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第1篇：花藝生活美學范文

關鍵詞：高中美術；生活化；實踐教學

中圖分類號：G427文獻標識碼：A 文章編號：1992-7711（2014）11-050-1從教育社會學的角度出發，教育最為根本的目的是為了促進個體的社會化，提升個體的社會生存能力和適應能力，而社會化的實現又必須回到社會生活當中，以活生生的實例和場景不斷給予學生刺激和思考，幫助他們不斷積累學習經驗和實踐能力，可見，生活是教育教學最為重要和直觀的場地。而盧梭的自然主義教育和陶行知的生活化教育思想為生活化教學的開展提供了最為重要的理論基礎，使生活化教學在多種領域中獲得了理論和實踐的證明。高中生雖然擺脫了直觀和感性思維的限制，但美術最為原始的狀態仍然是生活本身，而且具備一定美術素養和審美精神的高中生，更應當深入生活，在生活這塊肥沃的土壤中不斷獲取創新性的學習靈感，促進自身對美術和視覺藝術等認知能力和情感的迅速提升。

一、案例教學，重現作品原始之美

案例教學是生活實例在課堂中的再現，它不像生活表象那般直觀平實，它既有生活實例的真實身影，又有透過表象而總結出來的可供學習的資源材料。美術是一種視覺藝術，來源于生活資料的抽象和結晶，而且美術學習也必須依賴一定的生活情境，在實踐中不斷提升自身的藝術品格和審美情趣。但學生并非能夠親身體驗和經歷所有生活實例和情境，案例教學在此便彌補了這一不足，它能通過再現生活情境，為學生提供一個類真性的美術學習和創作土壤。例如，教學《玉石之分――古代玉石藝術》這一課時，在生活中，玉石并不少見，但我們無法在同一時間飽覽所有玉石的種類和樣式，那是否意味著我們的生活化教學在此失去了意義呢？回答當然是否定的。其實，大多數美術作品都是奇珍異寶，都有著高貴的價值和審美功效，我們在大多數情況下是很難一飽眼福的，但我們可以利用仿真情境的設計來組織教學，即利用豐富的網絡資源以及各種能夠獲得玉石資料和影像的途徑，經過加工組合，設計成一份典型的案例，讓學生在網絡時代中充分領略玉石之美，盡情探討玉石背后的美學意義和工藝價值。

二、戶外寫生，盡情鑒賞實物之美

美術雖然是一種獨特的視覺藝術，但它的功能和價值遠在于觀賞之上，學習美術能讓我們擁有一雙善于發現美的眼睛，更能讓我們的心靈成為審美和藝術的歸宿，讓我們的雙手成為善于創造美和點綴美的“神器”。戶外寫生，讓學生完整地與大自然、與生活實現脈絡相通，用心靈感受外在世界和生活的真實狀態，并用自己的靈感和技巧將這些感情與表象畫面實現完美的融合，是生活化教學在美術課程中最為鮮明的體現。因此，對于具備一定創造能力、審美能力、繪畫能力和判斷能力的高中生，美術教學更應當為學生創設這種寧靜的學習氛圍，讓學生有機會親自與“生活”和“自然”打交道。例如，學習《宗教壁畫》時，我們可以試著改變以往先理論學習后實踐操練的方式，先帶著學生到本地出名的寺廟進行現場寫生，讓學生在這里獲得充分的視覺沖擊，運轉自己的靈感和感情，零距離地觀賞和描繪廟中神奇的神話人物和精靈，以清凈之心在清靜之地盡情地領略和享受，然后再回到課堂中，利用理論知識對自己情感結晶所化成的作品進行再次的反思學習，進一步提升自身對“宗教壁畫”審美品格的認知。

第2篇：花藝生活美學范文

關鍵詞：婚禮花藝 流行趨勢 美學原則 花藝色彩

中圖分類號：S688.2 文獻標示碼：A 文章編號：1003―0069（2014）09―0122―02

花藝，每一場婚禮上最不能少的浪漫元素，婚禮的每一處細節都少不了鮮花的裝飾，從捧花、胸花到嘉賓簽到臺、婚禮舞臺，婚宴餐桌等等都有美艷的鮮花裝飾。花藝裝飾可將大自然的美引入婚禮空間，運用花藝與空間的完美結合，創造出一個具有極強的視覺沖動并且獨一無二的婚禮，震撼、時尚、浪漫、夢幻、典雅……

1 婚禮花藝的歷史淵源

將嬌艷美麗的鮮花與同樣浪漫幸福的婚禮相結合，絕對是古人無盡智慧的體現。花朵的純潔、空靈、一塵不染，是愛與幸福的象征，被視為大自然贈予人類最珍貴的禮物。

1.1 國外婚禮花藝的歷史淵源

埃及、羅馬、希臘為文明古國，早在2500多年前就有用植物美化生活、裝飾空間的習俗，喜歡將花瓣撒在地板和床上，同時也用陶碗和鮮花水果等裝飾宴會桌，并為客人準備花環和花圈。據唐梅英等（2008）考證，2000多年前古埃及人在結婚的時候，就已經使用鮮花來裝扮新娘和布置房間，祈求幸福美滿。早在幾千年前，古希臘人就用大型的瓶花和花環作為婚禮的裝飾物，橄欖是婚禮的伴隨物，常青藤象征著經久不息的愛情。早期的羅馬婚禮上經常出現花藝與薄荷，是為了給新人帶來好運和避免一年之中的壞運氣，并且讓參加婚禮的來賓得到祝福。

1.2 中國婚禮花藝的歷史淵源

中國人自古以來就對花卉有特殊的好感，寄情于花……《周南?桃天》：“桃之天天，灼灼其華。之子于歸，宜其室家”、《鄭風?溱洧》：“維士與女，伊其將謔，贈之以勺藥”……可見當時的人們對于花卉的熱愛程度，以至于演變為以后的簪花、戴花、插花等諸多花藝型式與活動。

自漢以來，古婚禮逐漸形成固定化的六禮，這六禮分別是納采、問名、納吉、納征、請期、親迎。宋代將繁復的“六禮”簡并為“三儀”：納采，納幣，親迎。其中與花藝最相關的是兩個禮儀：納征和親迎。據唐代杜佑《通典》記載，漢代納征禮品多達30種，其中就包括蒲、葦、卷柏、嘉禾等。段成式在《酉陽雜俎》中記有唐朝納采時昕送的禮物九樣：合歡，嘉禾，阿膠，干漆，九子蒲，朱葦，雙石，綿絮，長命縷。這九樣中合歡、嘉禾、干漆、九子蒲、朱葦就是花材。親迎中很多環節也都有花材的使用。

從中我們可以知道，古時人們在婚禮上運用花卉以此來祈求好運，希望自己未來的生活像花兒一樣幸福美滿，同時驅除厄運和疾病。在中國，則賦予花卉更多美好的寓意，象征吉祥、夫妻恩愛。很多習俗一直沿用至今。

2 現代婚禮花藝裝飾流行趨勢

據FSBJ（中赫北京花校）機構提供的數據統計顯示，中國花藝設計行業近10年來累計環比增長250%。中國已成為花卉消費大國，消費者對花藝裝飾的需求在不斷的提高，最顯著地表現為花藝設計在新人的婚禮策劃中已處于不可替代性的主角地位，在新婚人群中尤其是80后90后，愿意把自己很大一部分積蓄用于婚慶等相關產業，為自己的青春留下珍貴的回憶。如今的婚禮花藝也呈現出了以下幾個趨勢：

