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第1篇：創意思維培訓方法范文

關鍵詞：中國化 創意寫作 教學模式 構建

我國的創意寫作教學模式構建不僅是一個研究課題，還是一個急需盡快解決的現實問題。在教學中，需要注重教師和學生的培養并重;實踐和理論教學并重;創作和思維訓練并重;作家教學和學者教學并重;學科建設和常規教學并重;企業實習和課堂教學并重;產業孵化和創意訓練并重。只有做到了這些并重，才能真正的促進當前創意寫作教學的發展和進步，并且把創意寫作轉變成高校文學教育以及改變大眾思維的重要手段。

一、中國化的創意寫作應創作和思維訓練并重

創意不僅僅是一種創作實踐，它所強調的是超乎想象力的體現，是思維方面的創新。在藝術和文學中，想象能力和創新能力是區分藝術、文學和其它專業的重要標志。創意來自于人的深層思維，一方面重視下游的日常寫作訓練，一方面重視上游的思維培訓。沒有創意思維，是寫不出接受創造力的藝術文學作品的。所以說，訓練創意思維是創意寫作教學的首要任務。根據目前的教學內容，創新思維培訓主要包括創造性思維、思維習慣、思維意識、深挖自我和克服苦難的盤培養。以上的訓練內容都體現了創意寫作“創意為先，寫作第二”的要求。對于創新思維的培養需要融入教育學、心理學以及生理學等方面的內容，注重跨學科的綜合訓練。

但是，這不意味著寫作能力訓練沒有任何意義，而是說在進行常規寫作能力訓練的同時，還需要灌輸對創新思維的拓展和訓練。對于學生寫作能力的培訓，徐道軍和葛紅兵曾經說過，大學的中文系不應該只是培養學生動手寫作的能力，還需要提升他們的思考能力。創新寫作不僅給學生一種具有操作性、切實可行的訓練方法，而且還為他們提供了抽象有力、穩重成熟的思維方式。所以說，中國化創意寫作學科教學模式的構建過程中，必須要創意寫作能力培養和創意思維訓練并重。

二、中國化的創意寫作應教師和學生培養并重

當前國內的創意寫作需要解決兩個方面的問題：第一，缺乏相關的創意寫作理論，國內沒有引進足夠的創意寫作理論作品;第二，創意寫作專業缺乏專業教師。其實，正是因為師資力量的欠缺，導致了寫作理論的缺乏。因為我國沒有足夠的課堂教師以及理論研究學者，所以相關的課堂實踐和理論研究的發展速度都較為緩慢。觀察我國當前的實際情況，一些高校雖然已經引進了優秀的國外創意寫作教師，這些教師的授課可以讓我們的本土教師感受創意寫作教師應有的魅力，了解創意寫作教學多樣化的教學形式，但是這些教師授課時間一般較為短暫，同時受限于文化和語言的不同，相關的教學實操演示大多只能發揮有限價值，難以進行模仿。需要注意的是，我國對于創意寫作專業的物力和人力投入不足，對于國外創意寫作教學的研究情況、學位授予情況、教學情況和開課情況一知半解，所以他們就沒有明確的培養目標，進而難以培養出合格的專業教師。

我國的創意寫作專業急需專業、得力的教學人員，因而我們需要根據國際先進創意寫作觀念，結合我國文化特征和學生心理來制定有效的師資培養方式。俗話說，巧婦難為無米之炊，沒有優秀的專業教師隊伍，是難以順利進行科研和教學任務的。所以，在加強對學生的培養過程中，還需要注重對教師團隊的建設，通過骨干教師培訓、學術講座、國際會議、協會組織等形式來培養優秀專業教師。

三、中國化的創意寫作應作家和學者教學并重

當前我國許多高校的寫作教學都是學者型的教師在負責。他們在實際生活中，傾向于研究文學理論，而對于直觀的、基本的文學閱讀體驗缺乏關注，兼之教師也沒有精力做相關工作，所以校外實踐以及文學創作無法成為成績的主要考核內容。究其原因，首先，寫作缺乏學科地位，教師們的專業大多和寫作課教學沒有關系。因為沒有學術陣地，所以難以把教學成果轉化成科研成果。這就導致一些教師忽略了寫作教學，并且沒有深入研究寫作方法和規律。其次，一些學者型的教師具備對于教學事業的激情，并且積極討論寫作課教學中的實際問題，但是他們由于缺乏創作經歷，所以難以直接感受創作者的創作意圖和創作心理，不能形象而準確的解釋實際創作問題，不能像作家型教師那樣現身說法地教授創作經驗。學校可以設立作家駐校制度，也可以采用更為靈活的作家簽約制度，以此來吸引作家短期或者長期的進入學校，通過多樣的形式來進行一線教學。同時，還需要適當的改進教師考核評價體系，鼓勵學者型的教師進行創作轉型，條件允許的話，還可以采用雙導師制，讓校外作家和校內教授聯合擔任學生導師，強化對學生的培養。通過結合理論扎實的學者教學和體驗豐富的作家教學，來查缺補漏、取長補短，切實提升學生能力，促進中國化的創意寫作的發展。

四、中國化的創意寫作應學科建設和日常教學并重

創意寫作教學模式的完善和良性發展離不開科學的學科建設。其實，良好的學科建設成果，意味著更大的話語權和認同感。當前，許多國內重點大學都設有創意寫作碩士點，上海大學有一個博士點，這都給其它高校該專業的發展提供了學習的范例。但是在學科建設方面國內學校仍存在以下問題：第一，國內高校的創意寫作碩士學科點都是掛靠在當前已有學科下，比如戲劇或者新聞。所以這個專業沒有大家認可的地位，缺乏身份認同。第二，當前的碩士點只招收專業碩士。專業碩士重視的是對技能的培養，所以根據我國當前創意寫作教學體系的狀況，還需要招收一定數量的學術碩士，讓他們進行深入的創意寫作理論研究。第三，雖然我國擁有較多的MFA碩士點，但是總體比例過小，而且數量較為有限，所以需要合理擴大范圍，進而取得足夠的支持。在美國，幾乎所有的重點大學都有創意寫作的專業課程，同時還有幾十所大學具有創意寫作博士學位。

五、中國化的創意寫作應實踐課和理論課并重

在當前時代背景下，創意寫作具有三個特征：首先是創意性，其次是商業性，最后是實踐性。詳細地說，創意性重視創新意識和理論思維的拓展和訓練，實踐性重視實操的必要性和重要性，商業性看重創意寫作在文化產業中能夠發揮的效益。在這個前提下，還產生了四個特性，也就是生長性、開放性、跨學科性以及理論性。對于中國化創意寫作教學模式的構建，不能只局限在實踐技能教學方面，還需要把理論的教學和探究同樣納入課程體系當中，通過深入的理論研究來促進教學時間的高效和圓熟，對于某些教育階段，理論甚至要比實踐更重要。在設置課程時，一方面需要開設營銷、創意策劃、實用寫作、非虛構性寫作、虛構型寫作等課程，另一方面還需要開設創意思維培訓、創意寫作發展史以及創意寫作基本理論等課程，做到實踐課和理論課并重。在學科設置方面，要不斷完善學歷教育系統。

六、中國化的創意寫作應產業孵化和創意培養并重

發展創意寫作的長久之計是有機結合產業孵化和創意培養，讓兩者相互促進。高校具有大量的優秀學生，具有穩定長期的課堂教學，同時也具有優質的較學團隊，通過他們在日常教學中的配合和互動，能夠迸發出非常獨特的創意思維。隨著教學實踐的發展和成熟，再加上我國對于創意寫作的重視，我國創意寫作需要走產學研相互結合的正確道路，把產業孵化和創意培養放到相同重要的位置，促進推廣應用、成果轉化、作品生產、思維培養協同發展。高校可以建設創意寫作教育教學體驗中心，其中可以包括獨立的體驗場景、體驗方式、體驗目標，同時也可以利用虛擬的形式來創設作家創作的特定情境。學校還需要建設創意寫作研究中心，利用商業化的運作來進行文化產品的生產、轉化、開發和銷售。

