的是,圖1中所示藥品流向是單向的,但在實際應用中幾乎都是雙向的,如藥房的藥品可能會因某些原因退回到藥庫中去。所以在一個較短的時間內,藥品的供銷存是一個動態的過程,各種信息幾乎都處于變化中。

通常情況下,可以將醫院醫藥管理信息系統中超過6個月的供銷存信息稱為歷史數據,每組歷史數據的時間跨度可以根據醫院業務量大小、藥品銷售數量多少、及管理需求等因素靈活界定,但從對數據訪問需求的概率和離線保存數據的需要這兩個角度考慮的,建議每組歷史數據跨度要大于3個月、小于2年。

在醫藥管理系統歷史數據中,我們常用到的是藥品的采購信息、藥品的庫存信息、藥品的出庫記錄、藥品銷售記錄、藥品報廢等方面的信息。其中,采購信息中除包括藥品的采購種類、數量等信息外,還包括了采購人員、藥品供應商等內容。藥品銷售記錄中除包括銷售藥品的種類、數量等信息外,還包括了處方醫師、銷售人員、病人名稱等信息。每一組歷史數據,都包括了上面所述各種信息,并且都具有兩個重要屬性:要素完整性和只讀性[1]。

2 醫院信息系統歷史數據再利用方向

2.1 醫院醫藥經濟運行情況分析、評估

在我國當前醫院運行體制下,醫院領導、經濟管理部門的主要工作內容之一就是對全院,各部門、科室做好財務預算、成本核算、效益分析,對經濟運行情況進行階段性評估更是其中的一項常規工作。醫院藥物銷售、醫療技術收費是醫院收入的重要來源,醫院醫藥管理系統的運用為該項經濟評估提供了數據基礎和保障,并極大地提高了評估的時效性和客觀性,使得醫院醫藥管理工作更具可行性、科學性、準確性。對歷史數據的深入挖掘,可以在較大時間跨度上把握醫院醫藥管理的經濟運行特點,全面分析影響因素,定量分析藥品采購、銷售部門及藥物業務發展趨勢,準確把握醫院各部門醫療業務開展情況。合理選用統計學方法(如多元相關與回歸),科學抽取與調用歷史數據,對影響醫院藥品管理、業務管理的諸多因子進行篩選,并測算各因子的權重,為藥品管理、業務開展決策提供科學依據。

2.2 藥品銷售歷史數據分析,促進藥品合理采購

醫院藥品采購和數量管理是藥品管理中的兩個難點。藥品采購過多,就會造成庫存積壓過多、銷售不出去,以致藥品失效導致直接的經濟損失,采購少了,可能又會影響醫院正常的業務開展。

從歷史數據中,可以分析每一項藥品的銷售數量,從中可以看出每一個歷史階段相應病癥的發病概率及該藥品的需求,從而為該藥品的采購做出合理計劃。

一般醫院藥品管理系統中,都具有藥品數量報警功能,當藥品數量低于設定的數量下限是,系統就會發出報警,提醒管理人員進行藥品采購。那么這個藥品數量報警下限的設置,醫院歷史同期需求數量就是重要的參考依據。

2.3 藥品報廢歷史數據分析,促進藥品庫存管理

醫院藥品的報廢,一般由以下情況引起:藥品包裝破損、藥品字跡不清、藥品停用、藥品變質、藥品過期失效、藥品不良反應等原因[2]。其中過期失效是藥品報廢的重要原因。

對于綜合性醫院,藥品品種多、數量大。管理好藥品效期,減少藥品報廢,杜絕向病人發放過期藥品,是藥品管理人員和銷售人員的基本職責。但藥房完全靠人工管理是不科學的、也是難以實現的。

第2篇：視覺藝術原理范文

文化產業管理專業作為一個新興專業，2011年全國已有99所左右的高校開設了這個專業，目前全國開設文化產業管理專業的高校已達136所，充分說明市場需求較大。新疆藝術學院文化產業管理專業于2012年開始招生，主要學習管理學和經濟學的基本原理和現代企業管理的基本理論、方法，熟悉國內外文化產業的現狀與動態，熟悉國家有關文化產業管理方針、政策與法規的知識；具有文化創意學、文化市場營銷與管理、文化品牌學、策劃學等專業知識；具有較強的文化產品創意、策劃、設計、開發與營銷能力和獲取相關信息的能力和初步的科研能力等；但由于各課程實踐教學環節較薄弱，造成畢業生不能很好的滿足企業的需求，更不能為服務企業發展起到有效的作用。《文化產業經濟學》是文化產業管理專業的專業必修課之一，課程教學還存在教材內容體系仍偏重理論性、教學方式相對單一、案例教學技術和手段相對落后、缺乏實踐教學環節等問題。為了更好地讓學生了解、掌握并運用文化產業經濟學的基本理論知識分析現實文化產業結構演變、文化產業組織更替、文化產業布局等經濟現象，有必要在教學上不斷探索實踐教學模式。而且由于是新專業，師資力量參差不齊，教學內容也各有偏重，筆者正是在此背景下立足于新疆藝術學院文化產業管理專業實際，對《文化產業經濟學》課程實踐教學環節進行改革探索。

一、文化產業經濟學課程實踐教學存在的問題分析

1.課程內容和教學方面存在的問題

文化產業經濟學作為新興的應用經濟學，是介于宏觀經濟學與微觀經濟學之間的中觀經濟學，日漸成為我國高校文化產業管理專業必修的核心課程。文化產業經濟學的研究對象主要為文化產業?M織、文化產業結構、文化產業發展及產業政策等，教學對象主要針對文化產業管理專業本科二年級以上學生開設。該課程因其具有較強的應用性，要求課堂教學必須立足于當前我國和新疆文化產業組織、文化產業結構、文化產業發展特點等實際情況，解決我國和新疆文化產業發展中出現的新情況、新問題。

1.1現有教材版本偏少，雖然理論體系較為完整，但是利用現有理論解決中國文化產業發展的問題章節內容安排不夠，與新疆當地的文化產業發展的結合度低，理論與實踐銜接性不強，學生接受比較困難。案例數量有限，內容較少，一些教學案例時效性較差，教學效果不理想。教學研結合不夠緊密，缺乏在文化產業經濟學科研團隊在產業經濟學領域代表性的研究成果，無法在教學過程中進行利用。教學課件制作不精細，內容不夠豐富，有的僅是把教材內容簡單地變成電子版課件。