2.1 風格的自然化

凡是自然的都是美的。如今整體婚尚已從以前的奢華、繁復向當前最流行的自然風格轉變，自然、清新、浪漫的花藝婚禮逐步成為婚尚的新趨勢，作為婚禮的大軍，不少85后90后更渴求自己的婚禮貼近自然，為此，春意盎然的綠色氣息成了他們婚禮的主打要素，自然風格的花藝設計成了他們情感表達的最好方式，并日趨明顯。自然風格花藝大師Sarah說：“自然風格花藝不僅應用于婚禮，還普遍應用于其他場合：會、宴會還有私人派對，自然花藝都是最美好、最輕松、最接近人心靈深處的裝飾。”

2.2 主題的明確化

85后90后逐漸到了結婚的年齡，個性化的主題婚禮越來越受到時尚新人的青睞，如“白色戀歌”、“西班牙之火”、“情定愛琴海”等等。伴隨著時代的發展和婚禮趨于主題、故事性的潮流趨勢，婚禮花藝也逐漸融入到一場婚禮的整體視覺效果之中，迎合主題的花材、色彩以及造型是表現個性婚禮的最佳表現，色彩方面也更為豐富。

2.8 裝飾的藝術細節化

婚禮花藝既是一種裝飾形式更是一種藝術。藝術化的表現形式在在婚禮花藝的發展過程中是大勢所趨。高端花藝師開始注重細節上的設計。比如花材與燈光的搭配、餐具的花藝設計以及花藝與其他裝飾品的融合等，這些細節都將帶來全新的視覺享受。

2.4 燈光與8D的結合

置身于色彩繽紛的婚禮現場，是越來越多新人婚禮的空間花藝設計的主流。喜歡以“色彩設計VS燈光幻影”來表現個性。將3D技術融入燈光特效的設計中，秀場不再流行LED大屏幕，而是多采用投影；燈光也不是越多越好，而是更注重設計以及與花卉色彩的結合。燈光在營造氣氛的同時，更能夠跟空間里的飾品、花材本身的色彩和質感相融合，進而營造出一種令人耳目一新的感覺。

3 婚禮花藝裝飾美學原則

美國自然主義美學家喬治，桑塔耶納在1896年就斷言“美學上最顯著最有特色的問題是形式美的問題。結合設計作品進行的對形式美的研究是現代設計美學重要的組成，也會有助于現代設計的發展。”形式美法則包括比例與尺度、對稱與均衡、節奏與韻律、對比與呼應等內容，它由簡單到復雜，由低級到高級反復演繹。

3.1 比例與尺寸――圣?奧古斯丁說：“美是各部分的適當比例，再加一種悅目的顏色。”古希臘藝術家認定“美”和一定的“數”相關聯，在美學中，最經典的比例分配莫過于古希臘美學家柏拉圖的“黃金分割”。婚禮空間中的花藝裝飾應做到大小適中，不能太大，也不能過小，如小的婚禮空間里不易擺放大件的花藝作品，避免空間窄小產生壓抑感；在大的婚禮空間不易放置太小花藝作品，否則顯得碎小凌亂。

3.2 對稱與均衡一―古希臘哲學家畢達哥拉斯曾說，“美的線型和其他一切美的形體都必須有對稱形式”。現在空間裝飾中人們往往在基本對稱的基礎上進行變化，造成局部不對稱或對比，這也是一種審美原則。對稱也是最簡單的平衡。婚禮舞臺以及餐桌花藝對稱與均衡的排列，帶給人_種莊重、整齊、和諧之美。

3.3 節奏與韻律一一韻律是陳設品重復設計后產生的有節奏的變化，節奏和韻律是通過物品體量的大小、空間的虛實、排列的疏密、長短的變化、曲柔剛直的穿插等變化來實現。婚禮花藝的重復排列后產生的節奏與韻律感，造型單純，視覺沖擊力強，裝飾韻味別樣。同時婚禮花藝考慮到大小、曲直、高低、色彩、材質等對比變化產生的節奏與韻律，給人以流動和有活力的藝術效果。

3.4 對比與呼應――“對比”是美的構成形式之一，強調的是被襯托者，呼應是照應完整。在婚禮花藝裝飾的設計中，通過光線的明暗對比、花材色彩的冷暖對比、材料質地對比等，同時舞臺花藝與餐桌花藝相呼應，產生多樣化、層次化的裝飾，演繹出各種不同風格的環境，增加空間的趣味性。

4 婚禮花藝色彩

著名色彩學家伊頓認為：“色彩就是生命，因為一個沒有色彩的世界在我們看來就像死一般。”色彩是一個功能強大的設計工具，它可以使空間具備或平靜舒適或興奮激昂的感官視效。在花藝設計當中，顏色搭配的好壞，常常決定著花藝作品的成敗。不同婚禮花色展現不同的style。

4.1 白色：神圣純潔的愛戀

白色象征純潔、神圣與和平，最能表現一對新人高貴的氣質。來自大自然的靈感，如此的浪漫而自然，一年之中的任何時候都備受歡迎。春季或夏季結婚，可以選擇充滿清新浪漫味道的白玫瑰、淡雛菊，在冬季，可以用燦爛的非洲菊來妝點現場。神秘、優雅、高貴、時尚、個性、唯美都將被盡情演繹，讓人永遠銘記那份純潔的愛。

4.2 粉色：溫馨浪漫的回憶

粉色代表浪漫，其情調更為柔和，適用于室內、戶外婚禮，與其它色彩搭配也更協調統一。獨特的粉色性感，散發著香甜氣息，讓所有擁有純真情懷的人們心存感激，粉色郁金香、扶桑花、粉色茶花、紫荊花等都是新人的選擇，鮮嫩的花色會讓人瞬間也變得年輕起來。粉色為婚禮注入活潑可愛的女孩色彩。

4.3 綠色：清新自然風

隨著自然花藝的流行，綠色調的婚禮備受時尚新人的青睞。有綠色的地方就有了生命的象征，布滿生機勃勃的朝氣。淺綠色蕙蘭、綠色郁金香、薔薇、繡球花、綠玫瑰等，搭配清純的白色、閃耀的金色、迷人的裸色，充滿清新和樂趣，給婚禮給來不一樣的新鮮感覺！簡約清新的綠色風情為你的婚禮帶來無與倫比的時尚氣息。營造出清新愉悅的婚禮氛圍，是春夏季節婚禮的色彩上選。

4.4 藍色：地中海之情

藍色是純潔的象征，是夢幻的感覺，是對愛情最好的詮釋，能帶給人們無限美好的想象。藍色加強了婚禮整體安寧和平靜的氛圍，常用花材有藍色妖姬玫瑰、繡球、龍膽、郁金香等，配合石牌、海螺等海邊元素，仿佛在愛琴海邊舉行這浪漫的婚禮。藍色能與各種顏色互相襯托，與純潔高貴的白色、金色搭配，散發出復古優雅的氣息，跟紅色搭配形成撞色婚禮。浪漫的音樂，和諧的藍色，制造出水天一色的動人畫面。

4.5 紫色：薰衣草之戀

紫色彰顯出典雅、高貴、神秘和浪漫的氣質，在這謎一般的色彩中又有一抹溫柔，一縷飄逸，一絲空靈。無論室外草坪婚禮，還是室內婚禮都適合用的紫色花材的選擇范圍很大，紫羅蘭、薰衣草、勿忘我、蝴蝶花等等，通過布藝、餐具、背景板、燈光等元素的塑造，呈現出一種藝術的魅力。浪漫的紫，讓婚禮華貴、神秘、不同凡響，讓現場充滿一種微妙神秘的異國風情。