七、中國化的創意寫作應企業實踐和課堂教學并重

我國的創意寫作教學有兩大缺失，第一是自命清高，第二是閉門造車。他們并不關心影像藝術對于文學的負面影響，也不在乎網絡文學對純文學市場的壓榨。雖然純文學有其社會功能和藝術價值，但是在當前時代背景下，我們必須對相關變化做出反應。對于后者來說，其實是排斥文學的商品化，漠視周邊的創作環境，所以沒有看到文學的經濟效益以及現實意義。許多人沒有明確地區分作為藝術的文學和作為產品的文學，所以他們常常使用相同的標準來看待種類不同的文學作品，這掩蓋了文學作為產品的商業性，并且消除了企業和文學聯姻的可行性。創意寫作和企業的聯姻，不僅能夠解決不重視創意思維培訓和實踐的問題，同時還可以把寫作課程的成果轉變為真實的產品。

綜上，筆者在借鑒相關學者觀念和成果的基礎上，論述了中國化創意寫作教學模式的構建策略。在中國，雖然很多已開設創意寫作專業的高校根據自身地域特點打造出了創意寫作學科文化特色，加之創意寫作學本身因其“反制度化的制度化”特點，也一直處在動態的發展過程中，時刻都具備變化創新的可能性，但是我國的創意寫作研究都融洽地存在中國化的創意寫作體系中。解決中國創意寫作專業面臨的突出問題，是一個長期而具體的任務，需要業內人士堅持不懈、保持熱情，以為我國文化產業輸出大量優秀人才為己任，從而提升我國的整體文化軟實力。

第2篇：創意思維培訓方法范文

藝術設計作為視覺藝術的表現形式，是人類文明的傳播手段，它受社會環境所影響。創新藝術發展，對設計人員有一定的專業要求之外，還需有較高的文化修養。高等藝術院校藝術設計專業教學存在以下問題：藝術設計技能培訓，創造性思維引導較弱，教師和學生之間的互動時間是比較少的，學生的積極性不是很高，所以很難提高學生的創新思維能力。

2創意思維的基本特點

創造性思維的基本特征是提出問題、分析問題、創造性地解決問題的思維活動。創造性思維是思維活動的特性的一個重要問題。人們完成某種任務，實際上是通過頭腦的思考來解決關鍵性的問題。因此，解決任務的傾向就賦予思維以問題的指向和探究的性質。人們的思維產生于問題,又以解決問題為目的,這就是思維在頭腦中運行的特點。老師準確激勵學生、快速地完成學習任務，具有十分重要的意義，比如設計素描的訓練要打破傳統繪畫教學形式,防止落人某種偏見和模仿,探索與設計教學的結合。設計素描的訓練由于對繪畫技巧的主導作用，過分強調，學生只有對自然形態和空間關系分析的客觀性認識，可以容易地形成的本質的膚淺理解，而教師的啟發和指導對學生準確而快捷地完成學習任務具有重要的意義。

3高等院校藝術設計創意思維訓練研究

3.1創意思維之知識的積累

對藝術設計專業的學生，培養創造性思維的重要前提是在藝術和設計知識的大量積累。藝術設計知識的積累是影響藝術設計創新活動的關鍵因素。創意從每個元素的生活和經驗的每一個細節。因此，教師應讓學生走出課堂，去生活，用眼睛去發現美的世界，觀察生活，這種創造性思維會不斷地跳躍在學生心中，創作靈感會在最不經意的時候出現。

3.2創意思維之聯想訓練

創造性思維需要一些實踐知識積累、思維活躍，也離不開人們的聯想，聯想是創新的前提。在藝術設計中，聯想會使人的思維的擴展和延伸，讓認識事物的人發現更多新的內容。聯想是思想的窗口，如著名的聯想思維訓練的“頭腦風暴”是用來思考和快速反應，培養學生的能力，從而激發學生的創造性的想象力。因此，在藝術設計教學中，教師應該引導學生形成良好的聯想的思維習慣，啟發。

3.3創意思維之發散思維訓練

發散思維是一種思考為出發點，在不同的方向的多維的方法。靈活性，平滑，獨創性是發散思維的主要特征。創造性思維的訓練，以培養發散思維可以拓展學生的思維，活躍學生的想象力，讓學生找到的東西，從許多不同的角度，創造美妙的想法。發散思維的培養是不能從知識積累的分離。因此，在教學中教師應引導學生知識學習和積累更多的領域，圖形設計實踐的發散思維的使用是一種很好的方法。

4培養學生創新思維的能力

第3篇：創意思維培訓方法范文

關鍵詞：影視廣告 教學

影視廣告即電影、電視廣告片。影視廣告包含了兩方面的含義:一是運用影視制作手法;二是在影視放映過程中播放。影視廣告集音樂、聲音、動畫和影像于一體,具有強大的表現力,是非常奏效的廣告傳播方法之一。可以說影視廣告是目前覆蓋面最大的大眾傳播媒體。

激烈的市場競爭帶動了廣告創作水平的進步,現今中國的影視廣告雖然與過去相比已經有了很大的進步，但與國際一流廣告還是有著一定的差距。究其原因，第一是目前高校培養的影視廣告設計人才無法和企業實現無縫對接，在短期內無法適應企業發展的要求。第二影視廣告行業目前學生同質化很嚴重，企業在招聘過程中發現低端的制作人才并不缺乏，缺乏創意、后期制作方面的高端人才。

所以我們在影視廣告教學中必須要重新反思教學方法，做到讓學生在學校所學到的知識，在走入實際的影視廣告制作領域后，其觀念和思維能力也要與市場同步。

一、培養學生獨特的創意思維方式

影視廣告創意的思維方式是非常活躍的，決不是拘泥于現成的概念，所以要求學生自由地去發掘，在眾多的發掘中，就可以挑選出最具有獨創性而又定位準確的點子，這就是創意。一個廣告要達到其訴求目標需要有優秀的創意。在教學中首先要教學生的就是創意思維方式。

集體思考法是訓練學生創意思維的有效手段。目的就是培養學生們集思廣益進行創意，在課上要讓每個同學都開動腦筋，鼓勵每個人無拘無束地大膽發言，提出自己的意見，互相啟發和補充，從而產生新創意。在這個環節中，要提示同學們，首先要禁止批評，對每名同學提出的創意，無論什么樣的想法都不能進行批評，有意見只能在會后提。其次，對創意的數量要越多越好，盡可能在會議上讓每名同學都暢所欲言，毫無限制地發表自己的各種看法。再次，對創意質量不加以限制，即使是認為不可能執行的創意，也要提出來，這樣對其他人有啟發的作用，而且對產生新創意也有好處。因為這時的創意并不是創意的最終決定。在這之后，由老師將這些創意加以分類、整理，取其精華，引領學生形成文案，成為進行決定創意的基礎。當然在實際的市場操作中這時應該會同廣告主及廣告公司等，對形成的創意進行評判。

一個成功的廣告創意，它的創意基礎是必須首先徹底認識和了解產品。著名廣告人奧格威本人在為勞斯萊斯汽車做廣告的時候，就曾花了三個星期的時間，仔細研究勞斯萊斯汽車的性能。最后才寫了那句“當時速60英里的時候，勞斯萊斯汽車上最大的嗓音來自那架電子鐘“的經典廣告語，從而絕妙形象地表現出世界上最優秀的勞斯萊斯汽車的密封、減震的性能。

其次要了解其他競爭產品。了解在市場上與本品牌競爭的品牌是什么?對方是怎樣設計制造的?是否比本品牌更好?差別程度如何?

