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第1篇：對民俗文化的個人總結范文

關鍵詞：學前教育民俗文化課程；內涵與理念；社會發展價值

中圖分類號：G40

文獻標志碼：A

文章編號：1002-0845（2013）04-0142-03

一、問題的提出

我國自上世紀80年代開始進行學前教育課程改革，但這場改革運動與現實嚴重脫節，“實際上我們已經嘗到了由此帶來的后果，不少幼兒園教師在設計教學活動時過分強調幼兒的興趣和需要，致使教學的內容不僅缺少真、善、美的內涵，而且經常出現有悖于時代特征、人文常理以及幼兒發展規律的東西”。因此，我們說這場改革偏離了軌道，在現實中滑向對“‘知識’‘教學’及‘知識教學’的貶抑、回避和否認，導致了幼兒園教育質量的整體下滑，其直接后果便是兒童進入小學后的學習適應能力普遍不足”。這種以兒童發展理論為指導，以標準化為基礎，充斥著評價和價值無涉的學前教育課程遭受到了質疑，雖然這些理論本身并無過錯，但當脫離了我國兒童的文化背景之后，便變得遙不可及了。與此同時，學前教育課程文化品性的流失還表現在對境外學前教育課程的照搬照抄上，因背棄了本土文化，遠離了兒童文化背景，致使學前教育課程無法承擔提升和優化兒童生命質量的重任，也使得學前教育課程失去了自身生長的土壤。美國著名學前教育專家波納德?斯波代克（Bernard Spodek，1991）認為，文化價值觀是學前教育課程的一個重要來源；我國研究者朱家雄教授認為，社會文化是決定學前教育課程的重要依據；靳玉樂教授等人也指出，課程文化應“一切從當地文化的根上去思考并創造屬于本地文化的課程理論才是其生成之道”。民俗文化是“具有普遍模式的生活文化”，是傳承了千萬年的、最古老的活態文化，是人類文化之根，也是人類的精神家園，具有促進人類自身發展的重要作用。“人民生活在民俗當中，就像魚類生活在水里一樣”。兒童生活在具體的民俗文化情境中，民俗文化以兒童喜聞樂見的方式存在于兒童的生活之中，兒童生活世界里一切豐富而廣泛的人、事、物，以及聯結這些人、事、物的連續和非連續的過程與情境，都蘊涵和承載著民俗文化。在多元文化社會時代背景下構建學前教育民俗文化課程，是時展的必然，因而具有極為重要的社會發展價值。

二、學前教育民俗文化課程的內涵與理念

學前教育民俗文化課程是根據學前兒童的需求，以學前兒童生活其中的優秀民俗文化為主體，并兼顧其他民族或地區的優秀民俗文化，遵循學前兒童成長的規律，在合理、適當地選擇下，通過有機融合而組織的、有益的教育性經驗。

學前教育民俗文化課程秉承在現實的教育場域中，以兒童發展為旨歸，以兒童文化背景為依托，在兒童生活中，通過兒童自身在教育現場中獲得有益的教育性經驗，促進兒童全面、整體發展的理念。學前教育民俗文化課程體現了對境遇性知識的尊重，尋求人類共通和共享的經驗，在特定的自然環境與文化環境中，將普適性與境遇性的知識有機結合在一起，使兒童在科學世界與人文世界、生活世界與學科世界中自由翱翔，并在動態發展的人類生活文化場域中體驗生活、優化生活和享受生活，追求生命的意義，實現自身的發展和超越。學前教育民俗文化課程還把兒童作為主動的探索者和積極的建構者，使他們在身心、情感、智力、意志、價值觀等方面實現整體、和諧的發展。另外，應尊重教師的知識與智慧，充分發揮教師在課程運行中的積極作用，促進學前教育民俗文化課程良性循環機制的生成與發展。教師在成為主動、積極的知識建構者的過程中，也成為了兒童獲得發展的積極促進者、引導者和幫助者，并實現了對自身的超越。

三、學前教育民俗文化課程的社會發展價值

學前教育民俗文化課程的價值是指主體與客體在相互聯系、適應、依存、影響及作用的互動關系中所產生的效應。學前教育民俗文化課程的價值主要包括兒童發展價值和社會發展價值。筆者認為，學前教育民俗文化課程的社會發展價值是指其對文化、社會、課程發展的價值，具體表現在以下方面。

1 追求文化公平，向往社會公正

管子曰：“天公平而無私，故美惡莫不覆；地公平而無私，故小大莫不載。”公平是重要的倫理學、法律學、經濟學概念，包含平等、公正、合理、不偏斜、持平的意思。公平是人類生活和社會公正的重要價值尺度。約翰?羅爾斯指出，“每個人都擁有一種基于正義的不可侵犯性，這種不可侵犯性即使以社會整體利益之名也不能逾越”。文化公平是指人類所有成員平等、公正地創造文化、持有文化、享受文化及其成果的機會、權利與自由。文化公平是社會公平的重要內容，是人類文明發展到一定階段必然出現的更高發展需求，是人之為人的最根本權利之一，是社會公正的重要方面，是實現社會和諧發展的重要途徑之一。公平是人類社會的永恒追求，人類社會的發展證明，教育是人類社會邁向和平、自由、公平及正義的過程中必不可少的一張王牌。教育的不公平已成為人類社會最大的不公平，而教育與文化的特殊關系使得教育公平成為文化公平的最主要內容，只有實現教育的公平，才能真正實現文化的公平。

維果茨基認為，每個兒童都有一個頭腦……而且，這長著頭腦的身體，其雙腳還深深地根植于一個特定的社會環境之中。嬰兒從出生起就生活在人的社會之中，人的社會中一切的文化因子，諸如風俗習慣、、衣食住行、生活起居、禮法制度、行為規范等無不影響著兒童的行為。每一個地區的兒童都是生活在不同場域之中的完整的個人，而不同場域的文化系統是有差異的，這種文化系統的差異性主要表現在民俗文化的差異上。“民俗對人們的生活和群體的存在如此重要，是因為民俗包含著人們相處、互動以及相互理解的最基本的文化指令，包含著人類最基本的行為方式”。民俗文化是人人都可觸摸的文化，是人類社會中最公平的文化系統。因此，基于民俗文化所構建的學前課程，是促進兒童發展最適宜的課程。

2 保持文化的多樣性，促進社會和諧

聯合國發表的《文化多樣性宣言》指出，“文化在不同的時代、不同的地方具有各種不同的表現形式，文化多樣性對人類來講就像生物多樣性對維持生物平衡那樣必不可少……文化多樣性是人類的共同遺產，應該從當代人和子孫后代的利益考慮予以承認和肯定”。國內學者也認為，“文化的多樣性不是偶然的，其關乎著人類的生存問題，沒有多元文化的存在，人類難以維持生存。因此，保持文化的多樣性，就是在保護人類的生存，文化的多樣性與生物的多樣性密切相關”。文化的多樣性是客觀存在的事實，在人類文明系統發展的長河中，人們總結出了“多元一體就是‘和而不同’，‘和而不同’是世界上成功的文明體系的主要特征”。面對文化的多樣化，“和而不同”成為處理各國、各地區文化問題的基本理念。

上世紀三十年代左右，西方種族沖突進一步激化，社會矛盾加劇。一些文化學家提出了文化相對論，試圖解決這一重大社會問題。赫斯科維茨（M.Herskovits）和本尼迪克特（Fulton Benedict）繼承并完善了韋斯特馬克（E.A.Wester-marck）和博厄斯（F.Boas）的思想，成就了文化相對論?！拔幕鄬φ搶儆谡軐W范疇，它承認來自不同社會的人們在生活中所產生的各種價值，盡管它們彼此之間有區別，但對于靠這些價值支撐生存的人來說，卻有著至關重要的價值，人們對此應給予理解……所以，文化相對論是有關各種文化價值性質的哲學”。文化相對論告誡我們，對不同文化應持尊重的態度，要承認不同的生活方式。歷史證明，任何一種文化，只有不斷從不同文化中汲取營養因子，才可能得到發展，而文化的封閉就等于植物失去了陽光雨露。

民俗文化是一種原生態文化。而“傳統的上層文化大都可以在原始的民間文化中找到源頭”。各個民族的文化都是從最基層的民俗文化中發展而來的，民俗文化的多樣性成為各種不同民族文化的源頭活水。所以，維護文化的多樣性，就是維護民俗文化的多樣性。民俗文化學家仲富蘭指出，“正如地球上不能沒有森林、田野、礦山、鐵路一樣，地球上也不能沒有云彩、虹霓、晚霞、晨曦，而且正是這些形質無定的云和氣，才調節了地球上的風雨寒暑，使有生命的萬物得以歡愉地存活”。對于個人來說，只有繼承了本族優秀的文化傳統，才能擁有與其他各種文化真正對話的基礎，也才能真正去認識、理解其他各種文化，最終使本族文化得到發展和完善。

文化傳承需要教育，社會和諧仍然需要教育。和諧的教育需要和諧的課程，和諧的課程能夠體現和諧的文化。各民族的民俗文化中包含了大量的和諧思想，主要體現在以下方面：第一，崇尚自然、愛護環境。民眾與自然建立了和諧共生的關系，如彝族的‘阿衣俄西格’（指兒童娛樂聚餐）增強了兒童對大自然的敬佩之情。侗族認為“山林是主，人是客”，各族人民都不允許隨意亂砍亂伐、捕魚、打獵等，這正是各族人民為建立與自然和諧共生關系所做出的努力。第二，人與人相互尊重，親如一家。各民族都非常注重對團結的維護，如不得強占他人田地、山林；不得毀壞他人莊稼，否則照價賠償；不得挑弄是非，引起他人不合，否則會遭到全村寨人的鄙視；遇到外鄉人過往，會迎回家中熱情招待，有的還會留宿，給客人方便；在家庭內部，也非常講求和諧，人人客氣有禮，相敬如賓。第三，各民族間親如兄弟，團結互助。各民族廣大勞動人民，勤勞質樸、善良敦厚，有著高度的團結意識，并通過各族的神話、傳說等反映了人們盼望天下一家、人人和睦、親如兄弟姐妹的美好愿望。民俗文化中包含了大量的和諧因子，繼承和發揚民俗文化的優良傳統，既有利于保持文化的多樣性，也有利于促進社會的和諧發展。

3 弘揚民族精神，傳承和發展民俗文化

民族精神是民眾在長期的生產生活和歷史進程中積淀下來的民族意識、性格、習俗、信仰、情感、價值觀念和理想追求等，民族精神體現了一個民族的精神信念和思想精華，是民族生命力、創造力以及凝聚力的集中表現，是民族賴以生存、共同生產生活和發展繁榮的核心與靈魂。民族精神是各個民族對人類文明的共同選擇，是人類特定的文化現象，它是促進人類社會進步的重要力量。民族精神中蘊涵著國家和民族文化的生命密碼，承載了中華民族千萬年活態的文明史。民俗文化傳統是我國民眾生命創造力的高度展現，是用以維護我國文化身份和文化的基本依據。民俗文化是民族精神的重要載體，是各民族精神家園的守護者，能夠產生巨大的精神力量。

民俗文化是民族文化的基層系統。民俗文化的獨特性，正是各個民族、各個國家文化的獨特標記。民俗文化是各民族及其文化賴以生存、發展和進步的原動力和內驅力，是人類社會得以不斷進步的基石。民俗文化是一個民族的文化之根，是整個文化大廈得以建立的基礎。課程具有傳承文化的使命，同時也是文化傳承的主要渠道。因此，將民俗文化作為課程資源，以民俗文化豐富的意蘊為基礎，使之與普適性知識相融合，構建學前教育民俗文化課程，既有利于傳承優秀的民族文化，同時還能激發民族自豪感，培育民族精神，增強民族凝聚力，這不僅能夠滿足國家和民族發展的需要，也是人類社會可持續發展的必然要求。

4 傳承“天人合一”的教育思想，謀求人與自然的和諧共生

中國哲學中的“天人合一”思想就是謀求人與自然和諧共生，是“和而不同”思想的集中體現，其貫穿了整個歷史文化的進程。中國的“天人合一”思想，來源于民眾對天地人系統的深刻認識，它是中國哲學體系中一種重要的思想，并不斷被民眾所吸收，深入民眾生活，是民俗文化的主體思想之一?！疤烊撕弦弧焙椭C思想的產生有著獨特的自然背景。中國地處東方，物產豐富，四季分明，地形地貌復雜多變，自古奠定了農耕型農業社會的基礎，對自然的依賴性極強，同時富饒的森林大地又為人類的生存提供了豐富的資源，造就了人類對天地既敬且畏的心理。中國人把天、地都看成是有生命的整體，人類可與之進行溝通、交流。老子甚至認為天地的運行之道是完美無缺的，人類應該遵從這種完美之道，學習這種完美之道，達到天地與人同體?？梢哉f，中國人的天地觀是一種共生觀。

