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第1篇：美術室內設計范文

關鍵詞：建筑；室內環境；美術；設計

在經濟發展迅速的如今，人們的物質生活水平得到極的提高，導致生活觀念也發生了巨大的變化。人們對于建筑居室而言不僅僅重視其實用性，更加注重建筑室內環境的美感[1]。所以建筑設計師應該在進行建筑室內環境設計的時候，在保證房屋安全性的基礎上，需要增加對房屋設計美感的重視，因此，如何將美術設計和室內環境設計二者相結合，是建筑環境設計中要充分考慮的重要問題。

一、建筑設計簡述

在建筑施工中，建筑設計是其主要的依據，并且對建筑行業的整體發展起到了促進作用。所以下面就對建筑設計的發展進行一下簡述：

（一）建筑設計的分類

建筑設計主要分為兩種表現形式，傳統建筑設計和現代建筑設計。二者在設計方式上有著較大的不同，例如，現代建筑設計側重對于不同建筑之間各項要素的匹配，而傳統建筑設計則更加注重對過去設計方式的總結，從而對未來的設計方案進行指導；在傳統的建筑設計中側重對于技術方面的應用，而現代建筑設計中擇不但側重對于技術方面的應用，還有其他社會方面的因素的考量。

（二）現代建筑設計中的創新因素

由于現代社會經濟的不斷發展，所以建筑物的數量也不斷提高，這就導致了現代建筑設計水平逐漸創新和提高，只有這樣才能滿足人們日益提高的需求。在進行建筑設計的過程中，融入多種傳統因素，達到對設計的創新目的。例如，可以采用外國的優秀理念、運用先進的科學技術等。

二、建筑室內環境設計的概念

早在1800年之前，人們一直將“建筑設計”和“建筑裝飾”混為一談，認為二者并沒有什么區別，并且“建筑裝飾”這個名詞被運用的比較廣泛[2]。而到了十八世紀六十年代之后，由于第一次工業革命的爆發，導致了“現代建筑設計”逐漸代替了“建筑裝飾”這個名詞，并且一直得到延續。

而建筑室內環境設計不但要將建筑物作為一個六面體進行設計，更要使用多種學科的綜合知識對與建筑物空間環境、物理環境進行設計。例如，使用平面原理、光與影、色彩、折射等多種手段，從而使得室內達到一種人們相應的環境。特別值得注意的是建筑室內環境不是簡簡單單的裝飾維護工作，更是運用多種科學手段，對房間的整體進行創新設計，使之可以滿足于人們的審美需求。

三、建筑室內設計中裝飾材料的運用

在對建筑室內環境進行設計的過程中，主要考慮的是對墻壁、地面、天棚等方面的裝飾，而對材料的運用，不僅會影響到整體施工的成本，還會對整體的美感造成一定影響。所以在對建筑材料的選擇一定要慎重，要根據建筑裝飾的實情，選取相應的裝飾材料。

在對裝飾材料進行選擇的時候，要全面展示出裝飾材料的特點，這樣才能使得整體的室內設計具有美感，通過將裝飾材料色彩和搭配體現出不同的藝術感受，所以在設計過程中一定要注重對于裝飾材料的正確運用。

四、美術和建筑室內環境的主要關系

由于建筑室內環境和人們的生活環境質量密切相關，在建筑設計的過程中既要保證建筑的安全性，又要保證建筑的美觀性，這個時候美術的價值作用就凸顯出來了，美術和建筑室內環境設計的關系主要體現在以下幾點

（一）構圖設計

在對建筑室內環境進行設計的時候，如何對建筑物的格局進行設計是特別重要的，因為這會導致建筑物整體功效的發揮，同時也會對室內環境的整體視覺效果產生影響[3]。在進行設計的時候需要考慮到多種因素，例如，比例、形狀、顏色等方面。在美術中，良好的構圖不僅是進行其他工作的基礎，也是藝術創作的重中之重。所以在進行建筑室內環境設計的時候，要利用美術中的構圖思想，考慮到各個方面的影響因素，主次關系，從而使得建筑室內環境設計可以達到一種美感。

（二）透視技術的應用

將美術中透視技術運用在建筑室內環境的設計之中，通過對建筑物的輪廓和色彩進行合理搭配，保證建筑物的主體安全性不受到破壞，而把美術的一些繪畫程序運用到建筑實施的主體當中，從而形成完善的管理系統流程。

（三）建筑室內環境中色彩特點

由于室內環境的設計也是環境藝術，所以在室內環境的設計中應該減少對一些特殊顏色的運用，只有這樣做才能保持整體色調的和諧，提高人們在室內居住時候的舒暢感，減少因為色彩而引發人們心情的波動，并且更應該注重對室內擺放物品的色彩搭配。

五、建筑室內環境設計和美術色彩的搭配

在對建筑室內環境進行設計的時候，最重要的一方面就是對室內環境顏色進行良好搭配，而色彩是美術中的一項重要因素，只有色彩搭配合理才能讓住戶感到滿意，具體來說分為三個方面：

（一）室內主體色的確立

建筑室內環境的主體是指對于室內家具等一些物品進行顏色方面進行設計。因為建筑室內環境的主體顏色對整體居住環境起到引導作用，同時還對整個居室的顏色基調起到了一定的指引[4]。但是值得注意的是，主體色的搭配一定要和室內環境整體相互搭配，色調的選取不能相同，這樣容易起到反面作用，例如，如果在室內環境進行設計的時候，整體顏色定位綠色，那么主體色可以選擇淡藍色，這樣可以保證室內環境整體的和諧，起到平衡的作用。

（二）建筑室內環境中背景色的設計

在對建筑室內環境進行設計的時候，應該著重考慮到室內背景色的選擇，因為背景色主要分布在室內的墻壁、天棚等位置中，不但對房間整體的色調起到控制作用，并且還能夠烘托出整體的顏色效果，從而滿足住戶的需要。例如，如果住戶是年紀比較大的老人，那么在進行建筑室內環境背景色的選擇上，應該偏向選擇較為柔緩的色調，從而體現出溫馨、安詳的感覺，對老人的生活起到促進作用；而住戶要是年輕人的話，那么在進行建筑室內環境背景色的選擇上，應該選擇偏向活潑的顏色上，從而體現出朝氣蓬勃感覺，給人一種向上的動力。

（三）建筑室內環境中點綴色的設計

在建筑室內環境設計的收尾階段，這時需要注意點綴色的設計。點綴色的主要含義就是運用美術中的藝術，對室內建筑通過一些額外的勾勒，起到畫龍點睛的作用，從而使得整體的居住環境在色彩方面得到升華[5]。點綴色不但可以起到色彩方面的美化作用，甚至可以提高人們的辦公效率。例如，為了減輕人們的工作壓力，可以在室內多擺放幾盆綠色植物，通過綠色植物的擺放，不但可以提高房間整體的美感，還可以減輕人們的工作壓力。

結束語：

隨著我國社會經濟的不斷發展，人們對于建筑室內環境設計越來越重視，這就要求在設計的過程中，需要將與美術相關概念和室內環境設計進行量化結合，通過配飾、色彩多方面的搭配，不僅能提高建筑物的美感，更能對建筑物室內環境進行科學合理的規劃，提高人們的生活品味。

參考文獻：

[1]廖亮.建筑室內環境設計的風格及其發展的趨勢[J].科技風，2013（22）：156-156.