再次，要充分了解消費者。比如潛在消費者層面有多大?他們為什么要購買你的產品?購買的動機如何?這些消費者的心理因素便是產生創意的最終基礎。

最后還要在教學中我們要求學生一直保持一個創意概念，就是如何去營造一種意外感。要啟發學生進行情境思考，創意的表現必須具有極大的吸引力，從一開始就抓住觀眾的注意力。

二、尋找符合產品市場定位的訴求主題。

每一條影視廣告都希望打動目標受眾，讓他們在觀看時有感動、有觸動，或是得到一些啟發，引起一些思索。但是，在通過影片具象化傳遞給觀眾的同時，影視廣告的創意還需要有符合產品市場定位的訴求主題。

我們引導學生根據產品及訴求點，恰當地運用影視廣告的藝術手段，創造一個新鮮獨特構想的過程。廣告故事發生在什么時間、什么地點、什么人、以及有什么樣的人物關系，這些情節是不是越來越完整，是不是有其特性，是不是能準確地表達產品訴求，是不是能讓觀眾被其感染。

三、從創意到分鏡頭腳本的制作

創意確定之后，接下來我們要求學生將創意腳本化。分鏡頭腳本有一些常規格式，首先在分鏡頭腳本最開頭應該有創意闡述，以簡練的語言描述創意的中心思想，然后在這個環節還要訓練學生們根據創意如何設計畫面的前后次序，并以文字描繪每一個鏡頭的畫面內容，以及廣告里即將出現的各個場景。同時要描繪片子的節奏和大體風格等，使觀看者能在腦中形成較清晰的畫面想象，并感受到所描繪的氣氛，在處理人物時一定要做到自然生活。

培養學生的時間觀念，假如將要制作的廣告影片是3O秒，一般30秒敘事性廣告分鏡頭腳本包含15個左右的鏡頭量，當然根據創意風格不同，3O秒影視廣告擁有的鏡頭量也不盡相同。所以在分鏡頭設計時一定要規劃每個分鏡頭腳本所占用的時間。影視廣告也是視聽的藝術，從影像到聲音要充分展示它的特性。

四、掌握影視后期制作軟件

在影視廣告設計領域，必須要學好后期制作軟件。掌握好它，才能把新穎的創意利用現代技術傳達給受眾。這些軟件有：圖像處理軟件Photoshop；影視欄目包裝軟件After Effects；影視剪輯軟件Eduis或Premiere；動畫制作軟件Flash；三維制作軟件3Dmax等。學生可根據自己的專業方向精通相關的的軟件，做到有所側重的學習。

五、解決高端人才匱乏的根本出路在于尋求校企合作的契合點

高端的創意性人才培養難度特別大，根據業內人士反映，從把一個實習生培養成一名初級員工，一般只需要兩個多月的時間，但可能花上幾年時間也培養不出一名高端創意人才！所以高校與企業及早進行“訂單式”的人才培養，讓企業直接介入影視創意高端人才的教育培訓。建立校外實訓基地，讓大學生早走進企業，接收市場信息，發現自身不足盡早改進以適應職場。

參考文獻：

第4篇：創意思維培訓方法范文

創意產業人才的性格特征

所謂的創意人才，不僅僅指的是能夠進行藝術創意的人才，而是指具有創意產業領域所需的藝術、技術、經營、管理等職業素質的人才。創意人才要在創意產業的生產經營中從事創意產品的策劃、生產、銷售、管理等環節的工作，因此與傳統產業性比，創意產業對人才資源有著特殊的要求，具體表現在：

1.富于想象。創意人才最突出的特征便是頭腦靈活、異想天開。這種人物獨立思考，很自信，有自主能力；智力興趣廣泛，特別表現在樂于去對付各種形式的困難和挑戰。

2.敢于創新。創意人才的創意來源于對常規的突破，因此創意人才從不循規蹈矩、墨守成規，他們對周圍事物充滿了好奇心，勇于打破常規。在創造性領域，好奇是概念生成的惟一重要特征，創意人才通常都有獨立的見解，有能夠打破陳舊狀態的精神，他們喜歡想入非非，富于幽默感，他們善于利用想象，敢于創新。

3.年輕。與傳統產業相比，創意產業的人才資源總體上比較年輕。一方面，創意產業剛剛起步，正處于上升階段，其展現出的活力和生機吸引了更多的年輕人；另一方面，由于年輕人沒有多少條條框框的限制，擁有更多的創造性和創意激情，也更富于想象，更敢于創新，因此也更適合創意產業的發展。

4.流動性強。創意產業的門類龐雜，各個門類之間既互相區別又互相交融和共生，因此創意產業各門類之間的人員流動是很自然的事情。另外，由于創意人才年齡較輕，頭腦靈活，創意產業在發展上升階段也提供給從業人員巨大的機遇，所以創意人員一般不會固守在某個工作崗位，而是經常會去尋求更大的發展空間。

創意人才的識別

由于人的發展是一個持續的過程，所以人才的識別工作也應持之以恒。創意人才需要在創意研討中加以發現，在科學實踐中加以識別。

1.創新能力。創新是創意產業產生與發展的關鍵因素，可以說是創意產業的靈魂。所謂創新能力是指在獲得知識和操作技能基礎上突破前人模式的獨創思維和創造能力，它是創意人才必須具備的首要素質。藝術人才要有創新能力，要有創造性的構思、創意和靈感；經營決策人才也要有創新能力，要有經營、推廣和銷售的創意。許多實例表明，創新是創意產品（或服務）能否成功的決定性要素，也是創意人才取得成功的第一大法寶。

2.人文素質。創意產業本身是經濟發展到一定階段，人們對精神層面的需求上升到一定高度后才出現的新興產業，因此創意產業所提供的產品和服務必須能夠滿足人們的精神需求，必須具有文化品位和文化底蘊，這也就決定了創意人才要具備人文素質。所謂人文素質，一方面指的是深厚的文化底蘊，另一方面指的是豐富的文化知識和合理的知識結構，此外，創意人才還要具備將自己掌握的文化知識不斷更新的能力，要有開闊的視野。

3.技術素質。要考察創意人才是否具備一定的電腦、網絡等現代科技知識，具有一定的技術素質。隨著創意產業與高科技的進一步融合，創意產品的生產、流通、經營、銷售越來越多地采用現代的科技手段，比如，在現代的出版業中，排版、印刷都必須借助于計算機、網絡等現代科技手段，這就要求從業人員在掌握編輯知識的同時，必須熟練掌握計算機排版、網絡數字等技術。

4.綜合素質。藝術人才不僅要有很深的藝術造詣，而且也要有市場意識，要熟悉消費者的心理，要有一定的經營理念；設計策劃人才更需要有市場意識，這樣才能創造出產生增值的產品；經營管理人才既要熟悉國際化產業資本運作和經營運作，又要熟悉創意產業的內在發展模式，同時還要能借鑒國外創意產業的成熟運作經驗，確定合適的融資模式完善產業鏈。

5.個性方面。除了考察創意人才是否具備上述人文、技術等綜合素質外，還應重點考察其個性特征，如毅力、獨到的見地、自信心和責任心等。創意產業融創新性與高風險性于一體，因此，創意人才在具備創造性的個性特征的同時必須兼具心理狀態的高度穩定性，創意人才也正是憑借這些個性特點才得以在創造性勞動中充分施展自己的創意才能。

創意人才的開發

創意人才不僅構成創意生產力的基本要素，而且是從事創意經營活動的重要資源，是創意產業的核心競爭力的載體，更是創意產業發展的最強大的推動力。因此，加大力度開發具備創新能力、人文素質、技術素質及優秀個性品質的創意人才是推動創意產業發展的重要舉措。

1.發掘創意人才。創意人才的發掘需要時間、精力與財力的投入。對傳統產業來說，一名優秀的工程師可以通過最簡單的招聘方法來獲得，但是在創意產業，一個大有潛力的人才卻往往是可遇而不可求的，所以創意人才的發掘要采取更有針對性的方法：

(1)競賽。競賽是發掘創意人才的有效途徑之一。從頗具規模的央視歌曲大賽到極具人氣的超女選拔賽、非常6+1，還有動漫設計制作大賽、游戲設計大賽、廣告創意大賽、網絡設計大賽、手機外觀設計大賽等等都使一批新人得以展現才華，脫穎而出。

(2)設辦事處。在創意人才集聚的地區或創意產業發達的地區設立辦事處，除了處理通常的事物之外，還負責發掘當地的創意人才，這也是一個頗為可行的方法。例如香港漫畫界，在日韓動漫業大舉進攻香港市場的情況下，不再被動地與進口漫畫和盜版漫畫爭奪自身的市場份額，而是主動出擊，打入內地龐大的漫畫市場，其重要舉措就是在內地設置工作室，以招攬本土的漫畫制作人才。