1.2授課方法應用方面存在的挑戰。一是案例教學應用不均衡。目前，新疆藝術學院文化產業經濟學教學中缺乏實踐性較強的案例，教學效果有待進一步提高。二是多媒體教學應用不夠。尤其是新疆藝術學院文化產業經濟學多媒體教學還未充分地發揮出應有的功能，課件與教材內容重復度很高，信息量不足。三是沒有探索模擬實驗教學。與內地發達省區相比，新疆藝術學院文化產業經濟學實驗教學發展比較滯后，模擬實驗仍然是空白。四是互動交流式教學模式空白。新疆藝術學院文化產業經濟學課程沒有很好的利用互聯網教育形態，尤其是文化產業經濟學沒有利用慕課平臺，不能進行互動式的在線學習。在新疆與各高校在產業經濟學領域缺乏交流，資源不能實現共享。五是實習實踐基地涉及領域有限。文化產業經濟學實習、實踐基地建 設涉及的領域不夠寬泛，不能有效地通過實踐教學和實踐基地建設對文化產業經濟學課程建設起到重要補充。

2.學生基礎素質方面層次不齊

文化產業經濟學是一門應用性很強的學科，需要學生有一定的數學、宏微觀經濟學、金融知識的基礎之后，對文化產業內企 業之間的關系以及產業之間關系進行全方位分析和探討的一門學科。要對整個經濟運行的態勢以及經濟發展過程中的各方面問題有一個全面的了解，這樣才能為文化產業經濟學的學習打下堅實的基礎。目前，新疆藝術學院文化產業管理專業在這方面安排的課程較少，學生知識涉及面窄，學生在這方面的基礎知識沒有掌握更談不上連貫性系統性用理論分析研究，解決現實經濟問題的能力較弱，導致學生接受文化產業經濟學課程內容存在一定困難。

3.實踐教學效果不理想

（1）文化產業經濟學課程開設36學時，其中課程的實踐環節流于形式，管理不規范，資料保存不完整，未達到應有的效果。對實踐教學缺乏完善的教學監督管理，無法起到實質性的作用。（2）校外實踐環節管理不規范。校外實踐可以幫助學生將理論知識與實踐相結合，以達到實踐教學的最佳效果。新疆藝術學院文化產業管理專業沒有建立用于學生的調研實習固定的實踐基地，現實情況是老師分配小組自行聯系公司企業去實習調查實踐，調查內容在各個單位差異較大，沒有進行有效的指導和監督。（3）師資力量在實踐方面較薄弱。培養學生的實踐能力，不但要求任課教師具備深厚的產業經濟學理論知識時還要求教師本身也具備豐富的實踐經驗。但是當前新疆藝術學院文化產業管理專業師資雖為高校碩士博士畢業，但均為“出校門、進校門”的形式，雖然能滿足教學科研的需要，但沒有從事過文化傳媒類企業的運營管理工作，存在嚴重的理論脫離實際的問題。在教學中偏重理論講解，進而忽視實踐能力的培養[1]。同時，沒有將具有文化企業管理工作經驗的人員引進校園，新疆藝術學院也很少將教師送到企業進行掛職工作，導致文化產業管理專業學生實踐能力較薄弱。

二、文化產業經濟學課程實踐教學問題的相應解決對策

1.健全實踐教學內容體系，整合實踐教學方法。文化產業經濟學課程實踐教學內容體系包括理論知識的應用和分析，用經濟學的理論對對文化市場、文化商品、文化商品價格、文化資源、文化投資、文化發展戰略和文化經濟管理主要范疇進行具體分析，理論應用能力和理論分析兩部分，能夠有利于學生對文化產業領域經濟關系分析和解決文化產業發展問題能力的培養。在《文化產業經濟學課程》開設的學期中，將文化經濟學課程教學分為三個階段：課程實驗階段，校內的課程實踐階段和校外的課程實驗階段。具體課時數按照實際情況進行分配。課程實驗仍然是采用的基本實踐教學方式，將課程進行模塊化教學，根據每模塊的內容配備與時俱進的新穎案例，通過完整的案例能夠使學生掌握文化產業運動的特殊規律。校內的課程實踐階段。校內的課程實踐階段要求綜合運用文化產業經濟學的知識解決我國或新疆地區文化產業發展的現實問題，是對課程實驗的進一步和深化。引進目前經濟類課程實訓的沙盤模擬實訓。將每個模塊的課程知識進行文化產業經濟學的模擬實訓，提高學生整體運用課程知識的能力。

校外實踐階段。校外實踐是理論與實踐相結合的形式，有利于學生將課程知識落到實處，將所學的專業知識解決文化產業發展中的問題，提高學生的專業分析能力和解決實際問題的能力。

2.推進文化產業管理專業實驗室軟件和硬件建設。文化產業管理專業的大部分課程的實踐教學需要在校內完成，例如文化產業財務管理，文化產業投資學等課程。建設ERP企業沙盤模擬實驗室，學生通過角色扮演、模擬經營、決策和博弈等方式處理文化產業管理專業問題。同時加強實驗室硬件設備電腦、投影儀等的更新換代，實驗室的硬件條件為教學軟件運行提供保障，直接影響實踐教學的質量和效果。

3.積極建設校外實踐教學基地。自新疆藝術學院文化產業管理專業創辦以來，每年均有大四學生去專業領域的相關企事業單位實習，其中在新疆比較有影響力的單位有：年輪文化傳播有限公司、烏魯木齊文化傳媒投資有限公司、世紀中天文化傳播公司、新疆絲綢之路印象城營銷管理有限公司、烏市紅光山旅游有限責任公司、新疆頂尖文化發展有限公司等20多家公司，同時每年4月系部組織專場招聘會時，以上公司紛紛來校招聘。每年循環往復，但沒有與企業建立固定的聯系模。在課程教學過程中需要校外實踐時又讓學生小組自行去聯系，沒有將以往的企業資源進行充分的利用，削弱了學生的實踐效率。校外??踐教學基地必須由系部出面，與各類文化傳媒企業、報社、銀行等單位聯系，簽訂文化產業管理專業實踐基地協議，保證實習實踐的時間和具體內容，這樣才能避免學生實踐的形式化。