4.6 紅色：西班牙之火

紅色是中國婚禮的傳統顏色，是濃墨重彩的一抹顏色，它蘊藏著猶如火焰般奔放的熱情和浪漫。紅象征著吉祥、喜慶、美好。花材選擇廣泛如紅色玫瑰、牡丹、百合等，與白色搭配，可以使紅色更顯眼，也更具時尚感，紅花還需綠葉配，紅綠撞色搭配得當能使你的婚禮更加個性亮眼。婚禮上用紅色鮮花作為裝飾物，與新人熱情如火的愛情誓言和熱烈歡樂的現場氣氛相得益彰，整個現場被籠罩在喜氣洋洋的氛圍中。

―種顏色、一種味道、一個故事。不論新人的性格是溫婉可人的、熱情奔放的，還是追求完美的，總有一抹顏色可以裝飾心中的婚禮殿堂。

第3篇：花藝生活美學范文

關鍵詞：意象美；花藝；東方插花；意境一、花藝美及其意象表現

插花是指以切取的自然的植物材料為主，插入適當的容器，經過剪裁、構圖、設計、造型而形成的植物藝術品。東方插花以形態與韻味的意象美，在世界花藝領域獨樹一幟。

1.1形態的意象美

“形象是構圖的表現形式，也是作品內涵的媒介。”［1］插花的意境就是利用形態誘導觀賞者產生共鳴，東方插花中的形態是線條來營造的。

不同的線條產生不同的藝術造型，帶給人不同的視覺印象、思維意念、情感體驗。直線表示力量、穩定；曲線表現出悠揚、柔美的風貌；斜線具有特定方向性和動勢；弧線代表柔和、流暢、細膩與活波。東方插花正是適當并恰當地運用線條語言，才產生了超越形態的意象美。

1.2韻律的意象美

東方插花的韻律同樣成為其展現意象美的載體。其韻律的展現但最具代表性的是插制時疏與密、虛與實、協調與對比的運用。

東方插花強調疏密得當。所謂“疏密相間，錯落有致”正是東方插花追求的韻律效果。過密會導致繁復累贅，過疏則無法展現花藝主題，不成氣候，疏密得當才是最好的表現方式。

虛與實的韻味是中國畫的精辟所在，東方插花藝術同樣追求這中韻味。東方插花不僅注意花枝自身的高低俯仰，即實境的創造，也很講究“空白”的運用，力求虛境的營造。虛實的運用造就了含蓄的意境，產生的藝術美更讓人們獲得美的愉悅。

東方插花講究畫意、追求韻律，重在花材之間的協調與對比。一幅插畫可以同種花材、不同大小與色彩，亦可大小不同、色彩類似，這樣花材之間的即協調又對比的韻律才產生意象美。

二、花藝意象美的營造

2.1嗅覺誘導

研究表明，花材的香味對人的思維與心理有重要影響。現代室內陳設中的插花，不僅可以美化室內環境，更在于其芳香能夠使疲勞歸家的都市人那沉悶、煩躁的心情轉為輕松、舒適的心境。不同的花香也預示著不同的人物性格。正如香水，玫瑰香展現著一位女性的知性與成熟；茉莉香則暗示著少女的清雅與純凈。花材香味在無語的世界傳達著主人的內心。

2.2視覺誘導

研究表明至少有百分之八十以上的外界信息經視覺獲得。花藝的視覺誘導是靠花材的色彩完成的。東方花藝中花材色彩傳達的不僅僅是視覺接收信號，更重要的是色彩的象征和寓意。紅色象征著熱情、溫暖等；橙色給人以華麗、高貴之感；黃色透射出光明、豐收、輝煌、權威的意念；綠色是大自然中植物的主要色彩，給人以新生、溫柔、青春、希望、和平的感覺；紫色給人以華貴、嬌艷的感覺。一幅有內涵的插花作品，其色彩必定獨特，因為那色彩在訴說情感，傳達創作者的意念。

2.3花器引導

所謂好馬配好鞍，插花藝術也是如此，因為“秀麗多姿的插花，需要古樸凝重的盛器來加以映襯。”因此，花器的使用，也不失為一條意象美的別致的傳達途徑。花器對意象美的營造可以從其造型、質地來展現。

花器的造型重在簡潔大方、比例合適。簡潔大方的花器，給人大氣、高貴的心理感受。比例合適多強調花器與花材大小的相宜：大型花器適宜高大的花枝與碩大的花朵；嬌小的花器配上弱小的花枝與花朵，自然別有一番感觸。

現在返璞歸真的思潮成為一種新的時尚。插花藝術中“真”的回歸，要歸功于花器的質地。白瓷以其特有的東方韻味展現著沉郁、細膩的美。玻璃器皿潔凈、清麗。“當柔弱的鮮花遇到了冰冷堅硬的鋼鐵，僅這種沖擊效果就足夠令人回味的了。”鐵藝花器不論是何造型，都為家居裝飾效果增添了風采，傳達著古樸、真摯的藝術氣息；與玻璃器皿的配合使用，古樸中透漏著新潮、典雅中暗含著俏皮。

三、意象花藝對意境的塑造

3.1意味花材的語言意境

我們習慣上把花材人格化，利用花材的象征寓意，寄托思想，舒展情懷，創造意境。騷人墨客對花的描述惟妙惟肖：梅標清骨，蘭示幽芳，杏嬌疏雨，菊傲嚴霜，紅豆相思，水仙冰肌玉骨，牡丹國色天天，丹桂飄香月窟，芙蓉冷艷寒江。玫瑰濃情、嬌羞、艷麗，表示愛戀；鶴望蘭象征著瀟灑、多情、吉祥、幸福、快樂與自由；白玉蘭寓意清麗、典雅高貴。

不同的花朵傾訴著不同的話語，傳達著主人不同的情感。情人節時，臥室的玫瑰，似乎花更美，情更濃；春節時客廳的杜鵑，映照著耀眼的中國紅，那份熱情與喜悅，也更強烈；生日時的一束鮮花，意外的驚喜帶來的感動更刻骨銘心。插花雖然不說話，可是它卻營造著“此時無聲勝有聲”的意境。

3.2中國插花的人文情懷

插花作為藝術的門類之一，其發展與特定的歷史環境相關聯，而特定的歷史環境又必然營造出特定的人文情懷與意象。正如施旭升說所：“從文化人類學的角度來看，‘意象’成為一個社會的文化生活(特別是審美文化)的具體表征，代表著一個文化意義的符號系統，顯示出其深厚的文化根性，甚至與某種神秘的宗教體驗都有著密切的關系。”［2］

中國的插花重在表達個人的情感與人生態度。中國的民間插花選取花材不多，花器質樸，配件隨意，造型明快，明凈、簡潔的藝術風格表達著文化內涵多為吉祥、祈福、供奉祖先神靈之意。文人插花無拘無束，以求個性，無意豪華，別辟意境。宮廷插花呈現出富麗堂皇、光彩奪目的藝術風格。寺觀插花飄逸、秀雅，表現出返璞歸真、清新自然的境界。“文藝論上歷來就有中國藝術重表現的說法，表現情感組成了中華民族藝術美學的中心，而創造意境以及對意境美術美的欣賞，則鑄成了中華民族的特殊的審美心理結構。”［3］中國的插花，特別是清雅脫俗的文人插花，歷來與詩畫有著密切的關系，甚至將具有詩情畫意看作是插花作品所能達到的最高審美境界。所謂“一花一世界”，在中國插花藝術中體現的淋漓盡致。

3.3對空間的完美升華

“在藝術活動中，藝術情境的升華往往是審美主體與審美對象間的自然感興與互融互化。”插花這一藝術活動的審美過程的互融互化則是在特定空間環境內的內心感悟與想象。特定的空間內放置一束極具含義的插花，能夠使空間環境得到完美升華。

