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第1篇：藝術的審美認知功能范文

同時影視藝術又具有其他藝術所難比擬的巨大觀眾群和社會影響，從而具有審美教育，認知作用，審美娛樂和宣泄等作用。

關鍵詞：審美教育；認知作用；審美娛樂

在當今這個科學技術迅猛發展的社會，影視傳媒已經深入到千家萬戶，在日常生活中我們每天都要看一些影視節目，這些影視節目在人們心中或多或少都產生一些影響。影視藝術又有許多社會功能，包括審美認知作用、審美教育作用、審美娛樂作用。

一、影視藝術的審美認知作用

審美認知的藝術的審美認知作用，主要是指人們通過藝術鑒賞活動更加深刻的認識自然，認識社會，認識歷史，認識人生。影視節目具有最直接的認知作用。影視藝術在幫助人們認識社會的同時，又發揮了其他社會科學、自然科學所不能代替的作用。影視節目包含了人文、歷史、地理、自然、音樂、舞蹈以及社會生活的方方面面。它不僅使我們開拓眼界，獲取知識而且更加深刻的揭示了社會，歷史，人生的內涵與真諦。

就像央視的《人與自然》這檔節目，它的宗旨是“謳歌生命，關注環境”，讓我們在看節目學習了動物，植物，自然等科普知識的同時，也讓我們對大自然的神奇和動植物生命的延續肅然起敬，更多了份對人與自然間該如何和諧相處的思考。

還有像《道德觀察》這類社會倫理性節目，在反映社會道德問題的同時，也讓我們對這些問題和其中一些反映人性的東西產生深刻，強烈的思考。這對我們今后該怎樣正確的對待自己的人生都是有幫助的。

二、影視藝術的審美教育作用

美育教育的核心是藝術教育，由于藝術的審美教育作用具有“以情感人”、“潛移默化”、“寓教于樂”的特點，這使得影視成為最直至，最有活力，最有影響力的綜合藝術。在人們欣賞藝術的同時，受到真、善、美的熏陶和感染，使自己的思想，感情，理想，追求發生深刻的變化，從而正確的理解和認識生活，樹立起正確的人生觀和世界觀。車爾尼雪夫斯基說過“美是生活”，藝術是對生活的再現，影視藝術的許多題材都是來源于生活，讓我們能夠真真切切的感受到劇中人物他們人生的酸甜苦辣，同時又讓我們又多了一份對社會與人生的思考。

就像電影《當幸福來敲門》，描述了一個瀕臨破產，老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞的盡單身父親的責任，如何辛苦的帶著小兒子為了生計辛苦奮斗，奮發向上成為股市交易員，最后成為知名的金融投資專家的勵志故事。這部影片的主角他那股不為命運低頭，堅守自己心中的夢想奮發向上的精神深深感動了我，讓我明白只要你不拋棄，不放棄，愿意堅持到底，幸福總會來敲門，付出最終會獲得成功的。

《風雨哈佛路》同樣是一部在精神上催人警醒的優秀影片，描寫了一個生活無家可歸的女孩，父母雙雙染上艾滋病，但這個女孩沒有放棄人生的希望，她用自己微薄的力量向命運挑戰，最后踏入哈佛大學的學術殿堂。看完這個影片感觸頗深，完全被這個女孩子的精神所感染。這不僅僅是一部電影故事那么簡單，帶給我們更多的是精神上的警醒，只有執著的信念和頑強的毅力才能改變自己，改變自己的人生。

三、影視藝術的審美娛樂作用

藝術的審美娛樂作用，是指通過藝術鑒賞活動，使人們的審美需要得到滿足，獲得精神享受和審美愉悅，使身心得到愉快和休息。影視藝術具有最直接的解壓、娛樂特點。在這個競爭激烈的社會中有著來自各個方面的壓力，有時候我們會被這些壓力壓得喘不起，在這個時候就要適當的休息，通過欣賞一些影視節目來使自己的身心得到放松。

影視藝術可以使人們在現實生活中受到壓抑或者無法實現的情緒、愿望通過欣賞電視藝術創造的想象世界或夢幻世界得到滿足和解脫。現在我們提倡的是高格調的娛樂性，以健康的形式通過藝術欣賞來陶冶人的情操。就像我們看的一些喜劇電影、小品它不僅讓我們欣賞聆聽了優美的畫面藝術和語言藝術，而且讓我們的精神消除疲憊，產生愉悅感，受到教益。

例如印度影片《三傻大鬧寶萊塢》，輕松愉快的電影情節加上充滿娛樂性的故事情節，讓觀眾被三個主角的幽默詼諧逗得哈哈大笑。在欣賞這部影片的同時，也被電影中他們積極向上的奮斗精神所感染。優秀的影視作品既是國際文化交流的重要載體，又包含著濃郁的民族風格和民族特色，因此影視藝術又具有鮮明的民族性和國際性。

影視藝術作為一種影視文化，對人類的社會生活的許多方面都產生了深遠而重大的影響，同時影視藝術又帶給我們新的認識和反思，在這一普遍存在的文化現象中，應該從根本上確立影視藝術的人文價值。從而為更好的為人的全面發展、塑造完美人格、培養審美觀、提高人們的藝術品位和審美修養提供良性循環的平臺。

第2篇：藝術的審美認知功能范文

關鍵詞：認識功能；教育功能；審美功能；超越；平面設計

藝術的功能是有著一種力量，一個人的思想能有利地影響到別人的力量。就是說，一個藝術品通過眼睛與心靈傳達到欣賞者的內心，當這些與他們內心所渴望的某種感情產生共鳴時，即可發揮其藝術價值。在平面設計上，這種力量就是使整個設計有活力、有靈性，使整個色彩、構圖飄動起來，并產生一股巨大的精神力。

一、藝術的認識功能在平面設計中的展現

藝術的認識功能在平面設計中所表現的是被欣賞者用一種情感范疇來體驗的。而這種體驗是依靠設計作品中所表現的感情和欣賞者自己的聯想來實現的。這就要求設計師具有這樣一種欣賞能力，即通過自己的認識，加以自己的理解和評價，將自己貫注于自身的情感。

在平面設計上，所有線條、結構的變形、顛覆，其目的都是重新產生一種秩序。作品的內涵要讓讀者呼喚出來，而不是硬塞給讀者。任何一件平面作品如果只是膚淺地表述文字的意思，就會流于庸俗和淺白，內在的精髓是需要人們去用心體會的。藝術反映社會，而設計來源于社會生活，并服務于生活。日本平面設計之父一福田繁雄語：“談及我的平面設計工作，第一時間可以想到的就是進行‘視覺溝通’的構想和創作。”筆者認為，這個視覺溝通是需要通過一定的認識，繼而產生精神共鳴的。例如，福田先生1975年設計的“1945年的勝利”這張海報，就采用類似漫畫的表現形式，描繪一顆子彈反向飛回槍管的形象，傳造出一種間接、詼諧的圖形語言，諷刺發動戰爭者會自食其果，含義深刻。這張紀念二戰結束30周年的海報設計，獲得了國際平面設計大獎。其設計作品中的這種幽默、風趣，均能帶給觀者一種視覺愉悅。

二、藝術的教育功能在平面設計中的體現

蘇格拉底說，“美德即知識”，而美德“是由教育來的”。藝術的教育功能不同于其他文化種類的教育功能，看看西方對藝術教育的注重也可理解藝術教育在社會中的重要作用。古希臘哲學家柏拉圖和亞里士多德專門在著作中論述藝術教育的功能和意義。藝術的教育形式往往是含蓄的，是以引導人以更深層次的思考方式來獲得認知和感悟的一種特殊的教育方式，通過對藝術作品的解讀，得到善的啟迪教化，在潛移默化的過程中引起思想、情感、理想等心理變化，從而達到道德上的教育作用。

平面設計的教育功能，是一個“潛移默化”的過程。通過藝術的創作和鑒賞活動，逐步培養人們美好、和諧的情感和心靈，實現理想人格的建構，從而進一步影響到整個民族的素質和社會發腱，這既是藝術的教育功能，也是設計的教育目的。

隨著人們環境保護意識的增強，越來越多的人們開始關注如水污染、空氣污染和氣候變暖等環境問題。右圖這幅哭泣的面孔，正是平面設計的手段，使人們意識到中國豐富的生物資源所面臨的威脅。

三、藝術的審美功能在平面設計中的體現

藝術的審美功能是指通過藝術創作和鑒賞藝術作品，藝術家和欣賞者可以更加深刻地認識人、生活、社會、世界以及歷史等。“就對現實的認識活動來說，藝術創造是藝術家對現實的直接認識，藝術欣賞是通過藝術作品對現實的間接認識。”審美功能是藝術最本質而又最普遍的功能，它使人在審美享受和審美愉悅的中達到培養和發展美感，形成審美觀念，審美理想和陶冶性情與人格的作用。

平面設計范疇中的包裝設計作為一種文化與審美共存的形態，實際上就是運用時尚的審美表現手法讓人們在舒適的使用過程中還能夠充分感受到它所繼承和發揚的傳統文化。今天的包裝設計對文化和審美都提出了更高的要求：探索包裝設計的審美，找出文化與審美的碰撞點，形成自己的風格，這是包裝設計中審美功能的精髓所在。

四、藝術的超越在平面設計中的體現

德國哲學家尼采認為，擺脫人生的根本煩惱和痛苦有兩條出路：一是逃往藝術之鄉，將世界看成是一種美學現象；一是逃往認識之鄉，世界就成了實驗室。藝術的超越是指藝術能使欣賞者擺脫審美客體的束縛，超越到一個無比自由的無限的生命空間。其對于藝術創作而言，則是藝術家在進行藝術創作時，擺脫世俗的名利，生活的繁瑣，進入身心兩忘的境界。對于藝術欣賞來說，藝術具有超越性的審美娛樂性，人們在美的體驗中享受到身心的放松和愉悅。

而藝術的超越在平面設計之體現是多方位的。就平面設計欣賞來說，設計具有審美的娛樂性，人們在美的體驗中享受到身心的放松和愉悅。平面設計種類之所以豐富多樣就是為了滿足人們不同的審美和娛樂需要。在平面廣告中，可以運用幽默來增加趣味性，幽默是指在廣告作品的創作中，通過運用饒有風趣的情節、巧妙的安排，營造二種充滿情趣、耐人尋味的意境，強化了圖形的直接目的，使受眾在愉悅中不知不覺地接受信息。

藝術的認識功能、教育功能、審美功能、超越之間的關系，正如藝術中的真、善、美三者之間的關系一樣，是一個辯證統一的關系。我們應當將四者統一起來理解和認識，藝術的一切社會功能都是建立在藝術審美價值的基礎上的，以審美為前提，這也是藝術功能不可替代的根本原因。藝術的認識功能不同于科學上的認識功能，教育功能不同于道德的教育功能等等。正是由于這一切功能都是通過作用于人的精神領域，使人獲得的是精神上而不是物質或生理上的審美享受。而平面設計這一活動。將藝術的社會功能體現無疑，作為設計師的我們期待兩者更好地融合，以期設計作品達到藝術品一樣的震撼力和感染力。

參考文獻：

1.王朝聞：《美學概論》.北京.人民出版杜，1981年，第298-299頁.