第3篇：視覺藝術原理范文

幼兒美術教育的個體與目的，幼兒美術教育的個體和目的又是與幼兒教育的個體和目的辯證統一的。學前兒童美術教育的目的是幼兒教育目的的一個組成部分，旨在促進幼兒的全面發展，為順利進入義務教育階段作好準備；學前兒童美術教育的目的又有其獨特之處，它是與美術的特征緊密相聯。這一特點反映了學前兒童美術教育的目的與其他科目或領域的教育目的的差異性。

幼兒美術教育的目的包括創造、欣賞和評價視覺藝術三個方面：

（1）創造視覺藝術

作為一種視覺語言，美術表現是幼兒的基本需求。他們有創作這種藝術作品的沖動，對美術活動有更多的自覺性、依戀性。通過創造視覺藝術，應讓幼兒：(1)提高使用和掌握美術材料的技能，理解運用美術材料的過程；(2)學習運用創造性的方式使用美術材料；(3)有強烈的動機參與美術創造活動；(4)發展選擇和運用材料進行有目的工作的能力以及通過視覺藝術組織和表達情感和思想的能力。

創造視覺藝術的目的既強調兒童的自我表現和自由創造，實現順應兒童的天性；又強調了兒童運用和掌握所必須的技能技巧，旨在促進幼兒在最大程度上得到發展的有序軌道。在給予孩子體驗的空間時，我們要堅信孩子的天賜才能，堅信美是可以依靠情感，任由心靈來表現的；讓他們通過繪畫，走進生活、走進大自然，去體驗心與大自然的對話、體驗自然帶給人的感動、體驗把最想畫的東西畫出來的快樂，體驗因表達美而得到的自信、體驗把美與他人分享的快樂，從而體驗到——創造的幸福。

（2）欣賞視覺藝術

教育能使人的審美水平達到新的境界，包括提高對視覺藝術的感性認識、擴大視覺藝術的視野、陶冶情操、凈化心靈、完善人格。通過欣賞視覺藝術，應讓幼兒：(1)認同和尊重自己的和他人的視覺藝術工作；(2)理解和接受視覺藝術創作的不同目的和表現手法；(3)通過活動，熟悉視覺藝術的基本內容，例如線、形狀、顏色、質地、平衡等等；(4)培養在生活中追求能喚起良好視覺意象的事物的動機。

欣賞視覺藝術的目的同樣具有尊重幼兒愛美天性和培養幼兒審美能力兩個側面。當我們帶著他們面對一幅懸掛在眼前的作品，孩子對它的顏色、構圖會充滿了直覺，讓他們把這種的直覺說出來，這就是對我們孩子蒙塵的眼睛和心的洗滌，有時是對我們成人已世故化的標準的顛覆，你會驚奇地發現：許多的感覺正被這樣的直覺激活著，同時也請用美好的語調轉訴給孩子，，他也許知道這個畫家是怎么回事，也會理解自己感興趣的那一部分。　而對于作品的風格和形式，包含色彩、造型，在聽孩子說完后，打開那個把感覺深藏的角落，與孩子一起看，一起評說，配合他的直覺，就是很好的啟蒙了。

（3）評價視覺藝術

幼兒不僅需要學習創造和欣賞視覺藝術，而且需要學習評價視覺藝術，會尊重自己和他人的美術創作。通過評價視覺藝術，應讓幼兒：(1)探索和初步理解人們創造美術作品的立場和角度；(2)命名和討論視覺藝術的基本內容；(3)感悟美學原理，發展初步的審美意識。

評價視覺藝術的目的主要強調通過教學讓幼兒獲得評價視覺藝術的能力，使幼兒評價視覺藝術的標準日趨接近美學的基本原理和原則，但這一目的的達到必須建立在尊重和理解幼兒美術發展規律的基礎之上。

第4篇：視覺藝術原理范文

關鍵詞：數字媒體；用戶界面；視覺藝術

數字化進程的快速發展，數字媒體越來越普及，成為了人們信息傳遞與交流的主要平臺。隨著數字媒體的發展，數字媒體與藝術不斷整合，其中藝術性的表達的探索也是數字媒體邁上了一個新的臺階的重要標志，同時也讓數字媒體的發展有了更多的空間。

一、數字媒體語境下的數字媒體界面

1.數字媒體語境。數字媒體是指以二進制數的形式記錄、處理、傳播、獲取過程的信息載體，這些載體包括數字化的文字、圖形、圖像、聲音、視頻影像和動畫等感覺媒體，和表示這些感覺媒體的表示媒體（編碼）等，通稱為邏輯媒體，以及存儲、傳輸、顯示邏輯媒體的實物媒體。不難看出，數字媒體是將數字技術與數字內容緊密聯系在一起的。在這種語境下，必然會具有傳播速度快、互動性較強、個性化突出的天然特征。在數字媒體中承載的內容的視覺化展示是數字媒體存在的必要因素，視覺表現的藝術化，能夠使內容的高效傳達的同時，也推動了數字媒體的發展。2.數字媒體界面。現在，數字媒體普及到生活中的方方面面，使得人們可以通過手機、電腦等媒介熟練的完成指令或操作，從而實現交流。通常來說，數字媒體界面借助視覺元素來生動、準確的傳遞信息，是信息傳播并實現交流的重要媒介，具有承載內容、引導用戶等功能。也可以說，數字媒體界面是數字媒體產品中最為直觀、也最多變的視覺表達形式，是人與機器進行信息傳遞的重要大門。每一個獨立的數字媒體產品有其自身的使命，在方便人們使用的過程中，需要創作者們恰到好處的安排多種視覺對象，使界面能夠最大化的無誤傳遞信息，做到方便使用者清晰的理解并進行操作。界面的設計結合視覺藝術表現中圖形和版面的設計原理，也越來越多的融入了視覺藝術中具有很強烈的沖擊力的動態對象，使界面看起來結構更加層次分明，讓視覺效果越發獨特。

