文化藝術和藝術文化精選(九篇)
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第1篇：文化藝術和藝術文化范文
1高職高專院校開展傳統文化藝術教育的必要性
1.1是增強大學生民族自信心的重要途徑
我國傳統文化是我國古代人民智慧的結晶，是民族精神的內在體現。我國有五千年的歷史，傳統文化源遠流長，在高職高專院校開展傳統文化藝術教育，能夠讓學生在學習傳統文化的過程中提升民族自信心，對自身的祖國有更深刻的認識，增強民族責任感和使命感，提升愛國情懷，這對于國家的更好發展而言是尤為重要的。同時，合理開展傳統文化藝術教育，還能夠讓大學生更全面地對我國傳統文化進行認識，豐富大學生的視野，避免大學生被不良文化所侵蝕，推動其更好地成長。
1.2是提升高職高專人才培養質量的重要手段
傳統文化藝術教育不僅屬于文化教育范疇，同時也屬于藝術教育范疇，合理開展該方面的教育，能夠讓學生學習更多的文化和藝術知識，提升學生的綜合素養，這就能夠促進人才技能的增強。當前，雖然國家對于高職高專院校公共藝術課程的設置、目標以及性質等都進行了詳細化規定，然而由于受到應試教育的影響，很多高職高專院校仍然沒有將傳統文化藝術教育放在重要位置，其教育依然較為薄弱，這對于其人才質量的提升是極為不利的。因此高職高專院校應當采取有效措施改變自身傳統文化藝術教育落后的情況，提升該方面教學的改革力度，將傳統文化藝術教育融入到各項教育工作中去，為人才質量的提升做好基礎與鋪墊。
2當前我國高職高專院校傳統文化藝術教育中存在的問題
2.1教師對傳統文化藝術教育的重視度不夠
雖然高職高專開展傳統文化藝術教育是十分重要的工作，但是當前我國很多高職高專院校的教師對這方面內容并不重視，在實際教學中僅僅對專業課程較為關注，采取有效措施來提升學生的專業學習積極性，卻很少會花費時間來為學生開展傳統文化藝術教育，這就導致學生這方面學習的力度較輕。同時，還要很多教師自身對傳統文化藝術內容了解的較少，自身這方面的知識儲備量不夠，因此無法有效開展這方面的教育，也會影響傳統文化藝術教育的全面開展。高職高專院校要想加強傳統文化藝術教育，應當做好教師方面的工作，采取有效措施提升教師的傳統文化藝術儲備量。
2.2傳統文化藝術教育的形式單一
傳統文化藝術教育是一項復雜的工作，其涉及到的內容較多，教師要想更好地對學生開展這方面的教育，就應當做好教學方法的創新，盡量采用多元化的方法來開展教學，否則很難激發學生參與學習的積極性，從而無法提升傳統文化藝術教育的效果。而當前，我國很多高職院校教師在開展傳統文化藝術教育的時候卻并不注重教學方法優化與創新，以傳統說教的模式為主，如此開展教育課堂氛圍較為沉悶，且教學內容較為枯燥，導致很多學生喪失了學習興趣。同時，由于教師不注重教學方法的創新，也導致很多傳統文化的表現形式較為單一，無法深入挖掘傳統文化的內涵，教育效果甚微。
2.3缺乏科學化的傳統文化藝術教育體系
高職高專傳統文化藝術教育的良好開展離不開科學化的教育體系，只有教師根據當前高職高專院校的實際情況進行教育體系的建設，才能夠推動傳統文化藝術教育有一個規范的標準來進行，才能夠為教師更好地開展這方面教育提供良好的保障。當前我國很多高職高專院校雖然對傳統文化藝術教育較為注重，然而卻并沒有構建科學、詳細的教育體系，僅僅是每周安排一節課或者兩節課來開展這方面教育，并且也不注重進行傳統文化藝術教育環境的營造，導致這方面教育的效果并不理想。另外，由于傳統文化藝術教育缺乏規范的體系，教師在教育的過程中往往沒有方向感，需要自主進行傳統文化藝術教育內容的選擇，這就容易出現教育混亂、缺乏條理性等現象，嚴重不利于傳統文化教育的良好開展。
3高職高專院校開展傳統文化藝術教育的重要途徑
3.1優化教師的思想觀念，認識到傳統文化藝術教育的重要性
第一，高職高專院校的領導要定期對教師開展培訓，積極為教師講解傳統文化藝術教育的重要性，讓教師合理將該方面的教學納入到重要工作中去，真正確立傳統文化藝術教育在學校整體教育中的地位。第二，要加強師資隊伍建設，積極為教師灌輸傳統文化藝術教育方面的內容，豐富教師的傳統知識水平，以便教師更好地為學生傳授該方面的知識。第三，要鼓勵教師積極學習我國傳統文化藝術教育方面的內容，并對教師進行考核，建立獎懲制度，對于傳統文化藝術教育開展好的教師給予獎勵，而對于該方面教學效果不好的教師進行懲罰，提升教師傳統文化學習的積極性，促進教師傳統文化儲備量的全面提升。
3.2有效開展第二課堂
高職高專院校傳統文化藝術教育的有效實施單靠傳統課堂教學是遠遠不夠的，由于傳統文化藝術教育屬于藝術性的教育內容，往往具有較強的動手能力要求，所以教師必須要注重第二課堂的開設。比如，院校可以根據具體的傳統文化藝術內容開展相對應的課外藝術活動，對藝術社團進行規范化管理，定期舉辦形式各異、規模不同的藝術教育活動等，更好地將傳統文化教育的地位凸顯出來，讓學生積極參與到第二課堂活動中，如此才能夠促進傳統文化藝術教育取得更好的效果。另外，高職院校還應當積極進行傳統文化藝術教育方面專業化教室的建設，針對于不同的文化內容構建相對應的實訓基地，讓學生能夠有良好的條件開展傳統文化藝術學習，促進學習效果更為理想。
3.3進行藝術社團的創建，并配備兼職教師進行指導
傳統文化藝術教育的內容較多，范圍較廣，為了促進傳統文化藝術教育的更好開展，高職院校可以進行各類社團的創建，并進行兼職教師的配備，以便對不同社團的文化活動進行指導，定期組織社團舉辦展覽，促進交流。比如，可以創建書法協會、國畫協會等，鼓勵學生加入這些各種類型的傳統文化協會中，利用課下時間進行傳統文化知識學習，增強學生的文化藝術水平。兼職教師應當對這些社團負責，為其運行做好指導，幫助學生更好地經營社團，推動社團更好地發展。同時，院校還要定期對這些協會或者社團的工作成果進行評比，并做出獎懲，不僅要對社團中的學生進行獎懲，而且還要對所負責的兼職教師進行獎懲，使教師不斷提升工作的積極性，更好地對學生進行引導。如此也能夠推動社團更好地發展，促進社團之間形成一種良性競爭局面，為傳統文化藝術教育的更好實現做好鋪墊。
3.4構建健全的傳統文化藝術教育體系
第一，要規定好每周幾節傳統文化藝術教育課，并為每周確定一個主題，使各個主題能夠循序漸進、環環相扣，讓教師有計劃、有目的地開展傳統文化藝術教育。第二，要鼓勵、支持學生在課余時間閱讀我國的國學經典書籍，可以每學期為學生推薦兩本或者三本國學經典書籍，規定學生讀完這些推薦書籍，增強學生傳統文化知識儲備，促進學生人文素養的全面提升。第三，要做好傳統文化藝術教育環境的營造。應當對高職高專院校的實習基地、實驗樓、教學樓等廊道空間進行科學化利用，可以在其中墻壁上展示一些文化雕塑、名言警句或者傳統文化詩文等，將其打造成為了我國傳統文化長廊，讓學生每天經過的時候都能夠學習一些經典知識，潛移默化影響學生，讓學生在耳濡目染中接受傳統文化的熏陶。第四，要適應當前學生網絡化的特點，借助于網絡平臺開展傳統文化藝術教育，充分發揮網絡資源的價值。比如可以構建對應的微信公眾號、學生論壇、客戶端等，積極在其中一些傳統文化藝術教育內容，讓學生在上網的過程中學習這方面知識。還可以在校園網中設置這方面的模塊，將傳統文化藝術教育知識在校園網中，讓學生隨時觀看和學習。