我國的民俗文化是一種追求“天人合一”和諧理念的文化系統。中國的民居，多取萬物之造形而成，如侗族的鼓樓，便是取杉樹之形。同時，我國的民居多是依山傍水，依形就勢而造，非常講究與周圍環境的協調統一，如四合院，因北方氣候寒冷，風沙大，便四周合圍而成，圍聚在一起，以求與天地和平相處，人們一般還會在屋前多種果樹花木等，以寓草木蔥蘢、興旺富貴之意。此外，飲食、服飾、裝飾等，無不追求五味調和、色澤匹配、有理有序的和諧之態。我國民俗文化中的“天人合一”思想與現代課程所追求的與自然共生共榮的理念是相通的。所以，秉承天人合一的教育思想，使兒童獲得與自然和諧共處的理念，將自然界看成與自己相依為命的朋友，以一種開放、平和、平等、容納的心態，實現人與自然界的共生共榮，這一過程也是實現人生價值、促進生命完滿的過程。因此，構建學前教育民俗文化課程，一方面可維護天地人系統的和諧；另一方面，有利于建立文化與課程的共生系統，從而促進民俗文化的健康發展。

第2篇：對民俗文化的個人總結范文

[關鍵詞]民俗文化　演藝民俗　演藝民俗產業

民俗文化是我國的文化瑰寶,演藝民俗是民俗文化的重要組成部分。在各種民俗傳承中,演藝民俗是民俗文化中最富有活力的一部分。演藝民俗,也被稱為民間技藝民俗,包括競技、游藝、體育、工藝等方面的內容,如民間舉辦的龍舟比賽、龍燈、戲曲民俗、曲藝民俗、雜技民俗等等,都是民間演藝民俗的表現。演藝民俗的主要產品形式是藝術表演,是人們在生產生活的過程中自創的一種民間藝術表演,熱鬧、喜慶和具備一定的觀賞價值是演藝民俗的主要特征,兼有一定的競技性、娛樂性、藝術性。隨著改革開放的深入,我國演藝市場開始走上機構合理、穩步發展的階段,許多地方把演藝民俗逐步納入到文化產業發展規劃中。目前演藝市場競爭激烈,演藝民俗業還未壯大,本文就如何打造演藝民俗產業,以演藝民俗企業市場化經營贏得現代演出市場,發展演藝民俗產業,做了以下幾方面的探討。

一、演藝民俗產業的營銷之路

演藝民俗的市場表現直接影響演藝民俗產業化發展的成敗。當前,演藝市場民俗演藝份額還處于弱勢,需要演藝民俗具有一整套行之有效的營銷策略,主動出擊,贏得市場。

發展演藝民俗行之有效的營銷策略,可以概括為以下幾點:其一、需要按照市場運作規律和理念,來創新包裝和經營管理。演藝民俗在市場競爭中就要有較為完善的創市場的運營過程,細分市場,分層分級步步為營的營銷,從本地演出的走紅,到走出的磨合,紅遍大江南北乃至全球,取得國內國際市場的競爭優勢。其二、在演藝民俗營銷過程中把特別策劃,宣傳營銷與演藝民俗組合,實現各種媒體立體式的宣傳,達到整合營銷的目的,并及時從市場反饋信息,調整演藝民俗演出內容。其三、在管理上需要人性化、科學化、市場化,實行演員簽約制。把演員的演出表現直接體現到個人的收入上來,完善個人考核機制。其四、演藝民俗在長期規劃戰略上要,一方面要在演藝民俗資源的提煉,創新,開發上不斷推陳出新,以新內容,新項目,來滿足觀眾的需求變化。另一方面要在市場上創造自己的演出市場網絡,實現演藝民俗快速的傳播,爭取巨大經濟效益,縮短演藝民俗資金回收周期短。這就必須要有一定的數量的專業演藝民俗創作團隊,藝術制作公司,推廣渠道和手段、演出網絡終端和投資機構。同時需要不斷的總結演藝民俗的市場特點和本身具備的特點,探索發展演藝民俗產業的道路。如大型民族歌舞詩《多彩貴州風》以其有效的營銷策略,先后在國內國外巡演取得了巨大成功。

二、演藝民俗產業的品牌之路

品牌是大眾對某種產品的認知和接受程度。反映到演藝產品的創作上。就是要在創作編排中,樹立精品意識,打造一流的演藝作品,在觀眾中產生優良的反響,成為人們口口相傳的好作品。當前,演藝民俗主要從演藝民俗品牌的形成、品質度、美譽度、傳播度、注意度、認知度、知名度、暢銷度、滿意度、忠誠度和跟進度努力。如此才能使演藝民俗建立起巨大的無形資產。要不斷創新發展民俗品牌可以根據不同的標準劃分為不同的種類,有針對性的發展。

根據演藝民俗的發展情況,可以按照品牌的知名度和輻射區域標準,以及品牌的本體特征等標準來劃分發展演藝民俗的品牌。首先,從地域上看,演藝民俗品牌主要三種類型:區域性品牌。民俗一般是在一定的地域范圍內發展起來的。例如廣東舞獅,明代初期,佛山鎮已經有專門制作獅子和鑼、鼓、鈸的能工巧匠。在佛山鎮附近墟集、村落、逢年過節,或遇重大喜慶,必定出動舞獅助興。其后,這一民間民俗活動逐漸遍及整個廣東、廣西地區,成為一個地區性的民俗品牌、地方性品牌。如果從總量上統計,中國的演藝民俗可達數千種,隨著社會的發展,演藝民俗不斷推陳出新,還有不少演藝民俗在經過歷史的演變,開始融入現代氣息,成為現代文化一部分。其次,根據品牌本體特征的劃分標準,演藝民俗的品牌可分為民俗家品牌、文藝演藝家個人品牌、節日品牌、團體或企業品牌四大類;以具體某類民俗事項本身為識別器,慶陽香包、安塞腰鼓、東北二人傳等民俗文藝演藝個人品牌;以某一著名藝術家為品牌識別器,醒獅宗師黃飛鴻、皮影傳人――陜西華縣潘京樂等;以特定的節日或城市文化節為品牌識別器,如貴州凱里國際蘆笙藝術節、慶陽香包民俗文化節等團體或企業品;以從事某一演藝民俗團體或企業為識別器,如黃飛鴻醒獅隊、侗族大歌藝術團等品牌。

三、演藝民俗產業的創意之路

譽為“創意產業之父”的約翰?霍金斯曾說過:創意經濟每天都在創造220億美元的產值,并以每年5%的速度在增長,英國的年增長為12%,美國的則為14%。文化創意產業已經作為新的經濟增長點普遍受到各國的重視。創意,是民俗文化產業的靈魂,任何一個文化產品都是以滿足精神文化需求為目的的行為,它具有充實的內容和文化價值觀,以及文化品位。創造,不是宣言而是具體的實踐。不斷更新民俗演藝元素才能賦予文化創意產業新的生命力。

演藝民俗的地理性,歷史性,凝聚性,文化的多樣性以及文化的滲透性和共融性等都能在文化產業上得以表現。能夠在市場上產生巨大的無形資產,其表現為演藝民俗文化品牌,不斷挖掘和創新演藝民俗,使之在市場化過程中產生巨大的經濟效益。如《云南映像》舞蹈劇目,原汁原味的原生態舞蹈常演不衰。從2004年至2005年,共演出600場,觀眾40萬人次,票房收入3000多萬元。一個創意使存在千年的舞蹈走向全國,走向全世界,開發出巨大的經濟文化價值,這就是充分運用創意激活云南民俗演藝舞蹈的結果。因此,要著力發展民俗文化產業創意,增加民俗文化產業鏈,突出演藝民俗獨特風格。與此同時,民俗創意要積極準備后備軍培訓,走學、產、研三位一體的民俗創意發展道路,使民俗文化創意活力不斷。

四、演藝民俗產業的上市之路

穩定的資金為演藝民俗創意提供充裕的資金支持。推動演藝民俗產業上市是發展的必然。演藝民俗所顯示出來的價值以有型和無形的形式存在。演藝民俗以其表演民俗藝術服務于廣大受眾,取得了大家的認可。與此同時也在廣大受眾心里創造了無形的品牌形象,形成了無形資產。以此發展演藝民俗產業,走產業發展的道路,必然要充分運用演藝民俗資本運作,做強做大,實現演藝民俗產業在市場上取得競爭的主動權。而演藝民俗產業由于產業資金來源單一,主要是靠民俗演藝出場費為主要收入,而演藝民俗本身需要大量的資金運轉,演藝民俗產業化發展面臨缺乏有力的資金支持,顯得力不從心。因此,只有健全演藝民俗企業多元發展,延伸演藝民俗產業鏈,打造演藝民俗文化收入來源的多元化,彌補資金的緊張,抓住機遇實現演藝民俗企業的上市,才能解決演藝民俗演藝民俗在產業化過程中的資金缺乏問題。只有實現演藝民俗通過演出市場,音像,網絡,圖片,出版業等渠道進入市場作為商品出售,完善演藝民俗產業鏈,實行多元發展的資本運作之路,發展壯大演藝民俗產業,才能使演繹民俗在競爭激烈的演出市場上立于不敗之地。

演藝民俗企業要想上市成功,要從三個主要方面人手:其一,要有一個穩定的盈利模式?，F階段,我國演藝民俗企業還大多是項目公司或者是官民合股的企業,基本上是以宣傳為己任,經濟效益不大,難以構成穩定的盈利模式,收益不穩定,風險大。其二,演藝民俗資源整合重組是演藝民俗企業上市的一個方向。目前無論從規模上,還是從穩定的盈利模式出發,任何一個營業性演出經營主體單獨上市都有難度,必須進行演藝娛樂資源整合重組。實現相同業務主體和不相同業務主體的資源整合重組;國有演藝民俗資源之間的整合或是民營演藝民俗資源之間的整合,或者是國有、民營、國外演藝民俗資源之間的混合整合重組。其三,規范運作是演藝民俗企業上市的前提。我國目前一些演藝企業,雖然達到上市的財務要求,但要想成功上市,還必須在規范運作上下功夫,必須對不規范的運作進行整改。做到以上幾點,演藝民俗產業的壯大則指日可待了。

參考文獻

①張曉明、胡慧琳、章建剛主編:《2009年中國文化產業發展報告》,社會科學出版社

②葉朗主編:《2003年文化產業年度發展報告》,湖南人民出版社

③溫孝卿、張嘉興:《市場體系形成與發展》,天津大學出版社

④吉西平:《資本運營:西部開發的新視角》,中國財經出版社

第3篇：對民俗文化的個人總結范文

一、民族藝術在現代生活得到的關注

“民族的就是世界的”這句口號在現今已被提上了日程。在全球化的歷史趨勢中，民族藝術越來越受到關注，民族藝術在現代的地位也在提高。一個個宣傳民族藝術的、研究民族藝術的、發揚民族藝術的個人或機構在不斷的成立涌現。

（一）傳統服飾藝術的延續

隨著人們生活節奏的加快，世界各國的服裝也發生了很大的變化，短裝化、機能化是其主要特點。世界服裝界曾把旗袍譽為中國的國裝，這是因為它具有強烈的民族色彩，它的形成可說是漢、滿、蒙等民族文化融合的產物，是整個中華民族服裝文化的結晶。它的演變又可以說是中西文化結合的杰作，因此它又具有很強的現代感和國際性，為世界許多國家的人民所喜愛。旗袍在現代生活中之所以能立于不敗之地，與它適應現代生活的機能性以及符合現代人的審美觀有很大關系，它具有強烈的東方色彩。民族藝術也會轉化為世界性，在“洋服”國際化的今天，這種民族服裝更應視為珍寶，可以說它是一種文化的延續。

（二）嶺南民俗藝術的延續

嶺南地區的“跳禾樓”是一種古老的祭祖和慶豐收的儀式，由嶺南地區的瑤族所創，以后逐漸失傳。六年前，云浮市文化局找到一個70多歲的老先生,根據他的記憶和一些史料，這一古老的民間舞蹈終于復活。在第三屆廣東省群眾音樂舞蹈花會中，《禾樓舞》經過了再次編排，音樂和動作也更豐富,使嶺南民俗藝術得以延續。

（三）四大名著的延續 

中國古典名著商標正在狂遭日本網游企業搶注，2006年3月初，當這則消息在中國人間傳播開來的時候，四大古典名著只?！都t樓夢》沒有被日本企業搶注了。其中，日本巨摩公司向我國國家商標局申請注冊的“水滸傳”商標已通過初審進入公告期，而《三國志》為期三個月的商標異議期已經進入倒計時階段。就在去年，端午節域名遭一家韓國公司搶注，中國的傳統節日“端午節”也被韓國成功申請為世界文化遺產，不知道有多少體現我們民族藝術文化在消失。

既然民族的都是世界的，我們就只用考慮怎樣將民族的再發展。而要發展民族的文化卻既不能脫離當前國際的環境，又不能失去民族的根本，更不能有違歷史的洪流。也就是說要把重點放回到對自身文化的重視。只有這樣，才能為民族文化的發展做出貢獻。