二、動態視覺藝術在數字媒體界面中的應用

視覺藝術在現代藝術領域也是最為普遍的存在形式。伴隨著數字媒體技術的不斷提升，應用的空間和范圍都在不斷擴大，如此一來，視覺藝術的傳播需求與范圍也不斷擴展，對于視覺藝術既是難得的機會，也面臨著巨大的考驗。可以說，數字媒體語境之下視覺藝術的發展具有重要的作用和意義。隨著現代數字化的進程加快，視覺藝術的創作方式早就不止一種。創作者們發揮不同的視覺藝術形式的特長，將多種視覺藝術形式結合，將作品更立體的展現在大眾面前。在數字媒體語境的影響之下，數字媒體界面中視覺藝術創新的方式不僅僅借助靜止的圖像，更注重將技術融入創新。動態視覺藝術在數字媒體界面中的應用也不止一種方式，在界面中可以作為視覺對象出現，充當點睛之筆；有部分產品中將動態藝術的形式作用于界面整體框架，從整體形式構建動態之美；也有產品中廣泛運用動態視覺藝術風格，創造獨特藝術效果。在數字媒體界面中，傳遞文字與圖像信息的動態視覺藝術以一種更加深刻也更包容的形式而存在，使得視覺藝術更強烈的刺激著人們的感官，讓人們再次感受到視覺藝術的非凡魅力。

三、動態視覺藝術的創意表達

1.時間與空間的維度擴展。通常靜止的視覺對象可以表現出二維時空里的信息，而動態視覺對象，是隨著時間的流動而發生變化的視覺藝術。在數字媒體界面中，突破了對常規二維空間的展示，伴隨著瀏覽與操作，動態視覺對象有序地將時間與空間重新進行編排。運用動態對象編排的數字媒體界面，信息讀取時間不等于畫面表現時間；畫面中的二維空間隨著動態對象的“表演”，將表現空間不斷延伸。信息的承載空間，可能是一塊手機屏幕，也可能是一塊觸摸屏，這些客觀存在都是有具體范圍的，可以說實際上的獲取信息的空間是一定的、不變的、有限的。由于動態視覺對象的動態展示，將表現的空間的舞臺由水平與縱向構成的畫幅，轉變成了有空間深度概念的視覺信息，甚至借助于創意的動態表現，可以將空間擴展至無限。在有限的區域內，伴隨著視覺元素的動態屬性的發揮，不斷的隨著變化去拓展空間，表現深度，產生虛擬的廣闊空間效果。這樣也給予界面更多可能性，更加豐富的表現多樣的信息，做到準確傳遞信息，讓信息傳遞更生動有趣。數字媒體界面中動態對象無論是用狀態的變化來體現時間；用連續的動態影像組織界面；還是結合動態效果切換界面，都是在用符合主題要求的方式來多樣的表達時間。數字媒體界面中動態視覺藝術可以自由的操縱時間，可以從不同角度表達事物過去、現在和將來，使大眾可以更為全面的捕捉視覺信息。2.形式與內容的有效整合。數字媒體界面中的動態視覺藝術，一般用于表現界面承載的信息和輔助界面的視覺美的表達，從而讓數字媒體產品更為整體和完整。阿恩海姆為我們指出“運動，是最容易引起視覺強烈注意的現象。”物理力相互作用使事物產生動態的同時，也能夠使人們的眼睛知覺到這種力。由此可知，動態視覺藝術天生是受人矚目的。這種明顯吸引眼睛關注并帶來刺激感受的視覺對象，若僅僅是作為視覺上的強調、突出之用，是單薄的，也是遠離藝術的。動態對象的加入，對于數字媒體界面來說，豐富了界面的視覺形式。這種形式上的多元化，是將信息內容深刻分析過后的全面轉換。內容的解析與轉換是復雜的，需要將抽象的內容拆分成一個直觀的視覺動態過程，在過程中，需要把握細節與整體。動態視覺藝術這種形式是服務于界面傳達的內容的，內容的表現也是動態對象的強有力的支撐。信息動態化表現讓形式變得更加生動，理解起來也比較容易。動態視覺藝術表現內容上，趨向個性化以及特色化，使視覺傳達感染力更強。形式與內容的緊密聯結，兩者相互成就，構成數字媒體產品的內在平衡，將視覺表現的發揮到極致，將信息的傳達的形式推向。3.技術與審美的緊密結合。在數字時代，人們在數字媒體產品中獲得極其豐富的體驗。數字媒體界面中的圖形和文字等視覺對象的設計給人以賞心悅目的感受，是一種美的感受。審美可以理解為人認知不同事物的直接感受。不同的事物，人們會感受到不同審美上的感受，具有審美價值的事物是能夠讓人們在面對事物時，產生美的享受的，這種感受正是審美對象基于人對形象與情感的結合。在運用視覺元素創作數字媒體界面時，人們獲得美好的審美感受作為重要的出發點，來滿足用戶在視覺和情感上不同的審美訴求。數字時代，人們認知事物的方式也是緊隨時代步伐的，能更佳快速的獲取動態對象的信息，不拘泥于動態形象中的微小部分，產生的是整體的、持續的感受。動態視覺藝術除了平面空間中的節奏與韻律之美，基于動態對象的運動屬性，帶來大量超出平面范疇的生動之美。在數字媒體中，動態視覺藝術屬于視覺設計，但同時也受到計算機技術、信息科學技術的影響，存在著十分明顯的時代特點和科技性，這就對于人們的動態信息接收方式和審美觀念帶來極大影響。動態視覺藝術有制作上技術的難度，也需要技術的支持與幫助，借用技術的背后也是為了完成美的傳達，給人們帶去美的感受。技術讓美能得以實現，審美也會對數字技術提出更高的要求。

第5篇：視覺藝術原理范文

關鍵詞：CG　視覺藝術　VR　數字雕繪

“CG”為Computer Graphics(計算機圖形學)的英文縮寫，是隨著計算機的誕生而興起的一門學科，是一種使用數學算法將二維或三維圖形轉化為計算機顯示的柵格形式的科學。簡單地說，計算機圖形學的主要內容就是研究如何在計算機中表示圖形，以及利用計算機進行圖形的計算、處理和顯示的相關原理與算法。在二十世紀五十年代中期，一批計算機專家為了了解電腦的潛力，開始將計算機圖形學的知識運用到科學模擬和視覺藝術創作領域。到了八十年代，隨著個人計算機的普及、相關藝術專業軟件的開發、專業藝術家與計算機專家之間聯系的加強，以交互式為特點的CG藝術開始嶄露頭角。時至今日，CG藝術已廣泛應用于影視、娛樂、游戲、軍事、建筑、網絡等各行各業。