2.[蘇]鮑列夫.《美學》.喬修業.帶謝楓譯.北京.中國文聯出版公司.1986年.第225頁.

3.高等藝術院校.藝術概論.編著組.藝術概論[M].北京：文化藝術出版社，1983.

4.黑格爾.美學(第1卷)[M].北京：商務印書館，1979.

第3篇：藝術的審美認知功能范文

一、聲樂藝術的審美鑒賞功能

審美鑒賞能力，又稱作審美能力，是指人們認識美，評價美的能力。包括審美感受力，判斷力，想象力和創造力等。它在人們學習、訓練和實踐經驗、思維能力、藝術素養的基礎上形成與發展，是以主觀愛好的形式體現出來的對客體美的認識、評價和再創造，是感性與理性、認識與創造的統一，主要在藝術創造與欣賞中形成并獲得發展。人們在欣賞聲樂藝術的過程中，審美能力會得到很大的提升，而聲樂藝術是通過激發人們的審美情趣，判斷自己的審美方向和形成自己的審美觀這三個過程來提升人們的審美能力。當一個人能發現一件事物的趣味性，說明他能夠從這件事物中發現美，聲樂藝術一開始就會給人以美的享受，這就實現了第一步，成功激發了人對于美的興趣。在享受美的過程中，對于不同類型的聲樂藝術形式，每個人都會產生自己的認知，并找到自己喜歡的類型，這就逐漸形成了不同的的審美方向。在這個方向上，不斷接受聲樂藝術的熏陶，感受著藝術本身的美妙與奧秘，人們不知不覺便形成了自身的審美觀，并在欣賞藝術的同時審美能力不斷得到提升。審美鑒賞能力的提高，有助于讓人們以美的規律和美的理想去改變社會，發展文明的、健康的、科學的生活方式。這樣人們的生活就變得更加講究情調，精神層面也會變得更加富有，每個人都表現的更加有內涵，社會因此而展現出越來越和諧的一面。

二、聲樂藝術的教育功能

如今的社會越來越注重德育教育，而聲樂藝術能夠提高一個人的內在修養，增加其文化內涵，將聲樂藝術與德育相結合，更容易營造德育教育的氛圍，使德育教育能更好地被人們所接受。各個高校也發現聲樂藝術對德育教育的有利影響，正不斷加強對學生聲樂藝術教育的培養。不同類型的學生會喜歡不同類型的聲樂形式，從中也可以看出學生的性格。長期接受聲樂藝術教育，使學生逐漸形成一個健全的人格，也使身心得到更健全的發展，學生在不斷接受聲樂藝術熏陶的過程中，逐漸形成自身的一種氣質和內涵，這種氣質和內涵會伴隨著他們一生。聲樂藝術是一門抽象的藝術，具有自由性、模糊性和不確定性，正是因為這種特征，人們對于聲樂便有了想象和創造的空間，因此聲樂藝術教育能夠培養學生的想象力和創造力，有利于開發學生的腦力，進一步激發他們的潛在能力。

三、聲樂藝術的社交功能

聲樂藝術教育是一個受教育者之間相互交流、相互合作的過程。不同的人對同一類型的聲樂藝術有不同的看法，受教育者之間相互探討自己關于聲樂藝術的見解與思想，不僅是在研究聲樂藝術，更增進了彼此的交流。每一次的合唱練習、舞臺表演，都需要受教育者之間默契地配合，才能表現出最好的一面，這些都漸漸樹立了他們的團隊合作意識，培養了他們與人溝通的能力。所以在接受聲樂藝術教育的過程中受教育者學會了如何與人合作，如何建立一個良好的人際關系，如何與人愉快相處，這些都將成為他們的生活技能，對他們以后的生活有著很大的幫助。

四、聲樂藝術的實用功能

在生活中，無論你是走在大街上，還是在商場里購物，亦或是在餐廳里吃飯，身邊都會縈繞著各種音樂聲。不同類型風格的音樂，與我們的生活密不可分，也能使我們的身心感到愉悅。當今社會，人們由于工作和生活的種種壓力，精神變得異常疲憊，而音樂能夠調節人們的神精，舒緩人們的疲憊，凈化人們的心靈。柔和的音樂能夠平緩人們的焦躁，治愈系的音樂可以撫慰心靈的創傷，歡樂的音樂可以調動氣氛。音樂已經徹底融入人們的生活，使生活變得精彩。如果有一天音樂從人們的生活中消失，人們一定會感覺到不安，覺得生活缺失了樂趣。

五、結語

第4篇：藝術的審美認知功能范文

美學的標準從來就不是永恒的，美學的位置是投射而非反射的、復雜有力的而非簡單靜止的。美和藝術一直以來都是美學研究的核心，而人類對美學的認知是基于感知和情感的。傳統美學關注事物的表象，新媒體藝術由形式引感從而產生交互，通過藝術中互動與回饋所提供的美感經驗，將受眾心智與環境的隔閡消除，提供新的美感、經驗與觀點。新媒體藝術家通過跨領域的技術整合，萃取傳統人文藝術的文化元素，利用新技術整合互動數字藝術的內涵和想象力，破除傳統媒體的疆域，瓦解線性敘事結構的框架，運用可復制、可更改、未完成的交互形式，提升藝術創意表現與文化深度，創造更加人性化和多向度的感性體驗。新的美學邏輯正在改變人們的閱讀方式、思維方式、生活形態與審美標準，呈現出由“物境”向“情境”轉變的審美觀念。

一、情感為美學的根源

審美是人的情感由自然狀態進入自覺狀態的重要路徑，情感為美學的根源。情感影響和制約著人類的思想和行為，人類在改造客觀世界的同時，也在創造輝煌的精神世界，在創造明晰的理性世界的同時，也在改造混沌的感性世界。追溯美學起源，西方較早，如早期的古希臘哲學家柏拉圖、蘇格拉底和亞里士多德等都有相關美學的理論，但多是以哲學思想為理論基礎，而推演出關于美學的原理。[1]關于美與情感的討論始于德國哲學家鮑姆嘉通，提出“美學作為自由藝術的理論、低級認識論、美的思維藝術和與理性類似的思維藝術，是感性認識的科學”[2]。將美學有別于理性科學而提出了感性之學，認為美學的對象，就是感性認識的完善，與此相反的就是感性認識的不完善，這就是丑[3] ；美學家黑格爾認為：“美就是理念的感性顯現。”美不僅只是直覺認知，其實是借由感官意識再經由理性思維所產生的情緒表征；哲學家康德的“物自體”的觀點，提出物體學說和靈魂學說，物體學說研究的是物理的自然世界，靈魂學說研究的是思維的精神世界。認為美感經驗是一種品味判斷，表述的其實是個人主觀臆斷，稱之為主觀的普遍性；哲學家海德格爾則是從存有學的觀點提出有關于藝術與美感的看法，指出美感經驗并不是人在主觀上對事物的好壞感覺，而是真理來臨，油然而生之情，認為“美是作為無蔽的真理的一種現身方式”，真理臨現，美感經驗得以凸顯。

二、新媒體交互藝術中情感與美學的關系

藝術為美學的核心，是情感世界的表達與反射，通過藝術審美理清情感世界。藝術家總是在尋找抒感的精彩瞬間和情感表現的最佳介質與形式，把藝術凝結為情感通道、情感媒介和情感導火索，構成人類精神的外化景觀。由意識和情感構成的精神世界，是藝術世界的本體界，其中情感是藝術世界的基礎和根源。

（一）情感美學下的新媒體交互藝術

新媒體交互藝術是由速度、時間、空間和互動而建構的，卻因沉浸式的關系而產生回饋變化，其美學是以互動為研究核心的美，通過身體的知覺體驗經驗凝結，進而建立系統性和整體性，再進一步反觀和反省這些系統性和整體性中的共同一致的部分，然后發展出準則和規則。新科技的多樣性瓦解了美學領域的靈光，讓藝術變成功能性的，瓦解了一種對于世界的“迷思”或“著迷”的觀點，并因此將世界轉換成可被人類使用與掌控的事物。美學不再是傳統所強調的靈光，漸漸地被當成一個不斷衍生的過程，不斷地將某些元素從它們先前的脈絡中解放出來，并重新以不同的方式結合起來。[4]

具有創造性的藝術應該是完全開放的，藝術家拋棄自言自語的個人觀點，邀請受眾進入藝術中，享受具有創造力與想象力的交互過程。強調藝術表現必須具有連接性與互動性，傳達藝術的非同一性的意識形態和新的美學觀，跳脫傳統形式美學的框架，找到屬于自己的解讀方式，消弭了受眾與藝術的隔閡，達到傳統藝術所不能達到的境界。[5]新媒體交互藝術用“物質”來形構“媒介”，通過情感傳達時空信息，提供互動的可能性，以獨特的藝術語言和象征手法，傳達和表現意境、氣氛及情調，以引起人們的聯想和共鳴，并于此產生交互，充分調動受眾在藝術審美時進行再創造的積極性和主動性。