第2篇：文化藝術和藝術文化范文
【關鍵詞】藝術檔案；資源體系；思考
文化藝術檔案資源體系是檔案資源體系的重要組成部分，構建和完善文化藝術檔案資源體系，是國家關于建立檔案“三個體系”重要戰略部署不可或缺的內容。本文擬從縣市文化藝術檔案資源體系的構建和完善，作幾點思考。
一、構建和完善文化藝術檔案資源體系的重要性和必要性
文化藝術檔案是指文化藝術單位和文化藝術工作者在藝術創作、藝術演出、藝術教育、藝術研究、文化交流、文化研究、社會文化等工作和活動中形成的，對國家和社會有保存價值的各種文字、圖表、聲像、實物等不同形式的歷史記錄，都是寶貴的精神文化財富。
構建文化藝術檔案資源體系，就是使上述各類文化藝術檔案形成一個集成和整體，這是完整收集和整理文化藝術檔案的基礎條件，缺乏文化藝術檔案資源體系，檔案就不能全面完整地記錄和反映歷史文化，使檔案缺乏完整性。
縣市區域，是我國最基本的行政區劃單位，直接面對基層，面對群眾，在推進我國經濟發展、社會治理和精神文明建設方面，具有獨特的作用。縣市域有政府設立的文化單位，眾多的社會文化組織和廣大的文化藝術工作者，遍布城鄉各地，他們創造了難以數計的文化藝術產品和文化精神產品，是我國文化藝術的寶貴財富的重要組成部分。把這些產品收集整理起來，是文化藝術檔案管理部門十分重要的任務。因此構建縣市文化藝術檔案資源體系，對于完善縣市域檔案“三個體系”和完善我國文化藝術檔案資源體系，具有十分重要的意義。
二、當前縣市域構建和完善文化藝術檔案資源體系存在的問題
（一）缺乏統一管理文化藝術檔案的職能部門。目前，文化藝術檔案工作基本由文化部門來抓，但文化部門受職能限制，僅負責系統內直屬文化單位和鄉鎮街道文化站的藝術檔案指導和管理工作，文聯及所屬協會、報社、廣播電視臺、工會等系統，其活動過程中形成的藝術檔案材料沒有納入其管理系統，還有眾多的民間社會文化組織和民間文化人士、民間藝人，其創造的文化藝術檔案材料也處于無人指導的狀態。以余姚為例，全市只有8個國有文化事業單位和21個鄉鎮街道文化站納入文化部門的管理指導，文聯及其11個專業協會，民間的25文化社團，45家民辦文化組織，29家民間職業劇團，70多位民間文化研究者，其形成的文化藝術檔案材料沒有納入監管和指導，沒有建立專門的藝術檔案。
（二）缺乏統一的文化藝術檔案收編目錄。縣市級檔案部門分配給每個法人單位一個全宗號，每個單位可以把自己形成的檔案材料，按檔案法規定收集整理歸檔，到時可以按規定上交檔案館保管。但文化藝術檔案還沒有獨立的全宗編號，只按國家檔案編碼，收集整理，許多珍貴的藝術檔案，夾雜在普通檔案中，文化藝術檔案應有的特色未能呈現，未能形成檔案的系統性，因此難以歸類存檔和查找利用。
（三）缺乏對文化藝術檔案收集整理歸檔的積極性。文化事業單位經過幾十年的努力，已形成了較強的藝術檔案意識，每年按藝術檔案的規范要求收集整理歸檔。余姚市文化系統文化藝術檔案工作已十分規范，每個單位都由專人從事檔案的收集整理工作，每年系統形成藝術檔案達8566件，有群眾文化檔案、專業表演團體檔案、歷史文化研究檔案、地方文獻檔案、非物質文化遺產檔案等。但非文化系統單位和個人缺乏檔案意識，對收集整理歸檔積極性不高，更不愿意把檔案材料貢獻給文化單位和市檔案館。目前一些文藝協會，基本沒有把有價值的文化藝術檔案材料收集整理起來，沉睡散失在大片資料中。
三、構建和完善縣市文化藝術檔案資源體系的建議
（一）創新文化藝術檔案資源管理模式。隨著社會的進步，現有這種文化藝術檔案資源管理處境已越來越難以適應人民群眾對信息的需求。為此，檔案、文化部門必須創新資源管理模式，按照《檔案法》和文化部《藝術檔案整理規則》規定，樹立“大文化藝術檔案”意識，在縣市域設立文化藝術檔案館和信息咨詢中心。面向全社會做好文化藝術檔案資料的接收、收集或征集工作，從而使縣市域文化藝術檔案館成為一個全市文化藝術相對門類齊全、館藏豐富的檔案聚集地，能全面、客觀地反映本區域的群眾文化、專業文化、歷史文化等各方面創作、研究、活動的全貌，真正建立起覆蓋全市人民群眾的檔案資源體系。
（二）建立縣市域文化藝術檔案資源組織網絡體系。突破現有行政管理格局，建立全市統一的文化藝術檔案工作組織網絡。由縣市分管領導牽頭，市檔案和文化部門具體負責，建立文化藝術檔案工作協調委員會，由檔案、文化、文聯、民政等有關部門組成，明確各部門工作職責。檔案部門負責總協調，文化部門負責下屬文化單位和鄉鎮街道文化站工作，這是全市文化藝術檔案的主體，涉及文化館、圖書館、專業劇團、民間職業劇團、文保博物館單位和鄉鎮街道文化站；文聯負責作家協會、戲劇家協會、音樂家協會、舞蹈家協會、美術家協會、書法家協會、民間文藝家協會、收藏家協會、鄉賢研究會等文聯所轄協會；民政負責登記在冊的民辦文化組織和文化社團，如藍溪文藝研究院、東海城市文化研究院、龍山文化藝術館、歷史名城文化研究會、姚劇研究會、姚江文化研究會等。做到協調委員會能覆蓋不同部門、不同體制下的文化單位和個人，協調委員會組成部門的主要職責是指導督促文化單位和個人收集整理文化藝術檔案，并按《藝術檔案整理規則》和檔案部門的要求分類整理歸檔保管。
（三）探索文化藝術檔案信息、館藏及共享和安全三大系統。一是分散采集和統一編碼的信息系統。構建文化藝術檔案資源體系，必須建立檔案信息收集體系，應統一制定全市文化藝術檔案目錄系統，統一編制分配檔案號目錄，然后由建檔單位（個人）按照統一分配的檔案號進行采集編碼，編碼完成后，即上報縣市文化藝術檔案館和信息咨詢中心，在全（縣）市形成統一的文化藝術檔案資源信息查詢系統。二是建立分散保管與集中保管相結合的館藏系統。文化藝術檔案是人民群眾創造的寶貴財富，應尊重創造者自愿選擇保管的權利，因此，文化事業單位和文聯所屬協會宜采用集中歸檔的方式，規定在一定時段把文化藝術檔案卷本（件）送至文化藝術檔案館集中收藏，但圖書館收藏的地方文獻，文保博物館收藏的文物和非物質文化遺產等較為特殊的檔案，仍以建檔單位收藏為宜；民間文化組織、民間文化社團、民間職業劇團、民間藝人、民間文化研究者等形成的文化藝術檔案，應實行自我保管，個別愿意送交檔案館保管的，予以鼓勵，并妥善保管。三是文化藝術檔案資源的共享和安全系統。完善文化藝術檔案資源體系，目的是為了廣大群眾的共享和利用，但檔案具有珍貴的價值，還具有不可復制性，因此在檔案共享、開發和利用時，還要建立安全保障制度，落實保障措施，確定查閱檔案權限，建立嚴格的查閱登記制度和審批制度，確保檔案的安全。
【⒖嘉南住
[1]王潔穎.當前信息化條件下如何改進檔案管理工作，企業管理，2015（23）.