進入二十一世紀，CG在技術上已基本進入成熟期。目前，藝術家已可以利用CG技術來進行數字雕塑、數字繪畫、自然筆觸模擬、照片級渲染、非真實渲染等，利用CG來完成傳統意義上的視覺藝術創作已成為完全可能。技術上的束縛對于CG藝術家來講已不再是一個瓶頸。視覺藝術通常又被稱為“美術”、“空間藝術”、“造型藝術”，它是一種廣義的范疇，包括傳統美術(諸如素描、繪畫、版畫、雕塑)，傳播和設計藝術(諸如電影、電視、圖形制作、產品設計)，建筑和環境藝術(諸如城市設計、內部和園林設計)，民間藝術，以及諸如制陶、纖維編織、珠寶等藝術品和木制、紙制與其他材料的藝術制品。視覺藝術是用一定的物質材料，靼造直觀形象的藝術，包括繪畫、雕塑、建筑藝術、實用裝飾藝術和工藝品等。

CG作為一種創作手段，已滲透到整個視覺藝術領域，幾乎囊括了當今電腦時代中所有的視覺藝術創作活動，如平面印刷品的設計、網頁設計、三維動畫、影視特效、多媒體技術、以計算機輔助設計為主的建筑設計及工業造型設計等。從這一點來看，CG是視覺藝術的數字化表現形式。

CG作為一種新興的視覺藝術表現手法，有著非常獨特的特點。它的出現大大擴展視覺藝術創作的各種可能性，同時也發展出很多新的視覺藝術領域，對視覺藝術的發展產生了極其深遠的影響。

CG對視覺藝術設計最直接的貢獻就是新的造型語言及表達方式。計算機圖像處理上的特點，使計算機創作的作品表現出新的風格。屏幕顯示的方式，開辟了藝術設計表現的新領域。藝術設計過程不再是單向發展的，而是多向反復的。從作品的素材看，由于掃描儀及數碼照相機的出現，設計師能更直接地輸入真實的圖像，通過二維或三維技術的輔助，模擬出逼真的虛幻世界，并從觀念上改變了人對真實準則的認識。

如今，在用計算機模擬自然繪畫筆觸效果方面。軟件技術已經有了很大的突破，計算機模擬繪畫的技術為藝術家們提供了一個十分真實的繪畫環境和更大范圍發展的機遇。它包括更復雜的通用軟件技術，用以模擬傳統的工具：從油畫、水彩、樹膠水彩到鉛筆、炭條和彩色粉筆、水墨，能夠出色地獲得傳統繪畫的效果。由于多種筆法效果能同時施用于一幅畫面，這使藝術家可以有多種多樣的嘗試，盡情地表現其創意。同時，計算機筆觸所特有的有序性、隨機性、數學美感等特點。也為藝術家提供了更多的創意和創作可能。

在平面設計中，CG技術可以大大簡化工作流程，并在作品中表現出豐富多樣的感覺形式。例如：設計師用掃描、拍攝等多種手段將各種材質輸入到計算機中，使之與圖形或字體結合，就能將觸覺肌理引入到視覺傳達上產生生動的視覺形象。人們很早就在二維空間中模擬三維的效果，試圖產生虛幻的空間感。CG技術將這種嘗試的可能性擴展到了最大化，如通過形體的改變或形體間的重組，快速而有效地表達出畫面的視覺深度；又如計算機模擬攝影、模糊形體及色彩的技法，能使圖像發生改變，產生動感。之所以能產生空間感，是由于計算機圖像對應的是一系列的數據。計算機在屏幕上縮放的優勢，增強了精細設計的可能性，也使表現層次更多樣化。觀察物體時，視點如具有流動性，可以表現出物體各部分的細節，同時也能在不同的視點中對形體進行構筑和修改。另外，由于可以從現實不存在的角度來展現物體的整體或局部，這樣就可以獲得超乎尋常的夸張變形效果。計算機創造的形體更富于變化，復雜的空間曲面也能模擬表現出來。

三維作品也是美術和設計中一個主要的表現形式。計算機三維建模系統已成為令人信服和能力很強的新工具。在計算機的三維空間中，多個形體可以連接或打散，因此可創造出復雜的物體形象。相關聯的部件可以設定成一組，在變化時保持空間關系不變，這樣在分析研究對象時更具層次性和關聯性。動畫技術的引人可以讓觀者研究物體的運動狀態，以及各部分之間的關系。通過CG三維技術，設計師可以將設計結果表現得更為生動和直觀。

CG三維技術被廣泛應用于工業設計、影視特效、動畫、建筑預覽表現等視覺設計領域。除此之外。CG技術還和其它計算機技術結合發展，派生出視覺藝術領域最為前沿的學科一虛擬現實。虛擬現實，英文名為Virtual Reality，簡稱VR技術。這一名詞是由美國VPL公司創建人拉尼爾(Jaron Lamer)在上世紀八十年代初提出的，也稱靈境技術或人工環境。作為一項尖端科技，虛擬現實集成了計算機圖形技術、計算機仿真技術、人工智能、傳感技術、顯示技術、網絡并行處理等技術的最新發展成果，是一種由計算機生成的高技術模擬系統，它最早源于美國軍方的作戰模擬系統，九十年代初逐漸為各界所關注并且在商業領域得到了進一步的發展。這種技術的特點在于計算機產生一種人為虛擬的環境，這種虛擬的環境是通過計算機圖形構成三維數字模型，并編制到計算機中去生成一個以視覺感受為主，也包括聽覺、觸覺的綜合可感知的人工環境，從而使得在視覺上產生一種沉浸于這個環境的感覺，可以直接觀察、操作、觸摸、檢測周圍環境及事物的內在變化。并能與之發生“交互”作用，使人和計算機很好地“融為一體”，給人一種“身臨其境”的感覺。

同時，cG技術自身的飛速發展，也拓展出很多以前沒有的視覺藝術領域。比如：美術史上曾經不止一次地出現過針對“雕塑與繪畫哪種形式更優越”這一問題的論戰，其中最著名的就是文藝復興時期達?芬奇與米開朗琪羅的論戰，據說這兩位在各自領域內無可爭議的大師曾經針對這個問題唇槍舌劍了許多年，為了論戰他們甚至完整透徹地研究了對方的藝術領域，最終他們兩個人都成為繪畫+雕塑的雙料大師。CG發展到今天，同樣在技術上再次印證了這兩位大師論戰的結論，目前的CG三維技術已經將繪畫和雕塑完全整合到了一起，發展出數字雕繪這樣的新興視覺藝術。無數三維建模師和二維概念藝術家逐步參與到數字雕繪領域，成為這一領域的先驅。并且數字雕繪技術從產生之日起，就迅速滲透到各種傳統視覺藝術中去，特別是在電影特效和次世代游戲創作中發揮著超凡卓群的作用。