（二）新媒體交互藝術中審美的移情作用

藝術中的審美是受眾感知與需求、藝術狀態與反應、受眾內在的情感體驗，而移情是引起審美的中介，是促使知覺表現與情感融合的過程。人們在藝術審美活動中，常常會發生內心情感與藝術交流互動，這種審美經驗可以歸納為審美的移情。表現在將自己的情感、感覺、意志和情緒等映射到藝術中，使藝術也同時具有思想和情感，從而達到物我同一的境界。“移情”的概念最初由德國美學家勞伯特?費肖爾在《視覺的形式感》（1873年）中提出，把“審美的象征作用”改稱為“移情作用”，認為審美感受的發生在于主體與對象之間實現了感覺和情感的共鳴。[6] 王世德把移情解釋為，“審美感受過程中的移情，是指審美主體在聚精會神地觀照一個對象時，把人的生命和情感傾注到對象里去，使沒有生命和情感的對象，仿佛具有人的生命活動。” 新媒體交互藝術通過其表達的象征和內涵，觸動受眾內心，引起聯想、感知和情感波瀾，再由美感經驗造成感官錯覺，在交互中把自己的情感映射到藝術中，賦予藝術新的思想和內涵，最后產生共鳴。[7]

（三）新媒體交互藝術中審美與情感的融合

受眾在欣賞藝術時的美感經驗，是建立在藝術表達的形式和內涵上所引發的美感想象。由于新媒體交互藝術的審美經驗并非由獨立形式所 能完成，必須通過與受眾的理解來顯現它的意涵價值，因此“理解”是新媒體交互藝術審美活動中的核心問題，理解的條件與限制是其藝術內涵意義所能顯現的范圍。若審美主體缺乏文化素?B和審美能力，就不能通過其藝術表層形式去理解和感受其中的情感和意味，僅僅是從表象到直覺的層次，而沒有上升到理解、想象和情感等知覺環節。在藝術審美活動中，情緒和情感是理解過程中不可或缺的一部分，審美感受是融合情緒與情感因素的自我理解所獲得的，受眾本身的素質如知識、經驗、偏好和情緒等心理方面的因素也決定了審美活動的內涵、方向和結果。

新媒體交互藝術中審美與情感的融合關系如圖1所示，在欣賞新媒體交互藝術作品時，通過審美與經驗對藝術進行自我理解，而受眾的心境與情緒是影響對藝術理解的因素，通過與新媒體藝術的交互融合，達到藝術呈現物我同一的美學關系。其審美與情感的融合關系由三個構面層組成：狀態層、角色層和因素層。在狀態層上，因為受眾理解的目的和情境不同，對于理解的內容就會不一樣；在角色層上，因為受眾自身的素質、新媒體交互藝術表現的形式不同，使得與藝術在互動時相互的作用力也會不同；在因素層上， 欣賞藝術時的心境、情緒不同，其審美活動的過程和結果就不同。

三、新媒體交互藝術情感美學的內涵

新媒?w交互藝術的美是非理性的、不可預測的美，顛覆傳統藝術靜態之美，提供人類親身體驗如夢似幻的虛擬場景或游戲般忘情投入，以達到身心的觸動，通過非理性、棄傳統，達到心靈的愉悅和傳達情感。新媒體交互藝術的美學范疇包含感官、生理與心靈三個層次。感官層次強調視覺、聽覺、觸覺與嗅覺的多向度美感經驗；生理層次著重于媒介的功能性、操作的流暢性與使用的簡易性；心靈層次旨在傳達藝術作品的內涵，提升受眾的滿足感和體驗性。新媒體交互藝術的美學來自于藝術能帶來操作的愉悅性與互動樂趣，產生不同層次的愉悅情感，通過歡樂引起好奇的欲望，好奇中引起探索的欲望，美感存在于樂趣和愉悅之中。其傳達的情感美學內涵包括跨領域概念、去疆域化、情境體驗、互動模擬和自下而上的美學觀。

（一）跨領域概念

新媒體交互藝術的表現源于多種藝術風格和流派，在創作過程中需要不同領域的合作，藝術形式脫離既定的陳規限制。在藝術內容中大膽使用不同形式的媒體及結合藝術學以外的知識，如生物學、人類學、社會學、心理學和政治學等不同學科。在創作中呈現復合性多元的藝術特質，形成多領域融合的藝術形態，創作需要各種學科類型專業人才，如生物學家、程序設計員、音樂家、視覺藝術家等，這種合作結盟的關系使他們因創作而關系更加密切，體現交互主體性的美學樣態。

（二）去疆域化

法國后現代哲學家德勒茲將藝術、科學和哲學作為沉思的三種形態并賦予它們不同的任務，藝術創造了感覺，科學創造了函數，哲學創造了概念。認為藝術與科學是異質同體的，相互交織產生動態的流變與異質體的結合，既產生科學性的實驗，也創造了新的美學觀。新媒體交互藝術通過多種媒介來捕獲力量，破除時間、地域和空間的限制，以更快速、放射的連接、跳躍的姿態，解放和瓦解了傳統線性時間結構的框架，從最初的靜態平面到3D、4D 甚至到5D 的表現形態，從一種空間跳躍到另一種空間，去疆域化的局限，以串聯作有機碰撞產生新的藝術創作。

（三）情境體驗

藝術家放棄預知、決定的邏輯，將藝術的觀念與內涵傳達給受眾體驗，引發專注、刺激和滿足感等。通過觀摩互動的方式與作品進行互動與對話，感受藝術家創作的用意，無形中進入了藝術家所預先設定好的氛圍中，其藝術呈現將隨著受眾的行為而產生情境變化，藝術家、作品、受眾三者的關系完整連接，藝術表達逐漸趨于完整。藝術的創意趣味產生在受眾和作品的互動關系中，當將自身融入藝術以及個人意識產生變化時，出現全新的影像、關系、思維與經驗，帶來新的發現或出奇不意的回饋，體驗過程中產生的情感和不可預知成為其美學的關鍵。[8]

（四）互動模擬

藝術家通過創作素材和媒介，表達自我情感或敘述思想，通過輸入或輸出載體，將欲傳達的信息用模擬的方式轉移到目標事物上。用裝置或軟件表現與控制，迅速傳遞信息，放大感官優勢與功能，發揮及時互動的功能，達到人機交互的狀態。通過強大的類比性語言模式與網絡功能，迅速且可靠地回饋和交換信息，互動模擬揣摹人類熟悉的經驗與認知，觸動情感激發受眾的好奇心與情緒表達，從而彌補溝通上的缺點。

（五）自下而上

藝術本應是自由意識的產物，“自由”為新媒體交互藝術新的美學價值[9]，就是將藝術的控制權還于受眾，是一種由下而上的美學觀，通過參與和藝術家一起完成作品。新媒體交互藝術中，時間在互動過程中是不被強制安排的，而是在非特定的互動形式中，每一次的回饋會因為受眾個體的差異不同而導致不同的結果。藝術中的時間是非線性的，通過互動可以隨意調整時間序列，任意切割、前進與倒退，在不同時間與空間耦合中發現藝術的新意。打破藝術家與受眾之間的距離，受眾成為藝術的一部分，通過互動產生新的藝術形式，媒介以不受限的、跨疆域或集體創作等方式呈現，體現自由變化的內涵。

四、新媒體交互藝術情感美學的營建

受眾在欣賞新媒體交互藝術的時候，無論是有意識的還是潛意識的，或多或少都會有情感反應。情感是主導決策的過程，控制注意力的過程，強化與淡化某些記憶的過程。人們在某種情況下的行為，并非是仔細權衡利弊后才慎重作出的決定，而通常是根據自己的感受，非理性地作出決定，再理性地評判這些決定，并觸發行為；情感索求注意力，影響記憶力，把注意力集中在什么地方，決定了哪些感受會真正進入意識，哪些不會。[10]在情感事件發生之前、期間和之后，記憶的強度和清晰度與情感體驗強度有著一定的聯系，情感就能夠進入人們的記憶，令人產生共鳴，愿意采取行動。藝術基于人的潛意識和心理聯想，通過藝術形式激感和個性，以吸引受眾關注，創造令人滿意式驚奇的回饋，達到情感上的共鳴。結合審美體驗，萃取其美學脈絡，營建新媒體交互藝術情感美學的模式，分為情境營造階段和情感喚醒階段，其中情境營造階段包括情境設計和美感設計，情感喚醒階段包括交互設計和受眾的互動過程，如圖2所示。

（一）情境營造階段

情境氛圍的渲染是情感美學表達的關鍵，是在情境中獲得的情感審美體驗，這一階段對于情感審美體驗起到了引導性的暗示作用。情境營造階段包含了情境設計和美感設計，情境設計是由主題、角色、情節和聲、色、味等環境氛圍的營造。主題上選擇能引起受眾共鳴和產生興趣的主題，如環境保護、人際關系、科普宣傳等涉及當代人生活的題材或熱點話題；角色的代入要能夠增強受眾體驗，引發思考；情節設計要能起到很好的情感引導效果，在作品中加入過渡、轉折、反轉等情節設計，能夠充分調動受眾的情感變化，激起情感化的審美體驗，一些反常的情節設計， 能帶來驚奇、恐懼或是幽默的感覺，不可預見的情節往往能夠起到另類的審美體驗效果；通過聲音、色彩和氣味能渲染氣氛、烘托主題、吸引注意，并引導與其產生交互。美感，是最直接的感官體驗，受眾對于新媒體交互藝術的審美體驗首先是通過視覺傳達，然后才是其他感官體驗。美感設計包含了造型、材質和媒介等，藝術中的造型、形態或者抽象的符號，體現人們長期的生活經歷或美感經驗。創作更具沉浸感的藝術，需要逼真的圖像設計和更具虛擬現實效果的媒介，通過視覺美感的設計引發注意，釋懷其情感。