[2]趙平.檔案工作“三個體系”建設，理論與實踐和探討，城建檔案2011（09）.
第3篇：文化藝術和藝術文化范文
——題記
“城雕顯現出一種在當代城市文化中獲得其存在意義上的態勢，傳統慣性的力量的要素逐漸被重組或消解，當代中國城雕已初步顯現出現代城市文化歸屬感。”①城市雕塑，是城市美化的主要形式所在，具有其他藝術無法取代的作用。城市雕塑是城市文化的重要組成部分，也是文化水平的象征，它對城市面貌的美化可以起到畫龍點睛的作用，具有其他文化無法替代的作用。
建筑物的社會功能性之一就是提供給人類生存的物質和精神空間，對于城市雕塑來說，它的客觀屬性更多地被賦予精神內涵的品質，很多大型紀念性城市雕塑給予人們的并不比紀念性建筑少，在建筑所圍合的某些公共交流空間中（如文化廣場、城市廣場等），建筑與雕塑的社會性和文化性更顯出一種互補關系：建筑為雕塑確定一個場所，而雕塑的精神則充盈了建筑圍合的空間，各自為對方提供文化上的詮釋。比起建筑來，雕塑的另一個特性是可移動性，室內的架上雕塑一旦移至室外，架上雕塑就可能成為城市雕塑，其個體文化性隨之轉化為社會文化性。因而城市雕塑必須承擔起社會的責任和道德，其精神的輻射面常常會涉及周圍的建筑，某些建筑因為雕塑的存在，而不得不做出退讓，在互補的同時互為作用。建筑兼有使用功能和作為藝術形態的審美功能，雕塑通常因僅具有審美功能而歸屬于美術學科。當建筑空間結構的形態注重以形式美感來折射建筑的文化內涵時，建筑與雕塑就相差無幾了。②由此可見，建筑更多地受到環境空間和心理行為的影響，而城市雕塑則更多的是影響環境空間和心理行為。城市雕塑的特殊性，它必須與城市、建筑和空間構成以及與文化形態緊密相連。建筑與雕塑藝術都可看作是在自然景觀基礎上的再創作，所以，更應重視建筑與雕塑之間的互融性，彼此構成具有綜合的視覺效果和歷史、文化地域的特征。
對雕塑藝術語言的準確把握，對設計中的作品和置放的環境二者空間形象的直覺反映，并巧妙地融合，恰到好處地把握到一個切入點，這對環境中的雕塑主題設計成功與否是個關鍵。“城市雕塑的創作設計必須從空間環境出發，它不僅是為人們營造一道視覺藝術的風景線，一個適宜的活動空間，同時還必須作為自然環境、人文環境的組成部分，達到協調與統一。”③也就是說環境空間的結構性質，具備魅力的環境雕塑作品，不能脫離環境因素，必須使每一個進入所在環境的人都沉浸于文化氛圍之中，感受到藝術氣息和整體環境的內在聯系所帶來的視覺美感，陶冶公眾美的情操，培養和提高大眾的審美情趣和文化素質。司徒兆光在創作《郭沫若》時，把銅像設計在30厘米的磨光貼面紅色花崗巖石板上，遠看仿佛擺在草地上。這也是考慮到故居的庭院環境，不宜置于高臺上，考慮的是雕塑與觀者之間的情感關系。這種潛在于客觀環境中的歷史文化、風土民情、風俗習慣等與人們的精神生活息息相關的東西，直接決定著一個地區城市街道的風貌。作為城市景觀的重要組成部分之一的環境雕塑與建筑、綠化共同創造出反映人們良好生活質量的生活環境，環境的藝術語言是朦朧、概括、象征性的。許正龍認為城市雕塑藝術對空間環境中人們的行為產生影響是間接的、潛移默化的。正因如此，在雕塑的創作中他總是強調雕塑設計的隱喻性、象征性和個性化的特點，以期讓人深思作品，反復琢磨，而非就事論事地表現某種單一的具體內容，以此增加環境與雕塑的可讀性內容，通過材質美、手工美、肌理美、環境美的創造共同傳達個體的、連續性的、有意味的設計意識。雕塑的藝術語言，可以是鮮明的、具體的。因此它能賦予環境以鮮明確切的思想性，用形象來突顯環境的主題，這種顯現不是簡單膚淺的說明，而是要通過藝術家加以升華，創造并賦予藝術感染力。王克慶談到創作《和平少女》在選擇適合的環境時提到：作為城市室外雕塑，需緊密配合環境進行創作，不僅研究選點和作品的形體及姿態，還研究了日本長崎和平公園的光線節奏及人流視覺效果等方面的課題。為了達到理想的藝術效果，我們在室內進行泥塑創作時，燈光照明盡量按照和平公園的環境的光線進行設計。安裝之前我們要用小樣探索光線的效果，最后才確定雕塑安裝的方位……④城市雕塑比起建筑和環境藝術小品具有不可替代的獨立性，其完整的藝術性更容易表達人的思想和情感，緩解現代城市的躁動不安，進行文化上的交融，以彌補建筑師在建筑作品的藝術創作中所受到的工程技術的約束。城市環境由自然生態環境和人工環境構成，在自然環境日益惡化的今天，城市越來越重視人工環境的建設和開發，環境建設與開發的優劣，其藝術性是評價的一個重要指標，而城市雕塑則是評價指標的一個部分，雕塑與建筑同為人工材料筑成，但雕塑能夠弱化現代材料的冷漠感，從純藝術中提升出來的城市雕塑，在城市環境藝術中，成為其不可分割的組成部分。
環境空間中的城市雕塑，受到環境的制約。正所謂“環境制約雕塑，雕塑充實環境。它們之間是一個有機聯系的整體，雕塑起著凝縮維系空間的作用，并作為人與環境交流的媒體”。⑤雕塑的尺度、色彩、材質、形體以及所表達語言的抽象或具象性，都與城市的地域性、民族性、民俗文化藝術性有著直接的關系，而不同歷史時期的建筑和雕塑忠實地記錄了城市的這些特性，記錄了人類生態環境的演變和人工環境的興衰。因此，城市雕塑的存在很大程度上取決于城市空間環境對它的認可。城市雕塑與環境如此緊密地結合，也是雕塑與環境獨立個性的協調統一。雕塑的作用，從整體文化角度而言，是與其他社會行為交織在一起的，是一種個體參與、社會承認的創作行為。因此，雕塑家的創作不應是對環境的強加，也不應是對歷史概念和歷史形式的重復。
城市雕塑與環境的關系是復雜的，我們應該在交流、實驗中求變，在探索和繼承中擴大視野，適應變化，使環境因雕塑而得到一個理想的定位。
注釋：
①張堅．中國當代城市雕塑文化屬性的理論思考．雕塑，1998（1）：6.