綜上所述，CG藝術作為一門新興的藝術獨立存在。但歸根結底它屬于視覺藝術的一個分支，是建立在視覺藝術這個大型構架上的組合體，是一種新型表現的手段。因此，它不會脫離視覺藝術而獨立存在。CG技術成就了新的表現手段，并在不斷發展中，這些表現手段對某些傳統視覺藝術的表現手段具有顛覆性的意義。同時，這些新的表現手段還無限地擴大了藝術家的創作思路，改變著他們的思維方式。

參考文獻：

[1]倪明田，吳良芝.計算機圖形學.北京大學出版社.1999，(1).

第6篇：視覺藝術原理范文

關鍵詞：形象設計；美學；氣質；審美

引言

形象設計是一種以人物為基本對象，強化人物外在審美視覺效果的藝術。但是形象設計不應局限于外在形象的改善，同時還需要改善個體的氣質以及根據具體的外在環境對人物進行外在包裝。形象設計是一種與美學之間存在天然聯系的藝術。在形象設計當中必須充分融入美學的因素才能促進形象設計的進一步發展。基于此種情況，本文對形象設計中的美學原理進行了必要的分析與研究。

1形象設計的審美特征分析

美是一種極高的心理追求，也是人類對物質與精神世界追求的最高境界。但是美必須依賴于特定的載體才能體現出來，并通過特定的載體實現人們的理想與信念。在這個過程當中，載體本身也會對形象設計產生一定的影響。形象設計是一種極為重要的形式美感，同時也會以最生動的方式體現出來，具有獨特的審美特征，具體來說主要體現在以下幾個方面：

1.1形象設計的本質在于造型設計

造型就是指在特定空間下的形體，是事物外部形狀的視覺表現。在造型設計當中，所有設計的內容都必須建立在已有造型的基礎之上才能實現。造型設計不僅需要遵循事物的本質特征與規律，同時還需要根據個人形象的基本特征以及審美需求，對個人外在條件進行系統性規劃，建立起一種極具動感的外在形象，從而有效體現出個體的形式美。在造型設計當中，往往具有多種不同的變化，但是不同變化本身并不是隨心所欲的，而是需要在特定的約束之下才能完成。因此，雖然同樣是形象設計，但是在不同的時空條件與環境之下其造型并不是完全一致的。

1.2形象設計屬于一種重組藝術

形象設計所使用的裝飾材料都相對較為簡單，如服裝、裝飾品以及首飾等，通過多種材料的共同組合達到改善外在審美的目的，但是單個材料本身無法實現外在審美觀感的有效改變。因此，在形象設計當中，重組是一種最基本的設計方式。所謂的重組也并不是簡單的拼湊，必須遵循美學的基本特征。例如，在進行不同配飾的搭配過程當中，不僅需要考慮不同服飾與裝飾品的顏色，同時還需要考慮不同材料之間的搭配效果，把握主題、主旨和襯托的變化，實現協調性、整體性，體現動感、層次感。其次，搭配還需要注重整體效果，不能單純地從局部入手進行搭配。例如，在日常生活中很少有人會穿牛仔褲+西裝這種搭配。

1.3形象設計屬于一種視覺藝術

形象設計在本質上屬于一種視覺藝術，即需要以個體為基本載體，通過特定物質材料的應用強化個人外在的視覺效果。形象是由視覺基本元素和設計原則兩部分構成的一套傳達意義的規范或符號系統，其中基本元素包括線條、形狀、明暗、色彩、質感、空間等。個人形象在人們心目中不是通過韻律或想象、抽象形成，而是憑視覺直觀產生。雖然個人形象設計有韻律感、抽象性和邏輯性，但人們在欣賞時不是以理性的、邏輯的方式去審視，而總是以直覺的、感性的認知方式接受個人形象的色彩、形狀、明暗、空間等視覺沖擊力所產生的震撼。

2形象設計中的美學原理分析

從上文中可以發現，形象設計本身屬于一種藝術，因此，形象設計必須遵循特定的美學原理才能進一步滿足人們審美的需求。在下文中，筆者將對形象設計中的美學原理進行分析。具體來說，形象設計需要遵循的美學原理主要包含以下幾個方面的內容：

2.1個性化原則

在形象設計中，個性化原則是最基本的原則。首先，形象設計的藝術性要求所設計的形象必須具備一定的個性才能為人們帶來不一樣的視覺體驗，從而滿足人們的視覺需求。其次，在現代社會當中，隨著多元文化的影響以及社會開放程度的不斷提升，人們對于各種個性化形象的包容程度不斷提升，藝術也呈現出明顯的多元性。因此，現階段的形象設計必須具備一定的個性才能滿足人們的審美需求。個性化原則的具體內涵主要體現在以下幾個方面：第一，視覺形象的個性化，所設計的形象能夠為人們帶來不一樣的視覺體驗，從而滿足人們對于視覺形象的實際需求；第二，視覺內涵的個性化，在視覺形象之下往往包含著一定的視覺內涵，即通過個人的形象能夠體現出其內在的思想，視覺形象的個性化需要服從人物性格的個性化；第三，合理性，個性化也必須建立在合理性的基礎之上才能實現，即個性化設計并不是天馬行空的設計，還必須遵循合理性原則。

2.2視覺形象的完整性

個人視覺形象必須具備完整性才能滿足人們的實際需求，即形象設計不僅能提升個體的外在形象特征，同時還需要有效體現個人的內在心理特征以及個人氣質等。在形象設計的過程中，不能單純地以外在的視覺形象為設計的基本內容，同時還必須完整地表達出形象的所有屬性。但是個人氣質、環境等都并不是一成不變的，這就為形象設計帶來了較大的難度，在實際設計過程中必須進一步探索個人氣質與形象設計之間的關系，從而滿足形象視覺對整體性的實際需求。