[2]王孝娟.建筑室內環境藝術設計的人性化措施[J].建筑設計管理，2014（9）：88-90.

[3]姜楊，樊孟維.綠色文化--建筑室內環境中綠色植物的應用[J].神州（中旬刊），2012（12）：31.

第2篇：美術室內設計范文

關鍵詞：室內環境設計；美術問題；材料選擇；色彩組織；形式組織

近些年來，越來越多的建筑中融入了有新意的美術設計來吸引顧客，或者增加它的收益，室內美術設計也因此得到了長足的發展。對室內環境美術設計來說，這既是一個最好的時代也是一個最壞的時代，我們要發展室內環境設計就要抓住機遇、迎接挑戰。我們要對室內設計進行充分的了解，以此來幫助人們提高居住環境質量。

一、建筑室內環境概述

建筑學中一個很重要的部分就是建筑裝飾，而室內環境設計在概念上是屬于建筑裝飾的。建筑裝飾是指使構想出的立體空間艱巨美觀性和實用性。在19世紀以前，建筑裝飾和建筑學的概念經常混在一起，很多的建筑學家都認為，裝飾可以區分建筑藝術與單純的房屋設計。工業革命的開展使建筑的內涵擴展了，到了現代，建筑裝飾的概念已經被建筑設計所取代，近幾年人們又重新對建筑裝飾進行了認識。

建筑裝飾設計不僅僅要考慮到建筑的六面體的問題，還要運用多種學科知識進行綜合的設計。利用平面和空間的構成、透視、光影和色彩的變化等原理配合現代的設計技術來對室內環境進行設計。室內設計即包括各種居住和辦公室的建筑設計。其中，對于室內設計我們不能簡單的理解為裝飾，它應該充分利用室內的空間和用途，并且還要使它與建筑結構相適應。滿足人們對房屋的實用價值和審美價值需求。

二、建筑室內設計中材料的選擇

對建筑室內設計中的材料進行合理選擇與搭配能夠體現出屋主的審美品位，及性格特點，能夠對室內環境進行美化，主要從界面裝飾材料的選擇與裝飾材料搭配和空間色彩、質感等方面來研究。

（一）室內設計中界面裝飾材料的運用

對室內環境進行美化的過程中，我們主要運用裝飾材料對室內的地面、墻面、屋頂等地方裝飾。對裝飾材料的選擇可能會直接影響到室內設計的效果和質量，而且裝飾材料的選擇也可以體現出房屋主人的審美品位，所以我們要對室內設計中的界面裝飾材料進行合理的運用，在不同的裝飾部位，安裝與它相應的裝飾材料，在安裝方面要考慮到裝飾材料的物理性能、化學性能、直接觀感等各個要素，最后進行合理的選擇。

（二）注意裝飾材料的搭配

我們在進行室內設計中經常會用到不同質地不同外形的建筑材料，為了設計的美觀、個性、有特色，我們就要對這些裝飾材料進行合理的搭配，展現出它們的質地和肌理美。除此之外，我們還要充分考慮到裝飾材料的使用功能，對使用功能也要進行合理的搭配。所以我們在對裝飾材料進行搭配時不僅要考慮到它的審美性能，還要考慮到它的功能性。影響裝飾材料搭配的因素包括裝飾材料的質感、形狀和色彩等。

（三）密切結合室內空間色彩、質感的要求

裝飾材料的色彩及質感能夠體現出室內環境的美化過程，不同色彩的裝飾材料帶有不同的感調，不同質感的設計材料也能體現出不同的裝飾風格。一般來說，我們在進行室內環境的設計時，要考慮到不同性格的人對建筑風格的偏好不同，對室內環境色彩的需求也不同，所以我們要在不同的裝飾部位選擇不同色彩和質感的裝飾材料，但選擇的裝飾材料要符合人們審美的需求，和房屋設計整體的流暢性。

三、室內設計中形式與色彩的設計和搭配

室內設計色彩的設計主要分為三個方面，首先進行主體色的設計，其次對背景色進行設計，最后是對搭配的點綴色的設計，這三方面不是并列的，而是遞進的。只有對主體色的設計確定后才能對后兩個方面進行設計。

（一）主體色的設計

主體色是指家具等陳設的顏色，因為家具等主體物占據了室內的大部分空間，所以對這些家具色彩的選擇，將會為整個室內的色彩設計奠定主色調。所以我們對這些主體物色彩的設計要符合整個室內的色調，而在主體色之后的背景色、點綴色的設計要與之相應，從而營造出舒適、自然的氛圍。例如：當室內色彩的主色調為藍色時，主體色最好選擇淡藍色或者綠色，是整個室內色彩看起來融洽一些。對主體色選擇的優點在于它可以讓整個室內環境看起來自然、和諧，還可以促進后期色彩的設計。

（二）室內環境設計過程中背景色的設計

背景色是室內設計中比重最大的設計，它分布在室內空間的基礎環境中。背景色的作用體現在調控室內色彩和烘托其它顏色的地方。背景色的設計沒有特別固定的原則，主要根據客戶的需要來進行設計。舉例來說，年輕人的背景色可以選擇較為活潑的粉色，老年人的背景色可以選擇溫馨、安詳的暖黃色，臥室又可以選擇較為輕柔的顏色。

（三）室內環境設計過程中的點綴色的設計

點綴色是室內環境色彩設計的最后一步，它一般在室內設計工作基本完成后開始，我們對點綴色的選擇可以對室內環境的色彩進行升華，還可以體現出設計的個性，除此之外可能還會起到某一些特殊的功能。

四、室內設計中的整體關系的處理方法

對室內環境設計一定要體現出它的統一性，即整體性，若達不到整體性，其它的地方做得再好也會顯得雜亂而沒有章法，也就達不到設計的效果了，在整體性的體現中，不只要求室內色彩的統一還要求體現出人與自然的統一，我們不能因為某個局部而影響整體效果，所以要進行全方位的設計，處理好室內設計的整體關系。

在現實的社會中因為局部設計而影響到整體效果的情況經常出現，相關人員需要做到的就是減少這一現象出現的次數，我們要向優秀的設計作品學習，學習他們的設計理念，以及整體的裝飾材料搭配和整w的色彩搭配。

我們要使建筑室內環境設計看起來和諧、自然和流暢，就必須從多角度、全方面的對室內設計進行把握。以此來達到室內環境實用性與審美性的有機結合，以此來提高人們的生活水平。

五、結論

對建筑室內環境設計中的美術問題進行研究有巨大的意義，室內環境設計不只具有裝飾作用，同時他還可以保證室內空間的有效利用，它可以滿足人們對室內環境實用性和審美性的要求。建筑室內環境設計對裝飾材料的選擇有一些要求，要求室內設計中界面裝飾材料的合理運用，注意裝飾材料的搭配，還要密切結合室內空間色彩和質感的要求。此外，還要注意室內設計中形式與色彩的設計和搭配，重視主體色、背景色以及點綴色的設計。

參考文獻：

[1]陳俊宇. 中國工藝美術對西方室內環境設計的影響探討[J]. 美術教育研究，2016，08：74.