②郭瑞本．雕塑·建筑·環境——論城市雕塑的整體和諧．雕塑，1997（4）：6.
③于美成，鄒廣天，李大為．當代中國城市雕塑警言．雕塑，1998（2）：7.
④王克慶．參加和平紀念像的創作體會．美術研究，1985（4）：55.
⑤許正龍．走出雕塑的誤區——有感于當前雕塑的現狀．美苑，1996（4）：64.
參考文獻：
[1]梁思成.中國雕塑史.百花文藝出版社，1997版.
第4篇：文化藝術和藝術文化范文
一、引入傳統文化的必要性
將我國傳統文化藝術意象融入到環藝設計當中,其重要作用主要表現在三個方面。一是延續了中華民族的優秀文化,且能夠進一步豐富傳統文化。二是突破了現代城市建筑的缺陷,通過營造簡約的藝術意境給人們更多愜意的感覺。三是傳統藝術意象的運用更加強調情感訴求,且基于對人們內心的解放,滿足人們在都市快節奏生活下情緒釋放的需求。將傳統文化引入其中,更多的是設計師的情感表白,而人們在設計師創造的環境當中與其傳統的意境產生共鳴,最終達到天人合一的境界。
二、具體應用
藝術意象作為美學的重要組成部分,更具個性化特點,如果單純從直觀角度審視,其能夠借助一些媒介,將情感或者生活理念傳達出來,形成良好的藝術意象效果。具體來說,對于藝術意象在環藝設計中的應用可以從以下幾個方面入手。
(一)形象元素
藝術意象的應用是建立在多個符號組合基礎之上,將其中的內涵表達出來。現代空間環境設計理念當中,需要采取針對性方式和方法將“意”更加全面的詮釋出來,如圖案與材質的組合,最終在立體空間內體現出美好的意境等。而“象”主要是透過“意”而滲透出來,二者相結合才是藝術美感的傳達形式。在追求設計效果的同時,還可以借助手工等途徑體現自然境界。如北京香山飯店,在具體設計中,引入我國園林概念,不僅能夠提升飯店的趣味性,還能增添其民族特色。空間優化配置能夠更具目的性的實現對環境的襯托,促使飯店在實現餐飲等功能的過程中,帶給人們更多視覺、心靈上的體驗,增強人們對該飯店的印象,最終將其打造成為賞心悅目的景點,充分發揮其附加值。對于其他設計來說,可以將園林建筑與民居融合到一起,減少二者之間的過渡帶,進而達成整體的藝術效應,產生良好的互相襯托的效果。
(二)寓意元素
就文學領域而言,作家在創作中,會通過各種描述手段給讀者展現意象境界,而文學作為傳統文化的一部分,將文學概念與建筑學領域整合到一起,那么設計師在進行設計時,對于“意”與“象”的追求與實踐將會更好地展現現代空間領域的中國化特色。具體來說,意是建筑中的藝術內涵,象是通過在前者的基礎上體現其內涵,二者互相聯系、密不可分,只有將二者融合到一起,才能夠實現對資源的充分利用。如蘇州園林中的“個園”的設計,由于部分設計師喜歡竹子,大量使用竹子布置園林。竹子在我國古典文化當中始終是君子的象征,具有深厚的民族情結。因此通過竹子的使用能夠呈現出最佳藝術效果。
(三)天人合一
天人合一即整體一致性,所謂整體就是意與象二者不可分割,其不能夠將世界再現,且難以簡單地體現傳統文化的基層。因此在設計中,需要充分了解和掌握意象,并在此過程中找到形,將其中的意更好地傳達出來,最終讓人們感受到其中的“神韻”。要想真正達到這一目標,單純的模仿難以實現,更多的是需要將現代藝術與傳統文化整合,將現代設計理念應用到傳統事物之上,賦予其更強的表現力,促使它們能夠隨著時代的發展,將民族特色完全的展現出來。如湖北電視臺的臺標“火鳳凰”,具有深遠的寓意。古代湖北為楚地,在時間推移中積累了深厚的楚文化,同時火鳳凰的形象能夠展現湖北歷史文化內涵。楚人崇火、拜日等,湖北電視臺將鳳凰為形、用烈火板的桔紅色搭配,創造了臺標。不僅應用了傳統造型的表現形式,且符合現代審美需求,將湖北的特色的展現的淋漓盡致。人們生活水平越來越好,對于環藝設計的審美角度也發生了翻天覆地的變化,一味模仿和效仿的設計已經無法滿足人們的審美需求,設計師需要不斷挖掘傳統文化的意象,促使創造的環境能夠給予人們更多幸福的體驗,賦予環境更強的生命力。
第5篇：文化藝術和藝術文化范文
關鍵詞 現代動畫藝術 中國傳統文化 結合
中圖分類號：J218 文獻標識碼：A
動畫片作為一種文化傳播媒介和藝術符號，承擔著文化傳播的功能，而我們每一代人身上又都肩負著傳承本民族優秀傳統文化的責任。在我們生活的時段出現動畫民族藝術形象的空白，它伴隨著動畫形象向具體生活環節的層層滲透，將在意識形態領域引發的一系列不良后果，是應該引起我們深入思考的。目前，我國越來越多的有識之士開始清醒地認識到，隨著科技經濟全球一體化的發展，以及科學技術現代化進程的加快，我們越來越應該重新估價本土文化藝術的價值，挖掘和弘揚本民族優秀的傳統文化，重新塑造新時代的民族形象。
每一部動畫作品，無論什么題材、風格，都會受到創作者的民族、文化等因素的影響，在角色性格、思想、動作、言語、場景、道具、甚至主題思想等各方面體現出本民族特征。每一部動畫都或強或弱的帶有本民族的文化烙印。
中國動畫，在造型和場景方面，都帶有強烈的民族風格、民族化故事。而民族化視覺元素是體現民族風格的重要手段，在此基礎上在民族心理方面作深層挖掘，才能表達民族化風格的內涵。
動畫藝術的健康發展需要營造一種本土文化氛圍，展現本土文化獨特的文化魅力。我國第一部由萬氏三兄弟創作的動畫片《鐵扇公主》取材于古典名著《西游記》。享譽世界的中國動畫片《大鬧天宮》，在角色和背景設計、動作、音樂中都充分吸取民族傳統造型和戲曲的獨特風格，無論是孫悟空還是玉皇大帝或是四大天王的造型，無不取材于中國的傳統文化，從敦煌壁畫到中國戲曲造型，甚至到中國的門神，都是《大鬧天宮》中人物造型的來源。這既符合中國人的欣賞習慣和審美要求，又豐富了世界藝術文化寶庫。著名影評家凱恩?拉斯金評論說：“這部影片可以和《圣經》中的神話故事和希臘的民間傳說媲美。它們同樣是充滿了無窮的獨創性，迷人的事件、英雄式的事件和卓越的妙趣。”影片通過杰出的視覺設計使美猴王成為人們喜愛的形象。
之后的水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》和《牧笛》再次將民族藝術在動畫中展現得淋漓盡致，法國《世界報》評論《小蝌蚪找媽媽》：“中國水墨動畫柔和的景色，細致的筆調，以及表示憂慮、猶豫和快樂的動作，使這部影片產生了魅力和詩意。”而《牧笛》則將這一風格推向了極致，該片繼承了我國傳統的寫意抒情的美學思想，在電影結構和動畫語言上作了創新實踐，全片沒有對白，將動畫片的視覺語言發揮到了極致。《牧笛》被國外同行稱贊為“一次令人神往的美的享受。”它的成功再次證明：愈有民族性，就愈有世界性。