玄關的裝飾風格往往是一個家給人的第一印象。此處一幅精心插制的花藝，其色彩與芳香，在美化玄關的空間環境為客人帶來舒暢的心境的同時，更是居室風格的一種魅力縮寫。客廳是接待客人的地方，莊重的氛圍是對客人的尊敬；舒適的氛圍是主人的熱情。因此客廳內的插花，可以讓空間生動、豐滿和輕盈，為客人營造一種賓至如歸的感覺。臥室作為人活動時間最長的空間，其內的一株花藝作品，芳香能夠緩解主人的疲勞，色彩可以美化空間環境。它把都市的家庭變成一種超然物外的自我世界，體現著主人的精致與完美。

結語

在中國古典美學中，意境是最引人注目的命題之一，它是中國重在表現的美學思想的結晶。東方插花藝術中對意境的重視，是多方面的。要想深入了解花藝的曼妙魅力以及東方插花的情感與意境，我們還要走很長的研究之路，只有這樣才能深入理解插花藝術，才能創造出有價值的室內花藝作品。(作者單位：武漢紡織大學)

參考文獻

［1］宛成剛.插花藝術［M］.上海：上海交通大學出版社，2005.1(P16)

第4篇：花藝生活美學范文

注意花店定位，從花店選址、取名、營業時間、商標注冊都要有利于創建名牌，打響品牌，展示花店形象。

2.重視顧客心理分析顧客上花店購花，花店員工要分析顧客心理。①從年齡、著裝、交通工具。②消費者心態，臉色、喜怒、習慣愛好。消費者往往懷著戒備和不信任心理，要努力消除這些情況。③分析消費特點和用途，要觀察顧客在花錢的態度上，這與人受教育程度、教養程度、生活方式及消費觀念有關，介紹鮮花時，先問用途再選式樣（花束浪漫，花籃莊重），再選花材進行花藝創作，最后標出一個適當的價格。

3.重視特色經營和市場營銷花店要十分重視特色經營，獨特的店面設計和店內家庭式布置（用仿真花、鮮花裝飾花店空間）品種齊全的國內外花材、葉材；與眾不同的花藝風格。重視節日經營以及各種形式的服務。如花店裝飾要有創新的構思，獨特的布局，高雅、充滿魅力的藝術氛圍，給人以高品質的文化享受。設電話訂約送花，上門插花服務，集體生日全年送花、鮮花租擺、網上花店等。

經營者不僅要經營花店，更要經營市場，要藝術創新、管理創新、服務創新。節日經常在花店經營中占著很大比重，要提前宣傳（如店前掛紅底白字橫幅），分析市場需求，備好貨源組織熟練花藝員工和送花人員適當進行市場營銷（如店面廣告、媒體廣告，春節前向各大單位傳真、電子郵件等），重視情人節、圣誕節、母親節、教師節、春節等老節日，同時開發七夕情人節等有潛力的節日。

4.重視員工素質培養和管理工作要制定花店管理制度，用制度去規范員工，培養員工的主人翁精神。培養花店職業經理管理者（店長）和員工各負其責。同時花店要經常進行花藝培訓，提高員工花藝技術水平，提高員工知識結構和美學修養。多訂閱一些花藝書籍等書刊，及時了解花卉時尚動態，及早與國際花藝流行趨勢接軌。

好的品種才能帶來好的價格。在花店內出售各種花藝作品一定要有藝術性，要物有所值。決不能哄抬價格，也不能隨意賤賣，價格必須合理。

第5篇：花藝生活美學范文

初見合肥著名的花藝師陳苗時，她正拿著剪刀不緊不慢地修剪著一盆插花，一身中式改良紅底碎花裙，齊耳精致短發，凸顯干練的氣質。陳苗說，上學時，她學的是與插花毫無關系的財務，只是經常會在姐姐開的花店里幫忙，才與花結了緣。

1997年，中國插花花藝協會的蔡仲娟老師來合肥講課，陳苗抱著聽著玩玩的態度去聽了幾節課，誰知道竟一腳踏進了插花藝術的大門，再也無法自拔。四年后，陳苗又去了上海，師從世界華人花藝大師陳香樺。陳苗說：“陳老師給我的啟發真的很大，她告訴我要‘兩條腿走路’，一條腿做花藝師，一條腿做花藝老師。所以當有朋友問我，你接觸花藝這么多年，怎么不自己開個花店啊？我告訴他們，其實，開花店的人不見得會有時間、或者能更用心地去做花藝，做個花藝老師可能會更適合我。”陳苗做花藝培訓已有14個年頭了。

初始，跟著她學習花藝的學員們，大都學的是西式插花。因為西式插花更適合市場，學成后回去開個花店，做一些花束、花籃、會議用花，是種很好的謀生方式。但近幾年，隨著國的來襲，越來越多的人喜歡上了國學。陳苗就在她孩子4歲半時，把他送到學堂去讀“四書五經”，漸漸地，陳苗也從中發現老祖宗的學問很有魅力，特別是中式插花。于是，陳苗又聯系上蔡仲娟老師，學習中式插花。由于有了十多年的西式插花底子，很快陳苗就悟出了中式插花的門道。現在，她的身邊集聚了不少追求雅致生活的朋友，宋人的生活四藝“點茶、焚香、插花、掛畫”，成為她和小伙伴們日常生活中提升個人修養和內涵的主要內容。

對于中、西式插花，陳苗有著不同的感悟：“西式插花色彩艷麗，用花的數量很大，重在花的堆疊。我們經常看到的是，一個花瓶里蓬蓬勃勃的插著一大束花，雍容華貴。花形也大都是對稱的幾何形，如橢圓形、扇面形、半球形等，如西方的油畫般，色彩鮮艷、成塊狀；而中式插花，則如中國的水墨畫般，講究意境，色彩樸素，注重線條。用花則三五朵足矣。插花多為單數，單數插出來的花為‘生花’，不圓滿，才更有希望。而雙數插出來的花，則對稱死板，過于圓滿。明窗凈幾，一鵝頸小瓶內，供一枝得意花，意境全出，妙趣橫生。”

花是會給我們顏色看的

當然，不管是西式插花還是中式插花，在陳苗看來，“一件好的花藝作品是，放在一個空間里不會喧賓奪主，它會安靜地呆在那里，綻放自然之美，就好像它原本就長在那個地方。”這種“雖由人作，卻宛若天成”的藝術，需要一個花藝師用一生去追尋。

要學好插花，則要先了解插花的歷史，陳苗說，“拿中式插花來講，歷史相當久遠，其始于六朝，盛于唐宋，由佛前供花衍生出宮廷插花、民間插花，再到宋明的文人插花。”“中式插花的比例不是視覺的而是哲學的，要做到天人合一。天，就是插花中最高的那枝，為父，是一家之主，其高度要超過瓶子的1.5～2倍；地，是最高那支的三分之二，為母；人，則為最高那支的三分之一，為子，是主花，又稱焦點花，在容器中傾斜45度左右。”中式插花的精髓在于自然，所以陳苗經常會將學生帶到大自然中，去觀察、去學習，看每朵花的姿態，看每棵草的風骨，甚至把自己想象成是一朵花，“我們在看花的時候，花也在看我們呀，你融入了大自然，插出來的作品才會有靈性，花是會給我們顏色看的。”陳苗說。