第3篇：美術室內設計范文

一、體大慮周、園林美術設計教學內容系統全面

《園林美術》一書開宗明義，將園林美術定義為面向園林人才的“應用美術”，它的主要價值是應用美術原理、技法、審美等展現出園林之美，是園林專業人才具備的基礎技能。全書包含三大模塊、七小章節，基本涵蓋了園林美術設計的全部知識點，且每個知識點講解深入翔實，非常注重“園林學”與“美術學”的平衡性，可謂“體大而慮周”；整體教學內容組織也較為合理，按照先易后難、從淺到深、由平面到空間的邏輯鋪陳，具體由“美術概述”“繪畫基礎”“素描”“色彩”“表現技法”“配置和造景”“美術字和圖案”構成。首先，作者利用多種美術創作形式闡述了園林美術設計內涵，并以“繪畫基礎知識”展開本質探究。該部分內容集中于模塊1“美術基礎理論知識”部分，全書開篇，作者并未直接切入“園林”相關主題，而是通過雕塑、繪畫、工藝美術等循循善誘，在潛移默化中分析了“美術之美”。例如在“繪畫”部分，簡介了中國傳統畫、油畫、水彩畫、水粉畫、素描、版畫等之間的差異，強調每一種繪畫藝術形式都有對應的文化淵源，由此形成的藝術聯系也會直接、間接地影響到其他藝術領域——如中國傳統畫追求“虛實相生、師法自然”以及“以形寫神、形神兼備”，這種獨特的美術理念映射于中國古典園林設計中，則以“天人合一、萬物和諧”的意境為追求，而西方油畫色彩豐富、立體感強，由此而形成的美術理念作用于園林載體之上，則反饋為“中規中矩、冷峻莊嚴”的質感——本書進一步利用繪畫基礎知識，強調在園林美術教學過程中應“透過現象看本質”，書中列舉了“形體構造”“形體比例”“景觀透視”“空間構圖”“明暗變化”等知識點，并為讀者配上豐富多樣的圖片，以增強直觀性和說服力。其次，作者利用素描、色彩兩種美術訓練方式闡釋了園林美術設計途徑。該部分內容集中于模塊2“美術基礎實踐技能”中，作者向讀者傳遞了一個重要觀念：盡管在新媒體時代表現手段不斷增加，但手繪仍然是園林美術設計的主流手段。換言之，素描可視為“純色手繪”，色彩可視為“多色手繪”，這兩種美術訓練方法對園林美術設計作用各有側重。其中，素描訓練側重于明暗、形態，學生在掌握幾何體素描、靜物素描、風景素描等技能之后，能夠提升對園林美術設計的布局掌控力，也可以作為積累素材的途徑；而色彩側重于遠近、層次，基于色彩逼真生動的表現力，能夠很好地還原園林空間的真實形態，增強園林美術設計作品的人文氣息。再次，作者利用多種美術表現技法闡釋園林美術設計效果圖的實現機制。該部分內容集中于模塊3“園林專業應用技能”中，實現了從理論到實踐的跨越。作者將一個完整的園林美術設計項目分割成三部分，分別為“表現技法”“構成要素”和“細節裝飾”。其中，“表現技法”包括傳統手繪和電腦繪圖兩種。手繪的優勢在于自由度大，能夠很好地將園林設計師的創意構思表達出來，且綜合水彩、水分、鋼筆、彩鉛、馬克筆等工具，可以提供多種設計風格，但缺陷是效率較低。以“水彩畫”為例，在設計過程中需要經歷“輪廓勾線填大色塊填小色塊填裝飾色細節處理”一系列過程，且無法很好地保障比例、明暗、層次等效果。電腦繪圖是園林美術設計的重要發展趨勢，書中為讀者推薦了3Dmax、Photoshop、CAD、Painter等常用軟件，利用電腦繪圖可以便捷建模、場景渲染，最大程度上節約了設計成本，但不足之處是“藝術失真”，電腦繪圖作品容易陷入“恐怖谷理論”陷阱，給人一種不真實的感官體驗，且容易削弱園林美術設計的人文意境；本書對“構成要素”的分析相對簡潔，指出中西方園林案例中主要構成要素為“植物+造景”，在實現機制上要遵循“因地制宜”的原則，“細節裝飾”以美術字、圖案為例。

二、形式新穎、園林美術設計教學要素主次分明

為了突破“純美術”教學內容桎梏，本書在園林美術設計教學形式上進行了創新，在每個章節中提供多個教學欄目，以此規避純粹“美術學”和純粹“園林學”的分割，構建“園林美術”這一獨立學科體系。同時，每個章節中以“基礎知識”部分為主，課堂訓練、本章小結、拓展訓練與考核目標4個欄目為輔，以此做到主次分明，幫助讀者合理運用園林美術設計教學要素。通過詳讀不難發現，各個章節內的欄目之間也保持著高度相關性，非常契合高校教育模式特征，有利于保障課堂教學中教師的“教”和學生的“學”相互協同。例如，第一章“美術概述”中，作者在“基礎知識”講述之前，先把本章“知識目標”和“能力目標”標注出來，在知識學習過程中強調美術及“四大分類”的概念，在能力培養上注重中外美術史作品的鑒賞能力，相對應的，在“課堂訓練”欄目中，要求學生根據作品圖片來判斷背景文化、美術種類，在“拓展訓練”中要求寫出藝術體驗，這種“所學知識”與“所考內容”高度一致的組織方式，有利于學校教育環境下“教與學”的平衡。此外，“基礎知識”作為本書各章節的主體部分，作者為細致全面地向讀者傳達，在內容設計上普遍采用“圖文銜接”的方法。全書容納了海量圖片，幾乎每一個概念、每一個知識點、每一個訓練環節都附上圖片展示，如第一章中講解“特種工藝美術”這一概念時，用“玉如意”“傳統皮影”“布老虎”等作品說明，可以更好地對“特種”的內涵進行界定，它意味著“特種文化、特種地域、特種工藝”。

三、知行合一、園林美術設計理論實踐密切關聯

第4篇：美術室內設計范文

關鍵詞：民國時期；室內設計；工藝美術家；實踐

檢 索：.cn

中圖分類號：TU 文獻標志碼：A 文章編號：1008-2832（2015）11-0066-03

Analysis on Interior Design Works of Industrial Artists in the Period of Republic of China

ZHOU Yu-xi（School of Architecture， Southeast University， Nanjing 210096， China ）

Abstract ：Currently， the studies on the history of interior design in the Period of Republic of China mainly focus on history of architecture and art style， etc. But there are limits to this strategy. Therefore， new research with different perspectives should be conducted immediately. This paper tried to study the modern transformation of Chinese interior design in exploration and practice of Period of Republic of China industrial artists. Then the research category could be broadened. Meanwhile， it was also proved that the development of modern Chinese interior design was complex and pluralistic.