而近半個世紀以來，在美國和日本為代表的動畫強國的壓力之下，我們愈來愈找不到自己的定位，放棄了自己的傳統，丟掉了自己市場和民族文化觀念，失去應有的觀眾群體。這看似是市場的因素所導致的，但究其根源是丟掉了自己的文化和傳統，與動畫教育中缺少本土文化教育內容也有直接關系。20世紀60年代以來的大型動畫片《大鬧天宮》、《那咤鬧海》等動畫形象影響了一代人，而又一代人卻迷上了“米老鼠和唐老鴨”，現在的孩子更是時尚，竟把外國的動畫形象融入自己的感情世界，甚至到了迷戀的程度，而中國本土的動畫語言符號在這一代人身上似乎沒有傳播的可能。這是因為我們自己的動畫片沒有豐富的生活內涵，缺乏創新，輕視市場，缺少關愛，總之，缺乏民族文化的責任感。由此便引發我們深刻的反思，動畫作為現代科技與文化結合的朝陽產業，我們雖然暫時落后，但借助文化的優勢和迅速增強的經濟勢力，應該有能力趕上動畫大國的發展步伐。
我們所關注的“文化生態”包括有形的文化資產與無形的文化資源，涵蓋著文化與現代人群的關系，文化與民眾生活方式之間關系的方方面面，影響著人們的價值觀念、生活方式和審美境界等相關的文化存在。自西方古希臘科學思想的完善，到工業革命的蓬勃發展，人們在極力追求物質財富的豐裕，追求創造文明、開發自然資源，利用地下能源和科學技術改變了幾千年的傳統農耕文明。科學在創造社會物質財富的同時，一些人類無法抗拒的來自自然界的報復的悲劇也在一次次上演。大自然與人和諧的關系被打破，環境污染加劇，生態平衡失控，新生疾病出現，自然資源被肆意利用而匱乏，人類的倫理道德正面臨史無前例的挑戰，人類又一次面臨著嚴峻的考驗。中西文化的差異，主要表現在價值取向和思維方式的不同，西方是以科學理性的世界觀去認識自然、改造自然，當運用這種觀點去發展科學的時候也破壞了自然生態。而中國傳統思想一直受“天人合一”哲學觀念的影響，人們的生產方式、生活方式和文化方式以適應自然為標準，對待自然的態度是親切的，人與自然、人與物、人與自身的關系始終是協調發展的。在長期的農耕文明中，我們的祖先懂得了協調人類與自然關系的重要性，那就是利用自然，順應自然，與自然共存，這表現出人文主義與自然主義精神的有機結合，并影響了中國審美思想的形成。歷史塑造了中國人重人文輕數理的思想，但同時也塑造了一種中國人的人文情懷和人格精神。
動畫借鑒傳統造型形象有利條件較多，因為幾千年形成的中國本土藝術語言比較恒定，有著深厚的受眾群體。從文化傳承的血脈上是無法割斷的，尤其是藝術造型元素突出，有較強的包容性，承傳著文化脈絡的基因，具有物質文化和精神文化的多重因素。如何把這些無形的資源開發利用好，適用于動畫造型之中，應該說上是振興中國當代動畫產業的一大命題。文化上的借鑒與傳承，并非是空洞的概念，的確需要有識之士從研究入手，從創作開啟，運用當代先進的科學技術手段把傳統的形式重新解讀，并融入市場之中，獲得更大的社會和經濟效益。我們注重對本土文化的繼承，其目的是為了更好地發展現代化的動畫產業，借鑒傳統也是更好地服務于現代人的文化生活。
文化是藝術的內涵，動畫是各國精神內涵的文化形象，具有象征性和多元性，如何讓動畫片富有“活性”呢，必須根植文化的底蘊。
首先，在觀點，內容取材上凸現文化品格的深度和廣度，文化品格就是民族“觀念體系”的本性透露，也是文化現象的社會指標。在動畫藝術里，觀念體系是最重要的構成部分，是動畫行為和動畫文本在抽象精神層面上的集中體現。通過動畫文化的隱喻性再現，在物化對象的象征形式中囊括了一切超越個體之上的思想、信仰等抽象的價值觀念。
第6篇：文化藝術和藝術文化范文
民族文化中的非物質文化遺產形態集中了使用功能、社會政治、文化傳統、精神實踐及傳播的各種價值，而一旦成為具有深刻文化內涵和特定審美意義的載體，便會隨著人們文化素質的提高和文化感召力、凝聚力的凸現而折射出特定的民族文化心態，這些非物質文化積淀是藝術創作最寶貴的財富。在大慶油田開發的幾千年前，這片大濕地便生存著丹頂鶴等近百種飛禽。早期在這周圍生活的先民們，大多過著漁獵生活，他們對丹頂鶴長壽、忠貞、形態、舞蹈等尤為喜愛、向往，因此，后來由于大多北方少數民族入主中原建都，也把對丹頂鶴圖騰文化傳入華夏大地，有了“松鶴延年”等以鶴為題的文化象征，北方少數民族中的蒙、朝、達、鄂的舞蹈、音樂、飾案等，丹頂鶴的形象是尤為推崇的，在大慶地的文化遺存是特別珍貴的。
非物質文化體現于藝術中，是一種聲音的、肢體動態的技能，于是需要代代相傳、口口相承、手手相接，如民謠、傳說、歌曲、舞蹈、剪紙等等，是指各種以非物形態存在的與群眾生活密切相關、世代相隨的傳統文化表現形式。生活在大慶地方的蒙、達等少數民族，在歌唱上仿生，在歌唱中有鶴鳴的痕跡，而哈庫麥勒舞蹈中的仿鶴飛，呼號中的仿飛禽類鳴叫，蒙古族舞蹈中揉臂、拉背等，再有丹頂鶴圖案的剪紙窗花也成為世代相傳的民俗文化，普遍存在于藝術創作之中，可見非物質性文化藝術在弘揚鶴文化，光大城市主題文化上占有重要的一席之地，同時，它對研究和推動濃郁的地方性文化，具有潛移默化的文化藝術價值。
由于非物質性文化形態的特殊屬性所決定，它還具有易滋生、易閃失或易缺失的明顯特征，挖掘、搜集、整理需建立一支強有力的高素質專業隊伍，以文化藝術的綜合理念去工作，以一種高度的文化自覺去探索，以對中華古老文明傳承高度負責的態度去研究，才能較為完整地把文化遺存中的非物質文化遺產的挖掘、搜集、整理、傳承發展下去。所以，對非物質文化形態所產生的社會效應，應通過藝術的二度創作使其更趨于完善和成熟，更具有一定的社會傳承價值。于是，如何在古老的文化積淀中不斷挖掘、整理、保護、傳承顯得更加重要。近些年，我市高度重視鶴文化建設，把研究鶴文化、傳播與傳承鶴文化、提升鶴文化拓展成一個城市文化發展的新理念，并提到城市文化主題的地位。采取了多項措施，加強鶴文化的建設力度，成立了非物質文化遺產保護中心，在大量搜集整理，深入開展鶴文化學術研究上收到了明顯的效果，在組織挖掘丹頂鶴題材藝術創作方面成績突出，在多項聞名國內外的重大活動中表現不凡。著名舞蹈編導王舉創作的大型舞劇《鶴鳴湖》就是以濕地生態保護，以丹頂鶴為主體形象的一部藝術力作。
第7篇：文化藝術和藝術文化范文
倫敦的蛇形畫廊給我們提供了一個不一樣的思考方式。自2000年開始，這家著名的英國畫廊每年都會邀請一位國際知名建筑師在畫廊所處的海德公園內，進行場實驗性的臨時建筑設計。結果是，這一小小的活動成為國際建筑界每年引領期盼的年度建筑盛事――蛇形畫廊夏季臨時展館，當地媒體和公眾稱其為夏亭。讓人樂口稱道的是，僅經過九個寒暑，夏亭每年吸引的參觀者人數達25萬人次，儼然成為倫敦每年夏季時節的地標舉辦文藝展覽，休閑聚會的絕佳場所。
于2006年參與夏亭設計的建筑師庫哈斯認為夏亭不只是建筑的創新思考更是一連串的事件與活動的集合。設計者提出的空可不僅在建筑上引發辯論，更提供人與人之間經驗交流與分享的機會。的確，當時在夏亭內由他主持的24小時馬拉松活動對于原本對建筑與藝術并不是很熟悉的民眾，創造出了一個交流與學習的機會。許多人原本只是在假日里到公園里走走，但在休閑的過程中也無意間參與了建筑與藝術交流的活動。這應該是讓小小的蛇形畫廊名聲在外的一個主要原因吧!