陳苗有時會給學生們同樣的花草素材，但他們插出來的感覺各卻不相同。“性格奔放的學生插出來的花會比較散、比較肆意，而性格內向的學生，插出來的花則比較聚、比較收斂；新手做出來的花，好看，卻經不起細品，意蘊淡薄；而有經歷的人插出來的花，則直戳靈魂深處，余味悠長。”當然，她不會隨意地去評價孰好孰壞，只是會給一些中肯的意見，畢竟一件好的插花作品一定要有深度、厚度和立體感。“花與花之間也是會交流的，要把花最美的那個面展示出來。”

大道至簡，穩住當下

陳苗拜過不少花藝大師，“當時學完了，沒覺得有多受益，但等自己咀嚼吸收后，才發現老師們教的都很好，但有些內容很拔高，學起來要費一番力氣。”所以，她當老師教學生，很注重基礎知識的搭建，“地基牢了，屋子才能建的高。”

中西式插花有個共通的六大法則，是插花者必須牢記的：高低錯落（就是花朵的位置要前后高低錯開，不能插在同一直線上）、疏密有致（花與葉不要等距離安排，而應該有疏有密，有種節奏感）、虛實結合（花為實，葉為虛，要有花有葉）、仰俯呼應（周圍的花朵枝葉要圍繞一個中心，互相呼應）、上輕下重（花苞在上，盛花在下；淺色在上，深色在下，先后有序，渾然天成）、上散下聚（花朵枝葉，下部要繁盛，根部要牢固；上部要疏散，各有姿態）。

插花還要注意顏色、時令、環境，甚至是器皿的搭配，這絕對是一門美學。中式傳統插花中只容器就有六大類：盆、瓶、缸、筒、碗、籃，容器的選擇對一件插花作品的成敗影響很大，“總體上，中式插花的容器不要太花哨，以素雅為主。”

而中式插花的素材也有四時之變，如春日可用梅子青紙槌瓶，插一兩枝素心梅花，梅影橫窗，暗香浮動，可得雅逸之趣；夏日則于大鳳尾尊中，插粉紅色荷花，亭亭玉立，含苞待放，于炎夏中感悟《愛蓮說》之“香遠益清，亭亭凈植。”秋季可選、桂花，月下賞桂，可得朱淑真“一枝淡貯書窗下，人與花心各自香”之真意。冬季花少，則可選梅花、水仙、松柏、青竹，取拇指粗競放臘梅一枝，放在樸實的陶罐里，與松、竹組合成“歲寒三友”，亦是在嚴冬中使人振奮了。

第6篇：花藝生活美學范文

關鍵詞：寶相花；傳統圖案；吉祥紋樣

一、圣潔端莊寶相花

寶相花紋又稱“寶仙花”、“寶花花”，它是以荷花、牡丹和為母體，吸取各種花卉因素進行藝術處理創造出的一種新紋飾。寶相花是經過簡化提煉等藝術處理和加工的一種紋樣，是更圣潔、更端莊、更美觀的理想花型；具有花型飽滿，均勻對稱，造型富麗華貴的特點，有很強的裝飾美感，常被看做富貴吉祥的象征，它是具有中國文化特色且應用范圍廣泛的傳統吉祥裝飾紋樣。

從魏晉南北朝開始，在佛教裝飾藝術的影響下，植物花卉題材的紋飾紋樣逐漸豐富，以寶相花為題材的裝飾紋樣透到了陶瓷裝飾、建筑裝飾和金屬器皿裝飾等藝術領域，其中在與佛教相關的石窟中運用的最多。南齊王簡棲在《頭陀寺碑文》中寫到：“金資寶相，永藉閑安，息了心火，終焉游集。”佛教中寶相花的大量運用，因之佛家稱佛像為“寶相”。寶相花紋自唐代盛行，唐代多元文化的融合對寶相花藝術形式產生了深遠影響。同時，寶相花從佛教中走入民間，滲透到百姓生活的各個角落，無論是傳統的寺院建筑、家具，還是日常的器物用品金銀物什、瓷器木石，或是刺繡、織物印染等方面都能看到寶相花的裝圖案。唐代以后寶相花廣泛流行于絲織物、銅鏡以及瓷器的裝飾上，含有吉祥、美滿的寓意，是一種獨具我們民族特色的圖案紋樣，其裝飾的題材主要是以動物和幾何圖形的紋飾為主。

二、寶相花藝術形態

寶相花的藝術形態多種多樣，其結構主要有兩種形式。一種為平面團形，以八片平展的蓮瓣構成花頭，蓮瓣尖端呈五曲形，各瓣內又填飾三曲小蓮瓣，花心由八個小圓珠和八瓣小花組成；多見于唐三彩器上，典型器如上海博物館藏三彩寶相花紋盤。另一種是立面層疊形，以層層綻開的半側面勾蓮瓣構成；多見于明清景德鎮瓷器上，典型器如北京故宮博物院藏明永樂影青暗花纏枝寶相花紋碗、明成化青花寶相花紋碗等。寶相花的形態隨著時展的而不斷注入新的元素。隋朝時期，寶相花的藝術形態基本遵循以蓮花為母體花瓣依次圍繞層層交錯做輻射狀排列的形式。到了唐朝，受當時經濟發展和社會狀況的影響，寶相花吸取了更多新元素如牡丹花、山茶花、石榴花等，在裝飾手法上也運用了多層次疊暈法設色。唐朝以后寶相花雖不在是裝飾圖案中的主體紋樣，但是它更多的以組合的形式出現，多用做輔紋來襯托主紋，搭配我國其他的動植物或幾何紋樣，傳達喜慶祥和的寓意。

圖：蓮花寶相花

三、不同紋樣的融合鑄就不同寓意的寶相花

從寶相花的組成內容來看，它通常與蓮花紋、石榴紋、如意云紋、牡丹紋、聯珠紋等傳統吉祥紋樣進行組合形成全面集中的組合圖形。這種圖形在構成上符合中國傳統美學中求全求大的美學觀念，推崇碩大豐滿、完整團圓的藝術形象。

寶相花與蓮花紋的組合，是寶相花最主要的組成結構。蓮花古名芙渠或芙蓉，現稱荷花，盛開時花朵較大，葉圓、形突。隨著佛教傳入我國，蓮花紋作為佛教標志，代表凈土，象征純潔，寓意吉祥，蓮花作為寶相花的原型象征著圣潔、吉祥。此外，北朝時期的寶相花常將蓮蓬作為花心，蓮瓣向四周呈均勻的呈多層放射狀排列，寓意“連生貴子”，這種圖案發展演化到隋唐時期更加飽滿。

寶相花與如意云紋的組合。“如意”一詞出于印度梵語“阿娜律”，是自印度傳入的佛具之一，柄端作云頭狀，用竹、骨、銅、玉制作，法師講經時，常手持如意一柄，記經文于上，以備遺忘。按如意柄首形做成的如意紋樣，喻為稱心、如意。在寶相花圖案中，通常將寶相花的花心以如意的形象來概括，花瓣用似如意似云紋的圖案表示。

寶相花和石榴紋的組合。從造型看，最初的石榴紋時常表現為石榴裂開，露出果實的形象，這種圖案象征這“多子”之意。寶相花中常用石榴紋和蓮花組成，在我國傳統文化中用“蓮”來諧“聯續”，石榴多籽，來象征子孫后代繁衍之意。

寶相花和聯珠紋的組合。波斯聯珠紋中的圓珠象征太陽、世界、豐碩的谷物、生命和佛教的念珠，傳入中國后，圓珠所代表的意義已經被淡化了。但在寶相花紋中花芯和花瓣基部，用圓珠作規則排列，像閃閃發光的寶珠，恰如閃閃珍珠灑落，加以多層次退暈色，顯得富麗、珍貴，使寶相花紋有了珍寶之意。