Key words ：Period of Republic of China； interior design； industrial artists； practice

Internet ：.cn

20世紀初，盡管傳統建筑體系在中國廣大地區中仍在延續，但建筑體系及營造模式的現代化轉型已經成為中國近代建筑的發展方向。室內設計作為建筑的組成部分，其設計與營造模式也產生相應轉型。民國時期，隨著各大城市建筑活動的日益增多，室內設計逐漸進入設計行業、學界與公眾的視野，并出現早期的現代室內設計實踐。

一、民國室內設計從業群體的主要構成

現代意義的室內設計師（Interior Designer）指受過專業訓練、經過實踐并通過考核獲得資格認證，以提高室內空間的功能與使用質量為工作職責的從業者。中國古代沒有現代意義的“室內設計師”，室內的設計與營造工作通常沒有明確分工，統一由匠人負責。而到民國時期，雖然出現了本土現代建筑師與近代營造業群體，但中國依然沒有獨立的室內設計師職業，室內設計的任務主要由建筑師與部分營造廠來承擔。因此，目前不少學者認為民國時期的室內設計從業群體即為建筑師和一些兼營設計業務的營造廠商，中國近代室內設計史與中國近代建筑史并無太大差別。由于這種強調建筑的觀點直接反映在相關研究中，使得書寫中國室內設計史的必要性遭到質疑，從而阻滯了室內設計史論研究的深入。

需要指出的是，民國時期學界和公眾對室內設計的界定與認識較為模糊，多以“內部建筑”“內部裝飾”“室內裝飾”等來指代室內設計。而且政府管理部門對室內設計也還沒有清晰認知，故未出臺相關法規對“室內設計師”職業進行明確地釋義。所以，這在一定程度上促使當時的室內設計從業群體的構成呈現多樣化特點。

誠然，建筑師在從業群體中占有較大比重，然而同時期的本土工藝美術家作為另一股力量，也進行了極具專業特色的室內設計探索與實踐。與建筑師群體相似，從事室內設計工作的工藝美術家多曾留學海外，或在國內接受過高等專業教育。同時許多人不但在國內高等院校任教，還聯合其他同仁在社會上創辦社團和公司，進行學術交流與商業設計活動。其中著名的有鐘?、諝宇、缐嬁?、龐薰l等人。1934年春，王昌等人在上海發起成立第一個全國性質的工藝美術家同業團體――中國工商業美術作家協會（初名為中國商業美術作家協會），會員最多時達500余人，涵蓋了當時大部分從事室內設計工作的工藝美術家，影響深遠。

二、著名工藝美術家的室內設計探索與實踐

（一）鐘

鐘菏腔鈐居1920-1930年代的工藝美術家，在室內設計與家具設計方面的貢獻尤為突出。盡管關于他的生平記載相對匱乏，但根據已有資料可知：鐘鶴1919年起在法國研習工藝美術，并于1925-1927年間先后在巴黎世界建筑裝飾工藝美術博覽會、巴黎工藝美術展覽會中獲特等獎等殊榮。1928年底回國擔任國立北平大學藝術學院實用美術系教授。

鐘菏分關注室內設計理論研究，并以首位非建筑師的身份在《中國建筑》上發表相關文章。在《談談住的問題》一文中，他首先指出當時建筑裝飾已經到各國重視，然后批判中國的建筑裝飾自秦漢以來“只知仿模古化，毫無改進的思想”。對此，鐘喝銜：住的問題是民生四大需要之一，必須要“悉心研究”。雖然“建筑”與“裝飾”時常連用，卻分別指代建筑外觀與室內裝飾，二者缺一不可。優秀的建筑裝飾不僅有使用功能和審美價值，還具有改造人的思想、推進民族文化、改善社會現狀的現實意義。在鐘荷杓頻囊桓鱟髕分鋅梢猿浞痔逑炙的室內設計思想（圖1）。這是一個客廳空間，在界面裝飾裝修上，其頂棚裝飾為金色配黑色線條，四周設置由三層平板條制成的二級吊頂。室內立面分別涂以金色和黑色，與頂棚色彩相符，但墻腳飾以紅色以突出其凹凸感。客廳與餐廳的過渡位置選用高約一米的矮鐵門，在不妨礙室內交通的前提下既增添了裝飾元素，又使得光線得以共享。在室內家具選擇上，桌子底座由產于福建的黑色磨光漆噴飾，并添加三道紅與銀色的鋁條。而椅子的布藝部分則選用金紅色的絲光絨，地毯也是同樣的色彩與材質，從而使陳設和界面色彩呼應。由于整體色彩華麗，鐘涸詼級吊頂中設計暗藏光線，這種室內照明處理方法直至今日依然常見。因此，整個空間的界面設計簡潔、富有現代性，可以滿足當時人們的心理需要。室內色彩和諧，家具布置舒適，使人身心愉快。最后，文章提及當時上海的現代建筑裝飾發展迅速，并呼吁國人能以“愛美的熱忱、社會的福利”繼續支持中國建筑裝飾的發展。由此可見，基于豐富的閱歷與實踐經驗，鐘憾允夷諫杓頻那熬俺瀆信心，并將室內設計的意義提升至社會層面，相較當時國內剛起步的建筑學理論，這些觀點極具前瞻性。

不僅如此，鐘涸詡揖呱杓品矯嬉財撓薪ㄊ鰲K曾在上海霞飛路創立藝林公司，專營家具與室內設計業務。20世紀初，木材工業開始生產膠合板。相較當時常用的實板，膠合板具有不易變形、重量較輕、做工簡易的優勢，所以迅速改變了家具行業的面貌。然而，當時中國的膠合板生產與供應被外商壟斷，導致國內家具行業的發展依然緩慢。1920年代末，鐘郝氏扔肴輾膠獻魃產膠合板，藝林公司也成為上海最早生產膠合板的中國企業。之后鐘河衷詿嘶礎上自設工廠，直接為家具生產提供膠合板。同時，鐘涸詡揖呱杓品矯嬉嘟行了西式、中式的雙重探索。一方面，他受當時西方立體派藝術的影響，自由運用點、線、角等幾何元素設計家具，強調人機工程學，并降低家具式樣的高度，以減小家具在室內空間中的投影，從而設計出立體式家具，被視為“立體派藝術輸入的先聲”（盧毓駿語）。另一方面，他反對一味模仿西式古典家具，卻非常關注西方工藝技術在中國傳統家具設計中的應用。他以膠合板為主材，參考中國古典家具的結構，采用立體色彩、金屬扶手、暗鉸鏈等新式工藝，設計出造型更美觀、具有中國特色的流線型家具。這兩款家具在當時均大受好評，而藝林公司也具備了從原材料生產到室內、家具設計的整體服務能力，這使得鐘撼晌當時行業中的佼佼者。

（二）張光宇

作為現代中國裝飾藝術奠基人之一的張光宇，他的現代設計實踐長期受到學界忽視。但隨著近年來張光宇涉獵頗廣、數量頗豐的設計作品被陸續出版，使他在室內設計領域的探索逐漸引起學界重視。