(3)獵頭公司。獵頭公司一般都有自己的工作重點領域，并建立自己的人才庫，同時主動出擊去發現和尋找人才，由于其目標性強，搜到的人才通常都很接近客戶的需要。

2.吸引創意人才。吸引創意人才，要從軟件、硬件等多方面入手，為創意人才創造廣博的發展空間，營造寬松的工作氛圍，打造舒適的生活環境。

(1)政策法規。制定相關的政策來吸引優秀的創意人才，這是政府部門為了發展創意產業而普遍采用的一種人才開發策略。例如北京市政府明確表示：“我們歡迎藝術北漂帶著自己的靈感和創意來北京發展，北京的文化創意產業會提供給他們很大的發展空間。”完善的人才政策包括培養、選拔、使用和管理人才的政策措施，通過這些政策措施對創意人才進行扶持、支持、包容和寬容，破除不利于創意人才流動、創業者的諸如地域、身份、年齡、學歷、職稱、性別等方面的限制。

(2)城市的人文精神。發展創意產業必須引進優秀的創意人才，尤其是國際性的高端創意人才，這就要建設、打造更加國際化的城市形象，形成更具人文氣息的城市風格，讓城市有魅力、有活力。以德國的首都柏林為例，柏

林是個多元文化的國際大都市，多元文化本身就源源不斷地將各地創意人才吸引過來，目前在柏林生活和工作的藝術家人數為德國之最，2002年，柏林藝術家的年收入要高于德國藝術家平均收入的40%，這反過來又吸引了更多的藝術家前來柏林。

(3)寬松的社會氛圍。創意人才是否選擇某個地區來創意，與這個地區的社會的寬容度有著很大的關系。寬松首先體現在寬容的態度上，創意的過程實際上就是“試錯”的過程，沒有對錯誤的原諒和允許，人們就會因怕犯錯而失去創意的動機。其次，寬松體現在環境上，自由的氛圍是孕育創意的基礎，沒有一個自由思維、自由表達和自由討論的環境，創意思維就會被壓抑，就沒有發展的機會。除此之外，寬松還表現在對創意的鼓勵和尊重上，若創意能得到社會的回報與鼓勵，得到社會的承認與尊重，創意思維活動就會增加，創意人才就會獲得滿足感。

(4)城市生活質量。創意人才是有文化見識、文化自覺、文化自信、文化想象和創造力的卓越人群，因此要用適合這些人群生存發展的良好城市生態來吸引不同門類和行業的杰出創意人才。生活質量不是高樓大廈、商業設施和寬廣的馬路，而更多的是優質的教育、文化、自然、新聞、出版等城市軟件設施，實踐證明創意人才所喜歡的城市，往往有一流的大學、優美的風光和濃郁的文化氣息。

(5)品牌效應。世界上一些著名的創意產業集聚區都擁有品牌效應，如倫敦的歌劇、巴黎的時裝、意大利的家具。因此這些地方也成為了創意人才所向往的工作地點。產地給了產品一種保證，同樣產地也給了創意人才一種保證，他們在某個地點的工作經歷使得他們具有了某種過硬的職業標簽。

3.培養創意人才。培養創意人才，要通過多重渠道，采取多重手段，具體有以下幾個方面：

(1)學歷教育。通過高等院校來培養創意人才，是發展創意產業、解決創意人才匱乏的重要戰略。一方面，要盡快建設創意產業的相關學科，設置相關的專業，同時要加強國際合作，尤其應該注重國際間的交流，為學生創造更多的與海外一些設計名家接觸的機會，開拓學生的視野；另一方面，高校要加強與企業的聯系，為學生提供更多的實踐機會。

第5篇：創意思維培訓方法范文

一、《廣告學概論》課程分析

（一）課程性質

《廣告學概論》是一門以廣告學基本原理為指導，以廣告活動流程為主線，對學生進行基本的廣告創作技能培訓的理論聯系實踐的綜合性課程。它有三個最顯著的特點：基礎性，《廣告學概論》系統介紹廣告基礎理論和主要實務，旨在幫助學生了解廣告學的理論框架，理解并掌握廣告學的基礎理論和概念。應用性，《廣告學概論》主要涉及廣告理論、手段、技術方法在廣告實踐中的具體運用，并探討了廣告運作規律和運用機制。所以，其實踐性、可操作性較強，學生要分析廣告現象和具體案例，熟悉廣告制作的流程，能夠初步完成從策劃創意到文案寫作再到設計制作的實踐環節。綜合性，廣告學是一門綜合性學科，在發展過程中借鑒了許多學科的研究成果，包括社會學、經濟學、新聞傳播學、藝術設計學、心理學、美學等眾多學科，其中關系比較密切的是傳播學、營銷學和設計學。

（二）課程目標

《廣告學概論》課程制定了多元化的教學目標，可以把教學目標分為三個等級：知識目標，了解廣告學的發展簡史，理解廣告運作的基本程序，熟悉廣告傳播規律，掌握廣告學的基本原理和知識，掌握廣告活動的全部流程。能力目標，理論聯系實際，將廣告原理與廣告案例有機組合，能正確分析廣告案例，提高對優秀廣告作品的鑒賞能力；熟悉廣告制作的基本流程，初步具備完成廣告作品的能力。素質目標，具有一定的文化內涵、審美意識和藝術創新能力；拓展策劃的邏輯思維和開放性創意思維能力；培養溝通、靈活應變能力，團隊合作意識、誠信意識和吃苦耐勞精神等，使學生成為適應社會發展的實踐型、應用型人才。在這三個目標中，能力目標和素質目標是應用型本科院校教學的主要培養目標。要使學生在系統掌握本學科的基本知識的前提下，獲得較好的創意創新技能。課程目標實現的方法和方式是教學質量保障的一項重要內容。1.雙元培訓制———理論傳授和實踐技能培訓相結合，產學結合。2.加強實踐課時———增強學生動手實踐課時。3.校企聯盟的建設———構建職業化學習平臺。4.雙師型教師的培養和引進———應用人才培養的有力保障。學生通過理論課程學習和實踐創作，初步建立起廣告研究的整體觀和系統觀，為從事廣告及相關工作打下基礎。

二、教學內容的設計與學情分析

在參考教材的基礎上，結合廣告業界崗位職業能力的需求和工作過程系統化方法，教學內容被整合并重新設計。以廣告制作的流程為核心，把廣告學內容分為從市場調研到策劃、創意、文案、設計制作、廣告媒體等部分，有針對性地培養學生的市場營銷能力，邏輯思維、創意思維能力，語言表達能力，藝術設計能力和溝通交流等技能。所以，形成了主要教學內容章節：《廣告概述》《廣告市場》《廣告心理》《廣告調研》《廣告戰略》《廣告策劃》《廣告創意》《廣告文案》《廣告設計與制作》《廣告傳播》和《廣告組織與管理》，課程的重點部分主要集中在廣告調研、廣告策劃、廣告創意和廣告文案等章節。學情分析，廣告學課程教授的主要對象是廣播電視編導的學生和廣播電視新聞學的學生。以廣播電視編導專業的學生為例，因為這些學生是藝術生，基礎理論知識相對薄弱，但思維活躍，創新意識強。有一定的實踐動手能力但缺乏條理性和邏輯思維性，缺少思想的深度。所以要加強理論知識的學習，通過案例導入提高其學習興趣。在實踐技能方面加強引導，鍛煉其操作能力。組建團隊，把學生分為小組，每小組7—8人，設定一個組長。廣告業務的承攬、廣告調研、廣告策劃、創意、文案寫作和后期作品的制作，都以組為單位完成整個廣告制作的流程。