（二）情感喚醒階段

情感喚醒階段中主要是通過感官介入和藝術介質連結，充分調動受眾的“六欲”感官，包括視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺和意欲，將藝術中的情感通過互動形式回饋到知覺層面。自然的互動行為和情感流露更能夠在互動中激發審美情感，經過情感需求分析、交互形式?O計和反饋行為處理三個過程，再通過“六欲”感官，結合實時交互技術，如人體運動捕獲技術、眼動跟蹤技術、手勢識別技術、三維實境技術、紅外探測技術、語音識別技術等。通常是通過遙控器、觸摸屏、數字攝像頭、傳感器等多種采集工具將受眾的語言、視線、姿勢等進行掃描、跟蹤和捕獲，再經過數據的運算、處理，轉變為傳播媒介符號來完成與新媒體交互藝術之間的互動交流。交互過程是以最自然的方式觸感，使觀賞與互動連為一體，自然而然融入到藝術的情境之中，觸動知覺促使其發生動作并收到反饋，最后將受眾的認知與情感移情到新媒交互藝術中，賦予其藝術表達新的內涵。

第5篇：藝術的審美認知功能范文

摘要：本文從新媒體藝術形態發展及互動審美的本質，對新媒體藝術形態的互動審美內涵進行研究及闡述，進一步從互動審美對新媒體藝術形態的解構與重構兩個角度，闡述互動審美對于新媒體藝術形態的重要性。在數字媒體發展的背景下，互動審美為新媒體藝術的形式和風格等帶來革命性的變化，建構新鮮而實在的視覺文化和美學觀念。

關鍵詞：新媒體藝術；互動審美；互動形態

20世紀90年代以降，在國內外新媒體研究報告中，許多交互設計學者的專著及訪談中，都認為各類新媒體藝術所呈現的形態構建是最直接與人們進行交流和互動的藝術表現形式，其互動審美所帶來的功能及影響直接拉近了藝術文化與生活的距離，這種更為直接的互動形態使藝術更加親近大眾。對新媒體藝術的研究，不僅僅是將其定義為簡單的理論性研究，而是將它放置在人類的政治、經濟、文化等綜合性視角下，從精神文化的整體規劃來進行綜合建設。同樣，在數字媒體發展的背景下，新媒體藝術形態的互動審美，跳出了原本單向敘事結構的框架。互動性為新媒體藝術的形式和風格等帶來革命性的變化，即使是簡單的元件，也可以體現最基本的互動理念及其可行性，體現“人機互動”“人機共棲”藝術空間的理論意義與應用思路。

1新媒體藝術形態的互動審美內涵

新媒體藝術作品的形態豐富多彩。從早期利用觸摸裝有高壓氣體的瓶子、通過像頭跟蹤視線完成交互的作品，到借助物理媒介驅動虛擬世界并與其中的人物動物共同行動的虛擬現實藝術；從檢測人類的大腦并利用腦電波驅動圖像和聲的作品，到具有人類生命特征的植物與動物的出現；從利用網絡和機器人技術互不相識的人一起灌溉千里外的花園，到體驗千里外的觸覺的遙在藝術。[1]目前，新媒體藝術形態的互動不但遠遠超出了影響人類視覺和感情的范圍，而且更多在觀眾的感官作用下，利用人的視覺、聽覺、觸覺、味覺，甚至大腦等全身心的活動與作品進行直接對話。

工業社會和商業經濟所代表的大眾傳媒和大眾文化，更強調“互動”審美對于藝術的重要性。早期計算機與人的互動是通過扳動開關、更換穿孔卡等方式進行，對于編寫程序與指令極不方便。20世紀60年代一些科學家如馬克斯?馬修（Max Mathews）等研發出幾個計算機程序裝置，使得計算機輸入和讀出可以在屏幕或陰極射線管上觀察到。其中最重要的是美國伊凡.蘇澤蘭1963年開發的“素描筆（Sketchpad）”程序，改變人們與計算機交互方式，被看作是現代計算機輔助圖形設計（CAD）程序的祖先和計算機圖形史上重大突破之一，開創人機界面設計歷史。隨著字符型人機界面和計算機鍵盤的出現，以 DOS 為代表，特點是為了執行指令，用戶必須逐一輸入字符。之后隨著鼠標、非線性、蘋果（Apple）開發的軟件界面、GUI、SUI社會用戶界面等，人機互動成為可能并迅速發展。

互動審美的技術本質是人與世界、自然，以及一切事物的互動過程。在原始社會，與人們互動的對象是樹木、陶器，隨著人類社會的演進，互動對象的范圍也在不斷擴大，而每個時代都有屬于自己的主流互動對象。科技的發展，互聯網、PC、MP3，游戲機這類“數字化”產品的不斷出現，產品功能的實現通過人和機器的互動完成。目前可分為綜合媒體設計和交互式系統設計。綜合媒體設計數字技術主要是將硬件有機地組織在一起，使用戶能夠方便地使用多媒體信息，實現遠程傳輸的主要途徑，如互聯網、傳播系統等多媒體。相對來說，新媒體藝術形態的審美內涵離不開新媒體技術，構成新媒體藝術互動形態的核心技術之一是復合電子技術，它具有高度系統化以及和人類的感官非常相似的各種感應功能，可利用紅外線感應器、溫度和濕度感應器等高精度的儀器，實現獲取人類大腦無法感知的外界信息的目的。

新媒體藝術是借鑒了傳統設計和工程科學的理論和技術，是一個具有獨特方法和實踐的綜合體，其互動審美不只是部分的疊加，其內涵基礎規則包括倫理的互動設計，有意圖的互動設計，注重實效的互動設計，優雅的互動設計等等。所以說新媒體藝術形態的互動審美通過表達最簡單和直接的完整方案，但使藝術形態本身又擁有內部的一致性，合適的包容性，并能刺激受眾的認知和感情。

2新媒體藝術形態中互動審美的解構

互動性使新媒體藝術的流動性大為增強，在計算機出現之后，提供給新媒體藝術，復制、粘貼等技術操作手段，使新媒體藝術的互動審美增加了合成與拼貼的額外維度，分離的要素能夠被重新整合，出現新的藝術形式。新媒體藝術形態的互動審美包含了解構與重構的統一。解構是對原有藝術形式的化解，而重構是建構，是各種形式及元素新的聯系和統一的建立。新媒體藝術的互動審美也是后現代語境中傳承與創新的隱喻。

新媒體藝術形態中互動審美的解構，一方面表現在新媒體與傳統媒體的并存與融合，甚至是相互依存的關系。互動性是新媒體最為突出的特點之一，對于新媒體而言，這也意味著它與傳統媒體的差異，突出表現了它在媒體史上革命性的發展趨勢和影響。但是新媒體的互動特質有自身的歷史來源，傳統媒體在一定的條件下也可以轉變為新媒體；新媒體特有的互動審美也可以在較早的傳統媒體中發現。

新媒體與傳統媒體相互彼此聯系，由傳統媒體承接而來的多媒體、跨媒體的表現形式，帶來表現藝術風格的多樣性和多元化。傳統媒體的技術技藝經驗，表現形式的結構邏輯以及相關審美趣味，與不斷發展的數字藝術、產生新鮮的視覺經驗已是截然不同的文化界面。由此帶來的互動審美表現形態從平面化走向空間化，從單一畫種走向媒介的混合性過渡。伴隨著靜態與動態的光效應、肢體語言和觀念交流等非傳統的藝術出現，新媒體藝術形態的互動審美已將視覺圖式的共性特征進行個性化解構。互動審美的設計形式具有豐富多樣、直觀準確、控制性好、成本低、應用生活廣、與觀眾進行直接交流的特點。藝術專業與業余的價值觀已被拋棄，藝術與技術的邊界也越來越模糊。

新媒體藝術形態中互動審美的解構，另一方面則表現在新媒體藝術的“復制”――從信息處理的角度思考藝術形式。在西方，本雅明敏銳地覺察到技術復制對于藝術的影響，在其所著的《可技術復制時代的藝術作品》中強調大眾媒體社會中獲得的藝術生產與欣賞的新條件極大地改變了藝術的本質。[2]在新媒體藝術形態中，互動審美則以“信息”和“界面”為主要表現形式，取代了傳統媒體中的“形式”與“內容”，將抽象寬泛的藝術表現進行具體和實際的結構。可以說，互動審美所創造的是一種體驗美學，可以將其與“體驗設計”、“體驗經濟”相互關聯。新媒體藝術形態的互動審美，不僅僅是麥克盧漢的“媒體即信息”的觀點，也不僅僅意味著媒體即傳播信息的工具，而是更加重視用戶的互動交流與體驗。在工業領域，技術人員更熱衷于用于支持創建具有體驗友好性、靈活性、功能性、明確性、一致性、可靠性等特質的用戶界面，加強人們工作效率，豐富人們的交往方式。互動審美將藝術形式由用戶的被動性和依賴性轉換為淡化經驗世界的感覺和認知界限，轉而成為一種全新主動認知體驗，并讓用戶融入其中。例如蘋果公司的電腦、手機等信息設備，運用人機交互技術、同時音樂播放、方位傳感、圖形用戶界面（GUI）等應用程序，并切換、剪輯，超越WIMP的交互風格，使用戶體驗“信息就在指尖上”。

3新媒體藝術形態中互動審美的重構

互動審美的重構在新媒體藝術形態中起到整體性的統一作用。解構是對原有藝術形式的化解，重構則是經過重新整合進行重新組合。鮑姆嘉通認為美學所研究的對象是“憑感官認識到的完善”，憑感性認識見出事物的完善，稱為“感性的審辨力”，認為美學所研究的即憑感官認識到的美，這種美不能脫離認識主體的認識活動。[3]由此引申，互動審美的重構首先表現在互動信息的反饋與交流上，在媒體美學的層面出發，它可以促進社會交流、強化和闡述人類互動體驗。

從廣義上來說，互動信息的反饋可以理解為機器對輸入和輸出的反應能力。而在新媒體藝術中，機器的互動對象是人，是作品參與者和受眾，與作品參與者和受眾互動的機器，即使是很小的傳感器，依然會產生感情和機器作用的感覺，在互動信息的反饋過程中產生與人接觸和交流的能力。