張光宇早年供職于上海外商煙草公司廣告部，在工作之余擔任《上海漫畫》主編。由于擅長漫畫與工藝美術，他對室內設計這種“用的美術”十分關注。自《上海漫畫》創刊號起，張光宇便親自編排圖文連載介紹新潮的室內多功能家具，在《上海漫畫》第64期上介紹剛回國工作的鐘杭捌湓詘屠璐醋韉鬧泄式室內設計作品，并開設“近代工藝美術研究”專欄宣傳中外現代設計。1929年底，他開始嘗試涉足設計行業，與鐘旱熱思資成立“工藝美術合作社”，業務包括繪畫、建筑、裝飾、雕塑、木器與鑄金，基本滿足了當時室內裝飾、家具設計的需求?？上в捎谫Y料有限，工藝美術合作社的具體設計作品與實踐項目等信息不得而知，尤其是在“一 ? 二八”后，該社銷聲匿跡，但張光宇對室內設計的思考、實踐并未停止。1932年6月，在已有研究基礎上，他的專著《近代工藝美術》公開發行。該書是民國時期第一本全面、系統闡述現代設計與設計理論的著作，在書籍設計上延續了《上海漫畫》的排版傳統，注重圖文結合增強可讀性。全書分為論文、圖片說明兩個部分，并有許多涉及室內設計的內容。例如《板料與木器》一文介紹了新體木器（室內陳設和家具）中夾板與花紋板的工藝與應用。而圖片說明部分專門設有“室內裝飾”一欄，除了介紹西方優秀的室內設計作品，還收錄了張光宇本人和劉既漂的室內設計、展示設計、家具與燈具造型設計圖。同時，該書還設有“近代建筑”“小工藝”“舞臺工藝”等與室內設計相關的圖文專欄。

張光宇的家具設計造型、色彩特征鮮明。例如在他設計的某辦公室家具圖中（圖2），桌椅壁櫥采用了簡潔的幾何造型，通過選用不同顏色的木材區分家具的使用功能?？臻g緊湊，功能合理。在燈具設計上，臺燈底座采用球型方底；吊燈造型以英文OFFICE為原型，由不同規格的燈管組合而成，十分別致。1930-1940年代，他還設計過朱紅漆家具系列和許多室內布景、展廳設計作品。

（三）雷圭元

雷圭元是中國現代著名工藝美術家，他對民國時期的室內設計教育有著重要貢獻。1930年代，留法歸國的雷圭元任杭州國立藝專圖案系主任、教授，并主持專門圖案的教學工作。當時圖案系的專門圖案中設有室內設計、家具設計等課程，他與其他教師在教學中重視課程的交叉結合，譬如要求學生在室內設計的訓練中需綜合考慮建筑裝飾圖案與室內家具的陳設，從而磨練學生的設計能力，培養了許多優秀的專業人才。抗戰期間，雷圭元擔任中國近代第一所獨立設置的工藝美術高等學府――四川省立藝專的教務主任，負責教學大綱的制定。其中，家具科首次獨立出來，其五年制的培養計劃對民國室內設計教育的發展具有開拓性意義。課程設置大致為：前兩年課程為基礎圖案和簡易裝飾設計；第三年以室內小品制圖學習為主，課程有陶瓷、金屬、木器制圖設計；第四年課程為全套家具制圖設計；第五年課程為室內裝飾制圖設計、公私住房家具布置等。同時其他科系也設有類似課程，如漆工科五年級的精制家具、貴重陳設制圖設計課程。因此，四川省立藝專更注重室內家具與陳設設計，而室內空間與界面設計課程比重較低。這大概一是源于民國工藝美術教育關注圖案裝飾教學，二是由于當時各高校建筑系也都設有室內裝飾課程，有必要區分教學特色。所以，正是憑借強調藝術與技術結合的辦學理念，即使在時局維艱的年代里，該校畢業生的就業機會依然相對較多，這自然離不開雷圭元的努力。

雷圭元在行業團體活動中也積極參與和室內設計相關的工作。成立于1934年的中國工商業美術作家協會（原名為中國商業美術作家協會，后稱協會）是民國第一個全國性質的工藝美術家同業團體，雷圭元任常務董事。1936年，協會主辦了第一次全國商業美術展覽會。在此次展覽會上展出了雷圭元的室內設計作品《室內裝飾設計》（圖3）及其弟子蔡振華的《小住宅設計》等相關作品。而在次年舉辦的第二次全國工商業美術展覽會上，他們二人的吊燈設計與室內設計作品再次入選。隨著學術發展的蒸蒸日上，協會決定成立商業美術函授學校，并與上海滬江大學商學院合辦商業美術科聯合招生。學校下設室內裝飾科、家具設計科、廣告燈及門面裝飾科等14個科目，同為雷圭元弟子的丘璽與蔡振華嶄露頭角，擔任室內裝飾科的主講教師。然而不久后因淞滬抗戰爆發，教學工作中斷，協會也終止活動。盡管中國工商業美術作家協會存在時間短暫，但雷圭元及其弟子通過這個平臺對室內設計的宣傳、推廣卻有著重要價值。

三、結語

民國時期工藝美術家們對室內設計的不懈探索，有力推動了中國室內設計的現代化轉型。由于篇幅有限，雖然還有龐薰l、鄭可等工藝美術家的貢獻未被提及，但這也間接表明民國室內設計史的研究范圍是廣闊的。只拘泥于室內設計物質形態、建筑藝術風格和建筑主體論的研究已經難以反映民國室內設計發展的原貌。因此，綜合室內設計理論、實踐、制度、教育、觀念等角度展開的整體研究，對目前中國近代室內設計史研究的進一步深入有著重要意義。

參考文獻：

[1] 錢海平 等. 中國建筑的現代化進程[M]. 北京：中國建筑工業出版社， 2012.

[2] 鐘. 談談住的問題[J].中國建筑， 1933， 1卷2期

[3] 張光宇. 近代工藝美術[M].上海：中國美術刊行社， 1932.

第5篇：美術室內設計范文

[關鍵詞] 色彩 室內 設計

一、色彩是室內設計的重要組成部分

室內的色彩設計要考慮的因素有很多這包括有空間、形式、結構、光線、材料以及色彩。然而設計因素中往往被忽視就是色彩。這種方式往往會使色彩的效果不能達到最佳狀態.應該把色彩選擇納入建筑整體設計的內容，而不應事后應付般地處理。成功的色彩設計是把所有的色彩和其他材料作為一個色彩組合來處理。最為成功的室內色彩設計與整體設計的目標一致。

二、室內色彩設計的基本要求

在進行室內色彩設計時，有很多因素對色彩設計產生影響。主要包括室內本身固有因素。例如：不同的空間的使用目的，像工作室、病房，顯然在考慮色彩的要求、性格的體現、氣氛的形成各不相同。再如：室內設計色彩可以按不同空間大小、形式來進一步強調或削弱。當然也是室內色彩設計的參考因素，不同方位在自然光線作用下的色彩是不同的，冷暖感也有差別，我們可利用色彩來進行調整。

影響因素還包括“居住者”的因素。例如：使用空間的人的類別。男女老幼對色彩的要求有很大的區別，色彩應滿足居住者的喜好,再如：使用者在空間內的活動及使用時間的長短。學習的教室，工業生產車間，不同的活動與工作內容，要求不同的視線條件，才能提高效率、安全和達到舒適的目的。Www.133229.cOm