夏亭每年的案子都是很棒的嘗試，帶給公眾和設計師很多異于日常空間的經驗。從2000年扎哈的花瓣式建筑開始，安藤忠雄，庫哈斯，伊東豐雄，奧斯卡尼邁耶、法蘭克?蓋里妹島＆西澤等大腕級建筑師都是這支強大建筑師行列中的一員。去年，妹島和西澤的設計更是讓夏亭與鳥巢等大型建筑一起躋身英國衛報評出的過去十年十大城市建筑。建筑波浪形的鋁制結構讓它宛如一縷輕煙一樣于林中自由流動，沒有圍墻的設計更是讓參觀者可以全方位，多角度的從任何地點進入建筑參觀。
第8篇：文化藝術和藝術文化范文
【關鍵詞】舞蹈；動作藝術；社會功能
舞蹈伴隨著人類歷史的起源與發展而形成，在歷史的長河中具有非常重要的價值與意義，舞蹈是記錄歷史進程的一項藝術形式，與文化、文明一起發展變化。舞蹈起源于原始社會時期，來自于最初“巫”形態的精神寄托，逐步發展到封建時期開始的性質功能轉化和教化，再到后期幾代王朝不受重視的瓦解分離，再到如今現代社會的融合、高度發展。舞蹈發展與人類生存與生活有著密不可分的關系，是生命本能的運動，它存在的藝術價值與內涵值得人們去研究與探索。在歷史進程中，不論是何種藝術形式的功能研究，對不同社會群體、歷史背景都會有一些差異性出現。舞蹈也是如此，在不同的歷史時期、民族、人群，其舞蹈審美都會產生不同的變化。舞蹈作為一種極具魅力的藝術形式，它的出現、傳播、發展都具有合理性與順應性。
一、舞蹈藝術的社會功能
（一）情感抒發
“舞蹈是經過提煉、組織和藝術加工過的、有節奏的人體動作和造型，用以表現人的思想情感，反映社會生活的藝術形式。”它往往借助背景音樂、舞美設計和一些特定的動作語匯來傳達和抒發思想情感，通過感情流露引起心靈共鳴，從而達到一個感情交流的效果，所以舞蹈藝術被稱為抒情藝術的一種形式。舞蹈表演的過程通過肢體動作抒發個人情緒，在肢體動作不斷變化的過程里，舞者的自信心同樣會隨之提高，由此說明了舞蹈情緒的抒發不僅僅只作用于思想情感，對于內心情感建設也同樣有重大改變。聞一多先生在《說舞》中說：“舞是生命情調中最直接、最實質、最強烈、最尖銳、最單純而又最充足的變現。”舞蹈藝術創作本體是人，是人類審美、情緒把握現實的最高形式，是人在審美體驗中對現實的再生成或再創造，情感傳達審美體驗的本質與人的本性緊密相依。離開對人生真諦的感悟與領會，離開了人類的情感視角，根本無法弄清人類情感表達、審美體驗的內涵，也就無法真正涉入藝術內核的奧秘。因為舞蹈的首要社會功能體現在情感抒發，通過肢體表達內心情緒。
（二）人文交流
在當今社會發展中舞蹈作為一種動作藝術，具有極高的鍛煉價值和欣賞價值，人們在一起舞蹈的時候會產生語言和思想上的交流溝通，這就是舞蹈的另一社會功能——人文交流。在20世紀30年代傳入的交際舞最具有說服力。在指定的場合下，伴隨著音樂，可以邀請陌生人一起舞蹈，盡管步伐簡單，但在舞蹈的過程中足以形成舞伴之間的溝通和交流。除此之外，舞蹈演員經常一起訓練，在整個編排過程中，演員、編導之間不斷相互溝通交流，交換彼此的思考與想法，從而不斷提升自己的舞蹈意識。除了個人之間的交流，舞蹈還能形成世界文化的交流。隨著越來越多的國際舞蹈大賽興起，不同國度、不同文化形成相互碰撞，經過對異文化的篩選后，各國會相互吸收相互借鑒不同地區的舞蹈發展。如20世紀初芭蕾舞、體育舞蹈先后進入中國，新舞種的引入對中國傳統舞蹈的發展有著突破性的意義。藝術的交流不僅能夠促進文化相互發展，還加深了國與國之間的情感友誼。舞蹈過程中不僅抒發了情緒，也達到了交流溝通促進團結的作用。舞蹈是身體的語言，是藝術的具體表現形式，舞蹈中形成的藝術交流正是舞蹈魅力的體現。
（三）弘揚文化
一門藝術如果能得到大家的認可，那么它一定是經歷長時間的沉淀和多元素多文化的融合。舞蹈作為舞臺藝術，在具備極高的藝術價值同時它也包含著文化的傳承和發展。對文化傳承最具代表性的舞種要數民族民間舞，民族舞作為一種表演藝術，蘊含了豐富的地域文化，是經過長時間的積累、發展、傳承的產物。不同地域的民間舞對文化的要求也不盡相同，是隨地域、人文、歷史而發生改變的。當民間舞搬上舞臺演出的時候，文化通過舞蹈情緒的抒發表達給觀眾，觀眾在欣賞舞蹈的同時也在接受著文化的影響，文化因此在無形中得到了傳播和發展。幾千年文化經過歷史長河的洗滌后，大都無法考證，比如敦煌壁畫作為一種宗教文化在經過幾千年的變革后，很難在文獻記載中去挖掘它的原貌，只能從壁畫中的人物形態進行猜測模仿。但其舞蹈形態與用意已無法得到明確的答案。古文化在傳播的過程中需要傳播媒介的依托與傳承，文化沒有準確的答案，但舞蹈動作正是成了傳播介質，以其獨特的藝術表現形式得以傳承文化，記錄歷史發展。這種獨特的舞蹈魅力正是其特有的學科特性，才做到對文化傳播和發展的社會功能作用。