眾所周知，新媒體藝術作品形態不再是單向的信息傳播，而是雙向甚至多想的信息交流，即關注受眾的理解和互動的可能性，提供并生成多種意義的感官與精神層面的交流。正是因為互動審美特性，新媒體藝術形態將多個可用或適合的多媒體進行整合，鼓勵創作者或藝術家承擔作品推動者而不僅是作品唯一決定者的地位，也賦予了受眾及作品參與者個人思想和創造能力。受眾或參與者的行為由新媒體藝術形態來決定，創作者或藝術家則通過互動審美創造交互性的參與模式來塑造藝術作品形態的特殊體驗――這對于受眾及參與者來說是不同于任何其他藝術類型的體驗。新媒體藝術形態是交互性的，受眾或參與者可以選擇通過不同的途徑，生成不同的作品形式和結果。

其次，新媒體藝術形態的互動審美重構則表現在將“混合”作為藝術內容的特點，對藝術形態進行重構。“混合”即文化和藝術、技術的雙向互動。在信息化和“知識爆炸”的時代，跨媒體、獨特的藝術形式和語言的新媒體藝術為人們不斷認識與接受。科學技術不斷進步，多技術風格廣泛應用于人類各領域。全球經濟發展及技術語境的逐步同步，同樣促使新媒體技術的發展趨向規模化、標準化、網絡化。在這種背景下，文化、藝術與技術同步促進，技術與技術之間又相互促進。

新媒體藝術形態集合了繪畫、漫畫、電影、數字媒體、攝影、音樂、文學等眾多門類，技術則集合了以計算機圖形技術為基礎，綜合運用藝術、數學、物理學、生命科學及人工智能等學科的運動表現形式，是跨領域學科交叉融合，綜合應用技術的藝術。這更體現了互動審美理念與技術的使用趨于多元化，又在多元化的“混合”中趨于統一和構建。互動審美與傳統媒體的差異，決定了新媒體藝術形態面對市場設計并運用不同技術，實現不同審美風格的作品。“參與和互動”文化已呈現從個性逐步走向共性，共性中包含著個性的激情與理性、愉悅與變革。共性與個性，個性與共性的互補中，后審美范式，后現代主義文化邏輯在數字傳媒時代必然延伸，審美意識與情趣互相發生潛移默化作用。

在新媒體藝術形態中，多學科的融合表現是藝術發展的必然。這一必然性也表現在互動審美，在重構新鮮而實在的視覺文化和美學觀念。應用新手段和新技術條件創造直接的、具體的、個性化的視覺語言，技術地傳達自我設計理念和藝術主張，實現真正意義上的互動，將成為新媒體藝術創作始終不渝尋找和挖掘的追求――以互動審美和交互理念為前提，技術統一、標準、定型為基礎，追求藝術獨創性、個性化，求新求異，構成新的藝術創意形態。

參考文獻：

[1] 陳玲.新媒體藝術史綱[M].北京：清華大學出版社，2007：146147.

[2] 黃鳴奮.西方數碼藝術史：3、數碼媒體的藝術功能[M].上海：學林出版社，2011：677.

第6篇：藝術的審美認知功能范文

關鍵詞：設計基礎課程素描色彩色彩構成藝術的思維與表現

一、藝術設計基礎教育課程現狀

“據不完全統計，中國設立藝術設計專業的大專院校已經達到1400多所，每年畢業生數量約10多萬人，面對如此龐大的發展數量，中國需要什么樣的設計人才引起了我們的思索。我們一定要根據各院校特點，利用豐富的藝術資源，注重學生藝術素質的培養，注重學生本身的整體素質的培養，突出實驗性與前瞻性。學生真正要適應社會，真正培養的實際上是他的心理要適應社會，而不是技術要適應社會，技術要高于社會。藝術設計專業學生首先接觸到的幾門基礎課——素描、色彩以及色彩構成往往抹煞了藝術與設計的關系和培養有較強的個性表現力、創新能力、有前瞻性及較高的文化藝術素養這層功能。三門課程的教學實驗改革，各校唯一的共同點是都強調造型和技術能力的培養。除去這兩點外，還應教什么，目的何在？我認為這才是真正解決現存問題的關鍵。什么才是高于單一課程，貫穿藝術設計教育的本源問題？毋庸置疑，是藝術審美。藝術審美引領著藝術設計教育中一切要素的走向。所以，深刻意識到素描、色彩以及色彩構成課程除卻造型、技法以及單一的色彩配比以外，還能通過“藝術的思維與表現”給設計專業的學生提供最直接的藝術審美訓練的平臺。而恰恰設計專業的學生的藝術思維與表現能力的高低，對能否實現現時代設計教育的目的與要求，起著至關重要的作用。上述三門基礎造型課程，在全國各院校藝術設計專業的基礎教學中體現為兩大傾向：一種是強調“設計性”、理性化的教學，其弊病是缺乏對學生藝術審美修養的培養，容易養成學生膚淺的形式主義觀念和漠視設計藝術性的匠人品位，對學生造型創新思維的培養僅停留在空洞的形式層面。二是脫離設計特殊性，強調造型表現的技術性，造成學生思維禁錮，審美僵化，使之較難與后續課程鏈接。兩種傾向都容易導致課程內容偏缺與方法盲目。“藝術視覺思維的訓練”“藝術表現語言的審美體驗”往往被忽略掉，恰恰這是設計專業學生理解設計與技術的關系、設計與藝術的關系、藝術設計與社會的關系的橋梁。這也理應是這些基礎課課程所要承載的教學內容，而并非要到進入設計專業課程后才要做或才能做到的事。

二、領會藝術的思維與表現

世界上極具前衛地位的加利福尼亞藝術學院的研究生說：“花了這么多錢和時間，我們學到了如何思想。”這反映出美國藝術教育的重點是突出觀念和思維，這也是西方現代藝術教育的重點。如何訓練學生學會思想，成為西方現代藝術教育者研究的目標。在這樣的背景下，90年代開中國藝術教育界也因此開展了系列學術爭鳴。中央美術學院由周至禹教授領軍，率先對本部設計基礎課程進行改革，并已成體系。強調設計的學科特點，圍繞培養學生創意思維組織課程的建設。

眾所周知，無論是國內還是國外，現代的藝術教育——尤其是設計教育，是極其強調“思維訓練”的。而設計基礎課同樣強調“思維”訓練，不同的是根據課程特點，偏重于對“藝術的思維”訓練，而且是在“藝術的表現”過程中去領悟，以達到教學目的。整個過程中“藝術的”這個前綴非常重要，因為在整個設計教學體系中，沒有哪門課能如此直接地把學生領入與“藝術表現語言”對話的語境，并讓學生迅速進入“藝術思維”的狀態。在此過程中，老師對學生審美廣度與深度的引領，很容易讓學生步入一個全新的藝術審美高度，學生對造型以及技法的理解不再是概念化的，而是個性化的。最終，達到作為藝術設計專業基礎課程教育的全部教學目的。

三、教學的具體內容與方法

1.在“藝術的思維與表現”的體驗過程中，強調藝術審美素養的訓練。審美的覺悟需要通過感官對環境和客體的體驗、思維對視覺的想象，最終由手準確地在載體上表達出來，觀看、想象和構繪三者構成了視覺思維的全過程。根據所授基礎課程的自身特點突破傳統設計基礎教學的單一思路，強調藝術設計基礎教學的藝術與設計雙重性，建立合理的教學目的、課程內容，以及與后續設計課程之間的良好銜接關系。有助于啟發和引導學生創造性理解藝術與設計的關系。在掌握具象和抽象造型規律的基礎之上注重學生的藝術審美素質的培養、藝術視覺思維能力的訓練和藝術語言表現規律的體驗，并通過基礎課學習更深刻的認知和理解造型與色彩之間的高級和諧。最終實現學生藝術視覺洞察力與藝術思維創造力以及藝術語言表現力的和諧進化。

2.從目標式教學轉型為過程性教學，更利于培養學生的藝術理解力、領悟力及藝術個性和創造力。周至禹教授在中央美院設計系實驗教學叢書《過渡——從自然形態到抽象形態》中寫道：“重要的仍然是過渡過程中的思維訓練，用腦畫畫，啟發心智，用創造性的設計思維探索造型要素的各種可能性，其意義甚過了局部作業的完整性。”

傳統基礎課是目標式教學方式，有礙學生感性認知的發生、發展。另外，主觀心理色彩研究是色彩構成教學的重要內容。以往的教學實踐，主要以手繪形式表現“色彩聯想”和“采集重構”作業。其訓練的單一性很難完成學生對色彩的真實感受和更高級透徹的理解。而“藝術的思維與表現”看重教學中的過程，對學生藝術審美素質和表現能力的培養，是通過啟發視覺洞察力、開拓視覺思維想象力、體悟藝術表現語言這些階段過程性課題實現的。異是萌發學生藝術個性和藝術創造力的原動力，過程性教學，更利于培養學生的藝術個性及創造力。超級秘書網

顯然，培養學生的個性表現力、創新能力、及較高的文化藝術素養、社會責任感，是設計專業基礎教學的最終目的。

【參考文獻】

[1](德)約翰內斯·伊頓《色彩藝術》杜定宇譯世界圖書出版司1999.6

[2](英)弗蘭克·惠特福德《包豪斯》林鶴譯三聯書店2001.12

[3]視覺同盟網.中國藝術設計教育大型系列訪談專題，2006.