最后，影響因素里還應包括該空間所處的周圍環境因素。色彩和環境有密切聯系，尤其在室內，色彩的反射可以影響其他顏色。而且不同的環境，通過室外的自然景物也能反射到室內來，色彩還應與周圍環境取得協調。

三、室內色彩的設計方法

1.色彩的協調問題。室內色彩設計的根本問題是配色問題，梵高說：“沒有不好的顏色，只有不好的搭配?！鄙市ЧQ于不同顏色之間的相互關系，同一顏色在不同的背景條件下，呈現的效果可以迥然不同。視覺器官按照自然的生理條件，對色彩會有不同搭配要求。會有很多的視覺色彩現象。視覺器官對色彩的刺激本能地進行調劑，以保持視覺上的生理平衡，并且只有在色彩的互補關系建立時，視覺才得到滿足而趨于平衡。

2.室內色彩構圖。色彩在室內構圖中常可以發揮特別的作用。（1）可以引起人注意或隱藏的目的。(2)可以物體產生收縮膨脹的感覺。(3)色彩可以虛構室內空間形式，打破原有空間格局。(4)色彩可使室內物件的品種、材料、質地、形式彼此間形成內在聯系。

在室內色彩中要有主次關系：主要是背景色決定主體色，主體色決定強調色。色彩的統一與變化，是色彩構圖的基本原則。為達到更好的裝飾效果可以運用重復、呼應、節奏、對比等方法來進行具體的設計?？傊?，解決色彩之間的相互關系，是色彩構圖的中心。室內色彩可以統一劃分成許多層次，色彩關系隨著層次的增加而復雜，隨著層次的減少而簡化，不同層次之間的關系可以分別考慮為背景色和重點色。使室內色彩達到多樣統一，統一中有變化，不單調、不雜亂，色彩之間有主有從有中心，形成一個完整和諧的整體。

四、家庭室內色彩分析

1.臥室的色彩。臥室是人們睡眠休息的地方,對于色彩不同年齡要求差異較大。兒童臥室,色彩以明快的淺黃、淡藍等為主。男青少年宜以淡藍色的冷色調為主,女青少年的臥室最好以淡粉色等暖色調為主.新婚夫婦的臥室大都采用激情、熱烈的暖色調.中老年的臥室,宜以白、淡灰等色調為主。有調查表明人的生命中有三分之一的時間是在睡眠中度過的，臥室是休息的場所，其色彩不宜過重,對比不要太強烈,宜選擇優雅、寧靜的色彩。

2.客廳的色彩?？蛷d是最能展示主人的審美情調，和文化底蘊的地方，在設計時往往要下大力量?？蛷d一般面積較其他的房間大，色彩運用也最為豐富,客廳的色彩要以反映熱情好客的暖色調為基調,并可有較大的色彩跳躍和強烈的對比,突出各個重點裝飾部位。色彩濃重,可以顯出高貴典雅的氣派。如選用深紅、黑等重顏色。墻面宜根據家具的色彩和風格,一般以選用紅、紫、黃等顏色為主,調配時，不同的色彩純度上可以有所區別。頂部的色彩則選用金黃色的裝飾燈及其光線構造出富麗堂皇的色彩效果。在一些裝飾畫或墻角也可以用燈光烘托華麗的氣氛。使整個房間的整體感更強。

3.餐廳的色彩。餐廳是進餐的專用場所, 也是全家人匯聚的空間,它的空間一般會和客廳連在一起。在色彩搭配上要和客廳相協調。具體色彩可根據家庭成員的愛好而定,一般應選擇暖色調,如深紅、橘紅、橙色等。這樣的色彩設計不但能從心理上提高人的食欲，同時突出了溫馨、祥和的氣氛。在局部的色彩選擇上可以選擇白色或淡黃色，這是便于保持衛生的顏色。

4.廚房的色彩。廚房是制作食品的場所,是一個家庭中衛生最難打掃的地方。顏色的選擇以清潔、衛生為主。因此,應以白、淡灰、淡青色為主。地面不宜過淺,可采用深灰等耐污性好的顏色,墻面宜以白色為主,便于清潔整理,頂部宜采用淺灰、淺黃等顏色。

5.書房的色彩。書房是學習、思考的空間,需要冷靜理性的色彩。一般應以藍、綠等冷色調的設計為主,以利于創造安靜、清爽的學習氣氛。書房的色彩絕不能過重,對比反差也不應強烈,光線一定要充足，色彩的明度要高于其他房間。局部的色彩建議選擇成熟穩重的色彩。有傳統色彩和風格的飾物很適合在書房使用。

6.衛生間的色彩。衛生間是洗浴、洗滌的場所,也是一個清潔衛生要求較高的空間。傳統色彩設計是以白色為主的淺色調,地面及墻面均以白色、淺灰或淡藍等顏色做表面裝飾，但是現在也有較為時尚的色彩設計。以深色為主調,地面、墻面以黑色，金色、銀色做小面積的裝飾色彩。兩種效果各有特點,第一種簡明、輕松,一般家庭選擇的較多,第二種具有個性強，促進思考的特性。

五、結束語

室內色彩設計包括的內容非常廣泛，這里涉及到建筑學、色彩學、心理學、生理學等方面的知識。在色彩設計的具體過程中還有很多要考慮的因素，如材質等。成功的設計是既能滿足大家的審美要求又能體現居住者的個性表達，我們只有在實踐中不斷探索，收集最新的流行資訊，才能設計出最好的室內色彩案例。

參考文獻:

第6篇：美術室內設計范文

關鍵詞：江南造園藝術；美學特征；現代室內設計

江南造園藝術具有風貌獨特，小巧玲瓏的美學特征，在中國傳統文化中占有重要的位置。在現代室內設計逐漸現代化，商業化的今天，分析江南造園藝術的美學特征，對延續江南地區的傳統文化符號，提煉江南造園藝術獨特的造園手法具有重要的現實意義。

1 江南造園藝術的美學特征

1.1 哲學人文環境

（1）哲學思想環境。儒、釋、道是中國傳統思想的精髓。儒家思想主張積極入世，有所作為；而一部分文人士大夫因在當時的社會現實中無法實現自己的政治理想，希望借助老莊與佛教思想尋求精神上的解脫，從而造成了江南地區老莊與禪宗合為一體的“隱逸”哲學體系[1]。老莊思想追求無為浪漫，縱情山水的人生態度，禪宗理念則以清凈淡泊、隨緣無求為最高人生境界，文人士大夫們將“據于儒，依于老，逃于禪”精神生活模式[2]賦予傳統造園藝術之中，展現出江南傳統園林平淡清深、幽雅脫俗的意境之美。（2）人文化審美情趣。江南造園藝術風格多受中國傳統文人山水畫的影響，所以園中的景物搭配，草木栽植都力求遵循傳統山水畫創作的立意原則和構圖要領，使整個園林的構思、布局、色彩體現了深厚的人文底蘊和詩畫情懷，并且將詩情畫意寫入園林之中，使得江南園林與詩畫的結合更為緊密，體現詩情畫意的美學意境。所以表現出進退自如、寧靜自然的野逸境界，并且通過園中的山石草木傳達出超凡脫俗、物我兩忘的精神境界。園中花草山石的選擇搭配，亭臺樓閣的組合布局宛若一幅傳統文人山水畫，描繪出江南園林空靈雋永的自然意境，這是品味造園藝術審美心理的最高境界。