三、教學模式與教學手段

學院進行的課堂教學模式改革，主要采用項目導向的教學模式，融“教、學、練”為一體。“教”———教師導教、學生互教———解決了知識基礎點、重點、難點。“學”———學生體驗式學習———易發現學生的短板，因材施教。“練”———學生練習并創作———發現問題解決問題。“評”———學生互評、學生自評、教師點評———能夠發現個性問題和共性問題，使教學更具有針對性。例如：講到廣告運作流程的第一項工作，廣告調研。各小組要進行一次問卷調研，各小組根據要求選擇調研題目，設定調研目的。教師講解調研的理論知識，調研的模式、調研的方法、調研的程序、問卷設計方面的注意事項。學生開始各自的調研工作，以小組為單位設計問卷，發放問卷，收回問卷，統計問卷，得出結果，寫出調研報告。各小組匯報調研的結果，教師和學生共同點評。教學手段，理論教學＋實訓項目＋課程資源。通過典型案例分析、項目教學的體驗以及課程資源云平臺的運用，讓學生真切感受專業、行業的實際現狀，通過網絡交流及時解惑答疑，并將相關企業招投標任務和全國廣告大賽賽事及時，鼓勵學生參展參賽，幫助學生對知識進行消化、理解、應用。實踐條件。校內實踐，學院的文案策劃創意工作室、攝影攝像工作室和非線編實驗室為廣告的設計制作提供了實踐條件。學院現有文案創意工作室1間，數碼攝像機120臺，大洋非線性編輯實驗室1間、工作站60臺，錄音間3間，演播室1間和演播廳1間。以上實驗實訓設施配置較高，性能優良，完全能夠滿足《廣告學概論》課程教學需要。校外實踐，合作聯盟單位筆者所在電視臺文藝中心、當地廣告公司的加入為學生提供了有利的實踐空間，真正向應用型人才培養邁出了堅實的一步。廣告大賽的激勵，現在有大學生廣告藝術大賽、中國大學生廣告藝術節學院獎，這兩個比賽每年都有。同學們積極參與，真正鍛煉自己，提高動手能力。學院學生每年參賽人數達30人以上，一半以上的同學獲獎。

四、考核方式

試卷題型的創新，現在增加了一些創新題型，例如策劃提綱題、作品賞析題、案例分析題和文案創作題，都是考查學生的實踐應用能力，不再是理論知識的死記硬背。三個等級的知識結構劃分更合理更明確：基礎理論、綜合應用動手能力和創新創意思維能力。總成績由平時表現與最終考試構成。（一）課堂表現占10%；（二）平時作業40%，含廣告調研報告、廣告策劃書、廣告文案創作和廣告作品展示，以訓練學生的創意能力、寫作能力為主；（三）考試成績占50%，增設一些具有創新性和實踐應用型的題目。

五、結語

《廣告學概論》課程在未來發展中還應嚴格參照廣告職業資格標準，與企業共同開發緊密結合廣告工作實際的實訓教材。進一步探索、改進教學模式實施的方式和途徑，進一步加大與傳媒單位合作力度，為學生謀求更多更全面的實訓環境，與合作發展聯盟單位攜手培養應用型新聞廣告人才。

參考文獻：

1.吳偉偉.淺析案例教學法在廣告策劃教學中的應用［J］.江西青年職業學院學報，2010(10上)

2.曾蘭平，趙小廣.素質教育背景下的廣告學概論考試制度改革研究［J］.廣告大觀，2010(1)

3.王惠蓉.關于本科院校廣告學專業課程教學改革的思考[J].集美大學學報(教育科學版)，2009(4)

第6篇：創意思維培訓方法范文

從2015年初的兩會起，創客在全社會贏得了前所未有的關注。如果僅用Maker來解釋創客的定位，可能會有人片面地理解為動手能力或者3D打印、激光雕刻之類的科技類創新。我認為創客這個并不新鮮的概念，更多的是要強調創意思維、創造能力和創業精神的結合。這種定位源自2003年我國啟動新課程的改革愿望，培養具備創新精神和實踐能力的學習者。近年來我國科學技術領域在努力追趕世界先進國家，而我們的國家更希望教育領域里能培養出如喬布斯、扎克伯格般有著創意思維、創造能力和創業精神的具有全球競爭實力的人才。如果從這個角度來看中小學里的創客課程，就可以發現僅僅在技術類學科改革或者信息技術興趣組里的社團活動，已經不足以體現創客的定位。因為創客要變革的不只是科技類課程，更是對所有課程的一種思想和方法的重組。這種重組，不能只關注于技術如何改進教學，因為中國基礎教育領域的教學已經做得非常好了，連續兩次PISA奪魁都說明了中國教師們強大的教學能力以及學生們強大的應對考試能力。那么強大的教學能力一定能帶來創新思維、創造能力和創業精神嗎？未必。我們更應該關注的是創客如何重組學習。創意思維和創新能力是很難教出來的，它更多的是學習者在自主學習、合作學習、探究學習中感悟出來的，嘗試出來的，失敗中嬗變出來的。“自組織地學習”“同伴互助式學習”“基于項目任務作品和問題的學習”都是創客精神在課程重組的預熱。所以真正的創客就是要給課程帶來全新的嘗試，實現期望中的“好的教學就是教著教著老師就不見了”“好的學習就是學著學著學生就不用別人教了”。

說到這里，想提下世界教育創新峰會（WISE）。這是為激發創新思維、辯論和行動而創辦的國際性平臺，培訓旨在為構筑教育未來做出貢獻。11月初，WISE頒布了今年的全球教育新方法的優秀范例。六個獲獎案例都是以低成本、規模化的方式，以問題為導向、將教育聯系生活，運用可推廣的科技手段讓更多的人更好地享受教育的權利，并獲得更好的成長機會。

比如獲獎項目之一AL-Bairaq，是卡塔爾大學向中學生開放的非傳統課程。卡塔爾大學的教授提供指導，中學生們用兩三個月的時間以團隊合作的方式共同完成一項研究，向企業家和政府官員們進行成果匯報。研究表明這一項目提高了中學生的科技能力、自信心、領導力和問題解決能力。又如另一個獲獎項目Nafham，是鼓勵同伴教學的“眾教”平臺，每個孩子都可以上傳教學視頻，由專業教師進行審核以保證質量。它不僅促成了優質教育資源的共享，更重要的是給學生創造了新的學習方式，即當老師教別人，在這個過程中學習者自己才能學得更好。

由此可見，課程重組的意義在于變革學生的學習方式，這已成為當前國際上對創新型人才培養的課程改革趨勢。不僅Nafham項目，美國Oregon大學趙勇教授主持的OBA項目也有類似理念（http：//globaleducation.uoregon.edu）。趙勇教授認為中國擁有優質的教學，卻有著糟糕的教育。他提倡培養具有創業者精神，即創客精神的學習方式。他所主持的OBA平臺是以作品為導向的學習，課程平臺里沒有嚴格的教師和學生界限，實現了“無國界、無單位、無中小學、無大學”。在OBA平臺，只要學生具備某種技能，就可以制作作品（課程），每個作品都可以在平臺上進行銷售。課程上傳者可以設置課程的價格，需要學習課程的人只要付款后就可學，OBA從而成為全球課程交易平臺。目前OBA平臺已經有一百多門課，它為學習者提供了自由創造的學習方式，以知識流動多元流動代替了師生身份的我教你學。后者只是教學方式的改進，而前者才是學習方式的變革。

所以說，創客進入學校，應該不受學段及學科的限制，學校領導者和教師們多將創客精神與當前課程重組相結合，對教育而不是教學進行重新定位，也許會讓技術真正發揮在教育領域中的獨到作用。

第7篇：創意思維培訓方法范文

關鍵詞：創新思維；動畫；高校教育

一、高校動畫專業培養創新思維的重要性

動畫產業涵蓋了多種文化元素，是繼IT業后又一新的經濟增長點。近年來，隨著動畫的發展，各大院校和社會培訓機構看到了動畫教育的社會效益和經濟效益，紛紛開設了動畫專業，動畫教育熱隨之興起。但各大院校的師資力量與教學質量參差不齊，部分院校師資短缺，缺少核心軟件和設備，沒有規范的動畫教學體系和教材。這導致我國的動畫教育不能完全滿足動畫市場需要高端人才的需求，企業的動畫生產和制作乃至整個動畫產業市場的正常運行受影響。目前，我國動漫行業雖然引進不少人才，但還是缺少高端原創人才，大部分動漫企業內部只有約22%的創意人才，而多數人才屬于復制型或模仿型。動漫企業這種人才結構導致原創動漫產品很少，企業核心競爭力不足。高校動漫專業學生是動漫行業的主要人才來源。針對我國動漫產業原創人才缺乏、動漫行業亟須振興的現狀，高校在動畫教學中，應注重培養學生的原創精神與動手能力，這對弘揚中華民族傳統文化精髓和開發動畫創意文化產業都具有現實意義。