（四）強身健體
“臺上一分鐘，臺下十年功”，在一部作品的準備過程中，演員們要經過無數次地排練、磨合才能達到舞臺藝術的需要，對于舞蹈演員身體能力也是一個極大的要求。為了保持身體素質和能力，舞蹈院團會開設相關的基訓課程來加強和鞏固演員的身體需要。為了達到舞蹈藝術要求，不斷排練、練習的同時也起到健體作用。不僅如此，還有一類舞蹈，它本身的出發點就是為了達到一個強身健體的效果。比如眾所周知的廣場舞就屬于這一類，它本身的價值是通過舞蹈達到強身健體的作用。在當今高速發展的時代背景下，快節奏、高效率的生活方式難免會對人們造成一定的身心壓力，舞蹈不僅僅能夠起到強身健體的社會功效，它在心理上的健康療效也有顯著的效果。精神受壓的患者通過舞蹈動作宣泄內心壓抑的情緒，并利用舞蹈美感的熏陶來消除煩惱改善心智，體現出心理治療上的功能作用和價值。
二、舞蹈藝術的文化效應
（一）文化功能
舞蹈藝術文化功能在現代社會的發展進程中發揮了較大作用，舞蹈的社會功能是人們喜愛舞蹈、接近舞蹈的重要原因之一。不僅如此，舞蹈意識也正在逐步實現其文化功能，比如節日歡慶、民俗展、民族舞蹈表演等都在通過一系列的藝術形式展示舞蹈的文化功能，表達對民族文化的傳承。具有文化功能的舞蹈藝術主要有以下幾種類型：一是舞蹈作品表演，如國慶節、建黨建軍表演活動中，以總政歌舞團為首的藝術團體創建的系列舞蹈節目《軍魂》《偉大的》《無名花》，通過舞蹈的表演表達抗戰時期的民族精神；二是以民族民間舞蹈元素形成舞蹈表演、文化藝術節等互動。如各地結合當地特色形成的相關舞蹈文化藝術節，通過舞蹈作品來表達民間風俗，實現中國文化的多元展示，體現民間傳統；三是非物質文化遺產相關的民俗活動、舞蹈儀式。舞蹈的起源與發展都與民俗信仰有著密不可分的關系，非物質文化遺產是中國幾千年文明的智慧結晶，舞蹈民俗文化在非遺中占比較大，通過民俗舞蹈活動來展示民族的起源與信仰，給觀賞者們娓娓道來地講述歷史淵源。南京藝術學院舞蹈學院院長于平教授說：“實現舞蹈藝術文化功能，需要在舞蹈的審美教育與藝術認知功能中建立，這導致我們不得不注重當今舞蹈藝術的文化內涵。”舞蹈藝術對社會的發展具有不可抹去的文化影響，具有強大的文化功能。
（二）文化評價
隨著經濟不斷發展，文化發展逐漸進入全球化，加上現代社會物質生活不斷豐富，人們的精神追求、娛樂追求、藝術審美也不斷提高。社會逐漸進入90后、00后的主場，傳統的民族藝術類型的審美傳承受到一定的沖擊。社會審美、文化追求正在逐漸物化、娛樂化、通俗化。曾經的“文化經典價值”舞蹈被冠名為“嚴肅舞蹈”，追逐潮流的年輕一代將興趣點與注意力放在了“日韓爵士舞”“搖滾音樂”等更具現場刺激、娛樂性的舞蹈上。人們對舞蹈內涵的了解與對文化經典價值的評價體系建立都值得重新探討。比如多年前楊麗萍的《雀之靈》讓國人欣賞到中國民族民間舞蹈的美，于是乎孔雀舞便成了中國民族民間舞的代名詞，人們開始關注并追隨楊麗萍的舞蹈，并形成了“楊麗萍熱”“孔雀舞熱”的社會現象。中國民族民間舞這門原生的藝術形式也逐步得到了更深刻地認知和更廣泛地流傳，《雀之靈》中體現出深邃的中國原生態文化，作品《雀之靈》的文化評價體現在舞蹈動作中的“形”與“神”，通過對孔雀動作、姿態表現來展示靈光神韻。欣賞過《雀之靈》的人，對它的“形”肯定會記憶深刻；同時又會看到舞蹈具體形態都是用“神”來當作“形”之變化與延伸的憑據，舞蹈的文化評價功能便逐漸形成藝術的文化影響效應，從而促進文化藝術的和諧發展。
三、總結
在文化發展多樣性并存的一個時代，人們應該主動借鑒、吸收符合審美標準的藝術，利用藝術自身具有的審美特性，把它與現實掛鉤。通過充分發揮藝術作品的社會功能，使作品的情感抒發、人文交流、弘揚文化、強身健體功能充分與當下科技發展時代背景相結合，積極實現藝術價值。在對藝術的追求中提升人們的藝術造詣、審美能力以及審美情趣，培養更多的藝術愛好者。總之，符合時代背景、符合大眾審美情趣的藝術定能得到認可，并長久發展。相反，一些小眾的、與社會相違背的、充滿低級趣俗的藝術文化，到最后也一定會被眾人唾棄，被社會淘汰。
參考文獻:
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[2]趙珊.舞蹈文化對教學影響的分析[J].戲劇之家,2019,(02).