寶相花紋樣的形成就是采用這些大眾熟知的物象象征符號，以通俗易懂的圖案形式，建構和表現了吉祥富貴、幸福圓滿的意義。體現了民眾對美好生活的向往，寄托了人們各種質樸的或夸張的心愿和欲望。寶相花紋樣的形成受時代潮流的影響，各朝代不同文化的融合，對寶相花藝術形式和符號內涵的形成產生了深遠影響，使寶相花的形式美與吉祥富貴、幸福圓滿的象征意義更為緊密地結合在一起。寶相花作為中華文化遺產，是符合中國文化審美意識的瑰寶，是中華民族傳統紋樣的重要組成。

參考文獻

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[3]陳熊俊，梁少華.“西”風東化――淺析聯珠紋在敦煌服飾圖案中的演變[J].美術大觀，2008（4）

第7篇：花藝生活美學范文

（安徽工程大學 藝術學院，安徽 蕪湖 241000）

摘 要：望江挑花是安徽民間一種歷史悠久的手工藝術，其構圖精美、正反成趣、內涵豐富、美觀實用而為人民群眾所喜愛；望江挑花圖案的題材十分廣泛，構成形式變化多端，工藝風格各異。在發展望江挑花這一古老的民間藝術時，面對時代的格局，開發出適合當代社會需求與審美的圖案題材及產品形式，對望江挑花的傳承與發展有著重要意義。

關鍵詞 ：望江挑花；圖案；題材；構成；創新設計

中圖分類號：J522文獻標識碼：A文章編號：1673-2596（2015）01-0204-03

基金項目：安徽省教育廳人文社科重點研究基地招標項目（SK2012B601）；國家大學生創新訓練計劃項目（201210363064）

一、望江挑花概述

安徽省望江縣，位于長江中下游的北岸，曾是是聞名遐邇的古雷池所在地。這里山清水秀，是風景秀麗的旅游勝地，其手工藝品，望江挑花更是富有傳統的民族特色，它扎根于民間，土生土長，世代相傳。相傳，在唐代望江挑花就已經形成，距今有1100多年的歷史。最初望江挑花是以麻和頭發作為挑花材料，用來制作祭祀用的供品，以此來祈求上蒼的庇護和保佑。

望江挑花是村婦們，用自家紡織的土布和針線，在布的正反兩面挑繡出圖案的布藝品。據傳，唐代文學家羅隱為了躲避戰亂，隱居于望江的香茗山，是他成就了望江挑花正反皆有圖案的藝術形式。為了躲避“安史之亂”，他來到了香茗山隱居，在看到村姑們頭上帶的頭巾很精美，而頭巾的反面卻很凌亂時，他便引導村姑挑繡出正反皆工整一樣的圖案；而后，望江挑花又從最初用在祭祀上，逐漸擴展到生活用品裝飾上。這也使得望江挑花慢慢形成自己的特色和工藝技法，成為了當地人民都精通的一門既具藝術性，又有實用性的手工技藝。在圖案的題材、構成形式、色彩和針法工藝上都呈現了濃郁的望江特色。

望江挑花是村姑們在閑暇時，挑繡出供自己使用的日常生活用品，應用范圍無所不包；挑花的工藝在婦女的衣物上非常多見。他們用自己紡織和染色的土布來制作，挑花的主要色彩有白底青花和青底白花兩種。望江挑花，沒有華麗高雅的美，但它像青花瓷一樣古樸素雅。望江挑花的工藝具有鮮明的特色，作為徽文化的重要組成部分，也使得挑花藝術在1979年、1981年和2000年三次選入人民大會堂安徽廳作為裝飾用品；在2008年望江挑花被第一批國家級非物質文化遺產擴展名錄收入。“望江挑花與云貴挑花、湖南花瑤挑花相比，云貴挑花有它的特殊語言,色彩華麗,圖案有明顯的地方語言。湖北挑花不象云貴挑花的華麗,但圖案密集,以敘事構圖見長。”望江挑花以其正反成趣的獨特技法，不絢麗、不張揚，古樸而靜謐，樸實卻不乏雅致，貴氣中兼有穩重，凸顯了望江古雷池文化的精深。

二、望江挑花圖案的分析

（一）望江挑花圖案題材分析

望江挑花有著廣泛的圖案題材，花樣繁多。其題材多是以人們日常生活中常見的動物、植物和中華民族精神文化中的事物為表現對象，有常見的飛鳥走獸、花草樹木，也有日月星辰、山川河流、圖騰神話等。總體概括起來，望江挑花的主體圖案題材可歸為六類：

一是動物昆蟲類：蜜蜂、蝴蝶、魚、蟾蜍、鴛鴦、蝙蝠、喜雀、孔雀、松鶴、鹿、龍、鳳、獅子、麒麟及十二生肖等。

二是植物類，主要以花草樹木為主，有莖葉、花果、藤蔓：如梔子花、梅花、牡丹花、蓮花、、竹葉、柏枝、金瓜、壽桃、石榴、葡萄等。

三是自然景觀類：日月星云、山石泉林等；

四是日常生活類，主要以人們的生產勞作、生活、游戲，及喜慶活動、圖騰崇拜、宗教祭祀等。

五是中國傳統的吉祥形象，如元寶、如意、祥云、金錢、拂塵、二龍戲珠、獅子滾球、太極、八卦、八寶、寶劍、八仙等。

六是文字和抽象的紋樣：如福字、祿字、壽字、喜字、平安、吉羊等各種文字和抽象的紋樣。

（二）望江挑花圖案的構成形式分析

望江挑花有著多樣的構成形式及嚴謹的構圖，望江挑花主要是應用于民間的家居生活裝飾上，在婦女兒童的衣服上運用的較多，最為常見的如：頭巾、披肩、男子的汗巾、圍裙、兒童的圍兜、兜肚、綁腿、蚊帳、門簾、窗簾、荷包、錢袋、腰帶等，所以，只要是人們穿著的服飾或日常使用的紡織用品，在容易磨損的地方，大多用挑花進行裝飾。這也使得望江挑花的圖案構成形式大都是由團花、角花、折紙花、二方連續、四方連續等組成；“常以中心團花為主，采用上下式、旋轉式、左右對稱式、向心式、放射式等構成形式。”

望江挑花圖案的構成形式除了以上的構成形式外，在實際的挑制中又非常的靈活多變；挑花女在實際的挑制中，又根據所挑物品的不同用途，靈活多變的選擇和組合圖案的題材和具體的構成形式，盡力使挑花圖案的畫面飽滿、均衡、生動，所以，慢慢的望江挑花也衍生出多種的構成形式。望江挑花圖案的組織構成形式既有規律，又變化多樣，圖案的層次感分明，對于形式美的把握十分得當，圖案既有統一，又具變化，呈現了豐富多彩的圖案效果。望江挑花根據不同的圖案主題和多樣的構成形式，形成了望江挑花千姿百態的圖案造型。

（三）望江挑花圖案的針法表現

望江挑花是由挑花工們用針線表現出的圖案形式，不同的針法工藝挑繡出豐富飽滿的圖案效果；所以，針法工藝是望江挑花異于其他挑花的一大特色，就是有了不同的針法工藝，才使得圖案效果得以完美呈現。據傳承人講述，望江挑花有八種工藝技法，目前，工藝技法主要有挑、鉆、游、織等，不同的針法工藝，運用在被挑繡物品上，顯現出不同的圖案效果。