二、高校學生動畫設計中創意表現的現狀

現在高校的動畫教學，除了進行理論原理教學外，還注重動畫創作實踐的重要性，在平時的教學中將理論與實踐有機結合，能讓學生學以致用。但在動畫創作實踐的過程中，還有一些問題出現，以致部分學生無法將所學知識與創造力充分結合。學生在動畫創作實踐中存在以下問題：其一，學生自身基礎參差不齊，一些學生有精彩的創意想法卻因美術基礎實力較差，不能將創意想法付諸實際，呈現在畫紙上。其二，由于受硬件條件的限制，學生的原創動畫無法使用原創音樂、音效，也無法匹配與動畫相符的原創對白配音。其三，學生的創作范圍有時因為學校或指導教師的規定而具有局限性，學生不能創作自己感興趣的劇本、人物等，進而缺少動畫創作興趣與動力。其四，網絡資源豐富，導致學生依賴網絡現有素材與創意，學生創作雷同屢見不鮮。其五，學生在創作與制作動畫作品時，沒有像動畫公司一樣統一制作流程與時間限制，工作進度與思維沒有節點，導致最后的動畫作品總是不能呈現出計劃中的最終效果。通過對動畫專業學生原創作品的觀察與分析，不難發現由于主客觀原因與各種問題的存在，高校動畫專業學生畢業后成為高端創意人才的不多。所以，教師在動畫教學中應運用各種方法培養學生的創新思維。

三、克服思維定勢，培養創新思維

在當今的數字時代，動畫早已不再僅僅指傳統的動畫片，動畫是一種傳播手段、宣傳工具、數字技術，更成為一種交流的媒介。動畫產業對動畫人才的要求很高，高校培養動畫人才要從用人市場需求出發，以企業招聘人才的要求條件為依據，將理論教學與技術實踐相結合，為動畫企業培養、輸送有用、實用的人才。高校動畫教學可以在教學大綱要求的基礎上以項目制作方式開展教學，由教師設計系列項目，讓學生分組分工進行合作創意與制作，逐步熟悉動畫制作的各環節程序，學習行業規范，提前適應行業要求，并嚴格完成各個設計環節的工作，養成階段性匯報與總結工作的良好習慣，在動畫片的制作中提高專業技術水平。在規范與提高學生動畫專業制作流程與技術的基礎上，如何在教學中培養學生的創新思維就顯得尤為重要。在日常教學中，教師既要提高學生的技術，又要發掘學生的創造力，因材施教，結合學生的興趣特長和基礎能力，啟發學生構思與創作。對于手繪能力較強的學生，在動畫創作上，鼓勵他們進行個性化創作，從觀賞、分析一些優秀動畫作品入手，汲取優秀作品的精華，將自我風格與優秀作品相結合；對于基礎較弱但創意大膽的學生，教師除了要幫助他們提高基礎能力外，還應啟發他們豐富創意想法，在觀看、思考及實踐中激活他們頭腦中原有的知識信息，進一步活躍、激發他們的創新思維。在作業的題材風格要求上應不拘一格，鼓勵學生從劇本編寫、風格和形式的確立上大膽構思，在動畫作品的表現方法、表現風格和材料運用上進行多樣化的嘗試。在提高動畫教學質量的同時，教師也應注意教學硬件設施的匹配，引進購買與動畫教學、動畫后期制作相關的軟件和設備，也可以建立實踐創作基地，讓學生的作品能夠全方位地展現在大眾眼前。創新思維的培養不是一蹴而就的，創新思維雖然與天賦有關，但后天的培養也是很重要的因素，教師要在教學實踐中不斷探索，離開探索就無法激活與發展學生的創新思維。對于高校動畫教育而言，除了要教授理論課程，更要重視市場的需求，教育出具有創新思維的技能型人才，為我國動畫產業的發展源源不斷地輸送可造之材。

參考文獻：

［1］楊志堅.在“教育部、文化部高等學校動漫類教材建設專家委員會成立大會暨第一次全體委員會議”上的講話.2009年4月13日.

第8篇：創意思維培訓方法范文

[論文摘要]創意產業為高校設計教育的未來提供了廣闊的發展空間，同時也指明了改革和發展的方向。高校設計教育必須建立與創意產業相適應的創意設計人才培養體系，更新設計專業才培養理念與教學內容，積極與產業市場互動砥礪學生的設計實戰能力，并打造一支面向創意產業的新型師資隊伍，為創意產業輸送具有創新精神的高素質創意設計人才。

[論文關鍵詞]創意產業　設計人才　培養模式　師資

隨著創意產業的日益崛起，原創設計和自主創新已成為我國加快產業結構升級的一個重要支持力量。然而當前原創設計的缺乏和對創意設計人才的渴求已成為創意產業發展的瓶頸，這對以培養創意設計產業人才為主的高校設計教育而言是機遇，也是一種挑戰。如何以前瞻性的眼光和進步的思想真正從源頭構建適應現代創意產業發展需要的設計專業人才培養體系，為創意產業的發展提供思想資源和人才保障已成為當前高校設計專業教育必須面臨的嚴峻任務。

一、創意產業與創意設計人才

(一)創意產業的內涵與本質特征

創意產業這一概念最早出現在1998年出臺的《英國創意產業路徑文件》中。對“創意產業”寬泛的理解是：“創意”成為生產的驅動力，帶動產業的發展。它是一種在全球化的消費社會背景中發展起來的，推崇創新，個人創造力，強調文化藝術對經濟的支持與推動的新興理念思潮和經濟實踐。其本質特征主要表現在：(1)以創新為靈魂。在創意設計中具有豐富的想象力和新穎獨特的創造性，在對待產品的全新創造或再創造再提升過程中始終體現其核心內容價值的獨創性。(2)以文化為基礎。文化是創意產業的基礎和物質內容，創意為文化注入了生命力并以此帶來高附加值，而文化為產業的發展提供了豐富的創意源泉。(3)以科技為支撐。高科技的飛速發展為人類的創意創造提供了發展的“翅膀”，使人類的創意天賦在產業化推動下達到了前所未有的高度。(4)以產業鏈的融合為運作模式。創意產業的發展使得創意設計與市場策劃、市場服務相互融合，并通過市場拓展和品牌衍生等產業化運作模式最終形成一條集研發設計、制造生產、整合營銷為一體的體現創意高附加值的完整產業鏈。

(二)創意產業對創意設計人才的需求

創意產業是一種基于人的創意型經濟增長模式，創意設計人才是保證創意產業順利發展的核心動力。當前，創意設計已不再是單純在形式上和功能上的設計行為，而是從物理、生理、心理乃至各個文化層面的人對產品、環境、生態和審美等需求的一種創造行為。這就注定了創意設計人才不僅需要較高的藝術修養和創造性思維，還需要具備一定的科技知識和較強的策劃、設計實踐能力。主要體現在以下幾方面：

1　應具備卓越的創意創新思維。創意是以人的理念為核心，以人的知識、智慧和靈感在特定行業的物化表現。創意設計人才只有具備智慧型的創新思維能力和豐富的想象力，具有一定的文化素養和可持續發展的潛能，才能全方位地思考產業市場的設計需求，設計出獨特新穎且具有前瞻性的創意作品。

2　應具有廣博的人文科技素養。文化是發展創意產業的母體，科技是支撐創意轉化為現實的有效手段。創意設計作品正因為賦予豐富的文化內涵和通過科技創新才能形成高附加值。因此，當下設計人才需要在掌握基本專業知識外，還要具有多學科的人文和科技交叉學科知識，成為一專多能的復合型創意設計人才，方能符合產業鏈發展的需要。

3　應具有把控設計全過程的綜合創意設計能力。當今創意產業價值提升趨勢已從“單元級”的競爭上升為“系統級”的產業鏈競爭。這就要求創意設計人才必須遵循產業鏈的特征，掌握設計項目的整體過程，熟悉本行業相關崗位操作技能，具有把控市場調研、管理策劃、設計制作及營銷推廣與服務等設計全過程的綜合設計能力。