2.3對比性與調和性原則

對比是形式美學法則之一，在設計中對比手法的運用無處不在，通過光線的明暗對比、色彩的冷暖對比、材料的質地對比、傳統與現代的對比……使設計風格產生更多層次、更多樣式的變化，從而演繹出各種不同節奏的美。調和則是將對比雙方進行緩沖與融合的一種有效手段。協調指整體各部分的協調、各子系統的協調，含有全局的觀點與整體的觀點，這是基于各子系統相互配合從而產生最佳效果的深刻內涵。

3結語

在現代社會當中，形象設計已經成為人們日常生活中較為常見的現象，但是從總體上來看，現階段市場中對于形象設計的美學認知還存在較大的差異，從而導致形象設計無法充分體現個體的內在美感。基于此種情況，筆者對形象設計中的美學原理進行了必要的分析與研究，旨在促進形象設計的進一步發展。

參考文獻：

［1］扈航.娛樂節目主持人形象設計的創新性與審美導向性研究——以《快樂大本營》2015年節目主持人形象為例［J］.沈陽大學學報（社會科學版），2016，18（05）：639-643.

［2］李蕊.侘寂美學在視覺傳達設計中的應用——“二三物”有機生活品牌形象設計的探考［J］.設計藝術研究，2016，6（02）：68-73.

［3］廖亮.傳統美學觀點對現代標志設計的影響——以靳與劉形象設計顧問公司標志為例［J］.哈爾濱學院學報，2014，35（06）：116-118.

［4］謝孟頤.從設計表現到設計戰略——我國品牌形象設計戰略的研究意義及其思考［J］.設計藝術研究，2012，2（05）：14-19+24.

［5］王紅.關于女大學生職業女性形象設計需求的研究與探討［J］.懷化學院學報，2012，31（09）：101-103.

第7篇：視覺藝術原理范文

[關鍵詞]時尚元素視覺藝術

[DOI]10.3969/j.issn.1002-6916.2011.04.035

引言

社會進入新的時期，視覺語言開創出多元共生、爭奇斗艷的格局。視覺語言的表達如何出新，如何表現出現代感是擺在每一位藝術家面前的課題。首先，時尚這種東西本身就是一種循環。歷史已經沉淀了太多太多的時尚元素，而在現代，隨著觀念和生活習慣的不斷多元化和包容性，那么就使得很多傳統或則說某個時代的時尚元素得到了一種復興和再一次的流行。而如何將傳統的元素很好地結合到現代設計中，這無疑成為了一個新的課題。

時尚元素我們無法去定義界限，從我們身邊所接受到的事物來講就能分為很多種，例如：時尚明星，時尚品牌，時尚語言，時尚行為（表情、手勢）等等。現代眾多的時尚元素被豐富運用在我們的視覺傳達設計中，特定的周期里會出現很多代表性的設計，不論某一元素是否出現是否被運用過，只要被大眾所接受，那么這種元素就是在某個時間段內的時尚。這種時尚元素對視覺語言的價值影響是否能實現，是我們設計師們需要考究的。

一、對時尚元素的要素分析

近年來，時尚元素在各個設計領域中得到了不斷的變化發展。時尚的設計理念無論是在復古或者穿越的題材設計中都不斷地被人們運用著。如中國水墨文化設計與現代的結合，以及紅色文化再次興起的海報，千年文化的古韻古香在當代視覺藝術中都無疑是設計師首選的元素。這些作為中國風的元素結合一直在我們身邊出現，例如（圖一）、（圖二）。那么為什么這些重返被運用的元素能夠有這么大的影響力呢。但凡是藝術，就必須有藝術包含的共性，即人文精神和情感內涵。藝術無論發展到什么階段，演繹出多少種形式，都離不開我們的人文精神。基于是中國人的共性，我們的前輩或后輩都對本國的歷史文化富有強大的崇拜之情和發揚的偉大精神。因此，本國的文化影響著我們對視覺設計的方向，這些設計元素無疑代表著每個國家的精神所在。

回到我們身邊來看時尚元素。有關時尚的定義，《現代漢語詞典》對“時尚”的解釋是“當時的風尚”。對“風尚”的解釋是，“在一定時期中，社會上普遍流行的風氣和習慣”。在這個極簡化的意義上，時尚就是短時間里一些人所崇尚的生活。這個例子最典型的就是時興的綜藝節目，例如超級女聲、非誠勿擾等等。在節目播出的短時期內，以這些節目的主持人或是嘉賓參賽選手的形象就被運用在各種視覺傳達中。很多海報、產品包裝、廣告等都選擇此類題材來吸引人們的眼光。這是一種商業手段。選此題材作為商業手段是因為這些綜藝節目成為短時間里許多人所崇尚關注的。那么這種時尚元素在視覺設計中能存在多長的時間是有待考究的。

二、時尚元素在視覺藝術中的表現性

物質決定意識。時尚文化造就時尚元素。從心理接受的角度來看，視覺設計在一段時期設計出的產品或是藝術是否被人們所適應和習慣才是決定這一設計時尚型的關鍵所在。當人們對此時尚元素感到疲倦和厭煩時，就會被人們漸漸地淡忘直到“過時”。在這個商品空前豐富的時代，人們對審美的要求逐漸上升，甚至取代了商品本身的實用性價值。“表現性”是一個現代美學感念，它的特定含義是指內在情感的外部表現。人們在特定的時期有著特定的情感，這也就決定了人們在某一特定時期內所接受的文化現象和環境因素所要表達的情感將成為時尚元素的具體表現。

拿“紅色文化”為例來具體闡述時尚元素在視覺藝術中的表現性。“紅色文化”是我國革命時期產生的特有的歷史文化形態，是培育民族精神、發揚革命光榮傳統的載體。紅色文化一定意義也是的文化，在那個物質極度短缺的年代，形成了東方我們特有的文化氛圍。因此紅色文化迅速形成中國人的道德風尚。中國紅色文化風格是一種建立在中國文化和東方生活方式基礎上的，它適應中國在全球經濟發展趨勢方向的企業和產品整體形象。為了順應世界經濟技術的迅速發展，以及人們對時尚的審美和設計潮流的理解，我們將把塑造中國紅色設計風格作為設計的重點，這種設計易于創造形象，維護形象，易于建立一個新的體制和環境。在設計中，我們無需為了某一元素而牽強附會。在傳統元素的應用中，比如“中國紅色文化元素”或是代表著“民族特色”的設計，是不能刻意地去套用的。對傳統的追求和應用，應當是設計師對民族文化傳統理解之后所得到的一種揉合，一種自然而然的情感表達，即對文化深層次的理解。比如紅色景觀本身就具有穩定性、地域性、融合性以及繼承性，這種景觀的呈現無疑是中國歷史文化的產物，因此很自然地就可作為時尚的元素。同樣，現在很多發揚紅色精神的海報等都是以特定的歷史文化形態作為題材，這樣的選題作為精神文化的理念被人們所認可并長期存在。這剛好印證了“設計的內涵就是文化”。