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二、傳統美術教學中的民族藝術

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（一）“技”的傳授方式

“技”的傳授基本上是以嚴格的師徒傳授制來完成的，呈嚴密的封閉狀態。這種師徒相傳、父子相承的教學方式，利弊相衡，得失互抵。一方面，它有助于某種技藝向精深圓熟發展，另一方面又容易形成封閉保守，拒斥新意的機制，甚至導致某一技藝的失傳消泯。

目前， 這種“技”的傳授仍然是中國傳統美術教育不可分割的重要部分。其中最為突出的就是利用口訣進行傳授的教學方法?？谠E往往言簡意賅，要領突出，既利于學習，又便于記憶。

（二）“藝”的傳授方式

另一種屬“藝”的那一類具有某種學術層次，受到官方的垂青和文人墨客的推崇。早在三國時期的畫家曹不興就已留名青史，晉代畫家顧愷之則因提出了“以形寫神”和“遷想妙得”的“傳神論”，更是名播遐邇。與此形成對照的是，中國許多才華橫溢的藝匠，縱然創造了精妙絕倫，價值恒久的藝術珍品，也只能落個寂寂無聞的佚名者。我們可以看到，以官方和文人為代表的中國古代美術教育是倚重怡情悅性，陶冶情操的。

在中國，純精神意義的美術之所以受重視，自然有其深厚的文化基礎。中國文化在對待人與自然的關系上，比較重視個體內心世界的修煉，以求通過個體身心的平衡和穩定，達到人與人、人與自然關系的和諧平衡，而對物質世界則較少進行分析性的研究和探索?！八囆g的民族性不在于在藝術作品中所反映的生活內容是否具有民族性，藝術的民族性最重要、最基本的內涵在于是否表達了民族精神，是否用民族精神去觀察客觀事物?！?［1］

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三、民族藝術在美術教育中的反映

在現今我國的美術教育中,對人才的培養要求更加嚴格。尤其在“素質教育”的今天，要培養的是全方面發展的人才，作為美術教育工作者，在這一過程中有著重要的作用。美術教育工作者在教學中是主體，教育的首要是把知識和技能傳授給學生，并以此來誘導、啟發學生的思維，來培養學生的創新思維和意識。因此教師首先是中國傳統文化的傳遞者，是民族藝術的弘揚者?！?（一）民族藝術在課程內容上的體現

1.國畫課程教學

中國畫是我國傳統藝術，歷史悠久；風格獨特，具有很高的藝術成就，深愛國內外廣大人民的喜愛。在世界美術領域內自成體系。作為課程內容之一，培養學生對本民族藝術的興趣和愛好是我們教育工作者的責任。在國畫教學過程中，要求學生盡其所能地通過觀察，憑借感覺和自身獨特的視覺角度，抓住事物特征，允許他們的感覺方式和能力自由地去表達。只有當學生開始明白自己的表達得到重視時，他們才會以更大的興趣去努力學習。美育專家說：通過欣賞培養學生對藝術的敏感性，對孩子潛在的創造意識有啟蒙作用。因此，經常讓學生欣賞名師作品，了解國畫大師們的作畫風格及生活小故事。再讓學生選擇自己喜愛的大師的作品直接臨摹，讓學生一下子就開始觸摸藝術頂峰的作品。

2.剪紙課程教學

剪紙是我國典型的民間傳統藝術，有著悠久的歷史。是最普及和最具群眾性的、大眾藝術形式之一。可以說，它是民族民俗文化的形象載體之一，是民族民間風俗活動的直觀性：審美性的象征表現。因而剪紙教學必須要滲透中華民族優秀民俗文化教育，不然教學就成了無源之水，失去了旺盛的生命力。它是以剪刀為主要工具，紙為材料，通過多種手法制作成各類形象的民間工藝。它融合了剪紙技藝、繪畫造型、想象創造和多種審美意識。紙雖植根于民間，但其文化底蘊相當深廣，有著極強的人文性。往往跟民間的生活、風俗緊密聯系，并在寓意豐富的剪紙中，充分體現出勞動人民對美好生活的祝福和向往。學生通過了解剪紙，在剪紙藝術的熏陶下，生活的體驗過程中，感受剪紙的魅力，健全人格，促進審美情趣的養成。通過對剪紙這一民間文化資源的開發和利用，來增強學生熱愛家鄉，熱愛祖國，熱愛勞動人民，熱愛中華文明的信念和歷史責任感；吸取民族民俗文化的特點，傳承剪紙的優秀傳統，啟發學生的創造思維并進行創新活動。

3.皮影課程教學

“皮影”是對皮影戲和皮影戲人物（包括場面道具景物）制品的通用稱謂。皮影戲中的平面偶人以及場面道具景物，通常是民間藝人用手工，刀雕彩繪而成的皮制品，故稱之為皮影。皮影戲是我國出現最早的戲曲劇種之一，是我國民間工藝美術與戲曲巧妙結合而成的獨特藝術品種，其所用的幕影演出原理，以及表演的藝術手段，對近代電影的發明和現代電影美術片的發展也都起過先導作用，是中華民族藝術寶庫中的瑰寶。同樣學生在課堂上通過對于皮影這一藝術形式的了解，更能增強民族的自信心。

中國是個多民族文化的國家，各民族都有自己的優秀文化藝術。在全球化的今天，中國現代的美術教育必將沿著多元文化教育的方向發展。

（二）民族藝術在教學形式上的體現

1.以欣賞課的形式了解民族藝術

通過開設民俗欣賞課，讓學生能更好的了解和認識優秀的民族文化。教師通過收集的圖片向學生講解，教師要根據滲透優秀民俗文化教育的主題內容精心選擇呈示的教具，包括范作、圖幻燈、電視錄像、電腦多媒體課件等，并使之與講授內容緊密配合。民俗欣賞課的開設還可以是針對不同層次的學生采用不同層次的學習內容。比如初等的內容以民俗化的文本誦讀為主，如各種膾炙人口的童謠、兒童故事、童話劇本等；中等的內容則以民俗文化欣賞為主題，可以采用影視和多媒體的形式讓學生接觸中國的電影、電視、地理、歷史、各種文藝節目；高等的內容則以民俗文化藝術的表演和再現為主要內容，這也是民俗文化課的最高境界，學生通過學習，直接參與進來，自排自演中國的民俗文化。

2.對當地民俗文化參觀考察

組織學生對當地民俗文化進行參觀考察，從學生的切身感受中接受教育。參觀后要及時進行總結，引導學生把獲得的感性認識上升到理性認識，深刻體會祖國優秀民俗文化。南京文化部門曾組織過一次“南京民俗文化”夏令營活動，在這次活動中，帶領學生走進南京民俗博物館館址——甘熙故居古建筑群，了解南京民居特色；觀看南京地區民俗、民藝系列展演活動；聆聽中華古典詩詞楹聯協會袁裕陵老師精彩的、深入淺出并富含知識性、趣味性的《古典詩詞楹聯趣味》知識講座；欣賞中華傳統民族音樂的現場演奏會和傳統皮影戲、口技表演；品嘗南京傳統風味小吃的同時，進行南京民間飲食文化的介紹，使學生在吃的同時，對民間飲食文化有所了解；現場向南京地區民間老藝術家們觀摩學習剪紙、折紙、葫蘆畫、魔術等民間傳統藝術，極大地擴充了孩子們精神文化生活。把民俗文化夏令營作為時光隧道，把營員們帶回到已遠去的歲月，親身感受我們祖祖輩輩傳襲下來的傳統文化，激發學生愛祖國、愛人民、愛家鄉的情感，增強學生們的愛國主義精神和民族自豪感。

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第4篇：對民俗文化的個人總結范文

關鍵詞：民俗旅游；鎮江白蛇傳；旅游吸引力

一、民俗旅游的內涵

（一）本質

民俗旅游是人們離開自己習慣的居住地，前往異地以民俗事象為主要觀賞內容和消費對象的各種旅游活動的總和。民俗旅游是文化旅游的一種主要形式，是民俗資源與旅游形式的結合。民俗旅游以本民族、本地區的標志性、特異性的民俗文化作為旅游開發的立足點，表現了一種特殊的經濟交換關系：旅游地居民可以借助民俗旅游，通過提供當地民俗文化資源，獲取一定的經濟利益和就業機會；同樣旅游者進行民俗旅游的過程也是體驗異地文化的審美過程，在某種程度上它更能滿足旅游者追新獵奇的心理。

民俗旅游作為一種文化旅游，主要體現在其鮮明的民族或地方特色。因而它是一種深層次的文化旅游。旅游者可以感受到旅游地的民俗風情，由此而展開相應的旅游活動。旅游目的地向旅游者提供的旅游產品也是圍繞當地的民俗文化和風俗習慣，因而民俗旅游產品是最能體現民俗旅游的本質的。民俗旅游產品具有一定的地域性和價值性，它可以是物質性的（比如景點、景觀、特產等）也可以是非物質性的（如精神、文化、理念等）。在人文旅游資源越來越趨于形式化和商業化的今天，民俗旅游產品的價值和所存在的意義越來越得到人們的關注。民俗旅游產品主要是由旅游目的地民眾的生活方式、、飲食文化、民族特色等組成。所以說，當地政府對于民俗文化的重視程度，開發力度的大小，民眾的民俗素養等將直接影響到民俗旅游產品的質量。換句話說，一個地區的政府如果對當地的民俗文化足夠重視，大力宣傳開發，將它作為城市建設的一部分，民眾也能對自己所在城市的民俗文化全面了解，能夠積極推廣和建言獻策，那么很大程度上該地區的民俗旅游產品必然會呈現高質量的效果。

二、鎮江白蛇傳的旅游吸引力

（一）鎮江白蛇傳文化底蘊豐厚，歷史悠久

《白蛇傳》的故事是中國著名的民間故事，從唐代開始就產生了它的原型傳奇《白蛇記》，至今已經有近千年的流傳歷史?！栋咨邆鳌分袃蓚€主人公---許仙和白娘子間至死不渝、感人至深的愛情故事，至今為人津津樂道。故事旨在表達人們對美好生活和忠貞愛情的向往。20世紀90年代，電視劇《白娘子傳奇》的上演，更將這個故事推向了，使之家喻戶曉。

2.地域特色

鎮江金山寺與白蛇傳說的淵源頗深。今日之金山寺，因大自然的鬼斧神工，江河改道，滄海桑田，已從江心退居岸邊。當年東坡居士筆下“不如金山去，清風半帆耳”的水上風光已成陸上風情?！岸纱辖鹕健钡木跋笠巡辉伲《氖恰膀T驢上金山”，成為清末明初朝山觀光者的一種奇妙享受。金山寺由法海所創，而寺之名揚天下，多虧執著于愛情而不惜叫板天道的蛇妖白素貞。從白蛇傳中的一些情節如：許仙與白娘子結為夫妻后，二人恩愛有加，不料白娘子的身份被法海識破，將許仙騙到了金山寺，使出了“雄黃計”，使白娘子現出了原型；法海把許仙關在金山寺，逼迫許仙出家；白娘子引來龍王水漫金山寺，與法海斗法等，都可以看到白蛇傳與金山寺千絲萬縷的聯系。這種地域特色也為鎮江這座城市蒙上了一層神秘的面紗。

（二）鎮江白蛇傳傳說對游客的吸引力

《白蛇傳》本身是講一個人妖結合，愛情分合的普通故事，經過世代人們的集體創作，以及藝術構思，成為如今家喻戶曉的傳說。之所以為廣大人民群眾所喜愛和傳頌，并且經久不衰，主要在于其有著為其他民間傳說所缺乏的社會生活、和民間風俗。鎮江作為《白蛇傳》故事重要情節的發生地之一，擁有獨特的旅游文化資源。由此，我們可以看到鎮江白蛇傳傳說對游客而言是具有吸引力的，這樣的吸引力表現白蛇傳傳說所依附的旅游景觀，豐富了旅游文化資源，充實了旅游文化的內涵。

（三）鎮江白蛇傳旅游的觀光性

優美的傳說故事從來就是風景名勝的一筆亮色，是風景名勝一種無形的美，具有強大的歷史文化的魅力，可以進行創造性地開辟，從而成為旅游文化資源。

金山寺，位于鎮江市區西北，海拔43.7米，占地面積10公頃，它是鎮江依托《白蛇傳》傳說而聞名的典型之一。通過人們的口頭傳播以及戲曲、電影、電視的普及，“水漫金山”，使金山寺一塔獨秀，金碧輝煌的特有形象深深地扎入了億萬觀眾的腦海里，如今的金山寺已經成為人們旅游的一個首選目的地。現在的金山寺風景區由金山寺、天下第一泉、塔影湖、百花洲、鏡天園等組成。