(三)當前高校創意設計教育的尷尬現狀

我國高校的藝術設計教育來自于傳統工藝美術教育，長期以來沿用傳統教學理念，片面追求設計視覺形式表現和單方面的設計技能，輕視創造性思維、創新精神和綜合策劃設計能力的培養。以至于很多學生只會模仿，創新意識弱，喜歡“單打獨斗”，缺乏團隊協作意識和創業精神。

1　創意設計人才培養目標不清晰。當前我國高校創意設計教育普遍缺乏市場的敏感度，教育鏈與產業鏈沒有形成相互銜接的機制。高校設計教育對創意產業的真實現狀缺乏深入調研而使得設計人才的培養目標及培養層次比較模糊，培養的學生缺乏創新思維和創造能力，不能適應產業發展的要求。

2　課程體系與教學內容缺乏針對性。設計專業課程體系和教學內容缺乏整合，沒有根據創意產業的發展和需求進行針對性調整。教學模式重片面設計效果而輕視對設計流程的掌控，導致學生無法從整體上理解和把握設計學科知識結構，不完整的知識鏈直接影響創新型人才綜合素質的培養。

3　實踐教學囿于“紙上談兵”，缺乏與創意產業的銜接。在整個創意產業鏈中，創意設計人才是創意產業發展的原動力，而生產企業和市場是成就創意人才的“孵化器”，但現在很多高校的設計實踐教學往往是走形式，大多停留在圖紙上，學生對材料市場和技術的了解往往停留在表面，實踐教學活動與市場創意產業鏈相脫節。

4　創意設計專業師資嚴重短缺。當前我國大多數設計專業教師直接從學校畢業到高校任教，沒有過多的工作實務經驗，加上部分教師長期在學校任教，脫離了現有創意產業環境。這些教師由于缺少產業市場實踐經驗，只能概念性地向學生傳授一些創意知識。能夠直面創意產業進行教學的師資嚴重不足，這已成為制約我國創意設計人才培養的關鍵因素。

二、創意設計人才培養模式探究

全球知識創新和創意產業發展的驅動，促使我們必須創新教育內容，探索學校設計教育與創意產業市場的有機結合，建立符合時代要求和學科特色的藝術設計人才培養體系。

(一)改革人才培養目標，更新人才培養理念

創意產業以文化為背景，以創新性思維為源泉，以創意設計為手段，以創造高附加值為目標。其精髓在于“創意”。這就要求我們高校設計教育必須改革人才培養目標，更新人才培養理念，為創意產業培養具有創意思維和創新能力，能創造性運用專業知識和技能解決實際問題的創意設計人才。

1　應培養學生的創意思維和創新能力。創意設計思維能力是指在設計實踐中能運用豐富的想象力，創造性地提出解決問題的創意方案，以設計出新穎獨特且能引領時尚生活發展的作品。創意思維的培養可以從以下幾方面開展：第一，注重培養學生對事物的敏銳觀察和聯想能力，這是產生創意靈感的思維基礎；第二，通過發散性思維、求同性思維、逆向性思維等訓練方式，培養學生豐富的想象力，這是產生創意靈感的思維過程；第三，通過對現實和未來的關注，從求新求異的角度培養學生做新概念、新時尚的領導者和實踐者，這是產生創意靈感的思維動力。

2　應培養學生的創意設計實戰能力。創意設計活動涉及市場需求、市場調研、設計規劃、制作實施及市場效果等諸多環節，這些環節中實際性問題的解決是設計活動的土壤。作為創意設計人才的培養必須遵循設計創造的基本規律，通過深入產業及行業實際，讓學生了解生產加工技術和創意市場行業相關知識，全面提高學生的創意設計實戰能力。

(二)整合課程體系和教學內容，賦予學生創意設計知識

人才的成長是一個持續積累和不斷完善的過程。在當下創意產業蓬勃發展的市場環境中，高校設計教育一方面要注重學生人文素質教育，不斷融入創意產業的知識，更好地實現與創意產業市場的接軌；另一方面要結合當前創意產業市場，改革人才培養方案，探索育人途徑，提高學生的創意創新設計能力。讓學生在認知、解釋和理解社會的過程中自主地、能動地構建自己的知識，在與人的互動體驗中不斷進行知識能力重組，以實現自身價值的超越。 轉貼于

1　提高素養，強化人文與科技交叉性課程體系建設。在創意產業中，文化創新是以廣博的人文與科技知識為基礎的，豐厚的人文、科技素養亦是發展卓越創新的源泉。因此，我們必須從創新的角度切實強化對設計專業學生人文、科學素質的培養。其一，在通識性課程設置上應加強以培養學生藝術素質和審美能力培養為主的人文藝術教育。如在基礎理論教學中充分挖掘中華民族傳統文化與藝術資源，研究民族的人文精神和價值觀念。此外還應設置創意學、市場學、設計管理、消費心理學等與創意產業息息相關的教學內容，并融入社會調研內容和設計倫理的思考與討論，加強學生對創意產業市場的認知，從而激發學生創造激情。其二，在應用性課程體系中應強化科技類學科知識的交叉與滲透。創意產品是技術文明催生的產物，在創意產業背景下，設計專業應用性課程必須融入現代設計技術課程，如數字媒體類、動漫IT類、現代工藝技術等，為學生實現其創意提供科學技術知識的支撐。

2　提倡創新與合作，構建“發展型”課堂教學模式。創意產業的發展是依托綜合性設計服務市場而形成的，因此高校的設計教學內容必須重視教學內容的“綜合性”和“創新性”，構建以培養創新知識和能力、溝通合作能力為核心的“發展型”教學模式。加強學生對設計創新系統方法的掌握和應用，引導學生從宏觀、整體和協作的角度去認識設計并進行創造。其一，大力開展“探索性”教學。通過對學生發散性、靈活性及獨創性思維的引導，激發學生的情感，開發他們的創造潛能。其二，開展以產業鏈相互協作為目的的“體驗性”教學。處于市場競爭的創意設計服務要考慮多方面因素，如市場需求、營銷策略、材料與工藝、市場效益及社會責任等問題。通過產業鏈體驗性教學，把學生的“單個創新”變為“系列創新”，“個別創新”變為“集體創新”，使學生在體驗的各個環節中相互溝通，不斷拓展思維和創新能力，培養其整體意識和團隊協作精神。

(三)積極與產業市場互動，全面砥礪學生創意設計實踐能力

在創意產業市場經濟條件下，高校藝術設計教育應堅持與文化產業的結合，積極建立設計教育鏈與創意產業鏈銜接的有效機制，從市場中不斷吸收設計教育的養分，充分利用產業市場來全面厲練學生的設計實踐能力。

1　設置與市場對接的企業課程。設計教育鏈是創意產業鏈的重要組成部分，當前高校設計教育必須大膽打破校園的壁壘，充分挖掘地域創意產業的教育資源。如在高年級課程體系中直接導人相關企業的培訓課程，引入企業的師資和設計理念，按企業的模式來訓練學生的設計能力。變“封閉式”教學為“開放式”教學，實現高校創意設計教育與當地創意產業的完美對接，縮短設計專業學生與產業市場的距離。

2　導入“實戰型”項目課題。在專業設計及畢業設計教學中直接導人市場項目，在教師的帶領下按市場規則設計開發，通過仿真環境和真實課題的實踐，強化學生的市場意識和自我設計修正能力。這種實戰教學模式不僅可以淡化紙上談兵的設計教育模式，還可為學生的設計作品開辟廣闊的市場應用渠道。

3　實施以培養創新能力為主的競賽項目。鼓勵學生參加各類大賽是激發原創活力的最佳方式。學生在參賽過程中，需要進行大量的調研并綜合運用多種知識，這樣可以極大地提高自我創造能力。同時參賽可以使學生到大賽上展現自我，獲得成功的喜悅與成才的信心，亦可將優秀設計作品推向產業市場，實現高校創意設計教育與產業市場的互動。

4　開展與產業鏈對接的“假期課堂”。假期是設計專業學生深入產業市場實踐的“黃金時期”，積極創建和利用社會實習基地，組織學生到對應企業，在一線設計師的指導下親自參與創意設計實踐，熟悉設計流程，參與調研策劃，鍛煉項目創意開發及實施等實踐能力，這樣不僅可使合作設計企業受益，還可以激發學生的藝術創造能力，獲得創意產業市場第一手實踐經驗。