第7篇：藝術的審美認知功能范文

關鍵詞：高校教育;藝術教育;藝術價值;藝術審美

探討高校藝術教育的價值和意義，首先需要了解藝術本身的價值和意義，從理論上理解“價值”概念的嘗試，具有悠久的歷史傳統。亞里士多德把“美德”的概念說成是“達到完善”，并包含在“對某物的一定關系中”。而屬于價值的“美德”，它即指健康、力量，也同時指向美。在哲學史上，標明人對世界價值關系的概念在諸如經濟、政治、倫理、審美等方面得到不同的解釋。這種不同的解釋，從根本上講取決于人們不同的哲學觀、不同部門，那就是“價值哲學”。上升為哲學范疇的“價值”概念曾被近現代哲學的各種流派———主要是新康德主義和現象學作了唯心主義的解釋。同時價值哲學同對世界的科學認識相對立。用新康德主義哲學家亨利希•李凱爾特的話來說，“理論價值的科學，無論同肉體的存在還是同心里的存在，無論同現實還是同理想，無論同感性的現實還是超感性的現實都沒關系。作為關于價值的‘純’科學，它同任何關于存在的科學相對立，它唯一的問題是理論價值的意義問題”。現代美學非常樂意利用“價值”這一范疇，即把美的概念又把藝術本身（藝術價值）列入其中。同時，轉向價值范疇來對審美心理進行解釋。后來克羅齊•科林伍德概括藝術就是表現。在我看來，這就是把美看作價值，把藝術看作美的價值表現。哲學從社會經濟生活的現象入手，重點考察了資本主義社會商品價值的二重性。馬克思在多部著作中都曾直接論述關于“美的規律”、金銀的審美屬性、鉆石的審美功用和藝術發展的規律等等。即使是在探討商品的使用價值和交換價值時，也同時考慮到其他形式的價值的存在，并對這些價值包括對文學藝術價值都具有非常深刻的論述。那么我們現在究竟該怎么樣面對價值這一觀念呢？簡單地說，所謂價值就是指客體所具有的滿足主體需要的功能和作用。赫施在談到含義和意義的區別時，他的闡釋很有啟示性。在赫施那里，含義指“作者用一系列符號所要表達的事物”，意義（Bedeutung）則是指“含義與某個人、某個系統、某個情境或與某個完全任意的事物之間的關系”。

有關藝術價值的形而上學本質，孔子在《易經•系辭》中說：“形而上者為之道，形而下者為之器”。此言對藝術的形而上的品質、藝術的價值特性、藝術的精神追求有著非常準確的闡釋。何謂形而下？何謂形而上？簡單地說，形而下就是事物的物質因素而言的，相對事物的精神因素來說，形而下的物質品質往往指向有限性、遮蔽性和確定性；而形而上是就事物的精神因素而言的，相對某一具體事物來說，形而上的精神品質往往指向永恒性、不透明性和不確定性。兩者之爭貫穿了整個文化藝術史。就此而言，我們認為藝術價值和某一作品的藝術價值是不同的，不同時期的藝術作品所體現的藝術價值也會有很大的差別。藝術價值是在人類的生命存在的層次上發生的，它體現的是藝術對人的生命活動的本原性的功能和意義。或者換一句話說，它是有關人的生命總體的人文學意義上的一個概念，藝術是人的生命本體存在的價值形態。哲學從人類歷史的發展和社會結構的研究是從人的實踐活動和現實存在入手的。認為人的價值首先體現在人類生存上，人為了生存才從事各類物質生產活動，人只有進行最基本的物質生產活動中，才能慢慢產生生存價值。人類一切社會和國家形式，一切高級的精神活動都是以物質生產活動為前提為基礎的。

哲學同時也認為，人不是一般的生命個體，而是“有意識的生命個體”，在為滿足生存需要所進行的物質生產活動中，人培養和發展了自己的“自由自覺”的特性。由于這一特性，人便從本質上超越了動物界成為大自然的主人，他能夠不斷地超越具體的客觀對象并超越其自身。因此馬克思和恩格斯認為，人具有向自然界全面展開自己的本質力量的可能性，也就是人應該得到自由而全面的發展，而每一個人自由全面的發展是一切自由全面發展的前提。正是在這種意義上，人與世界始終面臨著三大關系需要處理：首先是人與自然的關系，這是認識論需要解決的問題，它直接指向人對終極真理的精神家園的關懷。其次是人與社會的關系，這是倫理學需要解決的問題，它直接指向人對社會的倫理意蘊和價值規范。再次是人與其內心的關系，這是人內心的秘密，他直接指向人對情感世界的信仰與追求，因而藝術作為生命本體存在的價值形態，其價值主要體現在：一是求真價值。所謂求真價值，是就藝術的認知問題而言的，是指藝術對終極真理的向往和追求。人們通常說藝術是無價的，正是從藝術的精神品質上來說的。二是向善價值。所謂向善價值，是就藝術的倫理意蘊來說的，是指藝術作為社會意識形態的特殊表現形式，必然隱含著它的社會歷史因素。從根本上說，藝術的向善價值反映著一定社會政治經濟和文化道德的基本規范，體現著特定社會人們普遍的道德觀念，并通過“揚善抑惡”的方式表達出來。向善價值是不同的矛盾和差異。因而藝術的向善價值總是根植于社會的歷史進程中，對它的評價也只能以社會歷史的發展為依據。三是審美價值。所謂審美價值，是就藝術滿足人的心理需求而言的，是指藝術滿足個人精神需求的屬性。情感疏泄就是使生命個體的情感積累所攜帶的情感能量得到充分的疏泄從而體現為審美升華。而藝術審美價值更深層次的內涵是使藝術活動主體獲得精神的自由。這是一種塑造人的“自由自覺”的審美價值，他使真正的藝術獲得永久的魅力。藝術正是通過人類的實踐活動實現了真善美的統一。由此藝術的三大價值也就同時分別指向藝術所具有的基本社會功能：一是審美認知功能。通過審美認知功能可以使人更加深刻的認識社會、認識自然、認識人生、認識歷史，從而達到對人類歷史、宇宙世界以及人類自身真理性認識。其二是審美教育功能，它主要指通過藝術學習可以使人受到真善美的熏陶和熏染，在實踐上潛移默化中使人的思想受到啟迪，審美教育能力發聲深刻變化。審美教育的主要特點在于，以情感人，潛移默化，寓教于樂。三是審美娛樂功能。通過娛樂活動使人的審美需要得到滿足和實現，情感得到疏泄和升華，從而獲得精神享受和審美愉悅，激發出幾種積極樂觀向上的力量。從藝術本身所具有的價值及其價值指向來看，我們認為，高校藝術教育對于大學生的健康成長和全面發展具有極其重要的價值和意義。這主要表現在：第一，藝術教育具有審美功能，有利于塑造人生境界、提升大學生的審美能力，使學生在審美中去感悟，在認識中得以提升，使其豐富情感，陶冶情操、升華精神。第二，藝術教育有利于提高人的感悟力和創新能力，促進學生全面發展思維，發展人的形象思維。第三，藝術教育有利于大學生提升身心健康、增強競爭能力，在激烈的社會競爭和市場競爭中提升自我競爭能力。第四，加強藝術教育的學習，可以促進學生對多學科融合學習的整體提高，藝術教育的學習方式可以改變其他學科學習上的不足，提升整體學習能力。最后，通過藝術教育可以提高大學生的思想品德、存進全面發展。從而全面提高大學生的整體素養和精神境界。

作者:孔繁昕 單位:蘭州交通大學

第8篇：藝術的審美認知功能范文

【關鍵詞】城市設計城市形態美學環境

一、藝術范疇

1、“真”的城市形態

城市形態指的是城市的空間、建筑、環境與人所共同形成的整體的構成關系。它直接反映了一座城市的結構形式和類型特點，反映了生活在其中的人們的歷史圖式，反映了城市的文化特征。

總結城市形態研究學者的研究成果，我們可以看到，真的城市形態并不是單一的，而是拼貼式的，是各個歷史時期的文化積淀的會合；真的城市形態不是一成不變的，它會隨著歷史的變化而產生漸進式、碎片式的變化，通過這種漸變，既可以保持城市文化的延續，又能不斷地更新；在城市形態的圖底關系中，虛體形態（城市空間）往往比實體形態（城市建筑）更重要。

城市具有了真的形態，就具備了創造美感的基本條件。一個城市如果結構合理，我們便說它在美學原則上體現了合規律性。它能夠為人們提供物質和精神生活的各種基本需求條件，就能為人們的審美活動構筑廣闊的舞臺，從而在美的層面體現出城市設計美的合目的性來；一個城市如果形象真實，具有獨特的感染力，在心理功能上就具有了認知的基礎。城市的藝術形象是城市形態美的外在表現，它是人們接受美和培養美的媒介，是社會生活的本質反映，同時也是規劃師、設計師和建筑師思想情感的表現和表達。

有些城市具有誘人的形象條件，吸引了大量的觀光客，但生活在其中的居民卻認為城市的結構有問題，生活不便，所謂的吸引力純粹是一種城市的作秀表演；有的城市看起來沒什么特別的地方，但生活在其中的人們卻備感親切、溫馨，居民不肆張揚，樂得逍遙。在這樣的城市中待得稍微久一些，你就能感受到恬靜、舒適帶來的愉悅和。很多歐洲城市和我國江南的一些中小城市之所以讓人難忘，原因恐怕就在這里。這就說明了一個城市美的問題：高層林立、“現代化形象”突出的城市未必就能給人們帶來美感，而結構合理的城市卻可以讓人得到美的享受。也就是說，城市形態的真，必須要首先做到結構合理，然后再考慮在真實的形態下去塑造形象。只有惹眼的形象，而這種形象與城市的結構完全脫節，那這個城市的形態就屬于不真，而不真的城市是無法創造美的。

2、“善”的城市環境

我們這里所說的城市環境，主要指的是城市的文脈環境。

城市的文脈，是城市賴以存在的背景，是與城市的內在本質相關聯的那些背景。一切決定城市的產生、發展及城市形態的顯性或隱性的東西，都可以列入城市文脈的范疇。城市的顯性形態是由那些可見的要素組成，包括人、建筑、景觀以及環境中的各種要素；而城市的隱性形態指的則是那些對城市的形成與發展有著潛在的深刻影響的因素，比如政治、經濟、文化、歷史以及社會習俗、心理行為等。顯性的形態，看得見，摸得著，能夠體驗，可以感知，特別是城市中公共領域的形態，它的使用和體驗，決定著對城市形態和空間的感知，強烈地影響著對城市的使用；隱性的形態是設計者所不能控制的，它受文化形態和自然因素的影響，往往會很復雜。凱文·林奇指出，認知是城市生活的基礎，城市設計應以滿足人們的認知要求為目標。人是城市景象的一部分，城市形象是人的一切感受的合成，因此，我們必須將建筑、城市與人的知覺三者拉近，放在文化與哲學的高度加以看待，強調人與環境的統一。