法海洞有名裴公洞，在慈壽塔西下側的懸崖上，相傳是金山寺開山祖師法海和尚來到金山時住的地方。現洞中塑有法海塑像一尊，洞口橫額“古法海洞”。在《白蛇傳》中，法海是一個阻撓破壞青年男女美滿婚姻的惡僧，可歷史上他卻是位有道有德的高僧。他死后，他的徒子徒孫把他的肉體裝金供在洞中，以便瞻仰，后來肉身壞了，又塑了一個石像，以作紀念。如今法海洞內豎立了一尊法海禪師的石雕，這是 1978 年新塑的法海坐像。法海結跏趺坐，面帶微笑，安然慈祥。這一正面形象不同于我們現在的《白蛇傳》傳說對法海形象的貶損，延續的仍是“馮夢龍話本”中首次出現的“眉清目秀，圓頂方袍，看了模樣，確是真僧”的高僧形象，反映了金山寺僧眾對傳說中的開山祖師的敬仰以及對其正面形象的積極維護，甚至在某種程度上，法海高僧形象的石雕也是對現時口傳、影視等傳播媒介中的反面形象的反駁。游客可能身帶著批判法海的態度前來，但是通過參觀了解到了法海的原型，對人物形象也會產生新的解讀，對傳說的發展也有延續和推動作用。

三、鎮江白蛇傳的旅游開發現狀

（一）學術研究開發

改革開放以來，由于國內、國際旅游業的發展，民俗文化越來越受到旅游者的青睞，民俗旅游文化優勢也越來越突出，各地旅游部門轉變觀念，緊跟旅游業的發展方向，加大了民俗旅游資源的開發力度，各地民俗旅游的研究也層出不窮。有關鎮江白蛇傳的民俗旅游資源也越來越受到重視、保護和研究開發，鎮江白蛇傳傳說被列為國家第一批非物質文化遺產，目前國內已經有相當多的研究人士進行了理論研究和探討。

（二）文化空間的開拓

為了強化白蛇傳故事活態的流動性，通過引導的方式，尋找一些與故事相關的區域和群體進行實踐。如2001年鎮江在金山風景區舉辦了“白蛇傳民間文化藝術展”，以立體的聲像方式形象地展示了與《白蛇傳》故事有關的四百余件文物拓片、古籍書刊和民俗用品等。2005年舉辦的“端午金山腳山話白蛇”活動。2006年又以群體為代表，舉辦了“導游話白蛇擂臺賽”。從2007年起，鎮江市又以舞臺為切入口，先后開展了數場白蛇傳傳承演出活動。比如2007年，鎮江市人民政府斥資數十萬元，打造了原創音樂劇《因為愛――水漫金山》。2009年又舉辦了《唱不盡的白蛇、看不夠的金山》――白蛇傳戲曲精品片斷展演，是一次多個鮮活生命的精彩碰撞。2010年，鎮江市將臺灣歌仔戲《超炫白蛇傳》邀請到鎮江演出，顛覆了傳統戲曲的概念，給了我們一個全新的思維空間。2015年5月4日，水景秀《白蛇傳》鎮江開演再現水漫金山。從2003年至今，鎮江民間文化藝術館開設了“《白蛇傳》民間工藝美術展”展廳，展出了反映《白蛇傳》故事的正則繡、竹編、剪紙、瓷刻、郵票拼貼畫等民間藝術品數百件，并建立了民間文化資源共享工程網絡室和民間文化背投放映室等。

（三）景區建設現狀

金山寺景區中設有兩座白娘子雕塑、兩座青蛇雕塑、一座白娘子機關圣像（游客一叩頭，觸動機關，白娘子圣像的手就會抬一下）和一座金山文化博覽園（內有蛇館，館藏一條黃金蟒、一條白蛇和一條青蛇）等。

雖然鎮江白蛇傳在開發和保護上已經取得了一定成果，但是在開發的過程中仍然存在著一些問題，主要如下：

1、開發思路保守

鮮明的地區特色是民俗旅游資源開發的基本出發點。金山旅游景區為了增加旅游地的吸引力，沒有經過認真研究，就從形式上照搬、照抄一些民俗活動。白蛇傳說的原生文化與呈現在旅游者眼前的民俗表演和文化產品相差很大，根本沒有體現出自身特色。百花爭艷的民俗旅游產品市場已經一去不復返，取而代之的是大相徑庭的旅游節目。雖然舉辦了與“白蛇傳傳說”相關的傳承、征集和咨詢活動，舉辦了有關討論會，但總是各個部門的小打小鬧，或是作為一個文化搭臺的一個陪襯，在城市規劃的戰略上看不到它的品牌價值和名片功能，對城市的定位、文化的產業、經濟的支撐尚未起到應有的作用。金山公園的拓展缺乏主題性的大手筆，“白蛇傳公園”還只是少數專家的暢想，與白蛇傳傳說有關聯的路、巷、店等形不成旅游線路，娛樂設施也沒有糅進這些歷史文化的元素，無參與性，無體驗性，讓人一眼即過，留不住游客的腳步，更留不住游客的神思。

2、景區管理水平不高

旅游業對從業人員的知識和修養都要求比較高。目前鎮江金山景區的管理人員，從旅游管理部門到旅行社，存在著專業人數數量不足、素質不均的嚴重隱患，缺乏創新意識和能力。要發展鎮江金山白蛇傳的民俗文化旅游，不僅要求從業人員具備基礎的專業知識，還要對鎮江的歷史文化和風土人情以及對白蛇傳說有一定的了解。目前，這方面旅游人才是十分匱乏的。個別導游存在兜售商品的現象，景點門票價格偏高，景區內強拉客現象依然存在，缺乏有效的管理監督機制，它極大地阻礙了鎮江白蛇傳民俗旅游的發展。另一方面，缺乏戰略性旅游策劃經營人才，特別是旅游營銷行家，使鎮江白蛇傳的旅游營銷、旅游線路設計、旅游服務質量難以適應市場的需要。

重投入，輕服務。管理過程中過分商業化扭曲了白蛇傳說的原始性和真實性。主要表現在此民俗旅游被機械地舞臺化、藝術化，白蛇傳文化被隨意地庸俗化，以至于失去了其本色，脫離了當地的社會生活，缺乏自然樸素的真情。

四、進一步開發的建議及策略

（一）以開發和保護相結合為第一原則

在旅游開發過程中，需要清理開發與保護的辯證關系，不可輕保護而重開發，提高了經濟效益卻忽視了社會效益，這樣就可能導致白蛇傳民俗文化遭到破壞。比如去年在金山湖景區“白娘子愛情文化園”中就發現景區內白娘子塑像的手指缺失一塊，像是人為掰斷的，實在令人惋惜。民俗旅游資源是中華民族的瑰寶，發展經濟固然是個永恒的話題，但文化的消亡卻是我們人類無法彌補的。所以說，白蛇傳旅游資源的開發利用只有建立在科學研究的基礎上，進行適度的開發和利用，才能取得良好的效果。

（二）培養一批杰出的白蛇傳說講解員

景點講解員是在博物館或重要景區為游客提供導游講解服務的人員，通常由所在景區景點統一培訓和管理，具有較豐富的相關專業知識。當下會生動講述白蛇傳說的杰出景點講解員已經越來越少。電視、廣播、電腦、手機等一系列現代傳播手段進入千家萬戶，許多人圍在一起聽人講故事的場面越來越罕見。一大批精彩的白蛇傳說仍然保存在年已古稀的傳承者肚子里，但還未得到挖掘。因此，金山景區在培養白蛇傳說景點講解員時，可以邀請白蛇傳說的繼承人來講解傳授并對他們進行一定的采錄。在采錄的過程中要注意傳承者的年齡、經歷與故事內容之間的關聯性等多方面內容。因為可能有的人非常忠實于故事內容，對所聽到的故事不加改動；有的人由于其特殊的社會閱歷和愛好，其故事的傳說過程會根據自身行當習慣或表演需要，對一些傳說故事進行創作、加工。

（三）建立一座“白府”

鎮江金山景區建設缺乏主題性的大手筆。金山景區可與鎮江民間文化藝術館聯手建設一座“白府”，還原當時白娘子生活的基本狀況。鎮江民間文化藝術館是“白蛇傳傳說”申報非物質文化遺產保護工程的單位，館藏有大量寶貴的“白蛇傳傳說”原始資料。建設者可通過高科技的手段將白蛇傳故事的流變以及相關的戲曲、文學、影視作品在“白府”里展示出來，不要只單純地展覽“死物”（如：文字、圖畫、雕像）。府內除了設幾座白娘子與許仙生活情景的雕像，展覽一些和白蛇傳有關的民間藝術品和民俗用品外，還可以搭一個戲臺，每天在一定的時間段里由真人來上演白蛇故事，臺下放一些桌椅，方便游客看戲。既然是看戲，自然少不了茶水點心，“白府”的廚房里可以做一些鎮江的特色美食來出售。此外，還可以在“白府”的后院經營一片具有觀賞和實用價值的“百草園”。這個構想來源于民間傳說許仙和白娘子在鎮江五條巷開設保和堂的故事：當時鎮江鬧瘟疫，白娘子每天清晨飛到鎮江西門外三十里的坎船山采中草藥，給窮苦百姓治病。“百草園”的建立正好能為白娘子與許仙濟世藥人的善舉提供可印的證據。當然，“百草園”不但可以作為一個花卉觀賞園，而且可以讓旅游者增長對中草藥的認識，景區還可以專門向游客出售這些中草藥。

五、結語

在人類社會現代化步伐加快的今天，作為生活傳承的民俗正在不斷地淡化和消退。與此趨勢相反，鎮江白蛇傳的民俗旅游吸引力之強，開發現狀之良好，使得此民俗越來越深入人心。但其在民俗旅游開發上存在的問題也是不容忽視的，相應的措施亟待實施。我們要在對鎮江白蛇傳民俗旅游取得充分認識、了解的前提下才可以對其進行有效而又合理的開發，堅決摒棄以經濟利益為中心的導向，更要立于長遠的打算，精心挖掘其文化性，并保持民俗旅游的與眾不同，使其散發出獨特魅力。讓鎮江白蛇傳民俗旅游為我國的旅游業增添光彩，讓世界更加了解中國鎮江的白蛇傳。

參考文獻：

[1]巴兆祥主編.中國民俗旅游[M].福州.福建人民出版社，2006：9.

[2]金璐明.白蛇傳在鎮江的立體性傳承與保護[J].藝術百家，2011（8）：65-66

[3]謝小娟.從白蛇傳的傳播談民間文學類非遺的口頭傳播保護措施[J].東南傳播，2015（2）：65

第5篇：對民俗文化的個人總結范文

關鍵詞：民俗文化；傳承方式；民族高校；創新教育

恩施土家族苗族自治州（下文簡稱恩施）是多民族居住地，有土家族、苗族、侗族、漢族、回族、蒙古族、彝族、納西族、壯族等29個民族，少數民族人口占總人口的54%；各民族習俗相互影響，文化相互交融、發展、互相促進，共同組成了一個團結和睦的大家庭。湖北民族學院就坐落在恩施州府所在地，該地域豐厚的文化資源為藝術教育、文化傳承和教育創新帶來契機。筆者在恩施這片土地長大，現工作于此地高校，對本地域的文化習俗耳濡目染。特別是進入高校以來，在深入開展民族文化研究和學術探索的過程中，筆者越發覺得恩施地域性文化習俗等對于民族高校的藝術教育來說是極為寶貴的資源。如何將民俗文化的傳承方式融入民族高校的藝術創新教育，創新民族高校美術與設計教育方式，是值得探討的話題。

一、恩施地區民俗文化傳承方式及其精神訴求

恩施地區的民俗文化極其豐富，它包含著各民族的文化、習俗和信仰，這些習俗的傳承構成了文化事項流傳至今的基本紐帶。筆者親身經歷了姐姐出嫁、哥哥結婚、外公逝世等事件的民俗現象；同時，筆者的爺爺和父親均是民間習俗文化的傳承者和擁有者，也是民間醫生。進入高校教學以來，在開展地域文化研究的過程中，通過課題對恩施及其周邊地區的廣泛考察，筆者更是感受到對于老百姓而言，作為文化事項存在的各類儀式、習俗等不僅僅是一種形式的存在，而且是一種內在的精神訴求和心理認同。這里面既包含著文化擁有者對文化事項本身的尊重和認同，又包含當地民眾對這些文化的認同和尊重。在《土家族吊腳樓營造技藝傳承保護中的數字虛擬與動畫技術運用研究》《民族民間藝術傳承與民族高校藝術創新實踐教學體系研究》《恩施民俗在當代插畫創作藝術中過的運用》等課題調研中，通過對掌墨師、工匠等文化和技藝擁有者的采訪，筆者了解到，恩施地區民俗文化的傳承方式主要有師徒傳承、家族傳承、參師、舀學、自學等多種形式并存。如，掌墨師余世軍、謝明賢、夏國鋒等就是經過嚴格的拜師、學藝、傳法、過職等師徒傳承的嚴格程序，并嚴守師道和技藝的純正性；掌墨師萬桃元、龔倫會、劉成海、李海安、良玉華等則是嚴格的家族傳承，家族傳承沒有嚴格的儀式，但對于技藝、儀式等內容仍然有極為嚴格的要求；彭善堯、梁廣州等人的技藝則是在自學的基礎上，再參師、舀學，最終達到技藝純熟并學會主持儀式的一系列程序和內容的。我們的調查具有一些讓我們意外的認識：師徒傳承和家族傳承很嚴格，不論是技藝還是儀式等內容全面而完整，具有很強的穩定性；對于那些參師、舀學、自學獲得技藝和儀式主持的掌墨師，技藝也很純熟，也能主持儀式，其穩定性相對較弱，在技術和樣式層面更能夠發揮其主觀能動性，并對技藝和文化的推進產生很大的影響。有些民俗諸如社節、嫁娶、喪葬等主要是靠集體記憶和群體認同而進行的文化傳承，這是由于長期的生活習俗以及由于習俗而產生的“慣習”和“場域”相互作用的結果；同時，也體現出地域性群體對于所生存環境而構建出來的文化特性的客觀認同，折射出本地域人們尊重和崇拜自然、人神同居、宗族意識、樸素信仰、生活質樸、不屈服于惡劣環境等生活觀念、精神追求和價值取向。