5　建立創意產業園為主的創意實踐“孵化中心”。打造以孵化創意設計項目為目的的創意產業園是高校創意設計教育服務地方區域經濟，實現產學研一體化的主要形式。通過創意產業園的建設，為設計專業師生投身創業實踐提供場地、房租、稅收等優惠服務措施，鼓勵其開展以環藝、服飾、廣告、包裝、工藝品等為主體的創意設計服務等，促使學生將創意設計直接付諸產業市場開發，以全面鍛煉學生的綜合創意設計實踐能力和創意經營管理能力。

三、打造面向創意設計教育的師資隊伍

師資隊伍是高校創意設計教育改革的關鍵。面對創意產業發展的日新月異，高校藝術設計專業必須建立一支與創意產業發展相適應的具有創新意識和創新能力的高素質教師隊伍。筆者認為可從以下幾方面人手：第一，改革教師考評機制，通過鼓勵教師參與實踐性課題研究，深入相關企業調研或直接參與市場創意設計項目的開發等促使教師了解行業發展態勢，熟悉行業崗位需求，實現教師在創意產業市場環境下知識結構的轉型。第二，鼓勵部分教師深入創意產業一線掛職、兼職，或直接創立企業，以積累創意設計實踐經驗。這樣既可為學生提供良好的實習、實訓環境，又可以服務于社會，提高創意實踐教學水平，更好地提升專業教師的綜合素質和競爭力。第三，在聘請客座教授的基礎上，適度引進創意產業市場中有成功經驗的設計師、策劃人(設計總監)等到校進行教學，他們在教學中可將成功的實踐案例帶入課堂，不僅可以培養學生的創新意識，同時也可為學生更廣泛、更深入地積累實踐經驗，為學生在未來的創意產業實踐中起到很好的鋪墊和指引作用。

第9篇：創意思維培訓方法范文

關鍵詞：工業設計；課堂教學；模式；探究

在國際競爭日益加劇的今天，中國作為眾多國家中的一個，并且是發展中國家，必須重視設計的發展，這樣才能在復雜的國際新形勢下有自己的立足點和競爭點。工業設計專業是一個課程量大，且需要很強實際應用性的專業。正所謂“實踐出真知”，應該為工業設計專業學有生提供實際體驗的機會，當前工業設計課程教學與實際結合不夠緊密、課堂教學落后，存在很多缺陷。教育也需要因地制宜，因市場需求而發展，因此我們要加強對工業設計專業的課堂教學模式的探索，突出對學生綜合能力和創新能力的培養，加強實踐課與理論課的交叉與融合，立足當代設計實踐，構建科學可行的課堂教學模式。

一、目前工業設計專業課堂教學存在的問題

目前很多人對工業設計的理解比較片面，致使工業設計專業教學模式存在一下幾個方面的不足：第一，教學手段缺乏新意，部分高校仍然采用傳統的教學方式教學，甚至沒有自己實踐教學的空間和設備；第二，在現今快速發展的社會環境下，工業設計課堂教學模式不能完全滿足學生活躍心態影響下的學習需求，課程的設置沒能跟上形勢的變化和市場的需求；第三，一些高校因為教學手段和條件的限制，致使課堂教學互動不夠，學生不能充分表現出自身真正的需求，教師無法因材施教。例如，在新課伊始，就把如何做好某課題設計的方法講給學生，強調了設計方法的本身，而沒有讓學生自己去發揮想象，靠知識的積淀去堅決該問題。

二、對工業設計專業課堂教學模式的探究

1、課堂教學與社會實踐的整合

1）課堂教學與社會實踐的優越性正所謂，“實踐出真知”。工業設計課堂教學通過與社會實踐的結合，能為學生提供一個在商業環境下工作的體驗機會，學生通過實際課題的培訓學習與實踐，既能掌握設計系統中最基本的思維方式和方法，又能表現各種的操作能力。一般教育是單純地向學生傳授知識，拘泥于現成的理論，學生則是以記憶為主，不能很好地應用該知識，與社會實踐相結合，能使學生不再概念化和程式化，改變“中看不中用”的設計。2）模擬企業工作團隊在工業設計教學中強調學生團隊合作的教學方法，即在設計競賽中采用模擬企業工作團隊的教學方式，學生分組參與，集體互動完成課堂任務。這樣能使學生更快接觸市場、了解市場，畢業后也能更好適應社會、適應崗位。以某一平面設計公司的廣告項目為例，教師組織學生自愿組成團隊，模擬企業項目的工作流程，對該廣告項目的目標、步驟、注意問題等方面進行指導。在團隊互動設計中，各組成員團結合作，從市場調研、初步構思、深入設計，到最終設計作品繪制完成，學生充分發揮主觀能動性，互相幫助、互相監督，工作完成后接受企業對他們的回饋，這樣的教學效果遠遠優于傳統的理論知識講授，更有利于學生成為具備實戰經驗的工業設計人才。

2、融入道德教學的課堂教學

所謂德育，是指對受教育者進行正確的思想政治和高尚道德品質教育，使其能從理智上對客觀社會現象進行正確評價，最終走向“內化”，成為受教育者觀念意識的組成部分，并在行為上自覺服從并遵守的教育過程。工業設計的過程是情感和審美的實現，這就需要美育做指導。盧梭曾經說過“一個人有了審美能力，就能不知不覺的接受不同的有關美的觀念，也就會接受與之有關聯的道德觀念。”所以，通過課程教學，不但要傳授關于工業設計方面的知識技能，也要幫助學生發展積極、健康、向上的情感，克服消極的思想，是他們高尚化、純潔化，從而進一步完善人格。集體來說，也就是培養學生正確的審美觀，同時也陶冶他們的情操，提高生活情趣，使學生身心情感全面健康成長的過程。如何使德育融入到工業設計課程教學中，是目前工業設計專業課堂教學模式需要研究的重要問題，需要進行深入探究。

3、交流互動的課堂教學

通常情況下的課堂教學模式是老師在講臺上講，學生在臺下聽，這樣的教學手段不能滿足學生的需求，無法調動他們學校的熱情。學生一直在聽的層面上去記憶知識，不會去分析，也不會積極的發表個人的看法，這樣難以展開積極主動的教學活動。想要讓學生各抒己見，必須讓他們參與到課堂教學中來。

4、創意思維模式在教學過程中的應用

教育部在《普通高等學校本科教學工作水平評估方案》指標中明確要求：積極改革教學方法和手段；必修課應用多媒體授課的課時不低于15％，有一定數量自行研制開發的多媒體課件。還特別注明：多媒體授課是指利用多媒體技術授課。多媒體技術是指利用計算機綜合處理文字、聲音、圖像、圖形、動畫等信息的技術。但是，多媒體的使用讓學生直觀的看到了需要學習的信息，阻礙了學生思維的發展，不利于培養創新意識。因此，在合理利用多媒體的同時，仍然要重視學生創意思維的培養，正確引導學生。

三、教學手段的改革構想

如今，工業設計的課堂教學手段以結合多媒體為主，借助這一教學手段，構想將教科書里面的內容用圖像代替。首先可以將教科書內容用動畫的形式展現，此外，還可以進一步將其改編成電影的形式，這樣在吸引學生眼球的同時傳授知識，更能使學生集中注意力，使其在課堂上學有所得。創意思維在工業設計課堂上的運用是為了提高教學質量，培養出更適合快速發展社會需要的設計人才。

四、結語

社會在迅速發展，就需要工業設計的新型人才，因此，培養多學科綜合發展的工業設計人才是目前工業設計教育的核心內容。在具體的實踐當中，首先要改變傳統的教學方法和教學手段，用實踐帶動和促進教學；盡可能調動學生的興趣，讓學生真正地熱愛設計。只有這樣，我國的工業設計才能更好地發展。通過以上幾個方面的探索，工業設計課堂教學存在一些不足，需要在教學中不斷實踐和探究，以求更好的教學模式。

作者:于惠玲 于小康 單位:煙臺南山學院

參考文獻:

[1]劉人懷.我國力學專業教育現狀與思考[J].中國大學教育,2007(1):30-32.