善的城市環境除了要在文脈環境上為人們創造連續的、可以使人感受到歷史變遷和生活場景變化的文化背景之外，還要為人們創造一個可以從容應對生活的功能背景。如果一個城市功能不健全，效率低、質量差，而消耗又大，就無法滿足居住在其中的人們的基本物質需求，那又如何能滿足他們的精神生活需求呢？有些城市和地區，雖有著良好的環境資源，但是連衣、食、住、行等基本條件都無法保證，人們也就沒有心情去欣賞這些美。城市應為生活在其中的人們提供良好的生存環境，如果做不到這一點，那也就無法體現城市環境美的合目的性，因而也就無法滿足人們對美的事物的欲求。

3、“美”的城市意象

藝術的創造，首先需要構思。而構思的中心，就在于建構意象、經營意象，其目的還是要實現審美意象。審美意象直接或間接地來源于設計者對實際生活的體驗，對人類生活價值的感悟。

人類對城市的建設并不是從一開始就具有自覺的審美意識的。當然，城市不是作為一件純粹的藝術品而存在的，但是，隨著社會的進步、科學技術的發展和生活水平的提高，人們對城市的藝術要求也越來越高。從藝術的創作角度講，城市設計關注的多為城市環境藝術的組合，關注街道、廣場、建筑、園林、雕塑等元素的相互關系，確立它們之間的組合方式，并將它們的美體現出來，表達出來。

在藝術構思中，意與象如何結合為意象，是創作者要解決的最基本的矛盾。“象”是客體對象的映像，無論是直接感知的映象，回憶過去而來的表象，還是由聯想而來的印象，盡管各自的清晰度不一樣，但都要求符合客體對象，要按照客體的外在尺度來再現對象，要求真實。“意”則是藝術家、設計者主體自身的意向。主體依照自己的意向來感知、改造客體對象，把客體的外在尺度和主體的內在尺度統一起來，按照美的規律把意與象結合為審美意象。

美的城市意象從一定意義上說，取決于設計師對審美意象的建構。創造一個什么樣的意象世界，決定于設計師的審美意向，生活中充滿了真、善、美，同時也存在著無數的假、惡、丑。好的城市形態塑造，應該是能夠激發起人們對真、善、美的審美，設計師的審美意向直接和審美理想、審美觀念相聯系，而審美理想和審美觀念處于審美心理結構的中心，對審美意象的經營起著重要的制約作用。

城市形態、城市環境、城市意象是城市設計美學藝術范疇的三個主要方面。真的城市形態是人們認知城市的基礎；善的城市環境是實現美的合目的性的關鍵；而美的城市意象表述的是城市形態的藝術創造與情感體驗。總之，城市的藝術形象不是城市各個要素的簡單拼合，而是從整體上進行系統的藝術處理。因此，一個好的城市形態，應該是真、善、美高度統一的藝術綜合體。

二、物化結構

1、自然要素

既然城市處在一定的自然環境中，那么城市的規劃與設計首先要解決的就是如何在自然狀態與人工物之間建立起和諧、融洽的關系。由于平原、峽谷、盆地、丘陵、濱水地區等的自然環境狀況不同，城市形態的構成手法與美學意境也不盡相同。城市設計應把有特色的自然景觀突顯出來，包括峭壁、山峰、高原、河流、湖泊、地平線上的連綿輪廓等。這些特征景觀是城市建筑形式的補充，應當最大限度地保持其自然狀態。

園林藝術是城市形態美的一個重要組成部分，它包括城市風景區、公園、綠化等。城市設計美學不但要研究園林藝術的特征和基本規律，還要探討園林藝術與民族文化傳統和審美意識的關系。城市園林綠化的作用和價值是多方面的，在城市形態的構成和環境美化中，園林綠化是一個十分重要的因素。公園、綠地、綠化帶、林陰道等，除了它們自身的生態作用之外，對于營造城市景觀、豐富城市色彩、提供休閑場所、創造舒適環境等都具有重要作用。

現代城市建設中，如何使人工環境與自然環境協調統一起來，注意保護自然環境并不斷開拓城市自然景觀，使生活環境更接近于大自然，已成為城市設計者的重要課題之一。解決好這個問題，不僅有助于創造出富有特色的城市景觀，使城市環境美大為增色，而且有利于城市自然生態環境的保護與平衡。

2、人工要素

城市空間是城市特性和特征的物質表現，是城市中最易識別、最易記憶的部分，是城市魅力的展示場所。人們對城市的認知往往是通過對城市空間的認知來實現的。“城市空間與建筑空間一樣，可能是相對獨立的整體空間，也可能是相互有聯系的序列空間。與建筑空間不同，在城市空間中后者占主導地位。它是由不同功能、不同面積、不同形態的各種空間如廣場、街道、園林、綠地、居住庭院等相互交織的具有一定體系的序列。”[3]從這段話中我們可以了解到，城市空間的設計主要應考慮的就是秩序問題。

建筑是城市人工環境和人文景觀的主體，是構成城市形態的基本要素。城市環境與鄉村環境最顯著的區別就在于建筑的高度密集，這是形成城市景觀特色的主要部分。沙里寧干脆說：“城市設計基本上是一個建筑問題。”可見建筑在組成城市形態和城市景觀的諸要素中占據了核心的地位。建筑實體對于城市整體美的貢獻不在于建筑個體，而在于建筑群體和空間的組合。沙里寧在分析了歐洲中世紀著名城市和它們的建筑設計之后得出結論：這些城鎮之所以能形成如此生動、美好的面貌，不是僅靠多建漂亮的房屋，而是得益于這些房屋在形式上的相互協調。現代建筑從整體觀念提出：不但建筑個體的形象要盡善盡美，而且建筑與建筑之間、建筑與整體空間環境之間也要和諧統一。城市建筑設計要根據城市形態的總體要求，仔細推敲城市空間的比例、尺度、序列和建筑群的色彩、高低、體形、質感和韻律等，遵循統一、變化、協調的美學原則，創造既統一又有變化的城市建筑藝術美。通過對建筑實體負責任的設計，可以成功創造出任何形式的城市空間。

環境藝術，顧名思義包括環境和藝術兩個方面，是利用各種藝術方式和技術手段，對實體環境進行總體藝術設計，以創造空間形態美的一種綜合藝術。它的創作一方面是依托實體環境，從實體環境出發；另一方面又要將實體環境藝術化，以創造出某種藝術氛圍或藝術境界，從而使城市實用功能與審美功能達到統一。按藝術原則進行城市建設，按藝術方式改造環境，就是環境藝術所要達到的根本目的。城市環境藝術幾乎涉及所有物質形態的環境構成要素，諸如自然景觀、建筑藝術、園林藝術、雕塑藝術、壁畫藝術、工藝美術、廣告裝飾等等。但是，環境藝術并不是這些構成要素和門類藝術的簡單疊加，而是以人為中心，以創造空間形態美為目的，將各種要素和藝術手段有機地結合和統一起來。

3、社會要素

城市作為歷史文化的載體，會聚著一個國家或民族的文化積淀。歷史不僅僅只出現在教科書中，更反映在有生命、有形體、有質感的城市中。作為城市發展的象征、歷史文脈的體現和文化特色的反映，對觀賞者、游覽者具有獨特的藝術魅力和審美作用。保護歷史文化遺存是城市開發建設和改造中急需重視的一個問題。

城市是以人為主體的一個集約人口、集約經濟、集約科學、集約文化的空間系統，是一定地域中的經濟實體、政治社會實體、科學文化實體的統一。城市設計美學與城市社會生活緊緊相連，密不可分，應從審美角度研究城市的日常生活、人際關系、行為規范的問題，以及它們與城市設計、城市建設的關系，探討城市社會美的構成和城市社會生活的審美價值標準。

城市大眾既是城市生產和生活的主體，也是城市審美活動、審美關系的主體。他們不但參與城市形態美的欣賞，從優美的城市環境和生活中得到美的享受，而且也參與美的創造。隨著城市現代化建設的不斷發展，居民大眾的生活水平不斷提高，人們的物質和精神方面的需求也會越來越高。同時，科技的發展和社會的進步，使城市居民的社會閑暇時間總量以及閑暇休憩在社會總時間量中的比重不斷增加，從而為居民按照個人興趣參加各種文化娛樂、藝術、體育等審美活動提供了更多的機會。

因此，城市設計美學既要研究作為審美對象的城市形態的客觀存在，也要研究作為審美主體的城市居民的審美意識、審美心理。城市大眾的審美意識包括在城市特定的社會歷史環境中所形成的審美理想、審美觀念、審美標準、審美情趣和審美需求等。它們是城市大眾在感受、認知、欣賞和創造城市形態美的過程中逐步形成的，同時又反過來對城市形態美的欣賞和創造起支配作用。

三、觀念體系

1、環境美論

我們常常會因為一幅畫、一張明信片或一幅照片驚嘆自然的美，而當你真正身臨其境時往往會覺得失望。這是因為，在先驗的意義上，人們對自然美的感知給予了一種理論化的圖式，把自然美恒定為一個概念，其結果必然是相反。自然美作為一種意識形態觀念，對它的審美感知應當是一種分析的結果，而不是先驗的標準。

環境的藝術性需要自然的要素，也需要人工的要素來實現。為打破傳統上生活與藝術相隔離的狀態，需要創造出一種能使觀眾有如置身其中的藝術環境。這也對現代環境藝術的形成和發展起到重要的作用，同時城市園林化思想的提出和城市園林藝術的發展，環境設計以及大地景觀規劃等學科的進展，都從不同的方面促進了環境藝術觀的形成和發展。