二、民族高校美術與設計創新教育的現狀

與困境——以湖北民族學院藝術學院美術學、藝術設計、繪畫專業為例湖北民族學院藝術學院美術與設計專業始自1996的專科美術教育，2000年美術學進入本科，2001年藝術設計本科開始招生，2012年藝術設計分流為環境藝術和視覺傳達兩個專業，2013年繪畫專業獨立招收本科生。湖北民族學院美術專業專科階段每年招生計劃一般在30人以內，本科招生以來，美術學專業2000年第一屆招生人數為60多人，最多時招生120余人，而藝術設計專業自2001年的80多人，招生最多時一年達180余人。從歷年招生的數量來看，美術學招生基本處于平穩狀態，藝術設計專業則起伏較大；近幾年為了提高教學質量，實現了限制招生名額；2010年以來，美術學每年招生計劃均在60人左右，藝術設計則在40～60人，但每年錄取時藝術設計專業均突破招生計劃約60～80人。加之美術與設計專業聯考而學校失去自主招生考試的資格、學校地理位置偏僻，對生源質量無法把控。更為嚴峻的考驗是自2014年始，高考錄取完全實現本科同類院校平行志愿，這樣的招生政策無疑對我院的專業教學提出了巨大的挑戰。同時，湖北民族學院美術與設計類專業教學在很大程度上源自于20世紀90年代我國專業院校美術與設計專業教學的模式，強調技能訓練為主，遵循以技入道的原則，至今仍然沒有較大改觀。因此，改變現有教育教學的方式方法，構建體現自身特色、適合專業發展和學生進步的專業教學體系是極為重要的。

三、恩施民俗文化傳承發展方式對民族高校美術與設計創新教育轉型的啟示

基于湖北民族學院美術與設計專業教育教學的現狀，筆者結合恩施民俗文化傳承方式和國家對于高校提出的應用型專業轉型的精神，構建適合民族院校美術與設計專業的教學基本思路。1.建立本科生班級規模下的專業導師制，實現師生利益的共同化本科生導師負責制與師傅帶徒弟的原理一脈相承，師傅在民俗文化的傳承中，既要傳授專業技能、知識，還應該教會徒弟做人、做事，求得生存的本領。雖然本科生數量較大，這個工作看起來很龐大繁雜，實則對于學生和教師都是有益的。一是在專業上學生有一根主心骨，有專人指導完成學業；二是教師和學生的對應關系使教師的主動性得以發揮，并建立深厚的師生情誼；三是教師可以利用學生資源開展學術研究和項目實踐，同時，教給學生研究和學習的方法。本科生導師負責制，主要是實行一、二年級導師指導，安排三、四年級的優秀學生配合導師，這樣既指導了低年級學生，又培養了高年級學生，形成教師帶學生、高年級優秀學生帶低年級學生，相互學習、相互促進的方式。本科生導師負責制是一對多的模式，即一位導師可以指導多名學生。導師主要是在新生進校時指導學生選擇專業與課程，制訂自己的大學學習規劃，適應新的學習環境，尋找適合自己的學習方式；在每學期初指導學生制訂自己的專業學習計劃，完成課程學習和相關任務，期末做好學業總結，為下一步學習提供參考。定期或不定期召開學生座談或者其他研討活動，加強師生交流，促進師生感情。導師的主要任務是指導和敦促學生的學習、生活，培養學生管理自己與其他學生的能力。導師制可以實現師生利益的共同化，導師對學生的學習、生活、品行負有指導和敦促的責任，學生應該服從導師的安排。導師和學生實施導師掛牌、學生自主選擇的競爭方式，建立導師和學生雙向選擇機制，學院實現導師資料全部上網、及時更新，以便學生了解和選擇導師。導師所帶學生須有名額限制，導師在名額超過的前提下，有主動選擇學生的權利，但要確保每位學生都有導師指導。學院建立導師、學生工作的考核評價機制，以促進導師制度的實現。2.建立專業工作室制，優化專業結構，建立專業教師團隊，形成學術梯隊對于高校而言，專業是立校育人的根本，教師隊伍是專業的核心，因此，如何優化專業教師隊伍結構，實現專業并進、相互補充的學術梯隊是極為重要的。民俗文化傳承方式中的“師徒傳授”“參師”等可為高校的美術與設計專業教學提供借鑒和參考。民族高校的美術與設計專業教學可以以專業為基礎，以專業方向課程為核心，組建專業工作室，每個專業可以組建3～5個工作室，每個工作室3~5名成員，設立工作室導師負責人。選擇專業能力強、教學水平高、具備一定管理經驗和科研水平的高職稱、高學歷的教師為工作室負責人，在年齡結構上，實施老中青搭配。工作室可以實現教師隊伍的重組、學術梯隊的構建、專業結構的優化、教學資源的整合和科研能力的強化，做到教學主講、輔導、共研、討論、互助，實現科研隊伍的團隊化，以工作室的方式集體申報研究課題、共同研究，發揮美術與設計專業教師的專業特長，形成科研團隊合力。從而改變美術與設計專業科研中出現的單打獨斗、研究能力薄弱的狀態。同時，發揮不同工作室的優勢，形成專業方向互補、尊重學生興趣、發揮教師特長的學術氛圍，為學生提供“參師”學藝的環境，并激發學生學習的積極性和主動性。學生可以根據自己的興趣和未來發展趨勢，選擇自己喜歡的專業工作室和導師，并可以在不同的工作室內選擇自己喜歡的課程，補充自己學習上的不足，以構建自己的專業知識結構，提升自己的專業技能水平。導師具有對本工作室課程、教師、資源配置、學生的管理調整的權利，教師和學生具有對工作室各項工作的實施、建議權利，學院要完善工作室的資源配置，建立相應的考核和評估制度。3.以研促學，發揮學生的自主性，改變課堂教學方式美術與設計專業教學以往的班級教學和教師主講課程的方式，不能發揮資源效能和學生的積極性和主動性。應該將教師傳授知識修正為學生擬定研究課題、學生主動運用相關資源而獲取知識，改變教師滿堂灌輸和學生滿堂動手畫的局面為學生根據自我需要和專業潛力的自我學術評估，并探尋藝術思維訓練和專業技能訓練的途徑和方法。改變學生被動接受為主動探尋、教師被動講解為主導課堂研究氛圍、師生被動互動為師生討論研究為主的主動互動。思辨能力的提升應該成為美術與設計專業學生未來發展的核心，技能訓練是美術與設計專業學生的基礎任務，知識框架是專業教學的基本保障，教師和學生應該明確大學教育的這個基本目標。教學中，教師如何引導學生看待問題是思辨能力訓練，如何獲取知識是方法訓練，如何整理和歸納知識形成學科知識框架是能力訓練，探尋問題解決的途徑和方案訓練是對學生綜合能力的提升。重視專業與專業自身特有的思維方式、切入問題的角度、研究問題的方法、解決問題的途徑選擇和成果表述的方式應該成為高校美術與設計專業教學的基本價值取向；為學生的未來發展和職業取向、能力培養奠定基礎，擺脫單一技能訓練的工匠式培養模式。對于學生而言，如何參與導師制、工作室制的學習，選擇適合自己興趣和未來職業訴求的專業課程體系和能力訓練策略，是值得深入思考的問題。掌握基本的專業知識和技能、形成專業知識技能框架體系、具備專業思維方式與職業態度、專業品評標準應該成為大學生學習專業的基本目標。導師應該成為學生評判專業水準的標桿，工作室應該成為學生評判專業知識框架的依據，工作室團隊的能力應該成為學生評判工作方式與能力的參考。因此，導師為學生的個人發展提供指導和參照，專業工作室為學生的專業學習提供營養和參師學習的平臺，專業團隊為學生提供學術研究的途徑與方法。4.適度引進具有專業資質的地方企業、藝術家進駐校園，建立項目引導、內外結合的創新實踐教學平臺民間工匠和藝人的技能都是在實際的項目操作中與師傅的帶領下獲得的。美術與設計專業具有極強的實踐性和技能性，如何將理論建構和實踐實驗高度結合是專業轉型的核心。其實，早在20世紀初期歐洲包豪斯的導師與技師制度已經為美術和設計教學提供了很好的范例。而民族院校所在的區域中有豐富的民族藝術和民族工藝生產企業、藝術家，學校應該將這些作為教學的主要資源加以利用，可以為企業提品研發的人才和平臺，企業為學校提供項目和機會，實現校企聯合共建。校外平臺建設主要是為學生提供實習、考察、研究的平臺，校內平臺建設才可以真正實現教學的有效性和針對性。高校的轉型可以將企業的產品研發、方案設計等平臺引進校園，學校應該為企業和藝術家提供物質空間，爭取政策支持，適度予以經費資助和人力幫助，為教師和學生提供實踐教學的機制和機會，將課堂訓練與實際的項目方案設計緊密結合，學生通過實際項目得到訓練，將創作方案設計得接地氣，提升美術創作與設計的可行性。企業將項目引進校園，為教師和學生提供實際案例，并指導學生創作方案設計的可行性，可以從學生的方案中獲得靈感，刺激創研團隊的創新創作能力。藝術家進校園可以為學生提供直接的示范教學模式，刺激學生的創作思維，提供直觀的經驗，樹立專業學習的標桿和品評標準。同時，建立合理且有效的校企聯合評價制度，完善教學、研發的機制，刺激企業、教師、學生共同參與的積極性和主動性，是實現校企聯合的關鍵。

結語

第6篇：對民俗文化的個人總結范文

研究目的：設計具有山西地方特色的現代漆器產品。研究內容：通過研究德國傳統刀具產品的現代演繹，汲取成功經驗，并通過挖掘山西地方民俗文化之平遙漆器的特色，提取具有代表性的“山西符號”，結合現代設計理論與方法，將民俗文化與現代技術、時尚元素相融合，進行漆器產品的設計，賦予產品特定的山西韻味。研究結果：運用形而上的設計思想和形而下的設計元素，設計出了一套基于平遙地方民俗的婚慶產品。研究結論：地方民俗文化具有鮮明的地域烙印，可作為漆器產品設計的重要資源。通過對地方文化的挖掘、提取和延伸，可以設計出更多獨具生命力與文化內涵的現代漆器產品，為地方特色文化傳承注入新活力。

關鍵詞：

平遙漆器 婚慶產品設計 索林根 經驗總結

中圖分類號：TB47

文獻標識碼：A

文章編號：1003-0069（2015）07-0114-02

目前我國的工業產品造型大多缺乏產品的多樣性特色和地域性文化特色的內涵，大部分產品模仿或改造西方設計風格，盲目追求流行趨勢，而忽視了產品地域性傳承的重要性。如今，如何更好地吸取不同區域性傳統文化的元素，并把地域性文化與現代設計思維相融合，尋找出適合我國特色的地域性產品設計的方法，這些將成為越來越多設計師們面臨的新挑戰。筆者以山西平遙地區的漆器產品設計為例，走訪了德國“刀城”索林根，通過總結分析索林根的刀具設計，探究“德國制造”的成功之處，以此探索一種新的設計思維模式來指導現代我國地域性特色產品的設計方法。