三、時尚元素對視覺藝術的促進

每個時代總有每個時代不同的流行和象征，時尚已經不單單只是一種流行。時尚的意義也已經由一種流行，轉變為不同時期、文化、娛樂創新的象征。我們對時尚的理解不單單只是一種概念上的存在，其本質是在不斷變化與發展的。流行會被另一種流行所替代，而時尚的概念，代表的也許恰恰就是這樣一個進化的過程。人類文明的進步，也促進著時尚界的不斷變化與更新。科技、醫學、文化等不同領域的發展與變化與時尚界的發展變化是息息相關的。而設計在這個過程中則成為了人民在審美、觀念、理念上的風向標。比方說在電影《阿凡達》的場景中，所出現的電影道具蘑菇燈，這本是一種抽象和想象的概念物品，但同步地，人們已經開發并生產出同類的蘑菇燈，作為現實生活的點綴，如（圖三）、（圖四）。那么，由此我們可以理解，時尚本是一種超前的概念或想象，而當這種超前的概念或想象得到了認同，便會轉變為一種商業的、流行的、生活的東西而進入人們的生活。做為一個設計師，應當做的就是去引導并實現這樣一種時尚。人們的生活也必將因為時尚元素不斷的更新進化，而變得更加美好。

參考文獻

[1](美)查爾斯•科斯特尼克.《視覺語言設計》.中國人民大學出版社，2005, 6

[2]薛紅艷.《設計的視覺語言》 化學工業出版社，2006，7

[3]戚廷貴.《美學原理》遼寧 東北師范大學出版社.2006

[4]門德來. 《現代圖形設計創意與表現》.西安交通大學出版社，2002

第8篇：視覺藝術原理范文

從創作方式與審美觀念上來看，民間美術與現代藝術設計密不可分，某種程度上來說，民間美術是藝術設計的基礎與來源，二者同根同源，一脈相承。實用性、文化性、審美性這三點是民間美術與現代藝術設計的共性；不同之處在于民間美術具有自發性、民俗性，現代藝術具有高科技性與經濟實用性。中國民間美術與一切視覺藝術一樣，都屬于我國幾千年文化藝術的一部分，并且相互聯系，不可分割。民間美術來自民間，用于民間，用于民間的現代藝術設計。民間美術具有實用、審美的雙重價值，它本身的獨特色彩、工藝、構成方式都飽含我國古代文化的民族情感與強大的民生力量，種類眾多，薪火相傳，是一處用之不竭的精華之源。

2、民間美術的現代藝術表達形式

現代藝術設計中的現代雕塑、現代繪畫、動畫藝術、視覺藝術傳達等的創作靈感無一不是來源于我國民間美術文化。

2.1民間美術與現代雕塑

在中國雕塑界，中國美術館“吳為山雕塑展”于2006年7月4日成功舉辦。社會上開始盛行“吳為山現象”。吳為山本人縱然是艱苦卓學，勤奮好學，他對于雕塑藝術的審美天賦與造詣在業界屈指可數，他本人在歷史、藝術、文學等領域也是造詣頗深，不能否認，他的成功得益于他的努力與天賦。但我們不得不承認，在他身上發生的故事經歷也許是他日后成功的關鍵點所在。某一段時間，吳為山得到一位民間泥塑老人的“手工絕活”的真傳，這門絕活使吳為山獲得“攀格林獎”。著名美術理論家邵大箴先生說過，吳為山之所以能取得這樣的成績，其中最重要的原因是他鐘愛雕塑這門‘手藝’。試想，沒有這位來自于民間的普通泥塑老人的教導，是沒有吳為山今天的成功的。泥塑手藝是吳為山的“第一口奶”，為他日后進行現代雕塑的技巧與靈感打下了良好的基礎。他日后的作品展覽也體現出他對于民間藝術的熱愛和對于民間美術的美的追求。他對“樸素的裝飾風和大寫意般的人物捏塑”的鐘愛有加，或許很能說明他的現代雕塑藝術的成功。

2.2民間美術與現代繪畫

第9篇：視覺藝術原理范文

關鍵詞：園林設計； 現代構成； 視覺心理

1　現代構成概述

構成就是組合、結構、構造的意思，就是將一些基本的視覺元素，例如點、線、面等按照形式美的法則進行重新的結構，然后將抽象美轉化成形式美。現代構成主要的包括5大構成，分別是色彩構成、平面構成、立體構成、動構成以及光構成。現代構成是藝術類教學的基礎，在藝術類教學中廣泛應用，它有助于充分發掘學生的藝術潛能，對培養學生的創新能力有很大的幫助。現代構成是一種造型美學法則，不僅能在藝術性的工作中得到體現，而且也能在一些平面布局、空間組合中發揮作用。

2　園林設計與現代構成之間的關系

園林設計是使用一些藝術的手段對園林進行合理的布局，使之符合人們的需求，與周圍的環境能達到和諧統一的活動。在園林設計中能夠實現現代構成的一個重要的原因是兩者都是視覺藝術，現代構成與原理設計其根本出發點都是為了滿足人們“看”的需要。園林設計與現代構成之間是相互包含和共同作用的關系，園林設計是現代構成的一個組成部分，現代構成則是園林設計中的一個手段。

2.1　園林設計與現代構成基礎都是視覺藝術　人們是通過視覺來感知這個世界的，現代構成是按照一定的規則將點線面結進行重新組合和排列，從而體現形式美。視覺心理中的概括、抽象等手法為現代構成創造了基礎，心理學家通過研究人員的行為，發現人們各種感覺的來源，然后告訴大家什么樣的符號能表達什么樣的情況，什么的符號又能引起情感的轉變，視覺藝術就是這樣通過各種符號來進行藝術世界的創造。