環境藝術與人的生活空間是結合在一起的，人的行為的改變會帶來視點的改變，由此形成的空間環境也會隨之發生改變并具有了時間的順序。這樣，空間不再是三維的形式，而將以四維的形式出現，環境藝術因而就同時具有了時間和空間的序列。隨著審美主體欣賞角度和視點的變化，在靜態和動態的發展關系中，環境藝術就會表現出多樣變化的形式和形象。

2、空間美論

美是一種整體的和諧，城市空間的美體現在空間的各組成部分——自然環境、園林綠化、建筑、小品、雕塑、壁畫、裝飾藝術、廣告藝術等的相互關聯、相互作用上。城市各構成要素之間的有機協調組合是形成城市環境整體美的重要條件。

首先，整體觀體現在對場所精神的理解和傳承上。只有當空間從它所處的歷史事件、社會文化、人類活動等特定條件中獲得了文脈意義時，它才能被稱之為場所；其次，整體觀表現為對城市空間可變化形態的控制。城市不可能停留在固定的形態上永久不變，“拼貼”是一種必然。在這種變化和拼貼的過程中，城市需要有一些固定不變的東西存在，它們是城市認知的關鍵點；最后，整體觀是城市空間特征的統一和協調意識。很顯然，沒有特色的城市，哪里能談得上美呢？

人的行為是從感覺、知覺、認知到空間行為的一系列過程，而不是簡單地指人的外顯行為。例如知覺和認知雖不是外顯行為，卻是人們認識和使用空間的重要因素，人們對空間環境的審美過程也主要在視知覺中進行，因此，建立正確的行為觀對空間環境的創造將會起到有益的幫助作用。人對空間的體驗和感知程度也就決定了空間創造的成功與失敗。

行為體驗是人們形成環境意象的唯一途徑。積極的行為體驗能夠有助于人們形成頭腦中的認知地圖，了解空間的意義；能夠擴大和深化人們的活動范圍，增加人們對環境的信賴感和依附感，鼓勵人們相互交流，減輕環境的壓力，并積極參與到環境的改造之中去。積極的行為體驗可以激發聯想，拓展人們的思維空間，并密切環境與行為的互動關系。

3、生活美論

第9篇：藝術的審美認知功能范文

關鍵詞：油畫藝術；表現技法；書法藝術；運筆技巧

1油畫藝術的獨特性分析

油畫藝術是世界繪畫歷史上，極具代表性與內涵性的藝術形式，該藝術以其獨具特色的藝術魅力，使得大眾的藝術視覺與精神審美實現全面豐富。同時，也使大眾通過油畫藝術的獨特審美，實現自身精神啟迪與美學感知。油畫藝術在詮釋自然美學與形式美等多種理念詮釋過程中，也呈現出極為深厚的審美內涵。在多元文化碰撞與融合的今天，對油畫藝術的表現技法進行分析，并且分析書法藝術的運筆特點與價值，就成為兩種藝術融合詮釋的關鍵所在。油畫藝術是一種形式特殊、創作材料特殊的繪畫藝術，作為使用油質顏料的獨特藝術造型，顏料的使用，使得油畫藝術有著獨特的表現效果。油畫所使用的顏料極為黏稠，且品種類型復雜多樣。在油畫創作過程中，系統化的顏料使用與創作手法，使得油畫具有良好的藝術表現力。因此，在油畫藝術創作時，通過在平面空間上，進行藝術化創造，進而使得油畫作品呈現“立體空間”，給受眾以獨特的視覺美學欣賞。油畫藝術作為光與色結合應用的繪畫藝術，在質感表現與空間感展示時，通過對顏色的色彩屬性進行合理表現，從而詮釋油畫藝術中的獨特色彩對比。油畫藝術的表現技巧，極為豐富。常見的有厚涂法、點彩法等等。油畫藝術的覆蓋力極強，為了實現審美視覺的最佳融入，油畫藝術在表現過程中，其層次與方法通常是從暗顏色開始起筆繪畫，之后再用中間顏色去壓暗顏色，最后使用亮色去壓住淺色，因此，整個油畫藝術創作過程中，亮色最為厚重。在油畫創作過程中，可塑性藝術效果與顏料功能，都是其他繪畫藝術所不具備的功能特性，因此，油畫藝術能夠從情感上與受眾形成思想情感共鳴。在油畫運筆時，不再是塑造單一的繪畫造型，同時也對油畫的肌理效果有著重要考量，因此，良好的油畫藝術中，更多展示的是藝術家的繪畫情感與對油畫的藝術理解。因此，在油畫藝術創作時，應該注重將繪畫理念與精神內涵相融合。

2油畫表現技法的價值特征詮釋

在油畫創作過程中，表現技法作為其創作表達的重要途徑，其對油畫藝術家的情感表達有著至關重要的價值。隨著現代油畫藝術發展不斷成熟，油畫創作過程中，表現技法與用筆方式更加生動、豐富。在多元藝術融合的今天，油畫藝術在表現手法的詮釋與創作過程中，也不再是一種單獨的形式形式，將我國傳統藝術深度融合其中，讓油畫藝術的用筆方法與繪畫體系更加豐富。從根本上看，影響油畫藝術創作效果的關鍵是如何有效將情感理念融入到整個表現技法之中。油畫雖然是一種繪畫藝術形式，作為獨特的表達語言，油畫創作過程中，包含了色彩的處理、明暗協調，筆觸應用，以及繪畫的質感與空間構圖布局等諸多因素，因此，對于油畫藝術來說，其技法應用的價值在于將多種因素綜合或者單獨詮釋，在油畫藝術中，油畫材料的性能發揮與合理應用，為油畫技法應用提供了具體可能性。對于油畫藝術而言，其創作過程，本質上就是繪畫者對油畫材料進行創作性應用，詮釋自身對油畫創作的美學思想等等，進行獨立化、藝術化創作的創新性過程。因此，在油畫作品創作過程中，其不僅詮釋了獨特的美學思想，更詮釋了油畫藝術獨特的美學內涵。在油畫藝術創作過程中，油畫工具、繪畫材料的獨特性，使得油畫藝術在表現技法上，存在獨特的復雜性。自油畫藝術形成以來，在長期繪畫實踐中，形成了多種不同的表現技法，在極可能展現油畫顏料特征的基礎上，通過使用顏色之間的調和與筆觸、層次對比等等多種技巧，從而呈現出油畫藝術獨特的視覺美學。

3書法運筆的特征

在書法創作過程中，具體的運筆技巧與書法結構布局是當前書法創作過程中的文化展示與技術表達的焦點，一直以來，有各種爭議。因此，對于書法創作來說，想要實現理想的藝術表達效果，就需要妥善處理好運筆與結構布局二者之間的關系。對于不同的書法藝術家，其對運筆的理解與應用，都存在自身認知上的差異與不同。特別是對于初學書法藝術者來說，以運筆為主更是成為其重要的練習要求。運筆技術的扎實與否，直接關系到書法的結構應用，因此，在書法練習與創作時，如何將運筆與結構布局相融合，就成為提升其整體藝術效果的重要要求。對于我國傳統書法的筆法來說，其不僅是一種書法藝術描寫的基礎，更是詮釋和表達了濃厚的傳統美學理念，并且將樸素哲學理念融入其中，因此，良好的書法運筆，不僅是一種書法功底，更包含了創作者自身對“書法”的理解。油畫藝術與書法一樣，都是文化藝術體系的生動展示與表達，只有創作者掌握系統化的理念內涵與表現手法，從而才能實現其最佳藝術呈現。當然，無論是藝術特點，還是具體的外在展示，都應該從兩種藝術的基本功出發。對于油畫來說，表現技法是其藝術效果呈現的基礎與前提，而對于書法藝術來說，運筆的特點與力度，乃至風格等等，都是影響書法作品特征與風格的重要因素。

4多元藝術融合背景下油畫藝術創作與書法運筆之間的借鑒機制

對于當前整個藝術創作來說，其精神內涵與人文特征的精髓是創新意識，因此，將書法藝術與油畫藝術創作活動相結合，尤其是在油畫造型藝術與色彩表達，甚至是油畫題材構思與理念詮釋等等各個方面，都有屬于自身獨特的美學價值理念與人文思維。在多元藝術融合發展的今天，結合具體的藝術實踐看，油畫藝術與書法藝術兩者可以深度結合，將具體的漢字字形作為整個藝術創作過程中的“靈感”來源，從而探索出油畫藝術中風格全新、審美內涵豐富的藝術形式，當然，也可以從書法藝術中，探究深層次的中國傳統文化精神，實現書法藝術展示空間的全面延伸。對于當代油畫藝術來說，融入書法運筆技巧，也為我國傳統書法藝術的價值挖掘與藝術創造提供了新的發展動力。在當前油畫藝術創作過程中，需要把握的精神理念與藝術內核，在于創新意識的詮釋與表達。通過層次性探尋全新的油畫創作主題與創作方法，深度挖掘油畫藝術的美學內涵。大致上，表現為各種藝術之間的邊界日益“模糊”，油畫藝術的表現技法與創作理念，乃至具體的繪畫內容等各種元素之間的交互性，日益轉型。書法藝術在創作過程中，需要對傳統的書法創作形式進行具體反思，結合時代特征，探究當前書法運筆、表達的全新形式，書法藝術要注重借鑒油畫藝術這一方式，尤其是要注重融入油畫表現技法理論與美學思想，通過融入多層次的審美因素，突出色彩與繪畫藝術之間的重要性，進而滿足當前大眾的審美訴求。在當前藝術環境下，書法藝術表達與創作時，應該對傳統審美理念與運筆技巧進行突破，通過從油畫表現技法上尋找靈感，從而創造極具時代基因特色與文化內涵的書法藝術。書法藝術與油畫藝術一樣，通過筆法與技法的有效展示與詮釋，從而實現最佳藝術狀態的內涵表達。無論是表現技法，還是書法上的運筆，其中往往需要創作者將必要的情感內涵融入其中，通過深度包容與有效詮釋，從而實現該藝術創作的最佳效果。對于該藝術的各種表現手法來說，在使用具體的表現技法時，要依據具體的繪畫項目與訴求來具體實施。