1 傳統產品的現代演繹：以德國“刀城”索林根為例

對產品品質的恒久傳承、對產品定位的持續發展和對產品技術的堅持革新，是以德國“刀城”為映射的傳統產品現代演繹可汲取的寶貴經驗。

德國有個人口不足20萬的小城，叫索林根，這座當時無法在世界地圖上標注的小城，日后成為大名鼎鼎的“世界不銹鋼城”。索林根有著1500個生產不銹鋼產品的工廠，生產的不銹鋼制品多達100多種，連著名的瑞士軍刀也只用這里的原料。筆者在德國學習期間，專門進行了一次索林根之行，實地調研了幾個著名的刀具門市店：Rosle、Fissler、WMF、雙立人。調研中一家民間作坊告訴筆者，“依據傳統工藝出產的索林跟刀，都需要至少30道工序，而且全部手工制作”。索林根之所以可以把傳統的工藝流傳至今并推廣到全球，一是注重產品品質的傳承，堅固耐用等高品質，是“德國制造”產品在全球范圍飽受好評的原因。到19世紀80年代，德國在工業化推動下的文化浪潮也隨之興起，設計師們開始關注工業社會下的設計問題。德國的設計開始注重實用功能，提倡客觀簡潔的形式與使用的合理性；二是注重傳統工藝的技術革新：產品原料種類豐富，傳統手藝在保護中創新。如今，在索林根，你能找到100多種不同的不銹鋼，從普通不銹鋼到核能級、尿素級、食品級的專用不銹鋼應有盡有。在這里的1500多家制鋼廠，家家都注重保護自己的傳統手藝，流傳在民間的《鍛制手冊》對于各種鍛制標準，都有著詳細的記錄。三是可以將傳統產品賦予現代化的設計語言：以WMF生產的大馬士革刀為例，其前身是索林根經典的刀刃兵器大馬士革刀，其有著非常悠久的歷史，從古羅馬時代開始，大馬士革刀和劍就因其鋒利的刀刃，堅固耐磨的刀身，精湛的制作工藝而聞名于世，專門供給貴族使用。索林根的刀具生產商們正式給大馬士刀賦予了新的產品設計語言，原材沿用大馬士革鋼材，后經德國頂尖技師改良，其結構達160層，硬度極高，兼具極佳的韌性，鋒利度高而持久，使其成為全球最頂尖的廚具，讓經典的冷兵器可以走進人們的生活之中。塑造原產地形象（Made inSoligen）是索林根刀具品質能流傳至今的另一個原因。索林根不銹鋼鍛造技術的傳承和發展經久不衰，這與當年索林根人創造的名揚四海的每件產品上必須標注的原產地標記“Me is Soligen”（拉丁語，索林根制造）的習慣是密不可分的。我國上世紀60-70年代的中國，曾經出現過紅極一時的‘上海貨”熱，‘上海貨”成了優質產品的代名詞，表明了當時消費群體對上海產地的推崇，這就是原產地形象構成的消費親和力和心理影響力。

2 地方民俗的文化挖掘：山西平遙的漆藝歷史

作為華夏文明的發祥地之一，山西有豐富的民俗文化。各類傳統民俗工藝更是不勝枚舉，其中民俗工藝漆器就有新絳云雕漆器、稷山軟螺鈿漆器、平遙推光漆器、平遙擦色漆器，又以平遙推光漆器為最。平遙推光漆器以手掌推出光澤而得名，外觀古樸雅致、繪飾金碧輝煌、手感細膩滑潤，產品種類包括屏風、桌柜、首飾盒、餐具等。黑漆推光和堆鼓描金罩漆是平遙漆器的特色手工技藝，其中，推光漆面的制作是漆面堆積和平整的“周期往復”；而堆鼓是平遙漆器業對堆漆的特殊稱謂：用漆灰略略堆出山石的高低陰陽，因花紋鼓起，故名。

傳統手工藝術與現代工業設計之間本來就沒有鴻溝，甚至可以把現代工業設計視為傳統手工業藝術的新形態。后現代藝術潮流和后現代工業設計思潮，就主張從歷史傳統風格、民族工藝文化和裝飾藝術中借鑒其所需要的東西，重視現代與歷史的承襲，重視社會的、心理的、文化的文脈意緒。也正是由于后現代主義的努力，傳統工藝中未被認識的一些內在品格和文化因素從最深處被挖掘出來，或者說用現代語言方式表達出來。如上文提及德國索林根頂級廚具設計生產中，注重優良傳統的手工藝術，并從中發現價值和啟示，因地因材制宜，追求設計的功能性及形態美之間的統一，在傳統手工藝術與現代工業設計有機結合中逐漸形成了民族特征。我國在保留傳統的個體勞動手工作業的同時，也應發展機械化的、半機械化的、噴涂的、批量的生活漆器，走出了一條現代的工業設計之路。我國近年來，不少漆藝產區在制漆（包括合成涂料）、制胎（包括塑料胎與底胎工藝）以及涂飾（包括噴涂）、研磨推光（包括機器研磨與推光）等方面都做了有益的開發探索，已經有了一個好的開端，應該進一步總結經驗，接受現代設計理論，走工業設計之路。

3 具有平遙漆器特色的現代婚慶產品設計

用傳統的平遙推光漆器工藝做現代產品，是傳統與現代結合探索的道路。在工業化批量生產的現代，雖然我們不能違背工業化進程，但我們可以保留最初的工藝情節，創造出具有人情味的工業時代產品。從這個角度人手，我們設計出了一套基于平遙地方民俗的婚慶產品：陪嫁系列產品（圖1）。

形而上的設計思想和形而下的設計元素是把握傳統漆器特色的婚慶產品設計兩個要素。其中，形而上的設計思想是指制造工藝上實行標準化，即是對現代機械生產的肯定。與工藝美術運動對工業生產所持的反對態度不同，這一時期的德國設計就看到了機器生產結合藝術能同時給人生活帶來美感與便利的可能性，懂得充分利用工業化的優勢，也為后來包豪斯現代主義設計風格所提倡的功能主義思想的萌芽提供了意識形態領域的準備。在審美意味上，因為對技術標準化及功能適用性的追求，德國現代設計產品往往呈現出早在19世紀末期穆特休斯就極力追求的那種“從適用性和簡潔性而來的千干凈凈的優美和雅致”。穆特休斯所崇尚的這種美，可以說一直以來都完整且恰如其分地蘊含在德國現代設計中，德國現代設計的美學趣味沿著這樣一種定位越走越精，卻從未改變。另外，形而下的設計元素是指平遙漆工藝和其他工藝相結合。具體來說，色彩上受到材料的局限，平遙傳統漆藝以黑紅兩色為主，黑紅固然很美，但也形成了深沉的、古色古香的固定模式，和古典的生活環境比較容易協調，然而傳統的漆藝色調有時不能滿足現代生活空間多元化的需要；制作成本高昂難以兼顧“物美”與“價廉”，因而失去了部分市場。

因此，首先在整體造型上，我們借鑒了傳統建筑中的斗拱，并利用木的榫卯結構實現產品各部分連接。斗拱是中國古典建筑最富有裝飾性的特征、特有的一種結構，使人產生一種神秘莫測的奇妙感覺，在美學和結構上擁有一種獨特的風格。具體到本次設計中對斗拱的運用，主要是提取了斗拱互相扦插的結構特點，對首飾盒的造型進行創作。材質搭配方面，嘗試發展平遙漆工藝和木工藝、竹工藝、金屬工藝相結合的新形式。這種綜合的、邊緣的新形式，少量涂漆、局部涂漆，一來可以改變漆器固有的色彩模式，二來又可以降低成本，以適應現代大眾的市場。家具便是一個永遠不會凋謝的市場，竹、木、金屬向來是家具的主要材料，漆工藝和木工藝、竹工藝、金屬工藝又有相結合的歷史傳統。在竹、木、金屬為主的家具中局部施漆，不僅可以增加竹、木、金屬家具的花色品種，提高竹、木、金屬家具的文化品位，是平遙傳統漆藝的一個出新之舉。材料選取上，以傳統木質為主要材質，體味自然親近感，或配以現代的玻璃水晶材質，或點綴銅器件（圖1）。不限于采取單一的材料進行設i+，在傳統材料的基礎上加入現代材料進行輔助。

另外，顏色也是平遙漆器特色映射于現代婚慶產品設計中不可忽視的一個因素。每一個民族在心理上對顏色的感覺有顯著的不同，人民對于某種顏色的喜惡往往源自本民族的神話故事和。因此，顏色也具備符號性，盡管它必須依附于具體的載體（歷史、傳說、物件）。傳統的漆器設計中，紅色是運用最多的色彩，并且“紅”在中國人心目中是喜慶、成功、吉利、忠誠和興旺發達等意義的象征；其次漆器設計中又最多以黑色為主要輔助色，紅黑搭配無論是在漆器設計中還是各種產品設計的范疇，都是經典的配色，所以我們的設計選擇了經典的紅黑搭配作為設計的主要用色（圖1）。最后，地方民俗圖案在現代婚慶產品設計中的完美契合是必不可少的。國人在長期的社會實踐中，制造出了豐富多彩的吉祥文化，傳統婚禮就帶有濃厚的吉祥文化意蘊，反映出人們趨利避害，求吉遠禍的心和愿望，以及對婚姻美滿，愛情甜蜜的虔誠祝禱。最經典的婚慶文化當屬中國的“喜文化”，所以我們的首飾盒設計采用了喜字的形態（圖2），寓意吉祥的如意、傳統文化祥云圖案、傳統建筑斗拱結構，這些都可運用到設計中去。

第7篇：對民俗文化的個人總結范文

記者在山西省教育廳了解到，根據此次出臺的《關于加強今年全省中小學及幼兒園安全管理工作的意見》，各學校每日必須填寫“安全日志”，對學校排查出的安全隱患，要立即排除；實施有困難的學校，要立即上報主管部門；完善安全工作責任制、安全事故責任追究制和學校突發安全事件報告制度：因管理不善造成重大安全事故的學校，要嚴肅處理相關責任人，校長一律撤職。

山兩省教育廳要求，各學校的班容量要控制在56人以內，杜絕因班額大引發的安全事故。同時，要嚴格執行中小學生作息時間，對凡因義務教育階段學校分重點班、補課等違法、違規行為引起的安全責任事故，對校長及主管部門領導要從重處罰。

四川：嘗試建立“四川民俗幼教課程系統”

現在很多城里孩子們知道日韓卡通人物，知道“圣誕節”、“感恩節”，知道哈里波特，但卻對身邊傳統的民間民俗知之甚少，也就更談不上了解和傳承了。

為了讓幼兒教育更緊密地與生活在其間的民俗文化聯系起來，使其潤浸在濃郁而獨特的民俗文化之中，四川省日前成立了“構建川西民間文化的幼兒園課程研究”課題小組，嘗試建立具有實踐性和操作性的“四川民俗幼教課程系統”，以期將這種幼兒教育新形式系統開發并能有效推廣。

成都市第十三幼兒園是該課題研究之前進行試點的幼兒園之一，“拉大鋸”“搓麻糖”“剪紙”“皮影”“川劇臉譜藝術”等四川的一些民俗文化都已經被納入到該園幼兒教育之中。

“拉大鋸，扯大鋸，家婆門前唱大戲”、“叮叮當，賣麻糖，麻糖甜，一塊錢。麻糖不甜不要錢，吃了止咳又化痰，身體健康臉圓圓，歡歡喜喜笑開顏”。每天休息的時間，成都市第十三幼兒園的小朋友們，都會唱著四川民間的童謠。

香港：推出學前教育計劃，大力推進學前教育

香港教育統籌局局長李國章教授呼喚合資格兒童的父母，申請參加學前教育學券計劃。李國章教授表示，學券計劃涉及每年20億元的額外開支，而政府每年為學前教育提供的資助額將因而高達31億元。

推行學券計劃充分體現香港在這方面的承擔。不僅希望通過學券計劃協助父母減輕子女的教育開支，更希望借此為教師提供更多支援，讓他們持續進行專業發展，確保學前教育的水平得以不斷提升。家長可前往各區民政事務處、郵局、教統局區域教育服務處，以及位于長沙灣的學生資助辦事處索取“學券計劃資格證明書”申請表格及宣傳單頁。學券適用于2004年12月31日或之前出生、并于2007、2008學年于本地非營利幼兒園就讀幼兒班、低班及高班的兒童，而有關幼兒園每年收取學費半日班不可多于二萬四千元、全日班不可多于四萬八千元。家長可憑兌現學券獲學費資助，2007、2008學年的學費資助額為一萬元。資助額將逐步增至2011、2012學年的一萬六千元。

多語言環境對嬰兒成長有益

一歲的諾亞?塞爾維多生活在一個多語言世界中：他的爸爸說英語，媽媽說韓語，奶奶和外婆分別說英語和菲律賓的塔加路族語。美國華盛頓大學的帕特麗夏?庫爾教授在對像諾亞這樣的孩子進行研究后發現，多語言環境對嬰兒的成長有許多好處。

庫爾教授長期以來一直致力于研究嬰兒學習語言的過程。目前，她在實驗室中的一個重要項目，就是研究像諾亞這樣同時學習好幾種語言的嬰兒。在諾亞媽媽的積極配合下，研究人員對諾亞的大腦活動進行了記錄。研究人員給諾亞戴上一個安裝有電極的帽子，這種帽子不會引起疼痛的感覺，能在嬰兒聽到類似“ba”和“da”這些組成語言的最基本元素時，記錄下他們大腦中的電子信號活動。庫爾教授表示，在最開始時嬰兒的大腦就像是一張白紙，“新生兒能夠區別所有的語言?！比欢?，當長到6個月大時，大多數嬰兒就只能對自己從父母等人那里重復聽到的聲音做出反應，通常情況下他們聽到的只有一種語言。而如果嬰兒能在家里或類似的實驗中同時聽到兩種語言，則會對兩種語言都做出反應，并且他們對兩種語言所做出的反應分別來自大腦的不同區域。庫爾解釋說“在嬰兒的大腦中會產生兩個不同的電路。其中一個對他們的母語產生反應，另一個則對第二種語言產生反應?！痹S多研究都表明，從大腦一個區域向另一個區域轉換的能力，能使嬰兒在某些方面有更好的表現。也就是說，多語言的環境能讓他們變得更聰明。

西職附幼為白血病患兒發動愛心捐助

[本刊通訊員 楊文英] 近日，西安職業中專附屬幼兒園全體教職員工在園工會的組織下。為不幸身患白血病的蔡宇飛小朋友發起愛心捐助活動，在全園家長及幼兒中引起了強烈響應。

這次愛心捐助的當日，家長們一看到幼兒園的倡議書，就紛紛簇擁在愛心箱前讓自己的孩子投入一份愛心――5角、1元、2元、5元……，僅半個小時就集得捐款401.10元。第二天捐款活動繼續進行，西安電視臺《直播西安》節目報道了此次捐助活動。社會上的愛心人士張女士看到電視報道后，直接將捐款送到病童家長手中。

此次愛心捐助活動在該園持續了三天，最終募得捐助款2700元，使每個人都深深地感到幼兒園和社會各界對病童的無私愛心。隨后。園領導攜慰問品、書籍、愛心捐款赴兒童醫院看望蔡宇飛小朋友。大家希望通過愛心捐助，幫助蔡宇飛小朋友樹立信心、度過難關，相信在愛的海洋中，生命之光會重新照亮蔡字飛的未來之路!