1.2 環境空間布局

（1）空間布局錯落有致。江南造園空間組織呈現出多空間、多視點和連續性的變化特征，表現手法上由起始、發展、、結尾等幾個階段組成，構架出層次豐富的空間藝術形式和內涵。同時，整個園林空間的組成非常精巧有序，大空間中包含若干個子空間，并且相互連通，前后呼應，在空間的分隔與聯系來處理空間關系，古典私家園林的內部空間通常按照功能關系劃分區域和院落，其中包含了若干個空間層次和主要景物，因此江南園林在空間上關系分明，層次清晰。（2）空間表達含蓄內斂。江南造園藝術在空間文化上呈現一種封閉的內斂型特征，造園注重園內空間和景觀之間的關系。觀賞者游覽園林時，常常把觀賞的注意力放在園中，園內基本上與園外空間隔絕，并不發生任何關系。這種造園布局的產生來源于中國人多傾向于采取含蓄隱晦的方式來表達藝術作品，起到引而不發，顯而不露的藝術效果。江南園林每每采用這種手法把某些精彩的景致藏于偏僻幽深之處，避免開門見山，一覽無余，體現出一種含蓄收斂的秀美境界。

1.3 室內裝飾藝術

（1）裝飾色彩清幽典雅。江南園林的室內裝飾色彩與北方喜用紅黃暖色調不同，園內的樓堂廳閣，亭榭廊舫的外觀色調大多以冷色調為主，白色的墻面，黑灰色的瓦頂。室內的家具色調也很相似，大多用色澤黑里透紅而滋潤的紫檀木和紅木，或者用色調黃的淡雅深沉的黃花梨木制作。因此整個室內裝飾色彩色深沉，沉穩厚重，在加之大堂內的字畫都為素色，這就顯得室內恬靜自然，古色古香，優雅清新。（2）裝飾圖案精美、內容豐富。江南園林中裝飾圖案主要是各種各樣的雕飾和鋪裝圖案。園內的雕飾主要是木雕和石雕。木雕都位于建筑的梁，枋，柱，門窗，扇，屋外走廊欄桿處等，常見用木制橫，豎欞條組成各種幾何圖形，雕工精美絕倫。這些雕飾不僅僅有美化裝飾和營造吉祥如意氛圍的效果，還具有吸音的效能，雕飾內容越豐富，室內的空間就越安靜無聲。鋪裝的圖案形式也有很多種，主要分為花紋鋪地和花街鋪地?；y鋪地常用的有人字形，席紋式，間方式花紋。這些鋪地多用磚瓦，石片，鵝卵石，碎瓷片和碎缸片等材料，材料和工藝變化萬端，豐富多彩。

1.4 室內陳設布置

（1）室內陳設布局對稱靈動。江南園林的室內陳設布局追求對稱與靈動。它以門屏或窗構成了室內陳設的軸心和主景，家具、陳設品的布局接近對稱式布局。緊靠門屏設置條案、方桌或放一床榻，兩邊置方幾；門屏前方的左右兩側則相對排列靠背椅及茶幾。對稱排列的格局營造出穩定、肅穆、中正的空間氛圍。但是對稱式的陳設格局容易造成嚴肅、方正的理性氛圍，于是在瓶、鐘、石、鏡、花等的配置上追求自然灑脫的形式，顯得比較隨意，構成室內陳設布局中的活躍元素。這樣，打破室內陳設整齊化一的不拘形式，在對稱中蘊含著不對稱的因子。使整個室內布局“相間得宜，錯綜為妙”。（2）室內格調古雅厚重。江南園林中的家具陳設在江南文風繁盛的背景影響下古樸典雅，渲染出室內陳設的儒雅氣息。室內家具與陳設主要明式家具與書桌案臺，家具以古樸大方的褐色為主，與建筑梁柱門窗等的深褐色在色彩上保持一致。室內家具以木制家具為主，家具平面多為正方形或長方形，同時，建筑雕飾和家具雕飾有時會采用同樣的紋樣和技法，且在家具與陳設品的選用、搭配和排列上，大小適宜，配合得當，主次分明，這一切使得廳堂室內陳設與建筑特點、空間氛圍和諧相生。

2 江南造園藝術對現代室內設計發展的影響

（1）追求閑適優雅的設計理念。現代室內設計往往追求民族性和地域性，主要反映在室內設計文化的精神和物質層面上。在經濟全球化、科技迅猛發展的今天，科技的發展和時代的進步使當代的設計師要創作出具有高雅格調的室內空間環境，依然會遵循“大象無形”、“大音希聲”的創作之道[2]。現代人在繁忙緊張的工作之余，也希望能像古人那樣享受暢游自然山川的悠閑樂趣。所以江南造園藝術的美學特質將這種從我國數千年的傳統文化中提取出來的，并自覺地將這種傳統文化融入到現代設計理念之中，對現代室內設計在設計思想上的發展起了重要的影響。（2）構筑曲徑通幽的空間布局。現代室內設計是以創造良好的室內空間環境為宗旨，把滿足人們在室內進行休閑、生活、追求高品質住宅享受的要求置于首位，所以在室內設計時不僅僅要考慮使用功能要求，而且要使室內空間舒適優雅；將江南造園藝術的空間布局融入其中，就可以處理好人們的活動規律、處理好空間關系、空間尺寸、空間比例；而且通過模仿自然形態，表現出師法自然的藝術創作效果，力圖達到“雖由人做、宛若天開”的藝術境界，并合理配置陳設與家具，能夠營造出獨具風格的室內設計效果。（3）營造古樸典雅的裝飾氛圍。在現代室內設計中運用江南園林的傳統裝飾陳設藝術，可以創造出優美的室內環境、烘托出優雅的室內氛圍、使室內空間具有層次感、塑造不同的室內風格、體現民族特色等作用。例如，在室內設計中想表現中式文化內涵的陳設，如明清家具，字畫。此外，在墻上還可懸掛玉、貝、大理石的掛屏或在桌、幾、案、地面上放置大理石屏、盆景、瓷器、古玩等。這些具有審美情趣的陳設元素組合在室內空間里，能對室內的空間起到畫龍點睛的作用。發揮陳設品在空間設計中的作用，就能創造出豐富多彩的人性化空間。

3 結語

現代室內空間設計飛速發展，越來越引人注目，許多新潮的風格流派及設計手法相繼涌現。我們應該在繼承傳統的基礎上將其發揚光大，把傳統江南造園藝術的精髓同現代室內設計相結合，使其更加復合現代人的審美。

參考文獻：

[1]鄭曦陽.“隱逸”思想與江南古典園林審美[J].設計.