挑針，也稱“十”字針，是以“十”字交叉形的針法來表現圖案的；在實際運用中，挑針又分為單面和雙面“十”字針。單面十字針，正面呈現的是十字形，反面則呈現的是一字型；雙面十字針的正反面都是十字形。這種針法表現的圖案造型相對更加自由，塊面感強的、不規范的圖案多以挑針來表現。鉆針，沿著織物的經向或緯向，根據所挑繡圖案的形式，在織物的正面和反面密集鋪成的針法；鉆針挑繡出的圖案兩面正好相反，互為陰陽，和提花效果十分相似。游針是以雙勾和游線的方式來表現圖案，其所挑繡的圖案正反兩面相同，游針特別適合表現線條感強的圖案。織針和鉆針的原理相似，是將同色或多色的經線整理好，然后用另一種顏色作緯線以梭進行挑織，形成的圖案效果與提花一致，兩面顏色相反。

望江挑花的針法，各有其作用和妙處，也是這些針法表現出了望江挑花無比豐富美麗的圖案形式；幾種針法相結合，使挑繡的圖中包涵著圖，層次分明，立體感強，且正反兩面皆有圖案；不同針法的結合運用，挑繡出望江挑花不同的視覺特色和效果。

三、望江挑花的創新設計

（一）望江挑花圖案題材的創新設計

望江挑花有著十分廣泛的圖案題材，但大部分的題材都是以人們生活中常見的動物、植物等傳統的紋樣圖形為主；改革開放以來，隨著生活水平的不斷提高，人們的價值觀和審美觀也發生了很大的變化，而望江挑花的題材圖案卻沒有隨著時代的發展而發展，沒有從當代人審美標準的角度出發，設計出更符合現代人審美和適應現代市場的挑花圖案產品。所以，要發展望江挑花，在傳承傳統紋樣的同時，也要對其圖案題材進行創新，設計出符合當代人審美的圖案題材。

望江挑花以圖案為中心，以裝飾為目的。目前，望江挑花圖案在題材上也有了一定的創新，在過去僅限于喜慶吉祥物上，而今反映到現實題材上，如以反映徽州地區建筑和著名景點的題材圖案的設計，“皖風徽韻”系列作品，“武昌湖風光”、“振風塔”等都是根據當代人的審美，結合本地的地域文化特色進行題材的拓展和創新設計的作品。還有在傳統圖案題材基礎上進行創意設計的作品，在大型壁掛“鬧花燈”系列作品中，既吸收傳統題材的圖案形式，又在色彩和構成形式上進行創新設計，給人感覺大氣飽滿，裝飾性強，形式美感濃郁；并且，榮獲“中國國際第二屆旅游商品博覽會大賽”銀獎，“中國工藝美術百花獎”銅獎。再次，望江挑花可以在傳統圖案題材的基礎上進行改良創新，將繁瑣復雜的形狀、結構和堆砌添加的大量花紋進行取舍，把圖案的主要形態特征進行保留，并將圖案進行變形重組，使其能方能圓，這樣即符合當代人的的審美心理，又具有傳統圖案的寓意和表現力，更具有簡潔時尚的現代美感，通過不同風格的圖案，來滿足當代不同人群對望江挑花的審美需求。

（二）望江挑花產品形式的創新設計

望江挑花制品源于民間，所以，大部分挑花制品都是自己挑繡，自己使用，制品都和人們的日常生活密切相關。這也導致望江挑花制品的種類比較單一，多以頭巾、汗巾、圍裙等日常實用品為主。隨著人們生活習慣的變化和生活水平的不斷提高，傳統的挑花制品種類已經慢慢淡出人們的生活中。所以，“現代望江挑花藝術產品的設計也不能墨守成規，需要與時俱進，尋找順應時展合理再生的產品形式，突出望江挑花藝術的文化基因，豐富產品的設計主題，根據市場需求，延伸挑花產品的形式。”如今，現代人崇尚個性，照相技術已經非常的普遍，人們用手機和相機就可以隨手拍出好看的相片，但卻缺乏新意和個性；望江挑花可以推出個人照片的定制制作。望江挑花可以挑出正反一致的圖案，這樣追求個性的年輕人就比較喜愛，既富有個性，又具有收藏的價值。還可以根據人們的興趣愛好，開發出如領帶、背包、錢包等產品。

（三）望江挑花材料的創新設計

唐末以前的挑花材料，用的是麻布為底，用頭發挑花，當時主要是制作祭祀供品；隨著棉紡技術的發展，到唐末以后多用土布為底、棉線挑花。現在挑花的底布多是當地人自己紡織和染色的老土布。隨著社會的發展，這種自紡自織和染色的老土布越來越少。所以，選擇適合挑花所用的底布，也是很必要的，可以選擇十字布進行挑花的創作，十字布的經緯分明，十分適合挑花數紗制作的特點。

在挑花底布的選擇上，也可以根據挑繡的圖案，進行底布的創新印染；例如，“徽式民居”系列作品，這一些列的作品是表現徽州建筑的，可以結合徽派建筑的水墨色彩效果，先進行挑花底布的印染，印染出水墨效果的底布，然后再進行圖案的挑制，使其挑繡出的圖案層次更加豐滿，畫面更具感染力。在進行材料的創新設計上，選擇合適的面料，形成豐富多樣的外觀形式和不同質感的挑花產品，提供更多適合人們生活用的產品，使望江挑花獲得新的生命力。

四、總結

望江挑花作為從勞動人民平凡的生活中孕育和發展起來的民間藝術，具有和其他地域挑花藝術相同的特色，但又有別于其他挑花藝術，望江挑花的圖案題材十分廣泛，其圖案的構圖嚴謹，構成形式變化多端。隨著社會的發展，有著獨特地域文化特色和審美的望江挑花藝術應受到應有的重視和發展，在繼承傳統圖案的基礎上，進行創作設計出更加適合當代審美和文化的圖案題材，選擇合適的材料進行創作，開發出適合當代人使用的產品形式，對弘揚和保護望江挑花具有重要的價值和意義。

參考文獻：

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（9）朱勝甲.望江挑花藝術及其表現形式[J].安慶師范學院學報（社科版),2010,（5）：122.

第8篇：花藝生活美學范文

內容之美

小學三年級至六年級綜合實踐活動的內容圍繞“親近與探索自然”“體驗與融入社會”“認識與完善自我”3個維度進行設計和組織。從這3個維度看，綜合實踐活動的內容是“落英繽紛、芳草鮮美”。

從自然的角度講，自然本身具有多重美學特征 都知道：大山、大地具有壯美的特性；小花小草具有柔美的特性；瓜果蔬菜具有甜美的特性。大自然里面的蟲、魚、鳥、獸、千姿百態的花草樹木、瞬息萬變的電閃雷鳴和不斷風化的巖石土壤等美不勝收。學生經常參加的農業實踐活動，農業的美學價值也有目共睹：產品的美，如五顏六色形狀各異的瓜果；勞作的美，如勞動時優美的動作等；田園景觀的美，如成塊的綠色梯田，大塊的金黃稻田等。

從社會的角度講 讓學生了解祖國的地域面貌和風俗人情等非物質文化遺產，感受我國非物質文化遺產的魅力是綜合實踐活動的主要內容。中華民族擁有數量龐大、價值不可估量的非物質文化遺產。綜合實踐活動課程實踐性的特點，決定了它在傳承非物質文化遺產方面具有優勢。非物質文化遺產蘊含著特有的精神價值和思維方式，體現著中華民族的生命力和創造力，所以具有特別的美學價值。學生通過感知各種地域風貌和民俗風情，學習傳統地方戲曲、民間工藝制作、傳統節日儀式，來感受其中的美學特征，初步形成人與自然和諧相處的意識。如學生學習古琴藝術的價值不只在于古琴這種樂器本身，更要接受“高山流水”傳統雅文化的熏陶。通過社會實踐、社會服務活動的學生還可以學習傳統美德、體會人與人之間的真善美。“尊孝崇義”一直是中華民族的傳統美德，讓學生走進社區，為孤寡老人、孤殘兒童服務，繼承這種傳統美德，接受熏陶。再如，讓學生在學習民間藝人傳統手藝的過程中傳承民間藝人那種開拓、創業、勤勞、節儉的精神。