西安市雁塔區召開2007年幼教工作會議

第8篇：對民俗文化的個人總結范文

藝術傳播是指傳播主體通過傳播媒介將藝術信息傳遞給受傳者的過程。隨著藝術學和傳播學的發展，藝術傳播學作為一門新興的交叉學科逐漸形成并引起重視，它試圖在紛繁復雜的藝術傳播現象中探索藝術傳播的規律，解決藝術傳播中存在的問題。可以說，在當代社會，藝術傳播學的興盛意味著藝術傳播的興盛，而藝術傳播的繁榮也是藝術的繁榮。在藝術傳播學中，藝術傳播的動力是研究者不能回避的一個研究問題，對它的探究能幫助研究者解釋人們為什么要傳播藝術。一種行為的產生必然指向某種特定的目的，對于藝術傳播而言，只有厘清了傳播主體及其傳播藝術的動力，才能更好地了解藝術傳播的整個過程，發現傳播中存在的規律，總結藝術傳播的經驗，指導未來藝術傳播的成功進行。藝術傳播的動力是多種多樣的，它可能是源自政治或經濟的目的，或者源于藝術審美本身的目的，亦或者是因為文化動力。囿于篇幅的限制，本文將集中對藝術傳播的文化動力進行分析。

一、文化：觀念和習慣

要理解藝術傳播的文化動力，首先要明確“文化”的實質。一些學者提出了比較廣泛適用的文化定義，將文化分成三個方面的內容，即做事的觀念、認知和方法；人制作的工具；以及某種社會行為的產物。在英語中，“文化”（culture）一詞來源于拉丁語“cultura”，其本意與耕種有關，所以文化可以統指為“料理事物的方式”，它既包括了物質文化，也涵蓋了精神文化[1]。在漢語中，“文化”有“文”以“化”人之意，意即要在觀念和習慣上改變人。在這種意義上說，文化是對人本性的制約。事實上，人們的任何行為都離不開對觀念的啟示，和對習慣的改變。文化就是人與人交流中的觀念，以及人對待自然和社會的言行習慣。

文化包括的內容很廣泛，宗教、道德、民俗等等，都屬于文化的范疇。其中的每一種文化，如宗教，也都指向對人的觀念和習慣的改變。文化與政治、經濟相區別，強調的是人的精神層面的東西，在現實生活中可以有所辨別。例如，近代批判中國傳統文化，提倡“民主”和“科學”，實行戲劇改良和戲院改造。這里有政治和經濟的原因，但主要卻是出于文化動力和目的，因為當時傳播藝術的主體主要是一些新興的知識分子，他們意在鼓吹戲劇觀念的更新，倡導戲劇要以面向社會人生、以改造社會和教育人為目的。

文化的上述本質決定了它的傳播本性。任何文化形式都有改變人們的觀念和習慣的內動力，而這往往需要通過傳播藝術來實現。藝術傳播也就是對人們觀念和習慣的暗示，因為藝術在本質上即是文化的一個領域或文化價值的一種形態。以戲曲[2]這門藝術為例，它同樣也屬于文化的一部分，“戲劇是一種文化現象，是人類眾多的文化活動的方式之一”[3]，戲曲傳播在某種意義上說就是文化傳播。那么，哪些人在參與著藝術傳播呢？結合藝術傳播的實際不難發現，藝術傳播的主體包括藝術家、藝術經濟人、藝術策展人、藝術媒體以及介入傳播的外界人士。介入傳播的外界人士有文化界、政治界、思想家和經濟運作人士等，他們雖然并不是來自于藝術界，但正是因為他們的參與，藝術傳播的行為才得以發生。這些藝術傳播者可能會有各種不同的傳播動機，但是，無論是音樂、美術，還是戲曲、影視等等任何藝術形式，它們的傳播之根本動力則來自于審美本身，即審美動力。也就是說，藝術傳播的基本動力是給人帶來快樂，目的在于“悅情悅性”，因為藝術是情感的宣泄，職業藝術家是要感染人的，藝術作品就是藝術家表現自己的一種方式，對審美創造者和審美接受者而言都是如此，他們都可能只是為了審美愉悅而進行藝術傳播。

譬如明朝的文人士大夫傳播昆曲，他們主要就是出于對這種藝術的“雅好”，這就是審美動力。雖然藝術傳播的動力首先是來自審美需求，但審美動力并不是唯一的或是必然的。現代人的行為不得不受制于各種各樣的社會目的和因素，單純的個人事件也會自覺不自覺地受到整個社會環境的影響，所以，一些藝術傳播行為的發生，往往會基于審美動力，以及由此延伸的政治、經濟和文化動力。各種動力紛紛加入進來，這在當今社會的藝術傳播中已經變得越來越普遍了。簡要來說，藝術傳播的政治動力在于，傳播者企圖通過藝術及其審美功用來改變受眾的政治觀念，以便形成有利于自身政治派別的輿論和實力集團，并最終實現自己的政治目標。藝術傳播的經濟動力在于，傳播者能夠通過傳播藝術來賺錢和營利。對這些動力的直接指向進行考量，就能發現文化動力的獨特意義。

二、藝術傳播的文化動力

藝術傳播的文化動力來自于傳播者希望借助于藝術改變人的觀念和習慣的目的，它們包括思想、宗教、倫理、民俗等等。這些人類文化正是為了維持或改變人的觀念和習慣而存在的，它們本著這樣的初衷，必然要借助于藝術來進行傳播。對于任何一門藝術來說，它都是將人的生命經驗再現的創造活動，它能傳達人的思想，引導輿論，宣揚倫理道德，表達某種，體現當地的民俗、民風，保存傳統文化。因此，宗教要利用藝術來表達自己，思想的表達也要借助于藝術，而民俗則是自覺的文化動力。

1.宗教利用藝術表達自己

宗教是建立在崇拜基礎上的信仰觀念，它產生于原始先民精神和情感上的現實需要。當痛苦或快樂的情緒需要發泄的時候，當某種恐懼或是敬畏需要表達的時候，原始先民就會創造出一種使情感具體化的宗教儀式，而這往往就是藝術的雛形。爾后，藝術的審美和娛樂本質被發掘出來，并獨立出宗教，成為人類必不可少的情感寄托。但是，即使成熟的宗教逐漸確立，它對“悅情悅性”的藝術依舊難舍難離，因為相對于直接的教義說教來說，通過可以直接作用于人的精神情感的藝術來影響人，必然是最有效的手段了。所以，各種可能的藝術形式都被嘗試用來宣揚宗教的教義，展現宗教的儀式，由此吸引更多的信徒。當然，藝術也會尋找機會，依托宗教對人精神的強大影響力來進行傳播。藝術與宗教的相互聯系常常變得如此緊密，以至于很難分開彼此，因此在世界歷史上形成了許多輝煌燦爛的宗教藝術。

無論是何種藝術，一旦符合宗教的需要，就可能會被宗教人士傳播開去。例如從中國傳入日本的“伎樂”，即祭祀儀式上戴著滑稽面具表演的舞蹈劇，這原是為了佛事儀式上表演宣揚佛教教義的需要，不過后來逐漸擴大其世俗和娛樂的要素，實現了自身的發展。所以有學者說，“日本推古天皇時代，先后從我國經過三韓傳入伎樂、舞樂、散樂，從此日本藝能與外來樂結合，獲得了迅速的發展。由于這都是與佛事相關，所以引進這些藝能的主力是僧侶，他們起著中心的作用。”[4]無論是否只是單純出于佛事的需要，歷史的事實已經告訴我們，宗教人士常常是藝術傳播的重要力量。從公元12世紀中國戲曲走向成熟起，中日僧侶之間的往來就促成了中國戲曲在日本的傳播，如日本僧人遠山一圭（1795—1832），著有《北西廂注釋》，這是較早介紹中國《西廂記》的書。還有一些是信仰基督教的西方傳教士，他們在中國活動期間也會接觸中國的戲曲，并隨著自己傳教的軌跡，將這些戲曲帶到自己的國家，使其獲得傳播。如18世紀，法國傳教士約瑟夫•普雷馬雷將中國元雜劇《趙氏孤兒》譯成法文，它被認為是較早傳到海外的中國戲劇文本。此后，該文本以及其他一些劇本也被翻譯或改編成各國文字。

西方中世紀的建筑、雕塑和繪畫廣泛采用了基督教《圣經》中的故事和題材，傳播著人們對基督的信仰和崇拜，這種觀念和習慣被反復暗示和強化，也反過來使藝術獲得了重要的發展，而且藝術的傳播因為其強大的動力而分外繁榮。這種情形在中國敦煌的佛教壁畫里同樣存在。其他的藝術形式，如音樂、舞蹈，也都被宗教廣泛利用，并因為宗教而獲得了有效的傳播。

2.思想借助于藝術來表達

除宗教外，各種思想在生活中更常借助于藝術來表達自己，特別是一些老百姓喜聞樂見并且通俗易懂的藝術，它們更容易被看成是思想的最佳“傳聲筒”。于是，一些主流思想的代表人物，如政府官員、文化名流，在歷史上譬如明清之際的一些文人士大夫，以及一些地方的族長、首領，即比較熱衷于暗示自己的思想的人，會主動地傳播藝術。當然，他們主要的目的可能不在藝術本身，而是出于對人們觀念和習慣進行暗示的需要，這就形成了以思想為特征的文化動力，只不過它不一定以直接的政治企圖為目的，也不表現為政府的行為。譬如，中國戲曲在封建王朝統治時期是經常被禁的，但由于一些文化動力和審美動力，它不斷掙脫政治的束縛而傳播開來，以致成為中國古代普通人民群眾追捧的主要的藝術形式。在中國古代社會，統治階層主要維護和宣揚的就是“宗法”思想，很多社會問題都被歸結為倫理道德問題，而“宗法”思想的核心就是“忠”、“孝”，“……漢民族牢固信奉的是‘以血統為紐帶嫡長子繼承制’,有一整套嚴密的、全面的宗法體系。……在這個宗法體系中‘,家’、‘國’一體。‘在家為孝子,許國為忠臣’,故兩漢以‘孝’治天下。”[5]所以中國古代的很多藝術是為了維護倫理道德而創作，它們的傳播動力也正來源于此。

在古代戲曲中，大量劇目鼓吹以忠、孝為核心的倫理道德，例如元雜劇《霍光鬼諫》講述霍光為了扶佐漢室大義滅親的故事，明代王世貞的傳奇《鳴鳳記》描述忠奸斗爭，邪不勝正的故事，明代李玉的傳奇《關》，敷演了善惡報應的故事，他的《清忠譜》塑造了具有堅貞氣節的周順昌和見義勇為的顏佩韋等五義士的生動形象。因為小說、戲曲等較為通俗的藝術形式更容易為普通百姓所理解和接受，所以，當倫理道德思想需要借助于藝術進行傳播的時候，多選擇這樣的藝術形式為載體?！皯蚯陨砭褪且环N傳播媒體。在傳統的農耕社會，這種媒體起到了傳播思想、文化等重要作用?！盵6]歷史上，普通小民尤其婦女多不識字，他們便經常從戲曲里汲取倫理觀念。清代著名的樸學大師焦循在其戲劇論著《花部農譚》中指出，地方劇種演戲，“其事多忠、孝、節、義，足以動人；其詞直質，雖婦孺亦能解；其音慷慨，血氣為之動蕩”[7]。在倫理道德思想之外，還有反映人之世界觀和價值觀的思想。例如魏晉南北朝時期的書、畫，反映藝術家對高潔脫俗的人格與生活的向往，向人們暗示了一種特殊的生活觀念和習慣。