第7篇：美術室內設計范文

關鍵詞：中職；美術造型基礎；培養方法

現在，首先談談造型能力在職中美術教育中的重要性。

隨著創意產業的興盛，目前社會越來越需要從事數碼插畫、3D動畫、室內設計、平面設計等設計創作的人員。從技術上看，從事這些職業，最基本的是需要扎實的美術造型基礎。職業中學開設這些熱門的專業課程，培養的人才直接面向社會，因此，美術造型能力培養就成為了重中之重的首要任務。

一、中國的美術造型基礎教育教學方法一般有：

素描打基礎：在素描教學時，把“形”的分析、把握和表現作為教學的主要內容和目標。在向學生傳授構圖、透視等美術常識的同時，集中一段時間重點對他們進行結構素描訓練、讓其迅速建立“形”的概念，培養初步的素描造型能力。

色彩打基礎：課程通過對學生進行一系列色彩靜物、風景等寫生訓練，使學生掌握基本的寫實繪畫的色彩寫生能力，并對寫實繪畫的色彩中的黑白灰及冷暖等規律有一定的認識，為學生以后更為具體的專業學習和藝術創作實踐打下堅實的基礎。

這些方法似乎已經成為所有人學習美術的必經之路，似乎每個人都必須要通過素描與色彩的寫生訓練才能達到理想的效果。這種方法相對枯燥乏味，在美術室無日無夜地對寫生對象的描摹，需要學生具備非常刻苦的學習精神和堅韌的意志。但是，職業中學學生生源現狀卻是

學生由于文化課成績不理想而失去進普通高中的機會，多數學生缺乏耐性，學習積極性不夠高。因此，傳統的相對乏味的美術造型基礎教學模式在職業中學中開展難度較大，沒有升學壓力，學生學習熱情不高。這成為擺在職業中學美術教育工作者面前的難題。面對這一難題，唯有運用的方法是

變，變則通。

如何采取相應的手段提高學生的學習興趣呢？筆者認為首先應從造型基礎教育模式的變化人手。

二、提高學生對物體結構的理解能力

世界萬事萬物都有其造型規律。如何讓學生理解物體的造型規律，掌握一種對事物的理解、觀察方法？用幾何方法來歸納物體的形體，讓學生回歸幼兒時期的繪畫狀態――在學生還沒有接觸任何正規的素描教學訓練之前，給他們一張白紙，讓他們在上面自由發揮，任意創作，并給予提示：你可以在紙上畫出任何你想要畫的東西，但不能出現文字。筆者曾經在一個工藝美術班嘗試過這種方法，讓學生發揮最大的潛能。交上來的作業當中，多數出現不規則的線條或許是以幾何形體表現的人、動物、房屋等，少數出現一些卡通動物、人物形象，是學生曾經臨摹過默寫出來的。這時候，把以幾何形體表現的畫挑出來，結合幾何形體歸納的方法，闡明事物造型規律。例如畫人，我們能夠把人的頭部理解成橢圓形，脖子是長方形，身體是梯形，臀部是倒梯形，四肢是長方體。但是這僅僅是初步的平面化理解，讓學生更深入理解造型規律，還必須從集合體寫生人手。在幾何體寫生中，先從結構人手，傳授構圖與透視規律。

（1）物體質感的塑造方法

現在的物體質感表現教學方法只是從物體寫生中通過示范傳授，但這種方法的缺點在于很多學生沒有真正理解物體為何呈現出這種質感，并且在對其他質感的物體寫生時感到無從下手。如何從根本上解決學生在素描中表現物體質感的問題？對物體肌理的認識非常重要。在素描教學中，可以采取不同的教學方法讓學生加深對物體肌理的理解。

（2）肌理制作課程

肌理制作課程不僅僅是平面設計的范疇，它在素描教學中占有很重要的地位。課前，先讓學生準備各種不同質感的材料，如：牛仔布、棉布、皮草、木頭、金屬、塑料等等，在課堂上，利用墨水，把各種物體的肌理印在白紙上。

（3）肌理臨摹課程

通過第一節肌理制作，使學生對物體肌理有了一定的認識的基礎上，要求學生臨摹上次課堂制作的肌理。課程目的是讓學生在臨摹肌理質感的過程中體驗到物體質感表現的方法。這種方法更加直觀，解決了學生理解物體呈現出質感的問題，架起了理論與實際操作的橋梁。

（4）線條表現教學的多元化手段

線條的表現，在造型基礎中占有很重要的地位。線條表現教學，應該采取多種方法，讓學生在變化的學習過程中體驗線造型的樂趣，激發學生學習興趣。線條表現教學方法主要有以下幾種：

常規人物速寫、場景速寫。用線條表現寫生對象，強調線條的連貫性，表現各種不同質感物體的線條變化。

人物、場景速寫的默寫。默寫描繪過的速寫，能夠讓學生記住已經掌握的線條技巧以及物體的結構變化，達到事半功倍的成效。

引入插畫、卡通畫進課堂。當今卡通畫引入課堂已經不是什么稀奇的事情，卡通畫大多數用線條表現，塑造的形象生動有趣，有些插畫卡通畫范例也十分優秀，例如日本漫畫家宮崎駿的作品、臺灣插畫家幾米的作品、迪士尼的卡通動畫等等。由于學生對這些題材感興趣，我們可以利用這些素材讓學生臨摹，然后脫離臨摹進行創作。筆者在試驗中看見了一張張生動有趣，畫面精美的插畫、卡通畫在學生的手中制作出來，與學生共同體驗了教與學帶來的樂趣。

國畫白描。白描畫法是人類最早、最簡潔的繪畫表現形式，國畫白描技巧非常豐富。在職業中學美術造型基礎課程中讓學習白描，開拓了學生的視野，了解中國美術線條文化，同時也讓學生多掌握一種線條表現的技法。

（5）準確造型的方法

職業中學學生初學畫畫，感到最難的就是形準。除了一貫的寫生練習以外，可以讓學生進行一種特殊的練習方法，這種方法來源于美國貝蒂.愛德華的一本書《畫出你心中的藝術家》①“繪畫要求某種特定的大腦模式，也許要轉換一種看事物的方式?！雹凇白屛覀冊囈辉囶嵉怪L畫。”③這種顛倒著繪畫的方法，是為了打破不適合繪畫的看事物的模式，而用一種合適的模式來繪畫。書中舉例子把畢加索的《里昂.巴科斯特的畫像》顛倒過來臨摹，臨摹可以從任何一點開始。利用這種方法鍛煉學生對物體形體的觀察能力，并且在紙上表現出來，讓學生發現自己實際的繪畫潛能，增強學生的自信心。

（6）培養學生正確的色彩觀察方法

我們知道，正確而敏銳的色彩觀察力，是畫好色彩畫的關鍵，正確的觀察是準確表現的前提。一般來說，美術初學者在學習色彩畫的初期，只看到固有色而不懂得用美術眼光去觀察色彩。美術教師在此時起了一個關鍵的指導作用。如果一味地只是告訴學生場景中物體不同部分呈現不同的顏色，學生不能理解，更看不到豐富的色彩。此時，要結合實際例子進行教學。例如，在教學前做好準備工作，讓學生在一日的清晨、中午、傍晚、晚上拍攝同一場景，讓學生看圖分析。另外，教師可以搜集不同的光色變化的圖片作為課程的導人材料，四季顏色的變化、燈光和日光照色呈現的區別、印象派的畫作如莫奈的《草垛》《荷塘》等，讓學生初步了解光對物體顏色的影響。