從學生認識自我的角度講 綜合實踐活動可以提高學生的生活質量和審美情趣。在綜合實踐活動中開展家庭禮儀、校園禮儀、社交禮儀、服飾搭配等課程，可以讓學生美化自己生活，提高自己的生活質量；在學習花藝、手工制作的過程中可以培養自己的生活情趣；在進行美文詩歌欣賞、名畫文物鑒賞的過程中可以感悟、體驗自身生命的價值觀，培養高尚的個性品質。

從綜合實踐活動內容的表現形式講 它具有：“悅耳悅目”的形式美，如大山、大地的壯美，田園景觀的優美；“悅心悅意”的形象美，如工人、農民勞動時優美的動作；“悅神悅志”的意蘊美，如各地的風俗人情，百姓日常生活。

過程之美

美是實踐的產物，審美活動的一切產生于實踐活動。作為一門實踐取向和經驗取向的課程，綜合實踐活動比其它任何形式的課程都注重過程的美學價值。從某種意義上說，綜合實踐活動課程的設計與實施反映了一種“實踐美學”或“過程美學”。比如，活動過程中遇到困難得以突破時，那種“山重水復疑無路，柳暗花明又一村”的驚喜，是一種無法形容的美的體驗。再比如活動過程中同學之間爭論時激發的思想火花、上臺交流時優美的姿勢和動聽的語言是世界上最美麗的。

另外，綜合實踐活動對塑造少年兒童“自信型”的人格也有著重大的意義。自我認識，激發自信，關注學生生活，培養學生的生存能力，是綜合實踐課程關注的焦點之一。綜合實踐活動讓學生在“玩”中學習本領，在“玩”中體驗成長，因此，對培養學生的自信心是很有幫助的。如學校利用勞動課開展了實踐活動――“廚藝大比拼”“水果拼盤大賽”……學生在實踐中，學到了課本上學不到的知識，挖掘了自身存在的潛力，為這一意外的發現，他們會感到由衷的高興，“我能行”的自豪感便油然而生了。當孩子在綜合實踐活動中學會欣賞自己，不斷地完善自己，那么綜合實踐活動的目的也就達到了。

成果之美

第9篇：花藝生活美學范文

關鍵詞：多彩元素；室內軟裝設計；應用

中圖分類號：J525 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）32-0076-01

多彩元素是由點、線、面、體這些可以幫助人們有效的營造豐富多彩世界的元素構成，多彩元素是造型藝術中常見的表現手法，在現代視覺設計中具有重要作用，簡單易于引發人思索，具有巧妙構思，耐人尋味的特點。多彩元素的應用使得室內空間具有鮮活的生命力和自然的氣息。其形態語言和其他語言形式一樣，都是為了表達設計者對周圍事物的認識和內心情感的一種方式，它是人們生活上求安的心理需求和審美趣味性的視覺語言符號。

如今，在室內設計界，多彩元素受到越來越多人的喜愛和追捧，最基本的原因是它本身所具有的形式美。多彩元素的形式美是室內設計作品給人美感享受的主要因素，是給人顯性主人性格特征的第一印象。因為人們的審美活動中首先接觸的是形式，并通過形式才能喚起人們對美的感應，人們的審美要求是隨著時代和生活方式的不同而發展變化的，在軟裝設計中，多彩元素的創新運用同樣遵守形式美的基本法則，其形式的創新主要表現在造型、色彩和材質等視覺符號語言上，充分體現了實用性和審美性的完美融合，給人強烈的視覺沖擊力，迎合現代人追求自然美、個性美和和諧美的生活目標。以全新的手法來打造富于色彩情趣的明快空間，它不僅是現代人視覺的享受，心靈的滋潤，更是為忙碌生活注入了新的生機和活力，體現出主人的品味與格調。

多彩元素是指存在于室內空間的各種帶有色彩的物質形態，它包括如下要素：

陳設品——軟裝設計的第一要素，它體現的是家庭的品味，材質和色彩是營造氛圍的重要元素，它讓業主不再拘泥于原有的裝修，而是將工藝品、紡織物、植物盆景、臺燈造型、收藏愛好等進行組合變化，在掌握主人興趣愛好和現有空間形狀的前提下，由設計師按照一定的美的形式綜合策劃選用和搭配，從而體現出主人有獨特的性格特征。同時可根據時尚潮流和業主的興趣愛好及時地改變，陳設品的更新也是相當方便，只需更換就可以給人以全新的感受和視覺面貌了。

花藝——室內植物可以調節氣候、美化環境，但在軟裝設計中，室內的植物和花藝可以點亮和柔化空間，給空間增添幾分色彩，還可以陶冶情操。室內軟裝中的植物主要有：花木、盆景、插花，其中對室內軟裝影響最大的就是插花，其主要有以下幾種形式：西式插花、東方式插花、自由式插花。各有其特征和注重點，西式插花構圖注重均衡但不拘泥于形式，色彩艷麗，表現出熱情、大氣、華貴的風格。東方式插花選材簡練，追求線體和華彩的簡練，以姿態的奇特、優美而取勝。自由式插花結合東西方選材構思、造型，強調裝飾性和趣味性，更具有活潑氣質和生命力。可根據業主的性格和空間環境進行裝點搭配。

燈具——在家庭中是營造氛圍的“亮點”也是家居環境的眼睛，現代燈具在家庭的作用不僅僅是照明，燈具造型本身和燈光色彩也是軟裝設計的關鍵，光色能改變人對空間的視覺感受。如今人們將照明的燈具叫做燈飾，燈具的用途已經容括了照明和燈飾。因此對燈具造型、燈具色彩材質、燈光色彩、光影關系等的選擇都會按照空間功能以及軟裝飾風格相統一的審美原則去選購。在滿足不同空間照度需要的前提下，如在需要整體照明的區域客廳燈，使用幾何形的吸頂燈，在體現照明效果的同時、體現燈具樣式和優美的造型：在臥室或者書房使用落地燈體現燈具造型美的特征。

抱枕——它是一種應用相當廣泛的室內裝飾品，因為抱枕具有色彩豐富、圖案多變、圖案多變、安全環保、價格適中，使用方便等多種特點，故在家庭裝飾中常用于沙發、飄窗和床上做擺設。其表現形式豐富，可適用于各種空間，滿足不同興趣愛好者，方便更新，因此很適合于室內軟裝設計。

雖然多彩元素在室內軟裝設計中起著不可替代的作用，但是在具體設計搭配的時候設計師們還是要根據業主的性格特征和一定的美學原理進行合理的構思。在裝修時，其實只要搭配對顏色，完全可以制造出多彩而不雜亂的效果。

隨著時代的發展，人民生活水平的提高，“軟裝”設計就是在解決不專業的消費者如何在專業設計師的指導和幫助下更好地完成飾家的過程，這是人們生活品質提高的一種體現，多彩元素緊緊伴隨著“軟裝”設計的發展，始終是和人們的審美水平和現代時尚思維不斷提升緊緊相連的，伴隨著人們物質生活的滿足，更多的人越來越重視精神層面的享受，由此看來，多彩元素在軟裝中的運用將會迎來一個盎然生機的春天！