唐末孫位所畫之《高逸圖》（又名《七賢圖》），作為描繪“竹林七賢”的名作，同樣是表達了對魏晉時期名士風采的青睞，傳達了超然世外的逸情雅趣。再如元明文人畫同樣反映了畫者的思想，即使他們的山水畫也常常暗示了人的精神追求和旨趣。如元代倪瓚（1301—1374）的《六君子圖》，以六株樹暗示畫家的人格追求。倪瓚主張繪畫“寫胸中逸氣”，即超塵脫俗的品格，以致“他的畫在明代，‘江南人家以有無為清濁’，家中不掛一幅倪畫，就會被雅士看作品味低俗?！盵8]中國近代之后，藝術傳播不再局限于一個小地區或一國之內，而是逐漸走向世界。梅蘭芳、程硯秋等藝術家先后出國演出和交流。以梅蘭芳訪美為例，此行的組織者和促成者，如齊如山等人，他們到美國傳播梅戲的動力就是想把國劇藝術傳播到世界，擴大國劇和中國文化的影響力，改變世界對中國認識的觀念和習慣。因為他們認識到，當時的中國戲曲在外國人的心中是如此的地位低下“，歐美人士向來不看中國戲——在前清時代，西洋人差不多都以進中國戲院為恥?！盵9]改變這種局面正是他們長期以來的心愿。將這種藝術傳播行為更進一步地還原到整個社會大背景和當時人民的生存狀態中去考慮則是，他們傳播戲曲的主要動力還源自其心理上對民族獨立和文化自覺的追求。

并非古典藝術或傳統藝術才會被借用來表達思想。當代藝術的傳播同樣可能出于思想表達的需要，而且這種需要顯得更為強烈。思想并非總是某種確定的結論或規約，它也可能是一種發問或是反省，仿佛陷入了一種迷惑的狀態，藝術家在不停地追問中，表達對這個時代所面臨的問題的質疑和警醒。第三次科技革命后，人類從技術時代進入后技術時代。后技術時代的藝術，人們普遍借用當代藝術作品表達時下的觀念，雖然這種藝術所暗示的“觀念”十分隨意，甚至是個體娛樂式的，但它恰恰是在某種社會壓力下的爆發。傳播這種藝術的人，必然有暗示和影響大眾觀念的強烈動力，這仍然是文化動力。

3.民俗是自覺的文化動力

民俗是民間流傳的一種約定性的、具有模式化特征的風俗，它是文化的一部分，同樣反映了人與人打交道的觀念和人對待自然、社會的言行習慣。民俗文化體現在人們約定俗成的節日時令、神靈信仰、人生禮儀和社會風尚等內容中，支配著人的行為，調節著人的心理。因此，民俗文化在本質上就是對人的觀念和習慣進行暗示的，這決定了它不僅是藝術傳播的文化動力之一，而且相比于其他文化動力而言，民俗無疑是更為自覺的一種文化動力。從古至今，人們習慣了以藝術的形式表現民俗的內容，民俗為一些傳統藝術提供了生存的空間“，民俗的需要可以把戲曲演出引向各類民俗場合，諸如人生禮儀、節日慶典、神廟集會等場所。

民俗場合的演出是職業戲班謀生的基本場所。職業戲班走南闖北主要是在這類場合演出。”[10]人們熟知的蘇州“虎丘曲會”，是明清時期規模宏大的民間昆曲集會，每年農歷八月十五日“中秋”之夜，大批群眾自發云集于蘇州虎丘山演唱昆曲[11]。這樣的傳播盛況就是依托了節日民俗和當地游樂風俗的強大號召力才得以形成的，用一些學者的說法就是民俗的“囿人”之力：“節日民俗環境足以‘囿人’而又不給人帶來痛苦的特點，對戲曲觀眾的大批量集結非常有利。它幫助戲曲觀眾克服了生計所累和居住分散的巨大困難。舊時戲曲演出所出現的老少咸集、萬人空巷的盛況，與節日民俗環境的‘囿人’之力實未可分?！盵12]而且，“游樂”和“賽曲”都是當時蘇州地區的社會風尚[13]，也即是民俗之一種。在民俗文化的帶動下，大量的人自發地參與到藝術的傳播中來。所以，民俗比宗教、思想、倫理等等更能對廣大民眾產生恒久的約束，甚至這種約束會上升成為一種牢不可破的“制度”。那么，藝術的傳播在這個時候就會成為讓人快樂的“制度”，伴隨著民俗一直繼續下去。

第9篇：對民俗文化的個人總結范文

關鍵詞：土家族；哭嫁；檔案傳承；檔案保護

1 土家族“哭嫁”婚俗的起源以及反應的歷史背景

“哭嫁”能真實客觀地反應出嫁的女性對生活的不滿，對生活充滿許多不懈，同時也表達了剛要出嫁女性從此要離開父母獨自生活。哭訴從此以后在父母家成了客人，在婆家卻總是外人。

2 土家族哭嫁歌歌詞及其意義

筆者在對貴州沿河土家族進行田野調查的過程中發現，現在的年輕女孩子很少能有熟練掌握土家族哭嫁歌詞的，但是對于40周歲以上的中老年婦女來說，幾乎每家每戶的中老年婦女都能脫口而出的哼上幾句。土家族哭嫁歌詞講究順口順調，至于哭嫁歌詞的內容則是千變萬化。總結下來在字里行間所蘊含的內容主要是表達婚嫁女子對父母和兄弟姊妹難分難舍，對巧舌如簧的媒人百般辱罵。以下是現場記錄下來哭嫁歌詞（其中一部分文字純屬土家方言）：

1、哭父母（一）

三根芭蕉一樣高，你也焦來我也焦，你焦錢米扯不過，我焦難得過終朝。前三十年為錢米，后三十年為兒女，為兒為女費盡心，兒女未報半點恩，若我生來是好命，敬奉父母過光陰。我今生來是苦命，離別父母轉別姓。

哭父母（二）

月亮起來像把梳，清早起來打早書。頭沒梳，臉沒洗。清早起來吵鬧你，吵鬧別人由知可，吵鬧父母是為我。枕頭高，鋪神（被條）薄，吵我老人睡不著。枕頭高，鋪神單，吵我老人睡不安。油菜開花黃又黃，清早起來去趕場，早晨要走太陽平，黑來要走月亮圓。露水曬得天干成，我的老人半夜三更還在路上行。露水曬得天干焦，我的老人半夜三更還在路上焦。人家問你焦哪樣，找了銀錢打嫁妝，木匠問你打哪樣，八椅十靠全嫁妝。只見銅錢響，不見冤家紅嫁妝。當門有根黑桃樹，全堂嫁妝要上路。一兜露水一兜藥，靠你冤家靠不著。一兜露水一兜草，靠你冤家靠不到。刀豆開花綠茵茵，還有兄弟妹子在你眼睛邊。刀豆開花空結子，還有兄弟妹子親熱你。

2、哭姐妹（一）

柑子好吃要剝皮，好耍姊妹要分離。柑子好吃要剝瓣，好耍姊妹要分散。好耍姊妹一同玩，家事國事都可談。叫我怎能舍得你，越思越想越心。風吹堤邊楊柳青，姊妹難舍又難分。水里點燈燈不明，姊妹分手各自行。姊妹好比一朵云，狂風吹散不回城。將云吹到藍天上，回頭不見故鄉人。

哭姐妹（二）

正月栽花花為大，姊妹坐起說句真情話。你說你的苦情大，我說我的離娘話。二月栽花花為小，遲來三天會不到。三月栽花三月三，我今離娘心不歡。四月栽花四月四，我今離娘討嘔氣。洋荷葉子長又長，一離姊妹二離娘。洋荷葉子青又青，好耍姊妹要分身。

哭嫁，是土家族婚禮必不可少的一個環節，貫穿整個土家族婚禮的過程；同時也是一個土家族少女才能的集中體現?；榍鞍雮€月左右，婚嫁女子要對家族的所有直系親屬和一部分旁系親屬進行哭訴離別；婚禮舉行的時候還要向來往的客人哭訴，以表示對來客的尊重。

3 對土家族“哭嫁”這非物質文化遺產進行建立文字檔案

1、筆者在走訪貴州沿河縣黑水鄉的時候，在與村寨的一些高齡老人進行交談的時候發現：他們為了方便后代學習土家族哭嫁歌，將大部分優秀的哭嫁歌著錄在了《土家族哭嫁歌本上》。其內容涉及日常生活中的方方面面，哭嫁對象也十分全面。沿河縣文化局對這些傳統的民族文化十分重視，在全縣多個村收集了很多哭嫁歌詞并匯編成冊。如《沿河土家山歌》《沿河土家族哭嫁歌》等，通過書籍、影碟的方式對其進行宣傳并最終達到保護這些非物質文化遺產的目的。

2、建檔的必要性。檔案是國家機構、社會組織及個人在各項社會實踐活動具有原始記錄性的第一手材料。當然作為反映各個民族歷史的“哭嫁”習俗對其建檔是非常有必要性的。畢竟這種非物質文化遺產有很大的價值，不管是對于今后的科學研究以及對當地的經濟水平有很大的幫助。

3、館藏的豐富性。對于民族的檔案我們應該較為完整的去收集，在收集方面要做不放過一點關于“哭嫁”習俗的檔案，建檔的豐富性是指對收集這種民族非物質文化遺產檔案應該全面的收集以豐富這類檔案的館藏的豐富性。具體以沿河縣各個村為行動目標，由縣政府投入一定的資金和人力，對現存的以文字記錄下來的優秀哭嫁歌詞進行收集整理，并將其歸檔。

4 對土家族“哭嫁”這非物質文化進行傳承

1、建立民俗檔案館

民俗檔案館是集中統一存放保管民族特色的檔案館。那么對“哭嫁”習俗實行民俗化檔案化勢在必行，所謂民俗化檔案化是根據對哭嫁這一民俗非物質文化遺產采用攝影、攝像和錄音的方式進行記錄下來保存。

2、建立民俗檔案網站

隨著經濟的快速發展和社會的進步，人們瀏覽或獲取知識的方法渠道增多，對于建立民俗檔案網站非常有必要。建立民俗檔案網站的要求：

①保證內容的真實性

在建立好的民俗檔案網站上發的關于民俗檔案內容的真實性問題上一定要保證內容真實性。對于哭嫁習俗這種非物質文化遺產內容上一定要能保證真實性。

②保證內容的完整性

在民俗檔案網站上發表的文章或者各種民俗文化在其內容上一定要遵守內容的完整性，絕不能有模棱兩可地錄入某種特定的民俗文化。

3、保證民俗檔案網戰信息內容實時更新

保證民俗檔案網戰信息內容實時更新，這對檔案工作者有很大的要求，首先需要有專門的技術人員維護民俗檔案網站，并且還要有專門調查各種民俗文化的工作人員，對于各種習俗進行錄入，對“哭嫁”習俗來說且有非常大的挑戰，對各個細節都要耐心以及有信心完成并錄入至民俗檔案信息的網戰。

5 對土家族“哭嫁”這種非物質文化遺產進行數字化管理

數字化管理的提出是這個經濟快速增長社會不斷進步以及科學不斷發展的必然產物。隨著科學文化事業的發展，計算機與人類的生活越來越密切相關，同時檔案的發展也在外來科流的人抨擊下發生了翻天覆地的變化。為了能跟時代潮流檔案界也發生了變革，由傳統的紙質、照片、文字模式轉變成為數字檔案模式。

1、數字檔案館的提出對“哭嫁”習俗的重大意義

隨著經濟的快速發展，人們對計算機使用頻率越來越密切的今天，檔案館已經由傳統的紙質模式進入數字化檔案模式。那么對“哭嫁”習俗的保存方式也更為方便，只須對“哭嫁”這種非物質文化遺產進行錄入成電子檔案放入數據保存。這種方式不管是“哭嫁”習俗本身還是對利用者都有很大的益處。

2、數字檔案的提出所面臨的挑戰

數字檔案的提出對于這個經濟發展快速的社會帶來了很大的便利，現代許多人都習慣使用電腦，同時也推動了數字化檔案館的發展。完成數字化檔案的建設對檔案工作人員有很大的要求，檔案工作者必須有深厚的檔案學知識。對檔案工作者的要求必須有扎實的電腦技術水平。

“哭嫁”習俗這種非物質文化遺產對于我們了解氏族歷史非常重要，對于這種“哭嫁”習俗建立也志在必行。因為這種非物質文化遺產檔案對我們了解民族歷史，還原民族習俗原有面貌至關重要，傳承和保護非物質文化遺產能帶動經濟的發展、社會的進步、提高人們的生活水平。

參考文獻

[1]譚志國著《土家族非物質文化遺產研究》