第9篇：文化藝術和藝術文化范文
在我國,文化創意產業是市場不成熟、需求不穩定、產業鏈尚不完整的風險產業,又是有效需求高速增長、市場前景十分廣闊、經濟效益非常誘人的朝陽產業。正是具有如上的這種相反相成的特點,文化創意產業才需要一個良好的創業環境,高效的政策支持機制,高技術的基礎設施,相互接駁的產業鏈條,打破原有行業界限的重組場域,迅速順暢交換傳播的數字網絡和一個高度市場化的交易平臺。數字化網絡市場、物聯網和創意產業集聚區、孵化器就是滿足以上需求的產業發展模式。
目前我國文化創意產業發展的一個重要的瓶頸是文化創意產品流通與銷售。由于面對企業和消費群體的中介服務(生產業和高端消費業)缺失,特別是文化創意產品的國際貿易的缺失,使創意產品的流通、銷售和貿易受到嚴重制約,也使中國文化創意產品走出去停留在初級水平。在我國北京、上海、廣州等中心城市總體布局中生產性集聚區逐步完善成熟的基礎上,我國文化創意產業應抓住時機,大力拓展文化創意國際市場,完善國際中介服務機構,推動國際文化貿易的快速發展。所謂數字化國際文化貿易市場,包括一個落地的文化創意交易市場,一個全球的網絡虛擬文化創意產品市場,一個相關內容產品的物聯網,及文化創意市場的配套設施。與市場相關的是大量中介服務:知識產權保護和交易服務、知識產權授權應用開發服務、文化創意產品相關法律服務、文化創意企業投融資服務和財務服務、文化產品外貿外包中介服務、文化創意內容產品的傳播服務等。
銷售文化創意產品,推動文化貿易發展,離不開物的傳輸。物聯網的興起,為創意產品的流通創造了新的模式。所謂物聯網,國際電信聯盟在2005年度報告中提出,信息與通信技術的目標已經從任何時間、任何地點連接任何人,發展到連接任何物品的階段,而物體的鏈接就構成了物聯網。物聯網是移動互聯網、傳感網和互聯網的再融合,它的意義是每一個物體都可以通信、每一種產品都可以尋址,都可以控制,它是一個泛在網。物聯網將給文化創意產品的全球貿易帶來革命性的變化。
數字國際文化貿易市場的建立離不開云計算的技術支持。云技術的騰飛創造了數字國際文化貿易市場的“云環境”,優化了工作負載,提高了在線帳戶交易水平和交易效率。在“云環境”下實現了信息快速大量的訪問,大大提高了數字服務的質量和水平。
因此,在云計算技術和未來物聯網基礎上建設我國文化創意產品全球交易大市場,建設具有前瞻性的文化創意產品服務軟平臺,建設國際文化創意產業博覽會常設機構,并著力建設與地上國際文化創意產業博覽會相配套的無國界、多語言、全球化,并擁有物聯網支持的虛擬文化創意產品交易港,是當前我國文化創意產品貿易發展的一個大方向。
創意產業集聚區的重要功能和特征
文化創意產品貿易的基礎是建立創意產品交易集聚區。它在推動創意產業發展,催生高新文化創意企業創業,打造產業集群,甚至在就業人數等方面均有重要功能和特征。
創意產業集聚區具有聚合、叢集和融合、交匯功能。產業集聚區的一個重要功能是產業集群或產業叢集。創意產業的各個部門在總體上可能有很大差別,但每一部類內卻有著共同的或相近的屬性。比如都生產同一類產品或相關產品;共同分享同一市場,采用大致相近的銷售方式、渠道;產業上游的資源需求相同;智力及人力支持的群體相同或相近,科技理念與技術支持相同或相近。總之,產業集聚區構成了共同的產業運行鏈條。產業間企業間相互激蕩,就形成了一系列的產業優勢。在產業內,企業之間互動;產業外,企業可以結盟,共同對客戶提品和服務。同時,產業集群因享有地理上的優勢而有可能獲得更便捷的有機的發展。如在香港,出版、廣告與媒體公司多位于銅鑼灣、測魚涌和北角。米歇爾?波特認為,這種產業的群集具有特殊的優勢。地理位置接近也許會產生集群間的激烈競爭,但企業間卻可以分享信息資訊,聚合特定的需求,繼而降低交易成本。產業集群也能使一個個孤立的企業,從較大規模的經濟活動中受益,同時刺激相關產業和后續產業的發展,為產業群的發展創造一個有利的環境。波特將這種集群模式描繪為一個“鉆石”形的結構。
創意產業集聚區除了一般產業集聚區的構成外,還具有如下特征:
創意產業集聚區的企業集群具有較大的跨行業重新按需組合的特征;其主要構成應有相關文化藝術創意設計方面的企業,應有提供高科技技術支持如數字網絡內容產業方面的企業,應有國際化的策劃推廣信息咨詢等中介機構;應有從事文化創意產品生產的企業,還應有經濟管理、商品管理方面的有經驗的公司。這種構成可以開放集群內企業間的動態聯系,構成立體的多重交織的產業鏈環,形成綜合融匯的集群效應。
創意產業集聚區的這種組合對人才構成也有很高要求。一是創意產業需要大量復合型人才,受過三級以上復合教育,如文化藝術的理論與創作,網絡設計或相關專業技術,工商管理或金融經貿教育;二是在企業內、行業內、創意產業集聚區內配置不同的專業人才,形成多種創意人才的互補聚合優勢。一方面,創意產業集聚區無疑需要硬手:優秀的科學家、設計家、工程師、建筑師、投資人、金融家;另一方面,創意產品的一個重要特征是無形化、文化化和藝術化,所以創意產業集聚區需要“波西米亞人”:富于靈感的藝術家(包括先鋒藝術家)、民間藝人、自由撰稿人、文化學者,甚至哲學家。第三,創意產業集聚區還需要管理人、廣告人、媒介工作者等中介人。這是文化與經濟、藝術與技術、人文與科學、形而上與形而下的沖突、較量、碰撞與融合。其實,無論科學技術的創意,還是文學藝術的創意,在創造的境界上是完全可以相通的。
正因為創意產業文化藝術特性,大型創意產業集聚區還應考慮創意產業人員的生活環境,包括生活質量、生活格調、品味、生活舒適度等,它往往也配有相應的休閑娛樂區域(企業)。
創意產業集聚區的高級形態和未來發展趨勢
以地理方式實體構建的創意產業集聚區畢竟受到各種條件如地域分割、傳統格局、資源配置、利潤預期等限制,很難達到理想的要素構建和產業配置。這一過程本身也是一個市場選擇的過程,充滿了風險和不確定因素。特別是企業家、投資者對創意產業的認識尚處于初級階段,對其前景的預期還不樂觀。
創意產業的根本觀念是通過“越界”促成不同行業、不同領域的重組與合作。通過越界,尋找新的增長點,推動文化發展與經濟發展,并且通過在全社會推動創造性發展,來促進社會機制的改革創新。而從發展來看,數字化高端融合是創意產業集聚區的高級形態和未來發展趨勢。
創意產業集聚區發展的高級形態和未來發展趨勢是依托一定的實體創意產業集聚區,在實物設施的創意產業集聚區基礎上打造無界域國際化的虛擬創意集聚區,建設一個迅速順暢交換傳播的數字化網上市場和一個數字化的交易平臺;構建“虛擬創意產業集聚區”或“文化創意信息數字交易港”。這是未來創意產業集聚區發展的嶄新模式。
這一模式的要求是,網上虛擬創意產業集聚區或“文化創意信息數字交易港”應當在當代文化潮流、文化消費、文化市場、文化時尚基礎上,構建某一創意產業(行業)科研、生產、流通、交易的數字化平臺。吸引巨量信息匯聚,開展網上信息交換、商務交易和產品推介銷售。
這一網上創意產業集聚區或“文化創意信息數字交易港”是面向世界市場的無國界的國際化平臺,可以為世界各國的客商服務。它需要解決不同語言轉換的問題,可設置多語種交流平臺,建立完善的商務翻譯服務。
與網上創意產業集聚區或“文化創意信息數字交易港”相應,地上可有相應的實體型生產、物流中心或會展中心、貿易中心。可與定期的博覽會、交易會相匹配,形成網上常設數字交易與地上會展業以及直接交易的立體交易系統。
網上創意產業集聚區或“文化創意信息數字交易港”必須聯絡支持風險投資的各種投資機構和誠信、高效、安全、服務良好的金融服務系統及其技術支持。第三方支付、中介評估及其公正和信譽,是網上交易市場成功高速運營的重要保證。
在線交易,電子商務等網上市場,依據物聯網的建立,云計算的技術支持,打破了過去線上線下的截然之別,一個新的全球的商務轉型的時代即將來臨。未來,沒有線上的商務與市場將慘遭淘汰,沒有線下的物聯網支持的線上信息港,就只能是“門戶”和媒介。而打破線上線下連為一體的未來數字商務市場,將在這一輪新的洗牌中獨占鰲頭,大放光彩。
同時,“威客”等網絡創意交易形式將實物領域的交易推展到創意設計的招投標和交易,成為最活躍的創意網絡虛擬集聚區,打破了地域集聚的陳規,全面改變創意人才的集聚方式,對于創意集聚區模式,產生巨大沖擊。通過威客(如果采用多語言網絡)世界各地的人才都將為我所用,改變過去為我所有的方式,建立新的“訂單式創意招投與交易”。
